第一篇：浅论中国古典诗词中虚实相生的审美特点
关键词：中国古典诗词 虚实相生 审美鉴赏 直接信息 潜在信息
中国古典诗词讲求虚实相生，通过一虚一实，一隐一显，相互作用，形成巨大的艺术张力，这样就大大拓展了诗歌的审美空间。
一、中国诗词中的虚实相生，渊源于先秦哲学中有无相生论
道家的宇宙观认为世界是阴阳结合，虚实统一，有无相生的。老子曰：“有无相生”（《老子》2章）。有“有”才显出“无”，有“无”才显出“有”。它和“难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随”一样，都是相比较而存在。老子曾以车轮、盆子、门窗等物作喻来阐述这个道理。老子曰：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之认为利，无之以为用。（《老子》第十一章）。车轮、盆子、门窗等天地万物之所以有它的作用，正是因为它们既有“有”的一面，又有“无”的一面。失去其中任何一方面，也就失去了它们的作用及本质。只有虚实结合，有无相生，天地万物才能运化流行，生生不息。由此可见，“有”与“无”彼此依存，相互作用，反映了完整的世界。
同样，在中国古典诗词创作过程中，只有做到虚实统一，才能真实地反映有生命的世界。正如苏轼所云：“惟有此亭无一物，坐观万景得天全”（《涵虚亭》）。此亭空无一物，但收揽朝晖夕照，吐纳山川灵气，虚实作用，有无相生，聚汇了天地精神。日常生活中，语言传递着思想，但往往又遮蔽了意义，不能完满地表达人们复杂的思想情感。同样，在艺术创作过程中，语言也无法完全传达艺术家们丰富的审美体验，许多诗歌理论家都认识到了语言这种无法“尽意”的局限性。陆机存在“意不称物，文不逮意”的忧患；刘勰也陷入“意翻空而易奇，言征实而难巧”的困境，正是因为“言不尽意”，所以人们诉求超越语言，试图破语言之执。于是，中国古典诗词的创作者往往通过意象的叠加，反常超常的情景组合，由此及彼，由实入虚，虚中含实，以产生出纷呈叠出的“象外之象”，让人们在言外获得无穷的意蕴。同时，诗人也注重用语的含蓄，常含不尽之意于言外，这种意境正是突破有限而生成的无比广阔的审美想象空间，如空中之音、相中之色、水中之月，含蓄蕴藉，余味无穷。刘勰就认为优秀的诗词具有“复意”的结构，一是字面之义，一是言外之意，“隐以复意为工”，“隐也者，文外之重旨也”（《文心雕龙·隐秀》）一首优秀的诗歌犹如一曲潜伏暗藏着诸多音符的交响乐。一旦奏起，各声部都会传出优美动听的旋律。优秀的诗人，应能够避开语言的局限，寄意于言外，在言外建立一个真挚感人，风光无限的世界。由此可见，中国古典诗学十分强调“言外之意”，“象外之旨”，不仅有限的“言”，“象”中包涵着丰富的思想，而且在“言”外，“象”外的意境之中也含蕴着更深远的意义，具有“言有尽而意无穷”的审美效果。
二、古典诗词鉴赏中应注重直接信息和潜在信息的整体接收
正是由于中国古典诗词具有这些审美特性，因此，我们在对中国古典诗词进行鉴赏的过程中，应注重对诗词传递出的直接信息和潜在信息进行整体接收。所谓直接信息指文体的表层信息，它以一种显的形态存在，它是鉴赏主体在读、听诗词时通过感觉、理解、联想和想象等生理机能的作用接收的信息。所谓潜在信息是一种在文本中没有明白说出而以隐的形态存在的信息，它是鉴赏主体根据文本中的语词、结构、修辞和其他因素的暗示、指引才能接收的信息。鉴赏主体的审美感受源于对作品审美信息的接收，虽然作品的审美信息包含有直接信息和潜在信息两部分，但人们往往忽视潜在信息。其实，潜在信息对诗词的鉴赏具有更为重要的作用。其作用体现在两个方面：
一是能增强主体的审美效果。这是因为接收潜在信息能增加主体的审美信息量。从审美的角度来说，残缺并不是美的，完整、健全才是美。一件事物如果能够按照它的本质最完满地表现出来，那就是完整的，也就是健全的，而这就是美的。我们平常所说的“完美”即指此。由于诗词创作的特点决定了诗词文本中既有直接信息，又存在有潜在信息，若我们在鉴赏过程中，遗漏了潜在信息，忽视了潜在信息，那主体接收到的审美信息就是不完整的，而且是残缺不全的。例如贾岛《剑客》： 十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把示君，谁有不平事？
《剑客》一诗的直接信息就是，我用十年的时间磨成了一把利剑，它的剑刃雪白如霜，却还没有试过它的锋芒，今天拿出来给您们看看，谁有不平的事，我去替他解决。而这首诗也很明显地存在着潜在信息，也就是诗人用十年磨一剑的比喻诗人十年的寒窗苦读，用“霜刃未曾试”比喻自己有出众的才华但还不为人所知，最后两句则表达了诗人想为人民大众办事，一显身手的愿望。显然，我们在对诗歌进行鉴赏的过程中，除了要接受直接信息外，还应注重对诗词潜在信息的接收，只有这样，才能获得更为完整，更为充分的审美感受。二是诗词中的潜在信息，是诗味，诗的魅力的体现，是美的极至所在。大自然中的无限风光在险峰，而诗词中的无限风光，则在它深层的潜在信息之中，在它虚实结合创造的意象境界之中。诗歌容量的有限性与社会生活的广阔性，思想感情的丰富性之间存在着矛盾，诗人不可能把包罗万象的生活全部描绘出来，诗歌也不可能把瞬息万变的感情完全表达出来。社会生活包罗万象，艺术创作者的感情丰富多彩，艺术家们无法通过作品有限的体制完全地复制生活，同样也无法通过寥寥数语直接再现自己丰富的心灵，他们往往突破有限，追求无限，企图在“言外”建立一个无限丰富的艺术世界。姜夔《白石诗说》云：“若句中无余字，篇中无长语，非善之善者也。”苏轼说：“言有尽而意无穷，天下之至言也。”姜夔的“句中有余味，篇中有余意。”苏轼的“言有尽而意无穷”，以及其他诗论家所追求的“言外之意”、“象外之象”、“景外之景”、“弦外之音”、“韵外之致”实际上都是指的是诗词的深层意蕴，即潜在信息，他们认为这是“善之善者”，“天下之至言”，说明潜在信息是诗词美的极至所在，是早已被古代诗论家认识到了的。如司马迁对屈原的《离骚》作出“其称文小而其指极大，举类迩而见义远”（《屈原贾生列传》）的评价；白居易也认为“为诗宜精搜，不得语剩而智穷，须令语尽而意运”（《文苑诗格》）……
