莎士比亚：英国文化的象征与骄傲[推荐5篇]

第一篇：莎士比亚：英国文化的象征与骄傲

莎士比亚：英国文化的象征与骄傲

蔺海波

在英国参观访问，时时处处都可以感受到英国文化界弥漫着的浓郁的莎士比亚氛围，莎士比亚已经像养料一样融入了英国文化的血脉，不仅成为英国人的骄傲，也成为了英国文化的象征。

文艺复兴时期伟大的戏剧家威廉·莎士比亚（1564－1616）是英国文坛的巨星，在世界文化史上地位崇高，影响巨大，是公认的欧洲三大诗人（莎士比亚、歌德和但丁）之一，他的戏剧生动地描绘了欧洲17世纪的社会生活、思想政治和民族风情，受到世界各国各时代人民的普遍喜爱，是全世界出版最多，流行最广，演出也最多的戏剧。同时，莎士比亚也是被各国专家学者研究得最多的戏剧家，这使得“莎学”成为了世界上一门广有影响的“显学”。

英国对莎士比亚的尊崇首先体现在从未间断地上演莎氏的经典剧作。出生于破败的商人之家，从幼年起即跟随剧团在各地巡回演出，只受过小学教育的莎士比亚，凭借聪颖和勤奋，学会了编剧，并创作了37部悲剧、喜剧和历史剧以及一百五十多首十四行诗，其中大多数仍是现在英国戏剧表演团体热衷上演的剧目。

在有着“20世纪的艺术宫”之称的英国最大的群众性艺术活动中心———巴比肯特艺术中心，除了建有音乐、美术、舞蹈、电影等艺术门类的专门活动场所，以及设有享誉全球的伦敦交响乐团以外，还设有皇家莎士比亚演出公司。中心里仅用来演出话剧的剧场就有3个，有能容纳1200人的大剧场，也有不到200座位的小剧场，还有更小的实验剧场。我们访问之际，正逢大剧场在举办戏剧节，节目单上，莎士比亚的剧目占了整个演出剧目的一多半，我注意到，这些剧目是《李尔王》、《仲夏夜之梦》、《奥赛罗》、《安东尼与克莉奥佩特拉》、《雅典的泰门》。据介绍，大剧场的莎剧演出，一般按照莎剧的原貌来进行，而在小剧场或实验剧场的演出，则更多地是借莎剧进行当代的演绎，很多是即兴创作，以展示编导演的才华，可以说小剧场和实验剧场是编导演们的试验田。

温莎堡巨大豪华的宴会厅，是王室举行重要活动的场所，因为莎士比亚创作于1600～1601年间的五幕喜剧《温莎的风流娘儿们》在此厅举行了首场演出而更加出名，也成为游客们慕名而来古堡参观的一个原因。莎士比亚的喜剧惯以男女青年的爱情为题材，只有《温莎的风流娘儿们》是写城市平民生活的，生动幽默地描述了妇女们揭穿没落骑士福斯塔夫求爱骗钱的过程，创造出福斯塔夫这个世界人物画廊里熠熠生辉的动人形象，福斯塔夫是莎士比亚笔下最著名、最复杂、最矛盾、最生动、最

受观众喜爱的喜剧人物。也许是受莎士比亚喜剧追求美好爱情生活的熏陶与感染，也许是由于王位的争夺过于残酷和惊心动魄，再加上，治理国家并非是一件容易的事，20世纪上半叶，在温莎古堡里出现了爱美人不爱江山的爱德华八世，他摘下王冠，迎娶曾两度离婚的平民女子为妻，演出了浪漫缠绵又曲折动人的当代版莎士比亚戏剧。

其次，英国对莎士比亚的尊崇还体现在积极挖掘、保护和修建与莎氏有关的文物和建筑。莎士比亚环球剧场的修建就是其中的一个代表。

莎士比亚时代，剧场分为“公共剧场”和“私人剧场”，大的“公共剧场”可坐2000至3000人，是市民观看戏剧演出的地方；“私人剧场”通常是“公共剧场”的四分之一或五分之一大小，是王室或贵族家庭观剧、娱乐的处所。剧场大体的构造是：中央为一个无顶的空间，周围是三层有屋顶的楼廊，从外观看，有圆形的，有方形的，有五边形的，也有八边形的；剧场内部，有一个高出地面1米左右的平台，突出地伸向中心地带，这就是表演平台；观众可围绕站在舞台的三边，或坐在楼廊里观看演出；作为表演区的平台的后部，一般有两个门，这是演员进出场的通道；舞台上下藏有机械装置，舞台的地板是活的，可供鬼神出入，也可以用来设置烟火和特效。

