如何才能成为一名优秀的平面设计师

第一篇：如何才能成为一名优秀的平面设计师

如何才能成为一名优秀的平面设计师?

一，想

设计师首先必须善于思考，对设计主张自己的想法和理解，这是最重要的。别担心你的想法有多“烂”，没有人能一下子做好的，但你完全可以做好你的习惯和态度。学会大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属于自己的创意。但是如果在设计时不动脑筋地套模板，套素材，甚至是盲目模仿和抄袭，那简直是在摧残你的创造力，滋养你的惰性，这样永远无法进步，而且以后想进步也非常困难。

二，看

1，大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提高设计水平是必须的。看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。但有人会抱怨要看作品自己却没有多少设计类书籍，上网找大量并且是自己需要的设计作品和设计资源又很浪费时间和精力，这里你建议去找汇集网络上所有优秀设计资源的网站，这样可以省下很多时间和精力去提高学习效率。

2，反复地欣赏优秀的作品。温故而知新，设计也是如此。收藏自己认为比较好的作品，过段时间再看看这些作品，往往会比第一次有更大的收获。

3，经常看看自己的作品。经常看看自己的过去设计的作品，你就会了解自己水平是否有所提高，同时也会有更多的设计体会。

三，练

反复地大量地练习。如果缺乏足够的练习，就算有足够的设计天赋也是无法提高设计水平。只有不断地练习，反复地练习，才能迅速提高设计能力，做得越多，提高得越快，这个是没有什么捷径可走的，必须踏踏实实地来。当然如果练习的时候不思考只会事倍功半，就像学画一样，不光要用笔画，更需要动脑。

四，审

自己的作品能打动自己就是好作品吗?其实对自己作品满意并不是件好事。尤其是初学者对设计以及自身能力缺乏足够的认识往往会犯“自恋”的毛病，过于满意自己的设计，总以为自己设计得很完美，没有比这更好的，却不知自己设计得有多糟糕。相反，当你水平真正到达一定高度的时候，你对自己的设计就会有一个比较客观全面的认识，也就不会轻易满意自己的设计了。因此要学会审问自己，虚心向人求教，就会少走很多弯路。当你对自己的设计感到很满意的时候，记得审问自己，真的有那么好吗?

五，问

学会交流，不懂就问。虽然大部分设计师性格都不太外向，但懂得如何与人沟通交流还是每个设计师必须掌握的课程。设计不是闭门造车，设计师不仅需要和客户交流，还需要和同事同学交流，当然也需要利用网络与其他设计师交流，只有善于交流的设计师才能更好更快地提高自己。

六，知

1，设计师要掌握相关的专业理论知识，多看专业理论知识以查漏补缺。同时更需要学习各种各样的知识。拥有丰富的知识，你大脑里的“素材”就越多，它们都将可能参与到你的设计里，你的设计才会生动饱满，富有思想内涵。所以知名的设计大师们往往都是全才，他们不仅精通设计，更精通其他很多领域。

2，设计师需要懂得体会生活，了解世界。这需要实际调查和切身体会。否则你的设计就会容易脱离生活，失去感染力，因为设计源于生活并服务于生活。同时设计师需要了解世界，以增长更多的见识，保持最新的思想

观念。一个思想落后、孤陋寡闻的设计师无论设计经验有多丰富，他的作品总会显得蹩脚和庸俗不堪。当然，要想有丰富的知识和见识都需要你在平时生活中主动去注意和积累。

七，勤

设计师并不是一个轻松的职业，需要勤奋自学，优秀设计师大部分都是“自学成才”。如果平时没有抽时间主动去自我提高的话，那你的设计水平很难提高，甚至不进则退。因此建议在学习或工作之余，多多花时间在设计上，这样才能更迅速提高你的设计水平。

八，德

设计师的道德品质不仅会体现在生活中的每个细节，而且还会渗入到设计里，这也许就是对“设计为人”更深的一种诠释。如果一个设计师思想道德狭隘的话，那么迟早会扼杀掉自己艺术细胞，堵塞自己的艺术之路，因为艺术是从生活中提炼出来的，是人们所追求的真纯善美。设计师应该要拥有广阔的胸襟，才能拥有广阔的设计空间与灵感空间，你的设计之路才会走得更远更通畅。

九，久

设计不是一朝一夕就能成功的，只有做久了才能拥有出色的设计水平和宝贵的设计经验。既然选择了设计师这个职业，就要有耐心，努力做得出色。虽然会遇到很多辛酸苦累，困难挫折，但不要退缩与放弃，没有这些，你的设计能力如何成长，你的经验如何获得?所以你需要做的是忘掉它们，朝前看，自信地坚持走下去，你的脚步总有一天会踏上平坦的道路，到那时，成功就在你面前向你招手微笑。

*********************************************************************** 优秀设计师不但要有熟练的技术而且思维敏捷有创意思.以下也不应缺少

一个有经验的设计师，在给客户交稿时，至少会准备三种设计供他选择。

第一：100%自已喜欢的风格，把自我发挥到极至。

第二：50%自己喜欢，50%客户喜欢的风格，各让一半，互相妥协。

第三：0%自己喜欢，完全从客户的要求出发，放弃自己的风格。

有上述三种准备，交稿时，你往往过的会很从容。没有经验的新手，只给客户一个提案。

你很喜欢，客户不喜欢，观点不同谈不拢，怎么办?找第三者来评价，他通常会顺着客户的方向说，也否定你，这样，2比1，老板说你做的东西不好，打回去重做，当时间紧时，不好的就硬上了，但是老板并不高兴(用了不喜欢的东西)，你也不高兴(虽然你用了我做的,但是你仍然不认可它。)双方都很痛苦。

2.坚持。

这个性格是做美编最不需要的特质，但你需要去努力争取，当你努力与客户，与老板沟通后。人家仍然不喜欢时，就应立刻放弃已有的创意，从头再来，坚持是没有用的，因为你不是奥美的名设计师，不是大师，你坚持是没有用的。

3.美工or设计师。

是做一个拼图的美工，还是一个美术设计师。两者差异很大，一个是工人，用手(体力劳动者)，一个是智者，用脑创造(脑力劳动者)。

二流的美工只会堆效果，而好的设计师，通常只用最简单的手法。

4.一个有经验的美编，在接活时，通常要问几个问题。

第一：做什么用(海报，易拉宝，书籍)

第二：以什么为主题，要突出什么重点，更多了解产品信息(什么年龄的人消费，在同类产品中的地位，以什么为传播媒介)

第三：要明确，客户可以提供什么资料(比如logo，等必要因素)，要明确要自己额外找哪些素材，可以适合产品的背景。

第三：什么交稿(这是最重要的问题)

