内心节奏感的培养（精选多篇）

第一篇：内心节奏感的培养

内心节奏感的培养

摘要：音乐是声音的艺术，节奏是声音艺术的灵魂，没有节奏就没有音乐，缺乏节奏的声音只能说是一种不中听的噪音。所以，培养学生的节奏感，是钢琴教学的重要环节．学生在钢琴音乐节奏方面最容易出现的问题，一是节奏的音值不准确，一是由于对作品的内容不了解从而达不到音乐所要表达的情绪要求。、关键词：音乐节奏培养

我们所接触的钢琴作品中，有些乐曲既有标题也有速度标记，有些乐曲有标题但没有速度标记，有些乐曲有速度标记但没有标题，有些什么标记都没有。一般来说，容易把握有标题和速度标记的作品，基本都可以用正确的速度和节奏来演奏。对于什么标记都没有的作品，最好先体验一下不同速度下的效果，从而找到所需要的弹奏节奏。教师在教学中要反复强调节奏的重要性，要使学生明白节奏是一种和谐的韵律，决不能简单地看到二拍子就弹“强弱”，看到三拍子就弹“强弱弱”，生硬而呆板地机械处理节奏的方式，会严重地影响音乐的流畅性与和谐性．随着学生弹奏技术的提高，学生对音乐的感悟能力也会不断地深入，但对于一首较难较大的作品，如果只机械地按照速度标记来弹奏则很难产生理想的效果，还需要在教师的指导下尽可能深入了解作曲家创作的时代背景、创作风格以及所要表现出来的音乐形象，这样才能用正确的弹奏手法和准确无误的节奏完成作品。

节奏的脉动每时每刻都贯穿在音乐之中，有规律的节奏会产生共鸣。在古典音乐中，节奏往往容易在某种程度和某些方面被忽略。因此，在钢琴的练习和演奏中，节奏感的强调就显得至为重要，需要靠弹奏者的良好训练和感觉去体现出来。节奏是音乐的基础，也是音乐的生命。节奏感的培养对钢琴的练习有举足轻重的作用，我们应该用心去感受，刻意地去锻炼，这样才能真正把钢琴练好，达到事半功倍的效果。

（一）怎样提高节奏感

我们平时弹奏中节奏感好指的是什么呢？概括来说，是指善于感受到、捕捉住、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等等节奏美。弹奏中体现出明确而又自然的节拍强弱感。根据乐曲的风格、表情的需要，保持稳定、持续的均粉

律动感，即速度、拍感的稳定、统一。还有准确弹奏出非正常节拍强弱关系的特殊强弱关系来。

节奏感的基础，是拍感准确。拍感准，也就是能准确掌握每拍的时值。任何人都有天生的拍感。对初学者来讲不易弄明白，讲定义，苦涩乏味，难以理解，这就要求教者采取生动形象活泼的方法让初学者去意会、去感知。比如说在人的生活环境中，有许许多多拍感的事物，例如：平静时摸摸自己脉搏的跳动，匀速走路或匀速跑步，海浪的起伏，泉水的流淌，马蹄声声，细雨滴滴，大而至日日夜夜，四季往复，小而至钉上一个钉子„„所有这类事物和活动，都包括有近似匀速的运动。匀速，就是拍感的基点。要提高初学者的拍感，建议做以下练习：

（1）单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。（2）同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。（3）双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍。（4）速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感的基础。（5）学生能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均的两下，另一只手同时打出平均的三下，再两手交换。这个练习，只有每拍的头一个点子是打在一起的，后面双手的点都不对齐，即不打在一个点上。如果这个练习能够完成好，就不会再感到拍子上的困难了。这些练习，主要是为提高准确感觉“拍点”的能力。更为重要的是，学生还应在老师的指导下，领会、理解乐曲节奏方面的表情的、表现的、风格的等等审美涵义，才能将节奏感提到一个更高的境界。

（二）如何培养内心节奏感

内心节奏感是音乐感觉最重要的组成部分。它近乎下意识的节奏感觉，必须经过训练才能逐渐形成。实际上，对乐曲的理解与对乐曲节奏的理解是无法分开的。当然，在学习过程中，也可以把节奏因素单独提出来予以练习和理解，方法很简单，暂时不管音符的音高，把音符只当成组成各种节奏型的“点子”，用拍手或以小木棍击打的方式准确打出那些点子，从中体味“纯粹”节奏方面的特性、趣味。在有了某种领会之后再在钢琴上按原曲弹奏，很可能会加深对节奏的理解。

在初学阶段，应当时刻用心数拍。在相当长的一段时间里用心数拍子之后，可以过渡到下意识地数拍子，即并没有意识地数，但实际上在数。或者下意识里也没有数，但却能准确感觉到音符的应有长度和律动。那么，心里数拍子的时候，要注意什么呢？第一，正确理解什么是拍子的准确。音乐中拍子的准，并不要求像节拍器那样绝对的准。根据音乐的性质，曲调，乐句的抑扬走向，拍子的律动会有少许的加快与减慢。加快减慢的幅度，视具体乐曲而定。例如进行曲，就几乎没有（或很少）加快减慢。而“船歌”类的，拍子就“活”一些。但无论怎样，音乐拍子，不能随便，快慢不定，那样就没拍子。音乐拍子的准，是在“绝准”的前提下，适当“通融”后的音乐意义上的准。第二，既然是心里数拍子，就不要连带出多余的外在动作。比如，四拍的长音，就不必要点头四次，或手指按键，手腕下压四次。要真正作到心里有数，并不外露。最后的理想状态是，完全没考虑拍子的事，只凭对音乐流动逻辑的感觉而自动做到拍子正确。这时，数拍子，就变成为节奏感、律动感、韵律感。音乐是时间性的艺术。音乐的时间，由各种各样的拍子组成。拍子，是维系音乐生命线的根本因素。