历史上，由于认为戏剧有伤风化，戏剧和其从业者均受到不公正的对待，演员被称为“戏子”，饱受歧视之苦，不仅中国如此，西方也一样。在15世纪，伦敦市区内是不允许建造剧院的，因此，剧院全部建在伦敦城外，集中在泰晤士河的南岸。尽管遭受不公正的对待，但是，由于戏剧描绘了人民的生活，表达了人民的心声，受到了人民的喜爱，因此，戏剧又从未间断过发展。在伊丽莎白时代，由于戏剧得到了女王和贵族的支持，其发展的步伐就更快了，前面说的喜剧《温莎的风流娘儿们》，就是莎士比亚应伊丽莎白一世女王之邀，来到皇家的温莎古堡后创作出的著名篇章。

莎士比亚时代的剧团，一般由10－20人组成，股东一般占一半，另一半是雇员。多才多艺的莎士比亚，曾经是宫内大臣剧团的股东兼演员，后来又成为环球剧院的演员、导演和剧作家，是剧团里最重要的领导人。

莎士比亚创作剧目的首场演出大都在环球剧院里举行。1599年，莎士比亚环球剧院首次对外开放，1613年被大火焚毁，1614年莎士比亚剧场得以重建并使用至1644年，后来因为建新房而被拆毁。

现在修建的莎士比亚环球剧场（sh ak e sp eare G lo b a l Th ea tre），是美国电影演员萨姆·沃纳梅克于1986年在得到许可后，在位于泰晤士河南岸，原莎士比亚剧场的附近按照原样重建的，是一座专为欣赏、研究莎士比亚及其同时代优秀剧作家的作品而修建的剧场，重建工作持续了10年之久，于1997年6月完成并对外开放。剧院高13.7米，内外结构设计力求再现莎士比亚时代环形剧场的原貌，以帮助观众体验和欣赏莎

士比亚时代的戏剧表演艺术。莎士比亚环球剧场的戏剧演出一般都安排在下午和晚上，剧场内部用人工照明，以取得同白天一样的效果，剧场最多能容纳1600人。1997年重新建成并投入使用以后，每年都在这里举行莎士比亚戏剧节，上演莎士比亚及其同时代剧作家的作品，观众的上座率达90％。

1996年12月，莎士比亚剧场尚未完全建成之际，就被欧洲旅游记者协会授予欧洲旅游促进金星奖，并被评为欧洲最佳旅游景观。1999年10月，江泽民主席在访问伦敦时，在莎士比亚环球剧场观看了专场演出，可见，莎士比亚在英国文化中的地位和政府对莎士比亚和与其有关的文物的重视程度。

《中华读书报》 2001年12月06日

第二篇：哥特式建筑文化内涵与象征

试论哥特式建筑的文化含义及象征

2012020601072 吴嘉映

哥特式建筑正是在法、英两地高涨的反教廷统治权的斗争时期产生和发展的。在建筑形式上。新的哥特式教堂建筑与以往的修道院建筑有很大的区别。作为地方权力中心的修道院，因为同时具有多种功能，因此其建筑以庞大的组群形式为主，而哥特式教堂则是城市和国家权力的象征，以单体建筑形式为主。作为一种独立王权统治下的产物，教会与教堂建筑抛弃了来自古罗马的建筑传统，在综合以往建筑经验的基础上寻求到了一种全新的建筑面貌，并以这种具有高昂精神象征性的建筑形式，来象征独立地区教廷一如既往的骄傲之感。

在这种背景之下。兴建规模庞大、装饰华美的教堂建筑，就会成为各个国家和地区城市间彰显城市实力和进行城市竞赛的最主要途径。尤其在英、法两个宗教改革最为热烈的国家，新的哥特式建筑发展也最为蓬勃兴盛。此时的教堂建筑，已经不再是教廷出于显示其庞大影响力和权威而建造，而是成为新崛起的王权以及城市居民自治权的象征，因此建造哥特式教堂的民众基础雄厚，尤其是在各个经济发达的城市中，居民们对建造本区标志性的高大哥特式教堂建筑，抱有十分的热情。