在做之前的准备工作，比上机动手要重要很多，就像走错了方向，走的再远也是白费。

5.老板要求你三天交稿时。

通常老板要求你三天交稿时，你可以只给他70分的作品。如果你说，老板，我三天做不完，要四天做完。那么第四天，老板要看到的是85分的作品。

6.你的特长是什么？(当老板问美编)

当老板这样问你时，你怎么回答？我说网页。

老板笑了说，这就好比我问你爱吃什么？你答，食物。

我又问什么食物？你答，中国菜。我还是不知道你爱吃什么。

你如果直说，爱吃辣的，水煮鱼，麻婆豆腐……那我就一下子知道你爱吃什么了。

回到原题，特长是风格的问题。

你可以说，我擅长做卡通的风格，现代的风格，传统的风格……

7.聪明的面试者。

曾有一个人来面试美编，他准备了把他的作品分成了两类，他喜欢的(代表了他的风格)；他做过的(代表了他的水平)，美编是个很主观的工作，说好就好，说不好就不好，对于作品，没有衡量的标准。

8.做了半年的美编，我烦了，想转行。

在学校时曾经很喜欢这行，梦想就是做在办公室里，每天设计东西，每天都是不一样的。

可是自己从工作以后，越来越烦了，甚至一坐到电脑前，心就开始烦。老板说，知道为什么吗？因为上学时没人骂你，到公司以后，人家都说你做的东西不行，没有认同，缺乏成就感，所以你烦了。

我说，我怕做这行做到一定时候会有瓶颈，没有大发展。

老板说，做每一行都会遇到瓶颈，只是别的行你还没做过，还没发现，所以你就觉得美编是最痛苦的职业了。我说，我不喜欢每天只是做在电脑前面。一天不动。

老板说，谁让你一天做在哪里？是你自己，你可以在做之前画个草稿，拿着草稿跟你的老板，客户去沟通，不要急着在电脑上定稿，这就是一个互动的过程!

9.一个美编的职业道路。

a：毕业后先进专业性的大广告公司，开拓眼界，积累经验，找个高人(可能带你的人)，或可以向重多的优秀同事学习。

b：然后到非专业的公司，做专业性的工作或部门经理。

c：最后自己跳出来，独立门户，自己接活。(客源是个问题，开始自己带来一些客源，专心设计，客户满意，后来为了多挣些钱，把生产跟印刷都包下来了，分散了太多的精力，导致设计水平下降了，客户不满意，把客户做死，没活了……)

d：最后没办法，只好再从公司做起，现在就可以做到大公司的创意总监。

10.人的一生，需要一个导师。

这个人需要具备两个条件。

A：年龄一定要比你大。

B：事业上一定要有所成就。

(有了上述这两点时，是不是同一个领域的，就都无所谓了。)

当你把你工作上的难题向你的同学倾诉时，他们通常会说(老板都一样的，没事，走，晚上一起唱歌去吧。)对你不会有任何的帮助。

而一个好老师需要好学生，好学生需要问好的问题。

我问你想要什么?怎么得到……这样答案都是自己给的。

11.对未知的事物或人，不要忙着拒绝。

第二篇：如何成为一名优秀的平面设计师

要想成为一名优秀的平面设计师不是一件容易的事，不仅需要一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存的越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及平面的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于平面设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却十分管用的。当然，在学习过程中，光靠积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从平面中再生平面的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来扣宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，更及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你饮佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自己的长处，并且形成自己的设计风格。需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反正，才是模仿学习的意义所在。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性的东西，并从感性认

识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才能底蕴的。

事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特特殊里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后来得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在设计领域取得伟大成就的设计大师们，都是依深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。因此，你若想学平面装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。

四、要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

因此，从学习之初，就要注意培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。

可见，能从看似乎平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。

五、要尽快让自己变得时尚起来

我们知道，你的作品是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得靠外表，关键是，要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。

六、要主动为自己创造实践的机会

有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，学校的单方面努力是不够的。但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识设计，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自己创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。

七、要学会与人沟通、交流和合作

作为一个优秀的设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行离榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。

因此，作为优秀的设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作，这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习贯，这对今后开始工作会十会有益。

第三篇：如何成为一名优秀设计师

如何成为一名优秀设计师

我不会做设计，更不是设计师，但和设计以及设计师们打交道这么多年，见过那么多的设计作品，谈一下我对设计这个行业的理解和对设计师们的内心沟通，说得对或错，权当正历或反面的教训，以求共勉。

“普通的设计师都是差不多的，优秀的设计师各有各的优秀”。人是有智力，体力，性格，家庭，教育各种因素差别的，承认差距同时做得比现在好一些就是大造化。

一、优秀的设计师首先是热爱和专注

听起来很虚是吧？现实当中的情况是这样的：一个作品改3次可以，改5次就撇嘴，改7次就骂娘，改上10次就差人身伤害了。但是在设计的过程中，确实推敲和打磨是必要的过程，能够心平气和的深入沟通，保持专注的态度，不断改进作品质量的人，实在不多。把设计工作当作作品来设计，而不是仅仅是完成任务，交差了事，这样的设计师也不多见，这样说的有，做到的着实不多。如此，很多设计师都说自己热爱设计，我看到的大部分人都谈不上热爱，只是有一点点喜欢而已。

二、优秀设计师懂得同理心，尊重人

思考的方式决定了设计的品质，普通设计师看到的是自我需求、工作量和考核，优秀设计师看到的是作品和人之间的隔阂，每个需求背后的那些想法之间的矛盾，以及“我”在这个上下游中间的定位。他们会以追求用户满意的方法处理很多工作和生活中的问题，这些人绝不是我们平时看起来的“美工”和“半桶水”。比如刚入行的设计师（女孩子），她会在团队交流时询问别人的工作习惯，然后调整自己使用的工具，PSD图层命名习惯，CDR快捷键的使用，甚至会帮助其他资深设计师做完后面的排版，不仅如此，她下班后会把电脑文件整理好，按设计总监交代的方式，重命名、新建文件夹、删除无用文件等等，自己工作的台面也是整理和打扫，这些事是不是和设计无关？是的，但这事体现了她的细节，她的热爱，与内心相连，同心态有关，不重视这些的设计师，并且还取笑这种行为的，你们感受一下

三、可贵的是谦卑，不断寻找进步空间

从宏观到微观的思考，从理念到落地的手段。中国大部分地区是没有创新环境的，我们先不谈环境什么的原因，虽然这个一定程度上抑制了优秀设计师的孵化和成长。我所见过的为数不多的优秀设计师，他们首先是很谦卑的，即使自己在视觉设计上已经很突出了，也在反问自己是否能提高一些创意设计的能力，是否能更多的接触客户，研究他们的行业特征和市场状态，这些都是自发的。坚持学习是最好的提升方式，经常看一些行业新闻或产品分析，经常深入读一些专业方面文章，工作随时随地积极处理，每周完善1-2个创意（有可能是思维，有可能是视觉），定期写下文章（但不一定发）。。长期坚持，永远把自己当成小学生，不要有“我好像已经是一个优秀设计师”的自我满足，抓住一切获取信息，丰富想法的机会，合理管理好时间。这就是全部，没有秘籍。

