美术评价论文（共5篇）

第一篇：美术评价论文

让学生参与评价吧

株洲市淞欣学校周 菁

二OO二年九月份，株洲市芦淞区教育局作为国家教委新课程改革实验区之一，而我成为这次课改实验中的一员，感到无比高兴和自豪，也深感压力很大。通过不断更新自己的观念，树立新的课程理念，钻研新教材，发掘教材的内涵，转变教法，注重学生的主体性、差异性，有意识地培养小学生自主探索、合作的学习方法及培养学生的创新意识和实践能力。在美术教学中，依据《全日制义务教育美术课程标准》，对改革小学美术评价方法，全面评价学生，做了如下的探索：

一、我认为新课程美术学科的评价是促进学生的全面发展，改进教师教学，促进美术课程不断发展的重要环节，也是这次新课程改革的一个重要方面。因此，我以学生在美术学习中的客观事实作为评价基础，注重评价与教学的协调统一，尤其是加强形成性评价，并强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能，更突出评价的多元化和多样性，注重过程评价，使每一个学生都能获得一份成功感。

二、我把新课程美术学科的评价方式可分为两个部分：

(一)是对学生美术学习的过程进行评价。

（二）是对学生一学期美术学习成绩进行评价。1

其评价的目的总结为两条：（1）是了解学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习的能力、学习态度、学习方式、情感与价值观等方面的评价。如：学生在目前应该达到的水平和实际水平的差距，学生在创新意识和能力方面的潜能等；（2）是了解教师的教法是否合理、科学，是否能够体现新的教学理念。

三、为了对学生美术学习的过程进行评价，我在课堂教学中更注意对学生进行口头评价，而且我认为教师的评价应该是全方位的。因此我设计了一份小学五年级美术课堂评价表。其课堂评价内容是：学生的课前准备情况（包括书籍和学具两部分）；学生上课自控能力；学生参与课堂活动情况（包括回答问题和手工制作两部分）；学生展现自我情况（包括上台表演、谈构思、黑板展示和作业展示四部分）；自我评价；同学评价（小组评价）及家长、老师评价八个部分。学生作业或手工制作项目评价（用一种象征物表示）：“蓝猫淘气”表示“颜色很美丽”；“加啡猫”表示“花纹很好看”；“流氓兔”表示“形象很有趣”；“孙捂空”表示“想象很丰富”；“史若比”表示“合作很开心”；“小丸子”表示“尝试很大胆”；“皮卡丘”表示“双手很灵巧”。其它评价项目：“红旗”表示“能力强”；“黄旗”表示“能力较强”；“红五星”表示“好”和“积极”；“黄五星”表示“较好”和“较积极”；“蓝三角形”表示“需努力”。请参照《五年级美术课堂评

价表》。

四、对小学生进行自我评价，小组评价，家人评价和教师评价：

开学初，先向学生说明评价方法，鼓励学生积极表现。当课程进行学生自评和互评时，留出十分钟，让每个学生首先自评，再抽两小组的学生进行小组评价，发挥学生的主体意识，让学生说出自己的想法，并充分发挥小组的作用，让他们互相学习，互相评价，互相监督，共同提高，然后老师总评，让学生们初步掌握评价的方法。期末评价时，根据学生年龄小，注意力易分散的特点，用小卡片将评价的内容分成每项一张，分别发放，分别讲解评价方法，这样既提高了学生的兴趣，又保证了评价的质量。我把评价分成“好”、“较好”、“需努力”三个等级，让学生在 “自评”栏中用划“√”的方法评出来。在小组评价时，要求每小组每个学生都对其他学生按这三个等级进行评价，根据小学生的特点，允许提出不同意见进行讨论，如说出评价的理由，不同意别人的依据，再由小组全体成员讨论决定，如果还无法统一意见，再找教师商议讨论解决。

家人评价：期末把每个学生的美术作业装订成册，让学生带回家，请家长看，并请家长根据孩子的作业情况，写一份评语作为家人的评价。

教师评价：对学生进行评价时，抓住典型示例，及时鼓

励教育。如某个学生给自己评了一个“需努力”，这说明他认识到了自己的不足，我就对他这种诚实的作法给予鼓励。

最后我将学生自我评价、小组评价和家人评价的结果收齐，给每个学生一个综合评价填在表中。

五、对小学生一学期美术学习成绩的评价，必须做到客观、全面，重视学生的自我评价和相互评价，体现以人为本的教育理念。主要采用相对评价的方法进行，以激发每个学生学习的自信心和进取心，体现评价的激励作用。采用评语制，根据学生自评，小组互评，家人评价和学生课堂评价表现，总结性的为每个学生采用“很好” “好” “较好”等评语，也可以针对学生的美术兴趣特长或突出表现，进步幅度等写出激励性评语。评语力求简练、概括和富有情感，不求面面俱到。通过这些激励性语言，对学生进行客观全面的评价。从而，让每个层次的学生都知道“我真行”、“我真棒”。

总之，对小学生美术学科的评价的方法是多种多样的，教师可根据教学实际情况和学生的兴趣爱好进行选择，关键是要改变不合理的评价方法，根据新《美术课程标准》要求，树立正确的评价观念。把量化评价和质化评价相结合，把绝对评价与相对评价相结合，把终结评价和过程评价相结合，把学生个人评价与学生间相互评价、家人评价与教师的评价相结合，这就要求教师注重评价的多样性，充分调动学生参与评价的热情，协调学生之间的关系，发扬合作精神，让学