哥特式把过去希腊建筑的柱式与花山的特点放在一边，把罗马建筑的圆拱和穹隆的特点放在一边，把拜占庭建筑的高穹顶、帆拱、集中式空间的特点放在一边，而完全以从所未有的艺术风格及建筑形象向世人展示了一种新的建筑模式。这种建筑模式不需要，就向人民说明了建筑者向往天国、追求与天上的上帝对话的崇高理想，展示了世俗社会的人们为精神理想所能营造出的最大化的高耸建筑的实体形象，使世界建筑艺术的发展又一次达到一个前所未有的高度。以经院文化为主导的哥特时期就像它的本名来源一样，是一种被认为是野蛮与原始的文化与建筑风格。从实质上来说，虽然哥特式教堂就是进献给上帝的产物，但也是从哥特时期起，人类才又继古典时期之后真正凭借自身探索和实践，创造了新的结构和新的建筑文化，也让人们再一次明确看到了其自身力量的所在。

第三篇：美国文化五大象征

1.自由女神像：

位于美国纽约附近的自由岛，是一座新古典主义的巨型雕像，由法国雕塑家巴特勒迪设计，落成于1886年10月28日。这座自由女神像是法国人民送给美国的礼物，表现了罗马神话中的自由女神身披长袍、手举火炬和美国独立宣言、脚下环绕断链的形象。自由女神像表达了对美国新移民的欢迎，也已经成为美国和自由的标志。

自由女神像最初由美国灯塔管理委员会（英语：United States Lighthouse Board）管理，1901年转交美国战争部（英语：United States Department of War）（美国国防部前身）管理，1933年至今则由美国国家公园管理局维护。自由女神像曾经历过数次整修和关闭，其中包括1938年用混凝土替代铸铁作为支撑，1984年至1986年进行了现代化改造，2001年九一一袭击事件后若干年中因安全原因关闭，2011年10月起安装另一条楼梯等。

2.芭比：

罗丝·韩德勒发现她的女儿芭芭拉（Barbara，芭比是小名）喜欢玩纸玩偶，而且比较喜欢玩像成人而不是婴儿或小孩的玩具，而当时大部份的立体玩偶都是以婴孩或儿童的形象出现的。罗丝深明成人形象的玩偶有市场发展空间，所以跟她的丈夫，美泰儿公司的其中一个创办人艾律提出芭比娃娃的意念，可惜艾律和公司的其他决策人都对此计划兴趣不大。罗丝·韩德勒说，“能跟一个有乳房的玩偶玩乐对一个小女孩的自我形象是十分重要的。”

在1956年，罗丝与芭芭拉及Kenneth往瑞士时，她在琉森一个店铺橱窗中发现一种名为Bild Lilli doll的德国玩偶。该种成人形象的玩偶与Ruth Handler意念中的玩偶不谋而合，于是她购买了三个Bild Lilli doll，她将其中一个给送给芭芭拉，另外两个则送往美泰儿。Lilli doll是以一个受欢迎的漫画角色为蓝本而设计，她出现在Reinhard Beuthin在报纸连载的漫画专栏中，是一名独立自主的职业女性。Lilli doll由1955年首次在德国发售，原本目标顾客是成年人，但后来亦受儿童欢迎，因他们能用另外发售的服装为玩偶装扮。

回程往美国后，罗丝在工程师Jack Ryan的协助下，再次着手设计玩偶，并以女儿芭芭拉的名字为玩偶起名为芭比。芭比娃娃于1959年3月9日在纽约的美国国际玩具展览会上首次曝光，此日期成为芭比娃娃的官方生日日期。美泰儿在1964年取得Bild Lilli doll的版权后，Bild Lilli doll正式生产。首个芭比娃娃绑着马尾辫，身穿黑白斑马纹泳装，并有金发及深褐色头发两种。初期芭比以“青年时装模特”为噱头，她的衣服由美泰儿的时装设计师Charlotte Johnson设计。芭比娃娃推出后首年售出了约三十五万个。

罗丝相信芭比娃娃的成人外型是非常重要的。初期的市场调查显示部份家长并不喜欢玩偶明显的胸部。芭比娃娃的外型经过多次改变，最明显的一次变化是芭比娃娃的眼睛在1971年调校成向前望，而非最初向一边扫视的型态。

芭比娃娃是其中一个最先使用电视作推广的玩具，此模式后来广为其他玩具所用。据统计，芭比娃娃在超过150个国家有售，并已售出超过10亿盒。

芭比娃娃及其相关的产品的标准比例是约一比六，此比例亦称为playscale。芭比的产品共不限于玩偶和玩偶的衣饰，亦包括芭比品牌下商品，如书本、时装及电子游戏等。芭比曾出现一系列的动画中，并于1999年的动画《玩具总动员 2》（反斗奇兵2）以及2010年的动画《玩具总动员 3》(玩具总动员3）中客串。

芭比娃娃另一独特之处在于，她成为了一个文化标记，而且得到玩具界中罕有的荣誉。1974年纽约时代广场的一部份被名命为“芭比大道”一星期。1985年，后现代艺术家安迪·华荷制作了芭比的图象。