四、万事向内求，“我”是一切的根源

我们不能改变客观，但却可以改变主观。你要成为优秀的设计师，就要为客户提供优秀的设计服务，能够创建或带领一个优秀的设计团队，没有成功的设计作品，就不会有牛逼的设计师。客户为什么挑剔，他花钱是来找麻烦的吗？我们的沟通有没有到位？我们的设计是不是在交差？我们扪心自问，我是专业的，客户不懂设计，专业不仅是技能，还有表达和沟通，以技震人，以德服人，我以什么态度对待客户的事，客户就会以什么态度对待我的人。

最后，优秀的设计师根本没有什么神奇的设计方法，也没有超级的设计武器，都是人性的区别。

性格，习惯，敬业程度，责任心的差别，当你慢慢积累，变成熟，变老的同时还在设计圈活跃的话，这些品质就会转化成你的格局，气场，个人魅力。

第四篇：如何成为一名成功的平面设计师1

如何成为一名成功的平面设计师1随着设计行业的发展扩大,设计行业对从业人员的要求越来越高,而对于众多热爱设计,希望将来从事设计行业的学生来说,需要懂得如何正确快速的入门和提高设计能力,为学好设计做一个良好学习规划。

师 计 设 面平的 功 成 名 一 为 成 何 如李 珍 计 力。能 做 修、提 升 设 进 的 自 我 教 育 来 过 不 断平面 设 计 师 是 透 工 作，大 部 分 的 的 创 意 一 个 主 观 认 定 强平面 设 计 工 作 是 如何去做，才能激发自己的设计灵感？ 如何去做，才能激发自己的设计灵感？ 通 往 成 功 的 阶 梯 强 烈 敏 锐的 感受能力 发明创造的能力具备全面的专业智能 对设计构想的表达能力 对作品的美学鉴定能力平时注意搜集各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法平时注意搜集各样的海报、文宣品、杂志、平面设计师要有敏锐的 美感，但对文学 文学也要有一定的平面设计师要有敏锐的 美感，但对文学也要有一定的 素养。因此，乎时可以广泛的阅读 阅读，素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识 领域及文字敏感度。领域及文字敏感度。一个优秀的设计师要具备哪些素质？ 一个优秀的设计师要具备哪些素质？ 无论是哪种行业的设计师，必须有深厚 无论是哪种行业的设计师，必须有深厚 的文化修养。的文化修养。因为设计师品位的高低直接影 响到设计的作品，所以，响到设计的作品，所以，一个设计师 应该广泛地涉猎各种知识 有意识地进行知 知识，应该广泛地涉猎各种知识，有意识地进行知 识积累，培养自己对美的感受能力 美的感受能力，识积累，培养自己对美的感受能力，在设计 时才能触类旁通。时才能触类旁通。平面设计师的工作是那些？？平面设计师的工作是那些？？平面设计师的工作是把文字、照片或图 文字、照片 图 文字 色彩等视觉元素加以适当的的影像 案、色彩 处理及版面安排，而在纸质媒体上进行 美术设计及版面编排。设计服务业是我国重点发展的服务业，设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入 是我国重点发展的服务业 挑战2008：国家发展重点计划」的文化创意产 「挑战 ：国家发展重点计划」 业发展计划中十三项范畴之一。业发展计划中十三项范畴之一。在设计服务业中，平面设计是所有设计的基 在设计服务业中，平面设计是所有设计的基 是所有设计的 也是设计业中应用范围最为广泛的类别 设计业中应用范围最为广泛的类别。础，也是设计业中应用范围最为广泛的类别。平面设计师是在二度空间平面材质上，平面设计师是在二度空间材质上，运 是在二度空间材质上 用各种视觉元素的组合及编排来表现其设 计理念及形象的方式。计理念及形象的方式。■工作环境介绍平面设计师是一个静态的工作，平面设计师是一个静态的工作，因此大部分的工作时 间是待在办公室或工作室中，主要的工作配置是电脑。间是待在办公室或工作室中，主要的工作配置是电脑。平面设计师的主要工作为美术设计及版面编排两大类，平面设计师的主要工作为美术设计及版面编排两大类，美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个 新的版面样式(或构图，新的版面样式 format)或构图，用以传达设计者的主观意 而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、将文

字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成 品。两者的工作内容差不多，美术设计 及版面编排 两者的工作内容差不多，关联 性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般 认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，因此一旦细 分工作时，分工作时，美术设计 的薪水待遇会比 版面编排部分 来得 开始，高，而且多数的 新手 会先从 学习版面编排 开始，然后 美术设计。再 晋阶 到 美术设计。■时间待遇平面设计师一般依其工作单位的性质、平面设计师一般依其工作单位的性质、工作时间及待遇有所差异： 工作时间及待遇有所差异： 杂志或出版社的平面设计师： 杂志或出版社的平面设计师： 杂志及出版杜设计师工作性质很类似。杂志及出版杜的平面设计师工作性质很类似。因为都是固定期间，而非每日出刊的方式，因为都是固定期间，而非每日出刊的方式，工作压力较不 像报社，的方式工作，像报社，也多半采取 team work 的方式工作，以分散截 出刊前的集中式编辑压力。稿 后、出刊前的集中式编辑压力。越来越多杂志社及出版 杜为了节省人事成本，杜为了节省人事成本，将部份不具时效性的页面或特定的书 籍编排，发包给外面的工作室来执行。籍编排，发包给外面的工作室来执行。杂志及出版社的平面设计师除了在出刊前可能通宵熬 夜之外，上班时间很固定。夜之外，上班时间很固定。也因为必须沿用固定的版面样 式，因此除了做美术创意或封面的设计师之外，有时会为 因此除了做美术创意或封面的设计师之外，降低成本，采用新鲜人来执行版面编排。降低成本，采用新鲜人来执行版面编排。杂志及出版杜的平面设计师薪水比报社略低，一般月薪约为二至四千元。面设计师薪水比报社略低，一般月薪约为二至四千元。广告或设计公司设计师： 广告或设计公司的平面设计师： 广告或设计公司设计师多半做的是广告、广告或设计公司的平面设计师多半做的是广告、海报或 传单类的成品，书籍编排也不少。上班时间固定，传单类的成品，书籍编排也不少。上班时间固定，但交稿结 案前通宵熬夜是免不了的。一般来说，案前通宵熬夜是免不了的。一般来说，执行广告或海报设计 多是较具经验及创意的美术设计，薪水待遇也较高，约为

