中小学美术课改研究中心组工作计划

第一篇：中小学美术课改研究中心组工作计划

小学美术课改研究中心组工作计划

（2006年10月——2007年7月）

一、指导思想

2006年小学美术学科，坚持以“三个代表”思想为指导。转移工作重心，重点学习与宣传上海市中小学美术二期课改方案及课程标准。认真抓好小学三年级的新教材实施与教学工作。聚集课堂教学，继续抓好学科中心组、各校教研组长的研训活动。促进校本培训活动展开，不断提升本区美术教师专业化水准。

二、研训目标

经过一年研训学习，本届美术学科中心组成员应在政治、思想、师德修养，专业知识与教科研等方面具有较高素养，并在区内有较高知名度。能积极投入小学二期课改工作的美术学科研究型骨干教师。

三、研训内容

1．政治思想与师德方面

⑴热爱党的教育事业，爱岗敬业，注意教书育人为人师表，爱护与关心学生。具有正确的世界观、人生观、道德观，正确处理奉献与索取的关系，具有自我发现、自我发展的能力。

⑵全体美术中心组成员在一年任职期间，要认真履行研训部制订的《松江区推进二期课改学科研究中心组工作职责》。为推进二期课改工作多作自己的贡献。

2．美术专业知识与教育教学方面

⑴加强美术教育教学专业理论基础学习，要认真学习“上海市中小学美术课程标准”与“市的课改方案”，深刻了解美术二期课改的目的与意义。切实转变教学理念，用新的思路来指 导自己的教学工作。近期要求精读《中小学美术教学探索》、《美术教师专业化发展》等书，要求大家做好读书笔记，并进行交流。一年内争取读30万字左右的教育理论专著。

2．美术专业知识技能方面。要求全组成员能做到一专多能，对油画、中国画、水彩画、水粉画、纸版画、雕塑等画能基本掌握，某一画种有特长。教师作品要积极参加市区美术展览，并将组织中心组老师外出观摩交流。

3．课堂教学与专题研究。根据二期课改学科中心组工作职责的要求，每位中心组成员要确定一个自己的教学研究专题，然后进行教学研究的实践活动。要求中心组成员一年内至少有公开研讨课一节，并撰写专题研究的教学论文一篇。在区内起到美术教学示范，辐射、引领的骨干作用。

四、研训日程

美术学科中心组每月至少活动1次，每次时间半天左右，一年集训活动在十次以上，原则上组内的活动形式以集训与自学相结合。聘请市有关专家指导。

1．2006年10月——2007年1月

组内个人制定自我培养计划、美术教育教学与专业知识学习，课堂教学实践活动。

2．2007年2月——2007年7月

课堂教学交流与研讨、专题研究小结。（中心组教学研究成果）

美术学科研究中心组 二ＯＯ六年九月三十日

第二篇：中小学美术课教学策略与方法研究

中小学美术课教学策略与方法研究

教学策略是指教师在课堂上为达到课程目标而采取的一套特定的方式或方法。所谓教学策略是在教学目标确定以后，根据指定的教学任务和学生特征有针对性地选择与组合相关教学内容、教学组织形式、教学方法和技术，形成的具有效率意义的特定教学方案。

一、当前中小学美术课堂教学存在的问题和困惑

随着新课程改革的不断深化，美术课程发生了可喜的变化，取得了令人瞩目的成绩，但同时在美术教学中还存在诸多问题和困惑，主要有：①为了追求“人文性”目标，就可以丧失美术课的特点吗？②三维目标该如何设计？三维目标写进教案但教学效果为何并不明显？③教学活动生动活泼了、多媒体技术丰富多样了，但美术或教育内涵为何淡薄了？④课堂教学评价已成为常规，为何却往往流于形式？该如何发挥评价的作用？⑤到底什么是好课、优质课（有效教学）的标准？教师该如何打造自己的优质课？