生参与评价过程，以体现学生学习的主体地位，提高学生的学习兴趣。通过评价，使学生受到鼓励，心情舒畅，奋发向上。

综上所述，要使学生成为美术学习的主体，成为成果创作、成果评价的主体，在使学生有目的的地卷入，提出和解决问题，及获得对观念和行为的感知的同时，还要求学生同教师一道成为共同评价的中心，让学生参与评价吧！

第二篇：小学美术教学评价论文

教学评价是依据教学目标对教学过程及结果进行价值判断并为教学决策服务的活动，是对教学活动现实的或潜在的价值做出判断的过程。下面我们来看看美术教学评价的论文内容吧。

一、教学评价的概念界定

现代教育评价、现代教育基础理论和现代教育发展研究是当代三大教育科学研究领域。教育评价本质上是一个价值判断并为教育服务的活动过程，可以说：“没有评价就没有教育，没有科学的评价就没有有成效的教育，没有先进的技术参加的科学评价就没有现代化的教育”。在新课程下没有新的教学评价，就根本谈不上是新课程。教育评价是评价者对教育活动或行为主客体价值关系、价值实现过程、结果及其实现意义的一种认识活动过程，其核心内容是揭发教育活动或行为中的客体对主体的需要、目标的价值意义。

学校教育评价的分类有多种。按对象分有对学校的评价、对教师的评价、对学生的评价等。对学校的评价主要是办学条件和办学水平的评价；对教师的评价包括能力素质、教学过程、教学质量等方面；对学生的评价主要有学习态度、智力因素、非智力因素、学习方法、学习质量等方面。

教学评价对教师的教学活动和学生的学习行为具有重要的导向和调节作用，教学评价也是完整课程结构的组成部分，是教学过程的一个重要环节。“美术教学评价是依据美术课程标准和所获得的信息，对美术课程实施过程及其效果作出客观、科学的判定。”新课程标准下的美术教学评价重在改变以往以鉴定、甄别、选拔和评价的倾向，而旨在通过教学评价促进学生的学习和发展，促进教师的自我完善和提高，促进美术教育学科的不断发展。

对学生美术学习过程和结果的作出合理评价，对学生形成基本的美术素养，高尚的审美情操，完善的人格有着至关重要的作用。教师对学生学习评价的方式，直接影响到学生学习美术的态度和学习效果，弄不好会挫伤学生学习的积极性，失去学习美术的兴趣和信心。

二、教学评价的现状

1.强调学校应试教育，忽视常规美术教育。

由于片面追求升学率，一些学校对美术这样与升学考试无关的科目不大重视，特别是当前的中学阶段的美术教育，为了有更高的升学率，美术课的开设只不是一种形式，课外活动更是为了升学率。基本的教学大纲都得不到落实，何谈有好的美术评价体系。

2.强调学科共性评价，忽视美术个性评价。

一直以来，在如何评价美术教学时，人们常常会直接与其它学科联系上，过分地强调评价一些常规的教学形式和方法，忽视美术学科有其独特的一些特点。美术在课堂教学就有自己的一些特点，在评价中更应体现出美术课堂教学评价的个性。

3.重视教师的“教”，忽视学生的“学”。

长期以来，在评价一堂美术课主要是评价教师的一些常规工作，如教学目标、教学过程、教学语言、板书设计等等为主课堂教学评价，忽视学生在整个教学过程中学习的情况评价。

4.重视终结性评价，忽视过程性评价。

对一堂课的评价往往是一张作业来决定，好和差就决定学生学的怎样了，课堂教学并不是创作教学，课堂教学是有一个过程性，在整个过程中学生的学习并不能用简单的一张作业来定终身。

三、教学评价实施中存在的问题

传统评价误区：教师以传统的眼光看待作品，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力、表现力以及学生的自身特点和年龄特征。同时评价形式单一，影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握学习兴趣的调动。

主观评价误区：教师认为美术教学评价就是教师评价，课堂上，学生作业刚完成，教师就凭主观意识给出一个等级，评上好的固然高兴，但不知好在哪里，评上差的心里难过，也不知差在何处……导致学生未能及时掌握学习信息，抑制了学生的美术学习积极性，长此以往，则造成迷惑厌学情绪。

单一评价误区：教师除了只重视作业评价外，对学生期末美术成绩的评定也采用简单的“一画定成绩”的做法。即让学生完成一幅画，然后给出一个成绩，这样未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，忽视了美术评价的全面性和美术教育的特殊性。近年来，随着素质教育的不断深入，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但却忽视或忽略了对美术教学评价的研究与实践，使得美术教学评价相对滞后。加上其自身的特殊性，教师对学生的美术评价更容易步入误区。

基于上述，构建一种全面的、完善的、重过程、重创新的美术教学评价体系甚为重要，这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念；符合省义务教育美术教学指导纲要提出的“评价要以教学目标为依据，注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价，注意学生想象力和创造力的评价”的要求。

四、教学评价的措施

新课程改革强调素质教育，重视人的发展，提倡课程与生活的联系。因此在教学过程中应构建具有教育性、创造性、实践性、操作性的以学生为主体的教学形式，以鼓励学生主动参与、主动探究、主动思考、主动实践为基本特征，以实现学生多方面能力综合发展为核心，以促进学生整体素质全面提高为目的教学活动，因此建立全新的科学的评价体系，运用科学的评价体系来指导教学实践尤为重要。在认真分析当前国内外的教学评价的一些模式的基础上，我们尝试提出符合美术课堂教学特色的“点、线、面”评价模式。

