从哈姆雷特看莎士比亚的悲剧艺术特点

第一篇：从哈姆雷特看莎士比亚的悲剧艺术特点

从<哈姆雷特>看莎士比亚的悲剧艺术特点

王子复仇的故事情节取材于12世纪末的一部丹麦史，1576年一位法国作家把它写进他的故事集里；16世纪80年代中，伦敦舞台上曾多次上演过莎土比亚同时代剧作家据此改编的戏。1601年，莎士比亚又把它重新改编，把一段中世纪的封建复仇故事，改写成一部深刻反映时代面貌、具有强烈反封建意识的悲剧，哈姆菜特的形象也成为世界文学中著名的艺术典型之

一。他开始在《哈姆莱特》中，深刻揭示出这一矛盾。他通过这一个古老的宫廷仇杀的故事，对以克劳狄斯为首的专制王朝进行了无情的揭露，对王子哈姆莱特这个人文主义者所进行的反封建暴政的斗争，给予了热情的赞赏和深厚的同情。

《哈姆莱特》不仅思想内容上具有强烈的反封建意义，它也是莎士比亚艺术上成熟的标志。恩格斯提到过莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性。莎土比亚很注意情节的安排，他的戏剧常常包含几条平行的或者交错的情节。《哈姆莱特》中三条复仇的情节交织在一起，而以哈姆莱特为父复仇为主线，以雷欧提斯和福丁布拉斯为副线，三条线相互联系，又彼此衬托。在复仇情节之外，剧中写了哈姆莱特和奥菲利娅之间的不幸的爱情；写了哈姆莱特和霍拉旭之间的真诚的友谊

以及罗森格兰兹、吉尔登斯吞对哈姆莱特的友谊的背叛；还写了御前大臣波洛涅斯一家父子兄妹之间的关系。所有这些又都起着充实、推动主要情节的作用。其次，《哈姆莱特》情节的丰富性还表现在它描绘的生活面很广阔，从宫闱到家庭，从深闺到墓地，从军士守卫到民众造反等场面。在描写生活时，莎士比亚常常突破古典戏剧的清规戒律，把喜剧因素和悲剧因素结合在一起，如在奥菲利娅落水淹死的悲惨场面之后，紧接着是掘坟墓者插科打诨的场面。这种“崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合”，正是马克思和恩格斯所称道的莎士比亚悲剧的特点之一。

除通过人物之间的对比来突出主人公的性格外，莎土比亚在《哈姆莱特》中还充分利用“独白”这一传统手法，来揭示主人公的内心活动，使得他的性格更加深刻和丰富。全剧中主人公的重要独白共有六次之多，有的戏剧性强，有的富于哲理，但都有助于揭示性格。莎士比亚是语言的大师，他的语言丰富而富于形象性。他的戏剧主要用无韵诗体写成。又结合了散文、有韵诗句和抒情歌谣等，不同的文体在剧中起着不同的作用。莎士比亚按照人物的身分与处境的不同而使用不同的语言，文雅或粗俗，哲理或抒情，目的都是为了更有助于表现人物。克劳狄斯与波洛涅斯，雷欧提斯与奥斯里克，王后与奥菲利娅，哈姆莱特与霍拉旭，所用的语言都各如其人。同是一个哈姆莱特，装疯时的语言与平时的也各不同。此外，莎士比亚还善于运用比喻。隐喻等形象化的语言。

莎士比亚的悲剧有三个特点：

（一）它必须以英雄人物的死亡而结束：人文主义者认为，悲剧之所以为悲剧，必须以主人公的灾难性结局而结束，而死亡是一个人最大的灾难。近代和现代悲剧就不是这样，重要的不仅在于悲剧主人公个人的遭遇，而在于悲剧表现的矛盾的深度，揭示人物思想性格的深度。莎翁悲剧的主人公虽然死了，令人心痛，但他为之奋斗的理想却胜利了，使人感到前途光明。悲剧主人公之死给人以悲壮感，而不是单纯的悲哀，当然更不是悲观。

（二）悲剧的主人公必须是贵族。这是阶级偏见和时代局限使然。

（三）悲剧人物的行动必须出自他们本人的意志和内心，即悲剧人物之所以走向不幸的结局，不能归咎于客观原因，而应由自己负责（《罗密欧与朱丽叶》是个例外）。

《哈姆莱特》是莎士比亚最主要的悲剧作品之一，也是影响最大的一部莎翁悲剧。叙述了丹麦王子哈姆莱特当时在德国维登堡大学读书，他的叔父克劳狄斯毒死老哈姆莱特，篡夺了王位，并霸占了哈姆莱特的母亲。哈姆莱特回国后，通过父亲的鬼魂，叙说自己致死的原

因。他遵照鬼魂嘱咐，决定为父报仇，这时叔父国王克劳狄斯，开始对哈姆莱特产生了怀疑。在大臣波洛涅斯的策划下，利用其女哈姆莱特的情人奥菲利娅去试探他，又指使哈姆莱特两同学(罗森格兰兹和吉尔登斯吞)前去打探，都被哈姆莱特识破。哈姆莱特利用剧团在宫廷演戏的机会，准备杀死国王。结果他误杀了情人奥非利娅的父亲，奥菲利娅因为父亲被哈姆莱特杀死，疯癫自尽。国王乘机挑拨波洛涅斯的儿子雷欧提斯以比剑为名，设计用毒剑刺死了哈姆莱特，该剧的结尾，哈姆莱特、国王、王妃、雷欧提斯同归于尽。

