中小学美术课该教些什么

第一篇：中小学美术课该教些什么

中小学美术课该教些什么

中国教育先锋网 2006-05-29 茅卫东

编者按：现在许多中学为了提高学校的升学率，将部分文化成绩不理想的学生编入美术班、音乐班，有的从高一开始就进行专门的训练，学校的美术、音乐教师的主要工作就是为这些艺术特长生服务。这种情况正常吗？中小学美术课、音乐课要教给学生的到底是什么？目前中小学艺术教育存在一些什么问题？为此，记者采访了一些专家，请他们为基础教育的艺术教育把把脉。本期，我们采访的是清华大学美术学院杨永善教授。

美术应该是每个人知识结构的一部分

中国教师报：杨教授，现在许多中学把一些文化成绩不好的学生集中起来，进行美术或音乐方面的强化训练，然后作为艺术特长生参加高考。作为从事艺术教育的专家，您对此持什么态度？

杨永善：学校这样做是为了提高升学率，也有他们的苦衷吧。但我认为这不是我们开设美术课的初衷。中小学的美术课不是为了培养美术学院的考生，也不是培养美术家的。

中国教师报：中小学美术课应该给孩子一些什么？或者说美术课应该如何定位？

杨永善：美术课是要让孩子们懂得什么叫美，能够欣赏美，能够在日常司空见惯的东西里见到美。美术对于丰富人的修养，开发人的智力，培养动手能力都是大有裨益的。从事任何职业的人都应该有美术方面的修养，美术应该是其知识结构的一部分，在一个人的工作中发挥作用，在生活中发挥作用。

北京积水潭医院的医生韦加宁，前几年已经去世了，非常优秀的外科大夫，一万只断手再植都成功了，很了不起。他画的手的解剖图，我们看了都很钦佩，像工笔重彩画。为什么他有这样好的素质？首先是他的人品好，他说在手术前，他总是想这只手后有一个家庭。还有一个，他是一个非常好的工艺美术的爱好者，他会绣花、织毛衣，自己做台灯„„他缝合那么细的血管为什么这么准，这和平时从事工艺美术制作有很大关系。我们常说“心灵手巧”，也可以反过来说，手巧心灵。

白求恩，当年自己设计、制作了驴驮子装手术器材药品，把这个驴驮子拿下来，摊开就是一个手术台。他为什么有这个能力？因为他懂工艺设计啊。

中国教师报：那么您认为，生活中处处都离不开美术是吗？

杨永善：无论做什么工作，都需要懂点美术。生活处处都有美，也处处可以创造美。就说日常生活吧，我们都寄过信，邮票怎么贴，才美观？如果需要同时贴几张邮票，如何贴？这都有讲究啊。信封上的字，除了端正还不够。比如收信人地址“××省××县××乡××学校”，不能排成一行全写上，要分两行写，“××省××县××”一行，“××乡××学校”另起一行，这样看着美观，邮局分捡时也方便。位置的合理也可以构成美。

再比如搬家，事先得有个设计吧，怎么搬，新居怎么布置；穿衣服，总得考虑如何搭配。这些都关系到美啊。

还有，我看过一份学生的毕业论文，是关于中小学课桌的设计。这个设计里，孩子身高的变化，桌椅的高度，棱角的处理，课桌面大小，颜色，如何更安全和坚固，更方便搬运„„他考虑得非常周全。这种素质的培养应该在中小学里就开始的。

美术教材美中不足

中国教师报：您是人教社美术教材的主编，请您谈一谈当前美术教材编写的情况吧，现在都有哪些部门在编美术教材，教材质量如何？

杨永善：现在编写美术教材的地方很多，像人民美术出版社、人民教育出版社这些大出版社在做，地方上湖南、江西、河北等省也在做。有的搞得不错，有些地方教材编得很有特色，但也有的做得不够理想。因为有一段时间教材编写思想有所偏离，忽视、淡化双基（基本知识、基本技能），只重视“乐”，缺少了“教”。有的小学里的美术课程，玩的内容占太大比重。美术作为一门课程，还是要让学生从小了解一定的基本知识。第二，技能的训练总要有的，不然学它干什么？所以现在要修改，小学和初中的都要改。

我认为，应该在关注、研究的基础上做教材，不是说你自己懂美术就可以编美术教材。应该换位思考，设身处地想一想学生处在这个年龄段，处在某个年级他应该掌握什么。编写教材还要考虑到教学实际操作的可能性问题。比如你编的教材小城镇、农村学校能够使用吗？所以编教材不能只以大城市的条件为标准来考虑。

中国教师报：现在一些地方把美术和音乐合在一起并为“艺术课”，有教材，新课标也提倡这样，但不少一线教师对此颇有非议，您赞同这种做法吗？

杨永善：这种做法不对，违背教育规律，不符合教育特点！音乐和美术是两种不同的艺术形式，怎么能够合在一起呢？音乐是为耳朵服务的，美术是为眼睛服务的，是看的，两者的表现基础等都不一样。有人说它们的理论基础是一样的，都是要获得美，有些形式法则、节奏、韵律是接近的。但它不是一个课，一个是要描绘、制作，一个是要去歌唱、演奏，怎么会是一回事呢。另外还有一个问题，谁来教这个课？