1.“点”上评

针对美术课堂教学的一些特性，在整个教学准备、教学过程、教学结果上的每个有评价意义的点上进行科学的评价，下面所提到的是美术课堂教学中一些有特点的评价亮“点”。

教学准备上

（1）可行性点上：教学方案设计和教学内容的选定是否遵循了可行性原则。这里既包括教学内容是否在国家统一要求基础上考虑了地方、学校、学生的实际情况;同时教学中是否为学生的自主活动准备了必要的材料和活动场地保证教学按计划开展。在评价教师中，特别是美术课堂教学，在这点上是很有必要评价的。在教学设计准备中可行性不考虑的话，这节课教师上得怎样精彩都是等于零的。

（2）合理性点上：教学方案设计和教学内容的选定是否遵循了合理性原则。这里既包括教学计划所提出的各项指导目标是否与新课程教育目标相符合, 内容的选定与教学计划是否密切联系形成有机的整体;同时内容的选定与教学计划是否考虑到每一个学生的需要。

（3）充分性点上：有些美术课在课前准备中要求教师充分地准备，比如教案的设计、课件的制作、范画的绘制等都要求教师在课前有充分地准备。虽然这些工作并不是在课堂当中进行的，但却直接影响课堂教学，教师在课前没有充分的准备在课堂教学中就无法顺利开展教学活动。准备充分的课，在课堂教学中就可以如鱼得水，顺利开展。所以在充分性上针对美术课同样是值得一评的。

（4）教育性点上：教学内容的选定是否具有一定的教育性和思想性。这里既包括教学内容是否有利于培养学生思想品德素养, 同时教学中是否能陶冶学生的情操、愉悦学生的身心、拓展学生的知识、发展学生个性。美术课堂教学也是教育的一种形式，具有教育性也是具备的。

（5）现实性点上：教学内容的设计和准备应具有时代的特点，反映时代的主旋律和地方特色，把民族的人文精神和科学研究的最新成果展现给学生，让学生把握时代的脉搏，奏出时代的最强音。

教学过程上

（1）突破点上：在教学过程中，第一个关键的点是本课的突破点的选择是否恰当。“第一印象”在美术课堂教学中也是至关重要的。“万事开头难”，一个好的突破点，对本节课的影响是挺关键的。

（2）启发透导点上：现代的美术教育不是技能的灌输，美术教师不是传统教学中的“师傅”，而是一个“领路人”。教学中应注意对学生的启发诱导，激起学生的兴趣和创作欲望，使学生能“举一反三”，把自己的感受全部体现出来。如“诱导创作法”的创始人浙江省特级教师沈永政老师在一所中学里上的一节利用诗歌进行创作的创作课，沈老师在教学中就运用了“启发诱导”，如在进行画面构图时，问学生一张有小河的画面有几种构图形式，学生回答比较简单，只有横的、竖的和斜的几种，沈老师就在这基础上进行启发诱导：小河可以几条吗？小河可以有支流吗？小河可以有变化吗？小河可以画成像一只手吗？等等一步步地对学生进行启发诱导，使学生在创作构图上非常多样。在这点也不只是评价教师这一块，学生是否在教师的启发诱导下，收到较好的效果，这个也是需要评价的。

（3）激趣点上：美术特级教师陈寿鹏认为，激发学生的学习兴趣是艺术知识技能教学得以成功的关键。他指出：“在以往的教学中，教师为了完成教学计划，往往不顾学生的年龄及生理特点，将知识技能满堂灌。由于忽视诱导学生学习兴趣这个环节，结果久而久之，使学生对美术课产生畏难心理，最终丧失了信心”。所以说激趣上在美术课堂教学中也是至关重要的。

（4）愉悦点上：愉悦性也是美术课堂教学中一个非常值得一评的点。从愉悦点进行教学，使教学过程具有愉悦性特征，这一方面表现为在教学过程中，师生都处于一种愉快的状态，都获得美感满足，都感到意趣盎然。在教学评价中，特别是美术教学评价中，这一点的评价也很有必要的。

作业评价上：（主要是评价学生）

（1）掌握点上：学生在教师的教学下，对知识的掌握很大的一方面是通过作业体现出来的，这是一个最基本的评价点。

（2）创新点上：基本的掌握了，学生是否能灵活运用课堂教学中知识，是否有创造性和创新性的运用，这是一个发展的评价点，也教师在课堂教学中创新性的体现。

2.“线”上评

教师 “线”上的评价：教师在整个教学过程中教学策略的实际运用性。主要有以下几点：

（1）课堂教学过程的流畅性。在整条线的教学过程中是需要教师去把握的，怎样去由简入深、由易进难等，是否较流畅地开展教学过程。

（2）课堂教学方法的把握性：不同的教学内容，要有不同的教学方法来进行教学，这也需要教师有针对性地去把握好的。

（3）课堂评价的把握性：在课堂教学中教师会较多地对学生的学习情况，如学习的表现、学生的回答问题、学生的练习作业，进行有针对性地评价，这个评价的把握性是否注意到分寸，也评价教师“线”上的一个方面。

教学设计只是一个计划或设想而异，在实际的运用当中必须要靠教师去把握和实践的。计划只有运用到实际当才具有其价值，不然只是一个空想。设计中的连贯性和一致性必须要在教学过程中体现出来，教师在整个教学过程中的实际教学能力是评价教师在整个教学过程“线”上的一个重要部分。