鲁迅说“悲剧就是把人生中有价值的东西毁灭给人看。”哈姆莱特的人生命运就是不断的将有价值的东西毁灭给世人看，最后包括他自己。首先，兄弟为争皇位相残，亲情被无情的毁灭了，其间包含着“乱伦”的恋情，母子之间的亲情也被摧毁。其次是爱情，莎士比亚巧妙的设计了王子哈姆莱特误刺情人奥菲利亚的父亲的情节，接着奥菲利亚跳河自杀，一段美好的爱情也就终结，这是第二次毁灭。第三是哈姆莱特识破两个同学被收买打探自己，令他感觉友谊的不值一文。就这样，在莎士比亚的设计下，主人翁的亲情、友情、爱情就这样的被毁灭在观众面前。故事的结束部分，用的是同归于尽手法。莎士比亚在这里将主人翁自己也给毁灭了。所有被看作重要的，有价值的东西一一的被莎士比亚毁灭，尤其最后哈姆莱特的决斗，这里莎士比亚将这个毁灭过程具体化，让观众看到整个毁灭的过程，毒剑、毒酒所有这一切将这个悲剧具化，使悲剧的效果得到放大。

莎士比亚的悲剧集中的描写矛盾。这也是莎士比亚悲剧的一个特点。他始终将主人公置于一个矛盾的漩涡中，以至于不能自拔。在矛盾中的周旋是身心遭到煎熬。身体的矛盾是悲剧的初级阶段，但是心灵上的煎熬，就将这种悲剧效果发挥到极致了。莎士比亚就善于营造这种心灵上的矛盾。“to be or not to be，that is the question！”这是哈姆莱特剧中心理煎熬的集中体现。哈姆拉特需要复仇，为自己的父亲复仇，但是自己优柔寡断的性格也不允许他这样做。爱自己的母亲，却不得不对自己母亲冷眼以对。当他听到鬼魂的话时，他一方面半信半疑，另一方面又为自己的犹豫和软弱而感到自责。他利用戏班在皇宫中上演阴谋杀兄夺妻的戏贡扎古之死证实了叔父的恶行，于是他决心为父报仇。他意识到，他的复仇关系到国家的命运、正义的伸张，但是他又感到自己势单力薄，怀疑自己是否能担当如此重任。当他又机会杀死仇人的时候，心理上又出现了矛盾，他意识到“忏悔的人死后会上天堂”，又以这个理由，放弃了自己复仇的机会。在他误杀情人父亲后，他被遣送往英国，他叹息复仇计划出师不利，感到新王已经看出他的敌意必致他于死地。于是他不顾一切，利用与雷欧提斯决斗的机会与新王决一死战。矛盾在这里终于得到释放。

哈姆莱特形象之所以具有强烈的悲剧美，关键在于构成这一切的矛盾冲突，莎士比亚的悲剧正是通过对冲突必然性的揭示，通过对有价值东西的毁灭，通过对矛盾的激化，表达了对真善美的肯定。这也是莎士比亚的悲剧重要的艺术表现方式。

第二篇：从《哈姆雷特》看莎士比亚的人文思想

从《哈姆莱特》看莎士比亚的人文主义思想

来源：语文网作者：匿名

莎士比亚是英国资产阶级现实主义文学中最具有世界声誉的大戏剧家和诗人，也是欧洲文艺复兴时期最著名的资产阶级人文主义作家。他的作品深刻而生动地反映了１６世纪至１７世纪的英国现实，集中代表了整个欧洲文艺复兴的文学成就，为世界文学做出了巨大的贡献。

一、《哈姆莱特》的创作背景

《哈姆莱特》是他创作最辉煌时期的作品，在思想和艺术方面都体现了莎士比亚悲剧的最高成就，是莎士比亚的代表作，也是世界戏剧的典范。它取材于十二世纪末丹麦王为父复仇的故事。莎士比亚以人文主义观点处理原来的题材，把只是单纯地为父复仇的故事改编为社会悲剧，使它具有强烈的时代气息和深刻的社会意义。

二、莎士比亚的人文主义思想

剧情发生在丹麦，但剧中所描写的宫廷内荒淫无度，朝臣们阿谀奉承、阴险狡诈，国内民怨沸腾，社会动荡不安。克劳狄斯不仅是封建暴君，也是原始积累时期资产阶级中的野心家。哈姆莱特与克劳狄斯的冲突是全剧的主要冲突，其实质是资产阶段人文主义者同新旧社会邪恶势力，人文主义思想与现实社会尖锐矛盾的反映；同时也反映出人文主义思想在社会的普及，以及哈姆莱特的内心对于自由和理想的渴望。哈姆莱特在剧中没有自己的生活，他的生存意义在于为父亲报仇。对仇人的憎恨和与仇人的斗争成为哈姆莱特的感情基础，这是这部悲剧的主题和思想。在体味《哈姆莱特》悲剧的时候，我们看到的不仅仅是哈姆莱特个人的悲剧，在他的悲剧中，我们可以感觉到压抑在人们心中的仇恨与愤怒，对人行为的影响。真正的人文主义关怀来自于读者的内心，这就是读者开始了对自己的关怀。当人类文明发展到很高程度的时候，我们是否就克服了人类自身的弱点呢？战争、犯罪、杀戮以及人们的仇恨与愤怒，这些都是人类发展中不利于我们自身的东西。怎样才能克服，怎样才能把人文主义的精神深化到人们的生活当中，让我们更加理性的、自由的生活呢？莎士比亚没有给我们答案。

