歌曲《鳟鱼》欣赏

第一篇：歌曲《鳟鱼》欣赏

歌曲《鳟鱼》欣赏[教学年级]初中一年级[课时]1课时[教学内容]

一、欣赏歌曲《鳟鱼》

二、体会大小调在音乐中的情绪变化。

三、了解舒伯特生平及音乐作品。[数学目标]

一、抒发对生活的热爱之情和对生活的乐观态度。

二、培养学生感受音乐语言形象的能力。[数学重点]

一、通过学习歌曲，分析音乐的调式，掌握歌曲的内容，体会音乐的情绪。

二、能够利用音乐的表现手段，感受音乐的情感变化。[数学用具]录音机录象机钢琴[数学过程]

一、创设情境学生伴随着舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》步入教师。大屏幕上播放着鱼在水里遨游的画面，为学生创造学习情境。

二、知识导入教师：你们喜欢钓鱼吗？钓鱼时的心情怎样？如果你就是被钓上来的那条鱼，你有何感受？让我们一起来听听舒伯特笔下的那条鱼的名运如何？（看着歌词，第一遍聆听）教师：好，下面我们请同学谈谈感受。学生1：小鱼太可怜了，同情那条小鱼的命运。学生2：渔夫太可恨了，阴险、狡诈。教师：同学们说得好，这是舒伯特在1817年仅有20岁时写的一首抒情歌曲。同学们也收集了舒伯特的相相关资料，让我们把资料展示出来，一起来了解舒伯特及其作品。舒伯特，奥地利人。19世纪伟大的音乐家，浪漫乐派早期的代表人物。创作的作品体裁丰富，形式多样。他创作的歌曲共六百多首，有“歌曲之王”的美称。著名的音乐的作品有《鳟鱼》、《摇篮曲》、《小夜曲》等。我们今天学习的是舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》。

三、深入歌曲的内容 再次欣赏音乐的层次。（第二遍聆听）学生1：音乐划分为两部分：第一次分明明亮，第二次声音较前者有所变化，声音边得低沉了。学生2：音乐分为三段：第一段描写了鱼儿的自由、快乐。第二段描写了渔夫的阴险。第三段描写了渔夫把小鱼钓上钩。教师：两位同学说的都对。《鳟鱼》这首歌曲是舒伯特创作的一首艺术歌曲。歌词取材一首浪漫诗，作者用渔夫比做当时的统治者，用小鳟鱼比作群众，表达了对统治者的不满和对自由的向往。我们先来体会音乐的第一部分（播放带有鳟鱼在水里遨游画面的音乐），请大家看画面、听音乐、谈感受。教师：音乐听完了，请问大家对哪一乐句印象最深，能给大家哼唱出来吗？学生：哼唱教师：这正是音乐的主题，它的旋律明快、流畅，形象地描绘了鳟鱼在潺潺流水中遨游的情景。（反复与学生一起哼唱音乐主题并分析第一部分及两段歌词：轻松自由的音乐主题表现了天真活泼的小鳟鱼在水里快乐的嬉戏。伴奏音型活泼轻快，节奏平稳，中速，力速平和。）教师：现在我们来听音乐的第二部分，请大家注意乐曲与第一部分的区别。（在经过一个短短的低沉急促的间奏后，进入到音乐的第二部分，这段音乐表现了渔夫的冷漠与残酷。由于情绪变得暗淡、压抑，因此调式也发生了变化，由大调式转入小调式，旋律和伴奏音型紧张起来，钢琴奏出的细碎的不稳定的音符，表现了不平静的水面和作者忧心忡忡的心情。

第二篇：欣赏A大调(鳟鱼)钢琴五重奏

第六课

《A大调（鳟鱼）钢琴五重奏》

主备人：郑 虹 课型：新授课 时间： 年 月 日

一、教学目标：

1、情感态度与价值观：能够积极参与歌唱、聆听活动，并理解《鳟鱼钢琴五重奏》这部作品的音乐内涵。

2、过程与方法：引导学生认真听辨《鳟鱼钢琴五重奏》各段在乐器、音色和其他音乐要素方面的变化，并关注由此带来的音乐情绪的变化，着重于对乐曲音乐形象的感知和乐曲情绪的体验。