学生“线”上的评价：

（1）学生在课前准备的积极性：学生在课前的查阅相关资料和学具准备的积极态度和行动，是学生在学习过程中第一要素。教师准备得非常充分，而作为课堂教学中的“主角”却毫无准备，这样开展的教学活动是不能够取得顺利和成功的。

（2）学生在整个课堂教学过程中的学习行为。有以下几个方面需要去评价的：

①学习上主动探究性。学生在教学过程中参与探究的态度和能力上是否主动，是否有较强的目的性。

②学习上互相合作学习性。新课程下倡导了一些新的学习方式，合作学习是其中一主要的学习方式。合作学习的基础是交流，它既可以是两人之间的双向交流，也可以是多人之间的相互交流。在新课程下美术课上，许多时候是非常需要交流的，所以在评价当中也是要考虑的。

③学习上的参与性：这样的教学情景可以说是司空见惯：教师不停地讲解，学生一味地静听；教师画一笔，学生也跟着画一笔；教师手舞足蹈，学生却难得一动；教师情绪激越，学生却难得开心┅┅总之，整个教学过程是教师唱主角，学生当观众。除参与之外，“体验”可算是参与的第二重含义。在教学过程中教师要有目的地让学生体验美术活动的乐趣。体验的价值是来自其自身的、内在的、自给自足的。

学生是课堂教学中的主体，学生的学习行为是课堂教学的关键，评价好学生在课堂教学中行为是课堂教学成效的关键和提高教学质量的捷径。

3.“面”上评

全面地对课堂教学进行评价，包括以下几个方面：

（1）教师在教学活动中的对目标全面把握上：新课程中对目标的把握要求是全面的，不仅在显性目标，而且还要求在隐性目标上的把握。

（2）教与学的和谐统一。

学生的学习是在教师指导下的认识过程，这个认识过程的主体是学生，学生只有处于主动积极状态，才能真正理解所学知识并获得相应的能力。教师的主导作用主要应体现培养学生学习兴趣，为学生创造有利的条件和进行必要的讲解、指导、帮助，使他们在增长知识的同时，逐步养成良好的学习习惯，逐步具备独立获得知识的能力。

教学过程是教师教、学生学的过程，它包括教师和学生两个方面，是师生共同活动的过程。教学过程中，教是为了学，教制约了学；学需要教，学受导于教，教和学相辅相成，相互依存缺一不可。所以必须发挥教师“教”和学生“学”两个积极性，使“教”和“学”统一同步进行，以达到“教”与“学”的合拍“共振”。

（3）教师在整美术课堂教学中的自我评价和全面评价。

（4）学生在整个教学过程中的自我评价和全面评价。

（5）他人对课堂教学的全面评价。除上面所提到的以外，还应评价如：世界观的教育的评价、非智力因素的培养、创新意识的培养等。<莲山课>

新课程开设以来，其评价一直处于相对滞后的状态，影响了新课程整体育人的功能，没有评价标准,课堂教学就失去了评价参照系。在新课程中的美术课堂教学提出了很高的要求，必须建交起与其适合的课堂评价体系，这样的新课程才会长足发展。作为第一线的美术教师应从新课程根本理念出发，解读美术新课标，充分认识评价的作用，完善、提高评价体系，不断改进教学，提高教学水平。在绘画中，我们知道一个完整的画面需要点、线、面的合理安排和运用，在美术课堂教学评价中同样也需要我们要有“点”有“线”有“面”地去评价，能有针对性地进行评价，有特色性地进行评价，较全面性地进行美术课堂教学评价，对于教师和学生的发展都有积极的意义和作用。

参考文献：

①谈振华《课堂教学理论读本》社会科学文献出版社 2000年7月

②尹少淳《美术课程标准解读》走进新课程丛书 北京师范大学出版2002年

③张玉田《学校教育评价》 中央民族大学出版社 2003年7月

④陈玉琨《课程改革与课程评价》 世纪之交中国基础教育改革研究丛书

第三篇：论文----小学美术教学评价浅析

小学美术教学评价浅析

摘要：评价活动是美术教学过程中一个重要组成部分。如何评价学生对学生学习美术起着至关重要的激励的作用，直接关系到儿童对美术的兴趣、激情、自信,关系到学生自身人格的健康成长。传统的美术教学评价，只重结果不重过程，关注美术学科的知识和技能方面的评价，忽略了学生的学习过程和情感态度等方面的评价。随着美术学科新课程标准的实施，美术学科教学评价应该发生变化———关心学生美术学习的变化与成长的过程，强调学生个人本位，评价其学习成果，尝试多元化评价、激励评价、客观评价等。关键词：小学美术、教学、评价

引言

此次研究重在了解在美术新课标改革下，发现传统美术教学评价的误区和弊端，对小学美术教学评价进行改变的可行性。《美术课程标准》指出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”也就是说，如何对学生进行评价，对学生的发展起着至关重要的作用。而美术学科不同于其它学科，其评价标准并没有一定的量化标准，往往在评价时一不小心就走了“老路”——只关注美术学科的知识和技能方面的评价，忽略了学生的学习过程和情感态度方面的评价。随着美术学科新课程标准的实施，美术学科教学评价应该有所改变，关心学生美术学习的变化与成长，强调学生个人本位，评价其学习成果，尝试多元化评价、激励评价、客观评价等。