但是莎士比亚是赞成人文主义者的观点的。他的所有作品都浸透着这种对生活和人的使命的新看法。中世纪时期把人分为贵族和平民两种，莎士比亚却不承认这种等级偏见。他说：“把不同人的血液混在一起，在温度上，在重量上，在颜色上，是没有法子区分的”，他摆脱了“来世思想”对生活的影响，他说：“我们常常可以在自己的心里找出补救的办法，但我们却把它归之天命”。他和教会的黑暗势力作斗争，他说：“就是魔鬼也可以引证圣经里的论据”黄金在他看来是“最厉害的毒药”。他反对中世纪的禁欲观点，他了解并且提出了人类情欲的力量，他说：“人天生就有情欲，它的威力是不能镇压的”。在他看来，“知识就是力量，它把我们升到天堂”。这是莎士比亚的信念也是他的人生哲学，他提倡人类的自由解放，以及人性的充分展现。他的悲剧是深刻的是发人深醒的，他在中世纪的文化压制下提出这样的观点，创作出这样深刻的戏剧，是令我们蛰伏的。我们今天的文明成果正是由于有了这些伟人在历史长河中的奋斗，他的作品在今天读起来也同样令我们深思。

三、哈姆莱特的性格特点

在哈姆莱特的形象里，莎士比亚体现了他的时代最优秀的进步的人类特点，哈姆莱特是作者着力塑造的一个人文主义者的典型形象，他出身王室，却在当时新文化中心的德国威登堡大学接受了人文主义教育，他出身上层统治阶级，却接近人民，他痛心周围社会的丑恶现实，抱有文艺复兴时代人文主义的崇高理想，同时对“人”抱有美好的看法：“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在形象上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”在他心目中，他父亲老哈姆莱特正是这样一个“人”的典范：“他是一个堂堂男子，整个说起来，我再也找不到像他那样的人了”。他热爱所生活的世界，认为这是一个美好的天地，天空是“一顶壮丽的帷幕”，“金黄色的火球点燃着庄严的屋宇”，大地是“一座美好的柜架”。他对人与人的关系，对友谊爱情与传统观念有着截然不同的态度。他爱朋友，爱下级。他的士兵表示对他尽忠时他说：“让我们彼此保持着不渝的交情”。别人自称是他“卑微的仆人”时他愿以朋友相称，他要御前大臣“照你自己的名誉地位对待”跑码头的戏子，他甚至认为：“胖胖的国王”跟“瘦瘦的乞丐”对于蛆虫来说，只是“一个桌子上的两道不同的菜”。他与文艺复兴时期的许多先进人物一样崇尚科学，重视理智，不轻信，不盲从。父亲鬼魂出现之后，他仍然冷静观察，冷静思考，提醒自己“要先得一些比这更切实的证据”。他说：“能够把感情和理智调整得那么适当，命运不能把他玩弄于指掌之间”。他告诫自己：“活动起来吧，我的脑筋！”。在别人眼里，他也是当时多才多艺的人文主义者的典范。奥菲莉娅描述他是“朝臣的眼睛、学者的辩舌、军人的利剑、国家所瞩望的一朵娇花；时流的明镜、人伦的典范、举世瞩目的中心。”这样的一个“可爱的王子”，自然会得到民众的拥戴，这点，连他的敌人都不得不承认。克劳狄斯一再说：“他是为糊涂的群众所喜爱的”，“一般民众对他都有很大的好感”。但是，他的人文主义理想却与丑恶的现实发生了矛盾。他从威登堡回国后所看到的一切使他非常失望，国内展现在他面前的是“压迫者的凌辱、傲慢者的冷眼，被轻蔑的爱情的惨痛、法律的迁延，官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视。”生活对他来说，成了一个沉重的负担。在他认识到世间混乱的同时，他幸福而美满的家庭也遭受了巨变，他所崇拜和热爱的父亲突然死去，他所爱的母亲很快就同他新登基的叔父结了婚，叔父登基后过着“酗酒取乐”糜烂生活，而且还得到朝臣的拥护。邻帮挪威蠢蠢欲动。宫廷腐化堕落，社会动荡不安，国家处于内忧外患的严重时刻。这一系列事件使他认识到了生活中的丑恶与阴暗，一个人文主义者的生活理想，开始破灭了。他感到忧郁：“人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊！”他的理想与现实的冲突正是形成他独特人格的因素，同时，在他心中的人文主义理想也是鞭策他的动力。为了他的父亲他可以不息一切代价，在戏剧里，他父亲的鬼魂成为他行动的指导。为什么要设计鬼魂来给哈姆莱特指路呢？是因为他没有能力解决这些问题吗？我认为，《哈姆莱特》中之所以要引入鬼魂这一角色是由于哈姆莱特的性格决定的。他父亲的死和母亲的改嫁无疑是给了他巨大的打击，哈姆莱特的内心始终坚持着自己崇高的理想，虽然眼前的现实让他感到“无聊、乏味”但是，假如没有父仇，他的性格就不会被充分展现出来。作者把哈姆莱特置于矛盾冲突的顶峰，在极端的愤怒中，哈姆莱特真正的完善了自己。虽然，他不能把握自己的命运，父亲的仇恨以及叔叔的残害使他无从选择，但是，在他的言语中我们同样可以看到，他智慧的闪光和他内心对人性的呼唤，这也增加了戏剧的悲剧色彩。

