flash剧本

第一篇：flash剧本

名称：《瘦不鸟》

成员：姚翔 王盛会 作品类型：MV 镜头1 画面1：

地点：房子里 灯光：自然光

内容：一男生拿起电话打电话。然后叹了口气。画面2：

地点：健身房 灯光：自然光 内容：一女生拿起电话接电话。（对白）

男：喂，胖丫，井妈让你回家吃饭啦。女：我不吃，我要减肥。

男：我跟你讲啊，人是铁饭是钢一日不吃饿的慌啊。女：吃你妹啊！！镜头2 地点：饭厅 灯光：日光灯

内容：男生拿着一块鸡腿出现在女生的左前方，女生把头扭向一边；男生拿着一个汉堡女生的右前方出现，女生又把头扭向另一边，男生瞪大眼睛然后叹了口气。镜头3 地点：服装店前 灯光：自然光 内容：男生和女生站在一件很漂亮的裙子前面，女生很兴奋的样子，男生很无奈。镜头4 地点：饭厅 灯光：日光灯 内容：

画面1：男生做在桌子前，桌子上一大堆菜。

画面2：女生坐在桌子前，桌子上就一块小小的牛排，然后又突然多了很多菜，男生出现在女生旁边，女生很恼火，打了男生一下。镜头5 地点：画框

内容：女生出现在蒙娜丽莎的画框里面，笑。镜头6 地点：房间 灯光：日光灯

内容：女生站在床前，一会胖，一会瘦。镜头7 内容：男生站在镜头中间，很抓狂的样子。一对胖丫围着他各种烦。镜头8 地点：客厅 灯光：日光灯

内容：女生站在客厅中间，一脸很不耐烦的样子，男生站在她旁边说话，然后开始吵架….对白：

男：哎呀，来吃点东西嘛。女：我不吃。男：吃一点嘛。女：我不吃。

男：就吃一点又怎么的嘛？ 女：我不吃！男：你吃一点！女：我不吃！

男：你吃不吃？吃不吃？吃不吃？！！不吃我从鼻孔里面塞进去！女：不吃不吃….男：唉…… 镜头9: 地点：健身房 灯光：日光灯

内容：女生站在体重计上，然后叹了口气。镜头10 地点：健身房 灯光：日光灯

内容：女疯狂地做着各种运动，最后累趴下。

第二篇：如何写好一个FLASH剧本

如何写好一个FLASH剧本

初学者在写剧本的时候，一般要注意以下几点：

1、将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。

2、人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。

3、如果是MV剧本，则要将段落的时间标注上，如： 1：01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来，汽车不断地穿梭，天空还下着小雨。1：15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。

4、剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行！

5、剧本下方要附上声明！

以下是范例： 剧本名称：失恋日记 场景一：

A：屏幕让一道灰色的线从中间分成两半，屏幕的中间有2个电话，然后左边走进一个男的来，这个男人的形象是一个黑色的影子，看不 见脸和衣服的颜色，只要一个黑色的男人轮廓出来，然后拨这边的一部电话，右边的电话铃声响起，走进一个女人来，这个女人的样子也不要清晰，只要一个黑色的轮廓。

对话： 女人拿起电话：喂…… 男：您真的要离开我吗？ 女：恩……

男：无法挽回了吗？（皱着眉头）女：你还能够给我什么？ 男：也许我还从新再来的。女：那么你那时再来找我吧。

男：你相信你的选择是正确的吗？那个男人是一个花花公子……

画面：

女人的这一半的屏幕上出来另一个男人，靠近，抱住了女人的腰。

对话：

女：你不要多说了，他就在我身边，拜拜。

男：我给你说了一千零一个夜的神话故事，可是却顶不上一百另一万块钱的诱惑，我爱了你整整3年，可你却在我破产后的3天就要离开我，既然你觉得我不再能给你幸福，那么你走吧！

画面声效： 电话断线的声音…… 场景二：

A：女人的那一半屏幕移走，整个屏幕是这个只有黑色轮廓的男人。B：然后男人的身体逐渐放大，直到只有一个笼罩在黑暗里的下巴。然后一个打火机在男人的下巴下，去点嘴里的一跟烟，借着打火机微弱的火光，可以看见男人的下巴上有一滴眼泪落了下来。

场景三：

A：男人出现在大街上，以一种非常快的速度在人流里穿行而去，《周围的人在这个人用出奇快的速度在穿行的时候，他们的动作要出奇的慢，男人飞快的走着，然后天色飞快的黑了下来》

这段画面出现的文字：

太阳当空毒辣的照耀着，大街上很少人，也听不到往日汽车来往奔驰的声音，我只能隐约的听到我的眼泪在心头聚集的声音。

场景四：

天色黑了下来。出现美丽的夜色，男人站在一座大厦的顶层，风吹起头发乱舞，看着月亮……

这段画面的文字：

夜色真美，美的让我心疼，我抬头望去，满天的星星都在嘲笑我，我渴望看见有一颗流星能为我流下一滴眼泪，可是没有，有的只是星星们一眨一眨的笑容，在我失恋的这一天里，仿佛整个宇宙都在笑，包括我，我觉得内心有什么东西要宣泄出来，酒精在今天已经在我的身体里聚集了太多，麻木却迟迟不曾到来，伤口的疼痛让我越来越清醒。场景五：

