读书报告之《美的历程》

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第一篇:读书报告之《美的历程》

行走于美的长廊中

——读书报告之《美的历程》 学院:文学院

班级:2010级2班

姓名:杨海燕

序号:166号

学号:1041410167

电话:***

独创声明:用相同的中国字,写出不相同的文章!

因缘:今年暑假期间,我在家浏览过李泽厚先生《美的历程》的电子书,也许,当时自己只是出于一种大体了解的心态,所以,在看书的过程中,自己也只是大体地浏览了一遍,由此,对整本书的内容也只能有一个笼统且模糊的印象。而在这学期,在文史哲老师的课堂上,《美的历程》被列在了徐强老师推荐的书目之内,自己甚是高兴,认为自己至少已经“看”过这本书,抱着想再仔细阅读一遍的心态,自己便重新翻开了纸质版的《美的历程》。当然,结果不出自己所料,读完后,收获颇多!

版权信息:李泽厚著 《美的历程》,天津社会科学院出版社2002年10月版(修订彩图版)。

页数:270页。

作者简介:李泽厚,湖南长沙人,北京大学哲学系一九五四年毕业。李泽厚先生成名于上世纪五十年代,以重实践、尚“人化”的“客观性与社会化相统一”的美学观卓然成家,奠定了其在美学界的重要地位。同时,李泽厚先生还是中国社会科学院研究员、教授。一九八八年当选为巴黎国际哲学院院士,一九九八年获美国科罗拉多学院人文学荣誉博士学位。著有《批判哲学的批判——康德述评》、《我的哲学提纲》、《中国<古代、近代、现代>思想史论》、《美学论集》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《已卯五说》、《历时本体论》等书。

内容概要:《美的历程》是一本广义的中国美学史著作,再现了一段惊人的历史,是一部真美的历程。作者李泽厚先生从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握,论述了远古艺术的“龙飞凤舞”,殷周青铜器艺术的“狞厉之美”,先秦理性精神的“儒道互补”,楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”,人的觉醒的“魏晋风度”,六朝、唐、宋佛像雕塑,宋元山水画以及诗词曲各具审美特色的三类艺术,明清时期小说、戏曲由浪漫的感伤到现实的变迁。

从中国各个时代的精神着眼展现了一幅波澜壮阔的美的画面,逐一揭示了不同阶段的中国美学发展的历程及其内在演变的规律和价值,把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家面前,如斯感性,如斯亲切。

阅读过程:出于个人看书习惯的原因,捧着一本书,首先看的是书的目录。因此,在看《美的历程》时也不例外,最先看的便是其目次部分,作者把全书分了十个章节,每一章节评述一个重要时期的艺术风采或某一艺术门类的发展。由此,我便按照这个顺序,分章节读完了全书。下面,我将分章节浅谈一下我在阅读过程中的感受。

在读第一章即“龙飞凤舞”时,由于自已对远古社会的知识了解甚少,便生出一种一头雾水的感觉,感觉书中作者提到的东西都很晦涩难懂。介于此,我便把第一章仔仔细细地看了三遍,然后还翻阅了一些关于远古知识的其他书籍,而后终知作者所云。以龙图腾和凤图腾为主的远古图腾是原始巫术礼仪的延续、发展和进一步符号图像化,是观念意识物态化活动的符号和标记;远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的纹饰、造型形式。这些不仅仅是反映当时社会的风貌的一种社会现象,同时,更是后世文明的起源。

在第二章即“青铜饕餮”中,作者论述了“狰狞的美”、“线条的美”和“解体和解放”。夏铸九鼎,结束了蛮荒的原始社会,时间也演进到了夏商周的青铜时代。青铜的使用大大的促进了社会的发展,中国也进入了奴隶社会。自夏代起,具有浓厚宗教性质的巫史文化开始了。此时的青铜器纹饰体现了早期宗法制社会的统治者的威严。与青铜器同时发展成熟的是汉字。甲骨文、金文开始了汉字美的历程,以其净化了的线条美表现和表达出种种形体姿态、情感意兴和气势力量,终于形成了中国特有的线的艺术——书法。由此,中国得书法又开始了其新的篇章。

在第三章即“先秦理性精神”这一章中,作者对先秦时的社会做了一个全面的概括,并从其思想根源上为读者做了一定的剖析。也许是自己由于比较熟悉这一时期的历史背景,便对这一章节的基本内容理解的较为透彻。在先秦时期,社会意识形态发生巨大变化,思想学术空前自由,形成了百家争鸣的局面。汉民族的文化心理结构由此奠定,主要表现为以孔子为代表的儒家学说和以庄子为代表的道家学说。儒道互补是两千年来中国思想的一条主线。儒家的经世致用,道家的无为无不为,二者相互补充,相互协调。这正所谓“一个入世,一个出世;一个乐观进取,一个消极避退;但实际上他们刚好相互补充而协调”①。更为重要的是,同时期的诗歌、散文也得到了极大的发展,赋比兴的手法在《诗经》中得① 李泽厚著 《美的历程》.天津社会科学院出版社2002年10月版(修订彩图版).第88页.到了充分的运用淋漓尽致地体现了以抒情为主的美学的基本特征。以上的这些“上层建筑”都是与当时的社会环境密切相连的,通过这一章的阅读,读者可以对先秦的历史以及其深刻的思想根源又一个全方位的了解。

在第四章中,作者以“爱国诗魂”屈原为切合点,以“屈原传统”开篇,给读者介绍了“楚汉时期浪漫主义”中的一些美学知识,论述了一种充满神秘图腾神话的楚文化。楚辞充满了浪漫主义,同时与汉文化紧密联系,一脉相承,在内容和形式上都具有继承性和连续性;而汉文化更多地表现了人对物质世界和自然对象的征服。在阅读的过程中,我仿佛被带进了那个人神杂陈、百物交错的世界。

“人的觉醒”与“文的自觉”是第五章内容的主体,主要论述了中国正式进入封建社会的大变革时期即魏晋时期的社会常态。人们从两汉经学中解脱出来,冲破了传统的价值体系,对人自身的生命和命运重新进行了思索,怀疑外在权威,对人生、生命、命运、生活有强烈的追求和留恋,对人生无常、生命短暂表现出无比的悲伤。文学也进入自觉阶段,最重要的是对审美特征的自觉追求。

“佛陀世容”是第六章节的标题,毫无疑问,这与佛教绝对是密切相连的。佛教在南北朝时期在整个社会占据统治地位。这一时期社会极为动荡,战祸连绵。佛教被用来宣扬忍受痛苦、自我牺牲,是这一时代的产物。此时的信仰对象非常崇高,人则显得十分渺小,佛教雕塑以超然的形象受到世人膜拜,而到了唐朝,佛教的雕塑与壁画则具有了相互补充的和谐美,引起人们对虚幻的美好世界的向往,随后,宗教艺术日渐世俗化,更接近于现实生活。

