全国中小学美术课现场赛感想点滴5篇

第一篇：全国中小学美术课现场赛感想点滴

全国中小学美术课现场赛感想点滴

太仓市经贸小学 顾伶俐

2007年11月27日，第五届全国中小学美术课现场评选活动在无锡连元街小学拉开帷幕，这是一次高水平的教学技艺的展示，更是当前最前端的教学理念的汇集，本人有幸能参与观摩学习，对自身的教学水平也是很大的提高，经过了三天紧张的听课活动，加上自己的品味深思，作如下思考：

一、美术课程本位的回归。

在此次现场课中，选手们纷纷拿出了自己最精彩的教学技艺，教学环节的设置相当丰富，但无论怎样设置环节，均围绕美术课程的本位出发，紧抓每节课的教学目标，用直观巧妙的教学手法突破重难点，激发学生的学习兴趣，引导学生创作出能吸引人的美术作品。

1、紧抓教学目标

每一节课的教学都应该是紧紧围绕教学目标而行，这一点对于大部分选手来说都做的相当不错，以往我们听到的许多评优课，往往为了吸引评委而设置过多的花式内容，有些内容偏离目标，成为可有可无的形式。这种情况在此次现场课中并不多见，我们所听的十九节课，或围绕泥塑，或围绕剪纸、或围绕创作画，都能紧扣主题，不零乱，少花哨，这成为他们成功的关键，在评委专家的点评当中，我们也听到了这样的评述。

2、巧妙突破教学重难点 重难点的突破是教学成功的关键，而此次比赛的课都能让我们感受到选手突破重难点的手法各有千秋。例如个人最为欣赏的《老茶馆》一课，人物形象与动作的创作一向是教学的难点，而老茶馆中的人物更是千姿百态，很难表现。但教师却能利用巧妙的方法让学生来直观感受，他请学生上台坐在椅子上喝茶，翘起二郎腿，然后请另一为学生用她事先制作的活动人物摆放动作，既直观又生动的解决了形象与动作的难点，然后她又利用活动人物摆放出各种造型并演示了人物坐在桌子前后左右不同方位的场景，为学生掌握老茶馆人物的创作扫清了学习障碍。再例如《火火的向日葵》一课，原本概念中的向日葵总是圆圆的花盘椭圆的花瓣，而凡高的向日葵却能表现出舞动的感觉，这位老师请学生先用线条来表现欢快的音乐，再从中找到向日葵花瓣舞动的通感，突破教学重难点显得巧妙而自然。

3、加强教师示范的直观演示

在此次美术课中几乎每节课都少不了教师亲自的示范，教师的示范一方面加强了学生的直观感受，让他们了解了美术创作的过程，另一方面也贴近了师生之间的关系，教师的能力是征服学生心灵的钥匙，从教师的示范中，学生能够从欣赏变为模仿进而进入创作，最基础的美术技法还是需要教师扎扎实实讲授的。印象最深的就是《用彩墨画鱼》这一课，教师本身具备良好的教学基本功，一上课便用毛笔当堂书写了课题，字写得潇洒飘逸，一下子征服了学生包括听课教师的心，在后来的教学中，教师不断地示范彩墨鱼的不同画法（勾线法、没骨法）、画面的构图（大小、疏密）、不同技巧的画法（弹指法、喷溅法）等，并将创作的形象组成一幅大型的水墨画。可以说这样的课一定是能震撼学生心灵的，并且学生能够学到扎扎实实的美术技法，为今后的美术教学打下良好的绘画基础。

4、作业展示具备艺术性

学生的作业展示往往是我们教师较为忽略的一个部分，他们中不乏有很多优秀的作品，只是简单的点评无法唤起他们对美术创作成果的最大热情，改进展评方式，让作业成为艺术品也是本次赛课的一大亮点。在水墨作品中将作业纸设计成传统的扇面，立轴、小品并装裱好，作业纸本身就具备强烈的美感，无论学生水平如何都能获得一定的画面效果，成功感十足；在泥塑作品展示中直接用数码相机拍照并输入电脑进行欣赏，学生看得到自己作品的特写，作业积极性也更加高涨；在《下雨了》一课中，教师还煞费苦心地用拷贝纸作为学生作业纸，然后将作业布置到实现挖出各种造型的展板上，后面打上灯光。透过拷贝纸上朦胧的灯光映衬，营造出如梦如幻的效果，撇去花费的人力物力不说，单论视觉效果是相当不错的，学生们看到自己的作品竟然这么美，一定能激发更强的学习动力。