A这个男人站在家门前，一个酒瓶子以一种十分优美的形态坠落，然后哗的一声碎了。

第三篇：Flash卡通剧本策划

Flash卡通剧本策划

剧本和一个完整的flash剧情卡通作品的关系，就好像地基和一栋建筑物的关系。地基没有建设好，在该地基上建造的建筑物就会不稳固、不牢靠。一个精彩的卡通作品，不论是迪斯尼的大作或者是小本经营的FLASH短片，都必定有一个完善、精彩的剧本，如图2-

1、2-2所示。

图2-1 迪斯尼动画电影《美女与野兽》

图2-2 韩国出品的MARO兔子系列短片

那么，什么是剧本？为一个节目按照其时间、内容顺序安排演出内容，称之为剧本。

剧本是一部作品的文字骨架，有些FLASH卡通创作者把大部分的精力放在后期制作环节，而对剧本的创作不太重视，甚至敷衍了事。这样的创作态度是不正确的。

许多创作者因为在剧本创作方面知识不足，于是希望避免剧本创作这个难题，力图通过设计各种亮丽的造型、流畅的动画和眼花缭乱的特效等方式来吸引观众，这种想法实际上获得成功的几率是很小的。一个以好剧本为铺垫的作品和一个剧本欠缺生命力的作品，给观众带来的感受是相差甚远的。

以好剧本为灵魂的Flash作品，即使在其他技术方面表现得稍为粗糙一些，但大部分观众却更愿意认同它们。如果一个剧本太过简陋、庸俗化的FLASH作品，即使各种绘图、动画和其他后期制作非常专业，但由于剧本缺乏生命力，其演出效果或许能够让观众认同专业技术人员制作的水准，却无法让他们产生精神上的共鸣，无法让观众对该作品有更深入的体会和了解的心态。

一个剧本制作庸俗化、随大流的FLASH卡通作品，严重的话甚至会让观众产生厌恶的心理，从而使观众对其他制作技术层面表现的看法产生偏差。

所以，创作一个好剧本，是制作一部精彩FLASH剧情动画片所必须优先考虑的。其余所有制作环节，必须以准确、生动、丰富地表演出剧本所要求的故事内容为设计目标。

2.5 Flash原创剧本

完全由创作者自己构思、开发的作品，称为原创作品。

好的原创动画卡通作品有日本的《风之谷》、美国迪斯尼的《星际宝贝》等，如图2-5-1所示。

图2-5-1 《星际宝贝》海报

创作一个从来没有人讲过的精彩故事，是所有Flash创作者所面临的最有趣和最具挑战性的任务。由于原创剧本从形式上来讲，是一种完全属于无中生有的故事创作，所以比改编剧本有更高的创作难度。

2.6 Flash改编剧本

许多Flash作品使用改编剧本，改编剧本在原有剧本的基础上，加入新的、适合现代口味的元素，使原有剧本呈现焕然一新的面貌。

2.6.1 成功作品

成功的传统动画改编作品有日本导演黑泽明制作的战争题材电影《乱》，迪斯尼公司制作的大部分动画电影，如《白雪公主》、《花木兰》、《泰山》等。Flash创作者可以参考这些传统情节性电影的改编方法来创作自己的Flash改编作品，如图2-6-1所示。

图2-6-1 迪斯尼动画电影《花木兰》海报

2.6.2 改编方法

改编剧本从形式上可以分为两种方法，一种是使用原有故事中的角色进行改编，另一种是不使用原有角色，只利用原有故事的内涵。

使用原有角色进行改编的作品有迪斯尼的《白雪公主》、《花木兰》等动画电影。

这一类的作品，虽然使用了原有角色，但在剧情和剧本内涵上，可能有较大的改动。迪斯尼公司出品的《花木兰》,就是因为其中存在一些不符合历史事实的剧情设计，而得不到某些思想传统的中国观众认可。但总体上来说，迪斯尼的《花木兰》与中国传统故事《花木兰》，这两个不同时代的作品宣扬爱国主义和女权思想的故事精神是一致的。

不使用原有角色，只借用原有故事内涵的作品有迪斯尼的动画电影《狮子王》、真人电影《乱》等。

《狮子王》以莎士比亚的文学名著《王子复仇记》为故事原型，但并没有使用《王子复仇记》中的角色，而是使用了原创角色来诠释《王子复仇记》的故事内涵，这样的改编方法，比使用原有角色的改编方法更加自由。

2.7 Flash剧本写作方法

与其他文学产品不同，文字剧本只是整个Flash卡通作品的一个创作环节。Flash剧本必须以便于进行下一个环节为形式上的目的来进行写作。

如果Flash剧本写得跟散文诗、古典诗歌或者超现实主义小说一样，文笔非常美妙，却无法给人直观的时间、空间印象，即使这个Flash剧本写得再华丽、再有文学价值也是徒劳的。