现代美学，文学家对此则有更清楚的认识。朱光潜的处女作是《无言之美》，他在这篇文章中认为，“所谓无言，不一定指不说话，是注重在含蓄不露”，可见他的“无言之美”，指的就是审美主体对作品潜在信息的审美感受，他认为，“美术作品之所以美，不是只美在已表现的一小部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分”，还说：“说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越新越真切。”
由于以上两方面的原因，我们在对诗词进行鉴赏的过程中，应十分注重对诗词潜在信息的把握。
第二篇：古典诗词中的虚实结合
从柳永的《雨霖铃》谈中国古典诗词中的虚实结合
语文教研组 邵 泓
中国古典诗词中的虚实结合是一种常见的表达方式，其中所说的“虚”，指的是作品所要表达的思想感情，“实”则是指作品中所描绘的景物；虚实结合手法的运用是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织在一起表达同样的情感。
范晞文的《对床夜语》有个很好的解说：诗词创作时“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。否则偏于枯瘠，流于轻俗，而不足采矣。”说的是通过“物化”而表达出来的感情才富有感染力，只要采用化景物为情思的办法，才能使感情得以鲜明、生动、充分地表现出来，达到“悠然心会，妙处难与君说”的艺术效果。
高中语文教材中，柳永的代表作品《雨霖铃》：
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”就是运用虚实结合手法的成功范例。
全词上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写：下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。
虚实结合，淋漓尽致地写出了词人与情人离别时的依依不舍。
具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：
1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实
境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。
3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记·长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。今夜 中月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。
再看看诗歌中的“实”。
在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”
上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
王实甫《长亭送别》中的“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”，离别之愁是虚的，毫无重量可言，王实甫用“量这些大小车儿如何载得起”，把它的沉重感一下就鲜明、生动、充分地表现出来。
中国古典诗词中不乏这类名句，如李益的“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长”，李颀的“请量东海水，看取浅深愁”，李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，秦观的“便做春江都是泪，流不尽许多愁”，李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”等等。例如温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，陆游的“楼船夜雪瓜洲渡，铁马金风大散关”，马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”等，诗人通过具体的事物来显示抽象的情感，则显得尤其含蓄，应引起足够的重视。
以虚笔写实景的手法很多，有以“问”写景（王维的“来日绮窗前，寒梅著花未”），以梦写景（李白《梦游天姥吟留别》），以幻觉写景（司空曙“乍见翻疑梦，相悲各问年”）等。例如用贺铸《青玉案》（凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟年华谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。）结尾三句“妙在使用虚实结合的手法和博喻的修辞手法，一川烟草表示‘闲愁’无处不在；满城风絮表示‘闲愁’纷繁杂乱；黄梅雨表示‘闲愁’没有穷尽。抽象的‘闲愁’被描写得丰富、生动、形象、真切，而又新奇。”
弄清景物描写与所抒之情的关系，是理解虚实结合手法的关键。
高适的《塞上听吹笛》（霜净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。）诗中描绘出寒霜过后，天空显得格外明净，战士们牧马归来，晚饭过后，忘却一天的辛劳，来到了戍楼上，对着空中“高高秋月挂长城”，吹起了羌笛。悠扬的笛声随风飘荡，传向远方。“借问梅花何处落”，诗人采用了谐音和虚实相间的写法，极富韵味。羌笛曲名《梅花落》，诗人将它分开来用，先取“梅花”二字，使人联想起真的梅花。这样“梅花何处落”就变成了有两种解说，一是《梅花落》曲声“落”到哪里，二是战士们家乡的梅花落了，“花谢花飞飞满天”，究竟都飞到了哪些地方。这样闻笛和思乡这两个意念就统一在一句诗中，实中有虚，虚中有实，虚实相生，物我一境，情景交融，声文并茂的境界。王维的《使至塞上》（单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。）诗中名句“大漠孤烟直，长河落日圆”描绘出大漠奇异风光──大漠上升腾起的燧烟是那么的直，黄河中倒映着的落日是那么的圆，这简直让诗人感到震惊，精神为之一振，前面的惆怅则被溶化在广阔的自然景象中，刹时一扫而光。诗人通过对大漠壮丽风光的描绘，抒发了对为国御敌守边，立功绝域的将士们崇敬之情，充满了崇高的爱国主义精神。
