浅谈中小学美术课开展现状

第一篇：浅谈中小学美术课开展现状

浅谈中小学美术课开展现状

【内容摘要】

在大力提倡素质教育的今天，美育越来越受到国家和社会的重视，在素质教育中，美育对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。但在很长时间里，农村中小学美术教育总是没有落实到位，主要是因为片面强调语文、数学课与师资力量的不足所导致。这样长期下去艺术学科将会成为被遗弃的一块荒原。

基于当下本人对美术教育改革发展趋势的认识，针对现在中小美术教学在农村所存在的问题，本文根据个人的教学经验对中小学美术课堂现状与课程改革提出几点思考。

【关键词】

中小学美术教育课程改革开展

一、中小学美术教育现状分析

美术课是学校对学生进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。而美术作为人类的一大社会精神行为，其本质从来就是以审美与实用共存共荣的一门艺术。其课程价值主要体现在以下几个方面：陶冶学生的情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。美术教育也就必须适应于时代的要求，必须为现代化的需求和国家精神文化建设服务的同时为物质文明建设做出应有的贡献。

人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面的作用是独特的。因此各级领导、校长、教师、家长、学生以及社会都很重视美术教学,美术课已经作为学校课程中的一项重要内容出现在课表上。但我们仔细

了解就会发现城市学校和农村学校美术教学实施情况存在较大的差异，一些经济社会发展较为先进的地区美术教学开展较好，但仍有很多地方和学校或者说是更多的农村乡镇（即经济欠发达地区）美术基础教育总是没有起色，真正相当一大部分学校还没落实美术课，由于片面强调给语文、数学教师的作业课、自由课、轻松课；长期如此语文、数学成为老师的责任田，而艺术学科则成为被遗弃的一片荒土，无种无收。大部分农村学校老师将美术课视为负课，可上可不上，有美术活动任务就上一上，活动一过，学生就再也想不到上美术课，在各级各类美术竞赛活动中，农村学生获奖甚少。严重的是使学生失去一个最重要的培养开发创造性思维的最佳时机，因为多数农村学生在义务教育阶段毕业后就不升学了，他们再也没有机会接受应有的美术教育，于是许多人在艺术方面就成了终生“荒废”，造成农村人口素质低下，长期以来制约了整个国民素质的提高。

针对上述种种现象，在当前农村小学美术课堂中，我觉得不例外为以下几种情况：

（一）教学理念的陈旧

新课程下的美术教学过程是师生互动、共同发展的过程。农村教师因信息闭塞、教学设施等条件的限制，传统的教学磁场仍强于新课程的理念。因此，在教学观念上仍旧是：美术教学就是传统知识与技能，教室是唯一的教学场所，教材是唯一的教学内容；教学还是重视知识与技能的传授、忽视了学生自主探索的过程。

（二）教学目标的片面

由于长期受应试教育传统教学模式的影响，社会、家庭和学校等各领域只重视语、数教学质量的评价。因为美术在整个学科体系中“地位”不高，又不需要应付考试，从而导致教师在教学的过程中丢弃了情感、态度和价值观上的培养；最后教师仍然是教学内容的决定者，教学方法的选择者，教学过程的设计者，教学效果的检测者；学生是美术作品的“复制者”，教师仍是应试教育的“效仿者”。而忽视了美术等其它艺术学科的探索。

（三）教学方式的落后

教师用简单的讲解代替学生的感悟，仍然只重视单纯的技能与技巧的训练，轻视美术文化的学习；只重视教师的示范演习，轻视了学生自主探索的学习过程。

（四）评价标准的单一

教师以传统的眼光看待作品，强调美术的技能技法，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力及表现力。认为只要学生完成作业，教师一个人给予适当的评价。课堂上，学生作业刚完成，教师便凭主观意识给出一个等级评价，往往使学生不知好在哪里，差在何处，导致学生未能及时掌握学习信息，压抑了学生的兴趣与积极性。因此，评价方式、评价人都是单一的。在评价中忽略了学生的多元创新素养的养成。

(五)环境条件的制约

1、目前摆在各校面前的突出问题就是美术教学师资严重缺乏。有的农村小学几乎没有一位美术教学专业毕业的专任教师；个别学校有美术教学专业毕业的教师，在其他学科教师紧缺的情况下安排担任语文或者数学课的教学工作；而美术学科通常都是由本班语文或者数学教师兼职美术教学工作；多数都是赶鸭子上架，明知不能而为之。