为了便于划分镜头，Flash剧本的写作不能够只注重文学性，而要注意控制演出时间、各种剧情含量与制作成本等Flash成片制作要素。

2.7.1 写作方法分类

Flash剧本写作方法可以分为两类。一种是小说式写作，一种是运镜式写作。

1．小说式写作

小说式写作，就是指把剧本写成小说，导演或者负责划分镜头的工作人员可以按照小说式剧本的内容来构造镜头。经典叙事性小说如《战争与和平》、《基督山伯爵》等都可以说是一种小说式剧本。

小说式剧本的缺陷在于，描叙过于文学性，许多时间与空间概念仍然比较含糊，镜头划分人员必须用大量的精力来筛选小说式剧本中的可用情节，并构想如何表达各个剧情场面，用小说式剧本来构造镜头，对分镜台本创作者来说是非常吃力的。

可以说，小说式剧本是一种业余、作用不到位的剧本写作方法。当一个作家被委任创作一个Flash卡通剧本的时候，也许他的镜头语言能力欠缺，那么这个作家就只好使用小说式写作方法。

2．运镜式写作

相比小说式写作，运镜式剧本写作方法则是一种非常实用、具有完全分镜功能的文字剧本创作方式，运镜式剧本使用视觉特征强烈的文字表达方式，把各种时间、空间氛围用直观的视觉感受量词表现出来。运镜式剧本其实就是使用镜头语言来写作，用文字形式来划分镜头。

有了运镜式剧本，负责绘制分镜头台本的工作人员不用再揣摩剧本中的字句应该怎样取舍，应该用怎么样的画面来表现。这样不仅大大降低了工作量，也更加能够准确表达出文字剧本的各种意图。

2.7.2 镜头语言

能够明确表达视觉印象的语言，就是镜头语言。

如果要表达一个季节氛围，Flash剧作者应该怎样描写？小说式剧本也许会写“秋天来了，天气开始凉了”。但是接下来分镜台本创作者要如何根据这句话来描绘一个形容“秋天来了，天气凉了”的场景？分镜台本创作者仍然要思考如何把季节和气候概念转化为视觉感受。

“秋天来了，天气开始凉了。”有多种视觉表达方式，剧作者必须给分镜台本创作者一个明确的视觉感受。剧本可以写“树上的枫叶呈现出一片红色，人们穿上了长袖衣衫。”这是一个明确表达的视觉观感。也可以写“菊花正在盛开，旁边的室内温度计指向摄氏13度”，同样是一个明确表达“秋天来了，天气凉了。”的视觉印象。

用镜头语言进行写作，可以清晰地呈现出每个镜头的面貌。

如果要表达一个人走向他的车子的情景，可以这么写：“平视镜头，XX牌轿车位于画面中间稍微靠右，角色A从左边步行入镜，缓步走到车旁，站停，打开车门，弯腰钻入车内”。这就是一个明确的镜头语言表述。

学会运用镜头语言来进行写作，对于一个Flash剧作者来说是必要的。要能够熟练使用镜头语言，则必须懂得各种镜头的具体含义。如何划分镜头的知识，笔者将在下一章作详细叙述和分析。2.8 Flash剧本总结

构造一个好剧本，需要有广阔的知识面。一个好的Flash剧作者，必然是在心理学、文学、艺术、哲学、等各方面都不断学习、不断探索的。知识愈丰富，构造起Flash剧本就会越轻松自如，剧本效果就会越好。

积累知识的同时，还需作大量的创作练习。知识不可能马上转化为可用的Flash剧本，就如有了好厨具、好材料，一个没有下厨经验的人也无法利用这些资源炒出好菜来一样。如何把掌握的知识提炼成一个个精彩的Flash剧本，Flash剧作者必须通过不断思考和练习来达到目的。

本章所分析的所有Flash编剧知识，希望能够帮助Flash剧作者理清头绪。分清了剧本写作的各种路向，认识到在剧作者所必须要规避的种种盲目性之后，剧作者才能有明确的创作目的，并且胸有成竹地运用各种构造Flash剧本的技法。

本章举出了大量真人电影例子来分析剧本创作知识。这是因为要创作一个好的Flash卡通剧本，创作者不能只以其他卡通剧本作为参考和经验。漫画也好、动画也好，其剧本的根源都是来自真人电影。真人电影剧本中的所有力度、美感、戏剧性等关乎剧本内涵的要素，都完全可以用于制作Flash卡通剧本。反过来Flash动画卡通的剧本，未必能够运用在真人电影的拍摄上。在考虑如何创作Flash卡通剧本之前，创作者必须先学会分析真人电影的各种创作原理，并将之应用于Flash卡通剧本的创作上。

