表演论文参考

第一篇：表演论文参考

中等艺术学校话剧与影视表演专业

人才培养及就业现状的对策研究与实践

内容摘要： 中专话剧与影视表演专业教什么？怎么教？通过这几年的教学实践，针对目前社会升学、就业现状的多层面，力求探索一条中专表演专业多元化教学之路。关键词：中专人才培养就业现状对策研究与实践

中专话剧与影视表演专业教什么？怎么教?这 一直是无锡文化艺术学校影视艺术科全体教师在学科教学研讨中的中心议题。通过这几年的教学实践，以科学发展观为指导，以学生为本，向高等艺术院校输送合格生源，向社会不同层面输送应用型人才为培养目标，不断调查、分析、研究社会需求的各个层面，不断调整、充实、改革专业教学的内容、方法、手段。在人才培养及升学、就业方面得到了有益的实践和探索。

一、中专话剧与影视表演专业毕业生走向社会之多层面现状

通过这几年的教学实践，中专话剧与影视表演专业毕业生离校后走向社会，已呈现升学、就业、待业三个层面，其中升学和就业的毕业生占百分之八十以上，待业的不足百分之二十，具体现状是：

1、升学层面：考进高等艺术院校（含本科、高职、专科、成教大专、成教专转本），录取的专业为话剧与影视表演专业、播音与主持人专业、文化事业管理专业。录取的高等艺术院校为北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、南京师范大学、四川音乐学院、上海电影艺术职业学院、江南影视艺 术职业学院、解放军南京国际关系学院等。

2、就业层面：①招进部队文工团：第二炮兵司令部文工团、南京部队文工团、江苏省军区文工团、上海武警文工团、舟山部队文工团等。②招进文艺演出团体：中视基地唐城艺术团、中视基地三国城艺术团、无锡银河艺术团等。③招进幼儿园当教师。④招进企事业单位：接待人员、讲解员、销售人员、知名大商场柜长、知名商住楼售楼经理、知名夜总会音响调音师等。

3、待业层面：①专业成绩不错，只是文化成绩稍差的，正在复读文化课，准备明年再考艺术高校。②专业成绩不行，文化成绩可以的，正在复读文化课，准备明年再考普通高校。③待业或准备出国上学。

二、对社会升学、就业现状的多层面而采取专业教学的多元化

从新生入学开始，首先进行一次全体专业教师参加的统一的专业摸底，初步了解和罗列所有新生的专业条件排名，在以后每次的教学阶段测验、考试后，对学生的专业成绩重新分析和调整排名，对每个学生的专业条件、专业发展方向都作可行性研究。

中专话剧与影视表演专业的第一学年为表演基础训练，第二学年为表演创作方法的基础训练，第三学年为高考综合复习强化训练。表演专业教学的多元化主要实施于第一学年的第二学期及第二学年、第三学年。具体实施内容是：

1、推广“第二课堂”教学，鼓励和指导学生选修第二专业：国标舞专业、民族舞专业、播音和主持人专业、器乐演奏专业（二胡、笛子、古筝、钢琴、萨克斯、长笛、爵士鼓等）、声乐专业（流行歌曲演唱、美声演唱、民族演唱）等。这是无锡文化艺 术学校为实施实践性艺术教学的一项重要举措，充分利用教学资源，充分调动学生专业学习的积极性，充分挖掘学生的个人艺术潜能。

2、根据学生的专业条件、专业发展方向，有针对性地实行专业教学多元化：

▲ 升学层面，考表演专业的：加强表演基本功的训练，要求声、台、形、表全面发 展。

对专业高考的应知应会内容进行综合性强化训练。在综合性强化训练的同时，针对个人的特点、特长辅导以不同的应试材料，即准备不同的朗诵材料、不同的歌曲、不同的形体段子。最后阶段是模拟考试阶段，着重评议模拟考试中临场发挥的得失原因，改正方法。强化训练的结果是使考生充分准备、充满自信、摩拳擦掌、遥遥欲试地奔赴考场。考播音与主持人专业的：平时与表演专业的同学一样，扎实地掌握表演基本功，加强台词训练，增加对播音与主持人专业高考的应知应会内容进行综合性强化训练。最后阶段是模拟考试阶段，着重不同题材作品的朗读、观点的阐述、评论与辩论、个人仪表、举止的大方、得体。考文化事业管理专业的：平时与表演专业的同学一样，扎实地掌握表演基本功，加强表演理论、艺术概论、艺术作品赏析的学习和掌握。通过“第二课堂”的训练，掌握一门个人才艺的展示。通过参加一系列的实践性演出，了解演出工作的策划宣传、组织分工、排演顺序、演出管理、演出评论等。

▲就业层面，考部队文工团的：平时与表演专业的同学一样，扎实地掌握表演基本功，通过“第二课堂”的训练，加强主持人、舞蹈、声乐的训练，尽可能多地掌握快板、相声、器乐演奏等个人才艺的展示。进行综合性强化训练的着重点是“一专多能”。▲就业层面，考文艺演出团体的：平时与表演专业的同学一样，扎实地掌握表演基本

功，要求声、台、形、表全面发展。通过“第二课堂”的训练，加强主持人、舞蹈、声乐、器乐演奏的训练，尽可能多地掌握舞台演出实践经验，了解演出工作的策划宣传、组织分工、排演顺序、演出管理等。进行综合性强化训练的着重点是小品的构思创作、排练演出及“一专多能”的个人才艺展示。

▲就 业层面，考幼儿园当教师的：平时与表演专业的同学一样，扎实地掌握表演基

本功。通过“第二课堂”的训练，加强主持人、舞蹈、声乐、器乐的训练，尽可能多地 掌握舞台演出实践经验，了解演出工作的策划宣传、组织分工、排演顺序、演出管理等。进行综合性强化训练的着重点是根据儿歌改编成儿童音乐小品的构思创作、排练演出及“一专多能”的个人才艺展示。创作小品是本专业的强项，正规幼

儿师范本科毕业生也不一定掌握这项技能，事实证明这几年当上幼儿园教师，并站住脚跟的就是靠创作小品这项特长。

▲就业层面，招进企事业单位的：平时与表演专业的同学一样，扎实地掌握表演基本

功。通过“第二课堂”的训练，加强“一专多能”的个人才艺展示。这个层面的学生情况是多种多样的，有的是文化成绩太差，不可能考高校；有的是专业条件有欠缺，也不可能考高校；还有的是家庭的特殊原因，需要就业。对这些 学生鼓励他们发挥个人特长，把学到的声、台、形、表灵活地应用到应聘的工作岗位上去。如当接待人员、讲解人员的，发挥形体挺拔、仪态大方、充满自信，一口 标准的普通话优雅动听，声情并茂。当销售人员的，如同塑造饰演一位热情大方，举止得体、友善好客的人物，并用观察生活、观察人物的方法，揣摩对方心理，作出真挚、积极、自然的判断、反应，说什么应该说的，讲什么最得体的话，除注重礼仪、风度、待人接物的个人形象外，加强语言组织能力和语言表达能力的训练。

▲待业层面：鼓励他们返校听课、补课，专业教师进行个别辅导，尽力帮助他们升学

或就业。

三、加强师资队伍建设，要求教师成为“双师型”教师，教师的个人技能要不断的全面

提高和发展

经过一系列的的学科教研活动，树立以科学发展观和以学生为本的指导思想，根据升学和就业多层面现状的分析，针对学生不同的发展方向，要实施多元化的专业教学，首要是加强师资队伍建设，要求教师成为“双师型”教师，教师的个人技能要不断的全面提高和发展。为此所采取的措施是：

1、教授表演课的教师：要求会编、会导，能讲表演理论，又能示范表演，提倡师生同台表演；要会指导学生对经典艺术作品进行观摩、赏析、评论；要善于针对每个不同情况的学生去发现、指导、培养、促进其艺术个性的发展，设计其专业发展的方向，配以因材施教的内容。

教授台词课的教师：要求能进行语音训练、语言技巧训练的同时，结合表演、声乐、形体进行局部人物创作训练；适时增加播音和主持人专业的基础训练；适时增加快板、相声、山东快书、单弦等曲艺说唱节目的排练。

教授形体课的教师：要求能进行体态训练的同时，训练学生正确的站、走、跑、坐，挺拔、大方、优雅的礼仪、神态；能在训练肢体开度、软度的同时训练学生的节奏感、音乐感和肢体语言的表达能力；在训练舞蹈组合阶段时，要安插多个舞种的教学；根据学生条件，可以开设戏曲身段、武术套路的训练。

教授声乐的教师：要进行气息、发声的训练，节奏、音准、音高的训练；训练歌曲演唱时，视像、表情、肢体动作要与歌曲意境统一和谐；适时安插音乐情境剧的排演。

2、专业课程采取量化训练。专业课程在不同的教学阶段有不同的教学目标，为保证教学

质量和教学效果，专业课程采取量化训练。表演课某阶段表演练习共计做多少个？观察生活练习共计做多少个？观察人物小品共计多少个？平均每个学生做了多少个？

台词课程在第二学年第二学期必须教授不同体裁的朗诵作品30篇，期末考试时，每个学生必须汇报三首不同体裁的朗诵作品。形体课程在第二学年第二学期必须教授不同舞蹈组合5段，每段三分钟，期末考试时，每个学生必须汇报1~2段舞蹈或武术套路。声乐课程在第二学年第二学期必须教授不同歌曲8首，期末考试时，每个学生必须汇报1~2首无伴奏独唱。专业课程在不同的教学阶段的量化训练量，由学科教研组制定，由任课教师执行并统计，每学期末作为小结、考核的项目之一。

3、加强教师的专业技能训练，不断提高教师舞台演出水平，要求成为既是教师又是演员的“双师型”教师。提倡师生同台排练演出，既能促进教师平时练声、练功、钻 研业务，又能带动学生早入戏早成才。在和江苏省话剧院合作排演的大型儿童剧《今天我是升旗手》中，剧中的学生由学生饰演，剧中的老师、父亲、母亲、奶奶由 专业教师饰演，使人物关系真实可信，极大的激发了学生饰演的角色出戏、出情，达到了意想不到的很好的演出效果。在2006年6月举行的江苏省第二届艺术中专校教师技能比赛中，我学科参赛的三名教师，荣获了两个一等奖、一个二等奖的好成绩，这与平时加强教师的专业技能训练，不断提高教师舞台演出水平是分不开的。