盛唐,中国封建社会及至辉煌的顶峰;盛唐之音,奏响了中国古代最铿锵有力的乐章。唐朝时期,南北文化交流融合,中外贸易交通发达,无所束缚无所留恋地创造和革新,打破框框,突破传统,这是产生“盛唐之音”的社会氛围和思想基础。盛唐时期文艺方面以诗的成就最高,其中以李白为代表,将诗带入了浪漫主义的巅峰。除此之外,作者认为唐诗与唐书法都极具音乐美。而以杜甫、颜真卿、韩愈为代表的“盛唐”则对后来的艺术规范、美学标准起到了确定和建立的作用。

“韵外之致”,乍一看,恍似新生婴儿见到一个全新的世界,一切都是陌生的。经过仔细研读,发现作者在这一部分论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。

第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”,再到“有我之境”的美的历程。“随着社会生活的重要变化和宗教意识的逐渐衰淡,人世景物从神的笼罩下慢慢解放出来,日渐获有了自己的现实性格”②。随着时代的变化和发展,诗画中的美学趣味也在发展变化,从北宋前期到后期过渡②李泽厚著 《美的历程》.天津社会科学院出版社2002年10月版(修订彩图版)第269页.到南宋,“无我之境”逐渐在向“有我之境”推移,这种审美趣味在北宋后期形成,到南宋院体中达到最高水平和最佳状态,创造了与北宋前期山水画很不相同的另一类型的艺术境界。

第十章,也是本书的最后一章,或许是出于一种倦怠心理,或许是觉得自己对明清时期了解得较为全面,便没有逐字逐句地阅读,仅是大体浏览了一遍。作者主要论述了资本主义萌芽时期的明清文艺与浪漫洪流。这一切是当时特殊的社会环境使然,只是顺应了当时文学的发展潮流罢了。

本书创新之处:

1.结构上,大章节套小章节,使全书框架明了,脉络清晰,有利于读者从宏观角度把握全书的内容。如第七章中,作者分别从“青春、李白”、“音乐性的美”和“杜诗颜字韩文”三个角度为读者讲述了盛唐之美的点点滴滴。丰满的、具有青春活力的热情和想象,渗透在盛唐文艺之中,闪灼着青春和自由,这一典型代表人物便是诗仙李白。“间气古今三鼎足,杜诗韩笔与颜书”③,这些文艺巨匠,揭出他们各自的美学本质,为后世留下了美的规范。

2.内容上,书中的一些观点具有批判意识,例如作者在“远古图腾”那一章提出的“积淀说”脱出了克莱夫.贝尔的“‘有意味的形式’”与“‘审美情感’”④的恶意循环。认为形式上产生变化的时候,是因为内容积淀在其中,形成了“有意味的形式”,而又由于对新形式的感受有特定的观念、想象积淀在其中,不同于一般的感情、感受,所以形成了“审美情感”;又如在“魏晋风度”一章中,作者不同意哲学史研究中广泛流行的论调,认为魏晋时期恰好是哲学重新获得发展,思想活跃的时期,而不是所谓的反动腐朽的东西。这些具有批判精神的观点让读者在阅读的过程中产生一种新颖感,由此引人入胜,更会引起读者对一些已定的观点的思考。

3.形式上,作者插入了大量的珍藏图片,与文字相辅相成,图文并茂,避免了纯文字的枯燥,使读者对美的理解更直观更形象。

印象最深的部分:割肉贸鸽,只为挽救一只被饿鹰追逐的小鹰;舍身饲虎,只为救活一堆奄奄欲毙的小虎;须达弩好善乐施,只为实现他的施舍„„如此等等,总会引起读者心中的各处感伤与无奈,总会让读者思考关于生命价值的问题,在那个年代,人的价值何在?

从历史背景来透视当时的社会状况,从东汉帝国的瓦解到李唐王朝的统一,四百年间尽管又短暂的和平和局部的稳定,但整个社会总的来说是长时期处在无休止的战祸、饥荒和**之中,统治者只能借助宗教这种鸦片和麻药来麻醉百姓③

④李泽厚著 《美的历程》.天津社会科学院出版社2002年10月版(修订彩图版).第232页.赵小平.胡建著 《形式意味与审美情感.克莱夫.贝尔形式主义美学新论》 南京晓庄学院学报 2009年04期.的心灵,而百姓也只能把一切美好的愿望以及无数的悲伤寄予在神佛之中,期待下一世的轮回!

评价和观感:

1.内容上,《美的历程》不同于一般意义上的艺术史著作,重点不在于具体艺术作品的细部赏析,而是以人类学本体论的美学观把把审美、艺术和整个历史有机联系起来,点面结合,揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响。作者将中国美术的发展放置于当时大的社会政治经济背景下,通过对不同的历史时期的艺术作品的分析,将社会环境的变化与艺术的变化关联起来,使读者能够了解到中国美术发展变化的深层原因,归纳出其中包含的美学意义的同时,也进一步解释了为什么现今社会人们的很多文化心理结构和古人有惊人相似之处,这也是一种历史积淀的产物,对现今的审美规范起到了引导和反思的作用。

2.语言上,“嘈嘈切切错杂谈,大珠小珠落玉盘”,珠玉圆润的语言,似流水般缓缓而来,行文优美,分析透彻,夹叙夹议,文字简洁,铺排列锦,旁征博引,不是诗而胜似诗,让人神驰千年,遨游历史长河而不断领略一个又一个时代的艺术精神,能够让读者对中国美学的气质和中国文化的形成有了一个比较全面的了解。

书中不足之处:

(1)文中引用了大量的文言文;同时,我读的这一个版本的书中,古今字较多。这无疑会给文学功底较薄弱的读者造成一定程度上的阅读障碍。

(2)观花式的阐述,对一些现象的剖析粗疏简略,使读者理解起来有困难。

(3)书中一些比较专业化的术语读起来稍显生硬,应该通过适当的例子进行“通俗化”的阐述。

第二篇:李泽厚《美的历程》之读书报告

李泽厚《美的历程》之读书报告

图书信息:

书名:《美的历程》

副标题:修订彩图版

作者:李泽厚

出版社:天津社会科学院出版社

版次:2001年3月第一版

2009年5月第7次印刷

《美的历程》这本书虽然不过十几万字,却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章,每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作,重点不在于具体艺术作品的细部赏析,而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应,还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学,以美学来理解哲学,揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响,对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。

中华文明源远流长,从远古洪荒直到明清时代,不同时期的艺术火花的积淀,形成中国文化美的特点。《美的历程》一书作为对我国古代文学艺术研究的美学纲领,从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”,殷周青铜器艺术的“狞厉的美”,先秦理性精神的“儒道互补”,楚辞、汉贱、汉画石之“浪漫主义”,“人的觉醒“的魏晋风度,六朝、唐、宋佛像雕塑,宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类,明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤现实之变迁等等重要观念,多发前人之所未发。此书多次再版重印达几十万册。已有英文、德文、韩文等多种译本问世。

本书中,作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神:汉代文艺反映了事功、行动,魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨,唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪,以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。它讲述了中国从古至今的美学,让我们能从简单通俗的文字以及不长的篇幅中随着作者回顾上下五千年,进行一次意义丰富的旅行。