二、关于有效教学

教学是指教师引起、维持或促进学生学习的所有行为。有效教学是指通过教师的教学之后，学生所获得的进步或发展。其核心问题就是怎样的教学才是有效的，是高效、低效还是无效？因此，有效教学是为了提高教师的工作效益，强化过程评价和目标管理的一种现代教学理念。教学有没有效益，并非指教师有没有教完内容或教学认真与否，而是看学生学到了什么或学得好不好。如果学生不想学或者学了没收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学，同样，如果学生学得很辛苦也没有得到应有的发展，也属无效或低效教学。

“有效教学的理念”主要包括以下内容：

1.确立学生的主体地位，关注学生的进步和全面发展，而不仅仅是某一方面（如智育）或某一学科的发展。

2.关注教学效益，要求教师有时间与效益的观念，即单位时间内学生的学习结果与学习过程综合考虑的结果。

3.关注教学成果的可检测性，全面反映学生的学业成就与教师的工作表现。

4.教师的反思意识，思考“怎样的教学才有效”“我的教学是否有效”“有没有更有效的教学”。

5.有效的教学策略。教学策略是教师为有效完成特定教学目标而采取的一系列教学程序、方法、形式和媒体等行为的教学思路或智慧。有效教学的实施可划分为教学设计、教学过程与教学评价三个阶段。

三、如何提高美术课堂教学的有效性

（一）充分认识课堂教学的三个基本要素

课堂教学是教师与学生在课堂上以教科书为主要蓝本展开的教与学的活动，它包括学生、教师、教材三个基本要素。只有在充分了解和运用这三个基本要素的基础上才能顺利地完成课堂教学。学生是学习的主体，是教学的受众，了解学生应该从年龄特征、生活经验、学科基础、内在需要等方面展开。比如，在美术的学习上学生对哪些内容感兴趣、美术知识和技能基础如何、哪些内容很陌生、希望通过怎样的方式学习美术、学生希望如何评价等等问题，都是教师在课前应该掌握的。而教师作为课堂教学的组织者、学习活动的设计者和学生学习的帮助者应该具备三个“力”：即亲和力、学力和驾驭力。“亲和力”主要指建立平等的师生关系，平等对话，理解与包容等；“学力”主要指教师的学科知识结构及其水平，一个美术教师的“学力”应反映在美术专业知识、人文学科知识、教育科学知识及实践习得知识等方面。“驾驭力”指课堂教学的组织能力与管理能力。对教材的理解与掌握则应重点从以下几方面入手：包括教材的定位与编写思路、知识体系与逻辑线索、学习要点与提示、学习材料与方法、学习过程与评价、范例等等。因此，作为一个美术教师充实自己、了解学生、熟悉教材是顺利实施教学的前提和保障，在此基础上还要进一步考虑教学目标、教学内容、方法与手段、教学流程、学习活动、学习评价等。

（二）教学目标定位要准确

课堂教学目标是通过一堂课的学习，学生所应达成的学习任务。它区别于美术课程总目标，也区别于各学龄段的阶段目标，它更强调单位时间内的效益。同时，课堂教学目标是课堂教学的出发点，也是归宿点。因此，制订教学目标应该具体而准确，并且具有可检测性。制订课堂教学目标应考虑三个层面：即知识目标、能力目标、情意目标。但并非是课程总目标“知识与技能、过程与方法、情感态度价值观”的三个维度，教师应在教学设计中以文字的形式把教学目标确定下来，把握“行为主体、行为条件、行为过程、行为结果”四个因素，例如在教学湘版义教教材《傲雪梅花》一课时，其能力目标可确定为“学生能在15分钟内用中国画工具独立完成一幅简单的写意梅花图”。一堂课的教学目标应考虑主目标、亚目标才生成性目标。