2、教师编制也呈现不均匀的状态，由于农村教师数量有限，新招聘的教师主要是以语数外主科教师为主，因此美术教师严重匮乏。一些兼带美术的教师的自身素质参差不齐，有的学校勉强正常的开起美术课，但课堂教学的质量得不到保证。

二、农村中小学美术教育的应对策略

通过对农村学校美术教育状况的分析，深感素质教育在农村学校难以真正实施，特别是中小学美术教育后劲不足。面对这些情况，如何更好的开展美术教学工作，我认为可以从实际情况出发，从以下几个方面入手：

（一）加强师资，改善条件

当地的人事主管部门争取编制，出台相关政策，面向社会招录一批美术教学专业优秀的大学生担任美术教学工作。

1、抓好教师的培训工作

通过专业培训、名师引领等措施提高美术学科教师的专业素质与课堂教学能力。培训中可以发挥业务能力较强的教师的带动作用。挑选确有特长的兼职美术教学教师，利用暑期和其他假期对他们进行系统的专业培训，聘请一些艺术专业院校的教师前来授课，让他们集中学习专业知识与技能，在较短的时期内提高这些教师的美术专业素质；还可以开展美术教学课堂展示活动，通过名师上示范课、兼职教师上移植课、听课说课评课等手段，不断提高他们的课堂教育教学能力。通过“走出去、请进来”等多种渠道提高教师的素养。此外，还要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际情况，挖掘乡土文化，自制乡土教材，调动一切积极因素，一科学的态度和创新精神去研交美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。

2、开展学校之间的援教活动，合作开展美术教学活动

让一些美术教学专任教师相对较多的城镇学校、特色学校、示范学校定期去结对单位援教，派出优秀的教师与结对单位的美术教学兼职教师开展教学研讨，利用自身特长帮助开展第二课堂专题活动，提高薄弱学校的美术教学氛围。让现有的资源有效的发挥应有的作用，采取各种措施改变目前的现状，多管齐下，在一定的区域内均衡发展美术教学，为进一步提高学生美术素养，培养美术技能，提升他们的审美情趣做出应有的努力。

3、利用青年教师支教制度

开展定期支教活动。在职称评定、聘任、评优推先等活动中取得优先的地位或给予一定的加分，来鼓励城镇学校美术专任教师中的青年教师去最需要的农村学校任教一定的年限。

（二）、转变念，反思扬弃，让美术教学从封闭走向开放

多年来，农村中小学美术教育受传统教育的禁锢，加上教育管理意识落后，师资队伍力量不足，相应教学设备落后，使得这旧传统的教学模式依然与新课程下的教学模式相互并存，在很大程度上影响了新课改的实施。中小学美术教育是实施素质教育的重要组成部分。这对培养学生的综合素质和创新能力起着不可低估的作用。

当然，传统的美术教学模式也有其合理的内容与成功的经验，但缺少开放性。太注重机械化的模仿，我们应吸取传统教学的精华，剔除有悖于新课改理念的糟粕。我们意识到富有人文性的美术课堂要义不容辞地为学生打开通向生活的大门，让学生的美术学习从封闭走向开放，把生活嫁接到绘画中，把绘画融入生活中，用生活来解读文本。因此，美术教师应努力走出课堂，让学生开拓视野，体验生活。引导学生共同完成整合资源的学习过程，让学生在开放的情境中区体验美术所带来的趣味，体验美术生活的魅力，体验成功学习的喜悦。

（三）、张扬个性、体验情感，让美术教学“寓教于情”，洋溢人文关怀 美术教学中，教师往往以讲授为媒介，以作业成果为最终目的，殊不知运用情感因素在调动学生的学习积极性上起着极为重要的作用。教学中，教师首先进入角色，把自己的真实情感酣畅淋漓的抒发出来，掀起学生情感的涟漪，这样，即丰富了学生的情感体验，也行成了心灵的共鸣。因此，教师应尽可能的设定一些“情感背景”，也可以创设具有情感色彩的形象，譬如，运用电教手段，通过音乐和画面，将蕴含在作品中的隐性情感展示出来，让学生感知周围世界的美，人的关系的美，真心的情感美，看到精神的高尚、善良、诚挚，从而养成美好的道德品质。