二、美术课程人文因素的挖掘。

1、重视课堂的视觉因素

美术是视觉艺术，在课堂上给学生提供更多的图片欣赏，能够获得更好的教学实效，人的头脑中要积累更多的表象才有可能进行丰富的想象，创造力更是与想象力密不可分。当然图片的选择要具备典型性，在课上有限的时间内能带给学生更多的教学信息，例如《火火的向日葵》一课，教师所选取的图片就是一幅真实的向日葵和一幅凡高的向日葵，却有效的让学生感受到了向日葵富有生命气息的活力；而《象形文字的联想》一课，教师让学生欣赏了一段用象形字绘制的动画片，学生直观感性地理解了象形文字的由来。而且丰富了自己的想象力；再如《跳舞的点和线》一课，教师不仅搜集了许多水墨画中的点线面作品，而且选择了摄影作品让学生感受生活中的点线面，最有新意的是他课前抓拍的连元街小学的鸟瞰图，学生们从疑惑到意外到争相回答，令我们不得不佩服该教师灵活而敏锐的头脑。有了更多更典型的视觉刺激，学生的创造力才能得到更好地发挥。

2、深挖课程的人文内涵

在本次现场课的点评中，专家多次提到了人文内涵挖掘，美术课除了要进行造型技能的训练，更要有人文底蕴的烘托，而有文化内涵的课能够使学生获得更深层次的发展。例如《小泥人》中对无锡惠山泥人的介绍、《兵马俑》中对秦皇陵及兵马俑内涵的剖析、《火火的向日葵》中对向日葵生命意义的阐述、《吉祥图案》中对民俗文化的展示，《老茶馆》中的茶馆文化、以及《有趣的汉字》中汉字字体的演变等等„„这些课程都能深挖其中的人文内涵，使学生在学习美术技法的同时，了解更多的文化知识，丰富知识结构。

3、强调课程的延伸拓展

每一节美术课在教学中除了挖掘课程的人文内涵之外，还注重了课程的拓展性，课程的内容不仅在课堂上学生得以交流探讨，课外仍然能够继续延伸，将美术小课堂融入生活大舞台。例如《吉祥图案》中的课外剪纸的再收集；《秦皇陵兵马俑》课后继续研究的铜车马造像；《老茶馆》中用线描、水墨、木刻等方式表现的茶馆文化；《跳舞的点和线》课后的网站推荐等等，无一不带给学生更多的思考空间，将课程的学习延伸至课外。

三、教师教学风格的个性展示。

1、课前师生的互动

师生互动能够调节课堂气氛，活跃学生思维，同时增进师生之间的亲近感，营造良好的教学氛围。本次比赛的老师来自全国各地，都是借班上课，在课前的师生交流中，我看到了每个教师不同的表达和处理方式，十分值得借鉴。类型一：特色型。利用地方特色互相介绍，许多老师来自少数民族地区，有的自己就是少数民族人，因此地方特色就用来作为自己的招牌介绍，甚至他们的选课也与此有关。类型二：方言型。每个地方的人都会一方方言，老师与学生互相交流方言，既活跃了课前气氛，又在无形中起到了保护地方方言的作用，学生学到了新鲜的方言，倍感兴趣。类型三：表演型。或学生唱歌或教师表演，为了活跃课前气氛，用歌曲拉近彼此的关系也是不错的选择。

四、游戏型。用小游戏来吸引学生的注意力，而且有一些课前的小游戏本身就与课有关，例如《有趣的汉字》一课之前的字谜游戏；《下雨了》一课之前让学生说说和“雨”有关的词，都能够调动学生注意力，为教学设置了一个很好的铺垫。还有的老师让学生参与课前黑板的布置、播放与课题有关的录像、或用语言交流相互的感受等等，这些方式都非常有效，值得效仿。

2、课堂情境的渲染 每个教师都有自己渲染课堂情境的方式，但是课堂情境的设置应该紧紧围绕课题，并且要注重情境的连惯性，尽可能没有生硬的感觉。《老茶馆》一课就为我们做了很好的示范，整节课紧紧围绕“老茶馆”这一成都特有的民俗文化，渲染浓浓的茶馆情境。课前老师请学生欣赏了一段有关老茶馆的录像片断，学生们在头脑中为新奇的茶馆文化所吸引，不知不觉中走入了老茶馆的氛围，然后老师引导学生一起走进老茶馆，欣赏老茶馆的表演，模拟茶客们的动作，制作完成后出现的茶博士，以及作业评价中请学生用上茶来评价自己喜欢的作品等等，所有的环节穿插紧凑，过渡自然，学生在学习撕纸人物的过程中领略到了深厚的茶馆文化，教学非常成功，也成为与会教师交口称赞的一节优质课。