中国教师报：您这样的看法现在是普遍的还是您个人意见？

杨永善：这是普遍的观点。有教育经验的人很容易发现这个问题，而且实验的成果也是不成功的。应该改，要不然耽误了学生。我今年快七十了，但我不保守，我很容易学习新事物，愿意琢磨新的东西。好的东西应该巩固下来，但是不符合规律的东西，没法推广。做实验可以，实践证明不行的时候就应该否定，不能拿学生当实验品。

课程标准、结构设计要符合实际

中国教师报：您听过中小学的美术课吗？

杨永善：听过啊。我们经常去各地给教师讲课，同时也听一些中小学美术教师的课。上个月，在海南听了一堂美术欣赏课，太专业了，不适合高中生的特点。美术欣赏课不容易上，它既要有内容，又要适合学生年龄段的特点。我就记得曾耀中老师给我们讲列宾的《伏尔加纤夫》。她说，你们看，阳光下，河上，一群纤夫在拉着船。然后她分析每个人的表情，回头再讲当时俄罗斯十月革命以前的历史背景，很感人。再讲，为什么你一看就受到感染，受到冲动，从画的颜色、构图，一步步引进去，不自觉地就理解了。我一个搞工业管理的中学同学，现在是某一大公司的副总，前几年我们见面时他也说起这一幕。这说明什么？中学的美术教育丰富了他的生活和情感。现在的中小学美术教育鉴赏课还需要进一步探索如何更贴近学生。

中国教师报：您能谈一谈您理想中的基础教育的美术课吗？

杨永善：现在对美术教育的重视还不够，定位也有偏差，课程结构设计不尽合理。比如，现在的课程标准就比较理想化，有些难以实现。像高中美术有九个模块，其中美术鉴赏为必修，一个学分；剩下八个模块：绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影摄像、电脑美术，其中选修两块，加起来三个学分，才能毕业。那么我就要问，有多少学校有这样的师资能够完成教学？

我觉得今后的中小学美术教育，第一，不要摒弃半个多世纪积累下来的经验；第三，突出艺术欣赏，提高学生的审美能力，要让学生知道人类创造的辉煌文化；第三，要看到不足，加强设计和工艺的教学，要加强动手能力培养。

中国教师报：从我们的谈话中，我感觉您好像非常强调工艺设计？

杨永善：美术，从字面上解释，创造美的技术都是美术。以前，很多地方把美术课纯粹变成了图画课，很少有动手的课程，这是不对的。

中国的基础教育，包括高中教育应该说是成功的，相当不错的。我们的高中毕业生到国外念大学，一年级的功课不是很费力的，很多在国内都学过了。他们弱在哪里？动手能力。这一点杨振宁先生也讲过。中小学里要加强学生动手能力培养，这不仅包括实验课，也包括工艺课。动手能力是举一反三的，学木工的，如果做陶瓷，入门很快。工艺美院培养的人既有专长，也有通才的特点。

我是从上个世纪90年代初发现，学生在过去的学习过程中，工艺训练、设计头脑训练太薄弱了，而且是一拨一拨在递减。我认为当前的美术教育改革，在明确教学思想的前提下，课程内容应充实，不能以描绘类型的课程代替一切。美术课就是图画课的现象要改变，学生不仅动笔描绘，也要动脑构思，还要动手制作。其中设计能力和动手制作能力相当重要，它可以使人变得讲程序，懂方法，通过制作还能培养人的毅力。

中国教师报：讲程序，懂方法，培养人的毅力，最终还是为了创造美，是这样吗？

杨永善：把美搁在第一位是不对的。设计，首先考虑功能，然后考虑材料技术，第三才考虑形式美感。比如你们办报，字的大小、间距，一栏的长度首先要考虑的是读者阅读的方便；重要的文章，变字体、加花边，就醒目了，首先为的是突出它的重要，其后才是为了好看。这个顺序不能颠倒了。

美术的启蒙训练特别重要

中国教师报：您是陶瓷艺术家，又从事美术教育，这与您在基础教育阶段受到的影响有关系吗？

杨永善：这太有关系了。回顾一下我的成长经历，就是碰到好的美术教师。荣承鉴，我上哈尔滨兆麟小学时的美术老师，手工非常突出的一个人，是我设计艺术的启蒙老师，今天有好多东西还在我身上起作用。在他的课上，我懂得了做什么先要有设计，从哪里开始，要讲步骤，要讲效果，讲究美。在哈尔滨三中时，我们的美术教师曾耀中，是学美术教育的。我们看她像神一样的。她拿着刷子写美术字，那真是漂亮极了。油画、水彩、国画，她也样样行。美术老师不能单学某一画种，要掌握多方面的基础知识和技能，要宽，不能太专。我想写写这两位老师，他们的艺术教育在我的成长中给了我特别重要的东西。