(四)、优化作业，多元评价

评价活动是美术教学过程中一个重要组成部分。如何评价学生对学生学习美术起着至关重要的激励的作用，直接关系到儿童对美术的兴趣,关系到学生自身人格的健康成长。而

传统的美术教学评价，只重结果不重过程更不关心学生学习美术的情感态度。久而久之，必然会使学生失去美术学习的兴趣。《美术课程标准》中指出：“对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向”。因此，我认为，在美术教学中如何进行正确有效的评价是值得我们深思的环节。

三、小学美术教育改革的思考

更新观念，让美术教学从封闭走向开放，从课内向课外延伸。传统的美术教学模式也有其合理的内容和成功的经验，但缺少开放性、太注重机械化的模仿；因此，美术教师应努力走出课堂，让学生开拓视野，体验生活，引导学生共同完成整合资源的学习过程，让学生在开放的情境中去体验美术的趣味，体验美术带给生活的魅力，体验成功学习的喜悦。具体措施：

1、教师要多组织学生参加校外的一些美术活动，为学生们提供学习和展示美术才华的平台。

2、利用各种公共美术设施对小学生进行美术教育也是很重要的。为自己的美术教育服务。可以丰富学校的美术教育，让学生不仅能接触实物，而且能从美术的角度去思考这些实物的材质、制作和用途。

3、利用地方资源和民间文化进行美术教育。使学生有机会接触更加丰富的美术信息，认识和理解家乡的美术和文化，感受其特色，拓展美术视野。

教育是一门遗憾的艺术，在一次次教学课堂探索中我们总感到有许许多多的不足与遗憾！我觉得，美育是一门即遗憾的又很美的艺术，在一次次的遗憾中我找到美的不足。如果我们的“美”育能够实现平等对话、民主融洽、师生互动的心智对流，那么，一颗颗跳动的活泼的火花瞬间就会被点燃。教师用爱心施教的同时，要给学生创设适宜的人际环境，给学生主动学习的空间，给学生提供自我发展的舞台，让学生在实践中求知，在实践中创造。

【参考文献】

第二篇：中小学美术课该教些什么

中小学美术课该教些什么

中国教育先锋网 2006-05-29 茅卫东

编者按：现在许多中学为了提高学校的升学率，将部分文化成绩不理想的学生编入美术班、音乐班，有的从高一开始就进行专门的训练，学校的美术、音乐教师的主要工作就是为这些艺术特长生服务。这种情况正常吗？中小学美术课、音乐课要教给学生的到底是什么？目前中小学艺术教育存在一些什么问题？为此，记者采访了一些专家，请他们为基础教育的艺术教育把把脉。本期，我们采访的是清华大学美术学院杨永善教授。

美术应该是每个人知识结构的一部分

中国教师报：杨教授，现在许多中学把一些文化成绩不好的学生集中起来，进行美术或音乐方面的强化训练，然后作为艺术特长生参加高考。作为从事艺术教育的专家，您对此持什么态度？

杨永善：学校这样做是为了提高升学率，也有他们的苦衷吧。但我认为这不是我们开设美术课的初衷。中小学的美术课不是为了培养美术学院的考生，也不是培养美术家的。

中国教师报：中小学美术课应该给孩子一些什么？或者说美术课应该如何定位？

杨永善：美术课是要让孩子们懂得什么叫美，能够欣赏美，能够在日常司空见惯的东西里见到美。美术对于丰富人的修养，开发人的智力，培养动手能力都是大有裨益的。从事任何职业的人都应该有美术方面的修养，美术应该是其知识结构的一部分，在一个人的工作中发挥作用，在生活中发挥作用。

北京积水潭医院的医生韦加宁，前几年已经去世了，非常优秀的外科大夫，一万只断手再植都成功了，很了不起。他画的手的解剖图，我们看了都很钦佩，像工笔重彩画。为什么他有这样好的素质？首先是他的人品好，他说在手术前，他总是想这只手后有一个家庭。还有一个，他是一个非常好的工艺美术的爱好者，他会绣花、织毛衣，自己做台灯„„他缝合那么细的血管为什么这么准，这和平时从事工艺美术制作有很大关系。我们常说“心灵手巧”，也可以反过来说，手巧心灵。