3.美国哥特人：

American Gothic is a painting by Grant Wood, in the collection of the Art Institute of Chicago.Wood's inspiration came from the American Gothic House and a decision to paint the house along with “the kind of people I fancied should live in that house.”[1] The painting shows a farmer standing beside his spinster daughter.[2] The figures were modeled by the artist's sister and their dentist.The woman is dressed in a colonial print apron evoking 19th-century Americana, and the couple are in the traditional roles of men and women, the man's pitchfork symbolizing hard labor, and the flowers over the woman's right shoulder suggesting domesticity.It is one of the most familiar images in 20th-century American art, and one of the most parodied artworks within American popular culture.In 1930, Grant Wood, an American painter with European training, noticed the Dibble House, a small white house built in the Carpenter Gothic architectural style in Eldon, Iowa.Wood decided to paint the house along with “the kind of people I fancied should live in that house.”[1] He recruited his sister Nan(1899–1990)to model the woman, dressing her in a colonial print apron mimicking 19th-century Americana.The man is modeled on Wood's dentist, Dr.Byron McKeeby(1867–1950)from Cedar Rapids, Iowa.The three-pronged hay fork is echoed in the stitching of the man's overalls, the Gothic window of the house and the structure of the man's face.Each element was painted separately;the models sat separately and never stood in front of the house.American Gothic 《American Gothic》与自由女神像,芭比娃娃,野牛镍币和山姆大叔称为美国文化的五大象征。

《American Gothic》，1930年，76.2x63.5cm,板油彩,芝加哥艺术学院,The Art Institute of Chicago,格兰特·伍德,Grant Wood,1892-1942年,美国

1928年,格兰特·伍德去了德国慕尼黑，很为那里的哥特艺术所迷恋。所谓的哥特式建筑，主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。

1930年8月，伍德在Iowa（美国爱荷华州）南部的一个小镇看到一所颇具哥特式风格的房子，它建于1880年代，有五个房间。此建筑物的紧凑和坚实的设计，尤其是阁楼上的哥特式窗户，给伍德留下了非常深刻的印象。他想象着一个农夫和他的女儿站在房子前面，然后拍下这个房子的照片带回了他的工作室。他请他62岁的牙医和他30岁的妹妹作为画中人物的模特，并让他们穿上19世纪维多利亚时期的衣服。虽然在画中两人是站在一块的，但实际上这两个人物是在不同的场合下完成的。

伍德花两个月的时间完成了这幅作品，及时赶上了芝加哥艺术学院的展览。虽然一开始裁判们对是否要接受他这幅画上有分歧，但这幅画最后得以参展并获得了铜奖和300美元的奖励。当时这幅画引起了极大的争议，一个艺术批评家指责该画是“侮辱普通乡村人民的漫画”。有人认为伍德用这幅画来讽刺中西部文化的狭隘和压抑，但伍德本人否定了这种说法；也有人把这幅画理解为对美国乡村道德品质的颂扬；还有人认为这部作品的主题非常暧昧，既有赞扬的肯定，又不乏讽刺的意味。后来伍德自己透露他的画中含有讽刺的因素，但至于是哪些因素他缄口不言。

男人的眼睛直直地向前平视，双唇紧闭，黄瘦的脸上表情十分严肃，鼻梁上一丝不苟地架着圆圆的眼镜。他沾满泥巴的手里拿着一个叉，它既代表了在农业占主导地位的年代，农民们勤劳耕作的精神，也象征着在19世纪男权社会中，不容置疑的男性权威和力量。从构图上来看，这个叉与人物椭圆形的脸和人物身后哥特式窗户的线条相呼应。站在他身边的女人一副典型的维多利亚时期女性的装扮，从发型到服饰，甚至到表情，都让人联想起简·爱。同男人一样，女人的表情也不苟言笑，只因那个年代的女性以严谨、矜持、勤劳、克己为美德。她略微站在男人身后，眼睛看向男人，有点“唯他是听”的意味。

关于画中的两个人物的关系，也一直是大家争论不休的话题，到底是一对农场老夫妻还 2 是父亲和女儿？如果是夫妻，很多Iowa（美国爱荷华州）农夫的妻子认为这是一副诋毁她们形象的画作；如果是父女，那么男人手里拿着一把叉，到底是表示一个普通耕作的农夫，还是一个不无妒意地赶走女儿追求者的传道夫呢？理解为父女关系的评论家把女儿下巴和颈部的褶皱理解为“老处女的尖锐”，但也有人认为这些褶皱暗示着女儿并不像她的穿着（扣子紧紧封住脖子）那样刻板。