曾老师举办从教五十周年师生作品展时，没有人专门通知，但是我们这些毕业都四十多年的学生相互转告，全回去了。我作为代表发了言。我说，不论我们在自己的专业领域多有建树，甚至比我们的教师都有更大的社会影响，但是我们的第一步，是我们曾老师扶着我们走出来的。黑龙江电视台记者采访我，让我评价一下老师的画。我说你这个问题问错了，我们的曾老师不是画家，我们每个人现在可能画得都比她好，但我们没有她的贡献大。她是个美术教育家，要衡量她的水平，你看我们的成绩。我们取得的成绩就是我们老师的水平，这是她的劳动成果，是她的心血，而且不是一天两天的辛苦，是长期的奉献，是全身心投入才得来的。那天，曾老师很兴奋，也很感动。她有糖尿病，那天非要喝点酒。她说，下辈子，我还当美术老师。

中国教师报：那么，您认为中小学美术教师对一个人的影响很大吗？

杨永善：我没在中小学教过课，但我深知能够教好大学未必能够教好中小学。中小学教师更不容易，因为孩子越大越好教。美术的启蒙训练特别重要，但决不是为了培养美术家，而是让任何一个学科的人都有美术修养，这才叫素质教育。像刚才说到的，有的学校把成绩不好的学生集中起来办一个美术班，就是为了考学，不是真正的美术教育。我觉得，更应该重视的是普通中学的美术教育，不论将来做什么都有这样的素质。

师范院校的美术教育存在偏差

中国教师报：现在师范院校的毕业生不适应中小学实际教学的情况非常普遍，师范院校的美术系培养有类似问题吗？

杨永善：现在，许多师范院校的美术系不重视美术教育，而是重视培养油画家、国画家，但他们在这方面又比不上正式的美术学院。有人调侃这些美术系是“二美院”。许多学生一心想当画家，许多人考不上美院，但当画家的思想不灭，于是就到师范院校美术系找出路。这样的美术系学生毕业后当美术教师困难就很多。因为他的知识结构是不健全的。美术教师的培养应该是多方面能力的培养。他应该会油画、国画、素描、水彩，会搞雕塑、工艺设计。像设计书的封面，论文的版式，教室布置，校园的美化，运动会的设计，过艺术节设计请柬、招贴，一个美术教师这些方面都应该能行，而不是只在某一画种上如何精深，美术教师应该是多面手。

我曾在一次座谈会上讲，为中学小学培养一个好的美术教师、音乐教师，远比培养十个憋脚的画家和通俗歌手重要得多。这关系到整个下一代，关系到青少年的成长。

尽管如此，现在中小学的美术教师，师范院校美术教育培养出来的也不是很多。说到底，人们对美术教育还不够重视。

中国教师报：是的，我在论坛上就看到有美术老师发帖子说自己不是美术专业毕业，只是凭着自己对美术一点爱好在从事美术教育。有人鼓励他说可以边干边学，你觉得如何？

杨永善：还是应该先进行培训，先学再教，对学生要负责任。在师范院校时边学边做，出来后按学生成长的要求，按照课程计划、培养目标去教，这多好。

第二篇：浅谈中小学美术课开展现状

浅谈中小学美术课开展现状

【内容摘要】

在大力提倡素质教育的今天，美育越来越受到国家和社会的重视，在素质教育中，美育对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。但在很长时间里，农村中小学美术教育总是没有落实到位，主要是因为片面强调语文、数学课与师资力量的不足所导致。这样长期下去艺术学科将会成为被遗弃的一块荒原。

基于当下本人对美术教育改革发展趋势的认识，针对现在中小美术教学在农村所存在的问题，本文根据个人的教学经验对中小学美术课堂现状与课程改革提出几点思考。

【关键词】

中小学美术教育课程改革开展

一、中小学美术教育现状分析

美术课是学校对学生进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。而美术作为人类的一大社会精神行为，其本质从来就是以审美与实用共存共荣的一门艺术。其课程价值主要体现在以下几个方面：陶冶学生的情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。美术教育也就必须适应于时代的要求，必须为现代化的需求和国家精神文化建设服务的同时为物质文明建设做出应有的贡献。

人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面的作用是独特的。因此各级领导、校长、教师、家长、学生以及社会都很重视美术教学,美术课已经作为学校课程中的一项重要内容出现在课表上。但我们仔细

了解就会发现城市学校和农村学校美术教学实施情况存在较大的差异，一些经济社会发展较为先进的地区美术教学开展较好，但仍有很多地方和学校或者说是更多的农村乡镇（即经济欠发达地区）美术基础教育总是没有起色，真正相当一大部分学校还没落实美术课，由于片面强调给语文、数学教师的作业课、自由课、轻松课；长期如此语文、数学成为老师的责任田，而艺术学科则成为被遗弃的一片荒土，无种无收。大部分农村学校老师将美术课视为负课，可上可不上，有美术活动任务就上一上，活动一过，学生就再也想不到上美术课，在各级各类美术竞赛活动中，农村学生获奖甚少。严重的是使学生失去一个最重要的培养开发创造性思维的最佳时机，因为多数农村学生在义务教育阶段毕业后就不升学了，他们再也没有机会接受应有的美术教育，于是许多人在艺术方面就成了终生“荒废”，造成农村人口素质低下，长期以来制约了整个国民素质的提高。