其中,原始远古艺术的“龙飞凤舞”与先秦理性精神的“儒道互补”两个观点给我以较多的感触。

龙与凤作为中华民族形象的象征,至今仍活跃在老百姓的日常生活中,亘古不衰。对新人最诚挚的祝福是“龙凤呈祥”,夫妻同盖的是“龙凤被”。舞龙画凤已然成为百姓的传统庆祝方式。一如亚当和夏娃之于西方国度而言,龙凤亦可称为蛮荒的远古年代,对于人类的起源的美丽传说。在李泽厚详尽的论述里,笔者约莫可以描述出这样一个关于龙凤的故事来。远古年代,有氏族的图腾崇拜,以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落,“接受了兽类的四脚,马的毛,鬣的尾,鹿的脚,狗的爪,鱼的鳞和须”,(《伏羲考》)即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙。与龙蛇同时或稍后,凤鸟则成为中国东方集团所顶礼膜拜的另一图腾符号。那为何凤图腾氏族没有被合并呢?是这样的,以龙、凤为主要图腾标记的东西两大部族联盟,经历了长时期的残酷的战争、掠

夺和屠杀,逐渐融合统一。但是,由于凤所包含代表的氏族部落大而多得为龙氏族所吃不掉,虽从属于龙,却仍保持自己相对独立的性质和地位,从而它的图腾也就被独立地保存和延续下来。

“龙飞凤舞----也许这就是文明时代来临之前,从旧石器渔猎阶段通过新石器时代的农耕阶段,从母系社会通过父系家长制,直到夏商早期奴隶制门槛前,在中国大地上高高飞扬着的史前期的两面光辉的、具有悠久历史传统的图腾旗帜?

在“远古图腾”中,李泽厚先生说到:“对使用工具的和规律性的形体感受和在所谓‘装饰品’上的自觉加工,两者不但有着漫长的时间距离,而且在性质上也是根本不同的”,“尽管两者似乎都是‘自然的人化’和‘人的对象化’,但前者是将人作为超生物存在的社会生活外化和凝练在物质生产工 具上,是真正的物化活动;后者则是将人的观念和幻想外化和凝练在这些所谓的‘装饰品’的物质对象上,它们只是物态化的活动。前者是现实的‘人的对象化’和 ‘自然的人化’,后者是想象中的这种‘人化’和‘对象化’”。这段精辟的论述将远古图腾文化的形成的必然和自然趋势表达得清晰易见。根据李泽厚先生的有关 论述,我在思考这样一个问题,就是这种远古图腾究竟是不是审美创造?在这种远古图腾的形成原因里,我们可以了解到,远古图腾是原始人类“物化活动”和“物 态化活动”的结合生成,那么从“物化活动”层面,这本不可看作是一种审美活动和创造,但是回归到“物态化”层面将其称作审美活动却又十分合理了。图腾的最 初产生不可能是一种自觉地审美创造,它是在一种特定历史环境下人类所特定持有的某种观念的外化,一种图腾的色彩和形状必然包含着原始人类某种在偶然情景之 中所广为接受的含义。从而在这种含义的延伸深化之下,一种色彩或形状就在远古人民的思想意识形态中保存下来,并在特殊的情境下激发在他们心中的那种深刻的意识观念,并不自觉地将这种意识观念赋予某种神奇的意义。在这种情况下,原始的巫术 就应运而生了。这只是我自己理解的结果,不知道是否符合李泽厚先生的意思。

而作为华夏艺术奠基的先秦理性精神的“儒道互补”则如是说。

先秦是中国古代社会最大的激剧变革的时期,也是最为活跃的开拓、创造时期,百家蜂起,诸子争鸣。所贯穿的一个总思潮、总倾向,便是理性精神。就思想、文艺领域说,主要表现在儒道互补。

孔子用理性主义精神来重新解释古代原始文化——“礼乐”。他把原始文化纳入实践理性的统辖之下。所谓“实践理性”,是说把理性引导和贯彻在日常现实世间生活、伦常感情和政治观念中,而不作抽象的玄思。把传统礼制乃至远古传说、宗教活动全部给予实践理性的心理学的解释,从而把原来是外在的强制性的规范,改变而为主动性的内在欲求,把礼乐服务和服从于神,变而为服务和服从于人。孔子不是把人的情感、观念、仪式(宗教三要素)引向外在的崇拜对象或神秘境界,相反,而是把这三者引导和消融在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活之中,是情感怖导向异化了的神学大厦和偶像符号,而将其书法和满足在日常心理-伦理的社会人生中。这也正是中国艺术和审美的重要特征。

正因为重视的不是认识模拟,而是情感感受,于是,与中国哲学思想相一致,中国美学的着眼点更多不是对象、实体,而是功能、关系、韵律。

而孔子世界观中的怀疑论因素和积极的人生态度,一方面终于发展为荀子、《易传》的乐观进取和无神论,另方面则演化为庄周的泛神论。孔子对氏族成员个体人格的尊重,一方面发展为孟子的伟大人格理想,另方面也演化为庄子的遗

世绝俗的独立人格理想。表面看来,儒、道是离异而对立的,一个入世,一个出世;一个乐观进取,一个消极退避;但实际上它们刚好互相补充和协调。不但“兼济天下”与“独善其身”经常是后世士大夫的互补人生道路,而且慷慨悲歌和愤世嫉俗,“身在江湖”而“心存魏阙”,也成为中国历代知识分子的常规心理及其艺术意念。

但儒、道毕竟是对立的。前者强调艺术的人工制作和外在功利,后者突出的是自然,即美和艺术的独立。前者是功利、实用主义的框架与束缚,后者正是要给予这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。

入世和出世,兼济和独善,人事论理与自然浪漫,两种对立的观念变幻融合,终于渗透到中国所有的艺术形式中,是中国艺术和美学的基调。另一方面,这矛盾的两个方面,又共同将中国文化引向世俗的、生活、人的、理性的范围内,和超越现实的、神灵的、神秘主义的心灵感受分道扬镳。

自儒学替代宗教之后,在观念、情感和仪式中,更进一步贯彻了神人同在的倾向。反映到建筑风格上,中国人的建筑不是孤立的,摆脱世间生活的宗教建筑,而是以入世的,和世间生活联在一起的宫殿宗庙建筑为代表。木质的、平铺式的建筑,接近日常生活的内部空间设计,不追求神秘的,高耸入云指向上苍的观念。而园林艺术,追求自然的和谐与浪漫主义,在“庭院深深深几许”,迂回曲折,兴味盎然中寻求一个心灵退隐之所,是以玩赏的自由园林(道)来补足居住的整齐屋宇(儒)。

观此书,我喜欢的“盛唐之音”一章。很久以前,我就迷恋上这个朝代,它雍容华贵像艳丽的牡丹,海纳百川却像虚怀若谷的学者,长城在这个特殊的年代已经彻底失去了其原有防御的功能,因为这个朝代国力强盛绝无外敌入侵。他是中国古代最灿烂夺目的篇章。结束了数百年的分裂和内乱,从中原到塞北普遍实行均田制的基础上无不高奏着“盛唐之音”。李唐帝国在政治、军事、财政上都达到了非常的强盛。确立科举,知识分子激情奉献国家;重视边塞军功,一大批名将和边塞诗人应运而生。对外开疆扩土,军威四震,而国内则是和谐的大一统。南北文化交流融合,中外贸易交通发达。无论是礼仪、风俗、音乐、美术、文化都实现了空前规模的大融合。无所畏惧、无所顾忌的引进和吸收,无所束缚、无所留恋的创造和革新,打破框框、突破传统,这就是“盛唐之音”的开阔气势。