再拿李益的《夜上受降城闻笛》（回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。）来说，前两句以工整的对仗的形式来写景，用了两个色彩鲜明的比喻。先从俯视的角度来写莽莽大漠上的黄沙，在月色的辉映下如同白雪，再从仰望的角度来写浩瀚空中的月色，那皎皎寒月犹如严霜。上下交映，只见整个大漠一片白茫茫，令人顿觉冷嗖嗖。诗人从地点、景物、气候三个方面着意刻画，反复渲染，营造出一个悲凉的氛围，为后两句抒发戍边将士思乡之情蓄势。可见景不同，情各异，二者之间的关系十分复杂。
第三篇：诗词鉴赏中的虚实相生教案
观摩课教案:
诗歌赏胜析之虚实
嵩阳高中 李光辉
2014年2月
诗歌赏析之虚实
学习目标：掌握诗歌鉴赏中“虚实结合”的表现手法。学习重点：结合作品分析实写和虚写的内容及其作用。学习难点：掌握分析方法和答题思路，形成完整答案。
导入
请大家看一幅画，齐白石老先生的《蛙声十里出山泉》。这幅画中只有蝌蚪，你们说说它符合画题的要求吗？（符合，因为随着泉水的流淌，时间的流逝，小蝌蚪会变成青蛙，到时候就可以听到十里外泉水里的蛙声了）同学们说的很好，我们看到的蝌蚪是实景，而蛙声确是我们想像出来的，是虚的。在鉴赏这幅画的过程中我们用到了虚实相生的手法。的确，在音乐和美术作品中，我们往往会使用虚实相生的技法。同样，我们中国古典的诗词也经常用到这种手法，今天我们就来学习一下诗词鉴赏中的虚实相生。
一、讲解概念
（一）诗歌中的“虚”与“实” 诗歌中的“虚”是指直觉中 诗歌中的“实”是指
请大家想一想我们有没有学过使用了虚实相生手法的诗词。举例：（先集体背诵，再讨论分析，最后总结）
1、《夜雨寄北》（李商隐）
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。分析：这首诗的前两句是实写，写了诗人独自一人在巴山的孤寂；后两句是虚写，写的是诗人想像有一天与妻子相聚，一定会共剪烛花，谈论今日自己独在巴山的感受。诗人用虚实相生的手法表现了自己对妻子深深的思念之情。
2、九月九日忆山东兄弟 王维（唐）
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。分析：这首诗前两句是实写，写了自己在过节之时一个人远在异乡犹为思念家乡的亲人；后两句是虚写，写了诗人想像自己的兄弟们现在也一定在想念并谈论着远在异乡的自己。诗人用虚实相生的手法表现了自己对家乡亲人的思念之情。
3、梦游天姥吟留别 李白（唐）
“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。” 分析：《梦游天姥吟留别》整个第二部分都是虚写，写了诗人想像中的仙境的情景，表现了诗人对现实的愤懑和不满，并借以表达自己不畏权贵的高尚品质。
4、念奴娇 ·赤壁怀古 苏轼（宋）大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
分析：这首词里“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”是虚写，词人拿周瑜年轻时就已建功立业对比衬托自己的老大无为，表达了词人被贬的感慨。
（二）小结：
按照我们的分析，诗词里的虚可以分以下四类：
1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。
2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中所云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”
3、设想的未来之境。这类虚境表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如李商隐《夜雨寄北》中所云“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。4、从对方的角度写为虚。这种写法与前一种似同实异。相同之处在于都是对对方进行设想，不同之处在于后一种设想是从对方的角度出发的，所以有人称之为对写法。例如王维《九月九日忆山东兄弟》中“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人 ”。
诗歌中的“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势。
虚实相生是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
一、点拨答题方法——点击高考
考查点:手法鉴赏 出题模式:分析技巧型
请对诗歌虚实相生的艺术手法及其作用做简要分析 解题思路: 阐述哪是实写→写的是什么→哪是虚写→写的是什么→分析虚实相生的艺术效果（主要是：使„„形象更丰满；使„„感情表达得更充沛，更淋漓尽致；丰富了诗歌内容，扩大了诗歌意境，营构了一种朦胧迷离、亦真亦幻的境界。当然这几点不一定面面俱到，涉及到哪点说哪点就行）。
二、相关练习
1、雨霖铃 柳永（宋）寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？ 问题：分析词中虚实结合的表现手法。