3、知识与技能：能够熟悉《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章的主题旋律；初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识。

二、教学重点：

熟悉《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章的主题旋律；感受、体验乐曲的音乐情绪。

三、教学难点：

听辨《鳟鱼钢琴五重奏》各段在乐器、音色和其他音乐要素方面的变化，感知乐曲的音乐形象、体验乐曲的音乐情绪。

四、教学准备：多媒体、教学课件、钢琴

五、教学过程：

一、导入

1、师：今天我们要围绕一种动物来展开欣赏，请在我的描述中迅速说出它是什么动物。（终生生活在水中，用腮呼吸，用鳍游泳）今天我们就要鱼进行一次亲密接触。首先我们一起来欣赏一首奥地利的作曲家舒伯特写的一首歌曲，叫做《鳟鱼》。

2、欣赏歌曲《鳟鱼》。

3、师：这首歌曲向我们讲述了一个什么样的故事？学生回答。

4、教师简介歌曲《鳟鱼》。

师：在这首歌曲问世两年后，舒伯特应一个朋友之邀，又创作了一部叫做《A大调钢琴五重奏》室内乐作品。全曲共分为五个乐章。因其中第四乐章用歌曲《鳟鱼》的音乐主题写成，所以又称其为《鳟鱼钢琴五重奏》。在这部作品里舒伯特运用了器乐的各种特点和多种变奏手法，将歌曲的内容进行了深入的刻画和描述。那么，今天我们的重点就是欣赏这首《鳟鱼钢琴五重奏》（板书）。

二、欣赏作品

（一）熟悉音乐主题

1、简要介绍钢琴五重奏，并分别聆听弦乐家族各种提琴的音色。（课件）

2、哼唱主题旋律，熟悉作品主题。

（二）初步欣赏作品（课件）

1、师：接下来，我们就一起来欣赏这部室内乐的佳作。聆听时注意乐曲情绪是怎样变化的？这部作品你听出有几段？大家也可以根据书中的乐曲的结构图来判断这部作品有几段。

2、带问题初步聆听作品。

3、学生回答教师先前提出的问题，后教师归纳。

（三）分段欣赏作品（课件）

1、师：我们通过听辨各段在乐器、音色、力度、速度、音乐形象等音乐要素方面的变化，来赏析这部作品。（欣赏过程中逐步完成表格中的内容）音乐要素 主题 变奏一、二 变奏三 变奏四 变奏五 结束 段

音色（主奏乐器）

力度（pp、p、mp、mf、f、ff）速度（慢、稍快、快）

音乐形象（或情绪）

2、欣赏：主题（小提琴演奏的主题）

师：这段音乐的主奏乐器是什么？（小提琴）你感受到鳟鱼是怎样的心情或者联想到鳟鱼怎样的形象？（悠闲、自由自在、无忧无虑）

3：欣赏：变奏一（钢琴主奏）

师：主奏乐器变成了什么？（钢琴）小鳟鱼的形象有没有改变？（欢快嬉戏、悠然自得、纯真可爱）

4、欣赏：变奏二（大提琴奏主题，小提琴奏副旋律）

师：主题的主奏乐器又发生了什么变化？主题由什么乐器奏出？

5、欣赏：变奏三（大提琴、低音提琴主奏）

1）初听

师：请你们用动作模仿你听到的乐器。（钢琴）师：这段钢琴的演奏速度与力度如何？此时小鳟鱼还能快乐悠闲么？它预示着什么呢？（预示着危险即将来临或者似乎令人感到渔夫的脚步声）