由于无法在读者面前呈现出所举作品例子的完全面貌，只好在介绍各个作品的时候，配以该作品海报或剧照的插图，希望读者能够通过这些作品插图，一窥其整个作品的造型风格和表演特征。

本章中举出了一些剧作初学者必须要规避的错误，但剧本的创作是建立在创造力的灵活运用上。有些创作上的常识性错误，也许经过巧妙的铺排，可以成为剧本中非常有力或有趣的创作元素。

剧本创作的道路是无限广阔的，情节性剧本讲述生活中的故事，着眼于生活是情节性剧本的生命力所在。尊重生活、发掘生活，才能够创作出好剧本。笔者再一次强调，把精力花在跟随流行作品方向、卖弄表面创作技巧，是无法产生出任何有价值灵感的。而如果创作者能够切切实实地感受生活中的点点滴滴，努力成为“生活的朋友”，创作的资源将取之不尽、用之不竭。

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」

今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

< 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题

<<态度(Attitude)>>

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

<<主题(Theme)>>

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

< 第 二 节 > 创造角色冲突(create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

<<方法二： 不能分解的关系(unbreakable bonding)>>

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

< 第 三 节 > 创造表面张力(create dramatic tension)

<<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>> 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>> 主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

<<方法三： 时间限制(deadline)>>

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)<<方法四：转折点(Turning Point)>>

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

< 第 四 节 > 其它技巧

<< 伏笔(Planting)>> 相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

<< 关键匙(Payoff)>>

所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

<<蒙太奇(montage)>>

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了！(注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)< 第 五 节 > 剧本三大忌

<<写剧本变写小说>> 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』 试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」

「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

<<用说话去交待剧情>>

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

<<故事太多枝节>> 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best!」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

第四篇：一个FLASH动画小剧本.

梦想之旅

一直生活在动物园的北极熊由于受不了炎热，开始向往从未蒙面的家乡北极。于是开始了漫长的旅程，到达北极后发现北极已是一片温泉。

是幽默的环保题材，以一个不一样的北极熊的角度上阐述了全球变暖的环境问题。

序场 动物园北极熊聚集地 白天 外 时长：0秒

△人群拥挤着观看北极熊

第2场 动物园北极熊的栅栏内 白天 内 时长：0秒

△北极熊望着人群 手里拿着报纸，开始想象家乡北极的样子

第3场 栅栏内 白天 内 时长：0秒

△北极熊难过的瘫软在栅栏前面

（画面体现孤独感，颜色变为黑白或其它）

第4场 动物园北极熊聚集地 晚上 外 时长：0秒

Wilder angle△北极熊用力扯开栅栏（北极熊用黑影）

第5场 动物园栅栏前 晚上 外 时长：0秒

栅栏内不见北极熊的踪影，栅栏被扯开（雪花效果）

第6场 郊外 白天 外 时长：0秒

△北极熊扛着行李开心的哼着歌走在路上

第7场 郊外 白天 外 时长：0秒

（场景变化，由树林到草原再到沙漠）场景越来越旱

△北极熊大汗淋漓，掏出手帕擦了擦汗

第8场 北极 白天 外 时长：0

北极熊终于走到北极境内

第9场 北极 白天 外 时长：0秒

Over shoulder angle 北极熊看到前方一片温泉，冒着热气，偶尔起一点水泡

第10场 北极 白天 外 时长：0

△北极熊露出惊喜的表情

第11场 北极湖水旁 白天 内 时长：0

△北极熊脱下毛皮外套，剩下一层皮，“扑通”一声跳下水

第12场 北极湖水中 白天 外 时长：0秒

△北极熊幸福的泡在温泉中，头上放着毛巾。开心的闭着眼睛

后面漂过一个大冰块，上面站着两只北极熊，露出诧异的表情

画面上方打出“原来家乡如此美好”

第五篇：Flash学习心得

Flash学习心得

Flash是美国MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。在中国经历了9年的发展时间。曾经在中国风云一时，出现了Flash热。由于动漫也成为一种时尚的艺术，而且最直接简单的动画创作是就Flash。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。由于HTML语言的功能十分有限，无法达到人们的预期设计，以实现令人耳目一新的动态效果，在这种情况下，各种脚本语言应运而生，使得网页设计更加多样化。然而，程序设计总是不能很好地普及，因为它要求一定的编程能力，而人们更需要一种既简单直观又有功能强大的动画设计工具，而Flash的出现正好满足了这种需求。

在《多媒体课件设计与制作》的课程中，我们学习了Flash软件的使用、操作以及作品的制作。在学习这门课程之前，我并不是很了解Flash是如何制作动画的，也没有体会到它的重要性。通过这学期学习，使我对Flash的动画制作有了比较全面的了解,了解动画原理，了解帧与层的概念，比如老师在第一节课的时候就非常耐心和仔细的给我们介绍了Flash软件中一些比较常用的工具及用法、熟悉工具面板等。除此之外，还通过几个简单的动画制作实例，先在投影上演示，再一步步的教我们如何制作，最后会留一些时间让我们大家来练习，并在练习的过程中进行指导，使得我可以独立完成一些比较简单的动画制作。虽然因为时间短暂，还有许多的知识点我们没有学到，可是却在老师清晰而又有条理的讲解下为我们打开了flash的大门。在老师的教导下我学习了：平移动画、变形动画、运动引导层、遮罩层、光字的制作、放大镜效果、闪烁的五角星、画卷的展开、按钮的使用、以及运用一些基本的函数和语句，如： on、stop、continue、if、getdata、getdaygethours、getminitues、seconds等。