白求恩，当年自己设计、制作了驴驮子装手术器材药品，把这个驴驮子拿下来，摊开就是一个手术台。他为什么有这个能力？因为他懂工艺设计啊。

中国教师报：那么您认为，生活中处处都离不开美术是吗？

杨永善：无论做什么工作，都需要懂点美术。生活处处都有美，也处处可以创造美。就说日常生活吧，我们都寄过信，邮票怎么贴，才美观？如果需要同时贴几张邮票，如何贴？这都有讲究啊。信封上的字，除了端正还不够。比如收信人地址“××省××县××乡××学校”，不能排成一行全写上，要分两行写，“××省××县××”一行，“××乡××学校”另起一行，这样看着美观，邮局分捡时也方便。位置的合理也可以构成美。

再比如搬家，事先得有个设计吧，怎么搬，新居怎么布置；穿衣服，总得考虑如何搭配。这些都关系到美啊。

还有，我看过一份学生的毕业论文，是关于中小学课桌的设计。这个设计里，孩子身高的变化，桌椅的高度，棱角的处理，课桌面大小，颜色，如何更安全和坚固，更方便搬运„„他考虑得非常周全。这种素质的培养应该在中小学里就开始的。

美术教材美中不足

中国教师报：您是人教社美术教材的主编，请您谈一谈当前美术教材编写的情况吧，现在都有哪些部门在编美术教材，教材质量如何？

杨永善：现在编写美术教材的地方很多，像人民美术出版社、人民教育出版社这些大出版社在做，地方上湖南、江西、河北等省也在做。有的搞得不错，有些地方教材编得很有特色，但也有的做得不够理想。因为有一段时间教材编写思想有所偏离，忽视、淡化双基（基本知识、基本技能），只重视“乐”，缺少了“教”。有的小学里的美术课程，玩的内容占太大比重。美术作为一门课程，还是要让学生从小了解一定的基本知识。第二，技能的训练总要有的，不然学它干什么？所以现在要修改，小学和初中的都要改。

我认为，应该在关注、研究的基础上做教材，不是说你自己懂美术就可以编美术教材。应该换位思考，设身处地想一想学生处在这个年龄段，处在某个年级他应该掌握什么。编写教材还要考虑到教学实际操作的可能性问题。比如你编的教材小城镇、农村学校能够使用吗？所以编教材不能只以大城市的条件为标准来考虑。

中国教师报：现在一些地方把美术和音乐合在一起并为“艺术课”，有教材，新课标也提倡这样，但不少一线教师对此颇有非议，您赞同这种做法吗？

杨永善：这种做法不对，违背教育规律，不符合教育特点！音乐和美术是两种不同的艺术形式，怎么能够合在一起呢？音乐是为耳朵服务的，美术是为眼睛服务的，是看的，两者的表现基础等都不一样。有人说它们的理论基础是一样的，都是要获得美，有些形式法则、节奏、韵律是接近的。但它不是一个课，一个是要描绘、制作，一个是要去歌唱、演奏，怎么会是一回事呢。另外还有一个问题，谁来教这个课？

中国教师报：您这样的看法现在是普遍的还是您个人意见？

杨永善：这是普遍的观点。有教育经验的人很容易发现这个问题，而且实验的成果也是不成功的。应该改，要不然耽误了学生。我今年快七十了，但我不保守，我很容易学习新事物，愿意琢磨新的东西。好的东西应该巩固下来，但是不符合规律的东西，没法推广。做实验可以，实践证明不行的时候就应该否定，不能拿学生当实验品。

课程标准、结构设计要符合实际

中国教师报：您听过中小学的美术课吗？

杨永善：听过啊。我们经常去各地给教师讲课，同时也听一些中小学美术教师的课。上个月，在海南听了一堂美术欣赏课，太专业了，不适合高中生的特点。美术欣赏课不容易上，它既要有内容，又要适合学生年龄段的特点。我就记得曾耀中老师给我们讲列宾的《伏尔加纤夫》。她说，你们看，阳光下，河上，一群纤夫在拉着船。然后她分析每个人的表情，回头再讲当时俄罗斯十月革命以前的历史背景，很感人。再讲，为什么你一看就受到感染，受到冲动，从画的颜色、构图，一步步引进去，不自觉地就理解了。我一个搞工业管理的中学同学，现在是某一大公司的副总，前几年我们见面时他也说起这一幕。这说明什么？中学的美术教育丰富了他的生活和情感。现在的中小学美术教育鉴赏课还需要进一步探索如何更贴近学生。