2)复听，关注主题的音色

师:此时，小鳟鱼正悄悄地躲在钢琴强大的伴奏下，仔细用耳朵去寻找，听一听，是什么乐器在歌唱小鳟鱼的主题旋律？（大提琴与低音提琴）

师：钢琴在明处，而大提琴和低音提琴在暗处，实际这更加衬托出鳟鱼的单纯、无辜。这时候钢琴就好比渔夫，而大提琴和低音提琴就好比单纯善良无辜的小鳟鱼。

6、欣赏：变奏四

1）师：可能发生什么了？（渔夫、大鱼追赶------）音乐显得紧张不安，示意渔夫无情闯入小鳟鱼愉快美好的生活，使小鳟鱼遭遇不幸。好像渔夫投网或者是渔夫搅浑了河水。

2)交流鱼的反应。

师：你若是小鳟鱼会怎么办？你联想到了什么？（逃窜、颤栗）小鳟鱼颤栗着，立即逃窜，后因看不清误食了鱼饵，渔夫提起钓竿，把小鳟鱼提起了水面，小鳟鱼垂死挣扎。

3）复听。

7、引入变奏五

1）师：小鳟鱼的命运如何，听听音乐是如何诉说的？初听变奏五

2）交流

师：你们从音乐中感受到了什么？（惋惜、叹息、同情、忧伤）

3）解读作品

师：歌词中的我，指的就是舒伯特本人，舒伯特经常在维也纳看人钓鱼，他曾说过：“我对水里自由游动的鱼儿是多么地羡慕，而当他们被钓起，我是多么伤感，我把所有的情感都倾注在这部作品中，以表达对生命的光辉祝福以及对死亡的哀悼。”

9、欣赏：结束段

师：最后主题旋律再次出现，音乐又回到了开始的那种明快、清澈、透明的音乐形象。

10、对比分析

师：我们的心情一直在随着音乐在跌宕起伏，让我们思考一下，在几次变奏中，速度、力度都做了哪些改变？（完善表格内容）

11、简单介绍变奏曲式。

变奏曲式：由代表基本乐思的音乐主题及若干次变奏所构成的曲式，称为变奏曲式。

（四）再次完整欣赏作品（课件）

1、提出问题，追问音乐内涵 师：为什么小鳟鱼经历了这么多的磨难后，音乐却还结束在欢乐的情绪上？（学生自由想象，教师给予点评）

六、小结 ：

师：今天我们透过舒伯特的音乐看到了一个生动又富有哲理的世界。自由和光明是人类永恒的追求，尽管单纯和善良常常会被虚假和邪恶所害，但是苦难终将过去，欢乐必将到来，所以在生活中我们还是坚持要做一个真实和善良的人！做一个心中永远充满希望的人！

七、教学反思

第三篇：小班歌曲欣赏：蝴蝶花

小班歌曲欣赏：蝴蝶花

小班歌曲欣赏：蝴蝶花

活动目标：

1．感知蝴蝶花的名称并观察其外形特征。感受歌曲《蝴蝶花》的内容与情趣。

2．喜欢蝴蝶花，懂得要关心、爱护它。

活动准备：

1．在幼儿园园地中放置几盆蝴蝶花。

2．歌曲《蝴蝶花》录音带（自备）。

活动过程：

1．老师带领幼儿寻找蝴蝶花，引发幼儿的观察兴趣。

（1）带领幼儿到园地找出像蝴蝶的花，知道其名称。

（2）与幼儿一起把花搬进教室。

2．观察蝴蝶花并相互交流。

提问：蝴蝶花是什么样子的？什么颜色的？像什么？师幼共同小结：蝴蝶花的花朵很像蝴蝶，有黄色、白色、粉红色等多种颜色。春天到了，蝴蝶花就开放了，远远看去像许多蝴蝶在飞舞。