拍子在弹奏中是非常重要的，对于初学者来说，正确地使用节拍器,对于钢琴的练习是非常有益的。众多钢琴演奏家和钢琴教育家在实践中都使用过节拍器，他们对节拍器的利弊持有不同的观点：贝多芬是用它来表示作品速度的第一位作曲家，他也是节拍器的大力推崇者，他还将自己的《第八交响曲》献给了梅尔策尔以示节拍器在他失聪之后对他的帮助。史兰倩卡在《指尖下的音乐》中就强调多次使用节拍器和介绍如何通过使用节拍器在保持肌肉松弛状态下速度的极限提高，其中还提到“肖邦深深感到这个问题普遍存在于钢琴弹奏者身上，因此他强烈的认为，练习时应该使用节拍器”。（1）有助于精确的节奏感的建立；借助节拍器经过严格训练之后，很容易体会及处理节奏上的一些灵活性，因为演奏者所犯的错误中的90%几乎都是节奏方面的错误，这些错误主要是对于音符或休止符的时值处理不精确，这一点特别使用于初学者。（2）有助于基本功的训练；在钢琴学习中，基本功的练习是非常重要的，在严格的节奏韵律下肢体会更加放松，弹奏也会更加行云流水，这得益于节拍器带给我们节奏感的平衡，协助我们培养更加全面、扎实的基本功。（3）有助于演奏速度的确定；从古典主义时期作曲家到近现代作曲家，他们很多都在乐谱上注明了乐曲的参考速度，这样节拍器

可以让我们快速且准确的了解到标注所指示的要求速度。

为什么霍夫曼会发出“永远不要跟着节拍器弹奏”的感叹 ？其实，节拍器也有它的弊端。（1）节拍器本身对演奏者的干扰；不同的节拍器对人的干扰是不同的。比如机械式节拍器，因为心理学实验告诉我们它一直持续不断地发出哒、哒、哒的声音，人的大脑很自然地会产生一个反作用，这会使人产生错觉，甚至听不到节拍器的声音。同样，很多学生用眼睛追着摆锤的左右摆动以及电子节拍器显示灯的闪烁，往往也会影响他们弹奏的协调一致。（2）从头到尾使用节拍器；汉密尔顿表示“基本节奏的稳定绝不意味速度的刻板。” 一定要避免打开节拍器让学生从头至尾弹奏。音乐就像人的演讲，我们表达的时候会根据内容不同表达得迂回婉转，何况更为强烈的感情表达。如果让某个学生必须在曲目练习中从头至尾使用节拍器，他日后的演奏可能就会像机器人，甚至他就成了节拍器的奴隶，这样的演奏也许精确但却失去了音乐想要表达的情趣。(3)长时间或长期使用节拍器音乐心理学告诉我们如果使用节拍器超过10分钟，你的内心会开始耍一些技巧来让你失去拍子的准确性。这样使用节拍器对于学习技巧是有伤害的。在练习过程中，不管节拍器的利弊，它就是一个工具。就连节拍器最大的推崇者贝多芬在一首歌曲的手稿上也曾写道“按照Maelzet节拍器(每分钟)100，这个指示只对第一小节有效，‘ 情感的速度’是不能够完全以数字表示的。”而节拍器的反对者约瑟夫•霍夫曼虽在书中写到“永远不要跟着节拍器弹奏”，但其后他又补充到，“对于一小段乐曲，可以用节拍器检验你有没有按准确的时值弹奏它的能力。当你看到结果，知道是否准确后，应立即停止使用节拍器。”所以，节拍器，实质就是一个工具。我们要做的关键所在是怎样科学运用它。

我们在掌握音乐技能时，除了要具备自觉歌唱的能力，读谱视唱和看谱唱词的能力外，更重要的是要具备良好的节奏感。节奏的脉动每时每刻都是贯穿在音 乐之中。要去感觉节奏，感受节奏的分组，节奏的特性以及音乐中的强拍与弱拍，音流中的节奏划分等等，例如，在弹奏《威尼斯船歌》这首乐曲时，船歌采用了八六拍子，左手部分表现的是船在水中摇荡的背景，它以三个八分音符为一组，每小节分两组。根据八六拍子的节奏特点。强、弱、弱、次强、弱、弱，把船在水中左右摇摆着前进的感觉表现得恰到好处。在弹奏时，把第一拍作为一个重音的根音沉下去，二、三拍轻轻地带过去，第四拍作为次重音也要放稍稍重一点，然后五、六拍再轻轻地弹过去。将这些力量处理好了，乐曲背景中船在水中荡漾的轮廓就显示出来了。因此，我们必须要认真地对作品的节奏进行分析，并去感觉体现它。此外，演奏者还要感受节奏的律动，要通过内心去体会，感受。它表现了音乐和节奏的进行和流动。