中国教师报：您能谈一谈您理想中的基础教育的美术课吗？

杨永善：现在对美术教育的重视还不够，定位也有偏差，课程结构设计不尽合理。比如，现在的课程标准就比较理想化，有些难以实现。像高中美术有九个模块，其中美术鉴赏为必修，一个学分；剩下八个模块：绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影摄像、电脑美术，其中选修两块，加起来三个学分，才能毕业。那么我就要问，有多少学校有这样的师资能够完成教学？

我觉得今后的中小学美术教育，第一，不要摒弃半个多世纪积累下来的经验；第三，突出艺术欣赏，提高学生的审美能力，要让学生知道人类创造的辉煌文化；第三，要看到不足，加强设计和工艺的教学，要加强动手能力培养。

中国教师报：从我们的谈话中，我感觉您好像非常强调工艺设计？

杨永善：美术，从字面上解释，创造美的技术都是美术。以前，很多地方把美术课纯粹变成了图画课，很少有动手的课程，这是不对的。

中国的基础教育，包括高中教育应该说是成功的，相当不错的。我们的高中毕业生到国外念大学，一年级的功课不是很费力的，很多在国内都学过了。他们弱在哪里？动手能力。这一点杨振宁先生也讲过。中小学里要加强学生动手能力培养，这不仅包括实验课，也包括工艺课。动手能力是举一反三的，学木工的，如果做陶瓷，入门很快。工艺美院培养的人既有专长，也有通才的特点。

我是从上个世纪90年代初发现，学生在过去的学习过程中，工艺训练、设计头脑训练太薄弱了，而且是一拨一拨在递减。我认为当前的美术教育改革，在明确教学思想的前提下，课程内容应充实，不能以描绘类型的课程代替一切。美术课就是图画课的现象要改变，学生不仅动笔描绘，也要动脑构思，还要动手制作。其中设计能力和动手制作能力相当重要，它可以使人变得讲程序，懂方法，通过制作还能培养人的毅力。

中国教师报：讲程序，懂方法，培养人的毅力，最终还是为了创造美，是这样吗？

杨永善：把美搁在第一位是不对的。设计，首先考虑功能，然后考虑材料技术，第三才考虑形式美感。比如你们办报，字的大小、间距，一栏的长度首先要考虑的是读者阅读的方便；重要的文章，变字体、加花边，就醒目了，首先为的是突出它的重要，其后才是为了好看。这个顺序不能颠倒了。

美术的启蒙训练特别重要

中国教师报：您是陶瓷艺术家，又从事美术教育，这与您在基础教育阶段受到的影响有关系吗？

杨永善：这太有关系了。回顾一下我的成长经历，就是碰到好的美术教师。荣承鉴，我上哈尔滨兆麟小学时的美术老师，手工非常突出的一个人，是我设计艺术的启蒙老师，今天有好多东西还在我身上起作用。在他的课上，我懂得了做什么先要有设计，从哪里开始，要讲步骤，要讲效果，讲究美。在哈尔滨三中时，我们的美术教师曾耀中，是学美术教育的。我们看她像神一样的。她拿着刷子写美术字，那真是漂亮极了。油画、水彩、国画，她也样样行。美术老师不能单学某一画种，要掌握多方面的基础知识和技能，要宽，不能太专。我想写写这两位老师，他们的艺术教育在我的成长中给了我特别重要的东西。

曾老师举办从教五十周年师生作品展时，没有人专门通知，但是我们这些毕业都四十多年的学生相互转告，全回去了。我作为代表发了言。我说，不论我们在自己的专业领域多有建树，甚至比我们的教师都有更大的社会影响，但是我们的第一步，是我们曾老师扶着我们走出来的。黑龙江电视台记者采访我，让我评价一下老师的画。我说你这个问题问错了，我们的曾老师不是画家，我们每个人现在可能画得都比她好，但我们没有她的贡献大。她是个美术教育家，要衡量她的水平，你看我们的成绩。我们取得的成绩就是我们老师的水平，这是她的劳动成果，是她的心血，而且不是一天两天的辛苦，是长期的奉献，是全身心投入才得来的。那天，曾老师很兴奋，也很感动。她有糖尿病，那天非要喝点酒。她说，下辈子，我还当美术老师。