四、加强构建实践性教学平台，不断通过艺术实践提升教学质量

构建实践性教学平台是话剧与影视表演专业教学计划的重要组成部分，是话剧与影视表演专业的必修课，能巩固和运用所学理论知识，检验课堂教学成果。加强和提高学生在实践中能灵活运用话剧与影视表演综合的专业知识和基本技能的能力。培养和提高学生的适应性、开拓性、独创性等综合素质，为毕业后进入高校深造或走向社会有关层面的工作岗位打下良好的基础。

（一）构建实践性教学平台的要求：

1、熟悉并了解舞台表演、小品表演、小品编排、人物塑造、主持人及舞台管理工作，了解舞台演出和演艺业务的基本程序及基本操作流程，进一步`熟悉各种舞台表演形式和规律，初步具备一定的舞台表演适应能力和开展文艺活动的组织能力。

2、了解影视剧表演和拍摄的工作方式、专业技巧，熟悉影视剧摄制过程及编、导、演、摄、录、美、灯、服、道、效、化等不同艺术职能部门的工作特点，熟悉不同艺 术职能部门与演员的关系，尽可能多地掌握和拓展话剧与影视表演专业各方面的知识，增强和提高学生对影视剧表演和拍摄的适应能力、掌控能力。

3、了解我国艺术教育、影视剧表演、舞台表演、节目主持及编导的现状和存在问题。通过专业实践了解社会上的各类艺术表演活动，从而提高学生对表演艺术的理解能力和对社会的适应能力。

（二）构建实践性教学平台的内容：

话剧与影视表演专业实践性教学平台涉及不同层面、不同对象、不同性质的表演和编排创作实践。基本范围可分四块：学校内的实践性舞台演出；学校内、外的各类相关的艺术比赛；参加影视剧组的拍摄；参加文艺院团大型剧目排演。

1、学校组织的实践性舞台演出：实践内容包括学校每年组织举行的“新人新作汇报演出”、“教学成果展示汇报演出”、深入部队、社区及企事业单位的慰问、庆贺演出等。

实践范围还可以拓展到整台晚会的策划、编导、编导助理、主持人，场务，剧务，舞台监督等方面的工作。

2、学校内、外的各种相关的艺术比赛：这类实践的特点是要求学生充分发挥学习积极性、创作性，并把表演专业融入音乐、舞蹈等姊妹艺术课程体系之中，同时也作为 学校艺术赛事或社会性艺术赛事的特色节目加以创作和排练演出。这类实践有“校园歌手大赛”，“校园舞蹈大赛”“校园音乐周”，“校园小品大赛”，“校园朗 诵大赛”，“校园主持人大赛”以及参加市、省、全国的“明日之星大奖赛”，“推新人大奖赛”，“xxx形象代言人选拔大奖赛”等艺术赛事。

3、参加影视剧组的拍摄：依托央视无锡外景基地这得天独厚的优势，按不同剧组的不同需要，有组织地挑选、举荐学生参加影视剧的拍摄。尤其利用暑假，组织高年级 的学生参加影视剧组的拍摄。与本地无锡电视台、无锡教育电视台、无锡人民广播电台等媒体紧密合作，组织学生参与专题、专栏的拍摄制作工作。

4、参加文艺院团大型剧目排演：根据专业的特点，与江苏省话剧院等专业话剧演出团体紧密合作，根据排演剧目的具体要求，根据在校学生年龄特点及演出市场的需求特点，排演了原创大型儿童剧《今天我是升旗手》，使学生得到更大的舞台演出实践。

实践范围还拓展到人文景点解说员或大型展览、博览活动工作人员，担任接待人员、讲解员等。

“路漫漫其道远兮，吾将上下而求索” 为了向高等艺术院校输送合格生源和向社会不同层面输送应用型人才，我们将不断实践、探索。

参考文献：

刘立宾对当下中国戏剧教学几个问题的思考戏剧艺术 07/1

孙惠柱人类表演学和社会表演学戏剧艺术05/3

梁伯龙 李月戏剧表演基础文化艺术出版社2002/2

林洪桐表演艺术教程北京广播学院出版社2000/3

钟鸣民间戏剧、歌舞、影视表演的调查与分析戏剧艺术 05/3

梁玉师发挥教学管理效益，提高人才培养质量解放军艺术学院学报

王家驹关于表演教学的一次师生对话戏剧艺术05/6

作者：邓一平无锡文化艺术学校 影视艺术科科长

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第二篇：表演专业本科论文开题报告

论角色与自我的对立和统一

1、课题的目的及意义（含国内外的研究现状分析或设计方案比较、选型分析等）

表演是一种通过演员的创作完成的艺术它是演出艺术的主要表现形式之一。演员是演出艺术中形象的直接体现者。无论实在舞台上还是在荧屏或银幕上的人物形象最终都是要通过演员的创作与观众见面的，体现在观众面前的形象都是以演员为中心，所以说正是演员创造性地将人的艺术形象从书本搬到舞台上、荧屏或银幕上。表演艺术的创作目的和任务，就是依据作家提供的剧作形象（文学形象），在导演的指导下，进行二度创作，塑造出真实、鲜活、典型、富于艺术感染力的人物形象。但是，正如“世界上没有相同的两片叶子”，世界上也没有完全相同的两个人，演员与角色之间是有一定距离的，他们的社会地位、文化教养、职业身份、所处时代、生活经历、性格特点、思想感情、精神气质，以至言谈举止、行为习惯等，都不尽相同或完全不同，这就构成“演员与角色的矛盾”。如何更好的靠近角色，更好的用自身来诠释角色，如何才能完成和更好的完成角色人物的塑造„„这一系列的问题的存在就是我选择“论演员的自我与角色的矛盾和统一”这一题目的主要原因，并且我认为表演艺术的核心就是解决演员与角色之间的矛盾和统一。

在表演艺术创作过程中，演员一方面作为形象的主人——创作者，另一方面又表现为人物形象——角色，两者既是矛盾的，又是统一的。由于这个因素，也就决定了在表演艺术创作中，演员必须要过好双重生活，掌握双重人格。这也是演员在表演时所具有的一种独特的心理状态。演员要以自身进行创作化为角色，进入到角色的规定情境，过着角色的精神生活；同时，演员作为角色的创作者，又时刻监督着自己的表演，驾驭表演角色的整个进程，使其沿着正确的创作目标行进，这就形成演员创作角色时的双重生活，即将自己分开作为两个人，自己监督着自己的创作。所以，演员创作角色既不能脱离开自身，又不能偏离剧本刻画的人物去展现自己；因而演员需要克服与角色的矛盾，从自我出发，将自己化身为角色，体现出性格化的人物形象，求得矛盾的对立统一。而统一的程度决定表演艺术的优劣。自我与角色的和谐统一，才能塑造出真实、典型的人物形象。

体验派最早的主张者和实践者、著名的意大利悲剧演员托马佐·萨尔维尼说过：“在我表演的时候，我过着双重的生活，我哭着、笑着，但同时我又在分析着自己的眼泪和笑声，使他们能够更强烈的影响着那些我要打动的人的心。”在表演术语中，演员作为创作者的“我”称作“第一自我”，所扮演角色的“我”称作“第二自我”，表现派的主张者和实践者、著名的法国演员老科格兰对双重人格的关系也有着这样论述：“演员应当有双重性，他的一部分自我是表演者，另一部分自我是他所操纵的工具。第一自我构思，或者不如说，按照剧作者的构思想象出所要扮演的人物，不管是达尔杜夫、哈姆雷特、阿诺尔弗或罗蜜欧；然后由第二自我把构思实现出来，演员创造人物的天才，就在于这种双重性之中。”也就是说。表演创作是演员的第一自我对第二自我进行加工和处理，逐步把它变为具体的形象，直到形成区别于第一自我的另一个理想的人物形象即第二自我为止的过程。归纳为一句话就是说演员是利用自身来完成他的艺术作品创作的。表演的分寸、表演的魅力、表演的艺术就产生于这种“双重生活”、“双重自我”的微妙的平衡之中。第一自我的支配力越强，演员的表演功力就越深。

2、课题任务、重点研究内容、实现途径

本课题任务旨在通过对于演员的自我与角色的矛盾和统一进行论证研究，结合我四年的学习实践经验和老师的精心指导，分析作为演员本身以及演员在创造角色的时候所应当具备的条件，深入挖掘演员第一自我和第二自我之间既矛盾又统一的相互关系，从而演员进行表演创作提出更高的要求。

参 考 文 献

[1] 齐士龙.戏剧中的表演艺术.北京：中国电影出版社，1999年 [2](苏)К•С•斯坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养.1955年 [3] 李锦云.表演心理学.北京：世界图书出版公司，2007年 [4] 林洪桐.表演分析手册.北京：中国电影出版社，2007年 [5] 梁伯龙.戏剧表演基础.北京：文化艺术出版社，2002年 [6] 拉波泊•查哈瓦.演剧教程.北京：新华出版社，1950年

[7] 斯坦尼斯拉夫斯基.创作角色演员，北京：中国电影出版社，1989年 [8] 关瀛.演员创作素质训练.北京：中国戏剧出版社，2005年 [9] 斯坦尼斯拉夫斯基.我的艺术生活.北京：中国电影出版社，1989年

[10]林洪桐.表演艺术教程演员学习手册.北京：北京广播学院出版社，2000年3月 [11]齐士龙.电影表演心理研究.北京：北京电影出版社，1992年 [12]格林•威尔逊.表演艺术心理学(美).上海：上海文艺出版社，1989年 [13]王淑琰,林通.影视演员表演技巧入门.北京：北京电影出版社，1998年

[14]李冉苒,马精武,刘诗兵,张建栋.电影表演艺术概论.北京：中国电影出版社年，1995年 [15]贝拉•依特金.表演学:准备、排练、演出.北京：中国电影出版社年，1989年 [16]张明.洞悉性格的深邃内涵_性格心理学.北京：科学出版社，2006年 [17] 胡导，戏剧表演学，北京：中国戏剧出版社，1992年 [18]黄希庭.心理学导论.北京：人民教育出版社，2001年