针对上述种种现象，在当前农村小学美术课堂中，我觉得不例外为以下几种情况：

（一）教学理念的陈旧

新课程下的美术教学过程是师生互动、共同发展的过程。农村教师因信息闭塞、教学设施等条件的限制，传统的教学磁场仍强于新课程的理念。因此，在教学观念上仍旧是：美术教学就是传统知识与技能，教室是唯一的教学场所，教材是唯一的教学内容；教学还是重视知识与技能的传授、忽视了学生自主探索的过程。

（二）教学目标的片面

由于长期受应试教育传统教学模式的影响，社会、家庭和学校等各领域只重视语、数教学质量的评价。因为美术在整个学科体系中“地位”不高，又不需要应付考试，从而导致教师在教学的过程中丢弃了情感、态度和价值观上的培养；最后教师仍然是教学内容的决定者，教学方法的选择者，教学过程的设计者，教学效果的检测者；学生是美术作品的“复制者”，教师仍是应试教育的“效仿者”。而忽视了美术等其它艺术学科的探索。

（三）教学方式的落后

教师用简单的讲解代替学生的感悟，仍然只重视单纯的技能与技巧的训练，轻视美术文化的学习；只重视教师的示范演习，轻视了学生自主探索的学习过程。

（四）评价标准的单一

教师以传统的眼光看待作品，强调美术的技能技法，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力及表现力。认为只要学生完成作业，教师一个人给予适当的评价。课堂上，学生作业刚完成，教师便凭主观意识给出一个等级评价，往往使学生不知好在哪里，差在何处，导致学生未能及时掌握学习信息，压抑了学生的兴趣与积极性。因此，评价方式、评价人都是单一的。在评价中忽略了学生的多元创新素养的养成。

(五)环境条件的制约

1、目前摆在各校面前的突出问题就是美术教学师资严重缺乏。有的农村小学几乎没有一位美术教学专业毕业的专任教师；个别学校有美术教学专业毕业的教师，在其他学科教师紧缺的情况下安排担任语文或者数学课的教学工作；而美术学科通常都是由本班语文或者数学教师兼职美术教学工作；多数都是赶鸭子上架，明知不能而为之。

2、教师编制也呈现不均匀的状态，由于农村教师数量有限，新招聘的教师主要是以语数外主科教师为主，因此美术教师严重匮乏。一些兼带美术的教师的自身素质参差不齐，有的学校勉强正常的开起美术课，但课堂教学的质量得不到保证。

二、农村中小学美术教育的应对策略

通过对农村学校美术教育状况的分析，深感素质教育在农村学校难以真正实施，特别是中小学美术教育后劲不足。面对这些情况，如何更好的开展美术教学工作，我认为可以从实际情况出发，从以下几个方面入手：

（一）加强师资，改善条件

当地的人事主管部门争取编制，出台相关政策，面向社会招录一批美术教学专业优秀的大学生担任美术教学工作。

1、抓好教师的培训工作

通过专业培训、名师引领等措施提高美术学科教师的专业素质与课堂教学能力。培训中可以发挥业务能力较强的教师的带动作用。挑选确有特长的兼职美术教学教师，利用暑期和其他假期对他们进行系统的专业培训，聘请一些艺术专业院校的教师前来授课，让他们集中学习专业知识与技能，在较短的时期内提高这些教师的美术专业素质；还可以开展美术教学课堂展示活动，通过名师上示范课、兼职教师上移植课、听课说课评课等手段，不断提高他们的课堂教育教学能力。通过“走出去、请进来”等多种渠道提高教师的素养。此外，还要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际情况，挖掘乡土文化，自制乡土教材，调动一切积极因素，一科学的态度和创新精神去研交美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。

2、开展学校之间的援教活动，合作开展美术教学活动

让一些美术教学专任教师相对较多的城镇学校、特色学校、示范学校定期去结对单位援教，派出优秀的教师与结对单位的美术教学兼职教师开展教学研讨，利用自身特长帮助开展第二课堂专题活动，提高薄弱学校的美术教学氛围。让现有的资源有效的发挥应有的作用，采取各种措施改变目前的现状，多管齐下，在一定的区域内均衡发展美术教学，为进一步提高学生美术素养，培养美术技能，提升他们的审美情趣做出应有的努力。

3、利用青年教师支教制度

开展定期支教活动。在职称评定、聘任、评优推先等活动中取得优先的地位或给予一定的加分，来鼓励城镇学校美术专任教师中的青年教师去最需要的农村学校任教一定的年限。

（二）、转变念，反思扬弃，让美术教学从封闭走向开放

多年来，农村中小学美术教育受传统教育的禁锢，加上教育管理意识落后，师资队伍力量不足，相应教学设备落后，使得这旧传统的教学模式依然与新课程下的教学模式相互并存，在很大程度上影响了新课改的实施。中小学美术教育是实施素质教育的重要组成部分。这对培养学生的综合素质和创新能力起着不可低估的作用。