中国教师报：那么，您认为中小学美术教师对一个人的影响很大吗？

杨永善：我没在中小学教过课，但我深知能够教好大学未必能够教好中小学。中小学教师更不容易，因为孩子越大越好教。美术的启蒙训练特别重要，但决不是为了培养美术家，而是让任何一个学科的人都有美术修养，这才叫素质教育。像刚才说到的，有的学校把成绩不好的学生集中起来办一个美术班，就是为了考学，不是真正的美术教育。我觉得，更应该重视的是普通中学的美术教育，不论将来做什么都有这样的素质。

师范院校的美术教育存在偏差

中国教师报：现在师范院校的毕业生不适应中小学实际教学的情况非常普遍，师范院校的美术系培养有类似问题吗？

杨永善：现在，许多师范院校的美术系不重视美术教育，而是重视培养油画家、国画家，但他们在这方面又比不上正式的美术学院。有人调侃这些美术系是“二美院”。许多学生一心想当画家，许多人考不上美院，但当画家的思想不灭，于是就到师范院校美术系找出路。这样的美术系学生毕业后当美术教师困难就很多。因为他的知识结构是不健全的。美术教师的培养应该是多方面能力的培养。他应该会油画、国画、素描、水彩，会搞雕塑、工艺设计。像设计书的封面，论文的版式，教室布置，校园的美化，运动会的设计，过艺术节设计请柬、招贴，一个美术教师这些方面都应该能行，而不是只在某一画种上如何精深，美术教师应该是多面手。

我曾在一次座谈会上讲，为中学小学培养一个好的美术教师、音乐教师，远比培养十个憋脚的画家和通俗歌手重要得多。这关系到整个下一代，关系到青少年的成长。

尽管如此，现在中小学的美术教师，师范院校美术教育培养出来的也不是很多。说到底，人们对美术教育还不够重视。

中国教师报：是的，我在论坛上就看到有美术老师发帖子说自己不是美术专业毕业，只是凭着自己对美术一点爱好在从事美术教育。有人鼓励他说可以边干边学，你觉得如何？

杨永善：还是应该先进行培训，先学再教，对学生要负责任。在师范院校时边学边做，出来后按学生成长的要求，按照课程计划、培养目标去教，这多好。

第三篇：中小学美术课教学模式（本站推荐）

中小学美术课经典教学模式

上场：尊敬的各位评委专家：大家好！(男士鞠躬，女士点头)我是X号考生，今天我讲课的题目是：第X课XXX。（课题要一字一顿）

走在讲台前站稳后：（深情地导入）同学们，……（板书课题、作者）

一、导入新课：（图片、实物、渊源介绍、谜语、歌曲等）

二、学生看教材,阅读相关内容，问题大屏幕提示出来。

三、分学习小组，讨论问题：

小组代表展示学习内容，其他组补充。

分组讨论：下面的环节，我们班从中间前后分成四个学习小组，分别探究大屏幕上的四个问题，然后把学习成果分享给大家，看哪个小组做的又快又好！小组合作现在开始。

教师鼓励：老师看同学们讨论的非常热烈，组员积极参与，请同学们交流汇报，每个小组派代表到展台前，展示你们的学习成果。来，第一小组。完成的很好,我们为第一小组的同学，奖一个笑脸（小红旗），其他组同学加油啊！

注意：

1.文字处理：说明欣赏教师说，文字多，学生可以画读。

2.教师示范，联系生活实际、实例。

3.理论课：中国美术欣赏、西方美术欣赏、工艺美术欣赏。

实践课：泥塑、绘画、国画、剪纸等（水粉、素描）

四、拓展延伸，讨论回答相关难题。

五、课后小结，学生谈最后收获（师生总结）完成板书后，站在黑板两侧用手提示小结。也可让学生小结。

六、布置作业，课堂练习，（举例子）学生回答。今天的作业是X。

七、讲课时，完成本节板书内容（10分钟时）。

本节要点纲要、梳理系统化，图文并茂。

讲课结束：尊敬的各位评委专家，我的讲课完毕，谢谢大家！(鞠躬)拿黑板擦，擦去黑板后，下场！

第四篇：如何上好中小学美术课（写写帮推荐）

如何上好中小学美术课

我一直认为，美术教育对人的素质培养有着终身的影响，因此作为美术教师我很认真对待自己的美术课，从不马虎。

一、加强业务能力的培养 听一位老教师说过，一线教师一定要苦练基本功，上好每一堂家常课。备课、上课、听课都很重要。必须要训练自己能在短短的一两天时间之内拿出很有水平的公开课。当然台上一分钟，台下十年功，这就靠平时的积累了。