制定教学目标还应考虑以下因素：①充分考虑不同学习领域，美术学习中的“造型?表现、设计?应用、欣赏?评述、综合?探索”等不同学习领域，有其不同的目标取向，如“造型?表现”领域的学习目标侧重于对工具、材料、方法、步骤、语言、原理等方面的认识、理解与运用，以及通过造型表达思想与情感等。②充分考虑不同学习内容。在同一学习领域下的不同学习单元、学习内容其目标也是不一样的，如湘版义教课标教材7-9年级中关于中国画的教学内容有三个课目：分别为《傲雪梅花》、《寄情山水》、《以形写神》，其教学核心目标分别对应为了解中国画的笔墨、程式、形神兼备。③充分考虑学科特点，不要“荒了自己的田去种人家的地”。④充分考虑教学实际和学生的可接受性，例如同是剪纸的教学内容，其在小学、初中、高中不同年龄段学习要求是不一样的。

（三）形式要为内容服务

这里所说的“形式”是指教学策略、教学手段、教学方法、教学流程以及学习方式、活动设置等等。“内容”是指教学目标以及达到目标所应掌握的重点、难点内容。“教学有法，但无定法”。教学“形式”多种多样，就教学方法而言就有“讲授法、演示法、谈话法、讨论法”等等。就学习方式而言，新课程提出了“自主学习、合作学习、探究学习”三种主要的学习方式。因此教学“形式”很多，一堂课不能都用到，也不能说哪种形式就一定最好，就某一堂具体的课来说，不同的“内容”应选择不同的“形式”，“形式”应为“内容”服务。例如：在学习一些基本的作画技法和步骤时，老师的讲解与演示就不失为一种好方法。再如让小学低年级学生了解一些学科性较强的知识时，采取游戏、接力赛等形式进行知识的柔化处理就比较合适。同时，“形式”的选择应考虑其利益最大化，即采取哪种“形式”对于解决“内容”更直接有效，所谓“该看的要多看，该说的要多说，该画的要多画，该演示的一定要演示”。

（四）好钢要用在刀刃上

一堂课学习的时间是有限的，学生的精力和注意力也是有限的，如何在有限的时间内提高学习效率是每一位教学者应该思考的问题。笔者认为，教学流程设计的优化、教学时量和内容的合理安排是提高学习效率的有效途径之一，过程的优化应做到“好钢要用在刀刃上”。所谓“好钢”是指课堂上的主要时间和精力，所谓“刀刃”是指一堂课学习的重点和难点，也就是说，在课堂教学中应选择最佳时机，把较多时间和主要精力投入到解决重点、突破难点上来。从心理学的角度来看，学生的有效注意是有限的，很难保持四十分钟或四十五分钟的持久注意力，一般来说，一堂课开头的几分钟课堂还未安全安静，学生精力还未完全集中，不宜于马上进入重点难点的学习，而应有一个“引人入胜”的开头，接下来的时间里，学生由于“引人入胜的开头”产生了强烈的好奇心和求知欲，注意力开始集中了，此时应花费较多时间用若干小环节学习重点、突破难点，使课堂有一个“坚实的中部”。当然，这里有一个前提是如何把握好“刀刃”，即正确把握好重点和难点，不同的课型有不同的重点，比如设计课教学中学生设计意识的培养和设计思维的训练就是重点，至于制作步骤、绘制方法等显得不那么要紧了。再如制作课中，材料的选择、工具的使用、制作的流程和工艺就显得很重要。笔者发现，在实际教学中很多老师往往是“捡了芝麻丢了西瓜”，或者是“眉毛胡子一把抓”。对此，笔者建议教师用关键词呈现教学流程，并对表示重点和难点的关键词进行标记，这样在教学中才会有的放矢，真正做到“好钢用在刀刃上”。

（五）范例应具典型性

举一反三性是课程的基本特性之一，要做到“反三”，“举一”就很关键，关键在于范例应具有典型性。尤其是美术课，由于其具有很强的直观性特点，所以范例的典型意义尤为重要。所谓范例的典型性，通俗地说就是范例与学习目标能够最好地最直接地挂钩，最能说明问题，即“用它”最能“说话”，并不是越经典就越好。美术课中的范例主要指美术名作、学生习作、教师范画等。不同类型的范例选择应考虑不同的典型意义，有的范例旨在引导学生学习方法步骤；有的范例旨在学生了解形式语言和艺术原理；还有的范例则在于引导学生感受审美特征和人文价值。