本书的创作手法也是一大特色主要表现在以下方面:

(1)举例典型 《美的历程》的首个创新点,是它所描绘的时代美都是以一两个例子而升华出来的,由一个点进而追溯到其整体的美的轮廓。让读者感觉例子很精当,简洁,读后可以反思和联想到其他的例子,当然这样写对作者写作功底和文学素养的要求是非常高的。作者不仅要掌握丰富的例子,更要把例子升华、浓缩,提炼出最好的,进而讲述给读者。比如在第五章讲“人的解放”的时候,作者透过讲述诗歌的进步推及人的思想的解放,进而推及到人的艺术的美感,这种点、线、面结合分析美学的方法我认为是很巧妙的。

(2)插图精美 本书的另外一个亮点就是全书收录了214幅精美的插图照片,让人看起来耳目一新,有种图文并茂之感。比如在“远古图腾”的一章,作者在其中插了一幅新疆高昌出土的伏羲和女娲的图,他们都是人面蛇身的,不仅例证了他们的外貌,更加让人们对远古氏族的图腾——伏羲和女娲有了深刻的印象。每一章,每一节都有好几副恰如其分的插图,比如原始的陶器,甲骨文,青铜器,壁画,书法,绘画,各个方面可谓是面面俱到。可见作者也是费了苦心的。

(3)脉络清晰 本书的第三个特点就是脉络非常清晰,全书从古至今分为

十个部分,分别是龙飞风舞、青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境、明清文艺思潮。作者通过十个章节的详细叙述,让我对各个朝代突出的方面,比如歌舞、陶器、建筑、艺术、诗词、山水、绘画等多个方面有了全新的、概括性的了解和深入体会。

总而言之,读罢本书,我感觉到美丽是有历史的,美丽是有内涵的。无论什么事物,只要它本质是美的,有心人就可以透过表面发现出美的本质来。从甲骨文的妙趣横生,到金文的刚劲圆润,再到隶书的干净整洁,及至现在的流畅的行书、楷书,透过文字的演变,我们就可以看到整个书法艺术的美丽延伸。我想有一种东西是可以随着时间的沉淀越来越美丽的,它就是艺术!穿过现实、穿过表面、穿过历史的薄雾,艺术的怀抱永远在那里等候着有心人的发现。

回归生活,蓦然发现:真正的美是需要人与自然深入交流的,现在的生活节奏很快,人们或许没有过多的时间去驻足停留、观看一下身边的风景,哪怕是春天刚破土而出的嫩芽的美丽。现在的网络日趋发达,人们的消遣方式更加多样化,或许读书是许多人消遣的最后一步选择,人们来不及回顾我们历史上的各种美丽瞬间,人们没心情去关注身边美丽的风景。可是,我想说,当你闲暇了,不妨翻翻书,当久违的书香扑鼻而来,在书的“美丽历程”中寻找到自己美的家园,未尝不是一件欣慰的事。当内心那段柔美的心情被唤醒,书香如故,一切淡然。

第三篇:美的历程读书报告

《美的历程》读书报告

——浅谈中国美学规避人工秩序的思想

李泽厚,著名哲学家,以重实践、尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家,美的历程读书报告。他的著作《美的历程》回应了现时流行的中外各美学流派,而且从哲学高度统一了社会与自然,探讨了美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”等问题,并提出美学与人类命运相关联的前景。本文分析了这本著作产生的背景和主要内容,并通过作者第九章宋元山水意境,深入探究了中国艺术中规避人工秩序,师法自然的思想,本文认为这是中国美学的独特观念。

美学人工秩序宋元山水自然

《美的历程》是一部小书,篇幅不过十几万字,但它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺的数千年华夏民族的艺术发展,读之使人神驰千年,邀游于历史的长河中,不断领略一个又一个时代的艺术精神,捕捉到华夏民族美的足迹。在《美的历程》的第九部分“宋元山水

意境”中,他认为:北宋山水画为“无我之境”,南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡,元代山水画为“有我之境”。两宋以来中国艺术从总体情况上看,可以说是以“损”道来进行艺术创作,即荡去一切形式上的束缚,从人工秩序中逃遁,回归到法尔自然的世界,这样的世界才是生命意义的根本,才是安顿心灵的灵囿。“虽由人作,宛自天开”是中国艺术的一个纲领。中国艺术家认为,人的秩序是理性的、知识的、雕琢的,而天的秩序是自然的、自由的、无拘无束的。

本文读后感围绕宋元山水画中所体现的中国艺术家从人工秩序中逃遁的思想展开一些论述,并从中国美学的相关命题中,谈规避秩序的问题。

概括的讲,本书从历史的角度理出中国美学思想发展的来龙去脉,是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。全书共十章,作者分章节引领大家走入一场美的巡礼。

第一章,《龙飞凤舞》。远古年代,有氏族的图腾崇拜,蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙图腾。与龙蛇同时或稍后,凤鸟则成为中国东方集团所顶礼膜拜的另一图腾符号。正如作者所说,龙飞凤舞----也许这就是文明时代来临之前,从旧石器渔猎阶段通过新石器时代的农耕阶段,在中国大地上高高飞扬着的史前期的两面光辉的、具有悠久历史传统的图腾旗帜。但是,它们只是观念意识物态化的符号和标记,并不是审美。它们可以说是审美艺术和艺术创作的萌芽。后来的原始歌舞正是龙凤图腾的演绎形式。原始图腾与原始歌舞即已蕴含着美的萌芽,石器时代的陶器、玉器,其造型与图案的抽象演化,正是美作为有意味的形式的原始形成过程。而这种美不是一般的形式,而是一种“有意义的形式”,它沉淀了社会内容的自然形式。

第二章,《青铜饕餮》。以饕餮为突出代表的青铜器纹饰,以超世间的神秘威吓的写到动物形象,表示初生的阶级对自身统治地位的肯定和幻想。从总的趋势来看,陶器纹饰的美学风格由活泼愉快走向沉重神秘,确是走向青铜时代的无可置疑的实证,艺术由巫术宗教中解放出来了。与青铜时代同时发达成熟的,是汉字。汉字作为书法,终于在后世成为中国独有的艺术部类和审美对象,甲骨文作为象形文字,开始了美的历程。中国书法是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美,作者一一介绍了中国历史上各种书法的产生与发展,线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。

第三章,《先秦理性精神》。先秦是中国古代社会最大的激剧变革时期。在意识形态领域,也是最为活跃的开拓、创造时期,百家蜂起,诸子争鸣。其中所贯穿的一个总思潮、总倾向,便是理性主义。作者论述了孔学取得历史地位的原因,并提出老庄作为儒家的补充和对立面,相反相成地在塑造中国人的世界观、人生观、文化心理结构和艺术理想、审美兴趣上,与儒家一道,起了决定性的作用。因此,儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。作者认为,诗的赋比兴原则需要情感与理解、想象多种因素和心理功能的统一交融,在这里,情感性比形象性更使它们具有审美。木建筑是中国建筑的一大特色,作者分析了形成这一特色的原因,建筑物严格对称结构上,以展现严肃、方正、井井有条表现了先秦的理性精神。