一、小学美术教学中教学评价的作用

新课程赋予了教育要坚持一人为本，注重裴昂

学生在教学过程中是主体，只有在学生积极主动的参与下，才能实现知识和能力的转化以及素质的提高。而教学评价对学生的学习起着至关重要的作用，学生在正确的评价中能够了解自己的学习状况，及时调整不良的学习方法，激发学习兴趣，获得良好的学习效果。学生对美术学习过程和结果的评价，是小学美术教学的一个重要环节，教师对学生学习评价的方式，将直接影响到学生学习美术的态度和学习效果，做得不好会挫伤学生学习的积极性，失去学习美术的兴趣和

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信心。

二、现代教育背景下的小学美术教学评价的误区和弊端

（一）只重结果不重过程

受评价传统的制约，美术教师评价学生的美术学习成果，通常是通过一次比赛获奖或完成一件作品来决定学生的美术学习成绩。在课堂结束时，一定要在下课前三至五分钟，进行评价活动。这些评价行为都表现出小学美术教学评价只重结果，从而忽略了学生在学习过程中的努力。

（二）只重技能知识不重情感 1.以绘画技巧运用来评价儿童作品

有些教师评价一幅画常常以“画面干净、比例适当、涂色均匀”等为标准，忽略了作品的内涵，忽略了作品丰富的想象力，独特的表现方式，与众不同的审美观等。2.以科学理论来评价儿童作品

重视准确性。绘画中找出几处科学性的错误：“天空是蓝的” “头是头，身体是身体，比例要恰当” “地球是圆的”等等。忽略了美术教学中培养孩子的想象力、创造力这一重要作用。

（三）只重教师评价不重自我评价

当前美术教学评价的一个主要形式还是以学生作业集中起来，由教师评定为主要学业评价形式，面对那么多的作品，教师很难深入去了解学生作品的意图，只能是带着自己的喜好去评价优劣，以自己的眼光看待作品，误导了儿童对绘画的理解，扼杀了童趣，从而使儿童画过早地成人化。学生得到的反馈只是等级的优劣，没有获得有针对性的改进意见。

（四）课堂评价语言单调

在各种各样场合的公开课上泛滥，如：学生自评几乎是：“你为什么要这样画？说说理由。”互评：“你最喜欢哪幅画？为什么？”师评：“同学们画得都很好，特别是某某的画„„”，于是取下这张画大加表扬。这样的评价模式使评价教条化，使一部分学生几乎没有机会获得成就感。

三、对于小学美术教学评价的建议

（一）由重结果的评价变为重过程的评价

传统上，美术教师评价学生的美术学习，常以对于学生美

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术学习的优劣通常是通过一次比赛获奖情况，或完成一件作品来决定学生一个学期的美术学习成绩。很显然，这种“一锤定音”的评价，不能够全面反映学生的学习状况，也没有对学生的学习产生促进的作用。文学家罗曼罗兰说：“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力。”在小学美术教育中这句话更为适用。努力的过程就是学生素质发展的过程，我们不能简单的以学生最终的作品来给学生的能力进行定位。因为每个孩子都有自己特有的生长环境，个性的不同，成长环境的不同，表现出来的内在气质也就存在差异。我们应该从学生学习过程中去发现学生的绘画热情，提高学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护孩子的个性特点和绘画特点。

（二）由量化评价变激励评价

而美术学科同其它学科不同，其评价准则比其它学科要模糊得多，没有一定的量化标准。这就要求教者慎重的处理好量化的过程。面对学生的作品，我们就不能简单的以85分与75分或者是以优与良来区分，这样只会给孩子的在心理上制造一个人为的障碍，扼杀孩子的自信心，使他们更加贬低自己。怎样来避免这个问题呢？我们可以对孩子的一件作品从有创新意识，有情趣，有一定技法等方面分别去定位，突出每件作品的优点及不足，对于学生的优点给予及时的肯定鼓励，对于不足不能给予批评或置之不理，我们可以在学生作品上多以赞扬鼓励的语言来进行评价，而不以分数来评价。如：在作品下注明“你的作品相对以前有很大的进步，颜色的运用上大胆明快，小动物画的活泼可爱，老师很喜欢，但背景画的太空旷了，老是觉得可以多画一些花草，这样就更好了，希望你的下幅作品可以画的更棒！”以语言激励的形式来代替分数。即对学生作品给予肯定和赞扬，也可以指出作品的不足。

（三）由单一评价变多元评价

传统上，美术教学评价只强调美术技能技法，而忽略认知和情意。即使是技法部分也只强调训练而已，因此评价的内容是单一的。除此之外，传统评价只是学生完成作品，教师一个人给与评价，因此，评价方式、评价人都是单一的。相反的，在多元的美术教学评价里，我们的教学目标和学习成果是多样的。因此，除了对美术技能技法评价外，还要兼顾情谊和认知

—3— 的评价。而在评价者方面，我们不但注重教师对学生的评价，还兼顾同学、家长对被评价者的评价，而我们最注重的是学生的自评。因此，我们现在的评价内容与评价方式都是多元的。在上课的过程中，让学生多参与评价，自己对自己作品的评价，自己对同学作品的评价，而老师则给予学生们的作品给予充分的肯定。

（四）由主观评价变客观评价

儿童作品是儿童一定阶段的内心世界的表现，具有儿童特殊的美术语言，与成人美术有着极大的区别。许多教师不了解儿童作品的原有特点，在美术评价上主观、武断。怎样处理好这对矛盾？作为一位美术教师要有扎实的美术功底，更要有独特的审美观。在评价学生作品时，要尽量避免以成人的角度主观、武断的评价儿童作品，要从学生的角度来看待他们的作品，以学生的审美观来作参照，教师应给那些具有自己独特见解，独特风格的画给与充分的肯定，让学生找到自信，找到思维飞扬的激情。使评价真实客观的反映学生的美术学习情况。