音乐的节奏感作为一种基本的音乐才能，不仅是生理的基础，还要有心里的感情作用。有人曾把节奏看作是音乐的呼吸与进行的原则，节奏的性质、呼吸和力度等，都是由音乐作品的内容和艺术形象所决定的，因此，如何进行节奏的学习以及怎样训练才能取得良好的效果，对于我们自身音乐素养的提高具有十分重要的意义。

参考文献：

[1] 张文华.如何提高钢琴演奏中的乐感[J].北京:首都师范出版社,2001.12-25.[2] 张秩婷.谈钢琴练习中节奏感的培养[D].济宁:山东出版社.2008.102-111.[3] 付蓉华.浅谈高师钢琴教学中音乐表现力的培养[D].安徽:池洲师范专科学校,2007.12-14.[4] 孙东梅.略论钢琴中的节奏[D].上海:上海教育出版社,2006.20-29.

第二篇：如何培养学生节奏感

如何培养学生节奏感

如何培养学生节奏感

一、倾听生活中的声音，感知节奏。

音乐是一门 听觉 艺术 ,音乐节奏感与听觉有着必然的联系。因此，首先应让学生掌握用听的方法来探索节奏的本领。大自然中有很多丰富奥妙的声音，如火车长鸣，百鸟欢唱，狂风吼叫，雷雨交加……我们可以充分挖掘出来并将其带进音乐课堂，让学生仔细聆听，并引导学生发现这些声音变化的规律性。如快、慢、轻、重及清脆、沉重、轻柔、悲愤等等。当学生们已经倾听和认知大量声音后，再告之这些有规律的声音便是节奏。再如：张老师设计的一年级《快乐的一天》一课中，她将一位一年级小学生从清晨闹钟闹醒-听着鸟

儿叫上学-认真上课-课间玩打手枪的游戏-晚上安静睡五个场景作为整节课的教学主题，在不同场景中都设计一种不同的节奏型，并运用不同的游戏方式引导学生积极参与其中，这样的教学设计既激趣，效果又明显。而在张珂琦老师设计的另一节一年级《有趣的节奏》一课中，她首先播放了一段音乐，请学生们认真倾听。在音乐中能听到很多孩子们生活中常见的动物的叫-认真声，如：小鸟叫、青蛙叫、小羊叫、母鸡 叫、小狗叫、知了 叫……对于孩子们来说，从音乐中辨别动物的叫声并不难，但他们对节奏并不太了解。于是张老师引导他们模仿并 体会 每种动物的叫声，感知其节奏，同时采取了小组进行比赛的形式来让学生们体验。渐渐地，他们对节奏产生了浓厚的兴趣，于是张老师又让学生自己寻找生活中的节奏并模仿出来，这时他们的 学习兴趣 更浓了，全班的学生都积极、大胆地参与到教学活动之中。多次的教学 实践 证明，这种

借助与孩子们生活中紧密相关的事物来进行音乐课堂教学的方法，是最真实、最直观、最能激发学生学习兴趣的教学方法，也只有这样的教学方法才能真正提高音乐课堂的教学效果。

二、借助肢体 语言 ,体验节奏。

肢体语言就是通过身体的动作来表达对音乐的感受的一种方式。依据低年级学生活泼、好动的年龄特点，如能将其恰当地运用到小学低年级音乐课堂教学中，并借助它们让学生表现和体验节奏，便能有效地培养学生的节奏感。柯达伊 的教学法中正是采用变化多样的肢体语言在音乐声中引导学生做各种不同的游戏，以此来培养学生的节奏感、韵律感，提高学生音乐感悟力、音乐表现力。

（一）声势

”声势”是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动，是奥尔夫音乐教育体系中动作节奏训练活动之一。最基本的动作是：跺脚、拍腿、拍手和捻

指。”声势”可以培养儿童的节奏感和对不同音色的感受，训练学生准确的听觉、敏捷的反应、记忆力和节奏的句式感。如：我在执教研讨课《奇妙的音乐》一课中，就充分利用声势来引导学生辨别拍号和体验音的长短。我们知道，辨别拍号的关键是对音的强弱关系有正确的认识，听辨出强拍与弱拍。一年级学生主要学会辨别2/4拍、3/4拍。课中，我没有对学生进行枯燥的基本拍号乐理知识的灌输，而是引导孩子们听到强拍双手击掌，弱拍时轻轻拍击左手掌；遇到弱拍休止时，则可以采用摊掌或握拳来表示。当学生掌握基本的节奏强弱规律后，我先组合节奏句式让学生拍奏出来，然后学生分小组组合后再练习拍击。等到学生熟练掌握后，我出示 《两只老虎》 的歌曲用 柯达伊教学法 来引导学生边 视唱 边做 柯达伊手势 ,以此来加强学生节奏感和 音准 的练习。当遇到 休止符 时，我让学生自己设计不同的动作来区分，有的学生握拳，有时学生摊掌，还有的学生双手在胸前搭成小屋状。这种用相应的声势动作来表示节奏中的不同时值的反复练习，会逐渐使节奏符号、声势与相应时值之间建立稳定的认知联系、形成记忆。有助于帮助学生体验音的长短、建立节奏感觉、掌握节奏准确。以上的两种教学方法大大提高了课堂教学效果，也逐渐成为我们引导学生听辨音乐拍号和体验音的长短的固定使用法。