四、《哈姆莱特》深刻的社会意义

在鬼魂出现之后，他知道父亲是谁害死的，并立志复仇。对于哈姆莱特来说，复仇既是自己作为儿子的责任，又因为凶手是当今的国王，是专制王朝的代表，推翻了国王，也就扭转了这混乱的局面，拯救了这濒于崩溃的国家，因而不仅仅是个人问题，还是关系到整个国家，整个社会的问题。他勇敢地承担了这一责任，同时也深感这一责任的重大：“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！”这一方面表达了他作为王子要为父复仇的坚定决心和作为人文主义者要负起重整乾坤的责任的气魄；另一方面，表现了他面对黑暗现实，对所负重任的悲愁和无可奈何的心情。哈姆莱特的装疯说疯话，一方面适应了内心的忧郁，一方面针对外界的罪恶社会现象。社会上是非黑白，完全颠倒，小人得势，大才受侮。在这种情况下，真话也只能当疯话来说，于是哈姆莱特从全面讲来倒是最清醒的。装疯可以迷惑阴险的克劳狄斯和廷臣的视听，装疯可以畅所欲言，暴露丑恶的现实，揭发黑暗的社会，借此作弄国王和他的左右，看他们的反应，给他们以鞭挞。因此，忧郁并不是绝望，而是正视现实，深入思考，寻找答案。他在忧郁的沉思中，因个人的不幸看到了整个社会的黑暗，从为父报仇认识到改造社会，从被压迫的广大人民的苦难形象，感染到一种超乎个人的力量，同时他指出世界是一所很大的牢狱，丹麦是其中最坏的一间，并决定肩负起重整乾坤的责任。但就如何行动的问题上，他反复思考，一再延宕，成了一个延宕的王子。他这样拖延并不是他不爱父亲或对父亲被害不感到憎恨，而是他的敌人是一个掌握了政权而又奸诈阴险的国王，周围又布满爪牙暗探，他在斗争中不可能轻举妄动，因此他借父亲之死而悲痛的时机假装疯颠。这样既可以迷惑奸王和朝臣，以使敌人对自己能够放松警惕而伺机报仇，又可畅所欲言地揭露社会罪恶和谴责敌人。哈姆莱特万万没有想到，他的老同学，甚至心爱的情人，也竟然变成了奸王的帮凶。他的人文主义理想在丑恶的现实面前完全破灭了，他说“我近来不知为了什么缘故，一点兴趣都提不起来，什么游乐的事都懒得过问……”他甚至考虑到“生存还是毁灭”的问题。尽管如此，他没有一刻忘记复仇的任务。在安排了“戏中戏”之后，他行动起来，但变革现实的途径仍未找到。最后在一场比武中杀死了克劳狄斯，自己也牺牲了。“重整乾坤的责任”最终未能完成。他虽然杀死了敌人，但仅仅是除掉了一个恶人，而不是整个人文主义者整个理想和事业上的成功。他自己也认识到这一点，临死前他希望好友霍拉旭把他的故事讲述给世人，让人们认识社会的真实面貌，更好地正视它、改造它。哈姆莱特所处的封建势力虽然已经腐朽但仍占统治地位，并有原始积累时期出现的新的罪恶势力与之结合，在力量对比方面暂时还大大超过了人文主义所代表的新生力量。而哈姆莱特所代表的人文主义者本身又有很大的局限性。他们把社会的斗争看作“善”与“恶”的斗争，把改革社会的希望寄托在开明君主身上。在政治上是改良主义者，在行动上是孤军作战者。这就决定了哈姆莱特只能以悲剧告终，这是个人的悲剧，更是时代的悲剧。

莎士比亚善于将现实主义和浪漫主义紧密结合起来，《哈姆莱特》对自然和人的赞颂也都洋溢着浪漫主义气息。同时莎士比亚很注意情节的安排，他的戏剧常常包含几条平行的或者交错的情节。《哈姆莱特》中三条复仇的情节交织在一起，而以哈姆莱特为父复仇为主线，以雷欧提斯和福丁拉斯为副线，三条线相互联系，又彼此衬托，在复仇这个主要情节之下，还配合了爱情、友谊、家庭关系等次要情节，起着充实、推动主要情节和提示人物思想性格的作用。

人文主义在中世纪被广大学者提出，人文主义的巨著在这一时期也层出不穷。这是人类的一次巨大的思想解放运动，人们开始摆脱封建神学的束缚追求人性的解放和个人的自由。莎士比亚的《哈姆莱特》正将人类发展过程中自身的问题展现了出来。权力、地位、仇恨、愤怒、战争等等，这一切都是长时间困扰人类发展的难题。当我们为了目标奋斗的时候，我们是否想到，我们最终会得到什么呢？可能是成功，也可能是什么也没有。剧中争夺王位的人，王位的守护者，为正义奋斗的人，他们的下场是一样的──死亡。这不意味着莎士比亚的悲观，而恰恰相反，正是这样的悲剧才能够引起人们心灵上的共鸣。发自内心的深省正是莎士比亚悲剧的深刻之处，也是他的悲剧的感人之处。