第三篇：音乐表演专业本科毕业生论文

xi

本科毕业论文

题目：论如何掌握科学的发声方法与科学歌唱状态

学院：艺术学院

班级：

姓名：樊诗阳

指导教师：石校昆职称：教授

完成日期：年月日 / 13

论如何掌握科学的发声方法与歌唱状态

摘要：对嗓音危害最大的是用错误的发声方法。声带是非常有弹性的肌肉，它的拉长和缩短用之于发低、高音，是很自然的，若你使劲不对或者歌唱方法不正确便会加重它的负担，所以必需使它在一个轻松自如的环境中，不刻意让它负重工作。若要嗓音健康，必须用科学的方法来发声，使声带在正确的呼气支持下吹动发声，声音要始终唱在气流之上。这种感觉就好比彩票摇奖时那个有数字的乒乓球一样，被气流吹起不停转动。那气流正像我们的肺、肋肌、腹肌所控制的气息，那乒乓球就正像我们的声音，球的转动正如声音在振动。唱在气流上的声音有弹性、轻松、婉转、优美。

关键词：发声原理美妙声音的标准科学方法嗓音健康

用人的声音来表现音乐作品的演唱方式叫声乐，声乐是经过严格训练的，具有一定的技巧和表现力的艺术。经过自己多年对声乐的学习和实践，积累了一些知识与经验，现在来把它们一一整理出来供交流与分享，目的也就是要秉承一个科学的发声方法是每个专业学生与人士不容忽视的关键！我会从歌唱的气息，共鸣腔体，咬字等方面来论述科学的发生，希望每一位学习声乐与爱好声乐的人们用最科学的方法唱出最美妙的歌声。

声乐的原理：

咱们都知道声音是由于物体的振动而产生的，而物体的振动是由于外力的作用而产生。如：风吹动树叶沙沙响；玻璃被石子击碎；钢琴因为有人弹奏等等。人的声音则是由气息吹动闭合的声带发出来的，声带振动发声所产生的声波，由空气传播到耳朵里，就是我们所听到的声音了。那么歌唱的原理就是：肺中的其通过小支气管、大支气管和气管，推进到喉，吹动声带振动成声，声音从喉进入到咽再从咽进入口腔形成嗓音。同时声音上入头腔、下入胸腔形成宏亮的混合共鸣，使声音通畅、明亮、更加动听。

每个人自呱呱落地起，就无时无刻不以发出不同的声音符号来同这个世界取得联系，来表达自己的喜、怒、哀、乐，所思所感，但这是一种未经雕琢的自然的本能的声音。而作为一个话剧演员，在舞台上面对千百观众，要把每个词清晰地送人他们的耳朵，要把每一种内心情感通过语言传达给观众，只凭自然的声音，没有科学发声的技巧和方法是不行的。朗诵和念词都要尽先天的资本——声音的质和量……但在这先天条件之外，应该尽后天的技巧或方法。寻求这种技巧与方法的活动便是科学化，这些方法和技巧如被阐明起来，使大家可以知道，先天条件充分地可以增加他的光辉，即使稍不充分，也可以补尝他的缺陷，诗歌与台词的效果，便能保持着他们一定的难度，这种科学化的工作，我们目前正感觉有迫切从事的必要。我们戏剧学院声乐教师的教学任务，即寻找阐明舞台语言发声上/ 13

存在的各种不良习惯，最终达到清晰、洪亮、起伏跌宕的发音和符合各自人物的声音造型，从而淋漓酣畅地表达人物情感，为塑造各种舞台人物形象服务。由于每个学生的先天条件不一样，在整个教学中并没有一种固定的教学模式可遵循，整个教学过程实际上是一个不断观察、发现解决问题的过程。对我们教师来说，主要是解决怎样把科学发声结合到舞台语言实践中去。

一、美妙歌声的五条标准：声音的好坏应如何来评定，有没有标准？听人唱歌总是说某某好而某某不好；你说这个好而他说那个好，大多是凭感觉在评价的，这样常常会失误。那么，声音的好坏究竟有什么标准呢？我总结了五点，即为五个字：点、润、灵、透、通。五个字便于记忆也便于与五个要素形成对应。

（一）集中点

歌唱状态的五个点：呼吸支点——丹田；声音支点——口咽；集中点——前额；提起点——后背上部；声音释放点——硬腭前端上唇处。

1、呼吸支点——丹田（小腹）

呼吸时声音的动力，没有强劲的动力是不能支持震撼人心的歌唱的。丹田的准确位置约在脐下三个手指的地方，通常说的“中气”、“底气”就是来自这个地方。这部分肌肉要练的很有力量，再配合横膈肌、肋间肌等用它们来支撑气息。有了底气声音就有力度，也为声音的上下贯通奠定了基础，但这得有一个前提就是气必须吸得深，否则大田用不上力。

如果没有丹田的支撑，气就会吊在上面，这就谓之“中气不足”，在日常生活中，中气是衡量一个人身体好坏的标准之一。可见气息对于歌唱和对于人的身体健康一样重要，故从事歌唱职业是世界十大长寿职业之一。

2、声音支点——口咽

世界著名的声乐教育家西班牙人加尔西亚（m•Garcia）一八九四年就曾说过“歌唱家真正的嘴应是口咽”。著名的意大利声乐教育家凯萨利Caesari也认为口咽是歌唱家的嘴。大师们的认同，使我们认识口咽腔对于美好声音形成的作用很有帮助。

歌唱是咽腔要向后上方张开，后颈部要坚挺，声音要贴着咽后壁进入头腔，从头顶至前额的上方穿透出去。同是一个脖颈，前面的喉部肌肉要放松，后颈部、咽后壁却是要用力张开，这是什么原因呢？一方面是喉部肌肉弱小不堪重负，而声带又在喉腔里，声带需要轻松自如的工作，故喉肌不得用力；另一方面因后颈部肌肉较强大，又不担任发声任务，由于力量后移致使喉部负担减轻。由于口咽是调节的共鸣腔体，通过调整变化使它成为声音的着力点，所以它是歌唱声音的支点。

有人认为声音的支点在上前胸，即穿上衣时第二颗纽扣的地方。从理论上讲凡是支点一定是着力的地方，如：一座楼房它的钢筋混凝土大柱/ 13

子就是支点；一张桌子它的四条腿就是支点„„不是着力的地方不可能是支点，上前胸应该是比较松（挺而松）的地方，它不可能是声音的支点。要是说这儿是声音的支点的话还不如说喉头是支点，因为声音是从这儿发出来的，也因为喉头是要完全放松的地方，所以它不能成为支点。（练习：在下巴、喉咙、两肩放松的基础上将上腭连同上唇向上提起打开，并将小舌头向上提缩，又打哈欠之感，这时口咽就打开了。做此练习时要用小镜子照着做，检查小舌头是否提上去了；口咽腔是否打开了；舌根是否像“小山坡”一样太高了「舌根要放下去，否则口咽腔是打不开的」；下巴如果紧了则会包起来「变形」；上颌「颧骨处」向上提起就会成微笑状态。）

3、声音的集中点

从头顶至前额是声音的集中点，将身体各共鸣腔的声音集中于此，向上前方穿透出去，这种高位置集中的声音结实、干净、清脆、穿透力强。如果要让学生们辨别集中与散的声音概念，可将手掌拍击桌面听其“嘭嘭嘭”的声音；然后用一个食指勾起来用其第二个关节的顶端敲击桌面听其“叮叮叮”的声音，他们马上会告诉你后者是集中的声音。可以做这个练习：深吸气，运用“丹田”支点支撑气息，两肋保持吸气状态，放松下巴、喉咙、两肩、面部，让声音从口咽腔后部上头至前额（集中点）。

4、提气点

歌唱前，当完成了吸气程序后，丹田向内收与向股沟收拢的臀部肌肉相对抗，与此同时激起发声。这一组对抗肌群共同将“气”从后背提至后背的上端，以保持喉部有足够的气压支持发声。这后背上端的中央（颈椎骨的下方）即是提气点。我国戏曲唱功常有“提气”一词，有的人误认为提气就是气往上吸，造成气浅耸肩，后来又知道气浅是不好的，所以干脆不说“提气”了。其实我国戏曲唱功的用气、用嗓及使用共鸣腔方面与意大利美声学派有异曲同工之处，尤其是黑头唱腔的发声，早几年中央电视台播的十大铜锤花脸的发声真叫绝。遗憾的是我国戏曲数百年来，没有从理论上进行总结，未从科学原理上进行研究，全靠师傅传授。

“提气”的目的是为了使胸腔有足够的气压供发声用，讲“气”往后背走是为了将力量引向后背，而使前胸、锁骨、喉头放松。（练习：要用上提气点首先必须学会使用气息支点——丹田，只要运用了呼吸支点——丹田与臀肌对抗才能将“气”运到提气点。首先要按要求站好，要感觉到“气”提到“点”上去了。）

5、声音释放点

此点位于口腔硬腭前面上门牙处。但必须上口盖打开才会形成此点，当/ 13

声音达到此点时，嗓音洪亮并能充分释放出来。当硬口盖稍放下一点，声音就会闷一些，吐字也不那么清晰，嗓音也明显没那么明亮。尤其是高音特别明显，音越高口腔开得越大，硬口盖抬得越高，所以使用好这个点对唱高音有很大的帮助。（练习：下巴放松、稳定「即不往下拉」，将上颌往上充分打开，像打哈欠一样「真打哈欠时下巴很紧」只是要完全放松下巴，后颈部坚挺有力。反复练习打开，甚至完全符合要求才能练唱）