4.野牛镍币：

In 1883, the Liberty Head nickel was issued, featuring designs by Mint Engraver Charles E.Barber.After the coin was released, it was modified to add the word “CENTS” to the reverse because the similarity in size with the half eagle allowed criminals to gild the new nickels and pass them as five dollar coins.[1] An Act of Congress, passed into law on September 26, 1890 required that coinage designs not be changed until they had been in use 25 years, unless Congress authorized the change.[2] The act made the current five-cent piece and silver dollar exceptions to the twenty-five year rule;they were made eligible for immediate redesign.[3] However, the Mint continued to strike the Liberty Head nickel in large numbers through the first decade of the 20th century.[4] President Theodore Roosevelt in 1904 expressed his dissatisfaction with the artistic state of the American coinage,[5] and hoped to hire sculptor Augustus Saint-Gaudens to redesign all the coins.Constrained by the 1890 act, the Mint only hired Saint-Gaudens to redesign the cent and the four gold pieces.Saint-Gaudens, before his 1907 death, designed the eagle and double eagle, which entered circulation that year;the cent, quarter eagle, and half eagle were designed by other artists and released into circulation by 1909.By that time, the Liberty Head nickel had been in circulation for more than 25 years, and was eligible for redesign regardless of the special provision.In 1909, Mint Director Frank Leach instructed Barber to make pattern coins for new nickels.Most of these coins featured the first president, George Washington.The press found out about the pieces, and speculated they would be released into circulation by the end of the year.The Mint received orders from banks in anticipation of the “Washington nickel”.[6] However, the project was discontinued when Leach left office on November 1, 1909, to be replaced by Abram Andrew.[6] Andrew was dissatisfied with the just-issued Lincoln cent, and considered seeking congressional authorization to replace the cent with a design by sculptor James Earle Fraser.While the change in the cent did not occur, according to numismatic historian Roger Burdette, “Fraser's enthusiasm eventually led to adoption of the Buffalo nickel in December 1912”.[7] 是1911年由美国著名艺术家詹姆斯·厄尔弗雷泽(James Earl Fraser)开始设计，1913-1938年间成产的一种硬币。美国传统硬币上刻画的主要是美国政府的杰出人物，其中大多数是著名的历届总统。野牛镍币，没有循规蹈矩，而是将在美国为拓居而进行的西进运动中遭破坏几近灭绝的两种形象----美国野牛以及土著印第安人印为纪念。野牛镍币是当今很多钱币爱好者最想要收集的硬币之一。

5.山姆大叔：

是美国的绰号和拟人化形象，一般被描绘成身穿星条旗纹样的礼服，头戴星条旗纹样的高礼帽，身材高瘦，留着山羊胡子，鹰勾鼻，精神矍铄的老人形象。这个漫画形象是由著名画家詹姆斯·蒙哥马利·弗拉格（James Montgomery Flagg）依自己长相为公共资讯委员会而画。一般认为“山姆大叔”一名是源于1812年美英战争时期，一位名叫撒米尔·威尔逊（Samuel Wilson，1766年-1854年）的美国人，他在战争中向美军供应牛肉，桶上的牌子写的是‘EA-US’。EA为公司名，US为生产地美国，而Uncle Samuel（山姆大叔）的缩写恰 3 好也是U.S.，于是在一次玩笑中，山姆大叔的说法很快传开，其后成了美国的绰号。美国人把“山姆大叔”诚实可靠、吃苦耐劳以及爱国主义精神视为自己民族的骄傲和共有的品质。1961年，美国国会在决议中以“国家象征”称呼“山姆大叔”。

山姆大叔(Uncle Sam)

山姆大叔被用来代指“美国”或“美国政府”，主要在美国、英国，尤其是在新闻界中使用较多。

“山姆大叔”是美国的绰号，它同自由女神一样，为世人所熟知。

山姆大叔形象

美国的报纸杂志、文学作品和漫画中，经常可以看到“山姆大叔”的名字及其生动的形象。在不同画家的笔下，“山姆大叔”神态各异，有的凶狠可憎，有的和蔼可亲。但最常见的形象还是高高的个子，瘦削的面庞，头戴饰星高顶帽，身穿燕尾服和条纹裤，虽白发苍髯，却精神矍铄，一派威仪，这一形象深受美国人民的喜爱。