3、课堂气氛的调动

具备高超教学技巧的教师，对课堂气氛的调动也是非常拿手的。例如《秦始皇陵兵马俑》一课，教师在整个课堂中自始至终都为学生营造了一种激荡人心的气氛，让学生充分感受到了秦皇陵兵马俑雄伟壮阔的感觉。欣赏课一般都是教师不太敢开课的内容，因为教师要讲述的内容很多，学生容易厌倦，而进行互动又比较困难，但老师在课程的设计中不但使用了许多视觉因素的刺激如录像图片等，而且配合了雄壮的音乐，甚至带来了许多陶俑复制品让学生自主欣赏感受，整节课通过师生的互动交流来分析一个个有关兵马俑的细节问题，同时不忘感受兵马俑的惊人气势，学生融入在威武雄壮的课堂氛围中，听讲积极性也大大提高，领悟了珍爱国宝的人文主题。

4、教师语言的特色 不同性格的教师教学风格也各不相同，这些课堂中我们看到了不同教学风格的展示，他们或沉稳，或激昂、或幽默、或干练，体现最突出的就是教师颇具特色的语言表达，充分张扬他们个性的同时也体现出了各自的教学特色。《火火的向日葵》一课的执教者是上海的方老师，这位教师语言组织充满诗意，将向日葵那种散发火样热情的意境用诗般语言表达的淋漓尽致，学生与教师都陶醉在美妙的言语中，享受到的不仅仅是心灵的震撼；而《用彩墨画鱼》一课的执教者天津的黄老师则是个干练飒爽的人，极具个性，她说话简洁明了，课前课后准备都干净利落，整节课的节奏也非常清晰紧凑，决不拖泥带水；执教《跳舞的点和线》的沈老师则是个幽默睿智的人，他类似于主持人的讲解为学生娓娓道来，不时穿插的小幽默让人忍俊不禁，师生在相视一笑中建立了良好的课堂关系；最后的一位教授《蔬果变变》的周老师走的则是搞笑路线，一节课下来学生笑声不断，成了名副其实的愉快教学。不同教师的不同教学风格成为展示自己特色的大舞台，也是我们定位自己教学风格的良好示范。

四、共同探讨的问题

1、教学目标的偏离

由于是公开课，教师往往动足了脑筋设计教案，为自己的课设置一个又一个精彩的教学环节，但过多的环节却会使得一些课偏离原来的教学目标，无法深挖其中的课程深度。例如《会表演的影子》一课，本课原本的教学目标应是了解皮影的特点，学习皮影的制作，而皮影制作最为精彩的正是它的镂空纹样，应该说它本身也属于剪纸艺术的一种，而在本课中由于涵盖的教学内容太多，师生无法在整个过程中深挖皮影美丽的纹样，所以学生制作的皮影只能是一个简单的剪影，皮影失去了镂空的纹样美，单调乏味，也忽视了本课的一个重要教学目标。教师在教学设计中还是要时时刻刻紧贴教学目标而行，所有过程均是为了解决教学重难点而设计，尽量不为形式而偏离课程原定的教学目标。

2、教学形式过度包装

评优课的一大诟病就是形式花哨而内容稀少，一节课闹哄哄的下来学生却什么也没学到。《农家宴》一课我认为就有这样的问题存在，首先教师将黑板板书设计过于花哨，图案丰富的背景无益于板书的设计，学生对背景的注意力远远大于板书，就没有起到板书应有的作用；其次教师对作品的示范讲解也不够到位，只是示范了一个飘香芋头的制作，而忽视其他的制作方法，学生获得的直观思维较少；在学生制作之前设计的做手指操这一环节我认为是无效教学，将原本较为流畅的教学硬生生阻断；而评价环节要求学生在农家宴上载歌载舞根本无法展开，成为了走过场的形式，正式需要评价奖励的绣球却只奖给了一个学生，其余教师竟作为礼物送给了评委和老师；至于课上设置的小歌娃则并不是串连在整个环节，偶尔的出现反而显得出格，似乎可有可无；还有作业的要求也没能强调清楚，以至于学生将无锡美食与壮乡美食相混淆等等„„整节课给人感觉较为花哨，做秀成分过多。课堂是一个系统工程，应环环紧扣，课堂更要以学生发展为本，每个环节都应落实在学生身上，切忌过度包装。