（二）圆润

润，是指声音润泽，一般形容甜美而灵巧的声音为“水灵灵”的。好的声音如珠圆玉润，听着非常悦耳。

没有“水音”的声音是干巴巴的，当然不好听。造成声音干涩的原因有以下三种：

1、没有使用口咽腔共鸣，单靠或大多靠口腔共鸣。

2、没有在唱时带上所需要的感情（要以情带声）。

3、天生音质较干涩，这种情况较少。即使是这样，也可以用科学方法有效地改变它。

（三）灵活

灵，是指灵活、灵巧。美妙的声音一定是灵巧的，润泽而灵巧的声音一定是甜美的，让人一听就喜爱。灵，就是有弹性的声音，而要做到声音灵活，就要做到以下三点：

1、再整个发声系统中该用力的部位一定要用力；该放松的部位一定要放松，否则声音不会灵活。

2、声音一定要在科学的气息支持下运行，气息始终托住声音，气息本身就有弹性，用对了气，声音就会有弹性

3、唱时要始终有激情，激情会带动气息，会使声音灵活。就像你在看小品，看到精彩处自会哈哈大笑，这笑声就很灵活并能感染他人。

（四）透明

透，是指透明即明亮的声音。美妙的声音如同一泓清泉，清澈透明。这种声音清晰度高，穿透力强，听起来悦耳，有助于歌曲吐字、情感的表达。

有的声音虽亮却尖锐刺耳，这是由于共鸣腔没充分打开而挤出来的声音；又未与中、低音区共鸣连通，在头腔共鸣中仅仅使用了额窦；还有气太浅的原因，这种“贼亮”的声音会让观众难受，一定要克服它。要充分打开各共鸣腔，放松紧逼的部分肌肉，用气不要太猛，气要吸得深，这样才能练出明亮、柔和而悦耳的声音来。

（五）通畅

通，是指声音要上下通畅。前面讲了“点”，有了点就有线，通，就是要将五个点连通起来，这五个“点”好比五座城市，要用一个现代化的交通网络联通起来，才能互相促进，发展更快。/ 13

身体的各共鸣腔互相连通组成一个庞大的发生管，就会形成“顶天立地”的、宏亮而立体的声音。

二、歌唱的呼吸：在歌唱发声中气息是至关重要的，人的声音是气息吹动闭合的声带而法术来的，气息使声带发声的动力。学习声乐首先就要学习歌唱的呼吸，懂得了歌唱呼吸的原理，还有在老师的指导下做大量的练习，打好歌唱呼吸的基础。

（一）吸气

1、胸式吸气法

又称锁骨吸气法。吸气浅，吸气时锁骨抬高，胸廓上踢，气息的越多，肩耸得越高，造成双肩，上胸，锁骨，喉肌一连串的紧张。气仅吸在肺上部狭小的地方，其容量小，肺下部有着大容量的部位不但未利用，反而随着胸廓上提而缩小。此法致使喉肌过分用力，发声器官极易疲劳。由于气往上吸使得上胸饱胀，阻碍胸腔共鸣的产生，不能很好的形成“声柱”而影响声音的畅通，从而形成“吊着嗓子唱”的效果。它还能造成声音挤卡和尖锐，实不可取。

2、腹式吸气法

又称“横膈膜吸气法”。此法吸得深直至肺叶底部，迫使横膈膜向腹腔扩张，腰的周围膨胀起来。要求锁骨，双肩，喉咙完全放松，发声器官可以轻松自如的工作，吸气的容量大增。有的同学不能体会，可以平躺在长椅上，像平日睡觉一样放松，这时会感觉呼吸很自然，肩也不耸了，只有独自一起一伏的呼吸。

有人提出“胸腹联合呼吸法”，虽然法不同，其实相差不大。吸气肌肉群与呼气肌肉群本来就包含着胸腔与腹腔肌肉在内，说它为“联合呼吸”并没错。但在观念上和感觉上略有差异，由于人们在日常生活中习惯了胸式呼吸，提出“腹式呼吸法”有助人们把注意力放到下面去，这样气就深了。再则，所有用四肢在地上奔跑的哺乳动物都是用腹部呼吸，如：狗，它天天大声叫个不停，却从不喉咙嘶哑，且声音宏亮。这也足可说明腹式呼吸法的优越性。

（二）呼气

对于歌唱发声来说，呼气比吸气更难理解，更为复杂，比较难以运用。

在人体内有许多肌肉群是作用于吸气工作的，称它为“吸气肌肉群”；另外有许多肌肉群是用作呼气的，称之为“呼气肌肉群”。生活中当吸够了气，吸气肌群便停止工作，由呼气肌群接任，依次反复。这些动作是下意识的不需人为的控制，其目的是吸入氧气排出二氧化碳，已达到维持生命的目的。

在歌唱发声中则完全不同，他需要较慢的呼气以适应歌唱的需要，那/ 13

么如何才能保持住气息使之慢慢呼出呢？下面介绍两种方法。

1、锁紧喉头挡气

当吸气肌肉群吸足气后就停止工作，为了挡气，作为“海关”的喉头将“大门”关起来，只开了一个“小门”让气慢慢放出来，以达到控制气息的目的。以这种方法来控制气息的结果会使喉肌高度紧张，歌唱时会青筋突起，唱得脸红脖子粗，声音呆滞，音色闷暗，高音唱不上去，字、音都不清晰。长此下去定将产生咽喉疾病甚至损坏声带。

2、用吸气肌群来控制气息

在呼气时，吸气肌群继续工作并与之对抗达到控制气息的目的。

当吸完气后，吸气肌群仍然保持扩张状态与正积极工作的呼气肌群相对抗，达到共同完成用气息支持歌唱的目的，他们是相反相成的，既对抗又统一。

由于喉头放松而敞开，气息本可顷刻间抛光，但因吸气肌群继续工作致使气息得以保持让其慢慢呼出，已达到歌唱的需要。用一句术语说就是“在呼气的时候保持吸气的状态”，也就是用吸气的感觉来唱。这就使得锁骨，双肩，喉肌能够放松，从而使发声器官能轻松自如的工作，这种呼气方法是正确的，为科学的发声方法打下了重要的基础。

（三）歌唱的呼吸训练

有许多声乐老师不主张进行呼吸训练，其意思是呼吸只有从声音体现出来才有实际意义，因而主张在练声的同时去讲气息。这对于学习了较长时间的学生或是“天生丽质”的极个别学生（嗓音好，乐感强，反应灵，天生没什么毛病的）是可以的。但对绝大多数人来说，还是先进行分解训练为好。打个比喻：汽油只有对于汽油发动机才有意义，可是汽油是从地底下抽出来的石油，经多道工序在精良的炼油厂里提炼出来的。如果没有这些提炼的过程，难道让汽车去用原油不成？

人的气息也是一样，我们不能用生活当中的原始呼吸方法去歌唱，需要经过训练的、合乎歌唱要求的气息用于歌唱。如果这单纯的呼吸练习做好了，在经过一段时间的声带练习，就能牢牢的掌握科学呼吸的要领。实践证明采用纯呼吸训练其进度要快得多，效果也好的多。

经过纯呼吸训练的学生，在以后的练唱中凡遇呼吸方面的问题，老师一点就懂了，无需琢磨半天。

（四）呼吸的运用

现代科技可以说是非常发达了，可是还有很多现象尙无法解释，在声乐中的某些部分就是其中之一。

1、声乐重在找感觉

① 胸腔、腹腔的共鸣问题

胸腔中的气管、支气管以及肺泡内吸气时储满了气，吸气时气息源/ 13

源不断往外流，哪还有腔体去产生共鸣呢？腹腔内全是肠子、肝、肾等器官，仅仅只有吸气后横膈膜下压进入腹腔，好像没有什么可以产生共鸣的腔体。可是实际上在演唱中不但有浑厚的胸腔共鸣，而且因底气足声音形成了从上到下的“音柱”。的确感到声音唱到了脚底下去了。② 头腔共鸣中的脑后音问题

中国传统戏曲的“黑头”在演唱中确有脑后音。如果分析头腔共鸣体，好像在后脑找不到可以共鸣的“窦，而“黑头”的头部共鸣犹如一座敲响的宏钟，仿佛有明显的脑后共鸣。③ 要用吸气的感觉唱

在日常生活中和演唱中气从哪儿吸入还从哪儿呼出，这是客观存在。但在歌唱时要感觉到气息不是从里往外呼出来，而是边唱边往里面吸气。为什么要这种感觉呢？因为这能使各共鸣腔充分打开；能使呼气肌群用力与呼气肌群相对抗，从而使气息得到控制；用吸气的感觉唱还能使鼻道、筛窦等高位共鸣腔张开促使“脑后音”的形成，使头腔共鸣更辉煌。

由于用吸气的感觉唱，中低音共鸣腔撑扩张状态能产生良好的混合音响，以致从上到下形成一个“声柱”，故声音畅通，色彩丰富。

2、歌唱时始终要充满激情

歌唱用气时，腹、腰等部位及心理状态的感觉要像哈哈大笑那样充满激情，这样唱嗓子不费力。平日人们围在一起听笑话时，只听说肚子笑疼了而从没人说嗓子笑疼了，这是什么原因呢？这就是我国著名的嗓音专家林俊卿博士提到过的“贝诺利氏作用”。贝诺里发现人在大笑时声带靠拢发声是毫不费力的，因为根据气动力的原理，当笑的强烈气息通过喉腔，自然会对喉壁组织产生一种吸引作用，这样就把两条声带吸往中间靠拢来发生，在这种情形下喉肌是一点也不用力的。

哈哈大笑的激情是非常强烈的，激情不但能充分表现歌唱作品的艺术感染力，而且能使发声器官轻松自如地工作，减轻喉头肌肉的负担，真是一举两得。激情从何而来？它是客观事物映入人体的视、听感官，从而有大脑指令有关神经系统所产生的反映。一个好艺术家或好的歌唱演员，可以在没有外界刺激的情况下想象出一种景象而能充满激情，这就叫做“内心视像”。有了它，不论在什么地方去表演都能投入到作品规定的情境中去，表演得十分真切和生动。

人的发声是由气息吹动闭合的声带所致，但声带的闭合却并非气息所为，而是大脑指令喉返神经的作用。歌唱是人的高级神经活动，所以歌唱时大脑指令的结果。

每一首作品都是要为了表达某一种意境，这意境是否表达的深刻就要看演员的素质（文学修养和气质）以及是否有激情。所以每一首作品的演唱者要从头到尾充满激情。从上面哈哈大笑的例子来看，激情不光是能带出科学的声音，也带/ 13