第三篇：(读后感)从莎士比亚《奥赛罗》看现代婚姻悲剧

从奥赛罗看现代婚姻的悲剧

——变调的爱

人们总是热衷于讨论所谓性格悲剧和命运悲剧的分别，并将自己所知晓的悲剧进行归类，然而我必须说，在我眼中，奥赛罗的悲剧，是个典型的性格悲剧。

并不是简单基于奥赛罗的性格，这或许更多的是出于一种联想。因为奥赛罗的悲剧，在如今的现实社会中已经快要成为常态了。

让我们来重复奥赛罗的故事——两个人因为爱走到了一起，在这个自由恋爱取代了盲婚哑嫁的时代，两个完全没有感情的人，真的那么容易迫于父母的压力走到一起吗？我所知道的很多夫妻，嘴上说着是被迫走到一起，但是在最开始的时候，他们之间必然是有感情基础的。这和奥赛罗与苔丝狄梦娜之间的感情其实并没有太大的差别。

走到一起之后，奥赛罗和苔丝狄梦娜之间有了一段蜜月期，在这段时期，身份的差别阻碍不了他们，相恋的甜蜜让奥赛罗为之奋战。他们为了彼此的爱情和家庭而努力，就像如今每一对夫妇一样，在成婚之后都有一段共同奋斗的时期，从一穷二白开始，这也是婚姻中最让人怀念的时间段，夫妻之间不仅仅有爱情，还有理想，他们不仅仅是夫妻，还是共同奋斗的伙伴。

然后波折来了。伊阿古阻挠奥赛罗的方式，是看准了奥赛罗的多疑，说苔丝狄梦娜与旁人有染，还捏造了许多证据。于是暴怒的奥赛罗选择掐死自己的妻子，却又在事后后悔地自杀。

多么急转直下的故事，然而类似的剧情不断发生在我们的周围。

伊阿古是谁？他是慈爱的母亲或者父亲，是你的挚友，站在你的立场上指责你婚姻的另一半没有全心全意为你付出，对方对不起你。怀疑的种子就在你心中种下，原本美满的婚姻产生了裂痕。

伊阿古是谁？他是凭空的怀疑和猜忌，教你如何去揣测对方手机上的短信，出门时见过什么人，于是你渐渐怀疑，渐渐针对，甚至无法容忍对方有自己的朋友圈子，你总怀疑那里有将你的爱人带离你的因素。

伊阿古是谁？他是风言风语，恶意的针对，无法针对你就针对你的家庭，针对你的情感，假装不经意地说着那些诛心之言，你却把毫无根由的这些话放在心上，相信了敌人，疏远了家人。

凯西奥是谁？他是或许毫不相干的某个人，是曾经的友人，却也是你怀疑的对象，是可能干扰你婚姻，毁掉你幸福的那个人，于是你憎恨，疏远这个人，而你的爱人或许并不知道这一切，她亲近他是因为你，却因此被你用异样的目光看待。

凯西奥是谁？他是你婚姻中的障碍，是出现在两人之间的第三者，是你全心阻止他破坏你的幸福的那个人，你厌恶他，也希望你的爱人厌恶他疏远他，但现实决定着一切未必如你所愿。

凯西奥是谁？他是你想象中存在的那个人，虚无缥缈，你相信一定有这么一个人存在，因为他有种种方面比你强大，所以你的爱人并没有真正选择和你在一起，只不过是为了和他在一起将你作为了炮灰，你愤怒，你暴躁，你想要找出凯西奥维护你的婚姻，然而你找不到，于是你将所有的怒火发泄在你无辜的爱人身上，哈，只有死亡才能制止出轨？

爱是不安，爱是怀疑，爱是疯狂的独占欲。

爱是妒忌，爱是自卑，爱是无中生有的猜忌。

到底谁说爱是包容是相信？如果真的是这样，怎么会出现那么多扯不清楚的所谓“出轨”？当我所看见的不知道多少桩婚姻都以同样的理由进入冰点，甚至最终宣告破裂，不管是不是一起风风雨雨走过二十多年，不管是否有过共同患难的岁月的时候，我见识了所谓“出

轨”和“小三”的威力。他们的威力并不在于他们的存在，他们的威力就在于——他们或许根本不存在，但你永远摆脱不了他们的阴影！因为每一个人或许没有奥赛罗暴躁到直接杀人的性格，但每一个在婚姻之上，永远多疑！

因为自卑，所以不相信对方会对自己忠贞，总以为会有一个人比自己好，所以虚构出了对方出轨的事迹。

因为自卑，将自己不够好这一点掩藏起来，总拿着所谓的出轨当做把柄，站在道德的制高点批判对方的一切。

因为自卑，所以在对方或许真正出轨的时候疯子一样，失去了所有的矜持和原则，忘记你的骄傲，或是卑微地祈求对方的施舍，或是疯狂地想要报复。

因为多疑，所以两个人的婚姻中出现了本来根本不存在的第三者，互相指责攻讦。因为多疑，所以不信任这一段婚姻能够走到最后，即使是曾经那么相爱。

因为多疑，所以从每一个无关紧要的小细节收集着所谓的证据，即使是再小的一件事也可以用来争吵，以小见大是每一对夫妻的绝招！

我对婚姻的看法一直都是悲观的，因为我见证了太多和奥赛罗类似的悲剧。而这样的悲剧里，凯西奥本是被臆想出的角色，伊阿古更是凭空被夫妻捏造出来，他们自卑，怀疑，容不下对方有自己的圈子，强行要对方完全成为自己操纵的所有物，一举一动，思想，所有的一切都必须和自己所想的一样——他们以为这是信任，他们以为这是爱情！