五、多是较具经验及创意的美术设计，薪水待遇也较高，约为五、六千元以上。六千元以上。自设工作室： 自设工作室： 由於平面设计师是一个极具个人风格表现的创意工作，由於平面设计师是一个极具个人风格表现的创意工作，许多平面设计师在累积了一定经验后，便离开组织、许多平面设计师在累积了一定经验后，便离开组织、成立个 人工作室接案。人工作室接案。再加上为符合目前为客户量身打造的客制化 市场需求，越来越多广告、出版或设计公司在接案后，市场需求，越来越多广告、出版或设计公司在接案后，将案 子发包给不同设计风格的平面设计师来做。子发包给不同设计风格的平面设计师来做。自设工作室最好 要有稳定的客户及案源，才能保持一定的收入。要有稳定的客户及案源，才能保持一定的收入。■教育训练平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分 面设计师是透过不断的自我教育来做进修、的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能 譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的 作品，以激发自己的设计灵感。作品，以激发自己的设计灵感。美感，平面设计师 要有敏锐的 美感，但对 文字 也要有一定的 素养。因此，平时可以

广泛的阅读，增加本身的知识领域及 素养。因此，平时可以广泛的阅读，文字敏感度。文字敏感度。■展望 设计的商业性和中国本土、设计的商业性和中国本土、本地区文化 将会越来越相结合，将会越来越相结合，对设计师的文化素养要 求越来越高·· 求越来越高 ■展望设计的背景如人文、社会和商业在发展与变化，设计的背景如人文、社会和商业在发展与变化，新技术和的媒介产生都 影响着设计。纵观平面设计的发展趋势，影响着设计。纵观平面设计的发展趋势，主要体现在设计工作模式和结构 的变化，以及设计表现和形态的变化。具体表现在： 的变化，以及设计表现和形态的变化。具体表现在： 5.1 设计分工：设计行业从专业化到精细化发展； 设计分工：设计行业从专业化到精细化发展； 5.2设计经营：市场化； 设计经营： 设计经营 市场化； 5.3设计形态：平面设计由传统的二维向多维空间扩展； 设计形态： 设计形态平面设计由传统的二维向多维空间扩展； 5.4设计表现：平面设计由静态视觉传达向动态的多媒体的信息传播延伸 设计表现： 设计表现 5.5设计风格 设计跟着感觉走； 设计风格: 设计风格 设计跟着感觉走； 5.6设计知识：结构内容更交叉； 设计知识： 设计知识 结构内容更交叉； 5.7设计学科 新兴学科将兴起； 设计学科: 设计学科 新兴学科将兴起； 5.8设计工作 交融互补，精诚协作； 设计工作: 设计工作 交融互补，精诚协作； 设计师在提高生活品质、促进文明进步起着积极作用。设计师在提高生活品质、促进文明进步起着积极作用。平面设计师扮演 着视觉文化建设者的角色。跨越世纪，着视觉文化建设者的角色。跨越世纪，平面设计从静态表现转向动态传 从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体和空间； 达；从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体和空间；从传 统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。平面设计特性规律：平面设计特性规律： A、平面不平、“平面不平”是对平面设计中画面效果的一种理解，很多平面不平”是对平面设计中画面效果的一种理解，人把它叫做版式 构图、结构、形式感„都可以 版式、都可以。人把它叫做版式、构图、结构、形式感 都可以。设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用 各 种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），），努力拉伸视觉 种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉 空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并 已作到了极致： 已作到了极致： 一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业艺术，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。多有意思。B、平面中的色彩音乐、色彩是平面作品中的灵魂。色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张 与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。设计师与 画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它 可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感 谢德国人。谢德国人。利用网点与纸（白色）的配合，利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均 鲜艳和干净。但这只是技术上的事，匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计

工 作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。设计师因该学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，设计师因该学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐 的理论解析色彩简单直白。的理论解析色彩简单直白。1）．音乐与我们运用色彩的道理是一样的，）．音乐与我们运用色彩的道理是一样的，）．音乐与我们运用色彩的道理是一样的 整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的 冷暖传达出的。冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固 定的。红色偏暖，蓝色偏冷。定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一 个错误的概念。如同音符一样，个错误的概念。如同音符一样，颜色随周 围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，懂得这一道理，蓝色也可以被渲染成暖洋 洋的样子。洋的样子。2）．因为屏幕的关系，平面设计师已经不习）．因为屏幕的关系，）．因为屏幕的关系 惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群 湖蓝，取而代之的是更简单，青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接 个数字CMYK数值。对色彩调性化理解 数值。的4个数字 个数字 数值 是对平面设计师灵性的训练。是对平面设计师灵性的训练。平面作品的旋律是什么呢?平面作品的旋律是什么呢 它是我们眼睛观看一幅作品的过程。它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅 招贴也罢，一本宣传册也罢，招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一 个先看到什么，再看到什么，个先看到什么，再看到什么，最需要人们 看到什么，记住什么，回味什么的问题。看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，这些就构成了平面作品的旋律，让观众的 眼睛什么时候紧张，什么时候休息，眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后 停留在哪个地方，停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑 子考虑的问题。子考虑的问题。平面设计与音乐节奏：平面设计与音乐节奏：色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，比例 许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比 例控制，例控制，在特定的条件下某个颜色的使用 面积一定要大，某一颜色就要小，面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅 仅是为了透气，某些就是为了压沉，仅是为了透气，某些就是为了压沉，实在 是变化无常。是变化无常。但可以肯定的是平面作品一 定需要一种节奏的控制，定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素 有很多，有很多，它们中常用的就是 颜色、文字排列。颜色、图片 与 文字排列。平面设计专业在社会上的用途：平面设计专业在社会上的用途： 专业覆盖面很大，宽泛，专业覆盖面很大，涉及领域较为宽泛，并且在各 高校的专业设置中所占比例很大。高校的专业设置中所占比例很大。针对平面设计艺术发展的现状，面设计艺术发展的现状，学生应该加强造 型艺术表现的能力，型艺术表现的能力，重视手绘在这个专业 里的特殊作用，里的特殊作用，完善艺术思想和市场应用 的结合，体现前沿的艺术形式。的结合，体现前沿的艺术形式。现在的就业前景如何，不仅要看这个专业的前景如何，现在的就业前景如何，不仅要看这个专业的前景如何，更多要靠个人的勤奋努力以及艺术天赋，更多要靠个人的勤奋努力以及艺术天赋，社会需要的是一些 设计师。真正懂得 设计意蕴 和 艺术境界 的 设计师。设计师必须具备那些要求？ 设计师必须具备那些要求？