Flash动画设计的三大基本功能是整个Flash动画设计知识体系中最重要、也是最基础的，包括：绘图和编辑图形、补间动画和遮罩。这是三个紧密相连的逻辑功能，并且这三个功能自Flash诞生以来就存在。Flash动画说到底就是“遮罩+补间动画+逐帧动画”与元件（主要是影片剪辑）的混合物，通过这些元素的不同组合，从而可以创建千变万化的效果。在上了动画制作的选修课后，对这门课程我有了初步的了解。flash动画和纯绘画是大有不同的：纯绘画是独幅的，你可以根据自己的感觉和要求精雕细刻出每一个细节、每一个神韵，而flash动画是连贯的由许多画面组成的，通过帧与时间的控制、动作补间、插入原件等等许多细节来制作，画面的连续播放从而形成了“动画”。然而，在逐渐接触到这个课程的时候，我也会发现学习Flash是件枯燥的事情，它的制作过程远没有我们看到最终看到的结果那样令人兴奋。学习动画制作，需要的是亲自动手操作和尝试，不去点点鼠标敲敲键盘，光靠捧着书本是绝对行不通的。上课的时候，我们跟着老师的指导一步一步的操作着，但是仍然会出现或多或少的错误，以至于跟不上老师的进程，做不出想要的动画。这可能是由于刚开始学的时候对软件工具等的使用不太熟练所导致的，在几周的学习之后，与之前相比已经能够更快更准确的找到工具并且使用它。这样一来也大大提高了我的学习兴趣，有时间的时候，我也会在自己的电脑上试试做一些简单的动画，但这并不能满足我学习Flash的热情，所以自己也会在课后找一些网上的学习经验和教程来学习练习。

帧在FLASH中占重要的地位，以下是几种类型的帧：关键帧、空白关键帧、普通帧 特点：

帧——是进行flash动画制作的最基本的单位，每一个精彩的flash动画都是由很多个精心雕琢的帧构成的，在时间轴上的每一帧都可以包含需要显示的所有内容，包括图形、声音、各种素材和其他多种对象。

关键帧——顾名思义，有关键内容的帧。用来定义动画变化、更改状态的帧，即 编辑舞台上存在实例对象并可对其进行编辑的帧。

空白关键帧——空白关键帧是没有包含舞台上的实例内容的关键帧。

普通帧——在时间轴上能显示实例对象，但不能对实例对象进行编辑操作的帧。

关键帧和空白帧有明显的区别： 关键帧在时间轴上显示为实心的圆点，空白关键帧在时间轴上显示为空心的圆点，普通帧在时间轴上显示为灰色填充的小方格

同一层中，在前一个关键帧的后面任一帧处插入关键帧，是复制前一个关键帧上的对象，并可对其进行编辑操作；如果插入普通帧，是延续前一个关键帧上的内容，不可对其进行编辑操作；插入空白关键帧，可清除该帧后面的延续内容，可以在空白关键帧上添加新的实例对象。关键帧和空白关键帧上都可以添加帧动作脚本，普通帧上则不能。

只创作出帧是不能完全表达动画的，还有一项重要的步骤是创建补间动画，所谓补间动画又叫做中间帧动画，渐变动画，只要建立起始和结束的画面，中间部分由软件自动生成，省去了中间动画制作的复杂过程，这正是Flash的迷人之处，补间动画是Flash中最常用的动画效果。要注意的是：如果flash帧的显示状态虚，说明元件没有转换为图形，按f8，把两点之间的元件转换为图形。这样再做补间动画。

绘图和编辑图形不但是创作Flash动画的基本功，也是进行多媒体创作的基本功。只有基本功扎实，才能在以后的学习和创作道路上一帆风顺。

使用Flash Professional 8绘图和编辑图形——这是Flash动画创作的三大基本功的第一位。在绘图的过程中要学习怎样使用元件来组织图形元素，这也是Flash动画的一个巨大特点。

关于补间动画：只创作出帧是不能完全表达动画的，还有一项重要的步骤是创建补间动画，所谓补间动画又叫做中间帧动画，渐变动画，只要建立起始和结束的画面，中间部分由软件自动生成，省去了中间动画制作的复杂过程，这正是Flash的迷人之处，补间动画是Flash中最常用的动画效果。要注意的是：如果flash帧的显示状态虚，说明元件没有转换为图形，按f8，把两点之间的元件转换为图形。这样再做补间动画。补间动画是整个Flash动画设计的核心，也是Flash动画的最大优点，它有动画补间和形状补间两种形式。其实学习Flash动画设计，最主要的就是学习“补间动画”设计。