当然，传统的美术教学模式也有其合理的内容与成功的经验，但缺少开放性。太注重机械化的模仿，我们应吸取传统教学的精华，剔除有悖于新课改理念的糟粕。我们意识到富有人文性的美术课堂要义不容辞地为学生打开通向生活的大门，让学生的美术学习从封闭走向开放，把生活嫁接到绘画中，把绘画融入生活中，用生活来解读文本。因此，美术教师应努力走出课堂，让学生开拓视野，体验生活。引导学生共同完成整合资源的学习过程，让学生在开放的情境中区体验美术所带来的趣味，体验美术生活的魅力，体验成功学习的喜悦。

（三）、张扬个性、体验情感，让美术教学“寓教于情”，洋溢人文关怀 美术教学中，教师往往以讲授为媒介，以作业成果为最终目的，殊不知运用情感因素在调动学生的学习积极性上起着极为重要的作用。教学中，教师首先进入角色，把自己的真实情感酣畅淋漓的抒发出来，掀起学生情感的涟漪，这样，即丰富了学生的情感体验，也行成了心灵的共鸣。因此，教师应尽可能的设定一些“情感背景”，也可以创设具有情感色彩的形象，譬如，运用电教手段，通过音乐和画面，将蕴含在作品中的隐性情感展示出来，让学生感知周围世界的美，人的关系的美，真心的情感美，看到精神的高尚、善良、诚挚，从而养成美好的道德品质。

(四)、优化作业，多元评价

评价活动是美术教学过程中一个重要组成部分。如何评价学生对学生学习美术起着至关重要的激励的作用，直接关系到儿童对美术的兴趣,关系到学生自身人格的健康成长。而

传统的美术教学评价，只重结果不重过程更不关心学生学习美术的情感态度。久而久之，必然会使学生失去美术学习的兴趣。《美术课程标准》中指出：“对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向”。因此，我认为，在美术教学中如何进行正确有效的评价是值得我们深思的环节。

三、小学美术教育改革的思考

更新观念，让美术教学从封闭走向开放，从课内向课外延伸。传统的美术教学模式也有其合理的内容和成功的经验，但缺少开放性、太注重机械化的模仿；因此，美术教师应努力走出课堂，让学生开拓视野，体验生活，引导学生共同完成整合资源的学习过程，让学生在开放的情境中去体验美术的趣味，体验美术带给生活的魅力，体验成功学习的喜悦。具体措施：

1、教师要多组织学生参加校外的一些美术活动，为学生们提供学习和展示美术才华的平台。

2、利用各种公共美术设施对小学生进行美术教育也是很重要的。为自己的美术教育服务。可以丰富学校的美术教育，让学生不仅能接触实物，而且能从美术的角度去思考这些实物的材质、制作和用途。

3、利用地方资源和民间文化进行美术教育。使学生有机会接触更加丰富的美术信息，认识和理解家乡的美术和文化，感受其特色，拓展美术视野。

教育是一门遗憾的艺术，在一次次教学课堂探索中我们总感到有许许多多的不足与遗憾！我觉得，美育是一门即遗憾的又很美的艺术，在一次次的遗憾中我找到美的不足。如果我们的“美”育能够实现平等对话、民主融洽、师生互动的心智对流，那么，一颗颗跳动的活泼的火花瞬间就会被点燃。教师用爱心施教的同时，要给学生创设适宜的人际环境，给学生主动学习的空间，给学生提供自我发展的舞台，让学生在实践中求知，在实践中创造。

【参考文献】

第三篇：中小学美术课改研究中心组工作计划

小学美术课改研究中心组工作计划

（2006年10月——2007年7月）

一、指导思想

2006年小学美术学科，坚持以“三个代表”思想为指导。转移工作重心，重点学习与宣传上海市中小学美术二期课改方案及课程标准。认真抓好小学三年级的新教材实施与教学工作。聚集课堂教学，继续抓好学科中心组、各校教研组长的研训活动。促进校本培训活动展开，不断提升本区美术教师专业化水准。

二、研训目标

经过一年研训学习，本届美术学科中心组成员应在政治、思想、师德修养，专业知识与教科研等方面具有较高素养，并在区内有较高知名度。能积极投入小学二期课改工作的美术学科研究型骨干教师。

三、研训内容

1．政治思想与师德方面

⑴热爱党的教育事业，爱岗敬业，注意教书育人为人师表，爱护与关心学生。具有正确的世界观、人生观、道德观，正确处理奉献与索取的关系，具有自我发现、自我发展的能力。

⑵全体美术中心组成员在一年任职期间，要认真履行研训部制订的《松江区推进二期课改学科研究中心组工作职责》。为推进二期课改工作多作自己的贡献。

2．美术专业知识与教育教学方面

⑴加强美术教育教学专业理论基础学习，要认真学习“上海市中小学美术课程标准”与“市的课改方案”，深刻了解美术二期课改的目的与意义。切实转变教学理念，用新的思路来指 导自己的教学工作。近期要求精读《中小学美术教学探索》、《美术教师专业化发展》等书，要求大家做好读书笔记，并进行交流。一年内争取读30万字左右的教育理论专著。