答案：上阙除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写此词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下阙“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设”写对别后生活的设想，是虚写；着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致地写出了离别的依依不舍。
2、邯郸冬至夜思家 白居易（唐）邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。
问题：作者是怎样写“思家”的，表现手法上有什么特点？
答案：本诗运用了虚实相生的表现手法。诗中的“实”是诗人客居驿站思念家人，“虚”是诗人想象家人夜深不眠，想念“我”这个远行之人。诗人借助想象运用以虚写实的手法来表达深切的思家情怀。
3、凉州词（其一）张籍（唐）边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。注：碛（qì）沙漠。练，白绢，丝织品的一种。
唐德宗贞元六年（790）以后至九世纪中叶，安西和凉州边地尽入吐蕃手中，“丝绸之路”向西一段也为吐蕃所占。
问题：本诗运用了虚实相生的艺术手法，请简要分析。
答案：前两句实写目见的近景，后两句虚写耳闻的远景，从铃声的“遥过”写到应驮安西的“遥思”，由实而虚，虚中有实。表达了诗人因安西都护府辖境为吐蕃控制，“丝绸之路”早已闭塞阻隔，骆驼商队再不能到达安西的辛酸沉痛的感情！
三、课后作业
江城子 苏轼（宋）十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
问题：分析词中虚实结合的表现手法。
五、板书设计
诗词鉴赏中的虚实相生
诗词里的虚：
1、神仙鬼怪世界和梦境。诗词里的实：
2、已逝之景之境。客观世界中存在的实象、实事、实境。
3、设想的未来之境。
4、从对方的角度写为虚。
六、总结：
虚实结合是中国古典诗歌中重要的艺术表现手法之一。所谓“实”是指客观世界中存在的实景、实事、实境，是可以通过视觉、听觉等感觉捕捉到的部分。所谓“虚”是指主观意识中存在的，是通过诗人主观想象得到的部分。虚实结合是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织融合。
典诗歌历来追求“虚”与“实”的完美结合。清代唐彪在《读书作文谱》中说得很精辟：“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。”可见虚实结合得好可以使诗意蕴藉含蓄，有“飞动之趣”。又可以大大丰富诗的意象，开拓诗的意境，为欣赏者提供广阔的审美空间，使其获得充盈的审美趣味。
虚实结合的形式多种多样，就方法而言，具体为实，抽象为虚；写景为实，抒情为虚；当前为实，追忆为虚；当前为实，未来为虚；己方为实，对方为虚；客观为实，想象为虚等等。本文拟就常见的几种表现形式作初步的探讨。
1.详写为实，简略为虚
详写可以细致入微，如在目前，略写则给人留下无尽的想象空间。比如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”此诗中，实写作者与童子的对话，而诗人“问”的内容却省略掉了，采用虚写。隐者是什么样子，采药去了哪里，多久 4
回来都没有介绍。但山峰高峻，云海茫茫，童子天真纯朴，隐者仙风道骨，诗人寻访隐者时平和的心情与闲雅的态度，则是我们可以通过想象来补充的。诗歌通过虚写给我们留下了充分的想象空间。读诗时我们通过补充(即想象)能得到美妙的审美愉悦和享受。
2、具体为实，抽象为虚
抽象的情况大致可分为哲理和志向二端。①、哲理为虚
在诗歌中，抽象的哲理往往通过具体的事物形象表现出来。比如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”此诗中，作者登楼所见的具体形象为实，抽象的说理为虚。前二句写登楼所见万里之广阔景象，使人视界为之一开，精神为之一振，是实写。后二句突出变化，表现了积极向上、奋发进取的精神和想看得更远就必须站得更高的生活哲理，是虚写。实中存虚，虚实结合，读来意趣盎然。
又如朱熹的《水口行舟》：“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何?今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多。”写舟行江上的见闻，是实景；诗人在绘景叙事中又蕴含了人生的哲理：风雨总是暂时的，风浪总归会平息的，青山绿树总是永恒的，一切美好的事物的生命力终究不可遏抑。这哲理便是虚。把抽象的人生哲理寓于具体的写景、叙事之中，虚实巧妙地结合起来，可谓天衣无缝。
②、言志为虚
“诗言志”被认为是我古代诗歌理论的总纲领。但是志向是抽象的，也需通过具体物象来表现。比如王安石的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”此诗中，诗人实写梅花凌寒独自开放，暗香悠远的景象，间接地表达了对梅花高洁精神的赞美，寄托了自己的人生理想。
再如李忱的《瀑布》：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”诗中描写了雄伟壮观而最终历尽坎坷奔向大海的瀑布形象，这是客观的景物，是实。而诗人在这首诗中寄托了自己决不满足于现状，不惧艰难，不达目的誓不罢休的思想，这是言志，是虚。用虚写言志，达到实中存虚，虚实结合的效果。
3、写景为实，抒情为虚。我国古典诗歌讲求“含蓄蕴藉”，情感通常不直接表达，诗人们往往用“化景物为情思”(语出宋代范文《对床夜语》)的写法，间接地表现出来。比如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”后二句字面上看字字写景，实际上饱含着对朋友的依依惜别之情。通过实有的景物来表现虚化的情感，是虚实结合的常见形式之一。