出了科学气息。所以不但要提“以情带声”，还要提“以情带气”，只有这样才能真正做到声情并茂。

3、歌唱的气息控制

艺术来源于生活，但必须高于生活。高多少？搞到让观众一看一听觉得这就是生活，但比真实的生活更有趣一些，也更有意义一些。如果观众说这根本不想生活，那这“艺术”就不成功了，这就是艺术的“分寸”，把握好分寸感才能写出好作品。

歌唱的呼吸也是一样，那一个音有多少拍，需要唱多强，就正好吸那么多的气和使用那么多的气。气太多会使呼、吸肌群僵硬而影响声音的流畅，而且使声音难以控制；如果气太少，则歌未唱完就没气了。

在歌唱中如果没有强、弱、连、顿的处理，就谈不上艺术了，而这些处理又离不开气息的控制。到底什么是控制呢？怎样来控制呢？简言之，控制就是吸气肌群与呼气肌群对抗的平衡，失去了平衡也就失去了控制。这从理论上来讲是很容易懂的，如果运用到实际演唱中去，却需要进一步的阐明。如：当你发一个没有强弱变化的音，这种平衡比较容易掌握，可是要你唱渐强、渐弱时，会不会失去平衡？渐强唱法的气息状况是：吸气肌群的对抗力量相对逐渐的小于呼气肌群的力量。以达到逐渐增强气势，同时声带的振幅也逐渐增大，达到渐强效果。

4、不同声区用气量不同

音域的宽广与否，也是衡量歌唱家艺术水平的标志之一。音域越宽，对声带的伸缩与闭合能力要求越高，对气息的要求也越高。唱中音时气息用量最少，因为声带变化不大，这一段正好是靠近人们说话的音域，所以唱的也很轻松；唱低音时声带要相对伸长，闭合不紧，所需气量相对增加；唱高音时声带相对缩短，边缘变薄，由原来的整体振动变成边缘振动，所需气量大大增加。若你去吹口琴便会体会到吹中音、低音、高音用力（气量）规律分别是：较小、较大、更大。

所以歌唱家们在实践过程中的出的经验是唱中音时的气势犹如说话搬；唱低音时的气势好像谈起一样，唱高音时的气势如同向远方喊人。声乐艺术可以说是一门综合艺术，它包含音乐、语言、情感、形体等，但作为发生动力的气息无疑是至关重要的。

5、唱时用鼻还是口吸气好

用鼻吸气的好处是卫生，因鼻孔中有粘液和鼻毛阻挡空气中的灰尘和细菌；还能使空气变得湿润免使喉咙干燥；寒冷的天气还可使空气变得温暖了才进入喉咙。可是鼻道较狭窄，阻力较大，最大空气流量每秒仅2升。而在歌唱时的换气时间极短，光用鼻吸气明显达不到要求。

三、歌唱的共鸣：

（一）人体有哪些共鸣腔

若要知道共鸣必先知道共振，前面说到的频率还记得吧？从物理学来说，/ 13

两个振动频率相同的物体，当其中一个物体振动时会引起另一个物体的振动，这就是共振，而振动时所发出来的声音叫做共鸣。

当我们唱歌的时候，气息吹动声带产生振动而发出声音，这声音会使人体内的许多腔体发生共振而产生共鸣，共鸣越多声音就越美，也越宏亮，那些与声带发生共振的腔体就叫共鸣腔。

共鸣的作用

气息吹动闭合的声带而发出声音，这时的音量小也不美，当它进入人体的共鸣腔体中，会产生大小不同的分振，这许多分振所产生的泛音会使声音变得优美，由于各个大小腔体的配合会产生一种“混合音响”，这共振和混合音响组成了一种立体的混合共鸣，从而使声音的音色丰富多彩，嗓音宏亮。

人体有哪些共鸣腔

人体共鸣腔分为三大类：即高音区、中音区和低音区共鸣腔。

1、高音区共鸣腔（头部共鸣）

2、中声区共鸣腔（口咽共鸣）

3、低音区共鸣腔（胸腔共鸣）

（二）头腔共鸣的训练

头腔共鸣非常重要，因为只有高位置的声音才会明亮；只有高位置而集中的声音才有穿透力。头部共鸣腔好比自来水厂的过滤池，从头腔共鸣出来的声音纯净、清脆。把声音练上头最好的方法莫过于闭口哼鸣，刚开始不要去练音阶，而是单纯的练。首先要站好，深吸气，两肋及腰部要撑起来，在练的过程中始终要保持吸气状态，丹田内收与收缩的臀部相对抗，口唇轻闭发声。

（三）胸腔共鸣的训练

第一可以练习带声音的叹气“唉”。第二就是气泡音，设想你现在肚子疼，很疼，口里不断发出呻吟，于是你找到沙发坐下来并靠在沙发上，仿佛全身无力，呻吟声变成哼鸣声，似乎想睡觉，疼痛减轻一些了，哼鸣声变成了气泡声，仿佛有一串串的气泡从腹部往外冒出来，气泡要清晰均匀，像摩托车发动的声音。开始练时一般是气泡颗粒太密并在口腔内，这必须打开咽、喉让其下到腹腔去；有的是断断续续，不是气供不上来就是气太多；有的则是通道不畅。此练习主要是放松，气不能多，该用力的部位还是用力，但比唱时力量要小。这种练习对练低音共鸣非常好，而且对嗓子有恢复疲劳的作用。

（四）咽腔共鸣的训练

中声区共鸣的关键是在口咽腔，当你张大嘴巴用镜子照照，会发现后咽壁有许多褶皱，这些褶皱不但不能起共鸣作用，反而会吸收部分声音。如果将后咽壁张开，咽腔腔体会大增，口咽的褶皱被拉平了，此时的口咽腔不但不会吸引，反而会将声音反射出去，使声音变得宏亮而有金属色彩。口要打开，在训练时要将上颌提起向上打开；不要拉下巴以免下巴肌肉紧张和压迫喉肌。用手捏着下巴，使下巴保持稳定而又完全放松，用抬头的方式将口向上打开，这样反复练习。此时你会发现后颈部已经成为一个支点，不论开合都与这个支点有相连。/ 13

如果下巴真正放松了，则硬口盖（硬腭）可向上开得更大些，硬口盖的前端与头部一齐向上提起使口成喇叭状。由于硬腭前端是声音的释放点，这个练习对于声音的宏亮和唱高音有极大的帮助。

四、如何唱好高音：在意大利的米兰市有一个世界闻名的斯卡拉歌剧院，这里常上演经典歌剧，在这个美声唱法发源地的国度里，许多人都会唱一两段歌剧，正如中国的老百姓许多人都能唱一两段京剧一样，但他们还是愿花钱去买价格不菲的票听歌剧，据说许多年前有一次帕瓦罗蒂在米兰歌剧院演唱时高音破了，观众吼了起来（平常观众的秩序是很好的），因为意大利人认为他们花钱就是来听高音的，由此可见高音对于观众和歌者的重要性。

这一部分所讲的高音，不是正常比较而言的高音，这里所指的是小字二组的a和a以上具体的高音。因为a²是上高音最关键的一个音，如果你的a²唱的很稳，方法正确，再向上进入到降b²就有了基础，如果降b²发声方法对了再向上到c³或以上的高音就只是时间问题了，因为正确发降b²的音，就是发更高音的方法。

（一）要有高音位置

有时听人唱歌，你好像觉得那个音不怎么高，当你跟着去唱一下，这才发现这个音原来相当高。有的人嗓音是天生的“自来高”，而又未经过严格的训练，没有掌握声音的高位安放。高音从物理上讲是基音的频率数字大，但高音在感觉上却还有一个因素，就是声音位置高。前面说过学声乐就是要找感觉，所以感觉十分重要。

在生活中一个女孩子个子不高，当她穿上一双很高的高跟鞋，再罩上一条长裙，你会感觉她很高；另外一个女孩本来很高，却弯着脊背又穿平跟鞋，你便感觉不到她很高。

唱高音要有高音的色彩，如果没有高位置当然不会有高音色彩。正如一颗钻石上面裹着一层泥，你不会觉得它有何高贵，当它洗掉这层泥，立刻会使你的眼睛为之一亮，若将其交给高级的工匠，经切割打磨做成了钻戒或者项链坠子之类的装饰品，那才真正显出其高贵来。

所谓高位置，即指声音贴着咽后壁上头顶，于前额集中射向上前方。高位置的声音穿透力强，能传递很远；高位置的声音透明而有光彩，它是青春、光明、富丽的象征。

（二）上高音需要高气压

平日家里的卫生间或厨房地面脏了，要用水冲一冲，于是用橡皮管接上水龙头去冲。但有些地方或墙角里的赃物与地板砖结的比较紧，橡皮管中的水冲不动，你会将橡皮管的出水口捏紧些使出水口变小，于是奇迹出现，射出的水流小了，可水压却增大了。由于水压增高而水的冲力增大，故更容易将地板冲洗干净。/ 13

那么唱高音也是同样的原理。

（三）调节中声区的声道

想要唱好高音，需将喉腔、口腔、口咽腔调节成两个喇叭状，才能使其与高音频率一致而产生共振，并增加上头腔共鸣的“高”气压。

当唱高音时将喉结（甲状骨）上方的舌骨后部抬起，向后上方移动，这就会使会厌抬高使喉口变小并与咽后壁形成发音管口。这样一来喉腔下面大而上面的喉口变小而形成一个喇叭状，这就形成了一个基音发音管，有点像吹口哨，外面（唇部）小；里面（口腔）大，吹口哨是靠基音管振动（空气柱振动）。就是说在声带振动（簧振动）的同时，也会出现喉头管口振动，整个声带会出现“双声带”的功效。

如何体会舌骨后部抬高呢？你只需要把一只手的大拇指与食指，摸到甲状骨（喉结）与上面的舌骨之间后部的间隙用抬头张大口的练习姿势做一遍，就可感到舌骨的后部抬高了，或者将你的舌头向口外伸出来，舌头伸出越长，舌骨后部抬得越高。