第四章,《楚汉浪漫主义》。作者论述了充满神秘图腾神话的楚文化,屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的代表,而《离骚》开创了中国抒情诗的真正光辉的起点和无可比拟的典范。作者对传说为屈原作品的《天问》展开一系列神话和历史的疑问。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性,而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义,呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。作者说:“古拙反而构成这种气势美的不可分割的必要因素。” 如果没有这种种“拙笨”,也就很难展示出那种种外在动作姿态的运动、力量、气势感了。汉代艺术更突出地呈现着中华本土的音调传统:那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义,那人对世界满目琳琅的行动征服中的古拙气势的美。

第五章,《魏晋风度》论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期,人们从两汉经学中解脱出来,冲破了旧的传统和价值体系,世界观和人生观也有了巨变,对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。文学也进入自觉阶段,文学从广义学术中独立出来,比较细致的区分了文学的各种体裁和风格,最重要的是对审美特征的自觉追求。阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。

第六章,《佛陀世容》。佛教在中国广泛传播流行,并成为门阀地主阶级的意识形态,在整个社会占据统治地位,是在频繁战乱的南北朝。作者通过几个佛经中的故事,表现出佛的悲惨世界,在肉体的极端痛苦中突出心灵的平静和崇高。而这与当时整个社会是长时期处在无休止的战祸、饥荒、疾疫、**之中有着一定关系。隋唐的统一和较长时间的和平和稳定,使得隋唐的佛像、佛堂、壁画表现诱人的天堂幸福生活,以满足统治者的需要,这里奏出的,是一曲幸福存梦想、以引人入胜的虚幻颂歌,读后感《美的历程读书报告》。中唐时期,中国封建社会走向末路,佛教也趋近消亡走向世俗。

第七章,《盛唐之音》由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音,这位具有天才美的酒中仙,蔑视权贵和世俗,饮酒赋诗纵情人生,秀口一吐就吐出了半个盛唐,让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态,达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。盛唐是一个音乐高潮,融合传统的“雅乐”“、古乐”,使得音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调,而是人世间的欢快心音。

第八章,《韵外之致》包含规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。中唐是中国封建社会由前期到后期的转折。这时人数日多的书生进士,带着他们所擅长的华美文词、聪敏机对,已日益沉浸在繁华都市的声色歌乐、舞文弄墨之中。但这时却百花齐放,书法,诗歌,绘画均有成名的大艺术家。文艺中韵味、意境、情趣的讲究,成了美学的中心。不再是前期文笔之分、体裁之别,而是理趣之分、神韵之别成为关键。苏轼正好是这一文艺思潮和美学趋向的典型代表。他作为诗、文、书、画无所不能、异常聪明敏锐的文艺全才,是中国后期封建社会文人们最亲切喜爱的对象。

第九章,《宋元山水意境》。李泽厚分析宋元山水,是从意境展开。作者认为:北宋山水画为“无我之境”,南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡,元代山水画为“有我之境”。本章将是本文重点展开的内容,在后面将进行详细叙述,在这里就不赘述了。

第十章《明清文艺思潮》,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的世俗人情,完全是近代市井的生活散文,是一幅幅平淡无奇却无花八门、多彩多姿的社会风习图画。明代中叶以来,社会酝酿着的重大变化,反射在传统文艺领域内,表现为一种合规律性的反抗思潮。作者列举了李贽、“公安派”的三袁兄弟,说明下层的现实主义与上层的浪漫主义彼此渗透,相辅相成。

我现在想专门就本书第九章“宋元山水意境”提到的“无我之境”展开一些讨论。作者所,“所谓‘无我’,不是说没有艺术家个人情感思想在其中,而是说这种情感思想没有直接外露,甚至有时艺术家在创作中也并没有自觉意识到。它主要通过纯客观地描写对象(不论是人间事件还是自然景物),终于传达出作家的思想情感和主题思想”。无我之境使得眼前的审美对象一时间”活”了起来,成了一个瞬间形成的意义世界的组成部分。就像元代画家倪云林的《幽涧寒松图》,古松在山林中,在清泉旁,成了这个空灵悠远世界的活的存在。我们并不是因为古松美而去把握这一美的知识,而是为了体验一种生命的喜悦,将世界从对象化中解放出来,还其生命的本然意义。这是重天人相合的中国哲学在审美生活中的反映,它是崇尚自然、规避人工秩序美学精神的组成部分。

艺术是人的创造,艺术家们为什么却要规避人工的痕迹呢?这是因为人工秩序是人类理性的秩序,带有一定的目的性,容易受到技巧的控制,难以摆脱既成的法度的限制,还会受到人的情感欲望等的影响,等等。艺术家在如此状态中的创作,是不自由的,只能破坏人的内在平衡。因此,中国艺术家强调由人工返归,即从人工秩序中逃遁,归复于自然的秩序。

打开中国画的天地,在烟云缥缈、山林逶迤之后,总有一种幽幽的寒意在。董其昌对倪云林的画推崇备至,他说,“云林高士,残山剩水,瘦石枯株,墨萧淡而气浓,笔萧散而意厚”。云林的画不以功夫胜,而以天真古淡胜,在疏散萧淡之中自有妙韵横溢。今藏于台北故宫的《容膝斋图》,是一河两岸式的构图,起手处几块顽石,旁有老木数株,中部为一弯逝水,对岸勾勒出淡淡的山影。这样的境界可真够荒寒,在他凝滞的笔下,水似乎不流,云似乎不动,风也静止,可以用禅门“无风萝自动”来评之。这种寂寞的世界淡尽风烟,绝去爱憎,有萧散的气息,体现了无我之境。萧散可以去人工秩序以从容潇洒的态度,创造不为法度拘束的逍遥境界。

人不能成为这世界的暴君,将世界的一切置于自己的统治之下,去征服它,或者是居高临下地“爱”它,我们应该以一种生命的态度,去发现一个与自我生命意义相关的宇宙。倪云林《秋林亭子图》题诗云:“云开见山高,木落知风劲。亭下不逢人,夕阳淡秋影”,一株木也有存在的价值,它不会因为人的存在而存在,也不会因为人的评价而改变,只是自在兴观而已。人淡去了,但随那白云自飘,夕阳芊眠,在一株木里发现一个宇宙,一个有意义的世界。中国艺术境界的创造并非强调欣赏一种外在美的东西,而是期望一种灵魂的轻歌。作画是“于境上求之”,眼见,耳听都是有限的,它会阻碍艺术家的情怀表达,人有须臾之生,而自然却是永恒之物,我们面对自然就像是一瞬之对永恒。倪云林有题画诗“千年石上苍苔碧,落日溪回树影深”,人在“境”中忽然与永恒照面,给脆弱的生命注入绵长,带去了熨帖,这是一种独特的宇宙感的体现,而这种宇宙感就带给艺术家一个与自我生命相关的境界,“无我之境”。