又如李煜的《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”词中用具体的事物--绵绵不绝的江水，来比喻亡国之恨的深长。贺铸在《青玉案》中借用“一川烟草”、“满城风絮”、“梅子黄时雨”三个具体可感的形象，极言愁苦的多、长、大，写出了心中的无限伤感和难以排遣的苦闷。景物是实，抒情是虚，化虚为实，变无形为有形，读来极具感染力。
4、正面为实侧面为虚
诗人在描写景物时，正面描绘景物的特征即可，但有时景物的特征难以正面表达，或诗人着意追求一种委婉含蓄的美时，他们会采取侧面描写的方法，进行烘托或暗示。这种正面、侧面描写相结合的写法，其实也是虚实结合。
汉乐府诗《陌上桑》云：“行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”诗人通过行者、少年、耕者、锄者的失常反应来烘托罗敷的美貌。在这里，诸人的反映为实写，罗敷的美貌为虚写。
《琵琶行》中诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托诗人的感情。“别时茫茫江浸月”烘托了诗人分别之时凄凉的心境。“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白” 5
烘托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。“绕船月明江水寒”烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。
5、当前为实，追忆为虚 虚景和实景的关系，有时是相反相成的，二者形成强烈的对比来突出中心。例如姜夔《扬州慢》中的“春风十里”是虚景，写昔日扬州城的繁荣景象；而“尽荠麦青青”是实景，写词人今日所见的凄凉情形。这一虚一实、对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。苏轼在《念奴娇·赤壁怀古》中，所写的赤壁之景与自身状况为实写，追忆周瑜当年赤壁之战的英姿是虚写，虚实对比中表达了年华已逝，壮志未酬的感慨。怀古伤今诗多是通过追忆与当前的实景构成对比来表达诗人内心的情怀。如今昔生活的对比、古人与今人的处境对比、曾经的繁华与今景的萧条的对比，以虚衬实，虚实结合，突显出今时今世的浓重悲哀，表达对历史和人生的思考。
6、当前为实，未来为虚 比如李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗人实写“巴山夜雨涨秋池” 的眼前之景，虚写将来与妻子西窗剪烛的恩爱场景。虚与实结合，以虚写实，表达了对远方爱人的深挚思念。再比如柳永《雨霖铃》一词，上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，着意描绘词人孤独寂寞的心情，是虚写。虚实结合，淋漓尽致地写出了离别的依依不舍。
7、己方为实，对方为虚 这种写法，古代诗词中经常运用，收到很好的艺术效果。至今读来，犹为其艺术魅力所陶醉。比如王维的《九月九日忆山东兄弟》:“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”作者本是自己思念家乡，思念亲人。偏说对方如何思念自己。这种写法比单写自己如何思念对方来得委婉，但却达到情感双面交代的效果。因而感情更加深沉，更加真挚动人，更加富有艺术感染力。再比如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，末解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”诗人自己望月思念亲人，却说妻子望月独自思念自己，小儿女不懂得思念自己。“香雾”一联，刻画妻子望月时间之长，愈见盼夫早归情深。结尾想象会面团聚情景，相对无语，月照两人直到泪痕干。全诗都从对方写来，皆为设想之词，全用虚笔，构思巧妙，如有神助，令人叹为观止。己方为实，对方为虚，虚实结合，情感真挚细腻，手法高妙自然。思乡怀人诗中多有此种写法，比如李白《春思》、高适《除夜》、白居易《邯郸冬至夜思家》、欧阳修《踏莎行》、李商隐《无题》（晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒）、周邦彦《苏幕遮》（五月渔郎相忆否，小楫轻舟，梦入芙蓉浦）等等。
8、客观为实，想象为虚 虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托来突出中心的。实写显得具体、明朗、真切，虚写显得空灵、飘逸、含蓄。二者结合运用，虚实相生，作品就结实而空灵，具体而含蓄，富有艺术魅力。
其中虚写方面大致又可分为以下三种情况。
①、梦境为虚 如苏轼的《江城子》（乙卯正月二十日夜记梦）：“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”这首词的主要表现手法是虚实结合。上下片各分为两层。上片先写入梦前的思念，属于实写。接着写设想相逢的情景，是虚写。下片先写梦中相见的悲喜，是虚写。后写梦醒后的感慨，是实写。这样由实而虚，由虚而实，虚实结合，把对亡妻的思念写得凄切动人，感人至深。再如辛弃疾《破阵子》中，梦中胜利的虚幻之景与醒来时的白发现实形成鲜明的对比，让读者体味出诗人空有大志，报国无门的悲哀。
②、仙境为虚 比如李白的《梦游天姥吟留别》，作者用瑰丽的诗句详细描写了天界的