同一范例在不同的教学目标要求下，其典型意义的使用侧重点是不一样的，例如有三个这样的课目：分别为《格尔尼卡赏析》、《立体主义画派》和《战争与和平》，教学中教师可能都会以毕加索的作品《格尔尼卡》作为范例，但在这三个课目中其侧重点是应该不一样的，在《格尔尼卡赏析》一课中，范例的意义在于“就事论事”，即让学生了解作品本身的创作背景、主题、构图、色彩、方法、原理、影响等方面；在《立体主义画派》一课中，以《格尔尼卡》为代表作品旨在了解立体主义画派的产生、艺术追求、造型原理、艺术风格等；而在《战争与和平》一课中，教学重点是让学生了解战争与和平是艺术家表达的永恒主题之一，不同艺术家的表达方式、手段与方法不尽相同，其中《格尔尼卡》运用了象征、寓意的手法，用主体主义的造型原理来表达，同样具有强烈的感憾力。

四、如何检测课堂教学的有效性

美术课堂教学是否有效，是否优化，应该通过一定的方式以一定的标准进行检测。笔者认为，对课堂教学的有效性可以从教学目标达成情况和课堂文化建设情况以及教学的负效三个方面来进行检测。

（一）教学目标达成情况

教学目标达成情况主要指学生的参与度、作业状况和学习的生成性状况。其中参与度包括问题的参与、交流与讨论的参与、思维的参与、实践的参与、评价的参与等方面的程度，可以通过问答、眼神、注意力、气氛、反应等方面的观察来判断。作业状况包括学生作业完成的数量、作业效果、作业过程等方面的情况，可以通过巡回观察、作业展示、互动评价等方式检测，重点是通过作业状况了解学生对教学核心内容的理解与掌握。生成性状况主要指学生举一反三的能力，发散、类比与拓展的能力，教学中可以看看学生有没有进一步学习探索的愿望，是否有新的问题提出，能否运用本课学习所得解决实践问题。

（二）课堂文化建设情况

一堂好课除了应达成教学目标之外，形成良好的课堂文化也是很重要的方面，课堂文化包括师生关系的建立、良好学习氛围的形成、学科特征的凸现和健康心理情绪等。师生关系建立应体现为平等、亲和、自觉；良好的学习氛围形成体现为轻松、活跃、有节奏、有秩序；美术的学科特征应体现为感性的、感观的、感觉的、感化的；健康心理情绪表现为渴望、快乐、回味。

（三）反思教学的负效应

教师的反思意识是有效教学的理念之一，而对教学的负效应的思考是教师反思的一项重要内容，课堂教师中的内容、课件、演示、评价、作品等有时可能会给学生学习带来一定的负面影响或者副作用，如老师示范后学生可能完全模仿，课件等形式的“花哨”可能转移学生对内容的注意力，评价中的一味鼓励导致学生“好坏不分”等等都有负效应的具体体现。负效应的大小直接影响到教学有效性的程度，需要在教学中对负效应进行有效的把控，让其最小化。

第三篇：美术课改总结

美术课改总结

小学美术新课程标准在课程教那学的安排上，考虑到学生的心理特点、生理特点以及美术教学的规律，注意培养和发展学生的好奇心和想象力。在教学环节和活动方式的布局上，注意开放性和立体性，希望能拓展教师的教学思路，真正做到以人为本、因材施教、因地制宜，以求达到更好的教学效果。

美术教学不仅仅教给学生绘画基础知识、基本技能、技巧，而且应包含技能、技巧在内的涉及更为广泛的美术文化。引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。应多角度启发学生领会美术与社会和生活的关系，激发学生大胆创新和实践。