3．欣赏歌曲《蝴蝶找花》。

（1）提问：你听到歌里唱了些什么？

（2）老师说歌词的上半句，幼儿说歌词下半句，用这种方法加深对歌曲内容的理解。

（3）再次欣赏歌曲，感受歌曲的情趣。

（4）在歌曲中，师幼一起即兴地歌表演；然后进行分组歌表演。

第四篇：鳟鱼说课稿

欣赏《鳟鱼》说课稿

一、说教材

本课是冀教版五年级上册音乐第六单元欣赏课的第二篇。《鳟鱼》这首作品是1817年夏天舒伯特20岁时写的一首颇受人们喜欢的活泼的抒情歌曲。

二、说学情

作为五年级的学生应该更多的了解国外著名作曲家的生平介绍，以及对音乐的贡献

三、说教学目标

（1）基本知识：了解奥地利作曲家舒伯特的生平简历及在艺术歌曲创作上的成就和贡献。（2）基本技能：感受歌曲中因调式的转换而造成的情绪与气氛的变化，以及初步认识伴奏在塑造音乐形象上所起的作用。（说明：高年级的学生应该不仅仅只限于听歌曲，而且应该更多的从整体上理解音乐作品，比如说伴奏）

（3）能力目标：培养学生欣赏音乐时要有良好的习惯，学会欣赏和分析音乐作品，更多的了解外国音乐家的作品以及贡献。（最后一条是作为常识了解）

（4）德育目标：理解歌曲所表现的意义，并能明确本课所揭示的寓意：善良与单纯往往被狡诈与邪恶所害。

四、说教学重点的难点：

1）教学重点：让学生感受包括调式在内的各种音乐表现手段的作用。（说明）2）教学难点 ：在解决重点的基础上深化调式变化对音乐情绪的影响及重大作用。（由于教学难点 对于小学生来说还有些困难，所以教学难点 由教师讲解，学生了解掌握）

五、说教学过程 ：

在教学过程中，我将分导入新课、教授新课两个方面来讲。（1）导入新课）

①出示几张关于鳟鱼的图片，这就是我们今天要在音乐课中学习歌曲中的小动物——鳟鱼。板书本课课题《鳟鱼》以及作曲家舒伯特的名字。

②教师开始提问学生自己查阅有关这首作品以及作曲家的资料，随后出示舒伯特的肖像画以及介绍。（目的：让学生更加直观的了解作品内容）（2）讲授新课：

①由老师介绍总结一下舒伯特更多的优秀作品。（屏幕上出现三首视听作品）

②首先来听一遍歌曲，听完后请同学有感情的朗读一下三段歌词。（先从歌词来了解作品内容。屏幕上出现歌词）

③听第二遍时，要在听的过程中思考一下3个问题： ※ 这首乐曲分为几个乐段？ ※ 歌词描写是什么样的故事？ ※ 歌曲所表现出来的情感是通过怎样的方法来表现的？

（本环节要求学生自己分析乐曲，来培养学生视听的能力和理解的能力。最后由老师总结以上问题。）④最后一遍歌曲。

※ 要求学生听乐曲时，在乐段发生变化的时候举手示意老师。（这时本课的重点，因此在老师的帮助提示下完成这个练习）

※ 根据伴奏音型的不同变化，说出情绪情感的变化。（这是本课的难点，这由老师总结）※ 歌曲的最后两句于第一、二段的两句相同，但表达的内心心情有什么不同吗？（歌词：我满怀激动的心情看鳟鱼上了当）6）学生表演故事内容

分别请两组学生上来，根据故事的情节来编排表演《鳟鱼》。（主要是培养学生的创造能力和想象能力，一共有三个角色：渔夫、我、小鳟鱼。表演完毕后由学生自己讨论这首歌曲的寓意，最后由教师总结）

四、巩固练习

由教师提问这节课所学习的有关于舒伯特以及这首作品的常识问题。（目的：让学生能够熟练掌握）

五、课堂小结

① 教师介绍歌曲的创作背景（要求学生了解即可）② 这首歌曲所揭示的寓意

③ 让学生了解歌曲表现的不同，可以通过伴奏和音乐来表现。

六、布置作业

虽然本课是作为欣赏课来学习，但希望学生回家后能自己学习演唱这首歌曲，记住作曲家

第五篇：中华民族民间歌曲欣赏论文

浅谈汉族民间音乐的分类及其艺术特征与情感传播

姓名：钟彩霞专业：学前教育班级：15级2班

汉族民间音乐文化源远流长，被人们广泛传播，一代一代传承与发展，成为中国非物质文化不可或缺的一部分。歌曲中承载着人们的情感与期望，薪火相传，可以说是人们生活的精神支柱。