神秘与美丽，衬托出现实世界的凶险和丑恶，表达了诗人“安能摧眉折腰事权贵”的不屈志节，是虚实结合手法的典型表现。李清照《渔家傲》（天接云涛连晓雾）也是这样。③、愿望为虚 比如汉乐府诗《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”诗人设想了五种现实中不可能出现的景象，是虚写。女主人公把这些作为“与君绝”的条件，突出表现了誓死不与君绝的坚定信念。用虚写的手法有力的表现了女主人公对爱情的忠贞不渝。民歌体的爱情诗多是如此。比如敦煌曲子词《菩萨蛮》：“枕上发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现，北斗回南面，休即未能休，且待三更见日头。” 上述可见，诗词的虚实结合，写法变化多端，但无论怎样变化，都要遵循人们认识事物的必然规律：即从感性认识到理性认识，从具体描写到抽象描写，从实景到虚景，从浅而入深。诗词中所构创的意象既可以化虚为实，以虚显实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，也可以化实为虚，由实入虚，化景物为情思，从而达到或虚中见实，或实在虚中的妙境。虚与实二者之间还可以互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界。诚如金圣叹在《水浒》批语中所说：“文到入妙处，纯是虚中有实，实中有虚。”
在中国画的传统技法中，“实”是指图画中笔画细致丰富的地方，“虚”是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分，可以给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境；“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。在中国古代诗歌欣赏中，虚与实是相对的。具体而言，诗歌中“虚”包括以下三类：
汤显祖这位戏剧家也深谙虚景之妙，称诗“以若有若无为美”，这位戏剧家也深谙虚景之妙。姜夔言诗词：“语贵含蓄。”东坡言“句中有余味，篇中有余意，善之善者也。” 彭轲论诗道：“盖诗之所以为诗者，其神在象外，其象在言外，其言在意外。”中国古代文论家虽然具体说法各有差异，但却毫无例外地都看到了中国古代诗歌中虚实相生这一重要特征，对之赋予了极大注意，留下了一系列十分深刻的见解。中国古代诗词惯以虚实结合，经唐代诗歌高度发达的创作实践，读者日益进入作者的创作视野，因而在艺术形式的发展中，空白才越来越多地作为艺术的重要性质、重要手段和技巧而进入审美活动。司空图、严羽作为文学理论家、批评家，概括了那个时代的文学现象，才有了“不着一字，尽得风流”、“言有尽而意无穷”的综合和概括。实有所绘，而虚则有意。如柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。” 该诗是柳宗元被贬永州之后，借隐居在山水之间的渔翁，寄托自己孤傲不羁的情感，抒发了自己在政治上失意的苦闷和愤恨。以渔翁这一实景写出诗人内心世界这一虚景。
虚实结合、虚实相生:前者指现实的景、事与想象的景、事互相映衬,交织一起表达同一样的情感；后者指虚与实二者之间互相联系,互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中有虚的境界。好处是,①大大丰富诗中的意象,开拓诗中的意境,为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味。如“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝咽。”上片除“念、阔”外,写的都是眼前的实景实事,写词人和心爱的人不忍分离又不得不分离的心情,是实写；下片写对别后生活的设想,是虚写,着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合,淋漓尽致写出了离别的依依不舍。②相辅相成形成渲染烘托,从而突出的中心。如欧阳修的《踏莎行》“候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山,行人更在春山外。”上阙写实,通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望,思念“行人”的愁苦之象,来写愁思。妻思夫,夫想妻。虚实相生,从而 7
将离愁别绪抒发得淋漓尽致。③有时是相反相成形成强烈的对比,从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”,写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”,写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景,寄寓着词人昔盛今衰的感慨。④可以使作品的结构更加紧凑,形象更加鲜明,并使作品增加容量。如唐朝诗人陈陶的《陇西行》“誓扫匈奴不顾身,五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人。”三四句“无定河边骨”和“春闺梦里人”,一边是现实,一边是梦境；一边是悲哀凄凉的枯骨,一边是年轻英俊的战士,虚实相对,荣枯迥异,造成强烈的艺术效果。一个“可怜”,一个“犹是”,包含着多么深沉的感慨,凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。化虚为实化抽象为具体
剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。（李煜）试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。（贺铸）
请君试问东流水,别意与之谁短长?（李白）
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
第四篇：诗词鉴赏中的虚实相生教案
诗歌鉴赏中的虚和实
导学案
学习目标：掌握诗歌鉴赏中“虚实结合”的表现手法。学习重点：结合作品分析实写和虚写的内容及其作用。学习难点：掌握分析方法和答题思路，形成完整答案。
一、有备而来。
诗歌鉴赏表现手法类题型答题步骤：
二、步步深入。
1、形象认知。（图片）
2、初步认识。
实： 虚：
3、寻寻觅觅。
找出下列诗词中的虚和实：