可是这是信任吗？这是爱情吗？这是婚姻吗？

哥林多前书说：爱是长久忍耐，和蔼仁慈的。爱不嫉妒，不吹嘘，不自大，不罔顾规矩，不求自己的利益，不轻易动怒，不计较别人所加的伤害，不喜欢不义，只喜欢真理。爱能凡事包容，凡事相信，凡事希望，凡事忍耐。

然而什么时候，爱变了样子？是否真的是所谓大道废，仁义出？又或者，是人们忘记了真正的爱？

我不知道，然而奥赛罗的悲剧，照常上演。

第四篇：莎士比亚-哈姆雷特-读书笔记

哈姆雷特 他是古代丹麦的一个王子，他是一个人文主义形象，这是一个充满矛盾的形象。一方面他接受了人文主义的影响，心中充满了美好的理想，希望生活中的一切如理想一样完美。而现实生活的一系列意外打破了他的理想。他像一个思想家那样地思考许多哲学问题，却找不到答案。于是他要为父报仇，可是他内心又是矛盾，因为他想的不光只是为父报仇，而是扭转整个乾坤。在这样艰巨的任务面前，他想要行动也行动不起来。性格过于内向、审慎及单枪匹马的处境，使他感到犹豫，造成他行动上的延宕。因此最后只能是与敌人同归于尽。他的悲剧既有罪恶势力过于强大的客观原因，也有其内存性格弱点的主观原因。同时对“人”抱有美好的看法。在实施复仇的过程中，他反复想着“生存还是毁灭”这样的问题，总是耽于沉思冥想，步履为艰，明明有理由，有决心，有力量，有方法去复仇，却又迟迟不肯行动。哈姆莱特的装疯说疯话，一方面适应了内心的忧郁，一方面针对外界的罪恶社会现象。另外突出的一点是喜欢把个别现象一般化，从一个小点就扩充到一个面，打击一大片人，最后更是伤害了他自己，甚至让他身边的人们都或主动或不自觉得离开了他。

奥菲利娅

是一个美丽，年轻，纯洁，不谙世事的女孩子，她爱哈姆雷特，想接受他的爱情，却因为父亲和哥哥的劝说，对他闭而远之。父亲的死对她的打击很大，而且竟然是自己所爱的人杀死了父亲，因此脆弱的她疯了，她全身戴满花环，爬上小河边上的树，然后从树上跌下来，跌到河心。莎士比亚在写到这一处的时候，用了一种绝妙的笔法，塑造了奥菲利娅这个典型的人物形象：开始时她浮在河面上，漂流而下，唱着歌，逐渐地她慢慢下沉，就这样死去了。她的生活中一下子失去了两样最重要的东西，一样是爱情，一样是亲情。并且是她的爱情导致了她亲情的完结。她受不了这样的打击。而她的死，激化了他哥哥雷欧提斯和哈姆雷特之间的矛盾。又进一步使得哈姆雷特陷入了命运的绝境。

葛特露：在奸王克劳迪斯四处安插了耳目，控制了整个皇宫之后，葛特露不得不屈服于邪恶势力，委身于他。但是又不完全如此，她还屈从于自己的情欲，所以她的脆弱是含有双重意思的。对此，莎士比亚借哈姆雷特之口发出了“脆弱啊，你的名字是女人！”的感叹，表明了哈姆雷特是了解他母亲的处境的，却又无法接受她的选择。但这并不是一个光属于女性的脆弱，在同样的现实面前，有些男人也会做出同样的选择。所以这种脆弱是属于人性本身的脆弱，与性别无关。

克劳狄斯

哈姆雷特在他的台词当中几次三番地用语言攻击过克劳狄斯的长相，但是戏剧中的克劳狄斯应该并不丑陋，相反，还可能很有男人味，很招女人喜欢。因为哈姆雷特在许多台词中严厉谴责过王后的脆弱，她服从于自己的情欲，委身于他。撇开王后屈服于他的恶势力这一点不谈，她很快改嫁这一点应该也是出于一个女人对自身的考虑。克劳狄斯是恶，而不是狠。他的阴谋是一步步来的，小心翼翼，生怕会有错。他是一个隐性的残暴之徒，从不外露，因而更加阴险。

波洛涅斯

在老国王还活着的时候，他并没有阻止女儿和哈姆雷特交往，但是老国王一死，时局扭转，他明晰地洞察到哈姆雷特很可能丧失嗣位的权利，并会被克劳狄斯杀掉，便失去了提携他的可能性。于是，他就挑拨了女儿和哈姆雷特之间的关系，让奥菲利娅对他的爱情产生怀疑，进而达成自己的目的。另一方面他对自己儿子的爱被莎士比亚表现地十分有趣，他让下人放出儿子的坏话，继而套出他人口中的雷欧提斯的传闻。但是他又不敢让下人把儿子说得太坏，怕损害了他的名誉，只允许说一些纨绔子弟们通常会犯的错误。这的确是个聪明的办法，但这并不是个一个高明的办法。这很能说明波洛涅斯奸而迂的性格特征。