1、现代平面设计师必须是具有宽广的文化视角深、邃的智慧和丰富的知识； 邃的智慧和丰富的知识； 必须是具有创新精神； 必须是具有创新精神； 知识渊博、敏感并能解决问题，应考虑社会反映、知识渊博、敏感并能解决问题，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对

社会有益，社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人 们的审美能力，心理上的愉悦和满足，们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当 代的时代特征，代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理 想。优秀的平面设计师有他们“自己”的手法、优秀的平面设计师有他们“自己”的手法、清晰 的形象、合乎逻辑的观点。的形象、合乎逻辑的观点。设计师必须具备那些要求？ 设计师必须具备那些要求？

2、平面设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、、平面设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治 学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名平面设计师，作为一名平面设计师，必须有独特的素质和高超 的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能 通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取 消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。设计师必须具备那些要求？ 设计师必须具备那些要求？

3、平面设计作为一种职业，平面设计师职业、平面设计作为一种职业，道德的高低和平面设计师人格的完善有很 大的关系，大的关系，往往决定一个平面设计师设计 水平的就是人格的完善程度，水平的就是人格的完善程度，程度越高其 理解能力、把握权衡能力、辨别能力、理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协 调能力、处事能力„„将协助他在设计生 调能力、处事能力 将协助他在设计生 活中越过一道又一道障碍，活中越过一道又一道障碍，所以平面设计 师必须注重个人的修为，文人常说： 师必须注重个人的修为，文人常说：“先 修其形，后练其品” 修其形，后练其品”。设计师必须具备那些要求？ 设计师必须具备那些要求？

4、设计的提高必须在不断的学习和实践中进行，平面设计、设计的提高必须在不断的学习和实践中进行，师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和 表现方式的源泉，后者是工作的态度。表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动 好的设计并不只是图形的创作，的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们 的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵 化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通 是学习习近平面设计的重要特点之一，是学习习近平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通 文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。设计师必须具备那些要求？ 设计师必须具备那些要求？

5、有个性的设计可能是来自扎根于本民族悠、久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域 特点也是平面设计师的知识背景之一。特点也是平面设计师的知识背景之一。未来的平面设计师不再是狭隘的民族主义者，未来设计师不再是狭隘的民族主义者，而 每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民 族和传统也将成为一种图式或

者设计元素，族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为平面设计师有必要认真看待民族传统和文化。平面设计师有必要认真看待民族传统和文化。

第五篇：成为一名优秀的景观设计师

如何培养自己成为一名优秀的景观设计师

作为一名景观设计师，如何从毕业后慢慢发展自己和培养自己呢？最终而又最快的让自己成为一名优秀的景观设计师？ 1在校时专注与专业知识的汲取。

2、毕业后，进入专业的对口公司进行煅练、学习、积累经验。

3、了解各相关行业知识。在各方面，建筑、规划、小品、平面、艺术雕塑等各方面去广泛了解和积累知识。了解各相关行业的基本规范。

4、培养和煅练自己各方面的技能，一个好的设计师不会去问电脑和手工哪个更重要，其实关键在于可以很好的表达出自己的思想和理念。

5、养成一个好的习惯，注重严谨与放松，注重整洁与灵活，注重思考与反思，等各方面。标题：对风景园林专业课程设置及人才培养模式的分析与建议 前言

2004年“中国园林藤头杯”青年风景园林设计大赛圆满谢幕了，代表着当今在校学生最高设计水准的比赛又告一段落。看着同龄人的作品，心中不免感慨万千。在为他们那天马行空的想象力，“少年老成”的创造力和那些精妙杰伦的表现力震慑的同时，心中也开始有了隐隐的悲哀：我能行吗？为什么我们学校的园林专业不行？在全国农林院校中排第六名的山东农业大学，居然在有43所院校，23个设计单位参赛的“藤头杯”的194件作品中没有一件来自我们学校！真的想问，山东农业大学风景园林专业怎么了？从来时的惊喜，到现在的悲哀，使我不得不为我喜欢的专业做点什么。我来自湖北，我的武汉在东部产业结构升级与西部大开发的过程中“沦陷”了；我来自林学院，我的园林专业在学校其他各项事业蓬勃发展中“沦陷”了！像武汉市长李宪生，为武汉的崛起而四处奔走呼吁一样，我要为园林专业的崛起吆喝助威。或许，我并不能马上改变什么，但是，只要你听到这样一种不甘沉沦的声音，只要你知道我对园林的挚爱并默默为之奋斗就足够了。1 园林专业现状及园林人才培养现状 1.1 园林专业现状我们园林专业的这一代，正处于一个千载难逢的伟大变革时代，祖国蓬勃的发展，日新月异的土地与社会变化，迫切需要以土地设计为己任的风景园林学科的不断创新和发展。不论从政府领导到地产开发商，从大众百姓到社会媒体，认识正在不断深化，需求更是与日俱增，前景无不令人瞩目。然而，当今中国社会对现代景观需求如此迫切广泛之际，作为园林设计的实践者，大家都准备好了吗？众所周知，园林设计是一门博大精深的学科，她囊括了技术，艺术，人文，管理，政策法规等诸多领域的内容。可如今，园林专业的理论研究与专业教育却是步履艰辛，培养的人才更是寥如星辰„„因此，对于园林专业教育的落后

现状，我们要有充分的危机意识之后，才能有改变的动力和支持改变的社会氛围，是吧！前景是辉煌的，未来是无限的美好。可毕竟再好的机会也是稍纵即逝。以前是建筑，建材行业，现在是咱园林设计的了！1.2 园林专业人才培养的现状

对于当前园林专业人才培养模式，大陆地区可是众说纷纭，到现在还没有一个统一的认识。于是大家先到为君，后到为臣，各占山头，各树门派，现在的景观园林正处于一个典型的诸侯混战时刻，谁稍强大谁就能多分一杯羹，谁就做大哥，接受别人的尊敬。当前园林专业大致面貌分为3类：一是城市规划与设计专业，二是风景园林专业，三是环境艺术专业。彼此虽名称不同，但大多数换汤不换药。稍有不同的就是表现在人才培养的模式上建筑类院校的城市规划与设计专业重建筑，农林院校的风景园林专业重植物生态，艺术院校的环境艺术专业重艺术设计，综合性学校干脆什么都来，来个大杂烩，包罗万象，殊不知由于课程设置门类偏多，累得学生叫苦连天却没有学到什么深入的，核心的东西。或许，培养好这么一个跨众多学科的专业人才，教育界也感力不从心。于是乎，我们这些园林设计的“先行者”成了各种版本培养模式的“实验品”，真不知道将来会不会成为“无名鬼（关于'园林专业'名称的争论还没有停止呢）”。很快有人提出，我国无论是建筑院校，农林院校，艺术院校还是综合性院校，都应该统一园林专业课程，统一园林教材，称之为标准化。这应该是很有必要的。很明显，园林专业的核心课程：规划设计和生物生态必须得到加强，保证以足够的课时和学分。而其他的一些风景园林必备的知识，针对不同院校的不同特点，要通过细致的，有针对性的课程安排来加强，不要让我们未来的中国景观设计师缺胳膊少腿。例如吧，加强对规划设计的技能，设计理念的表达，园林材料的应用，实习内容的逼真度的要求对农林院校的园林专业人才的培养非常重要。他山之石：大陆兄弟院校课程设置