①《念奴娇•赤壁怀古》（苏轼）
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
②《夜雨寄北》（李商隐）
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
③《梦入关 》（韦庄）
梦中乘传过关亭，南望莲峰簇簇青。
马上正吟归去好，觉来江月满前庭。
传：驿站的马车
莲峰：指华山，即渭南，是韦庄童年生活的地方
④《九月九日忆山东兄弟》 王维（唐）
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
4、归纳总结。
诗中的实：客观世界中存在的实象、实事、实境。可以通过各种感官捕捉到的部分
诗中的虚：看不见摸不着，虚象。是诗人主观意识中存在的，是通过诗人主观想象得到的部分。
5、课堂聚焦。（1）虚实关系
虚与实二者之间相交织、相映衬,以求突出中心或相联系,相转化以求生动形象
虚实结合（虚实相生）产生三种关系：
（2）相关术语：
6、牛刀小试。
（1）回顾表现手法类题型答题格式
（2）阅读下面这首诗，然后回答问题。
《邯郸冬至夜思家》 白居易（唐）邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。
问题：作者是怎样写“思家”的？
答案：本诗运用了虚实相生的表现手法。诗中的“实”是诗人客居驿站思念家人，“虚”是诗人想象家人夜深不眠，想念“我”这个远行之人。诗人借助想象运用以虚写实的手法来表达深切的思家情怀。
7、点击高考。
（2010广东卷）阅读下面的宋词，然后回答问题。（7分）
《望江东》 黄庭坚
江水西头隔烟树，望不见、江东路。思量只有梦来去。更不怕、江阑①住。灯前写了书无数，算没个、人传与。直饶寻得雁分付②，又还是、秋将暮。【注】①阑：阻隔；阻拦。②直饶：纵使。分付：交付。（1）简析“隔”字的双重意蕴。（3分）
（2）请从虚实关系的角度分析这首词的上片或下片。（4分）
上片：词人触景生情，实写江边目光阻隔感受，虚写梦中回到江东。抒发不忍离去之愁。下片：词人实写灯下写书信，虚写希望大雁捎带思念，却是节令已过。流露浓重的牵挂不舍愁绪及深深的无奈之情。
三、补充延伸：诗中虚写和诗外虚写
四、课堂回顾： 学习目标是否达成
五、作业：分析下面这首词虚实结合的表现手法
《江城子》 苏轼（宋）
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
化实为虚（以虚写实）《月夜》
今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，末解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。
化虚为实（以实写虚）化抽象为具体 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。（李煜）
试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。（贺铸）
（2）作用：①丰富诗中的意象,开拓诗中的意境,提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味。
②相辅相成形成渲染烘托,从而突出中心。（正反）③相反相成形成强烈对比,从而突出中心。
导入
请大家看一幅画，齐白石老先生的《蛙声十里出山泉》。这幅画中只有蝌蚪，你们说说它符合画题的要求吗？（符合，因为随着泉水的流淌，时间的流逝，小蝌蚪会变成青蛙，到时候就可以听到十里外泉水里的蛙声了）同学们说的很好，我们看到的蝌蚪是实景，而蛙声确是我们想像出来的，是虚的。在鉴赏这幅画的过程中我们用到了虚实相生的手法。的确，在音乐和美术作品中，我们往往会使用虚实相生的技法。同样，我们中国古典的诗词也经常用到这种手法，今天我们就来学习一下诗词鉴赏中的虚实相生。
一、讲解概念
（一）诗歌中的“虚”与“实”
诗歌中的“虚”是指直觉中 诗歌中的“实”是指
请大家想一想我们有没有学过使用了虚实相生手法的诗词。举例：（先集体背诵，再讨论分析，最后总结）
1、分析：这首诗的前两句是实写，写了诗人独自一人在巴山的孤寂；后两句是虚写，写的是诗人想像有一天与妻子相聚，一定会共剪烛花，谈论今日自己独在巴山的感受。诗人用虚实相生的手法表现了自己对妻子深深的思念之情。
2、九月九日忆山东兄弟 王维（唐）
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
分析：这首诗前两句是实写，写了自己在过节之时一个人远在异乡犹为思念家乡的亲人；后两句是虚写，写了诗人想像自己的兄弟们现在也一定在想念并谈论着远在异乡的自己。诗人用虚实相生的手法表现了自己对家乡亲人的思念之情。
3、梦游天姥吟留别 李白（唐）
“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云 3
之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。” 分析：《梦游天姥吟留别》整个第二部分都是虚写，写了诗人想像中的仙境的情景，表现了诗人对现实的愤懑和不满，并借以表达自己不畏权贵的高尚品质。
4、念奴娇 ·赤壁怀古 苏轼（宋）
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
分析：这首词里“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”是虚写，词人拿周瑜年轻时就已建功立业对比衬托自己的老大无为，表达了词人被贬的感慨。
（二）总结：
按照我们的分析，诗词里的虚可以分以下四类：
1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。