个人理解

对于哈姆莱特来说，复仇既是自己作为儿子的责任，又为拯救了这濒于崩溃的国家，因而不仅仅是个人问题，还是关系到整个国家，整个社会的问题。他勇敢地承担了这一责任，同时也深感这一责任的重大：“这是一个颠倒混乱的时代，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！”哈姆雷特的“复仇”不仅是个人的复仇，更重要的是为社会复仇。王子的“忧郁”，一直是人们争论和关注的焦点。他的这种“忧郁”，一直被看作是一个极高的美学境界。哈姆雷特是莎士比亚心目中理想的英雄形象。哈姆雷特的复仇，不仅仅是遵照父命去杀死国王克劳狄斯的肉体，而是要消灭克劳狄斯所代表的黑暗社会：黑白颠倒，是非混淆，到处充满着专制腐败、阴谋诡计、阿谀奉承以及“人世的鞭挞和讥嘲，压迫者的凌辱，傲慢者的冷眼，被轻蔑的爱情的惨痛，法律的迁延，官吏的横暴，和微贱者费尽辛勤所换来的鄙视。”他的人文主义思想使他对这个时代不满意，要以一己之力“重整乾坤”。“生存还是毁灭”，这个经久不绝的痛苦的声音，就在他的灵魂深处奏响了。迷惘、焦虑、惶惶不安的情绪和心态，笼罩在哈姆莱特复仇的过程中，也就有了他行动上的犹豫，使他成了“思想的巨人”，“行动的矮子”。哈姆莱特的犹豫不只是找不到复仇方法时产生的矛盾的心理，而且是他感悟到人的渺小、人的不完美、人生的虚无时那迷惘与忧虑心态的外现。从开始的孤苦，焦虑中幻想自杀，后来的“生存还是毁灭”，最终毅然地走向毁灭，或许只有死亡才能沉寂心灵的延宕，他的死成全了他的信念，最后成为他在人们心中永远存活的希望。

第五篇：从《俄狄浦斯王》看古希腊悲剧的特点

郑州大学文学院 高瑾

古希腊悲剧起源于古希腊农村祭祀酒神的“山羊之歌”。公元前560年，雅典执政者庇士特拉图把这种活动由农村引入雅典，后来添加演员，丰富了内容，演化为戏剧。在此后短短的一个世纪里，古希腊就出现了三位伟大的悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。他们促成了古希腊悲剧的辉煌，从而使古希腊悲剧永垂世界文学史册。他们的创作都很丰富，但如今只剩下32部传世之作。曾被亚里士多德称为希腊悲剧典范的《俄狄浦斯王》就是其中最有代表性的一部，这部剧作被选人人民教育出版社高中语文选修课本《中外戏剧名作欣赏》，本文以此剧为例，来探讨一下古希腊悲剧的基本特点。

一、古希腊悲剧反映了希腊人的民主思想

古希腊悲剧从它产生的第一天起就带有浓厚的政治目的。早在公元前560年雅典执政者庇士特拉图将“山羊之歌”从希腊农村引入雅典的时候，就已经赋予这种希腊悲剧的雏形以政治功利性——要赢得希腊农民的支持，取悦他们。希腊戏剧形成以后，雅典民主派领袖大力扶植，兴建大型剧场，发放观戏津贴，组织戏剧竞赛，从而使古希腊悲剧成为古希腊民主政治的宣传工具，成为民主派反对贵族专制派的武器（历史上的“诗与哲学之争”可以为此佐证），于是悲剧就成了民主政治思想观念的载体。古希腊许多悲剧诗人还是民主战士：埃斯库罗斯亲自参加了保卫民主制抗击波斯侵略的战争；索福克勒斯与民主派领袖伯里克利交谊颇深，持有温和民主派的观点；欧里庇得斯的民主思想最激进，他对神持怀疑态度，并且不相信命运观念。他们的作品或者作为民主的开路先锋，或者用以巩固民主思想，对社会上的一切“非民主”的观念（包括命运、神权、专制、邪恶等）进行了否定或抨击。《俄狄浦斯王》就是一篇讨伐命运、神权的檄文。

俄狄浦斯的父亲拉伊俄斯拐带珀罗普斯的儿子，制造了灾难之源，天神在他行将就木之际给他降下灾难，然而却让他的两个无辜的亲人生存下来接受最为严厉、最为痛苦、最为耻辱的惩罚——母子乱伦。需要注意的是：“乱伦”本是天神的安排和旨意，伊俄卡斯忒和俄狄浦斯则是两个善良而又无辜的人。诗人这样写对整个戏剧的主题思想极为重要：当人们追溯伊俄卡斯忒和俄狄浦斯所犯罪过的根源时，焦点自然就落在神示上，是神制造了罪过，而不是“人”。俄狄浦斯诚实、正直、聪敏、勇敢、热爱人民，可是命运却让他承受先人的罪责，而且他越是真诚地避免犯罪就越是陷入罪恶的深渊，越是为人民排忧解难就越使自己临近毁灭。索福克勒斯通过对俄狄浦斯的肯定与同情传达了他对命运的批评。他认为命运不合理、不公正，它毁灭了两个并无罪过的人。俄狄浦斯和伊俄卡斯忒一直都不知道实情，直到最后才明白，他们的一切活动都是天神安排的：是神使俄狄浦斯活下来，是神将他引向忒拜，是神将他引向母亲的床榻，又是神让他和伊俄卡斯忒生育了四个无法确认身份的儿女。诗人谴责了“乱伦”，承认俄狄浦斯和伊俄卡斯忒有罪，但同时也同情他们。他们的乱伦是神蓄意制造的，是神滥用职权的结果，在这里诗人曲折地表明了自己对神权的批评。

受作者世界观的影响，《俄狄浦斯王》中所体现的民主思想也有局限性：它批评了命运的不合理，但同时也肯定命运的存在；它批评了神权，但并不否定神的存在。所以俄狄浦斯尽管并无过错，尽管具有英雄的胭识、德行和才略，但最终还是无法逃脱命运的捉弄。