“无我之境”在中国画上一个重要的体现就是荒寒。王安石有诗云:“欲寄荒寒无善画,赖传悲壮有能琴。”以荒寒索画,大得中国画的要旨。中国画家将热烈的,喧闹的,繁华的气息从画中请出,代之以冷峻、清寒、荒率,体现了道法自然地深邃哲学思想,是中国艺术家从人工秩序中逃遁,归于大化思想的体现。首先,从题材上说,中国画家爱画雪景、寒林。雪意茫茫,点苍无香,秋日初木,老芽初发,都被笼罩了一层寒意。随着水墨山水的流行,荒寒意味越来越为画家所重视。宋代山水画家颇有荒寒骨气的,最称范宽、郭熙二人,以致在北宋形成了以范、郭为主的喜爱画雪景寒林、推崇荒寒划分呢个的潜在绘画流派。范宽《群峰雪霁图》、《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》中仍然可见雪意中荒寒而又混莽的感觉。这种荒寒雪影里可以听到一片生机鼓动的喧嚣,艺术家们能在此找到自己的生命家园。荒寒境界是与孤独相联系,孤独感一是现实孤独,一是宇宙孤独,后者是在思考人类在浩浩宇宙的地位,从而油然而生的一种孤独,即前边提到的宇宙感。正是将生存感受与宇宙体验融为一体,另人产生“与元化游”的感觉。张璪曾提出“外师造化,中得心源”的艺术命题,这一学说强调地正是对于人性的还原,以本源的真正之心去映照世界。所以尽管山水画是荒寒的,然而以心源回归真性,点亮智慧之灯,让生命的本然在世界中自在呈现,在寒雪古林中体味出那一份生命的亲情和柔意。

《美的历程》李泽厚。天津社会科学院出版社,2001

《真水无香》朱良志。北京大学出版社,2009

参考文献

中国期刊全文数据库 《浅谈<美的历程>对中国山水画史的错误阐释》作者苏滨

2,《美的历程》作者王纬经

第四篇:《美的历程》读书报告

美的一次巡礼

——读《美的历程》有感

【摘要】本文是作者阅读《美的历程》后的一些想法,从《美的历程》内容出发,结合中国古代历史,指出中国美学发展历程,中国美学的发展与中国的经济、文化、时代特征息息相关。中国独特的地理特征、文化特征形成了中国特有的美学历程。【关键词】美学、历史、文化

一、作者介绍

《美的历程》是中国美学的巨作,凝聚了作者李泽厚先生多年研究.他把中国人古往今来美的发展展现在大家眼前。本书展现出中华民族这段波澜壮阔的美的历程。

李泽厚是湖南长沙人,出生于1930年6月,1954毕业于北京大学哲学系,现为中国社会科学院哲学研究所研究员、巴黎国际哲学院院士、美国科罗拉多学院荣誉人文学博士。获得诸多荣誉,是中国哲学大家。

二、主要内容及思想

本书只是中国古典文艺的一次匆匆巡礼,从原始时代到明清时期娓娓道来,讲述了中国古典艺术的发展。从远古的龙飞凤舞的图腾的出现与发展,到明清时期的绘画与工艺,沿着历史的长河,带领着我们读者领略中国的美的发展历程。通过大量史料的举例,大量排比句的使用,将中国古典美学的发展画卷栩栩如生地铺陈在我们的面前;通过运用大量的反问句,将本书的观点强烈地表达出来。

(一)、青铜时期

我们中华民族有着悠久的上下五千年的历史,是四大文明古国中历史唯一没有断层的古国,中华民族的文化也有着比过去所知有远为长久和灿烂的历史。在将近八千年前,我国的文明就已经初露尖角,我国独特的地理位置、独特的生产生活方式产生了独特的图腾,中国的原始图腾是中华大地独特的地理位置孕育出来的独特的文化。从最开始如儿童画般的涂鸦,到三星堆的人面、兽面雕塑,我们的图腾随着时代的发展而变化,由写实、具象到几何化、抽象,最初这些变化并不是因为人类对美的追求,而是出于当时的统治的神秘性的要求。而且同在中华大地上,中原地区不同部落的图腾也是不一样的,现在多见的龙凤图腾,是在黄帝大战蚩尤后部落合并,图腾一步一步演化而来。作为一名当代的艺术生,课外去的最多的地方就是各大博物馆,本学期有幸多次参观了国家博物馆,在国家博物馆中看到诸多中国史前的文物,也曾注意观察过蛙纹图腾、鸟纹图腾。在我看来它们是美丽的,漂亮的,是值得我们现代设计学习的。当时的我只是单纯的当作花纹来欣赏,但同时也会困惑文物上的花纹为何是这样?有什么来历?又有何意义?本书看到这里便解开了我的疑惑,也让我对我们中华民族史前文化有了更深的了解与体会。同时原始歌舞也是图腾的一种表现,也是一种作为图腾所标记、所代表的,是一种狂热的巫术礼仪活动。在一方面图腾的变化还是是时代特征的反映,在相对稳定的母系社会,图腾也是愉悦、轻快的。到青铜器时期就是动荡的时代,于是也有了类似三星堆的人面、兽面青铜武器。这个时期的青铜器表情狰狞、可怕,青铜雕塑的花纹装饰也给人一种压抑、紧迫的感觉。这无疑都是与当时的时代背景有关的。

(二)、先秦时期 到了先秦时期百家争鸣,时代在不断发展,在北方总的思想趋势还是理性主义为主,这个时代的理性也对我国历史上的美学发展有着深远影响,在南方却是以屈原为首的楚辞为代表,浪漫而又充满神秘色彩,上古时期的神话故事、神话传说在南方得以保留。而到了汉朝,不得不提的就是汉赋。汉赋雄浑、汉与楚是不分家的,楚地的浪漫气息影响着汉赋。汉朝的富饶与强大是汉赋生长的沃土,汉朝的统治者也大力推崇汉赋,但是汉赋却在后世的某些学者看来,过于浮华,辞藻过于华丽。但是这一特色并不只是单单的体现在文学上,而是体现在当时的方方面面,汉朝的房屋建筑,是空间规模宏大的,在宗教方面,壁画主题也由宗教故事变成对现实人物故事的表现,而雕塑风格也是古朴浑厚的,给人一种和蔼可亲之感,这些都是当时时代的反映。生活在繁荣稳定的大汉给人一种幸福的感觉。

(三)、重要转折时期

中国的古代社会有着三个重大的历史转折点,分别是魏晋南北朝时期、中唐时期和明中期。在魏晋时期,社会动荡,王朝更迭频繁,在这样的时代背景下,作品里都透着淡淡忧伤。在那个时代,突出的是对人生短促的感叹、喟叹,也促成了那个时期人们思想的觉醒。也是在这个时期,文学才开始成为一门艺术,在汉代文学只是宫廷的玩物,语言大师只是弄臣而已,而像司马迁、张衡等人并不是作为文学家而是作为史官、大臣而出名的。从曹丕开始文才作为艺术开始发展的,开始研究文本身的形式和内容。于是在那个时代产生了一批如陆机的《文赋》、钟嵘的《诗品》、刘思勰的《文心雕龙》等影响后世的对文学进行分析、讲解的作品。不仅仅是在文学,在绘画、书法方面也开始讲究创作规律和审美形式。在宗教方面魏晋时期盛行佛教,也是因为现实世界中的动荡,一方面统治者通过对佛教的宣传麻痹百姓,另一方面,百姓也通过佛教来逃避现实。北魏时期的佛教还是初期的佛教,本土化元素较少,多为印度佛教中的割肉贸鸽、舍身饲虎等故事,以印度题材为主。等佛教发展到了唐朝又有了新的面貌。这些对美的追求反映的是当时的社会风气、社会思潮。在那个充满动荡、混乱、灾难的年代,表面上看起来潇洒不羁,但是骨子里却执着于人生,对生活感到恐惧,这也是魏晋风骨独特的一面。