3、教学时间的精准把握 作为美术课，除了师生探究的过程，最重要的还是让学生自己来动手操作，而这个过程相对需要更多的时间，只有给与充足的时间，学生的学习才能转化为实际的成果，而老师也才能从中得到教学的反馈。从本次赛课来看，学生动手操作的时间还是不够的，尤其有的老师选课还是有一定难度的，没能给足学生创作的时间，有些环节就只能匆匆而过，学生学不到东西，课程浮于表面。《会表演的影子》一课就因为教学内容过多而学生操作时间不足，最后的展示没能取得效果，其实在课上有很多环节是可以压缩甚至取消的，过多的启发、讨论、欣赏会使课的节奏紊乱，也延误了课的有效教学时机，从学生发展的角度考虑也应该多给学生实际操作的时间。

4、教学的预设与生成

教师备课不仅仅要备课程，还要注重对学情的分析，每个班级的学生情况不同，所采取的教学策略也应有所调整。在《做花馍》一课中我们就发现了这个问题，由于花馍是北方人常见的食品，而我们南方孩子很少接触，因此本课的教师在没能充分预设学生情况下，教学就出现了明显的困难，南方的孩子不会揉面，他们大部分在家中从没有揉过面更没有见过如何揉面，所塑造的面花造型有许多裂缝，达不到教师的要求，这些问题可能在山西孩子的身上并不存在，教师在课堂上才发现了这个问题并不断纠正，但此时学生已经制作过半，效果可想而知。所以说学情分析十分重要，教学的预设与生成需要教师依靠自己的教学经验进行调整，只有师生互相了解，才可能更好地上出高效的课。

5、教学机智的体现 再精心准备的课堂，往往也可能出现教师无法预料的突发状况，再这些时候就需要教师充分发挥自己的教学机智来解决问题，含混带过并不是解决问题的最佳方式。在《吉祥图案》一课中有这样一个细节值得商榷：有一位男同学在汇报展示自己的作品时回答：“我的作品是希望明年中国与美国打一场战争。”这根想法明显与美好的愿望相差甚远，该教师不知道是美听清楚还是想含混带过，就接着学生的话说：你希望自己能保家卫国对吗？然后表扬孩子很有爱心，居然还授予他和平奖？！举座教师一片哗然。其实遇到这种问题我们教师应该及时纠正学生错误的观念，课上时间有限，用一两句话否定改正就行，这样孩子能够得到正确的答案，不至于含糊带过。只留下一头雾水的听讲者。

6、教学评价不到位

教学评价从来是让美术教师颇为头痛的问题，尽管我们在理论上能够说得头头是道，然而整整操作起来还是非常困难，客观原因在于这是课的末尾，往往时间不够，匆匆而过，还有学生创作速度不一，有的学生正在创造热情高涨得时候被硬生生的掐断，很难获得练好的评价效果。本次赛课同样存在这些问题，学生作业一律说好，没有针对作品中美术要素的切实点评，使得评价流于形式，学生能力就得不到更好的提高。

总而言之，美术课堂应是多元化发展的，但无论怎样，我们美术教师都应该牢牢地用教学新理念武装自己的头脑，一切教学都应遵循教学规律，抛弃做秀的观念，扎扎实实地教学。最后用一位专家的小诗与同行共勉：上课日当午、汗滴和下土，谁知美术课，课课皆辛苦！

第二篇：全国赛感想

这是我大学第一次带队参加省级以上的比赛，而且历时一个多月，在磕磕碰碰中我学会了很多，具体可以分为三个方面：

做团队项目一定要有一个良好的规划，在前几次模拟中我没能做好规划导致进程过慢，结果也很不理想。而在国赛中我们在一天半就已经完成了整个框架，后面的工作就显得游刃有余。

当合作产生矛盾时要及时解决，队友间建立的信任是成功的第一法宝。虽然在模拟赛中产生了一些小矛盾，但是我们坦诚相待（开了两次队内会议），建立了良好的默契。在这我要说：我的队友真是好样的，你们的做事态度值得学习。