另一方面，当音唱得越高时口腔前端会长得越大，不只是硬腭抬得高，下巴在其肌肉（二腹肌前腹肌和颏舌骨肌）放松的情况下也会向下张开；反之，口腔前端开得越大；口咽腔就会相应缩小，这是软腭会放下来以适应唱高音的需要。这样口腔前端大；口咽腔缩小，形成又一个喇叭形。前面提及过在唱高音时还必须将口咽腔上部的两边肌肉微笑似的向上方拽，这样一来后颈部很坚挺，咽后壁张开将褶皱拉平，就会唱出坚实的高音来。

关于使用腹式呼吸，用吸气状态来歌唱，使用丹田与往中间收紧的臀肌相对抗，并从后背往上到提气点，以保持胸腔的气压，这些方面不变。

（四）激情——唱高音的“火车头”

不论你技术上如何熟练，准备如何充分，若没有激情是绝对不能唱高音的。前面说过以情带声，以情带声的道理；也降到了女孩突然看到窗外的黑影一闪而失声尖叫的例子，那黑影使女孩害怕而激情高涨，才能发出尖叫的高音。哈哈大笑时喉咙轻松腹部用力，这科学的用气方法也是因为有激情（发自内心的激情）。希望大家一定要用激情去唱高音。

五、重视嗓音的健康：

作为一个歌唱者，失去了嗓音，就失去了一切。一个常人若喉咙嘶哑尚且是十分难过的事，要表达的事情讲不清楚，别人听了这沙哑的声音也必然会有一种难过的反应。可想而知一个唱歌演员一旦失去了声音该是何等的悲痛。对于那些天生嗓音条件美好的人，更易忽视嗓音的健康，因为他们的成功多半是由于天赋条件好，若不重视嗓音的科学方法训练，不论你有多么好的天生条件，也会提前“香消玉殒”的。每一个声乐学生从一开始，就要重视嗓音的保健。/ 13

首先，我认为唱歌的人要有一个健康的身体，声乐是以人的身体作为乐器来表达音乐的，只要身体任何一处除了毛病，都将影响歌唱，如果掌握了科学的方法对身体健康也十分有益，一举两得！再就是，一定要用科学的发声方法！对嗓音危害最大的是错误的发声方法。声带是非常稚嫩有弹性的，一旦方法不对很容易造成它的伤害。若要使嗓音健康，首推用科学的方法来发声。其次是不要乱喊乱叫，用嗓要有节制，也不要过多的说话，练声时间也要适度。最后注意饮食卫生，不宜多吃刺激性的食物，注重营养，常食“解热”饮品。

歌唱者无非就是一个好的身体，一个健康的声带，一个号的乐感和最重要的科学的方法！不管任何唱法任何风格你都必须掌握科学的发声方法！希望每一位和我一样热爱这门艺术学习这门艺术的同学能够科学的发展自己，可持续的发展自己。

参考文献：[1]陈威廉，声音训练名师指点，湖南电子音像出版社。[2]王鸿俊，声乐学概论；中国文联出版公司。[3]周小燕，声乐基础；高等教育出版社。

本课题在选题及研究过程中得到石校昆老师的亲切关怀和悉心指导。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。从课题的选择到项目的最终完成，石老师都始终给予我细心的指导和不懈的支持。石老师不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向石老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意，感谢这些年来对我们的教导，也感谢我的所有同学们，给我一个很好的学习氛围，互相帮助，互相交流，谢谢你们！/ 13

第四篇：论文 让表演走进语文课堂教学中

让表演走进语文课堂教学中

酒泉市康盛小学

刘霞

小学语文教材中的课文，大都图文并茂，文质兼美，有很强的趣味性，教师在上课时除了要有娓娓动听的讲解，深情并茂的朗读，恰如其分的课堂教学设计，还要针对低年级儿童的年龄特点，思维习惯，在教学中适当地加入课堂表演，以提高学生学习的兴趣，更有效地提高学生的语文素养。所谓课堂表演，就是把课文内容通过玩玩演演的形式再现出来。它形式自由，方法灵活，是低年级学生最感兴趣的一种学习方式，在课堂教学中能起到良好的效果。特别是在低年级语文教学中，让学生即兴表演课文（或只是其中的词句、片断），是促进儿童对读物（课文）进行全身心感受的有效手段。在初步理解课文的基础上，让学生表演，把抽象的语言文字符号转化为形象的表情身姿运动，“情动于中而形于外”，提高的不仅仅是对课文的深入理解程度，而是整体的语文素质。因为它兼顾了教学目标中认知领域、情意领域和身体运动领域三个方面，有很强的综合性，因此，它可以说是推进语文素质教育，强化学生主体活动，培养创造能力的重要教学形式。

在小学语文二年级语文下册教材中，许多不同体裁的课文，有很强的故事性和形象性。如童话《小山羊和小灰兔》、《一片树叶》《狮子和兔子》等，故事《为中华崛起而读书》、《歌声》、《儿子们》等；还有一些小说、神话、诗歌等。小学生天真活泼好动，具有很强的想象力和表现欲，因此阅读课堂表演深受孩子们的欢迎。

一、抓住课堂表演特点，让学生在表演中感悟课文。

1、主体感受性：一般的表演活动是为客体对象服务的，演出是让观众欣赏、感受。但课堂表演不一样，它主要目的不是为“观众”（教师、学生）而演出，而是作为一种特殊的阅读理解手段，强调的是表演主体的自我感受，以求提高表演者的阅读质量，阅读力的培养和审美情操。因此，我们在表演过程中，应提倡师生共同参与设计、欣赏和评议，在实践过程中进一步理解课文，受到感受。

2、动态生成性：课堂表演不同其他表演是排演成熟后的成果展示，它的表演过程同时也是琢磨课文、推敲语言、体会情感并如何“形诸于外”的排演过程。利用课堂表演的这种特点，我们把它作为教学中的一种手段，一种深读课文，感受语言含义，提高阅读能力和审美情操的手段。当然，除了表演前适当的点拨，我们还可以利用表演后的点评来突出课文内容的理解。但是，我们不提倡一些教师执行公开课教学时，过分看重课堂表演的效果，而不惜在课前给几位学生认定表演角色，进行预排加工。这样不仅加重了学生负担，而且失去了表演的动态生成过程的教学作用，课堂表演成了追求形式主义的“作假”，实在有违课堂表演的根本目的。

3、灵活简约性：课堂表演是一种学生的学习行为，不是真正舞台演出。所以主要着眼于促进学生对课文语言的理解和思想情意的感受。这就决定了它的灵活简约。如表演可以是一个词、一句话、一个片断、一篇课文；可以是个体表演、小组表演、全员表演；可以不化妆、不设布景、不穿角色服装；可以不背熟台词，边拿着课本边表演。

4、反复中提高：俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，课堂表演可不是这样，它是一种手段，目的是让学生在表演中不断感悟课文内容，在表演中不断提高表达能力，学生们可以演了评，评了再演，边评边演，适时恰当的评价能激励学生，更能以评促演，使表演在提高中趋于完善。

二、丰富课堂表演形式，让学生在体悟中不断创新。

在课堂教学实践中，表演为“读”服务，我力求丰富课堂表演的形式，以让学生在不断的表演中，领悟其神，体悟其情，培养创新能力：

1.单项表演。这种形式的表演没有情节，也没有多个角色，只是对课文某个词语意思的动作作诠释。如教学《夏夜多美》时，其中有一段：“水池里，睡莲刚闭上眼睛，就被呜呜的哭声惊醒了。她睁开眼睛一看，是一只蚂蚁趴在一根水草上。睡莲问：‘小蚂蚁，你怎么啦？”学生在表演中抓住一“闭”、“哭”、“趴”、“问”等动词，学生做了这些词语的动作，不仅区别了这些动作，而且对词义加深了理解，也大大增加了阅读课文的情趣。

2.综合表演。这类形式的表演的部分内容比较丰富，有不同的角色，有生动的情节，有个性化的对话，大多是课文的一个片断或整篇课文。它可以促进学生对课文的理解、组合了各种智力因素和非智力因素的参与，有着心理、感官上的快活和满足。如在教学《小壁虎借尾巴》一文时，我让学生在学习完课文后进行课堂表演，在表演中体会鱼尾巴、牛尾巴、燕子尾巴的用处。在多次的教学实践中得出，这种综合表演调动和调节着以情感需要为核心的一切心理、生理因素、把认识与创造，对美的追求与体验，张扬个性与健全人格统一起来，十分有利于学生整体语文素质的提高。3.小组合作。这样的表演，能让学生在信息和情感的交流过程中产生思维的碰撞，实现个性差异互补。合作表演更能使学生准确体悟人物特点，展示人物形象，更好地理解作品的思想感情，促进自我表现力的提高。每次完成创编之后，学生们按小组合作表演的兴致都很高，而且表演效果也很不错。

4.群体表演。为了扩大表演的参与面，我们还可以根据教材设计尽可能让全班学生都能参与表演的教学环节。如教《春雨》一文时，在朗读课文后，我们可以让学生一齐表演春雨过后的草地，小草是怎样“向上，向上，再向上”的，学生从座位上根据课文字意慢慢站起，演出许多小草陆陆续续从地面冒出来的景象。这种群体表演，往往可以调动学生的热烈情绪，对调控课堂气氛起重要作用。5.模拟表演。有些课堂表演，不是直接表演课文情节，而是改变课文内容，模拟生活情境，再作间接的表演，如教学《招领启事》这篇课文时，教师模拟参观活动，让全班学生当参观成员，请一位同学当园林工人张爷爷，教师给“张爷爷”戴上一顶工作帽，一个无线扩音话筒，和一把剪刀，并要“张爷爷”把课文改变成解说辞，指着投影屏幕上依次出现的景色，向全班同学作介绍。同学们还可以以参观成员的身份向“张爷爷”提问题，由“张爷爷”解答。如果“张爷爷”答不出，也可以请老师或能回答的同学作答。这样的课堂表演，不仅可以训练学生在内化课文语言的同时，根据表演的需要，创造性地组织语言的表达，而且可以充分体现学生对交际言语的学习和运用。