汉族民间音乐分为民间歌曲，民间歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民间器乐五部分。1.民间歌曲

民间歌曲是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。它以口头创作、口头流传的方式生存与民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧、情感体验和音乐艺术的情感表达方式。汉族民歌主要划分为劳动号子、山歌、小调三类。在此我重点说说山歌。

山歌多在野外歌唱，环境空旷，不受劳动的限制，歌唱者可以无拘无束地抒发内心情绪，因此，山歌的特点一般是节奏比较自由，音调比较悠长，在演唱时，往往可以根据歌唱者当时的情感需要，时而延长、时而缩短它的节奏，曲调也有自由的变化。

客家文化是中华民族的一个重要的组成部分，而客家山歌是客家文化中的一颗璀璨的明珠。客家山歌是客家人表情达意的特殊方式，它承载着客家人真挚的思想感情。在客家山歌中，数量最多、最精彩的是爱情题材的山歌。歌者大多数是不识字的耕夫农妇，歌声缘情而发，天真而又直率，艰辛的劳动和朴实无华的生活是他们创作的灵感来源。客家爱情山歌语言生动朴素，贯穿歌中的感情真挚热烈，抒发了客家青年男女之间的爱慕和思念之情，表现爱情的悲欢离合。他们借山歌来表达对爱情的追求和向往，例如，青年男女初次相识，互相有了好感，男方会用山歌试探对方的心意：“十八老妹嘀嘀亲，浑水过河不知深，丢个石子试深浅，唱支山歌试妹心。”他们还借山歌表达对爱情的坚贞和执着。又如：“生要恋还死要恋，不怕刀枪架眼前。杀头好比风吹帽，坐监好比游花园。”这首山歌直接表现爱情中的男女为了爱情不怕死不怕受折磨，为了两个人的爱情敢于冲破一切势力，敢于用热血和生命为代价，生死都要相爱的信念，去追求诚挚的爱情，这就是他们冲破封建罗网的最直接呐喊。2.民间歌舞

我国汉族民间歌舞的主要种类有：秧歌、花灯、花鼓、采茶。东北秧歌是中国北方地区汉族劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种汉族民间歌舞。东北秧歌同其它民族舞蹈一样，具有独特的风格和动律特点。东北秧歌的上身动律以及手巾花的各种舞法等都展现了东北秧歌的风格特征，并反映了东北人民豪爽、泼辣、热情的个性。“东北秧歌在风格上以热情、火爆、泼辣、幽默著称。动作既哏又俏，既稳又浪，而且稳中有浪，浪中有哏，哏中有俏，刚柔结合，不能扭扭捏捏缠绵无力。”体现其风格的要素主要有韵律、体态、动作、节奏、服饰、道具。韵律、体态和手巾花集合在一体的动作结合就是扭法，它是塑造人物和表达感情的主要手段。3.说唱音乐

汉族说唱音乐可分为：鼓词类、弹词类、道情类、牌子曲类和琴书类。牌子曲类说唱曲种，是将许多曲牌联缀起来讲唱故事的音乐形式。这种音乐结构手法在我国历史上很早就有，例如宋代的诸宫调。牌子曲类曲种往往各自拥有众多曲牌，多者可达数百个。常用的曲牌一般有数十个。艺人们将这些曲牌按表情功能分成几类，例如欢乐的、悲伤的、哀怨的、愤怒的、平静的、激动的、雄壮的等等。在表现故事情节或刻画人物心理活动时，曲牌的联缀有一定的程式。比如牌子曲中的《满江红》，把岳飞的“精忠报国”的情感表达得淋漓尽致。4.戏曲音乐

戏曲音乐是戏曲艺术中的重要组成部分，也是区分剧种的重要因素。戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏两部分组成。中国戏曲音乐起源于民间，经过长期演变而逐步形成。历史上虽有过极少数的专业戏曲音乐家，但师徒相承，口传心授，集体口头创作是主要的普遍的创作方法。因而，中国戏曲音乐表现出鲜明的民族特征，其主要表现为：