二、提高专业技能 或许因为工作繁忙，很多美术教师容易忽视对专业技能的学习。其实对美术教师来说，最重要的就是你自己的专业。书法、国画、素描、油画等哪样都的学，只不过側重点不同。有了扎实的教学功底和专业技能不愁美术课上不好。

三、加强自身修养 当今社会人心浮躁，美术教育工作者一定要以美育己，以美育人。庸俗的，丑陋的，恶劣的东西我们尽量远离，保持一种平和心。记得一位名人说过，要想自己变得高尚，首先是要求自己不去干那些不该干的事，久而久之你就会变得高雅了，你的修养就会提高。

四、要有爱心 教师容易动怒，训斥学生，最后教育效果反而不好。其实我们如果克制一点自己，对待学生就象对待“贵宾”一样，相反最终学生会尊重你，配合你搞好学习，激发兴趣。一个人转变的前提是心灵发生变化。总之我认为，要上好美术课要把握好几个条件，其中教师的个人素养是关键，所以我们教师不得不学习。

兴趣是最好的老师，儿童对周围的事物产生好奇心，发生浓厚的兴趣，可能是终生成功的源泉。多一份鼓励，少一分责备，让儿童兴趣得到保护。让绘画成为孩子生活中的乐趣，一种需要一位优秀的教师，就是以为开发人力资源的科学家，在美术教学过程中，为教师作为引导着的教师，应改变以往对美术作品的评鉴尺度，要尊重学生的个性差异，变横向尺度为纵向尺度，善于发现每位学生的优点，哪怕是一块耀眼的色彩，都应成为教师表扬的依据，中国美术教育曾提出这样一句话：教师肯定——学生满足，树立自信心，自尊感——需要学习——在肯定，在满足———渴望学习更新有难度的东西。这样才能充分调动学生的主动性和积极性，促进学生全

有人说上小学美术课是很轻松、很容易的一件事，上课出示示范作品，学生照芦画瓢，教师就在教室里走一走，看一看，没事可做，也没话可说了；也有人说上美术课是一种重复的机械运动，每节课都是老师作示范，学生跟着画，没有意义，没有创新。这些都是片面的说法，我认为要真正上好一节美术课并不是那么简单。

一、要善于组织教学。上美术课一般要准备的学习用品较多。教师要有计划，预先布置，以防止学生在上课时匆匆忙忙，手忙脚乱。例如，水彩笔画课，课前要带水彩笔；水墨画要准备好墨汁、毛笔、宣纸，手工课要准备好手工材料等。学习用品的使用也要有一定的规范要求，学生严格遵守。有了充分准备，教师善于组织教学，课堂教学的顺利进行就有了保证。

二、要巧妙引入新课。“ 兴趣是最好的老师”，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，由被动的接受者转变为主动意义的建构者，教师的巧妙引入新课起着主导作用。教师 积极创设合适环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。比如：“ 很有创意”、“ 很好”，“ 你真聪明” 等词句，教师要多用，用好。水墨国画《学画山水画》一课，课前我在教室挂上了一些国画作品，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入新课。

三、要主动学习新课。学习新课是整节课的重要还节，前苏联教育家巴班斯基指出：“ 只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。” 根据学科的特点和学生的年龄特征，教师的教法要灵活多样，尽量使学生动手、动口、动脑。比如把绘画步骤编成儿歌既活泼生动，又容易记忆；绘画中配上合适的乐曲，使得学生心情抒畅，激发创作欲望，等等。突出了在教师指导下以学生为中心的学习。

四、要做好合适评价。小学生经过努力画出来的作品，都很想得到老师的表扬鼓励。因此，教师的评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言。教师要肯定作品的优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，错误的地方应该怎样去改正将会更好，更完美。总之，小学美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。

对于低年级孩子来说，创造一个愉悦的学习氛围，尽可能提供各种美术工具，让他们大胆尝试，体验不同工具带来的新鲜和乐趣，中高年级，要让孩子们学习一些美术语言来丰富创作画面，如点、线、面、色彩、空间、肌理等。同时还要激发学生兴趣，注重课堂教学的师生互动。快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。因此，在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。路是人走出来的，经验是人找出来的。美术课虽不像数学、语文、英语那么让人重视，但只要美术教师用心去关爱，用心去感悟，在工作中不断地找出并总结出适合学生的优秀的教学方式，做到与时俱进，跟上时代的脉搏，上出学生们喜欢的美术课，仍然会有自己一片湛蓝的天空。