四．实验论证

我在教学中，曾有意识地做过这样的实验：二个同年级段的班级（均未受过特殊的美术培训）为对象进行试验，二年级一班学风比较好，上课积极性高，但我不予多指导，评价也只是平淡无奇的带过，任其自由发展；二年级二班学生学习基础和接受能力均为一般，上课容易开小差，但我有意识地多加鼓励和和赞许的评价，并对其抱以积极的期望，为学生提供展示的机会，在课堂上让学生们相互评价，自我评价。一段时间下来，后者的绘画积极性和表现欲远远大于前者，上课积极性和配合都大大提升，学生作品表现感强烈。可见，教师的教学评价对学生学习兴趣和教学质量有多大的影响。当教师给予的信任评价与学生个人的意向、兴趣、爱好相吻合时，学生学习起来就不会是一种负担，而是一种享受，能激发起学生更大的学习积极性，使教学质量有效的提高。

教学评价在教学活动中的作用和地位越来越重要，对教学质量的提高也越来越有影响力。这是我在为其3个月的实习生涯中，最有体会的一件事。学生可以为教师的一句赞扬的话欣喜若狂，疯狂爱好这位老师的课程；也可以为教师的一句批评

—4— 的话萎靡不振，对课程失去信心和兴趣。中小学生学习美术靠的是兴趣，教师、学生、家长以及他们的自我评价都会提高小学生们对美术的兴趣，以便提高教学质量。因此，我们在关注学生掌握知识、美术技能的情况下，又重视对学生美术学习能力、学习态度、情感以及价值观等方面的评价，从学生的心理上开始影响，改变他们对美术的学习态度，使他们充满激情，打从心里喜欢美术喜欢艺术，从而自发学习美术欣赏艺术。只有不断探索，用智慧和机智大胆实践，才能深刻领会新课标理念，做到既关注学生掌握美术知识、技能的情况，又重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；评价方式往往具有交互性和互补性，我们只有灵活的综合使用，才能强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能，让学校美术教学活动充满活力，更有效，让教学质量有效的提高。

参考文献：

[1]王灿明．儿童创造教育论[M]．上海：上海教育出版社，2004．269～272。

[2]王璐．中小学课堂教学评价误区的调查研究[J]．现代企业教育，2007，18

[3]蔡建良．新课标下小学美术教学评价探索[J]．中小学教育研究，2007，01

[4]Linda Campbell．多元智能的教与学的策略[M]．郑州：中国轻工出版社，2006．151

[5]王秀丽.浅谈在小学美术教学中如何运用激励性评价提高教学质量[R].北京：课程教材研究所.2005

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第四篇：美术鉴赏论文

周二 9、10 节

浅 谈 中 国 美 术 作 品 体 会

系别 国医学院

姓名 褚东晓

学号

105151140221

指导老师 徐菊红

浅谈中国美术鉴赏作品的心得体会

【摘要】美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。

【关键词】 美术 欣赏 徐悲鸿 八骏图

【正文】

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高我们的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。1 美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。2满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。

在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。3 陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界

我们大家熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，他以中国的传统故事“愚公移山”为素材，重新创作的一件作品。整幅作品，画家用不多的人物，造成群体性的场面的景象。呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。当我们看到这件作品时，无疑会受到教育，会使我们产生一种爱国主义情感。•。因此，通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。4 帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域这学期，我们学习了了美术鉴赏这门课，通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会，我发现美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

我最喜欢的艺术家和作品是徐悲鸿以及他所创作的《八骏图》。徐悲鸿1919年赴法国留学，他的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。

《八骏图》是徐悲鸿最著名的作品之一，以周穆王八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，在绘画技法上，是极为成功的中西融合的产物，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。刚劲矫健、剽悍的骏马，给人以自由和力量的象征，鼓舞人们积极向上。八骏图上，八匹英姿勃勃的骏马飞奔向前，姿态各异，匹匹高大雄健、精神焕发。其中的一匹最具特色，它后腿蹬地，前蹄腾空而起，鬓毛迎风飘动，昂首尾，自由奔放。《八骏图》是徐悲鸿送给陈纳德将军的一幅巨作。那时陈纳德将军正从战场上凯旋归来，画上那昂首奋蹄的八匹骏马，映照着中华民族不屈的精神。“骏马奔腾似潮涌，一日千里独行空。驰骋疆场唯我狂，遨游神州立战功”。奔腾的骏马，显现的是气度，释放的力量，超越的是灵魂。徐悲鸿的《八骏图》体现的是飞扬的志气，中华的灵魂。

绘画美术与环境工程上的设计，看似两个毫不相干的领域，却又是存在千丝万缕的联系。联系绘画有助于环境工程师在设计诸如污水处理厂等方面的布局灵感。当代对于污水处理厂等环境相关建筑已不再局限于它本身的价值，如今许多环境工程师已将美术融入于环境工程设计中。污水处理厂不再是单一的处理污水建筑，从高空俯瞰整体就是一件大型的艺术品，与其他建筑相得益彰，甚至更领风骚。这正是美术在环境工程中的应用与结合。

通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，我一直以来就很喜欢风景画，也喜欢在网上搜集一些认为有唯美意境的风景图，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。