(四)、中唐时期

到了唐朝,是中国古代最为灿烂的时期,唐朝的国力强盛,对外开拓疆土、对内社会安定繁荣,南北方文化交融,中外贸易发达,异国文化也引进来,文化的大融合形成了盛极一时的盛唐风尚。在这种时代背景下,就连描写战场的边塞诗也是豪迈的、勇敢的、一往无前的。而本书中所说到的盛唐之音,并不是狭义的指盛唐时期的诗文 “少年才气发扬,遂为唐体,晚节思虑深沉,乃染宋调。”、“唐人可以有宋调、宋人可以发唐音”,诗人的文风也会随着时间的推进而变化。盛唐时期诗歌的巅峰无疑是李白,李白的美是浑然天成的,而杜甫的美却是有章法可寻的,后世的我们是可以学习的。诗歌与音乐是不分家的,诗歌多能被谱成曲在街市中传唱,而书法与舞蹈也有着相似的道理,张颠从公孙大娘舞剑中悟出书法在纸上的舞蹈之道。到了中唐,均田制不再实行,南北经济交流、贸易发达;科举制确立,世俗地主势力越来越强大。这一变化,体现在中唐的佛教中,菩萨的形象小了,供养人的形象越来越大,而壁画的内容也由神故事,变为现世生活中的贵族的生活的描写了。虽然经历了安史之乱,但是大唐的经济并没有走下坡路,仍然是繁荣的。正是在中唐时期迎来了空前的诗坛盛况。

(五)、宋元、明清时期

到了宋元时期,中国话的山水画到达巅峰时期,但是早在六朝时期就有了对山水的描绘的作品,但是去并不发达,到了唐朝也只是“山峦若土堆,树木如拳臂”,但是到了中唐之后宗教意识渐渐减弱,社会意识加强,人们重视起自己的生活,山水画才算是发展起来。从中唐开始,中国封建社会开始走下坡路,到宋朝确立起来。而明朝中后期,资本主义萌芽开始出现,反映到文学领域便是一种反抗思潮,涌现大批思想家、文学家,明清小说发展起来。

作为当代的一名学习景观设计的学生,看了这本书深受启发,中国美学的发展与历代的社会时代背景是分不开的,艺术是时代的反映,我们做设计也要和时代相结合。在我看来,阅读本书就如同在书本里逛国家博物馆一般,也解开了许多我之前在博物馆里的困惑。以前在博物馆中虽然是在观赏,却也只是在简单的观赏,并没有过多的思考。但是读完本书,让我收获颇多,让我体会到中国文化的博大精深,中国艺术的发展历程是那样漫长的,同时代背景是紧密相连的。

三、想法与观点

(一)个人主要看法和观点:

1、本书是对中国传统艺术的发展做了一次简单的介绍,带领读者进行一次粗略的游览

2、本书进行大量的举例说明,让原本难以体会的文字,生动的呈现在我们面前

3、中国美学的发展与时代背景是密切不分的,汉朝雄浑古朴,魏晋忧郁感伤,唐朝盛世等等,文艺作品都是时代的反映,各具特色。

4、中国有着延续了上下五千年的文化历史,其中的美学积淀是十分深厚的,值得我们运用到现代的设计中,将传统和现代相结合,从而创造出属于我们中华民族的作品。

(二)、读后主要困惑与问题:

1、本书文字叙述较多,较为枯燥,有许多专有名词,难以理解。

2、本书只是一次中华民族美的历程的简单的介绍,但是我们中华民族有着上下五千年的浑厚历史,历史中美学的发展在我们现代又该如何研究呢?

【参考文献】

1、李泽厚,《美的历程》,版次2009年7月第一版、出版地北京、出版单位三联书店

第五篇:《美的历程》读书报告

美的历程

艺术和美是精神与心灵的外化,表现和寄托。“美的历程”也是中华民族精神的历程,随着民族精神的演进不断变化发展。《美的历程》是李泽厚写的关于美学的重要历史著作。把美学与时代精神相融合,通过对一本书的阅读,了解整个中国古代的艺术,使人们接受一次美的洗礼。

《美的历程》有内容到语言都十分精美。该书夹叙夹议,见解精到,文字简洁,明白晓畅。本书概括了中国由远古到明清的美的历程,是人们在短时间内读懂中国美学的发展变化,接受美的熏陶。

《美的历程》共分为十章,每一章代表一个时期的艺术风格,它并没有涉及所有的门类,但是点面结合,揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响,对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。作者认为美的转变是由于社会政治经济的影响所造成的,因此,作者考察一种艺术,首先以这个时代的社会经济生活为依据。

《美的历程》带我们跨越了几千年,尽情领略中华文明之美,从远古时期的图腾,到商周时期的青铜器,然后由物质转到思想,首先就是影响中华民族封建社会的先秦理性精神,再到楚汉的浪漫主义,再之由少数民族学习汉族文化过渡后的魏晋之风,那充满神秘感的佛陀世容,封建社会之鼎盛的盛唐,政治由盛转衰,但文化却达到顶峰的中唐,尽显山水诗情画意的宋元时代,最后市民文艺渐盛的明清时期,作者以独特的视角看历史,描绘了一段漫长的美的历程,原是远古艺术的“龙飞凤舞”,先秦理性精神的“儒道互补”,还有“浪漫主义”“人的觉醒”......从宏观鸟瞰的角度,对中国数千年的艺术、文学做了概括和美学把握,然而作者自己却说他这是对中国古典文学的匆匆巡礼,还自嘲地说跑得如此之快速,也就很难欣赏任何细部的丰富价值。作者期盼的,希望起码能给读者一个笼统却并不模糊的印象。读书至此,我感受到了一个文学大家的个人魅力,学习的路,还很长很长。

《美的历程》整体感知中国传统美学精髓,宏观地介绍了中国各个时代精神特质,读《美的历程》,给人的感觉就是余音绕梁,三日不绝,《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字,穿插着那些充满神秘感的图画,没有华美的语言,带给人们的是恢弘博大的气势,让读者为其恢弘的气势所折服。作者以俯观鸟瞰、整体把握的方法统筹全书,对于思想文化,不细寻其文理,诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”、“佛陀世容”„„一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之,彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累,也正是这些,赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势,他让你在可能并不深刻理解的情况之下,已经欲罢不能,便只好开始这场匆匆的美学旅程。