（二）律动

律动是用简单的身体动作表现音乐，它对学生节奏感的发展起着重要的作用。因此，教师应在音乐课堂中创设条件，让学生能运用各种身体动作来体会音乐，增强其节奏感。在一、二年级的音乐课堂教学中，我首先有意识的让学生体会音乐延续、终止及快慢强弱，然后给学生欣赏一些节奏感较强的乐曲，启发、引导他们根据音乐设计动作。学生们根据节奏发挥想象：听到进行曲节奏的音乐模仿军人走正步，听到轻柔 的乐曲就学小鸟飞等等。在 节奏音乐 活动中，孩子善于用肢体语言来体验节奏，我就让他们来个”全身”总动员：头、肩、腰、口、手、脚都活动起来。这样的节奏练习，学生始终处于积极主动的状态中，他们经过本身肢体动作的表演，不但获得了情感上的满足，并且表现力也得到了相应的培养。

当然，肢体语言还包括指挥、舞蹈、表演等等，只要我们做个教学中的有心人，合理、恰当的将其运用到我们的教学课堂之中，必定会让我们的课堂教学更加生动、活泼、扎实、有效。

三、运用打击乐器，强化节奏训练

打击乐器是通过敲击而发出声响的乐器，它演奏起来清脆、响亮，各具特色，尤其是对小学低年级的学生有较强的吸引力。因此，在低年级的音乐课堂教学中，我们充分运用打击乐器对学生进行节奏练习。一年级，我们根据每节课教学设计内容循序渐进的指导学生去认识一到两种打击乐器，并了解乐器 的节奏特点，学习演奏方法，指导学生用它来进行节奏训练。二年级，当学生能够熟练的使用打击乐器时，我们便鼓励学生去寻找生活中常见的、能发出声音的、与自己熟悉的乐器音色、音质相同的物品来自制乐器。矿泉水瓶或易拉罐装小石子或豆子替代 沙锤;一串金属 小调 羹用丝线串在一起替代 串铃;用饼干盒替代 小鼓;金属调羹敲击瓷碗充当”碰铃”……形状各异地打击乐器在这些废旧物品中 应用 而生。课堂中，孩子们拿出自己制作的打击乐器，随着悦耳的伴奏声，在老师的启发、指导下编配出打击乐伴奏曲。体验成功后，学生们更加积极的投入到探索奇妙的音色与节奏之中，并大胆主动参与演奏活动之中。这种民主、开放式的音乐课堂教学方法既培养了学生节奏感，更激发了学生创造欲望与积极性，为孩子们打开了另一片音乐新天地。

实践证明，这些在课题研究中 总结 出来的教学方法切实有效地培养了

学生节奏感，学生们也对音乐有了更深层次的感受与体验。尝到课研的艰辛与甜蜜后，让我更加坚信，只要我们遵循艺术教学规律、吃透新课标理念，扎实有效的开展音乐课堂教学与研究，必定会大力推进我们音乐教学改革，提高我们的教学实效，从而培养一批真正会听、会唱、会体验音乐的学生，更会促进音乐教师的专业成长。

怎样培养音乐节奏感？！

一、培养音乐节奏感要激发孩子对音乐节奏活动的兴趣。

兴趣是最好的老师，如果孩子对某一项活动毫无兴趣可言，那么孩子很难掌握这方面的能力。兴趣分为直接兴趣和间接兴趣，而培养学生的节奏感，必须抓住学生的直接兴趣，从而产生学习的倾向。孩子最感兴趣的活动是游戏，所以，把节奏感融入到游戏当中用游戏化的方法和手段来激发孩子的兴趣，其效果是不言而喻。还可以寻找日常生活中的节奏，以激发孩子对节奏的兴趣。

节奏的概念比较抽象，孩子难于理解，但孩子对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让孩子理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。如：孩子喜欢的动物的叫声；自然界的声音；交通工具的声音等。这些声音都是非常形象的节奏，孩子能轻松地找到这些声音，在兴趣的前提下模仿这些节奏，并用语言、动作、借助乐器等形式表现出来。虽然孩子本身对”节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础。

二、培养节奏感要重视听力节奏训练

音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，所以要学会用听的方法探索节奏的能力，孩子有了这种能力就能主动积极地学习。我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音：清脆的鸟叫声；此起彼伏的汽车喇叭声；悠扬的钟声等。让孩子仔细聆听这些声音不仅能给孩子一种美的享受和体验，更重要的是孩子学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让孩子听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地孩子就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。

三、培养音乐节奏感要重视语言节奏训练

音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。孩子生活在语言环境当中，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的。节奏大多是从人的生活中提炼

出来的，音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，为了表现节奏，可进行有节奏的语言朗读，讲一些词、短语、简单句，并拍出节奏。即兴说一句有节奏的话，这样孩子们都想说出最漂亮的词句，拍出最好的节奏，既进行了节奏练习，也培养孩子们的词语创作能力，同时也体验了节奏感。

四、进行音乐节奏感的培养要重视动作节奏训练

培养音乐节奏感要通过形体的动作来感受音乐的节奏。动作在孩子感受音乐节奏活动中起着重要的作用，音乐主要靠声音的高低、快慢、强弱等表现手段来表达。但要让孩子感受这些表现手段所表达的内容，单靠听觉是难以完成的，因此，在培养孩子节奏感时，需要有动作的参与。让孩子观察人体本身的许多动作中包含着强烈的节奏，感受形体动作能表现节奏；也可选择切合孩子日常生活的内容，配上简单优美的音