我们还可以将课文改编为一个个小故事，再组织学生将表演带回家，让家人一同分享学习的快乐。或进行课本剧比赛，让孩子们在竞争中体会课文的内涵。它们可以说是课堂表演的一种升华，以此启发学生潜在的智力，使他们全身心地在语文课堂的天地中尽情地畅想与飞翔。

总之，教师是课堂表演的驾驭者，学生是课堂表演的主角，儿童通过表演，获得学习的乐趣、审美的乐趣、创作的乐趣，获得能力的提高，从而使教学活动真正成为生动活泼、自我满足、勇于创新、积极进取的活动，这样语文教学不仅是工具的掌握，更带入了思想、道德、智慧、审美、创新、能力的收获。

第五篇：武术表演的观赏价值和经济价值 论文

楚雄师范学院本科毕业论文（设计）

武术表演的观赏价值与经济价值研究

前言：武术表演是武术向艺术化发展的一种表现形式，并随着武术功能的变化而逐渐地显

露出来。近年来，武术表演活动早升温势头，小到节假日、庙会、赶集、娱乐活动等，常有武术爱好者逢场作戏，以示助兴、娱乐、学习和交流；大到专场表演、大型文体活动、舞台剧、武打影视等，以场面宏大、惊险逼真为基调，以全方位、立体式包装为手段，全面展示武术功夫与表演艺术的完美结合。

1武术表演的观赏价值

1．1武术表演最能体现武术的审美性

武术在表演的过程中的审美性直接表现了武术的观赏价值。如《汉二·武帝本纪》中：“作角抵戏，三百里内皆观"在当时以二人斗智较力、相互争斗的角抵比赛，能吸引三百里以内的人都来观看，可谓一时之盛：《鸿门宴》中项庄在舞剑前说的那句话：“君王与沛公 饮，军中无以为乐，请以剑舞”。这表达了剑舞的表演功能和助兴作用。又如杜甫的《观公 孙大娘弟子舞剑器行》，其中前四句为：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色 沮丧，大地为之久低昂。”诗中不仅描写了演练者技艺之精湛，而且也写明了观众之多，以 及观众为表演者所吸引为之动容而“色沮丧”。

在近代武术史上，也有一段让欧洲人难以忘怀的观赏记忆。1936年，第11届柏林奥 运会，中国派出了以郝铭为队长、以顾舜华为管理员的11人(男队员有张文广、温敬铭、郑怀贤、金石生、寇运兴、张尔鼎；女队员有翟涟源、傅淑云、刘玉华)武术表演团。先后 在汉堡街头、汉堡大戏院、法兰克福、维斯巴顿等进行了多场表演，均受到了热烈欢迎和好 评。特别是在汉堡一个露天剧场的表演，吸引了3万观众，表演项目有太极拳、各种拳术、对练和飞义等20多项，尤其是“空手夺枪”这个项目，演练的形象逼真，引人入胜，每次 都要返场5～6次。长达一个多小时的表演博得了观众们的阵阵掌声和欢呼声，一些外国体育代表团也是从此开始了解中国武术的，其表演收到了意想不到的效果。随着现代人观赏水平的提高，武术自身含有的那些能激起观赏美感的审美因素被逐渐的加以总结，并成为人们 追求的共同目标[1]。

1．2武术表演的审美现状分析

审美现状是指人们对武术表演的好坏作出的一个评判的过程，人们对武术表演所追求的 和想达到的效果。

1．2．1武术表演的商业化趋势

武术走进大型比赛、集会开幕式、联欢会早已是屡见不鲜，作为舞台节目的武术往往能起到很好的观赏效应，这应归功于武术表演所采取的形式是舞台演出形式，以这样的形式出现的武术表演理所当然的结合了灯光、音乐、背景、音响等艺术手段，其艺术化程度远远大于竞技武术或武术健身项目，也有着强烈的商业化倾向[2]。突出舞台表演效果的武术表演，如近年来的《少林雄风》便是其中非常典型的一例。该舞台剧演员全部来自少林武僧团，首次将中华武术以舞台艺术表演的形式作了全面展示。

通过对少林英雄在舞台上腾挪跳跃、生龙活虎、刚烈威猛的表演以及他们稳坐蒲团、诵 经修心等一幅幅少林武功精华图的展示，使观众在欣赏节目的同时也增长了对底蕴深厚的中 国佛教文化尤其是对禅武合一的进一步理解。其中内容紧扣少林武术的文化内质，多层面展 开，集舞美、灯光、音乐为一体，使得这台没有任何故事情节的表演张弛有度，具有较高艺术欣赏价值。当前国外演艺市场，特别是娱乐业最为发达的美国，武术是一个非常独特的题材，很多制片人看好武术但又不知如何包装、从何下手。有些演艺团体己经上演的以武术为题材的节目，大多只是单纯的表演功夫，基本上没有任何艺术加工和包装，并不能真正代表 1

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中国武术的最高水平和表现深邃的文化内涵。从以上可以表明，武术表演在今天审美商品化的经济、文化背景下，是极具发展满力的。在市场上，武术是一个载体，武术表演是武术审美与舞台审美的有机结合，这种结合的形式内容决定于市场需求，这种结合的运作也要符合经济规律。其运作的可行性及规模扩人在目前米看人部分取决于市场的定位，即观众对这种表演的市美需求。国外特别是在美国武术表演有很人潜力，则是因为有演出市场的存在以及在当地武术深受欢迎所至。

1.2.2武术表演形式、内容的多元化

由于武术表演结合了舞台化的展现形式，冈此，不沦其表演的内容是传统武术或竞技武 术，均能体现中华武术的博大精深。“如在1995年11月2日拉开帷幕的首届东南亚武术邀请赛，我国运动员在其开幕上进行了精彩表演：王二平的双刀功底扎实，步法配合得当，左右缠头，提撩，交互抢劈，变化无常，令人眼花缭乱；郎荣标的猴棍上场，一个孙悟空的独特招式——手搭凉棚，眼观八方，立刻赢得一阵雷鸣般的掌声；李淑红的剑术，步法灵活，身法矫健，洒脱轻快，富有韵律，把观众带入出神入化的境界；孔祥东的太极剑剑法清晰，动作流畅，绵绵不断韵味无穷，引人入胜。对练项目的表演更是扣人心弦，侯冬媚、李想的双刀进枪，配合默契，动作逼真，快速勇猛；郎荣标、王忐勤更是另避蹊径，借助生产工具，表演人锤对扁担，形式灰惜幽默，编排巧妙。整场表演内容丰富，异彩纷呈，尽展中华武术的魅力与风采。这样的表演，国内外枚不胜举”。

由于武术被搬上了舞台，参与表演的人虽然是少数，但所要面对的却是有相当数量的观 众，其风格必须通俗易接受，符合当前大部分人的审美需求。其通俗性表现在运用现代时尚、流行的艺术元素，塑造动人的直觉形象，如很多武术表演选用节奏明快、激烈的摇滚乐作配乐演员穿着现代装来表演。在河南省人民政府主办的第三届中国河南国际投资贸易洽谈会开 幕式上的武术节目《中华武魂》就利用了空中特技、舞蹈、杂技的一些技术为武术表演注入 新的东西，其中的太极剑选用了舞蹈演员来表现，服装也非常现代时尚，空中特技演员背着焰火，跨度有270多米，避开了传统武术的摔打动作，尽量体现了现代审美的特色。可见，舞台形式的武术即使不参与市场，其在多种场合也是有所需求的，内容形式也可谓是缤纷多彩，很大程度上体现了武术表演审美形式内容的多元化特点。1.3武术表演最能体现武术的技击性

以“真功实力”为主题，以“少林、禅宗、功丈、震撼”为基调，将叙事与表演相结 合，情景与功大相结合，舞台设计独巨匠心，场景赋予变换，艺术格调高雅大气，灯光设 计具有强烈的视觉冲击力。人们观赏武术，能从形神兼备、以形传神的武术表演中，感受到 武术的神韵美；从立身中正、三尖相照、人合相应的姿势中，感受到武术的利谐美：从动静 相问、刚柔相济等“反向相求”的技法中，感受到动态平衡美：还能从武术搏斗中，感受到 健力美、技击美；从以巧打拙、以小力打火力的技巧中，感受到武术的技巧美：从“舍己从 人”“非遇甚困则步发”“点到为止”等要求中，感受到武德美。人们对武术美的感受，使其审美需求获得一种满足，从而起到娱乐身心、陶冶情操的作用。

俗话说“内行看门道，外行看热闹”。看门道即行家们从武术表演的专业性角度进行评 价，更注重内在与外形的统一。如编排的新颖性、攻防的技巧性、形神的合一性、结构的合 理性以及效果的综合性等；而看热闹，即从非武术表演专业角度的评价。人们更关注表演的 外在表现形式，如动作的节奏变化、器械的种类更换、服装的颜色搭配、音乐的和谐旋律、气氛的渲染程度等。因此，应对武术比赛进行全方位的艺术包装，使得武术与艺术有机地结 合，从而使两部分人群都得到相对的满足。

2武术表演的经济价值

2．1武术表演以一种精神产品服务于社会

随着物质生活水平的提高，人们对提供精神产品的武术的要求也越来越高，人们需要学

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武术、练武术、观赏武术表演和比赛。参加武术练习的人越来越多、观看武术表演比赛的人 越踊跃，说明人们对武术这种精神产品的需要越多。而人们对武术进行探讨议论，要求提高 技术水平，要求武术能按照人们所需要的方向发展，正是人们要求武术这种精神产品提高的 表现。当武术以一种精神产品提供给人们的时候，提供这种产晶的人也就为消费者提供了一 种劳务，在得到回报的同时也为社会创造了价值。

2．2武术表演促进市场经济的发展

随着武术节的举办，各地武馆的建立及散打比赛的开展，使武术形成了以经营武术器 材、服装、图书、录象以及武术文艺、影视为主要内容的武术经济活动领域，商品经济的催 化使得现代武术呈现出多元化价值的发展格局，例如：九十年代，河南郑州在举办首届国 际少林武术节中，经贸成交额就达20多个亿人民币和1个多亿美元。92年在第二届少林武 术-协期间，河南利用外资成交额达1.95亿美元，对外贸易成交额达1．07亿美元，对内贸易或交额71亿人民币，大大超出了河南人民原来制定的35亿元贸易额的目标。93年第三届武术贸易活动更加红火，单郑州市经贸总成交额就达32亿多元。这三年武术节的举行，不仅使河南成为世界瞩目的武术和旅游中心，也给河南经济的发展带来了勃勃生机[3]。随着武术运动的发展，与武术相关的产业也随之发展，虽然这不是武术本身所创造的价值，但和武术的发展则有着直接的关系。