二、古希腊悲剧具有崇高的美学风格

从美学风格上讲，古希腊悲剧大都是崇高型的悲剧。

首先，悲剧主人公大都是英雄，具有坚强的性格。俄狄浦斯是一个具有坚强意志的君王，在征服怪兽斯芬克斯之前，为过往路人的安全，他几乎是怀着必死的信念去回答她的谜语；在追查凶手的过程中，尽管先知忒瑞西阿斯和牧羊人一再暗示俄狄浦斯本人就是凶手，他也没有停止追查的脚步；真相大白之后，俄狄浦斯用金别针刺瞎了自己的双眼，并恳求克瑞翁将他驱逐出忒拜，没有丝毫乞怜的意思。所有这些都能体现出他那种坚强的性格。

其次，悲剧主人公都具有敢于抗争的精神。古代希腊包括希腊半岛、爱琴海诸岛、爱奥尼亚海诸岛和小亚细亚西部沿海地区，不利于农耕，有利于航海和经商。希腊人多是移民后裔，航海和移民生涯使希腊人不得不经常与大自然进行你死我活的斗争，从而形成了希腊人敢于抗争的民族精神。由于悲剧艺术要求严肃与深刻，因而特别适合表现这种民族精神，古希腊的三大悲剧诗人也都注意并发掘出了这种民族精神，他们作品中的主人公也都被描写成这一类型的人物。《俄狄浦斯王》中的俄狄浦斯是与命运抗争的英雄，俄狄浦斯长大后从神谕那里得知自己杀父娶母的命运，遂决定远离父母，逃离他乡。为了逃避神谕，他一直不敢回去见自己的父母，即使在波吕玻斯寿终正寝之后，因为害怕犯下“娶母”的大罪，他依旧没有回乡。虽然他最终没有逃脱命运的罗网，但这种抗争精神在他身上发展到极致：他明知命运是神的安排，不可更改，但还是做出了最大的努力去逃避这种可怕的命运，而不是消极地承受这种命运。这种明知不可为而为之的民族意识被升华为一种崇高的悲剧精神，它引起人们的怜悯和恐惧以达到一种净化感情的美学效应。

由于古希腊悲剧的主人公大都具有坚强的性格和敢于抗争的民族精神，所以他们在与苦难作斗争时表现出了震撼人心的意志力，从审美角度来看，它给人的感受就是崇高。

三、高超的艺术技巧

古希腊悲剧艺术由于受到执政者的支持与鼓励，得到了很大的发展，在艺术上也取得了很高的成就，至今仍能给人以美的艺术享受。

古希腊悲剧的结构严谨，布局十分巧妙。任何一种新的文学样式的产生都必须借鉴前代的文学成果。希腊悲剧是在《荷马史诗》的基础上发展起来的，《荷马史诗》中精心的结构安排，巧妙的情节布局都被很好地借鉴过来应用于悲剧。和《伊利亚特》一样，《俄狄浦斯王》也不是按从头到尾的顺序来介绍情节，而只是截取冲突最激烈的一段，使戏剧情节迅速进入高潮。这样就避免了拖沓累赘，并且引人人胜，极易扣住欣赏者的心弦。剧情从忒拜城中发生瘟疫开始，迅速转入戏剧冲突之中——俄狄浦斯追查凶手，并在追查凶手的过程中引入几个关键人物，通过他们之间的关系将剧情推向高潮。

为了使剧情完整，情节集中，悲剧还采取倒叙和回溯的手法对情节的前因后果做了一定交代，这样就避免了情节的突兀。如诗人借伊俄卡斯忒和克瑞翁之口对拉伊俄斯之死作了交代，借牧羊人之口介绍了俄狄浦斯的身世，借俄狄浦斯之口讲述了他逃离神谕的行为，这些回溯和剧情构成了一个完整的有机整体。

此外，诗人还借助“发现”和“突转”将剧情层层推进，使情节显得紧张而富有层次。“发现”指从不知到知的转变，“突转”指事情或者人物向顺境或者逆境的转变，在戏剧中，“发现”和“突转”同时出现，会有较好的戏剧效果。关于这一点，古希腊哲学家亚里士多德曾有论述：“‘发现’与‘突转’同时出现，为最好的‘发现’„„因为那种‘发现’与‘突转’同时出现的时候，能引起怜悯和恐惧之情，按照我们的意义，悲剧所模仿的正是能产生这种效果的行动，而人物的幸福与不幸也是由于这种行动。”剧中第一次“发现”是伊俄卡斯忒说“先王死在山岔路口”，引发了俄狄浦斯的怀疑，如果事实确凿，那么他的身份会发生突转，由明君变为杀害前任国王的凶手。第二次“发现”是报信人告诉俄狄浦斯波吕玻斯死亡的消息，为打消俄狄浦斯的顾虑，报信人告诉俄狄浦斯其实他并非波吕玻斯的亲生儿子，从而引发了俄狄浦斯对自己身世的发现，剧情突转，一个执意逃脱命运的人，一个坚决追查凶手以便让城邦安宁的人，最终成为罪恶的根源。

总之，古希腊悲剧反映了古希腊人的民主思想，具有“崇高”的美学风格和严谨的结构，布局巧妙，显示了高超的艺术技巧。这三个特点不仅是《俄狄浦斯王》所具有的，也是所有古希腊悲剧所共有的。