乐表现节奏；还可以让孩子听音乐模仿喜爱动物的动作表现节奏。为了提高孩子练习的兴趣和孩子一起做动作，并注意培养孩子合拍的能力，选择生动有趣、强弱节奏比较明显的乐曲，让孩子随着音乐用形体动作来体验节奏的快慢和强弱变化，要求动作与音乐的快慢一致、和谐。当孩子基本掌握了用手、脚等表现节奏后，要引导他用身体的各个部位来表现节奏。在用形体动作表现节奏时，一定要注重让孩子自由发挥，切忌不要让孩子一味模仿，如果孩子出现动作不协调等现象应及时引导进行自我调整，以达到形体与节奏的协调统一。可见，节奏能力提高了，孩子表现美，感受美的能力也就加强了，更有助于促使孩子身心的和谐发展。

五、培养音乐节奏感要加强节拍感的训练

培养学生的节奏感应该从等速感着手加强节拍感的训练。良好的节拍感是孩子学习音乐应具备的音乐基本技能，也是视唱、合唱等基本能力赖以形

成的基础，培养孩子的节拍感能够帮助孩子有意识地去体验不同节拍的不同律动，是帮助孩子理解节奏，组织节奏和表现节奏的重要手段。让孩子充分利用电子琴的自动节奏反复打拍子，甚至形体动作参与，从中用心领略各种节奏的律动；在弹奏乐曲时，也应选用与乐曲相符的节奏来练习，使学生听到音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到音乐内在的情感；在学习一首乐曲时应先做出节拍分析，增强孩子对节拍律动的认识和理解，培养孩子的节拍感，还能养成完整的听辨乐曲的好习惯。这样节奏感就会随着音乐在孩子的心里产生共鸣。

六、培养孩子节奏感应把节奏融于歌曲中

节奏是为了学习音乐服务的，光靠节奏是无法将音乐的美升华的，所以培养孩子音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起，既能提高孩子对歌曲速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。怎

样把节奏融入歌曲呢？如：在学习《火车开了》歌曲中，按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，以便更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。同时让孩子们在教室里排成长队，模仿火车开动的轰隆轰隆的声音和亲身感受火车开动的有规律、有节奏的转动的音响效果，学生理解后开始唱，在唱的过程中理解了歌曲的意境。在乐曲伴奏下能充分发挥想象力、创造力同时也感受出的各种各样的节奏，对发展孩子们的智力、个性及能力的发展起了不可低估的作用。

七、培养音乐节奏感要将节奏教学与其它学科结合

各科教学是紧密联系、互相渗透的。节奏与其它学科的结合能帮助孩子更好的理解、表现、记忆节奏，如节奏与美术结合，用画苹果的形式帮助孩子理解节奏，一个四分音就是一个苹果，一个八分音就是半个苹果。孩子更好地理解了每一拍的时值。节奏教学与语言

也能有效结合，有节奏的朗诵不但能巩固节奏还能帮助记忆内容。如：在语言活动中，教歌时我们不仅自己示范有节奏地朗诵歌词让孩子感兴趣，并且让孩子有节奏地学习朗诵歌，有了节奏的加入，孩子念时会朗朗上口，加强了内容记忆，使学习得心应手。所以把枯燥乏味的节奏练习辐射到其它学科中，才能获得广泛的节奏感。

八、培养音乐节奏感要用乐器训练节奏

利用乐器等对孩子进行节奏训练，乐器直观性能激起孩子的学习兴趣和热情。为孩子准备一些打击乐器，在听完乐曲后，让孩子边听边敲打，边敲打边唱歌，为自己伴奏，同时要引导孩子感受节奏的美，最突出的例子就是三拍子的强弱弱规律，能让孩子充分的感受三拍子起伏的特点，从而获得审美的体验。并通过对小乐器的操作应用，了解各乐器不同敲法所产生的音响效果。既培养了节奏感也提高孩子的音乐素质和能

力。； 总之，有目的、有计划、有科学依据的进行音乐节奏感的培养与训练，坚持不懈的进行练习，时间长了孩子的音乐素质和能力自然而然的就提高了，那么孩子的培养目标也就达到了.从而音乐艺术也得到了升华。

第三篇：培养幼儿音乐节奏感

培养幼儿音乐节奏感

《幼儿园工作规程》强调要对幼儿进行健康教育、养成教育、情感教育、感官教育和社会性发展、智力发展、动手能力的发展，所以，我选择能够促进人的身体健康的音乐教育作为研究课题。

我主要对幼儿进行音乐书奏感方面的培养。音乐是听觉艺术，我首先开展各种听觉训练，让幼儿用耳朵去听、去感知。幼儿生活在声音的世界中，节奏无处不有，让幼儿通过听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏，如钟表：嘀哒嘀哒；上楼时：嗵嗵嗵嗵；下楼时：踏踏踏踏。以及小朋友、老人、中青年人各种走路不同的 节奏。