① 统戏曲声腔既有明显的共同特点，又呈现出地方剧种风格的多样性。如川剧高腔既保存了传统高腔帮腔、曲牌体、说唱性与歌唱性相结合的特点，又形成了自身的风格：如全部使用四川方言，发展了帮腔的形式，加入了复杂多变的川剧锣鼓，创造了独特的“一字板”等。

② 戏曲剧种的音乐风格具有相对的稳定性，又不断地吸收融化其他音乐成份，从而得到丰富、发展和变化。越剧主要的唱腔是尺调、四工调、弦下调，优美流畅，宜于表现温和细腻的感情；为了表现戏剧的矛盾冲突和剧中人物激昂慷慨的情绪，吸收运用了绍剧的“二凡”、“流水”，使之逐渐成为越剧的唱腔。

③ 国戏曲音乐的创作和演唱演奏，既具有广泛的群众性，又具有较高的专业性。戏曲音乐是众多不知名的艺人选择、加工、提炼、创造而逐步形成的，具有广泛的群众性。但就其唱腔和伴奏的旋律、演唱演奏的技巧而言,又具有较高的专业性。如由某一简单的曲调,发展成具有各种板式、分别生腔和旦腔的成套的板腔体系，它就包括多种旋律发展手法：节奏的变化，宫调的转换，旋律的扩充与紧缩,加花与减繁,字位的移前或挪后„„等等。不同剧种的艺人，都有一套不同的处理方法。这是一部尚未成书的、具有民族特性的、专业性很强的中国戏曲音乐作曲法。

④戏曲音乐既有程式性，又能灵活运用，创造出新。它已在艺人和观众之间形成了一种共同的艺术欣赏习惯。有修养的演员和乐师，均能熟练地掌握和运用本剧种的各种程式。但又不拘泥于程式。“死曲活唱，硬弦软用”，就是对程式灵活运用的概括。许多流传久远,达到家喻户晓的优秀唱腔,都是传统程式变化运用的结果。

④ 国戏曲唱腔虽受生、旦、净、末、丑等行当的制约，但并不妨碍人物个性的刻画。同是旦腔反二黄慢板，梅兰芳在《宇宙锋》中唱的和程砚秋在《窦娥冤》中唱的,各有千秋,各具特色。同是老生西皮二六，《空城计》里的诸葛亮唱得潇洒自如，而《捉放曹》里的陈宫，则是一腔怨恨。这是对同一板式不同处理和运用的结果。甚至同一剧目、同一人物、同一板式或曲牌，不同演员的演唱，也有不同的风格。这又是形成不同流派的原因之一。

5.民族器乐

中华民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。

民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。如琴曲《广陵散》；琵琶曲《十面埋伏》；筝曲《渔舟唱晚》；唢呐曲《百鸟朝凤》、;笛曲《五梆子》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是优秀的独奏曲目。纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。如《八仙序》、《十八六丝二》等。由各种弦乐器合奏的弦索乐，以优美、抒情、质朴、文雅见长，适宜于室内演奏。如《十六板》、《高山》、《流水》等。用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，演奏风格细致，多表现轻快活泼的情绪，如《三六》、《行街》、《八骏马》等。由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐，演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪。如《将军令》。有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点，如《满庭芳》、《五凤吟》（福州十番）等。一般说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打乐重“打”，锣鼓在吹打乐中起重要作用。

传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，较少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。借此来表达人们的情感。

总而言之，民间音乐作为劳动人民的心声，从本质上说，它还是充分展现了人民精神面貌最积级、最光彩的方面。是人世间至真、至善、至美的音乐。它是人类文化成果中最优秀的部分。它具有不朽的艺术生命力。在今后的学习和生活中，我相信我会有更多机会欣赏到不仅是中国的汉族民间民族音乐，而是世界各地的民间民族音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，从而步入音乐创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅力。