我通过教学实践与探索总结出以下几点：

一、新课程标准下的小学美术要育人。

那么，什么样的老师才是好老师呢？我们认为：一流的老师教人，二流的老师教知识，三流的老师误人。教师具有什么样的教育观念，教育思想，教育方法，就决定了他怎么教学。教育的宗旨应放在培养有能力、有优良品质、有高素养的现代人——二十一世纪所需要的开拓型人才这个基点上。那么，如何在美术教育中贯穿这一宗旨呢？我们应从以下方面作出努力:

1、培养学生的创新教育。

“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”由此可见，提高民族创新素质教育已成为当代的首要任务。创新是一种旨在提高全民族创新精神和实践能力的教育思想和行为。只要明白了这一点，才能使我们的教育承担起创新的使命，才能把创新教育主阵地定位于课堂，才会有让创新教育落实到每节课的想法和具体行为。

2、培养学生实践中的动手能力。

在实践中，教师要教学生会探索问题，解决问题。著名科学家爱因斯但曾经深有感触他说过：“我没有什么特别的才能，不过喜欢寻根刨底地追问罢了。”当我们的学生已经有了对问题思考和分析的习惯后，指导学生在实践中探索问题，解决问题，在解决问题中触发新的问题……学生的问题意识才能进一步得到发展, 问题意识才会变得更有创新意义，更趋向于创造，更接近于发明。

3、培养学生的开放意识。

学生们生活在一个开放的、高科技的信息时代。教师在教学内容上，应丰富 1 多采，让他们接触人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视动画等大千世界所有的美好西，扩展他们的视野；在风格技法上，应接受传统和现代的各种流派，可运用毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受手段；使之形成一种开放的意识，塑造开放的人格。

4、培养的创造性。

黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导学生们的想象力，学生们最大的乐趣也在于幻想，每一个的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于内心的释放，鼓励学生好奇心的张扬，如自由自在的野外写生，随心所欲的泼墨赋彩、绘声绘色的形象思维启动等，都能激发学生们用自己的画将神奇的内心世界表现出来，使想象力得到发展。

二、改变教学方法。

一个方法得体会让人终身受用，一个方法的失败会让人遗憾一辈子。新课程的实施不得不改变一些已有的教学方法，不是说这些方法不好，只不过适应不了这个前进的社会。于是把原先的一些较好的教学方法保留下来，但必须补充新鲜的“血液”。

1、教师应鼓励学生主动质疑。

教师在教学过程中注意设疑，其另一作用在于让学生学会质疑。“给人以鱼，不如授之以渔”。在日常教学活动中，教师应充分肯定学生所提出的问题并耐用心予以解答，并应以不同的方式肯定并鼓励学生质疑，努力培养学生的自信心。因为学生是否具有适宜的充分的自信，是影响其活动积极性和效果的必要条件。教师应在教学中强化学生的提问意识，这也就是要求教师在教学中要教给学生发现总是的方法，应引导学生特别注意对关键词的理解。具体来说，就是在讲解新课时要鼓励学生敢于追问；在知识的上下联系比较中要敢于反应；在总结知识时还要不断追问。

2、更新教育手段。

现代教育手段在当今教育和未来教育中应发挥特殊作用。现代教学媒体在美术教学中所起的重要作用是传统教学媒体所无法比拟的。它能增大教学容量，开阔学生视野，诱发学生思维，它使美术课堂更精彩、更生动、更能为学生所接受。在今后的美术教学中，教师要引进先进的教学手段，并对网上资源进行开发、利用，重视网络对教学的影响。

3、允许不同的学生有个性差异。

我们要对学生个性差异有层次、有步骤要针对性的帮助，让每个学生的特长得以体现，使他们的潜力进一步得到发挥。使学生能够运用生动的语言，好奇的猜想，大胆、自信地传达心灵的絮语。不管学生回答对不对，教师都要积极的评价、鼓励加以正确的引导。