在应用影片剪辑元件和图形元件创作动画时，有一些细微的差别，只有完整把握这些细微的差别。才能创作出生动的动画来。还有补间动画的帧，启动画的主要作用，只有使用帧才能使动画更完美！

关于遮罩：遮罩是Flash动画创作中所不可缺少的——这是Flash动画设计三大基本功能中重要的出彩点。

使用遮罩配合补间动画，用户更可以创建更多丰富多彩的动画效果：图像切换、火焰背景文字、管中窥豹等都是实用性很强的动画。并且，从这些动画实例中，我们可以举一反三创建更多实用性更强的动画效果。

遮罩的原理非常简单，但其实现的方式多种多样，特别是和补间动画以及影片剪辑元件结合起来，可以创建千变万化的形式，你应该对这些形式作个总结概括，从而使自己可以有的放矢，从容创建各种形式的动画效果。元件：

学习的过程中还知道了新的名词——元件，元件是指在flash中创建且保存在库中的图形、按钮或影片剪辑，可以自始至终在影片或其他影片中重复使用，是flash动画中最基本的元素；影片剪辑元件——可以理解为电影中的小电影，可以完全独立于主场景时间轴并且可以重复播放。以下是三种常用元件的特点：

按钮元件——实际上是一个只有帧的影片剪辑，但它的时间轴不能播放，只是根据鼠标指针的动作做出简单的响应，并转到相应的帧。通过给舞台上的按钮实例添加动作语句而实现flash影片强大的交互性。

图形元件——是可以重复使用的静态图像，或连接到主影片时间轴上的可重复播放的动画片段。图形元件与影片的时间轴同步运行.Flash 动画制作是一件费力不讨好的事情，动画要花费很多的时间和精力去完成，然而动画的灵动和变幻却能更精准地表达作品的主题，因此对于一个动画作品来说，要想吸引观赏者的眼球就离不开创意，一个好的创意就等于完成了作品的一半。当一个动画作品徐徐打开，精巧的开场创意能给人眼前一亮的感觉，从而激发观众欣赏的欲望和冲动，会使人沉醉其中欲罢不能。要做到这一点就必须平时多看别人的作品，勤于浏览搜集各论坛的精品制作，取别人之长，多思多想，勤于构思，充分发挥自己的想象，从而激发自己的创作灵感。再次是精准地选材。一幅好的图片能令人赏心悦目，一首好的音乐能令人回味无穷。一个动画作品中音乐是灵魂，一首悦耳动听的音乐能给人以暇想，令人沉醉。因此首先要挑选出一首优美动听的音乐，同时要让自己沉浸于音乐中深刻领会和理解所选音乐的内涵和寓意，围绕音乐或者歌词所要表达的意境选择关联的图片，再辅之以相关的透明动画等素材予以点缀起到画龙点睛的作用，当然素材也不能用得太多太滥，否则只能是画蛇添足，适得其反，这就需要用精准的眼光和足够的耐心来进行筛选和挑拣。有时候常常会出现虽然花费了大量的时间却因为选不到合适的图片和素材而不得不选择放弃的情况，想要做出精美的动画作品，在选材的时候就必须懂得合理地“取”和“舍”。最后是精心地制作。制作的过程是关键，怎样让手中的素材尽可能地动起来，就必须充分运用教程中所学到的制作技巧，举一反三，大胆尝试，对于制作中的难点要反复练习，直到脱离教材能独立完成为止。在学习阶段要尽量把老师所教的内容充分运用到作品中去，这样才能学深学透。同时，在制作过程中一定要耐心、细致，对于其中的细节、布局等方面要反复推敲、练习，考虑周祥力求做到完美。幽默和夸张是动画影视片的特点。幽默是它的内容，夸张是它的动作，凡是好的动画影片都具有这个特点。那么那些优秀的动画作品在哪些动作上作了夸张呐？最常见的就是运动，我们注意到在突然启动奔跑时和突然停止时，凡是人物包括所有的动物和有动力的车，动画设计者都会在这两个时间点上大做文章。而这正是动画最吸引眼球的地方。