由于我是负责数学这块的，所以第三点我着重介绍我的学习过程：首先我大二开始就准备数学竞赛（学了很多课内没有的知识），保证自己的数学思维不退步；其次大二下学期学修建模课，这期间看了三四本数学建模方面的书；再次参加校建模竞赛和暑期建模培训，这段时间主要锻炼了自己的理论应用能力，最后培训结束后从新回顾了基本算法并阅读了数十篇近年的优秀论文。

在这里我还要说一下对建模学习的看法，网上有些人认为建模不一定非要学那么多，比赛时引用的方法找的好就行了，这是很不可取的，一篇好的论文尤其获得国奖的有很多细节都体现了他们扎实的技术功底和娴熟的处理技巧。基础不牢地动山摇，基础好才能高屋建瓴的看待问题，才能提出高水平的想法，才能先声夺人。

第三篇：美术课感想

一、我们要抓住学生心理,培养兴趣

我们应该多了解学生,尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系,美术教育是学生身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动,看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生,激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上,当有老师要求作业画女同学头像时,总会有个别学生提出要画男同学,有的还要画自己的爸爸,有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法,要求画男同学的可能觉得自己能画的更好;要求画自己爸爸的是因为他最熟悉,能画象;要求画熊猫的同学可能是因为不自信,怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒,以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话,就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由,让学生从兴趣开始,可以先画自己喜欢的,兴趣往往会产生“阶段性”的成果,我们要把握好学生所取得的成绩,及时的给予表扬和肯定,再画教师布置的作业,使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理,正确的引导,才能培养其兴趣,提高创新能力。

二、教师要转变教学观念,提高审美意识

因为农村教学条件的限制和教师水平的差异,使农村的美术教育参差不齐,美术教师的个人意识也有差异,我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操,培养学生各种能力,提高审美意识。因此在课堂教学当中,也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受,是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬,少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想,首先教师不能有副科意识,美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科,渗透各学科,体现在生活的衣食住行中,教师要转变观念,也要不断提高自身的审美能力,才能培养学生的美术兴趣,提高学生的审美知识和意识,才能达到美育的目的。

三、我们要从兴趣入手,提高创造能力

1.改革教学方法

过去有些人受传统教育思想的影响,教书非常“认真”,把课堂教学当成只传授知识的场所,没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化,教师讲,学生听,墨守常规,老一套,不变样,致使学生思想僵化不开窍,以至学生失去兴趣,这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以,课堂教学方法必须改革。美术教育,形象生动,鲜明直观,在对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教育等方面,有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用,关键在于任课教师能否大胆改革教学方法,勇于创新,根据学生兴趣特点与认知的规律,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。比如在初一人物头像的课程中,就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学,再贴眼睛、贴眉毛等,使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系,掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展,如果教师局限在学校现有的条件里,有的课堂教学内容只能是简单的讲讲,甚至让学生自己看看就上自习课了,我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。现代化教育不能局限在死板的传授知识,应该是以兴趣为引导,利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围,达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关,美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材,不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂,培养学生兴趣。

第四篇：观摩第六届全国中小学美术课评选活动学习心得

观摩第六届全国中小学美术课评选活动学习心得

金秋十月，我中了个大奖，那就是有幸能参加第六届全国中小学美术课评选观摩活动。怀着万分激动的心情，我们于10月23日在东莞市美术书法教学研究会黄得平副会长的带领下，踏上了这次难得的学习之旅。

美术课评选的地点在风景如画的黄山市，十月的黄山天气略带一丝寒意，我们与24号傍晚抵达目的地，我们办妥了一切相关事项。然后在黄会长的带领下一起拜访了中国美术教育杂志的副主编崔卫先生。﹝右三﹞

崔先生亲切的会见了我们，并指导我们该如何去撰写美术论文的相关知识，指出论题不一定要大，但一定要有新意，从小处见巧的见解使我们受益匪浅。本次观摩活动，小学美术课共十九节，它们依次是：