2．美术专业知识技能方面。要求全组成员能做到一专多能，对油画、中国画、水彩画、水粉画、纸版画、雕塑等画能基本掌握，某一画种有特长。教师作品要积极参加市区美术展览，并将组织中心组老师外出观摩交流。

3．课堂教学与专题研究。根据二期课改学科中心组工作职责的要求，每位中心组成员要确定一个自己的教学研究专题，然后进行教学研究的实践活动。要求中心组成员一年内至少有公开研讨课一节，并撰写专题研究的教学论文一篇。在区内起到美术教学示范，辐射、引领的骨干作用。

四、研训日程

美术学科中心组每月至少活动1次，每次时间半天左右，一年集训活动在十次以上，原则上组内的活动形式以集训与自学相结合。聘请市有关专家指导。

1．2006年10月——2007年1月

组内个人制定自我培养计划、美术教育教学与专业知识学习，课堂教学实践活动。

2．2007年2月——2007年7月

课堂教学交流与研讨、专题研究小结。（中心组教学研究成果）

美术学科研究中心组 二ＯＯ六年九月三十日

第四篇：中小学美术课教学模式（本站推荐）

中小学美术课经典教学模式

上场：尊敬的各位评委专家：大家好！(男士鞠躬，女士点头)我是X号考生，今天我讲课的题目是：第X课XXX。（课题要一字一顿）

走在讲台前站稳后：（深情地导入）同学们，……（板书课题、作者）

一、导入新课：（图片、实物、渊源介绍、谜语、歌曲等）

二、学生看教材,阅读相关内容，问题大屏幕提示出来。

三、分学习小组，讨论问题：

小组代表展示学习内容，其他组补充。

分组讨论：下面的环节，我们班从中间前后分成四个学习小组，分别探究大屏幕上的四个问题，然后把学习成果分享给大家，看哪个小组做的又快又好！小组合作现在开始。

教师鼓励：老师看同学们讨论的非常热烈，组员积极参与，请同学们交流汇报，每个小组派代表到展台前，展示你们的学习成果。来，第一小组。完成的很好,我们为第一小组的同学，奖一个笑脸（小红旗），其他组同学加油啊！

注意：

1.文字处理：说明欣赏教师说，文字多，学生可以画读。

2.教师示范，联系生活实际、实例。

3.理论课：中国美术欣赏、西方美术欣赏、工艺美术欣赏。

实践课：泥塑、绘画、国画、剪纸等（水粉、素描）

四、拓展延伸，讨论回答相关难题。

五、课后小结，学生谈最后收获（师生总结）完成板书后，站在黑板两侧用手提示小结。也可让学生小结。

六、布置作业，课堂练习，（举例子）学生回答。今天的作业是X。

七、讲课时，完成本节板书内容（10分钟时）。

本节要点纲要、梳理系统化，图文并茂。

讲课结束：尊敬的各位评委专家，我的讲课完毕，谢谢大家！(鞠躬)拿黑板擦，擦去黑板后，下场！

第五篇：中小学美术课教学策略与方法研究

中小学美术课教学策略与方法研究

教学策略是指教师在课堂上为达到课程目标而采取的一套特定的方式或方法。所谓教学策略是在教学目标确定以后，根据指定的教学任务和学生特征有针对性地选择与组合相关教学内容、教学组织形式、教学方法和技术，形成的具有效率意义的特定教学方案。

一、当前中小学美术课堂教学存在的问题和困惑

随着新课程改革的不断深化，美术课程发生了可喜的变化，取得了令人瞩目的成绩，但同时在美术教学中还存在诸多问题和困惑，主要有：①为了追求“人文性”目标，就可以丧失美术课的特点吗？②三维目标该如何设计？三维目标写进教案但教学效果为何并不明显？③教学活动生动活泼了、多媒体技术丰富多样了，但美术或教育内涵为何淡薄了？④课堂教学评价已成为常规，为何却往往流于形式？该如何发挥评价的作用？⑤到底什么是好课、优质课（有效教学）的标准？教师该如何打造自己的优质课？

二、关于有效教学

教学是指教师引起、维持或促进学生学习的所有行为。有效教学是指通过教师的教学之后，学生所获得的进步或发展。其核心问题就是怎样的教学才是有效的，是高效、低效还是无效？因此，有效教学是为了提高教师的工作效益，强化过程评价和目标管理的一种现代教学理念。教学有没有效益，并非指教师有没有教完内容或教学认真与否，而是看学生学到了什么或学得好不好。如果学生不想学或者学了没收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学，同样，如果学生学得很辛苦也没有得到应有的发展，也属无效或低效教学。

“有效教学的理念”主要包括以下内容：

1.确立学生的主体地位，关注学生的进步和全面发展，而不仅仅是某一方面（如智育）或某一学科的发展。

2.关注教学效益，要求教师有时间与效益的观念，即单位时间内学生的学习结果与学习过程综合考虑的结果。

3.关注教学成果的可检测性，全面反映学生的学业成就与教师的工作表现。

4.教师的反思意识，思考“怎样的教学才有效”“我的教学是否有效”“有没有更有效的教学”。

5.有效的教学策略。教学策略是教师为有效完成特定教学目标而采取的一系列教学程序、方法、形式和媒体等行为的教学思路或智慧。有效教学的实施可划分为教学设计、教学过程与教学评价三个阶段。