【参考文献】 《中外美术鉴赏》

徐改，刘晨

清华大学出版社

2009-08-01

《美术鉴赏》 李新平，成文光

哈尔滨工程大学出版社

2009-07-01

第五篇：民间美术论文

青田石雕的艺术特色

摘 要：青田石雕是一代代石雕艺人和欣赏者们共同创造的民族优秀文化，是有生命、有灵魂的艺术。青田石雕自成流派，奔放大气，细腻精巧，形神兼备。基调为写实而尚意；手法主要有圆雕、镂雕、浮雕及线刻；工序分相石，开坯，粗雕、细雕、封蜡、润色等。石雕艺人们根据石材的特点展开构思，因材施艺，依色取俏，化“腐朽为神奇”，使青田石雕具有独特的艺术魅力。干百年来，它让人向往，令人喜爱，给人启迪，把美丽和幸福赐给热爱它的知音。

关键词：青田石 青田石雕 民族艺术 艺术特色 研究类型：理论研究 正文：

1.青田石雕的历史渊源：

唐、宋时期，青田石雕有了很大的发展。从龙泉双塔内发现的五代吴越国时期的青田石雕佛像造型说明，唐代青田石雕创作题材和技艺有突破性的进展。至宋代，青田石雕吸收了“巧玉石”制作工艺，运用“因势造型”、“依色取巧”的技巧，并发挥青田石自身石色、石质、可雕性的优势，开创了“多层次镂雕”技艺的先河。

清代和民国初，青田石雕作为江南名产屡被选作贡品。乾隆八旬万寿节，大臣们用青田石雕制作一套（60枚）“宝典福书“印章作寿礼（现存北京故宫博物院）。随着远洋商贸开通，青田石雕远销英、美、法，多次参加国际性赛会，并在1899年巴黎赛会、1905年比利时赛会、1915年美国太平洋万国博览会上展出获奖。宣统二年，青田石雕在南京举办的南洋劝业会上获银牌奖。

光绪《青田县志》就有“赵子昂始取吾乡灯光石作印，至明代石印盛行”的记载。只因赵子昂的书画名声太大，而使他创用积压青田石刻印的功绩被漫漫岁月忘却了。明代的文彭是幸运者，他在南京西虹桥畔偶然遇上了挑运青田石的老汉，购买了四筐青田冻石，使他得以施展自篆自刻印章的艺术才华成为一代篆刻宗师，从而开创了中国印坛的石章新时代。在明代已天下尽崇温润可爱的青田石，对推进中国古老篆刻艺术的发展，作出了不可磨灭的划时代贡献。到清代，青田石雕作品“大者仙佛多威仪，小者杯杓几案施，精者篆刻蟠蛟螭，顽者虎豹熊罴狮”，已从实用品扩展到观赏品。

据史料记载，青田石雕工艺发端于六朝时期，讲究因材施艺，因色取巧，有相石、开坯、雕琢、封蜡、润色等工序，尤以镂雕技艺见长，且圆雕、镂雕、高浅浮雕、线刻交替使用。青田石雕题材广泛，鱼虫花鸟、山水人物皆有，均精雕细刻，神形兼备，写实尚意诸法齐备，大气之中不失精妙，工艺规范，自成一格。新中国成立后，青田石雕得到快速的发展，目前石雕从业人员逾万人，年产值数亿元，作品远销40多个国家和地区，享誉国内外。如图1为青田石雕。

2.青田石雕的艺术特色：

青田石的质地晶莹湿润，色感雅丽，硬度适中，品类繁多。因其产区、坑洞不同，各显风貌性情。主色调清淡脱俗，亦苍亦翠，间赭间黛，或赤或紫，百面千态，和而不犯，同中有异，具雍容娴静之姿，无取宠献媚之貌。石雕艺人们根据石料的色彩、肌理、钉结等质地的不同，而随类赋形，因材施艺，根据石材的特点展开构思，因材施艺，依色取俏，化“腐朽为神奇”，对石材原有的不同颜色的斑痕作巧妙利用，把石材的缺点转化为艺术的优点，使动物、植物、人物的形体构成也有不同色彩的变化，从而增加造型接近自然物的幻觉，使青田石雕具有独特的艺术魅力。如今，雕刻家们更多的是考虑如何在艺术上进行创新，更注重作品造型的内涵和作者思想的展现。青田石雕在保留传统的镂空、精细的特点基础上，还涌现了一批追求国画意境或抽象表现的现代题材作品。2.1精细的雕工

没有精湛的雕技，再好的青田石亦无法达到形神合一。青田石雕刻立体、镂空、繁间有致，层次分明，充分运用多层次的立体镂雕，玲珑剔透，变化巧妙形。雕刻家创作时心、眼、手一致，进入所谓随心所欲境地。因材施艺使青田石雕不同于其它批量生产的工艺品。石雕艺人面对不同形状、质地、色彩的青田石，凭借深厚的

艺术素质和精湛的手工雕刻技艺，充分利 图2.1

用石料的大小形状、色彩质地逐一进行构思创作，取势造型，雕刻出各种山水，花卉、人物等多种多样的作品，使每件作品都独一无二，绝无重复，镂雕精细，层次丰富是青田石雕技艺的绝活，在石雕山水、花卉类中最为见长，石雕作品丰富的层次依赖于艺人高超的手工镂雕技艺。这种青田传统的地方技艺在历代艺师的继承、发展下，现今已达出神入化的地步。它使青田石雕具有玲珑剔透、精美绝伦、巧夺天工的艺术境界，具有极高的收藏价值。如图2.1。