在现代信息化的时代下，多学习一些电脑软件操作技术是及其有用的，无论是在学习还是工作中，它都扮演着重要的角色。而Flash也是其中很重要的部分。有人说Flash甚至是现代文明的一种符号，新兴艺术创作方式，是一种流行于网络的网络文化。电脑替代了传统的笔墨，移动的图象和声音同样表达了动画艺术家的情感，所以Flash可以作为独立的动画来谈。Flash不可否认已经成为了一种新的艺术表现形式，作为新的事物它的应用非常广泛，主要用于网络，Flash网站片头，Flash演示动画，Flash网站，Flash商业广告，电视，掌上电脑，游戏，MTV，手机屏保，手机彩信，家用电器等等！这些表示FLASH的确是一个非常好的传播载体。它能够引申出非常多的商业机会。能够以多样的效果和形式来充分体现产品或企业形象。现在电脑，网络，手机用户等等都是在不断的增加，网络的发展壮大和完美，电脑更加普及，上网的人更多。正因为它有怎么多的用户，爱好者，创作者和发展平台，使用价值和欣赏价值。它现在虽然不能和我们的中国画，油画，版画等艺术创作相提并论，但是它可以满足社会艺术欣赏的需要和商业价值的需要，通过介绍论证Flash是具有广阔的天空，它是在不断的发展和成熟中，Flash真正的价值是其未来！它是一种新新事物，是一种新的艺术创作和文化。Flash对我们来说并不陌生，因为在浏览大部分网站、网页的时候都能看到大大小小、各式各样的Flash动画，还有Flash制作的MTV、课件、小游戏之类更是无计其数，有的动态高级网站更是全部利用FLASH所制作。

学习flash是一件快乐的事，因为你的所有天马行空的想法都可以实现，我们可以在flash中绘制自己的梦并让它们跳动起来其实flash对大家来说并不陌生，近几年来，flash动画发展迅速。它图、文、声一体的动态表现能力，极强的交互性深得人们的喜爱。我们在浏览大部分网站和网页时都能看到大大小小、各式各样的flash动画，还有flash制作的MTV、课件、小游戏之类更是不计其数。有的动态高级网站更是全部利用flash所制作。通过这学期的学习，我了解了动画原理，了解了帧和层的概念。并且通过简单的动画制作实例，为我以后的深入学习打下基础。Flash提供了功能齐全的绘图和编辑图形工具。可以直接在编辑区里绘画，编辑修改非常灵活。使我逐渐掌握了这些工具的功能和使用方法。首先从工具的运用到小动画的制作。学会了制作的元件或导入的素材保存在元件库中，让元件登台表演，还要从元件库中导入到工作区中。通过水波效果等实例。理解了元件小舞台动作与主场景中动作的关系在动画播放时用鼠标或键盘对动画的播放进行控制。这些控制大都有按钮来完成，通过按钮让我学会了按钮的帧结构、各种动态按钮的制作，同时学习一些简单的控制如播放、停止、返回、拖放等语句的输入和使用。图文并茂才是好的艺术作品在flash的学习过程中，我发现这是一个极其细致的工具，一个动画过程都需要分很多的层次，每个层次里有对对象进行很多的动作，所以在做动画之前，最好想规划好自己想法，划分好好动画的各种层次，才能展现更好的效果。总之，动画制作的过程也是一个培养自己艺术鉴赏能力的过程，在不断地学习、创意、选材、制作过程中，你会发现自己的欣赏能力逐渐提高，并且不知不觉地沉醉其中，这就是动画的魅力所在。正所谓“学无止境”，越学反而会越觉得自己还很肤浅，越学越觉得其中变化无穷，还有许多东西值得去钻研和尝试，越学也会越觉得奥妙无穷、乐趣无穷。

我们可以看到，动画很可爱，它不受年龄的限制，也不受国界的限制，通过观看一段动画小片，谁都可以理解作者想说什么。所以它是一种老少皆宜的艺术品种。它需要画而且要让它动起来，这是它与纯绘画不同的地方，在画这一点来说，需要懂一点造型艺术，在动这一点来说，对flash软件的功能掌握就很重要了。为什么说他是一种艺术？因为他需要用美的观点去画出形象去表现作者原于生活，经过提炼而高于生活的造型和事件（或故事），整个过程和其它美术创作没有什么两样，而且它也是一种载体，可以把作者的所想和构思通过会动的画表达出来，发到网上让别人看到就会有一种抒发感情的感觉,这就是他的魅力所在。动画的制作所花的时间和画的精细是成正比的，一个播放一分种的动画需要720帧。就算其中有许多是动画补间，实际上大约也需要画几十个画面。所以动画大多采用简练的方式，元件的积累又为动画制作提供了方便。flash可以画出比较精致的静态的纯美术画面，flash动画的打造原理和拍摄动画电影的流程基本一样，所需的庞大工作量和较长的打造周期相对于画一张静止的纯绘画来说，还是要长出许多，所以决定了动画每一帧画面不能像纯绘画那样追求精雕细刻，这也就是卡通动画在flash动画里占绝大多数的原由。

Flash提供了功能齐全的绘图和编辑图形工具。可以直接在编辑区里绘画，编辑修改非常灵活。使我逐渐掌握了这些工具的功能和使用方法。首先从简单的小球运动学起，逐渐学习画卷的展开、发光字母、五角星以及按钮的制作等。在绘制图形的过程中逐渐掌握电脑调色的基本原理。学会了制作的元件或导入的素材保存在元件库里，要让元件登台表演，还要从元件库导入到工作区（舞台）中。通过发光字母、放大镜效果、闪烁的星星等实例，理解了元件小舞台动作与主场景中动作的关系。我还发现Flash动画的一大特点是“交互性”强。在动画播放时，可以用鼠标或键盘对动画的播放进行控制。这些控制大多由按钮来完成，通过“按钮”这个作品，使我学会了按钮的帧结构、各种动态按钮的制作，同时学习一些简单的控制如播放、停止、返回、拖放等语句的输入和使用。