最令人难忘的山姆大叔画像，是由画家詹姆斯·蒙哥马利·弗拉格创作的，他在两次世界大战期间画了很多著名的征兵招贴画。

山姆大叔的形象是：高个子，白头发，下巴上有一小撮白胡子，身着深蓝色外套，头戴一顶高帽，上有星星点缀。这模样其实就是弗拉格的自画像。

“山姆大叔”是美国五大象征之一，它同自由女神一样，为世人所熟知。

称谓起源

“山姆大叔”这一绰号产生于1812年第二次美英战争时期。纽约州的洛伊城有一位肉类包装商，名叫塞缪尔·威尔逊。他诚实能干，富于创业精神，在当地很有威信，人们亲切地叫他“山姆大叔”。战争期间，他担任纽约州和新泽西州的军需检验员，负责在供应军队的牛肉桶和酒桶上打戳。

1812年1月，纽约州长带领一些人前往其加工厂参观，看到牛肉桶上都盖有E．A．—U．S．的标记，便问是何意思。工人回答，E．A．是一个军火承包商的名字，U．S．是美国的缩写。凑巧的是，“山姆大叔”的缩写也是U．S．，所以一个工人开玩笑地说，U．S．就是“山姆大叔”（Uncle Sam）。这件趣事传开后，“山姆大叔”名声大振。人们把那些军需食品都称为“山姆大叔”送来的食物。独立战争后，政治漫画里开始出现了一个名叫“山姆大叔”的人物。他的原型是一个早期漫画人物，名叫“乔纳森大哥”，此人在美国独立战争时期非常出名。渐渐地，山姆大叔取代了乔纳森大哥，成了最受美国人欢迎的象征。

美国人还把“山姆大叔”诚实可靠、吃苦耐劳以及爱国主义的精神视为自己民族的骄傲和共有的品质。从此这个绰号便不胫而走。第一次世界大战中曾出现过“山姆大叔”号召美国青年当兵的宣传画，流传很广。1961年，美国国会正式承认“山姆大叔”为美国的民族象征。

19世纪30年代，一位美国漫画家特地作了一幅画，将“山姆大叔”画成一个长着白头发、蓄着山羊胡子、头戴星条高帽，身穿红、白、蓝三色燕尾服和条纹长裤(美国星条旗图案）的瘦弱高个子老人。“山姆大叔”的这一形象逐渐被很多美国人接受。1961年，美国国会正式通过一项决议，确认“山姆大叔”为美国的象征。后来，UNCLE SAM（山姆大叔）这一形象又在漫画中出现，他被描绘成一个据有超级力量与超级速度的老头，成为美国漫画中的一位超级英雄！

第四篇：莎士比亚对英国民风民俗影响综述

石 河 子 大 学

科 技 文 献 检 索 课 综 合 实习报 告

学生姓名 李玉龙 学号 2010505035 学院 系（所）外国语 专业 英语

本人承担课题 莎士比亚对英国民风民俗的影响 实习日期 2012年4月 总 成 绩____________________

莎士比亚对英国民风民俗影响综述

摘要：莎士比亚是英国文艺复兴时期最具代表的剧作家，被马克思称为“最伟大的戏剧天才”。他的作品对后来的英国民风民俗产生了深远影响。本文综合概述了其作品对英国国民人性内涵、平民情怀、人文主义几个领域的研究。关键词：莎士比亚；英国；民俗

文献类型：H3 引言：

莎士比亚的戏剧作品产生在文艺复兴时期的英国，当时英国大众思想低靡，悲观。人们在痛苦中挣扎，但也在痛苦中渴望着表达他们自己的思想：自由，现实，社会秩序，道德等等。而莎士比亚的戏剧深刻反映了人民的需求，并在思想上给予处于混乱思想中的人民指导，从文艺复兴时期至今，英国已经完全刻上了莎士比亚的烙印。莎士比亚从诸多方面影响着英国国民的风俗习惯。

一． 莎士比亚对英国民众认识人性内涵和自我重视的影响

1，自我重视内容：文艺复兴前的英国是一个教会统治的时代，控制人民思想的教会神灵，人民基本没有人生自由的权利，无法掌握自身的命运。而文艺复兴的最主流思想就是自由平等。莎士比亚在其作品里面非常现实的展现了普通民众的追求自由平等的艰辛历程。以悲剧的形式展现，更刺激了人民重视自我权利，追求自由平等和幸福。2，研究现状：丁礼兵以《罗密欧与朱丽叶》为例研究了从莎士比亚悲剧浅析当时社会不公平现象，他认为莎士比亚的作品是对民众人性的觉醒的呼唤，给英国人民打上自由的烙印；矫福军，赵晓杰以莎士比亚四大悲剧重点研究了平民的人性思想；刘伟的莎士比亚中的贫民情怀更是直接讲出了“莎士比亚是一个与时代同步的人文主义者，更是一个伟大的平民。”刘晓波的莎士比亚四大悲剧中的人性内涵从女性的角度研究了当时英国民众自我意识的提高和争取自由的抗争。综合而言，当今英国社会的普遍民众思想里包含的民主、人权等思想都很大程度上从莎士比亚那里得到了传承。