2.2生动的色彩

色彩丰富是青田石一大特点。天然的各种色彩赋予青田石极大的创作空间，而颜色的丰富无疑能触动艺术家的创作灵感。巧色雕刻又是青田石雕不同凡响之处，青田石的天然色彩十分丰富，石雕艺人根据石料不同的天然色彩进行构思创作，如青色可雕秀竹，紫色可雕岩藤，白色可雕飞瀑，在花卉类中，红的黄的部分可雕花朵，青的白的可雕枝叶。在人物类中，白的可雕脸谱，黑的可雕成衣裳，反之也可。俏色的巧妙运用，使青田石雕融自然美和工艺美于一体，形象逼真，绚丽多彩。有人说”青田石雕石头美“，此话不谬。天然材质看上去给人以自然悦目之感，若染色的石料，颜色只存在于表面，且有某些化学反应的痕迹，总有一种呆板木滞的感觉。

2.3多样化的题材

青田石雕，历史悠久，名师辈出，流派纷呈。大批艺人在花卉、山水、人物、动物创作上形成多种艺术创作风格，充分显示了青田石雕雄厚的创作实力。2.3.1 山水创作

山水创作是青田石雕的传统题材，它讲究构图布局的整体性和随意性，讲究造型和章法。他们的艺术创作，时时体现着时代风貌，作品内涵丰富，情趣盎然。艺术家周百琦成功

地创作出《春》，这件以青田封门黄冻石精心设计雕成的艺术杰作，突破了传统题材的框框，精雕破土而出的春笋，着意夸大锋芒毕露的笋尖，突出了烟雨三月的勃勃生机，揭示了美的旋律，将艺术创作和艺术构思巧妙地结合起来。如图2.3.1。

2.3.2花卉创作

花卉创作是青田石雕创作的强项，尤以解放后为盛，其精湛的镂雕技艺令世人赞叹不已。该项艺术创作以现实为题材，创作类型呈多样化。现代以来，从正面镂雕到立体镂雕，从单一的花类创作到复杂的花鸟群体创作，无不体现了几代艺人艰辛的摸索。他们 图2.3.1《春》

从雕刻室走向社会，从田园里汲取创作素材，从生活中捕捉创作灵感。采取特写和夸张的艺术手法，运用娴熟的多层次镂雕、圆雕技艺，精工雕琢，把自然作物的形态和神韵表现得丰富多姿。他们的艺术创举，在石雕界引起很大的反响。于是，以农作物为创作题材成为时尚，高梁、稻谷、小米、毛芋、南瓜、辣椒、扁豆、白菜、茄子等登上了大雅之堂。艺术家林如奎，开创青田石雕以农作物为题材的新路。代表作《高粱》构思巧妙，因材施艺，刀功细致精巧，把石色利用得天衣无缝，恰到好处，籽粒青中泛黄，黄里透红，几可乱真，几株红透壮实的高粱，沉甸甸地低垂着丰收果实，那淡绿的叶子像无数轻盈的飘带，拥抱住累累的颗粒，还穿插着金黄的小米和娇艳的山花，散发着田野芳香的气息，不愧是立意创新的成功之作。2.3.3人物创作 人物创作素来是石雕创作的难点，但青田石雕艺人勇于探索，挖掘历史题材和革命题材，从单一的人物创作到复杂的群体形象塑造，取得了卓越的成绩。《钟馗嫁妹》是青田石雕创作者经常刻画的题材，北京来的马兵借鉴京剧中的人物造型，创作的《钟馗嫁妹》人物喜气洋洋，主人公钟馗手握酒杯，开怀大笑地注视着送亲的队伍，使作品充满了人情味。2.3.4动物创作

动物创作源远流长，早在南北朝既已发现小石猪殉葬品。艺术家林耀光，在传统题材上大做文章，他首先改变了马在草地上奔跑的传统造型，于马腹后雕以飞卷尘土作带筋，使奔马后腿腾踔凌空，气势夺人，并以”赤兔追风，关公千里走单骑"的故事创制了《千里雄风》这一人衬马、马驮人，人马合一的艺术杰作，使作品的内涵更加丰富，造

型更加独特。如图2.3.4。

2.4载体名贵

青田石雕受世人青睐，不仅因为雕艺精湛，更因为它的载体青田石的名贵。青田石是我国的名石之一，不仅是雕件的艺术载体，而且是印材首选佳料。据《青田县志》记载，元时“赵子昂始取吾乡灯光石作印”，从明代中叶开始大彰于世，并登上文人雅士之室。篆刻大家文彭以青田石作为印材替代金属、牙骨，从此，石材刻印应运而生。青田石为我国篆刻艺术作出了不可磨灭的划时代贡献。

图2.3.4《千里雄风》

结语：

青田石雕受世人青睐，不仅因为雕艺精湛，更因为它的载体青田石的名贵。青田石雕是一代代石雕艺人和欣赏者们共同创造的民族优秀文化，是有生命、有灵魂的艺术。其魅力是其他任何艺术不可替代的，丰富的文化积淀使青田石雕更具神采。干百年来，它让人向往，令人喜爱，给人启迪，把美丽和幸福赐给热爱它的知音。青田石雕是浙江人的骄傲，是中华民族文化的自豪。

参考文献：

《中国青田石——名石、名雕、名家》.陈慕榕.浙江人民出版社.1996 《青田县志》.雷铣修.商务印书馆.1935(民国二十四年重印本)《浅谈青田石雕造型材料与构思》.李德胜.美术大观.2006 《中国民间美术概要》.周旭.人民美术出版社.2006