三、如何提高美术课堂教学的有效性

（一）充分认识课堂教学的三个基本要素

课堂教学是教师与学生在课堂上以教科书为主要蓝本展开的教与学的活动，它包括学生、教师、教材三个基本要素。只有在充分了解和运用这三个基本要素的基础上才能顺利地完成课堂教学。学生是学习的主体，是教学的受众，了解学生应该从年龄特征、生活经验、学科基础、内在需要等方面展开。比如，在美术的学习上学生对哪些内容感兴趣、美术知识和技能基础如何、哪些内容很陌生、希望通过怎样的方式学习美术、学生希望如何评价等等问题，都是教师在课前应该掌握的。而教师作为课堂教学的组织者、学习活动的设计者和学生学习的帮助者应该具备三个“力”：即亲和力、学力和驾驭力。“亲和力”主要指建立平等的师生关系，平等对话，理解与包容等；“学力”主要指教师的学科知识结构及其水平，一个美术教师的“学力”应反映在美术专业知识、人文学科知识、教育科学知识及实践习得知识等方面。“驾驭力”指课堂教学的组织能力与管理能力。对教材的理解与掌握则应重点从以下几方面入手：包括教材的定位与编写思路、知识体系与逻辑线索、学习要点与提示、学习材料与方法、学习过程与评价、范例等等。因此，作为一个美术教师充实自己、了解学生、熟悉教材是顺利实施教学的前提和保障，在此基础上还要进一步考虑教学目标、教学内容、方法与手段、教学流程、学习活动、学习评价等。

（二）教学目标定位要准确

课堂教学目标是通过一堂课的学习，学生所应达成的学习任务。它区别于美术课程总目标，也区别于各学龄段的阶段目标，它更强调单位时间内的效益。同时，课堂教学目标是课堂教学的出发点，也是归宿点。因此，制订教学目标应该具体而准确，并且具有可检测性。制订课堂教学目标应考虑三个层面：即知识目标、能力目标、情意目标。但并非是课程总目标“知识与技能、过程与方法、情感态度价值观”的三个维度，教师应在教学设计中以文字的形式把教学目标确定下来，把握“行为主体、行为条件、行为过程、行为结果”四个因素，例如在教学湘版义教教材《傲雪梅花》一课时，其能力目标可确定为“学生能在15分钟内用中国画工具独立完成一幅简单的写意梅花图”。一堂课的教学目标应考虑主目标、亚目标才生成性目标。

制定教学目标还应考虑以下因素：①充分考虑不同学习领域，美术学习中的“造型?表现、设计?应用、欣赏?评述、综合?探索”等不同学习领域，有其不同的目标取向，如“造型?表现”领域的学习目标侧重于对工具、材料、方法、步骤、语言、原理等方面的认识、理解与运用，以及通过造型表达思想与情感等。②充分考虑不同学习内容。在同一学习领域下的不同学习单元、学习内容其目标也是不一样的，如湘版义教课标教材7-9年级中关于中国画的教学内容有三个课目：分别为《傲雪梅花》、《寄情山水》、《以形写神》，其教学核心目标分别对应为了解中国画的笔墨、程式、形神兼备。③充分考虑学科特点，不要“荒了自己的田去种人家的地”。④充分考虑教学实际和学生的可接受性，例如同是剪纸的教学内容，其在小学、初中、高中不同年龄段学习要求是不一样的。

（三）形式要为内容服务

这里所说的“形式”是指教学策略、教学手段、教学方法、教学流程以及学习方式、活动设置等等。“内容”是指教学目标以及达到目标所应掌握的重点、难点内容。“教学有法，但无定法”。教学“形式”多种多样，就教学方法而言就有“讲授法、演示法、谈话法、讨论法”等等。就学习方式而言，新课程提出了“自主学习、合作学习、探究学习”三种主要的学习方式。因此教学“形式”很多，一堂课不能都用到，也不能说哪种形式就一定最好，就某一堂具体的课来说，不同的“内容”应选择不同的“形式”，“形式”应为“内容”服务。例如：在学习一些基本的作画技法和步骤时，老师的讲解与演示就不失为一种好方法。再如让小学低年级学生了解一些学科性较强的知识时，采取游戏、接力赛等形式进行知识的柔化处理就比较合适。同时，“形式”的选择应考虑其利益最大化，即采取哪种“形式”对于解决“内容”更直接有效，所谓“该看的要多看，该说的要多说，该画的要多画，该演示的一定要演示”。