二． 莎士比亚对英国民众平民情怀的影响

1，研究内容：文艺复兴是欧洲下层民众自己的思想的表达，而当时的英国是一个贵族统治的世界，文化思想上也是封建教会势力的控制，人民大众没有能表达他们自己情怀的窗口。莎士比亚是下层平民出身，也是一个文艺先去，他没有歌颂贵族，而是表达的下层人民的情怀，对英国民间的民风民俗影响一直延续至今。2，研究现状：山东教育学院的杜肖楠在从莎士比亚的四大悲剧中看平民情怀一文中指出，莎士比亚以平民的眼光洞察世界，他的作品直接影响英国大众的思想；刘伟在文章莎士比亚悲剧的平民情怀中也指出莎士比亚用广博的情怀使人们洞悉世界的善恶丑美，将自己的是非判断提神到一个十分重视的地位。

三． 对英国人文主义发展的贡献

莎士比亚对近现代英国的人文主义发展的贡献表现在几个方面，根据其作品反应的人的思想领域，学术界将其大致分为三大板块。即作品对英国文学艺术发展的影响，对英国语言习惯的影响，对英国人民审美观念变化发展的影响。

1.1,英国文学艺术的繁荣就是从莎士比亚的戏剧特别是悲剧开始的，当时的英国社会已经有了歌剧院和听戏的现象，但是真正受大众平民接受喜欢的不多，因为其舞台上表现的内容还没有完全俗化，虚假迷信的东西占大多数，人民对待封建思想的怀疑态度与日俱增。于是人文主义的文学艺术开始转向重视人的价值。孙和苗关于莎士比亚悲剧《哈姆雷特》中人物悲剧的思考指出，真正的悲剧不是悲剧本身而是人们在悲剧中看到的影子的放大，折射出自己身上或者思想上的痛苦的一面；邓伟英在《一个发人深省的悲剧人物》中指出，在薄弱的意志上抛弃与对恶的抉择，让我们更清醒的看到其命运的结局一定是悲剧的。

1.2，今天的英语已经是一个全球性的国际语言，但是其真正形成的年代正是莎士比亚生活的年代，学术界对于莎士比亚对英语的发展的影响有以下几种观点。王志勇、王宪丽等在《源于莎士比亚戏剧的英语习语》一文中指出，莎士比亚的作品中出现多超过16000个英语词汇，超过任何一位英语作家莎士比亚的语言丰富广博，生动优美、灵活有力，因此其戏剧中有许多晶莹如玉的佳句成为英语语言的精华，融入人民的生活经常被人民引用，成为英语 国家的人民日常使用的口语。王建在莎士比亚四大悲剧圣经典故的运用一文中指出，莎士比亚巧妙的将圣经故事运用到其作品中，达到深化作品主题增强戏剧性的作用。

1.3当今英国国民可谓是一个极具审美观念的群体，无论是对文学、音乐的审美，还是对日常衣食的审美在世界上都是独具一格的。近年来学术界对莎士比亚在审美艺术这一方面的研究侧重于下层人民的普遍审美观念的研究。最基本的概念是，英国整体的审美观念是一种民族化的，是英国文化的本身，而不是几个人的审美观念。从莎士比亚的角度来讲，他对于发展英国人民的审美观在他的那个时代具有不可磨灭的作用。季英在文化视域下的莎士比亚人文主义戏剧创作中指出，莎士比亚在文学领域真正的发现了人，他带着继往开来的巨大魄力及展示永恒的深刻内涵引领我们超越了历史，超越了时空。其人文主义戏剧给整个英国带来的是历史的、现实的、民族的、人类的厚重的文化感。袁亚楠在《一千个读者就业与全国哈姆雷特》中写道，莎士比亚的文学，应道人类用独立的、批判性的思维去研究人事。刘小玲在《莎士比亚戏剧的审美性特征》一文中又指出，莎士比亚的文章受是人的额爱戴，被普通老百姓所接受，就是因为他的作品涤荡这读者的心胸，启迪着人民的智慧，应道人们不断他们所和思考，赋予读者源源不断的审美享受。