2.1 关于我对兄弟院校课程设置“全盘抄袭”的说明所谓他山之石，一方面，可以用来“攻玉”。下述几个院校都是大陆地区风景园林专业中的佼佼者。通过对他们的课程设置的了解可以明白自身的不足。可以指引自己前进的方向，可以“多快好省”的规划自己的园林专业培养模式，并最大的程度上减小自己专业设置的偏差。但模仿并不是抄袭，并不是照搬照套，人家做大家闺秀，我们可以做小家碧玉，人家毕竟长的比咱漂亮，如果一味效颦，就成了东施，甚至邯郸学步了。另一方面。可以更加明了教育部门对园林专业培养模式的基本思路。在1.2节中，关于目前大陆地区的园林景观设计课程设置的现状已经做了大致说明，通过对当前国内教有影响的院校的课程设置，我们可以站在更高的角度明白园林专业更合理的前进方向，从而才能制订更合理，更赋有前瞻性的课程设置和人才培养模式，从而有可能让我们学校在园林专业众诸侯割据的时代占有一席之地。再者，给那些关注园林专业的朋友们一点原始的资料查看又何乐而不为呢？2.2 浙江大学风景园林课程设置必修：规划设计：画法几何与建筑美术设计初步环境艺术测量学园林绿地系统设计规划园林建筑设计园林规划设计(甲)园林工程计算机辅助设计生物生态：植物学(甲)气象学 园林树木学 花卉学(甲)生态学 植物生理学 土壤学环境科学导论其他：有机化学园林学导论微积分(丙)线性代数(乙)大学物理普通化学现代农业学导论毛泽东思想概论思想道德修养马克思政治经济学原理法律基础马克思主义哲学原理邓小平理论概论形式与政策大学英语体育现代管理学基础计算机文化程序设计基础VB 军事理论规划设计：室内装潢设计城市规划原理风景名胜区规划园林植物造景生物生态：城市生态学园林植物病虫害防治园林苗圃学园林植物遗传育种学园林组织培养草坪建植与护养设施园艺学其他：园林史建筑史科技文献检索与利用名特优果树园艺种质资源学插花艺术与盆景

2.3 北京农业大学风景园林课程设置必修：规划设计：画法几何美术Ⅰ阴影透视Ⅰ设计初步园林艺术测量与遥感园林规划设计园林建筑设计Ⅱ园林设计Ⅱ园林工程生物生态：植物学Ⅱ园林苗圃学园林果树学园林树木学园林花卉学Ⅰ生态学Ⅱ其他：专业概论高等数学Ⅱ中国园林史外国园林史园林管理园林植物遗传育种学观赏植物病虫害防治毛泽东思想概论思想道德修养马克思主义政治经济学原理邓小平理论概论形式与政策外语体育计算机技术基础选修：规划设计：建筑结构美术Ⅱ设计初步Ⅱ城市规划设计原理Ⅰ园林计算机辅助设计风景区规划生物生态：气象学草坪与地被的园林应用土壤学与土地资源学植物生理学Ⅱ其他：有机化学中国美术史外国美术史城市形态与发展理论插花艺术与花艺鲜切花技术 2.4 华中农业大学风景园林课程设置必修：规划设计：园林制图素描阴影透视园林设计初步园林艺术原理测量学基础园林绿地规划园林建筑设计一园林设计(一)水彩 水粉生物生态：植物学园林植物栽培学园林树木学花卉学生态学(一)植物生理学土壤学基础其他：普通化学毛泽东思想概论思想道德修养马克思政治经济学原理法律基础马克思哲学原理邓小平理论概论大学英语体育管理学原理 计算机基础计算机程序设计选修：规划设计：建筑构造与结构建筑画城市规划原理建筑CAD 风景名胜区规划 建筑环境设计园林工程(一)户外游憩设计建筑设计(二)园林设计(二)城市景观设计生物生态：林业气象学园林昆虫学园林植物病理学园林植物育种园林植物组织培养草坪学其 他： 有机化学专业英语无机及分析化学基础生物化学农业化学建筑力学 实验设计与统计分析园林建筑概预算园林经济管理园林经济管理盆景与插花术

2.5 拓展阅读代表当今中国园林发展最前沿的是同济大学建筑与城市规划学院风景科学与旅游系专业课程设置和清华大学建筑学院景观学系专业课程设置，他们的课程如何设置，在这里不再一一赘述。有兴趣的同学朋友可以自己搜集材料，进一步思考有关“园林设计专业课程设置”更合理这一富有挑战性的问题。2.6 小结：大陆风景园林专业课程设置的基本特点及启示（1）规划设计和植物生态课程的比重一般达40%，大同小异，基本体现了专业特点（2）在必修课中，一些传统科目，例如：有机化学，无机化学，物理，微积分，线性代数已经不再不可或缺了。上述3所院校，在必修课中基本是有选择的做了很多放弃。我个人觉得这种做法适应了时代潮流，是个与时俱进的思路。一个人，有所失必有所得；一个专业，也应该有所为有所不为，所谓“宽口径，广对接”已经不能适应时代的需要，已经没有市场了，因为很难想象别人会接受一个懂很多却都是肤浅认识的人的意见，更何况是园林设计这么一个十分开放，前卫，个性张扬且已经分化很深入的领域。减少一些不是十分必要的课程无疑给学习本专业密切相关的知识留出了时间。我们现在迫切得几乎没有可以浪费的时间。如果你想在景观园林设计行业有所建树的话。（3）在选修课中，园林设计，园林史的能力普遍重视，一些有关设计和生物生态的内容也有所补充，电脑表现方式的要求也有所加强。但与社会需求的园林专业人才差距还是很大。你的思想你能用拿得出手的效果图来表现吗？你的设计理念有多深刻，你受了什么流派的影响，你的那些东西你能让客户接受吗？你对园林植物的栽培，采购，园林植物供应商，供应流程了解多少？你的审美观点如何，和客人有多少差距，你如何让别人接受你的思想？你对园林施工的相关法规了解多少？国家的大政方针对专业的影响你考虑过吗？入世后的竞争以及一些还无法预知的因素对整个行业的影响有多大多严重？你思考过没有？需要自己学习，体验，尝试和充实的东西太多了。所以，就选修这块，可以改进的地方，可以做文章的地方，可以提高专业人才核心竞争力的课程设置还真不少。例如增加园林材料学，园林植物配置学，人体工程学，行为心理学，遥感与测量，数学地理课；加强CAD绘图出图能力，PHOTOSHOP后期处理能力以及3D-MAX建模能力。增强园林设计人才的核心竞争力。他山之石：从园林设计教学课程看台湾辅仁大学关于园林人才的培养模式（内容从简）