2．3武术表演的经济价值系统分析

从经济价值功能上说，武术无论作为竞技、表演的体育项目，还是作为娱乐、健身的 体育项目，它都具有巨人的经济价值。武术在经济价值功能上的作用有显性的、直接的，也 有潜在的、间接的。本文将对武术的经济价值进行系统分析。2．3．1健身武术的经济价值

随着人民生活和消费水平的不断提高，健身、娱乐成为时尚，人们更加关注生活质量，积极寻求延年益寿的科学养生方法。作为现代体育运动的武术，具有健身，防身和修养等多 种功能，恰好是健身、养生、娱乐康复和祛病延年等的有效方法。据一位美国博士的研究，约300套武术套路可以治疗全身各种疼痛疾患。据中国武协不完全统计，仅在我国已有6500万武术习练人员，这一数字是常年参加体育锻炼人员的一半。从经济学的角度考虑，武术庞大的消费群体将为武术带来巨大的经济效益。同时，健身武术的经济价值还在于武术的健身修身效果的潜在经济效能，即通过武术训练，能增进身心健康，提高学习、工作效率，促进[4]社会生产。

2.3.2竞技表演武术的经济价值

武术竞赛表演是为了满足大众观赏需要而举办的，实质上，武术竞赛表演是一种经营活 动，而观赏者是消费者。随着改革的深化，武术赛事越来越多，越办越精彩，到目前为止，武术正规比赛有国内的全运会，全国锦标赛，国际的亚运会，亚洲锦标赛，世界锦标赛等。武术竞赛表演从无到有，从有到不断地完善，现已初具规模，影响十分广泛。在这一过程中，产生了很大的经济效益，在一定程度上实现了竞赛表演武术的经济价值。同时，武术渗透到 影视领域创造出武打功大片这样一种艺术形式，推动了竞技表演武术的发展。因此，各种形 式的武术竞赛表演能为武术带来不少商机。

2．3.3技击武术的经济价值

技击武术在现代社会主要表现为散打，其经济价值主要体现在武术散打所需的器材、场 馆和大型的散打比赛观众中。散打项目的增加使武术的内容在一定程度上得到了充实和丰 富，由于人们对武术相当热爱，武术散打比赛的观众越来越多，这将给举办方带来巨大的经 济效益，为拓宽国际武术市场和武术国际化创造了条件。2．3．4武术资源配置市场的经济价值

武术培训、武术健身、休闲娱乐等需要有关武术的器械、场地、技术指导等支持。比如，楚雄师范学院本科毕业论文（设计）

武术馆、校等，在国内举办了多期国际武术培训班，培养并派出了一批批武术技术骨干，为 武术在世界各地的发展提供了机遇，也带来了巨人的经济效益，充分体现了其经济价值。同 时，当今社会一切事物的建立和发展与大众传播媒介，特别是电视媒体有着密切的关系，媒 体通过对事物的报道，不仅扩大其白身的社会影响力，而且也从中获得巨大的商业利润，武 术运动也同样如此。

3武术观赏价值与经济价值之间的关系 3．1经济价值影响观赏价值

武术表演在今天审美商品化的经济、文化背景下，是极具发展潜力的。在市场上，武术 是一个载体，武术表演是武术审美与舞台审美的有机结合，这种结合的形式内容决定于市场 需求，这种结合的运作也要符合经济规律。其运作的可行性及规模扩大在目前来看大部分取 决丁市场的定位，即观众对这种表演的审美需求。国外特别是在美国武术表演有很大潜力，则是因为有演出市场的存在以及在当地武术深受欢迎所至。所以说只有经济发达了观赏价值 才能够得到充分的体现。

3．2观赏价值促进经济价值

由于武术表演结合了舞台化的展现形式，因此，不论其表演的内容是传统武术或竞技武 术，均能体现中华武术的博人精深。如江苏省武协举办的“95海马大厦杯江苏省武术观摩交流大会”，共两场比赛，门票出售达6000张，竞赛项目丰富，有拳种、器械、对练、散打，甚至出现了罕见的“古董”，如戴氏心意拳、螳螂椎、龙须叉等。只有有了更多的观赏者、喜爱者经济价值才能够实现。

4开发武术表演市场的必要性

4．1武术表演市场的发展对城市发展的积极影响

体育是文化的一个重要组成部分，体育竞赛和表演对城市的建设和发展具有极其重要 的意义和巨大的推动作用。在国际上一些国家通过体育竞赛和表演可以大大提升城市的国际 地位和知名度，在“经营城市”方面起到了良好的示范作用。比如，英国的曼彻斯特原来是 一座已经废弃的煤城，正是因为后来有了足球联赛和“曼联”足球队，才使这座城市逐渐为 世界所注目；美国通过NBA联赛不仅向世界宣传了本国文化，同时提高了许多城市的知名度；还有我国的大连市也是从本市实际出发，把足球比赛与城市经营紧密结合，取得了令人注目的成就；上海作为国际大都市，始终没有忘记体育竞赛对城市发展的重要性，不仅国内职业体育比赛搞的红红火火，最近又兴建了具有国际水准的世界一级方程式赛车场地，并获得承办2004—2010年上海站的比赛权；还有北京国际马拉松赛以及环青海湖白行车赛等等。上述城市的实践表明，体育竞赛已经成为城市经营的先锋。陕西是武术强省，有着非常好的武术资源，如果我们能把武术的表演市场推广出去，把武术作为西安的“名片”，这样不仅可以促进武术市场的发展，提升我国各城市地位与知名度，更会促进各城市经济的发展。

4．2武术表演对武术发展起着重要的宣传作用

武术表演是展示武术的平台，是宣传武术的最佳办法。可吸引更多的人关注武术，参 与武术训练，形成很好的武术训练梯队。影片《少林寺》上映后，中国大地上迅即形成了强 烈的武术热潮，促进了武术市场的兴起，谁投资谁受益，形成了单位、集体、个人投资兴办 武校的局面，涌现了一批项目不同、档次不同的武术经营单位，开始形成了国家和社会、武 术部门和其它部门共同办武校的局面，使得武术服务的生产和经营逐渐社会化。武术社会化 有了经济利益的基础，有力地打破了由体育行政管理机构包揽包办武术事业的旧格局。武术 表演是对武术自身的宣传，可吸引更多的人观赏武术，参与武术，喜欢武术。武术在这里起 到了非常重要的宣传作用。

4．3武术表演可获取较大的经费收入，可以推动武术及相关行业的发展

武术发展现在面临的最大问题之一是经费投入太少。武术进入奥运会的目的：一则是

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向世界展示、传播中华民族的优秀传统文化；一则是武术进入奥运会可以为武术增取更人的 经费投入。经济是项目发展的基础，而武术表演市场的开发和发展，势必可以创造一定的经 济收益。举办武术节，开发以武术活动为主体的大玳经贸活动，进行观摩、交流、学习、推 广、培训等活动都可以广泛地开辟武术娱乐市场。同时火批武术高手从影，不仅提高了武打 影视的质量和观赏性，宣传了武术，而且催生山更多的武术爱好者，扩人了武术市场的消费。此外，发展武术旅游，也可推动相关行业的经济增长。

4.4武术表演市场为武术的发展提供展示自身的平台

武术具有极高的观赏功能、娱乐功能，既可白娱，义可他娱。高水平、丰富多彩的武 术表演，不但为各武术队提供了锻炼的机会，而且各武术队也可以通过表演检查自己的训练 效果，发现自己的不足，进而修正训练方法，提高武术训练水平，也为门派之间进行充分交 流提供了机会，相互可取长补短。武术表演市场在取得经济效益的同时，也为武术的宣传与 提高提供了平台。

4.5武术表演市场为武术自身的发展开辟路径

武术市场的兴起，增强了武术工作人员的市场意识和经营意识，使武术机构白身的武 术业务面向市场。武术市场兴起后，向社会开放的公共武术场馆绝火部分都提高了经费自给 率，减少财政支出，可以自给有余，可以州经营创收部分增添或更新武术设施，兴办武术事 业，改善职工生活条什。总之，武术市场的兴起，促进了武术部门运行机制的转换，推动了 武术的产业化，增强了武术部门白我补偿、自我发展的能力和活力。从单一经营武术产业，逐渐延伸到多项武术业务，拓宽有偿服务经营活动范同，兴办一些营利性武术项目，进而兼 营副业，或发挥技术和设施的优势，开展多种经营，或开展武术服装、武术器材的经营，或 在武术场馆周围开设餐饮、娱乐等服务设施。实现“以武为主，以武养武，多业助威，以武 为主多种经营”，既扩大了向社会的服务，又可增加武术事业单位收入，还可以为更多的人 提供就业机会。其次，武术表演是中外文化交流的重要内容。武术是中华民旗对世界文化的 贡献，是世界人民的共同财富。作为一项集医疗、健身、欣赏特色丁一身的体育运动，武术 必定向着大众化的方向发展。而如何才能把武术推向世界，传播中国文化，则是需要深入探讨的问题[5]。

5．结论：成功的武术表演节目必须是符合时代需要的艺术精品，富有丰富的文化内涵和高度的艺术欣赏价值，具备先进文化的情感体验、广泛的社会关注，才能在市场中获得观众的共鸣和认可。武术表演可吸引更多的观众，使人们进一步了解武术表演的审美性和技击性。人们对武术表演美的感受，使其审美要求获得一种满足，从而起到娱乐身心、陶冶情操的作川，所以武术表演具有一定的观赏价值。武术表演为武术是发展起着重要的宣传作用，可以为武术发展提供锻炼的舞台，吸引更多的经费投入，为武术自身发展提供营养，故武术 部门应增强白身发展意识，采取一定的措施，积极开拓、开发、挖掘武术表演市场，所以武 术表演具有一定的经济价值。