一、充分地学习，掌握与教材相关的知识

二、备好教材，备好学生

三、激发兴趣，注重课堂教学的师生互动

四、培养创造力和想象力

五、小结多元评价，使学生更好发展

第五篇：中小学教育现状

中国教育改革：现状反思与路径探索

（鲁林岳作者系浙江外国语学院原院长、国家督学）

自“十二五”起，伴随着《国家中长期教育改革与发展规划纲要（2010-2020）》的颁布，标志着中国教育发展模式开始转型，即由规模发展走向内涵发展。

中国教育改革现状之反思

由于思想观念和教育价值取向的问题，导致我们教育的目的似乎不是为了面向造就全体学生，而是为了一部分升学有望的学生；教育的过程似乎不是呵护和激发学生的好奇心、求知欲和自信心，而是一味地加班加点、超时重负、机械训练，没有学生个体的自主选择和自由的时间空间。为了高考，设计3年教学的高中课程，普遍的提前一年甚至更早完成，到高三纯粹就是索然无味的应试训练；又因为重点高中的选拔制度，今日的中考同样有着不能承受之重，以致让处于青春期的初中生过早地承受超越其年龄阶段之重负„„所有这一切，都在无情地扼杀无数个体的创造力，扼杀中华民族的生机与活力。

据中国校友会网发布最新高考状元调查报告称，高考状元在国内完成本科学业后，选择在国内直接就业或创业的比较少，高达60%选择继续出国留学攻读硕、博学位。迄今在社会公众还普遍将高考状元作为最优秀学子代表的当下，如此高的比例选择“一路向西”、远走异乡深造，有其必然性，也并不可怕，可怕的是走出去的理由是对身边的教育失望，以致他们都在给中国今天的教育“用脚投票”。

反思中国教育改革之现状，原因恐怕主要在于我们始终没有形成文化思想、制度机制、育人模式三个层面的配套改革，存在许多错位、缺位现象。

中国是一个有着高度“政教合一”文化传统的国家，这里的“政”指的是“政治”，“教”指的是“教育”。《学记》所言“建国君民，教学为先”的古训便是这种文化的源头。因此，几千年来中国社会形成了这样一种教育文化传统，即“官本位”的政治核心观、“学而优则仕”的教育功能观和“人上人”的人才价值观。这个逻辑的逆推就是，要想成为“人上人”，你必须“入仕”；要“入仕”，你就必须通过“考试”；要通过“考试”，你必须接受为“应试”而准备的教育。可以说，这种文化观念和价值取向已经渗透到每一个中国人的毛孔、血液和骨髓之中，而这正是中国的教育教学改革或者素质教育推进真正难见实效的文化土壤之原因。

教育的根本目的是培养人，而不是追求分数、追求升学、追求做人上人。对于个人来说，教育的作用是激发学生的兴趣、挖掘学生的潜能和培养其成人成才；对于国家和社会来说，教育则是为了培养其接班人和建设者，传承文化血脉，推动文明进程。为此我们需要教育文化的变革，实现教育思想空前解放和教育观、人才观、质量观等一系列观念的转变。

就教育内部而言，一方面是推进考试制度的变革。无论中考、高考，除了考试内容的改革要导向真正着眼于提高考生分析问题、解决问题的能力，避免教学过程只是注重死记硬背、注重标准答案的现象之外，最重要的是建立另一种公平机制，即让一些偏才、奇才、怪才有脱颖而出的机会。另一方面是谋求学生学业评价制度的变革。改革对毕业学生的评语，普遍推广写实评价，通过一些具体的指标进行发展性评价，以改变对学生的评价从过分关注学业成绩转到综合素质上来。

下决心给学校应有的办学自主权，真正变“教育局办学”为“教育家办学”；能不能真正建立不拘一格的选人用人制度，真正实施优劳优酬、多劳多得的工资制度等，都是教育改革得以向纵深推进并取得如期成效不可回避的最紧迫课题和最需要取得重点突破的根本性环节。（鲁林岳作者系浙江外国语学院原院长、国家督学）