3.1 培养模式一年级：上学期（1）步入空间和艺术的殿堂，参观美术馆，博物馆和著名景区。（2）设计基本元素的认识与利用。①形与比例----------点线面的不、排列组合②造型与色彩-------点线面灰度练习与色彩的应用 ③造型----------------材料与质感④立体练习-----------面立体，线立体，体立体⑤构成联系-----------半立体，立体，材质组成的综合练习。（3）设计资源与设计原则的掌握与运用 下学期（1）空间形塑过程解析及空间尺度的把握（2）创造合理的空间模式与架构二年级：通过接触真实环境设计，加强对各项环境资源，园林景观元素的认识和设计的基本训练三年级：难度较二年级增大，开始进入环境规划领域；训练的重点转移至对社会环境需求与价值的了解，环境设计的功能与工作范畴，环境整体观念的正确建立。开始对都市环境生态保育，坡地形，水滨开发等复杂问题，能有正确的认识态度和解决问题的能力。四年级：景观设计大四学生可以基于过去设计练习的学习经验，依个人兴趣，选择规划设计或论文研究，进行完整的规划设计演练或熟悉研究方法。并对即将毕业的学生，加强其对职业的正确认识，增强专业技能和学习能力，奠定开创专业生存的基础。

3.2 小结：台湾辅仁大学设计教学模式给我们有关人才培养模式的特点及给我们的启示①在对设计的对象认识上，先加强感性认识，在注重理性认识，之后有开始回归感性认识。通过对学生设计素质的加强后，让他们试着用自己的思想表达出来。在能独立，完整的表达自己的思想之后，让学生们试着了解社会环境需求与价值的关系，试着关注环境，尊重自然，从而回归到设计本来目的。②在设计课程设计步骤以及对学生的专业要求上，坚持循序渐进的原则。这符合学生认识的变化过程，从而让学生在宽阔的基础上逐渐拔高。③他们的设计要求已经进入了很深的领域，课程设置非常合理，人性化以及具有实战性。这点值得大陆院校的关注。相对于大陆的设计师来说，他们肯定容易在理论上（为什么这么设计的原因），和在对园林设计本质的理解上胜其一筹。④他们的人才培养模式重视毕业生与社会的对接，没有出现断层现象。社会需要怎么样的毕业生，他们的毕业生就刚好满足用人单位的要求。这点值得大陆院校学习。当然，我们有自身的特点，一味的全盘模仿，认为外来的和尚肯定会念经是达不到我们想要的目的。但我们还是应该不戴有色眼镜的学习他们的长处来使自己的相关事情更合理些。我校园林专业课程设置必修：规划设计：测量学B 素描水彩设计初步计算机CAD辅助设计园林工程学1-2 园林建筑设计1-2 园林规划设计1-2 生物生态：植物学植物学实验植物生理学普通生态学土壤与肥料学土壤与肥料学实验园林园艺原理园林树木学1-2 花卉学1-2 园林植物造景其他：德育与法律基础马克思主义哲学原理中国化的马克思主义应用写作大学英语体育管理学高等数学线性代数概率统计无机及有机化学有机化学生物化学基础化学实验WINDOWS98 OFFIC 计算机网络知识与因特网应用选修：（分方向：园林规划设计方向及园林植物方向）园林规划设计方向：中外园林史城市生态学城市规划原理园林建筑构造及结构现代旅游规划设计园林计算机辅助设计园林施工管理与工程预决算风景名胜区与森林公园规划园林植物方向：园林植物遗传育种学园林种苗学园林树木栽培与养护园林植物病虫害防治插花艺术盆景艺术园林植物组织培养切花生产与经营无土栽培其他：C语言VFP程序设计语言VB程序设计语言电子商务适用教程FLASH动画设计WEB信息系统POWERBUILDER数据库开发技术计算机网络 农林院校风景园林专业课程设置及人才培养模式的一些特征以及生源的特点5.1 农林院校风景园林专业课程设置及人才培养模式的一些特点

5.1.1 课程设置的一些特点①课程设置重植物生态，轻技术与艺术。这是农林院校风景园林专业的通病。②课程改革步子较慢，思路不开阔，相对于艺术院校和建筑院校有些保守。舍不得孩子打不了狼：该接纳的没接纳，该抛弃的没抛弃，学生则大受其乱。

5.1.2 人才培养模式的一些特点①课程改革步子较慢，思路不开阔的印记依然存在，以至于培养模式机械化，不太富有生命力。因为有关设计的东西从来都是开放而且是变化很快的那种，根本不象和农林院校老打交道的树木，十年如一日，不甚变化。②园林专业的教学工具多媒体化，教学内容案例化，教学过程实地化”要求普及的不够。但随着社会对教育事业的支持，目前这些现象有所改观；随着社会竞争的白热化，学校为了提高就业率和就业质量，也部分开始了这方面的建设。

5.2 农林院校风景园林专业生源的特点首先强调一点，现实是用来面对的，是用来解决的。无庸置疑，农林院校学生来自农村居多，接受的教育主要以升学为目的，很多方面的素养没来得及形成，这当然和现在社会对大学生的要以及园林专业本身对学习者的要求有很大差距。具体表现在：①有关专业的基本素养有欠缺。现在的设计作品，无论“中国园林藤头杯”上获奖的，还是园林设计公司的设计图纸，基本是通过水彩画和电脑效果图来表达，并配以文字诠释设计的理念。这说出来简单的 3项包含了太多的专业素质。很显然，这是那些在上大学以前成天埋头学课本的学生是欠缺的。而这部分学生大部分来自素质教育相对薄弱的农村。②对现代人心理特征，审美观点的理解有偏差。设计是一门沟通的艺术。而沟通离不开彼此观点，理念的接近。所以彼此的审美观，彼此的兴趣爱好，对客户生活方式的认同能在很大程度上左右设计的作品是否能付诸实践。③对现代社会的学习方式不很适应。学课本的知识很强，通过多媒体，案例，甚至现场教学的模式不大适应。在网络学习，在生活中学习就很困难和不大主动了。如果要求有专业嗅觉和职业眼光就有些苛求了。④对社会生存方式不太了解。很多同学对社会竞争激烈的程度，以及对我们专业在社会的存在形式是没有什么概念的。很难想象这样的思维状况能对园林这样开放的专业有较深的涉足。给我校风景园林专业课程设置及人才培养模式一点肤浅的建议