感知完节奏，我就让幼儿用身体的各个部位来表现，如拍手，跺脚，身体晃动等，并随之教给幼儿认识二拍子，四拍子，三拍子，在听音乐中告诉幼儿这是几拍的，让幼儿一边拍手一边听或者一边拍手一边唱，这些都是幼儿在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，这种表现自如、灵活、不用老师教，老师只不过加以引导。小马跑、乌龟爬、刮风、下雨、开火车、飞机飞、骑自行车、划船等都让幼儿用手拍，用脚跺，用身体表现。让幼儿认识二拍子时，可以让他听《进行曲》，威武雄壮，整齐有力；认知四拍子时，就让他们听一些较舒缓的曲子，如《雪花飘》、《小燕子》等，认知三拍子时，就 放一些圆舞曲让幼儿来表现。

除了用身体表现，我还让幼儿充分地利用打击乐器，先让他们了解各种乐器的声音，是清脆、是浑厚、是 长音、是短音，这样敲就特别好听，然后让幼儿自己给小乐曲配上伴奏，练习合奏。

以上这些内容孩子们都熟练到一定程度后，我又让幼儿自己在试着创编节奏。除了这些教育培养外，我还把对幼儿的音乐素质练习穿插在一日生活中，如早上体检时欣赏优美的乐曲，不仅陶冶了情操，还使幼儿尽快醒来，有一个愉快的心情迎接新的一天到来。早上喝完水和课间休息时，放一段轻松活泼的童谣，让幼儿随之做优美的律动，增强了幼儿对音乐的兴趣，发展了动作。久而久之，孩子们无论是在对音乐的喜爱上，还是在音乐节奏方面都有了很大提高。如在音乐教育活动《到全国各地去旅行》中，孩子们一会儿骑上小车去游览天安门，一会儿又在草原上快马加鞭，一会儿又在长城上挥汗如雨。在活动《看大海》中，孩子们一会儿划船学习海军，一会儿又下网捕鱼；在《冬天》中，孩子们一会儿是狂风怒吼，一会儿是雪花纷飞，一会儿是热火朝天的堆雪人，一会儿又抒情地载歌载舞。这些活动不仅让孩子们用耳朵去听音乐，而且用身体去表现音乐，从而提高孩子的音乐节奏感。

第四篇：浅谈幼儿节奏感的培养

浅谈幼儿节奏感的培养

摘 要：培养幼儿的节奏感，能使其体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受到节奏的美，并且对孩子的综合素质发展大有裨益。幼儿园教师应当从生活与教学两方面，结合幼儿的特点，采取有效措施，培养幼儿的节奏感。

关键词：节奏感；幼儿；生活；教学；培养

音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，而节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，也是音乐构成的第一要素。什么是音乐节奏感呢？前苏联音乐心理学家捷普洛夫有这样的解释：“音乐节奏感可以说是一种积极体验音乐的、从而正确感知音乐运动时间进程的情绪表现力的能力。音乐节奏感不仅具有运动性，而且也具有情绪性，作为其基础的是音乐表现力的知觉，因此假如脱离开音乐，则既不能觉醒，也行能发展。”

节奏感的培养究竟有什么价值呢？

1.节奏感的培养有助于幼儿意志品质的培养

节奏活动更多的是以集体活动的形式进行的。在集体活动中，为达到统一的目的，幼儿逐步学会克服以自我为中心，能够注意别人的行动，服从集体的需要，尊重同伴，了解自己行动的结果对同伴和集体的影响，尽力与集体保持一致。如：在演奏前，乐器拿出之后，凡没有轮到的幼儿必须控制乐器不发出声音。整个演奏过程中，注意控制和调节自己的音色的力度，确保演奏效果。结束时，按指挥的手势放回大腿。这些细微的动作都要求幼儿注意力集中，能够抵抗外界的诱惑，克服各种困难，这些无形中都培养了幼儿的意志品质。

打击乐器学习是学前教学中极为重要的一部分，它具有音乐教育的一般特点。幼儿在学习打击乐器的过程中，不仅能逐步学会认识音乐，掌握音乐的基本知识和演奏技能，表现音乐，养成对音乐的积极态度，为终身教育打下基础。更能获得身体、智、力、情感、个性、社会性全面和谐发展。打击乐演奏活动的探索还在继续，我们一定要高度重视这一节打击乐演奏活动的教育价值。

2.节奏感的培养有助于培养幼儿遵守常规

节奏活动是具有很强操作性的活动。由于幼儿好奇心强，自制力较差，拿起乐器就喜欢敲敲打打，所以打击乐器演奏活动比舞蹈、唱歌等其他教学活动更难组织，它需要教师帮幼儿建立必要的常规意识，而节奏感的培养有助于培养幼儿遵守常规。

幼儿对乐器就很感兴趣，拿起乐器就敲敲摇摇，无论上课还是下课。在这样的情况下，教师的说教作用不大，只有让幼儿自己去尝试和认识，通过自身的感受，明白自己应该怎么做。如：活动“小号手之歌”，我为幼儿准备了很多乐器，幼儿一拿到乐器就乱成一团，你敲你的我摇我的，这时教师说什么也没用，我就把这种杂乱的声音录下来，再放给幼儿听。让幼儿自己感受，“这种声音好听吗”、“你觉得怎么样”“应该怎样做”幼儿听了后说：“很吵、很乱、应该管好自己的乐器”。只有这样才能让幼儿感受到常规的重要性，管好自己。在学习打击乐器时，要遵守一定的常规。如：活动开始和结束的常规：听音乐的信号整齐地将乐器从椅子下面取出或放回；乐器拿出后凡不演奏时须将乐器放在大腿上，不发出声音，眼睛也不看乐器；开始演奏前，按指挥者的手势整齐地将乐器拿起，做好准备的姿势；演奏结束后，按指挥者的手势将乐器放回大腿上等