石器时代的远古图腾,像山顶洞人的尸体旁,撒上矿物质的红粉,当他们做出这样种种的“装饰品”,这种原始的物态化活动,便正是人类社会意识形态和上层建筑的开始。它的成熟形态便是原始社会的巫术礼仪。亦及远古图腾活动。龙飞凤舞就是文明时代来临之前,从旧石器渔猎阶段,通过新石器阶段,从母系社会通过父系家长制,直到夏商早期奴隶制门槛前。它们既是又不是原始社会的一种审美。它们只是原始巫术礼仪的延续,发展,和进一步图像符号化。它们只是观念意识物态化活动的符号和标记。

原始歌舞,分化为诗,歌,乐,和神话传说。各自取得了独立的性格和不同的发展道路。继神人同一的龙凤图腾之后的,便是以父系家长制为社会基础的英雄崇拜和祖先崇拜。有意味的形式,循着陶器的步伐,青铜器款款而来,他充满着狞厉之美,青铜器的出现,人类步入了一个崭新的时代,无论对于农业还是战争,它的作用都是巨大的,以饕餮为代表的青铜器纹饰具有肯定自身、保护社会,“协上下,承大休”的帧祥意义。以饕餮作为纹饰,表现了原始人民向往无限力量,征服自然,征服社会的欲望。鼎盛的青铜时代,让我们看到了那深邃而博大的美。

从青铜时代迈上一步,我们来到了百家争鸣的先秦时代,虽然没有青铜那狞厉之美,但是激烈的思想碰撞奠定了中华文明两千多年的文化基石,百家蜂起,诸子争鸣,最后朝向理性主义的总思潮、总倾向。儒家思想,影响中国两年多年的思想,从一开始,就体现了他的包从精神,在不断的融合中,日臻完善,儒家把理性引导和贯彻在日常现实间生活、伦理感情和政治观念中,儒家思想融入了人们生活的方方面面。

确立了主流思想之后,文学爆发出最原始的光彩,楚汉的浪漫主义,向我们展示了他迷人的风采,细品《离骚》,我们会看到那是多么既鲜艳又深沉的想象和情感的缤纷世界啊。楚辞开创了中国抒情诗的真正的光辉起点,成为无可比拟的典范。在那个充满想象和神话的世界里,每一个人,都是一个浪漫的诗人。

伴随着门阀士族地主阶级的兴起,我们步入了以人为主体的魏晋时代,抛弃荒唐、迂腐、无用的文学,虽比不上先秦文化激烈的碰撞,广度不如先秦,但思辨哲学的纯粹性和深度所达到的高度是毋庸置疑的,时代是不断前进的,这个时代是突破数百年统治意识,重新寻找和建立理性思维的解放历程。

在世人遭受战争苦难,生活没有动力,失去希望的时候,人们心中就需要一个心理支点,宗教思想是一个不错的选择,佛陀,以他宽容、解救是人的姿态出现在人们面前,一个信仰的兴盛,必然留下宝贵的精神和物质遗产,在那个佛教思想传播和鼎盛的时期,创造了大量的精神和物质财富,一部部佛经,一个个石窟,那浩大的佛像,无一不给我们震撼。

唐代历史揭开了中国古代最灿烂夺目的篇章,国家统一,和平昌盛,经济欣欣向荣,在这个和平盛世,所展现的文化,包含了大一统时代的气度,艺术源于生活,并高于生活,大唐的诗人们,经过生活的洗礼,走览名山大川,那豪迈气度,跃然纸上,唐代的诗歌体现了人间现实的感受,体现了对未来的憧憬和对生活的执着。一种丰满的、具有青春活力的想象和热情,渗透在盛唐文化之中,酸甜苦辣咸,在唐诗里,五味俱全,即使是享乐、忧伤、抑郁、悲伤也仍然闪烁着青春、自由和欢乐,这就是大一统时代的恢弘气度。

过了封建社会最顶峰的盛唐,我们来看一下中唐,政治社会的日趋衰落,文学在政治的跌宕之中走向了巅峰,百花齐放、名家辈出;诗坛之盛,确乎空前,散文也是如此。古文运动兴起,传统的骈文四六同时大放异彩,文学的宽度大大地拓宽,双流并进,文坛百花齐放,各有风度。文坛如此,书画亦高度发展,自由的发展时期,迸发出绚丽的艺术成就。

与相隔数千年的青铜礼器交相辉映,宋元的山水画,成为世界艺术史上罕见的珍宝。中国之画,在于神,山水之画,在于意境,此意境,就是画的神韵,宋元之画从画人转化为对自然的描绘,体现了一个时代人们思想的转化,当人们厌倦了世俗的仕宦生活,就转向了对恬淡生活的向往,沉醉于山光水色,规避城市生活的喧嚣,才能在心里生出山水之意境,这是亲近于自然的美。将自身融入于自然山水之中,达到那传说中的无我之境,人们在自然中找到了真我,看宋元的山水之画,可以涤荡人的心灵,是心灵回归于自然的恬淡之美。明清向我们描绘了一幅社会风俗画,市井生活散文,向我们呈现了那个时代人们生活的图景,这一时代的文艺,更加趋近于世俗生活,体现了文学与基层接轨,下层的现实主义与上层的浪漫主义彼此渗透、相辅相成,虽然在思想感情、写作技巧,文学作品质量上不能超越前代,但是文学对于现实的作用是不可估量的,清朝,文学遭到了不可想象的打压,政治的打压下,出现了与众不同的文学艺术作品,感伤主义成为清朝文学的一大特点。

贯穿中国古典文艺历程,我们领略了不同时代不同的美,在相应的经济基础下,产生相应的文艺建筑,文艺与社会紧密联系,文学艺术的发展总体也呈现出其规律性,把握美的感性与理性,用审美的眼光去看未来。

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    扬枹驰鹜迤逦之域,抚品賿锵琳琅之韵 ——从《美的历程》窥探美之末梢文学艺术学院中文系汉语言文学 李泽厚先生的《美的历程》开篇提到:“那人面含鱼的彩陶盆,那古色斑然的青铜......

    《论语之美》读书心得

    《论语之美》读后感 《论语》是儒家文化的源头,由孔子弟子及其再传弟子编撰而成,体现了孔子的政治主张、道德观念、处世之道和君子之道,其入世精神和人文之美深深浸入了中国人......

    读书报告之

    本周结课,我在课堂上提出了一些进一步的学习建议,特别是强调在写读书报告或论文时,应该找些这方面的范文,仔细阅读,从中体会一篇优秀的作品是如何组织和论证的。luo同学此前曾经......

    赏四季之美,享读书之乐

    赏四季之美,享读书之乐 四季之唯美,读书之乐趣。书,伴随我们度过一生。让我们从四季之中领略书的魅力,知晓人生的道理,享受读书的乐趣吧! 暮春的早晨,霏霏的毛雨默然洒在我的脸上,引......

    读书社“读书之美”朗诵比赛总结

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    呐喊 之读书报告

    《呐喊》之读书笔记 “我翻开历史一查,这历史没有年代,歪歪斜斜的每页上都写着“仁义道德”几个字。我横竖睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出字来,满本都写着两个字是“吃人”!......

    毛泽东选集之读书报告

    《毛泽东选集》第一卷之读书笔记 软件0906班张玲曼09301175中国人都知道,毛泽东同志是中国人民的伟大领袖,有名的思想家、哲学家、军事家、政治家、著作家,也是一位充满激情的......