25日上午

《大树的故事》 人民美术出版社美术第3册第8课

《指墨游戏》

义务教育课程标准试验教科书《美

术》湘版

下午

《民间玩具世界》 广东版美术教材第3册第1课

26日上午

下午

27日上午

下午

广西义务教育教育课程标准试验教材美术

第7册第5课

—古代的陶瓷艺术》

《人物与环境》

《六面怪脸》 湘美版第6册11课 《纸雕塑》

人教版义务教育课程标准实验

教科书第1册20课

《中国戏剧人物》上教版美术第10册11课

《人民艺术家—齐白石》人教版美术第10册第1课

《木板年画》 冀版美术教材第9册14课

《漏印》

《藏书票》

人教版美术第8册第9课

《泥玩具》

人教版美术第7册第17课

《吸引人的招贴画》江苏义务教育课程标准实验《斗鸡》《珍爱国宝 《我的牙刷》

《动物、植物欣赏》

教科书美术第10册

《我的家乡—黄龙溪》小学美术自编地方教材 根

据人美版教材四川内容中《四川古镇》拓展

《画扇面》

人教版美术第12册第4课 通过这三天的学习，我受益匪浅，让我接触到许多新颖的教学方法，这十九节课里，特别是《人民艺术家—齐白石》、《珍爱国宝—古代的陶瓷艺术》、《纸雕塑》、《中国戏剧人物》、《六面怪脸》、《人物与环境》这几节课让我学到了许多知识： 一． 导入环节。

通过观摩使我认识到导入的关键一定要达到点题和激趣的目的，不管用什么方法都要达到这个目的，一些过于花哨的导入方法是否能达到导入的目的，是值得我探究的一个问题，找到自然、合理的导入方法是上好一堂课的关键。

二． 重难点的确定。

通过观摩我学习到，在备一节课之前，首先要看课标制定教学目标和重难点，在我以前的教学过程中，备课就没有这个习惯，制定教学目标和重难点是就忽视了这个问题，结果很多时候就是学生的学习能力没有达到自己的教学设计，所以学生学起来非常吃力，课堂没有气氛。很多学生都听的不是很明白。

所以，我在以后的备课过程中，我一定会养成看课标制定教学目标和重难点，只有清楚的了解该学年段的学生具备哪些知识基础的情况下，才能知道将要给的知识它们是否能轻松的掌握。

三、班级学生差异。

人各有所长，一个班级里，有的学生在美术这块的能力强一点，有的学生在这块的能力弱一点，我们应该怎样去设计一堂课，要让美术基础好、接受能力强的学生能够有所提高，又能让美术基础差点的学生不至于跟不上，出现不会画得情况。

在《大树的故事》这个课我很清楚的看到了这一点，这位来自安徽的老师在讲授完大树画法的时候，没有强调一定要学生画整棵大树，他展示了一些大树局部的图片，基础弱一点的孩子可以只画树的局部，这样就降低了学生的难度。这样一个看似细微的一个环节，对我们基础弱的孩子的帮助是很大的。要不然，他们会感觉画画太难，将对美术会渐渐的失去兴趣。

三． 教师的提问，语言组织是否合理。

谈到这个问题，我想发表一下我的个人观点。听课过程中，特别在学生作品评价环节我经常听到这么一句话，“你觉得这张作品漂不漂亮”学生一般都这样回答“漂亮”。回答后老师就会请学生坐下。

对于这个问题，我的观点是：我们是否在学生讲完作品漂亮与否之后，再引导学生用点美术语言来评价。如：构图、线条、色彩或者是神态，情感等。

在观摩这些课之后，我对我以前的一些教学做了一些反思，我发现，有时我上课的时候给学生设问，不是学生答不出来，而是自己的问题提的不够清晰。

四． 学生作业的展示形式感。

在这些美术课的评价环节中，每节课学生的作业展示都煞费苦心。但最令我难忘的是《纸雕塑》这一课。浙江这位老师在课堂的前面的环节没有引起我的太大的兴趣，但学生展示架却给我眼前一亮的感觉。

以上是我的一点心得体会，说的不到之处，请各位前辈批评指正

范 佳

2011年11月3日

第五篇：参加第五届全国中小学美术课评比活动心得体会

参加第五届全国中小学美术课评比活动心得体会

2007年11月26日我十分荣幸的和东莞十八位中小学美术老师前往江苏，一个文化艺术历史悠久,文化遗产极为丰厚，人文荟萃，山水秀美，风光旖旎的地区，参加为期一周的第五届全国中小学美术课现场评比观摩活动。