总之，培养幼儿的节奏感，能使其体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受到节奏的美。发展节奏感，还能发展幼儿对音色、曲式结构、多声部组体表现力的敏感性，培养幼儿基本的合作意识、合作能力、创造意识、创造能力、组织纪律性和责任感。发展节奏感，还能发展幼儿对音色、曲式结构、多声部组体表现力的敏感性，培养幼儿基本的合作意识、合作能力、创造意识、创造能力、组织纪律性和责任感。

那么，该如何培养幼儿音乐节奏感呢？我认为教师应当从以下几个方面做起。

（1）在生活中培养幼儿音乐节奏感

人们生活在世上，都无法脱离音乐，因为我们所处的环境里到处都是音乐，人的呼吸一强一弱，说话的抑扬顿挫，雨滴、风声、四季的交换„„都是一种节奏；音乐时时与我们同在，所以，对音乐节奏的学习也是十分必要的。

大多数的孩子都有一种天生的节奏感，或者说是节奏的本能。但这种本能需要我们不断的挖掘、培养和提高。否则就有可能自生自灭，因此我们需要尽量地为孩子们提供节奏活动的体验，来再现这丰富多彩的节奏。

首先我先让幼儿寻找生活中的节奏，让幼儿通过许许多多的途径去感受各种节奏。例如：让幼儿走路、跑步、跳跃、拍手、念儿歌来感受节奏，表现他们内心的节奏感觉，与他们拥抱、有规律的拍着他们，点头、听雨声、风声、笑声、哭声、铃声，表盘上针的走动、歌声等等，都显示出了节奏无处不在。让幼儿模仿这些声音、动作，使他们感受万事万物特有的节奏，感受节奏的韵律、特点。

其次我们创设了良好的环境，潜移默化地激发幼儿的节奏感。我们在活动角中准备了一些带有响声的玩教具，装沙子、石头的饮料瓶、可以敲击的筷子和一些乐器，铃鼓、碰铃、小鼓、小锣、沙锤等。在晨间活动和自由活动时，经常播放一些欢乐、活泼节奏感强的音乐，在教室里布置了小姑娘听音乐、小猫跳舞的画面，这些经常性的画面、玩教具和音乐的刺激，能丰富幼儿对音乐节奏的感知。

（2）在教学中培养幼儿音乐节奏

1）用语言让幼儿动口说感知节奏

最浅显的语言让幼儿动口说感知节奏。例如：用“你好”代表2/4“老师好”代表3/4拍，“老师您好”代表4/4拍，然后先让幼儿熟练地说“你好”“老师好”“小朋友好”感知节拍的不同。

2）组织幼儿用语言来表现节奏

在幼儿对节奏有了一定的感受和理解后，可组织他们用语言来表现节奏。幼儿歌曲的歌词具有一定的韵律性，读起来朗朗上口，易于幼儿节奏的表现。因此，在开始时，我选了一句歌词如：我是小鸡叽叽叽叽叽，我先让幼儿任意说，用不同的方式说，好多幼儿都是雷同，于是，我来做一个示范，一边说，一边用手打出节奏

x x x x | x x x x x | x x x x | x x x x ||

我 是 小狗 汪汪 汪 汪 汪 我 是 小 狗 汪 汪 汪 汪！

孩子们也不约而同的跟着模仿，并露出极大的兴趣，这时，我便变换节奏，我说幼儿来打，这样，老师和幼儿在你说我拍或我说你拍的游戏中感受音乐的节奏。那么怎样用小音符把这些节奏演示出来并让幼儿感知呢？在教学中，我用小动物作比喻。如认识四分音符和八分音符，即一个动物表示一拍，用一个四分音符来表示，用手拍出它的节奏就是| x |，一个小动物表示半拍，用一个八分音符来表示，两个小动物加在一起是一拍，用两个八分音符来表示，那么它的节奏要快一点，即| xx |。通过这些形象的比喻，幼儿不仅认识了小音符，又学会了看节奏谱打节奏。每出示一张卡片，幼儿马上就能感受到它的节奏，并能用手拍出来。我还采用“抢椅子”的游戏，让幼儿自愿组合，（每张椅子最多坐两个人），组成几组不同的节奏，通过这种形式，还可认识休止符，即椅子上没人时，就用休止符来表示。这样，又形成了许多组新节奏在这个游戏中，幼儿始终处于积极主动的状态，他们通过自己动手，自身参加，不仅获得了情感上的满足，有一种成就感，而且利于幼儿自信心的培养。