在flash里，动画的意思比较广泛，既可以是位移，也可以是变形，还可以是颜色的改动，用遮罩还可以做出更多的变化。动作的表演只有鼠标绘制动画才用到，设计主角配角、道具和场景也只有在鼠标绘制动画里才显得非常主要，只有重视这些，才能把“戏演好”！而动作的设计出之于文学剧本，至少应该有一个腹稿，也就是说你既当编剧又当导演，这不是很有趣吗？而能作出生动合理又夸张的动作，那就要看作者平时的观察能力和生活积累了。动作是动画的生命，所有的动作都是在时间轴区域的帧上实行编辑的。动作和时间有天然的联系，在变化程度一定的情况下，一个动作所占用的时间越长，速度就越慢，时间越短速度就越快，而动画的基本时间单位是帧，所以动作的速度快慢在flash里就体现为帧的多少，一个画面须要停留的时间长短，就用延长帧来表达。物有所长物有所短，flash果然也能画出比较精美的静态的纯美术画面，但是和photoshop比，就差多了，发挥flash软件的长处正是我们要努力追求的地方。制作鼠绘动画正是我们学习flash这个软件的努力目标！

图文并茂的作品才有更好的艺术效果。Flash提供了很强的文字处理功能。通过制作“”“画卷的展开”、等作品，我学会了文字的使用技巧。同时也明白了表达能力是无法完全用图形和声音代替的。歌曲、影片中加上文字台词，很受人们喜爱。明白了有时文字的重要性甚至大于画面和声音。但影片和声音的插入由于时间的问题，我们还没有学习，有一点遗憾，希望以后能够更多的学习到一些Flash操作技术。

刚开始老师说遮罩层的时候，我并不是很明白遮罩的含义是什么，对它的作用也不是很清楚。但通过制作“闪烁的五角星”、“画卷的展开”等作品，让我明白了Flash的“遮罩”并不是遮住罩住的意思，它是以一种特殊的方式来处理被“遮”层中的内容的。遮罩层覆盖在被“遮”层上，遮罩层的内容在播放时并不显示，而是在遮罩层中有图形或文字的地方显示被遮层的内容，被遮层中将成为全透明状态。这就是说，遮罩层只是作用于被遮层的。我知道了动画中很多特殊效果都是用遮罩功能实现的。在我刚看到这些作品的时候，我认为只有是高手才能做出来的东西，我这初学者是可望不可及的。

除了以上所说的之外，再就是脚本语言。动画的控制和变换离不开脚本语言，通过书写脚本语言，我觉得Flash的语言（动作脚本）非常讲究，它不像我以前学的SQL语言那么随意，还要区分大小写、空格、标点都要注意。同时我也明白了很多程序都有自己的语言，需按照规定好的语句和格式书写，系统才能识别。

初学时，总以为能熟练掌握了Flash，就能做出很炫的作品，然而当我能轻松的操作时，却发现存在的问题太多了，令我郁闷了好长一段时间。其实，任何的软件都只是一种工具而已，最终发光的还是你的大脑。一件好作品，最能打动人的是它的内在，它的创意。就算你画面再精美，内容的空洞还是会使欣赏者觉得索然无味。之所以这么多的人热衷于Flash创作，就是喜欢用它做出天马行空、不拘一格的动画作品。所以，只有你的创意才能深深打动人，特别在这个日新月异的时代，人们太希望看到不同的面孔，听处不同的声音。创意是设计的灵魂，我想也应该是动画的灵魂吧！因此学习时不要沦为工具的奴隶，而忽略了你聪明的大脑，而应该驾驭它，让它为你服务。

学完了Flash之后，真正的让我体会到网络上资源的丰富，Flash在充当着那么重要的角色，五彩缤纷的世界，绚丽的贺卡，还有小小的益智游戏，无不有Flash来担当。领悟Flash动画的特点。这是一个漫长的过程。虽然因为时间短暂，还有许多的知识点我们没有学到，可是却在老师清晰而又有条理的讲解下为我们打开了flash的大门，让我对FLASH有了初步的了解和兴趣。一学期学习时间虽然短暂，但是却收获颇多、获益匪浅。

总之，通过这学期的学习，我体会到动画制作的过程也是一个培养自己艺术鉴赏能力的过程，在不断地学习、创意、选材、制作过程中，你会发现自己的欣赏能力逐渐提高，并且不知不觉地沉醉其中，这就是动画的魅力所在。正所谓“学无止境”，越学反而会越觉得自己还很肤浅，越学越觉得其中变化无穷，还有许多东西值得你去钻研和尝试，当然越学你也会越觉得奥妙无穷、乐趣无穷。我的感受用语言是不能完全说清楚的，我要继续努力，才能学的更好！