（四）好钢要用在刀刃上

一堂课学习的时间是有限的，学生的精力和注意力也是有限的，如何在有限的时间内提高学习效率是每一位教学者应该思考的问题。笔者认为，教学流程设计的优化、教学时量和内容的合理安排是提高学习效率的有效途径之一，过程的优化应做到“好钢要用在刀刃上”。所谓“好钢”是指课堂上的主要时间和精力，所谓“刀刃”是指一堂课学习的重点和难点，也就是说，在课堂教学中应选择最佳时机，把较多时间和主要精力投入到解决重点、突破难点上来。从心理学的角度来看，学生的有效注意是有限的，很难保持四十分钟或四十五分钟的持久注意力，一般来说，一堂课开头的几分钟课堂还未安全安静，学生精力还未完全集中，不宜于马上进入重点难点的学习，而应有一个“引人入胜”的开头，接下来的时间里，学生由于“引人入胜的开头”产生了强烈的好奇心和求知欲，注意力开始集中了，此时应花费较多时间用若干小环节学习重点、突破难点，使课堂有一个“坚实的中部”。当然，这里有一个前提是如何把握好“刀刃”，即正确把握好重点和难点，不同的课型有不同的重点，比如设计课教学中学生设计意识的培养和设计思维的训练就是重点，至于制作步骤、绘制方法等显得不那么要紧了。再如制作课中，材料的选择、工具的使用、制作的流程和工艺就显得很重要。笔者发现，在实际教学中很多老师往往是“捡了芝麻丢了西瓜”，或者是“眉毛胡子一把抓”。对此，笔者建议教师用关键词呈现教学流程，并对表示重点和难点的关键词进行标记，这样在教学中才会有的放矢，真正做到“好钢用在刀刃上”。

（五）范例应具典型性

举一反三性是课程的基本特性之一，要做到“反三”，“举一”就很关键，关键在于范例应具有典型性。尤其是美术课，由于其具有很强的直观性特点，所以范例的典型意义尤为重要。所谓范例的典型性，通俗地说就是范例与学习目标能够最好地最直接地挂钩，最能说明问题，即“用它”最能“说话”，并不是越经典就越好。美术课中的范例主要指美术名作、学生习作、教师范画等。不同类型的范例选择应考虑不同的典型意义，有的范例旨在引导学生学习方法步骤；有的范例旨在学生了解形式语言和艺术原理；还有的范例则在于引导学生感受审美特征和人文价值。

同一范例在不同的教学目标要求下，其典型意义的使用侧重点是不一样的，例如有三个这样的课目：分别为《格尔尼卡赏析》、《立体主义画派》和《战争与和平》，教学中教师可能都会以毕加索的作品《格尔尼卡》作为范例，但在这三个课目中其侧重点是应该不一样的，在《格尔尼卡赏析》一课中，范例的意义在于“就事论事”，即让学生了解作品本身的创作背景、主题、构图、色彩、方法、原理、影响等方面；在《立体主义画派》一课中，以《格尔尼卡》为代表作品旨在了解立体主义画派的产生、艺术追求、造型原理、艺术风格等；而在《战争与和平》一课中，教学重点是让学生了解战争与和平是艺术家表达的永恒主题之一，不同艺术家的表达方式、手段与方法不尽相同，其中《格尔尼卡》运用了象征、寓意的手法，用主体主义的造型原理来表达，同样具有强烈的感憾力。

四、如何检测课堂教学的有效性

美术课堂教学是否有效，是否优化，应该通过一定的方式以一定的标准进行检测。笔者认为，对课堂教学的有效性可以从教学目标达成情况和课堂文化建设情况以及教学的负效三个方面来进行检测。

（一）教学目标达成情况

教学目标达成情况主要指学生的参与度、作业状况和学习的生成性状况。其中参与度包括问题的参与、交流与讨论的参与、思维的参与、实践的参与、评价的参与等方面的程度，可以通过问答、眼神、注意力、气氛、反应等方面的观察来判断。作业状况包括学生作业完成的数量、作业效果、作业过程等方面的情况，可以通过巡回观察、作业展示、互动评价等方式检测，重点是通过作业状况了解学生对教学核心内容的理解与掌握。生成性状况主要指学生举一反三的能力，发散、类比与拓展的能力，教学中可以看看学生有没有进一步学习探索的愿望，是否有新的问题提出，能否运用本课学习所得解决实践问题。

（二）课堂文化建设情况

一堂好课除了应达成教学目标之外，形成良好的课堂文化也是很重要的方面，课堂文化包括师生关系的建立、良好学习氛围的形成、学科特征的凸现和健康心理情绪等。师生关系建立应体现为平等、亲和、自觉；良好的学习氛围形成体现为轻松、活跃、有节奏、有秩序；美术的学科特征应体现为感性的、感观的、感觉的、感化的；健康心理情绪表现为渴望、快乐、回味。

（三）反思教学的负效应

教师的反思意识是有效教学的理念之一，而对教学的负效应的思考是教师反思的一项重要内容，课堂教师中的内容、课件、演示、评价、作品等有时可能会给学生学习带来一定的负面影响或者副作用，如老师示范后学生可能完全模仿，课件等形式的“花哨”可能转移学生对内容的注意力，评价中的一味鼓励导致学生“好坏不分”等等都有负效应的具体体现。负效应的大小直接影响到教学有效性的程度，需要在教学中对负效应进行有效的把控，让其最小化。