参赛的有来自各个省的学校，小学组十八节课，中学组也是十八节课，第一次参加这种活动总是最难忘的。其中的小学的课包括来自山东省济宁市陈晶老师的四年级课《珍爱国宝——秦始皇陵兵马俑》，来自上海市方漩的二年级课《火火的向日葵》，吉林省吉林市周晓峰的二年级课《蔬果变变》，辽宁省沈阳市杨蕾的五年级《有趣的汉字》，安徽省淮南市黎黎的三年级课《吉祥图案》，四川省成都市刘颖的三年级课《老茶馆》，北京市海淀区田春娣的一年级课《小雨了》，以及我们广东省珠海市香洲区陈柯倩的二年级课《象形文字的联想》等。边看边感悟，随时学习。循序渐进的旅程，就像循序渐进的知识，每到一个环节就增加那么一点知识，一点点地积累。

在整个美术教学过程中教师科学性的启发与引导学生。通过让学生玩一玩，做一做，动一动，摆一摆，看一看，学一学，评一评各个教学环节的设置，对于学生来说，游戏就是生活，生活就是游戏，在美术教学中，互动，交流，创造，他们的身心得到了满足和愉悦，为此，他们也享受到了快乐，新课标指出：“美术是人类文化的组成部分。”美术教学的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的舞台，当一件件美术作品出现在展台上的时候，被感动的又何止是我一个人呢？

一：观赏感悟

先说一说让我印象最深刻的其中一节课是山东省济宁市陈晶老师的四年级课《珍爱国宝——秦始皇陵兵马俑》，这是一节美术欣赏课，教师使学生了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色，以及唤醒学生对祖国珍贵文物的爱护之心，培养学生的爱国主义情操。教师的整个课堂驾驭能力非常强，每个教学环节一环扣一环的，很流畅，重难点突出。教师的语言组织表达能力，以及从她举手投足中流露出来的一种非常干练的感觉，我想这些除了是有多年的教学经验作为基础以外，更多的是教师本身的综合素质和她平时对自己严格的要求与扎实的专业基础能力作为支撑的，从她对这节欣赏课的教学设计到课堂的组织能力和她个人上课的积极热情的态度，对美术教学的热爱都看得出来。

首先让学生闭上眼睛仔细聆听音乐《兵马俑幻想曲》，音乐总能给我们无尽的遐想，让学生从音乐的旋律中联想到千军万马，严正以待的战争场面，再让学生看视频，在这样画面配合音乐的相结合的方式带来的震撼力还是很大的，让学生如同身临其境，这种方式也有利于提高学生的兴趣点以及他们的精神注意力。教师介绍秦始皇这位历史人物，让学生了解这位雄图霸业，叱诧风云的皇帝，为了显示自己的声威，希望在他死后仍然拥有千军万马，所以为自己建造了一个庞大的地下军事王国——秦始皇陵兵马俑。（在了解历史过程中引入课题）

紧接着下一环节教师循序渐进的用谈话的方式引导学生从整体过渡到细节对秦俑的欣赏。解释什么是俑，秦俑“规模宏大，数量众多”的特点，以及配合课件介绍秦陵兵马俑，兵马俑由三个俑坑组成，总面积近２万平方米，其中三号坑最小，却是统领一号坑和二号坑的军事指挥所，二号坑是骑兵，战马和弓箭手组成的混合部队；一号坑最大，是站马和步兵组成的主体部队。国家为了保护这些珍贵的艺术品，在一号坑的原址上建立了一个举世无双的宏大博物馆——秦始

皇陵兵马俑博物馆。再进一步深入到重点的细节欣赏，突出美术教学的特色，在这一环节中花较多的时间重点引导学生从帽子，表情，服装和动作各方面观赏，从众多的兵马俑中让学生猜想他们是怎么制作出来的？秦俑的哪些部分进行了精雕细刻？他们间有什么不同？带着问题让学生自己去寻找答案。从师生交流到教师总结：兵俑有三个不同：1 法式：军队中的军官都戴着帽子，一般的士兵，只是挽成圆形的发，发式是区分兵马俑身份的重要标志。2表情。3服装与动作，不同的人物着装不同，兵俑大致分为三类：士卒俑（士兵）军吏俑（军中的小官）将军俑（将军）。这些兵俑是完全模仿真人真马制作的，他们一丝不乱的头发，坚硬的铠甲，历历可目的甲钉，生动逼真的动作表情，都给人强烈的真实感，显示了秦代高超的写实技艺，表现出古代劳动人民非凡的创造力。最后总结，教师引导学生回到整体欣赏，谈谈感受和感想。然后拓展点题：兵马俑传递给我们的是一种力量之美，一种民族的团结和创造精神，它让我们不由的呼唤“珍爱国宝——秦始皇陵兵马俑”。