4、转变评价观念。

评价方式应向“素资鉴定”观转换采用作品展、学生自评、同学互评和教师点评的方式，让每个学生身上的闪光点都现出来，教师要善于发现学生的价值，保护并发展学生的个性。在评价功能上，应从片面强调刺激学生的个体竟争意识功能，向注重激发学生的团体竟争意识和自我竟争意识的功能转变，增强活动中小组，团体合作精神。综上所述，只是一些不成熟的经验，要让美术课的总体思路与“课标”的要求相一致，就要以学生发展为本，从学生的生活经验、兴趣和能力出发，把知识技能的学习与情感体验、创新精神的培养，有机地结合起来

第四篇：美术课改工作总结

美术工作总结

关大扑

在本学期的美术教学工作中。我认真钻研教学大纲，不断探索适合本校学生的教学方法，并有效的进行了相应的教改实验，圆满的完成了本期的教学工作，取得了预定的教学效果。为了总结经验，更好的做好以后的教学工作，特将本学期的工作总结如下。

首先在教学内容方面，新的课程标准，打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型·表现，设计·应用，欣赏·评述，综合·探索四大学习领域。我在仔细研究教学大纲的前提后，在不违背教学大纲的原则下，根据本校学生的特点和素质，对教学内容作了适当的调整，使之更有利于学生掌握和提高学生的综合素质。在美术的实用性方面，本期开始对平面设计的内容有所涉及，为了培养学生的创造性，在本部分我也适当调整了内容，难度增大了，学生学的东西也多了，也更有用了。

在教学目标上，不仅仅追求的是学生能画什么，还有更重要是的让学生学会发现美，认识美，创造美，从单纯的教学推进到教育。一方面，充分利用美术课这一深受学生喜欢的学科特点，积极培养学生的形象思维能力和创新能力，同时，将美育和德育有机的结合一起，让学生在感受美的同时，去认识什么是“真善美”。在教学方法上进行不断的探索。为了适应当前学生的特点，在教学过程中，我根据学生的不同情况，在教学方法有作了有效的探索。在课堂教学的过程中，我利用美术学科的直观性，让学生较直觉的接受新的知识。当然，在教学语言上也作了相应的调整，尽量让学生听懂，而不是一些专业性很强的术语。另一方面，我充分利用课外进行教学，增强了课堂的开阔性，提高了学生的兴趣，也有效的提高了课堂质量。在教学评价方面，我突破了以往的期末评价方式，更多是的评价学生在平常的学习和创作过程中对知识的掌握情况我运用能力。这样更能体现学生的水平。

当然，在教学过程中，还暴露出一些未能解决的一些问题，如在对一部分有较高素质的学生，没能让其充分展示其特长。同时，对教学方法的探索才刚刚开始，在以后的工作中，我将结合新颁布的新课程标准的要求，进一步的把这项工作深入下去，为提高学生的综合素质和推动学校的素质教育尽自己的微薄之力。

第五篇：美术课改小结

小学美术课改工作小结

佛坪县长角坝学校何淼

本学期，我承担了本校四个年级的美术课，通过一学期来的教学工作，我主要从以下几方面做起：

一、认真完成美术教学工作

第一：课前准备：认真把教材内容与实际相结合，基本理论，每句话讲清楚，用最简练的语言表达清楚，使学生很快的掌握和及时消化知识，了解学生原有知识的掌握以及他们的兴趣爱好，学习方法和对知识的理解，同时在授课时与学生产生互动，调动学生的积极性，这样也能发挥学生的创造力。

第二：在课堂上。组织好课堂纪律，稳定学生的心情，把所有学生的思想转移到课堂上，通过图画、文字、语言迅速要让学生作出回答，通过提出问题，思考问题，回答问题时刻保持注意力集中。

第三：同时，我也努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“新老教材，实践新理念。”使我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平（如剪纸课就很好的提高学生想像力的发挥）

二、认真完成学校其他工作。

本学期我校开展了一系列的比的文艺表演活动，同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、美术本土化改造等任务。其中不仅涉及到很多的其他宣传工作，对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

三、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学年来的工作，在看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

1、对于美术课程标准的学习还不够深入，在课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；

2、书法方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关书法教学方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；在上社会能力训练课时知识还不过充实，思想还不够到位。

二00九年七月四日