四．研究中的不足

大部分的研究中都是基于对其作品的研究，对于与当时的额社会现状结合的信息概念和文学历史转型的结合不太紧凑。今后国内对于莎士比亚对英国民风民俗的研究还应该更多加入一些莎士比亚本人的历史感受的研究。五．参考文献

[1] 王志勇，王宪丽.源于莎士比亚戏剧的习语[J].大连轻工业技术学院基础部外语室，2005（191）

莎士比亚语言生动广博，灵活有力，其中许多佳话已成为英语语言的精华，融入人们的日常生活，经常被人引用，成为人们日常使用的口语。

[2] 刘伟.莎士比亚戏剧中的平民情怀[J].信阳师范学院，2010：01-0068-02.莎士比亚坎坷曲折的身世经历造就了他伟大的艺术成就和广博的胸怀，他的创作，尤其在四大悲剧中表达了自己的平民情怀，对民众疾苦的同情和对平等的渴望。莎士比亚是一个与时代同步的人文主义者，也是一个伟大的平民。[3] 刘小玲.莎士比亚的审美性特征[J].长江大学外国语学院，2007（5）.莎士比亚悲剧几百年了久经传诵，至今任以其经久不绝的艺术魅力涤荡着读者的心胸，启发者读者的探索和思考，赋予读者源源不断的审美感受。他的悲剧的独具特色的魅力在于这些悲剧从思想、生活、艺术等各个方面表现出来的非同一般的特殊性。作品包含无限，回味无穷，也是的读者可以从他的作品里源源不断的挖掘新的价值和意义。

[4]普拉曼·马尔科夫著，黄觉校.莎士比亚为什么能在戏剧界保持最前沿甚至超前地位？[J]中央戏剧学院报，2009（4）.[5]李升炜.试论莎士比亚悲剧的本质[J].长春教育学院报，2010（28）.[6]荆莹.谈莎士比亚悲剧的独特风格[J].沈阳大学学报，2008.[7]邓伟英.一个发人深省的悲剧人物——析莎士比亚戏剧《麦克白》中主人公麦克白悲剧命运的形成[J].吉林教育学院报，2010.[8]彭桂菊.论莎士比亚戏剧中的行动理论[J].长江学术报，2011.[9]刘涛.前论近代早期英国习俗改革[J].武汉科技大学学报，2009.[10]胡丽萍.文艺复兴中的神学阴影[J].社会科学论坛，2007.检索工具：CNKI数据库 万方数据库 维普数据库

检索表达式：莎士比亚AND英国

英国AND民俗（民风）莎士比亚AND人文主义 莎士比亚AND文艺复兴

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第五篇：英国文化的认识与理解

英国文化的认识与理解

11园林 110814041万强强

关键字：英国文化礼貌 快乐英国人在我的心里面的形象是穿着礼服,戴着高帽,手拿文明杖的绅士，英国人的礼貌尤其体现在他们在公共场合的行为中。英国人最有名的行为就是排队。无论是什么东西，无论是什么时候，绝对不会有人插队，除了大家自行的排队之外，当你站在任何可能出现排队情况的地方，都会时不时地有人过来礼貌的询问你是不是在排队，如果你说是，他们就会排在你后面；不过当你不是在排队，被人问了10遍8遍之后也还是很烦······在我的看法里，英国人开车时很开心的，因为每一个英国人都是很最受交通规则的，该让行的绝对让行，在道路狭窄的地方，英国人总会主动为对方让路。我觉得这是很值得我们中国人学习的。英国人对于快乐的看法也与我们的认识也不尽相同。我看过一项调查，这个调查显示三分之一的被调查者表示自己家庭成员的健康和快乐是使他们获得良好感觉的关键因素；29％的人则将愉快的主要原因归功于同自己配偶的牢固关系；另有10％的人认为是自身良好的健康状况使自己倍感愉快；而8％的被调查者认为朋友是自己的快乐之源；还有6％的人表示社交生活可以给自己带来快乐。在众多答案中，只有5％的人认为财富才是使人快乐的关键所在，但没有人认为漂亮的容貌能让人的生活充满快乐。从这个调查之中我们不难得出英国人与我们的快乐观念也不尽相同。

英国人更加注重生活质量，追求精神享受。重要场合穿着很正规，平时追求简单、舒适的服饰。饮食式样简单，注重营养。英气候温和、湿润，英国人喜爱阳光。平时喜欢自己动手做家务，酷爱运动，喜欢外出旅游度假。另外英国人非常爱好文化活动，如阅读书刊、写文章、听音乐会、看戏等，还喜欢养宠物。

当然英国的这些文化与他们从小生活的环境有着密切的关系，他们的生长环境养成了他们独特的性格与习惯