整节课从了解历史，到欣赏秦始皇陵兵马俑的过程中，教师从对兵马俑整体欣赏——细节——整体欣赏，其中细节这环节让学生了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色作为重难点，我想这样的一个紧凑和清晰的教学结构是很值得我学习的地方。

二：媒体结合教师利用了实物投影演示了绘画或制作步骤方法。清晰的示范，适时的讲解，让学生更好地掌握方法。有序的步骤，细节的提示，帮助学生养成良好的学习的习惯。

美术教学与信息教学技术的整和，能直观，形象，生动，多角度，立体式地展示课堂教学，使美术课堂耳目一新，丰富多彩。

美术是一种视觉艺术，孩子们渴望在课堂上“大饱眼福”让丰富的造型形象深深引在孩子们的脑海之中，才能最大程度地激发孩子的再创造能力。三：激发兴趣方式多，体验探究中领悟

课堂气氛活跃，学生的积极性也很高。兴趣是推动学习的一种最实际的内部驱动力，是学生学习积极性中最现实，最活跃的因素，实践是学生探索学习的主要途径。真正在教学中实现自主学习，有效合作，多元创新，直面生活是儿童画取之不尽的源泉，经常运用启发，引导的方式刺激孩子的绘画愿望。求变，求异是儿童的天性，他们往往对一些大家习以为常的东西具备独特，敏锐细致的观察力。任何内容都可以归于他的笔端，由于没有任何思想，技法，观念的束缚，他们对任何题材都能挥洒自如，而且有自己独特的视角，经常可以出现一些令人惊奇的奇特布局和效果。

四：展示与交流，引导加鼓励，感受成功喜悦多

在课堂教学过程中也是师生情感交流的过程，在课堂上教师以自己积极健康的情感来感染学生。

教师在教学的最后一个环节中，运用的方法例如：“１评一评你最喜爱的哪件作品，为什么？ ２谈一谈自己对自己的作品的设计意图和具体的表现方法。”这些交流的环节都能够让学生用自己的语言向同学介绍自己的创意，品评别人的作品，让你我他走进自己的作品中，不仅可以提高自己的语言表达能力，而且还起到了教学评价的激励作用，提高了学生的自信。

对孩子来说，成功的感觉往往来源于成人的评价。在听了这么多节课后我发现教师们的又一个共同点就在一节课过程中表扬学生的语言表达艺术中运用到

了很多不同的语句，并不会单一性，比如说：“你的想象真丰富”“你真会观察”“你有一双会发现的眼睛”“你的画真有创意”“如果你觉得这个做的好的话请给他掌声”“生活小能手”等等，积极肯定每位学生的“闪亮点”，这些对学生的评价语言源源不断注入学生的心田，使他们去体验学习过程中的乐趣，感受成功的喜悦。让学生因为赞赏而把学习活动当作愉快的享受。课堂上，教师自己投入真情，处处使用赏识性，肯定性，鼓励性的评价，抒情性的引导和总结，不仅营造了良好的课堂气氛，更真诚地关注每一位孩子敏感的心灵，引领学生悠然地走进绘画世界中去体验，感悟，想象，表达。这样，学生不仅学习知识，而且彰显个性，创造力，生命力，获得精神的陶冶和心灵的美化。教师能够起到一个引导者的身份，不断把学生与绘画的对话引向深入，良好的对话气氛，是学生张开发现的眼睛，张开想象的翅膀，使他们有独特的发现，有多元的感悟，有多维的视角，有多样的声音，有多向的会话！总之，这次每节课的教学环节中都很好的体现了美术教学应时代的要求，挖掘教材中的生活因素，并和谐地与学生的生活经验相结合，能使学生在学习中陶冶了自己的情操，净化自己的心灵，使学生讨论，标新立异，多给学生一点思维空间和活动余地，关注学生的实际需要。

陶冶情操，是一种重要的美育。在物质文明飞速发展的现代社会，培养审美情操是普及国民教育的重要课题。美术的这个领域里可以发挥很大的作用。各类美术品种，在人们的工作和学习中，在衣食住行的每个角落，无时无刻不在灌输审美教育。这对提高精神素质，促进社会主义精神文明建设有着重要的作用。

以学生的发展为本，提高自身素养。社会对老师的要求也越来越高，更加促使我在专业上仍然需要继续努力。在这感谢学校提供的机会，我将不断努力提高自己的教学能力和专业素质能力，不辜负学校对我们的期望。