3）让幼儿用身体动作来表现节奏

用身体动作表现节奏，也就是幼儿在有音乐或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来。动作由幼儿根据自己对音乐的体会自己表演，比较自由、灵活，而不是由教师一招一式地教。但教师必须加以引导、启发，循序渐进地帮助幼儿用他们自己的动作表现节奏。如在训练x x x x | xx xx x | 节奏型时，开始时我让幼儿随意用自己身体的任何部位来打节奏，只要卡准节拍就行，渐渐的我要求幼儿四分音符用手拍，八分音符用脚来代替，并将此节奏型变成各种形式让幼儿进行训练，如：x x x x | xx xx x |x x x x | x xx xx |x x xx | xx x xx ||等等。孩子们的兴趣都很高涨，很多幼儿都能看着节奏谱，手脚并用打出旋律，除此以外我还让幼儿比较分析那些儿歌和歌曲节奏与他们学过的那些节奏型相同。这样，不仅训练了幼儿打击节奏的能力，同时还训练他们听辩节奏。

4）重视乐器的使用，加强节奏练习

幼儿好动，手脚总闲不住，结合这一特点，经常让他们进行乐器演奏，既能加深幼儿对节奏的掌握，又能激发他们对音乐学习的兴趣和积极性，可谓一举两得。因此，我们在音乐角为幼儿提供了各种打击乐器，让幼儿练习使用开始先让幼儿敲打着玩，目的在于使幼儿了解各种不同乐器能发出不同的音响，然后，引导幼儿通过亲身操作，知道用不同的方法敲击乐器，可产生不同的音响效果，如：用鼓铣锤敲打的正中、侧面和边缘，其声音各不相同。待幼儿对乐器产生兴趣之后，我们就鼓励、引导幼儿用乐器为他们熟悉的歌曲打节奏，也可自由创编节奏。

总之，在幼儿园培养音乐节奏感的最佳方式是在音乐伴随下活动，在律动、音乐游戏、舞蹈等音乐与动作相结合的活动中，培养节奏感；在引导幼儿感知节拍节奏的强弱关系，感受音乐节奏韵律美的活动中，培养节奏感；引导幼儿准确地再现音乐的节奏，在用美的节奏性动作表现音乐情绪情感的活动中，培养节奏感。教师要细心地、反复地观察幼儿在音乐活动中的表现，了解幼儿接受音乐节奏教育时的一些特点，把握这些特点做好教育工作，完成促进幼儿发展的任务，只有把握音乐艺术教育的功能和特点，结合幼儿接受音乐教育的能力和特点，从培养幼儿的音乐能力，提高幼儿的音乐素质入手，切合音乐教育实际需要向幼儿进行音乐节奏的培养，才能有效地发挥音乐艺术教育特有的教育功能，逐步完成音乐艺术教育促进幼儿发展的任务！为了更能获得身体、智、力、情感、个性、社会性全面和谐发展。

音乐节奏培养的探索还在继续，我们一定要高度重视这一节奏感的培养价值，采取适当的教育对策，推动幼儿体、智、德、美的全面发展。

第五篇：小班幼儿节奏感的培养

让幼儿爱上音乐课

——小班幼儿节奏感的培养

小二班 胡瑛

2011年2月

一、情况分析：

我们班的幼儿经过上个学期对音乐的接触，我发现我们班的幼儿对音乐很感兴趣。节奏感是音乐实践活动中必须具备的一种能力,是音乐情绪、风格的重要表现手段。小班时期是培养幼儿节奏的最佳阶段，同时也是培养音乐素质的基础时期。而且，小班幼儿好动、好玩，一切从兴趣出发。为此，为了培养小班幼儿的节奏感，使他们爱上音乐课，我制定了这个专题计划：

二、目标：

以尊重小班幼儿年龄特点为基础，通过一些学习活动、游戏等，将培养幼儿的节奏感融入这些活动之中，使他们爱上音乐活动。

三、具体措施：

1、在教室环境创设中，融入一些有关音乐节奏方面的环境布置。创设音乐节奏方面的环境，来提高幼儿对音乐的兴趣。比如各种内容的墙饰，使幼儿在和墙饰互动和操作的过程中，获得学习和发展,让幼儿在宽松的游戏氛围中进行节奏感的培养。

2、在平时的教学方式上，多以鼓励和表扬为主。

正面的引导和鼓励，有利于激发幼儿主动学习的能力，从而引起他们学习的兴趣，能够更好的融入学习之中。因此，平时给表现好的、有进步的幼儿给予“拥抱”、“大拇指”作为奖励，来激励他们下次做的更好，也给大家作为一个榜样。

3、分阶段培养幼儿的节奏感。

本学期，我计划分几个阶段来培养幼儿的节奏感。首先，第一个阶段是准备阶段，先来了解我们班幼儿在音乐节奏感方面的一些情况，培养并建立初步的音乐活动常规。其次，第二个阶段是激发幼儿对节奏的兴趣，比如给幼儿提供一些乐器，在敲敲打打和摆弄的过程中，不仅使幼儿初步感受节奏，并且引导他们、引发他们对音乐节奏的兴趣，加强对音乐活动的兴趣。第三个阶段是在各种学习活动、游戏活动中激活幼儿的节奏动感，比如边念童谣、儿歌，边拍节拍，或者用身体动作来表演节奏等，从而使幼儿爱玩节奏，爱上音乐活动。

4、家园配合，共同培养幼儿的节奏感。

如今，很多家长的家庭条件都不错，每个幼儿的家中都有一些好听的儿歌、音乐。所以，为了更好的培养幼儿的节奏感，我计划，让家长在家中多给幼儿听听、唱唱，去感受音乐的节奏。平时，也给家长介绍一些有关培养幼儿节奏感的亲子互动游戏，让幼儿在游戏中来培养节奏感。