6.1 园林专业课程设置方面的建议观点：以前有钱的车主喜欢说：会开车的不少，会修车的很多，可要找一个会修车的司机太难了。但现在他不会那样说和那样做了。他会找一个开车技术过“八级”的专职司机为他开车，因为他的生命太宝贵了；他需要一个修车水平过“八级”的修理工为他对车子进行护理，因为他的车子太奢华了：客户对什么都会要求用最好的。那么，鉴于一个“开车技术和修车水平都过'八级'”的园林设计师不可能出现（园林设计专业需要的东西太博大精深了，而人能涉及的领域是有限的），就让我们莘莘学子在一个相对狭窄的领域进行深入的学习与研究吧，以迎接“车主”的挑选。建议：我们现在园林专业应该细分为3个专业，即风景园林规划设计专业，风景园林植物专业和风景园林植物本硕连读专业。现本着该精通的一定要精通，与专业相关的知识要有广阔的了解的原则，对各专业课程配置如下：风景园林规划设计专业必修课风景园林规划设计园林建筑设计园林建筑环境设计城市景观设计环境行为心理学遥感与测量园林工程园林工程预决算学风景旅游区规划设计垂直绿化楼顶绿化中外园林史 计算机CAD辅助设计与开发 3D建模设计 PHOTOSHOP应用素描水彩美学专业英语摄影技巧选修课植物学园林苗圃学园林树木学园林花卉学生态学植物栽培学植物生理学土壤学肥料学园林草坪学园林水生植物学有机化学普通遗传学气象学遗传育种病虫害防治学专业英语植物组织培养风景园林植物专业必修课植物学园林苗圃学园林树木学园林花卉学生态学植物栽培学植物生理学土壤学肥料学园林草坪学园林水生植物学有机化学普通遗传学气象学遗传育种学病虫害防治学专业英语美学植物组织培养选修课风景园林规划设计园林建筑设计园林建筑环境设计城市景观设计环境行为心理学遥感与测量园林工程园林工程预决算学风景区规划设计垂直绿化楼顶绿化中外园林史计算机CAD辅助设计与开发3D建模设计PHOTOSHOP应用素描水彩风景园林植物本硕连读专业 其课程设置可参考风景园林植物专业的课程设置，只不过本专业稍重视植物学基础科学方面的学习与研究，而风景园林植物专业则强调园林植物的开发，园林植物企业技术支持和进行相应的社会生产的能力。上述3专业其他基础课程的设置：除风景园林植物本硕连读专业应加强高等数学，概率统计，线性代数，基础化学，有机化学，无机化学外，风景园林规划设计专业，风景园林植物专业可适当减少这些学科的数目，从而抽有更多的时间来深化专业知识的学习，并打下扎实的基础和培养一流的实践动手能力。优点：这样的课程设置直面社会现实，也体现了人性化。一句话，就是把专业细分，把学习目的细分。没有人有那么多的时间来跨越园林植物和园林景观设计这两个专业；也不是每个学习这些知识的人为了考研。我们把专业分裂开来，就可以调动同学们学习专业的兴趣并投身为之奋斗。就不会出现喜欢设计的同学厌恶植物那块，喜欢植物的同学觉得自己没有设计的天赋不是设计的料而惶恐。而志于考研的同学就不会觉得时间紧张而不知所措。把学习目的分裂开来是为了满足同学们不同的学习目的：有的想快点就业，有的想考研来进一步深造。这样“集中火力”的课程设置就让大家不会耽搁什么且皆大欢喜，脚踏实地的为学好自己的专业而努力。你想考研，你学习风景园林植物本硕连读专业；你想就业且喜欢植物就选风景园林植物专业，你除了设计什么都提不起兴趣的就学风景园林规划设计专业。显而易见，这样的专业设置是皆大欢喜，实现“全赢”。如此以来：学习风景园林植物本硕连读专业的同学有扎实过硬的理论基础，学习风景园林植物专业的同学有扎实的动手能力和理论知识，能很快投身社会实践，在园林公司不用多久就能独当一面。而学风景园林规划设计专业的则有了更强的思维表达能力，更精深的专业理论知识让客户接受自己的设计理念，而且，目前流行的园林设计软件出手就会无疑让挑选自己的老板耳目一新。显然，这种课程设置培养的学生是要理论有理论，要能力有能力的。无疑会成为将来山东农业大学的脸面。

6.2 园林专业人才培养模式方面的建议①针对我校园林专业学生的特点，加强对学生园林专业相关知识，相关素养的知识积累与培养，推荐学生选读相关书目，尽量与专业有关，但又是专业深入的铺垫。让学生明白学好园林专业的相关内容以及本专业需要的相关背景知识。当然，这个过程要循序渐进，且重在引导。②积极跟踪国内较有影响的院校的园林专业的最新发展。该借鉴的要借鉴，该超越的要大胆超越。及时的调整专业课程设置及人才培养模式。世界是变的，园林专业的变化也会很快。及时掌握最新消息才能立于不败之地。才可能使我们学校在园林这个已被占尽山头的领域有一席之地。③积极推进教学工具多媒体化，教学内容案例化，教学过程实地化。让学生习惯园林专业这个依赖现代表现手段的要求，尽可能做到出师后立即就能在设计现场动手开始工作。这期间，或许原来我校没有参赛，没有获奖能力的状况才能有所改观。④积极邀请园林方面的专家，教授以及活跃在设计前沿的设计师来学校上课，讲座。拓宽学生的眼界，保持学生对当今社会园林专业发展变化趋势的把握，从而明白自己奋斗的方向和如何奋斗。目前园林行业整体发展的一些流行观点（1）明确景观园林与建筑学，城市规划是3足鼎立的3个独立学科，建筑师，城市规划师，景观设计师是3个相对独立的职业。（2）实行景观园林行业准入制度，制定景观设计职业资格考试标准。实行注册景观设计师，使之与注册建筑师，注册规划师一样，与国际接轨。（3）景观设计培养计划与国际注册考试接轨。各高校要进入这一行业就应该及时调控相关课程的内容和比重。（4）建立一批核心富有特色的教材，实现教学工具多媒体化，教学内容案例化，教学过程实地化。（5）在一些综合性的研究性的大学里积极设立研究生院，设立多层次，更加细分的研究领域，加强硕士，博士培养。8 后记有关这篇文章所含的问题我前前后后琢磨了很久，组稿和写作也花费了不少日夜。不图什么，就当抛砖，就当一阵风。但我希望是北方的北风，多少可以让大家感觉到它的存在，感觉到问题的存在。