2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中所云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”
3、设想的未来之境。这类虚境表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如李商隐《夜雨寄北》中所云“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。4、从对方的角度写为虚。这种写法与前一种似同实异。相同之处在于都是对对方进行设想，不同之处在于后一种设想是从对方的角度出发的，所以有人称之为对写法。例如王维《九月九日忆山东兄弟》中“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人 ”。
诗歌中的“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势。
虚实相生是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
二、点拨答题方法——点击高考
考查点:手法鉴赏 出题模式:分析技巧型
请对诗歌虚实相生的艺术手法及其作用做简要分析 解题思路: 阐述哪是实写→写的是什么→哪是虚写→写的是什么→分析虚实相生的艺术效果（主要是：使„„形象更丰满；使„„感情表达得更充沛，更淋漓尽致；丰富了诗歌内容，扩大了诗歌意境，营构了一种朦胧迷离、亦真亦幻的境界。当然这几点不一定面面俱到，涉及到哪点说哪点就行）。
三、相关练习
1、雨霖铃 柳永（宋）
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风 4
情，更与何人说？
问题：分析词中虚实结合的表现手法。
答案：上阙除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写此词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下阙“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设”写对别后生活的设想，是虚写；着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致地写出了离别的依依不舍。2、2005年高考题 邯郸冬至夜思家 白居易（唐）
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。问题：作者是怎样写“思家”的，表现手法上有什么特点？
答案：本诗运用了虚实相生的表现手法。诗中的“实”是诗人客居驿站思念家人，“虚”是诗人想象家人夜深不眠，想念“我”这个远行之人。诗人借助想象运用以虚写实的手法来表达深切的思家情怀。3、2006年天津高考题 凉州词（其一）张籍（唐）
边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。
注：碛（qì）沙漠。练，白绢，丝织品的一种。
唐德宗贞元六年（790）以后至九世纪中叶，安西和凉州边地尽入吐蕃手中，“丝绸之路”向西一段也为吐蕃所占。
问题：本诗运用了虚实相生的艺术手法，请简要分析。
答案：前两句实写目见的近景，后两句虚写耳闻的远景，从铃声的“遥过”写到应驮安西的“遥思”，由实而虚，虚中有实。表达了诗人因安西都护府辖境为吐蕃控制，“丝绸之路”早已闭塞阻隔，骆驼商队再不能到达安西的辛酸沉痛的感情！
四、课后作业
江城子 苏轼（宋）
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
问题：分析词中虚实结合的表现手法。
五、板书设计
诗词鉴赏中的虚实相生
诗词里的虚：
1、神仙鬼怪世界和梦境。诗词里的实：
2、已逝之景之境。客观世界中存在的实象、实事、实境。
3、设想的未来之境。
4、从对方的角度写为虚。
虚实结合是中国古典诗歌中重要的艺术表现手法之一。所谓“实”是指客观世界中存在的实景、实事、实境，是可以通过视觉、听觉等感觉捕捉到的部分。所谓“虚”是指主观意识中存在的，是通过诗人主观想象得到的部分。虚实结合是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织融合。
典诗歌历来追求“虚”与“实”的完美结合。清代唐彪在《读书作文谱》中说得很精辟：“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。”可见虚实结合得好 5
可以使诗意蕴藉含蓄，有“飞动之趣”。又可以大大丰富诗的意象，开拓诗的意境，为欣赏者提供广阔的审美空间，使其获得充盈的审美趣味。
虚实结合的形式多种多样，就方法而言，具体为实，抽象为虚；写景为实，抒情为虚；当前为实，追忆为虚；当前为实，未来为虚；己方为实，对方为虚；客观为实，想象为虚等等。本文拟就常见的几种表现形式作初步的探讨。
1.详写为实，简略为虚
详写可以细致入微，如在目前，略写则给人留下无尽的想象空间。比如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”此诗中，实写作者与童子的对话，而诗人“问”的内容却省略掉了，采用虚写。隐者是什么样子，采药去了哪里，多久回来都没有介绍。但山峰高峻，云海茫茫，童子天真纯朴，隐者仙风道骨，诗人寻访隐者时平和的心情与闲雅的态度，则是我们可以通过想象来补充的。诗歌通过虚写给我们留下了充分的想象空间。读诗时我们通过补充(即想象)能得到美妙的审美愉悦和享受。
2、具体为实，抽象为虚
抽象的情况大致可分为哲理和志向二端。①、哲理为虚
在诗歌中，抽象的哲理往往通过具体的事物形象表现出来。比如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”此诗中，作者登楼所见的具体形象为实，抽象的说理为虚。前二句写登楼所见万里之广阔景象，使人视界为之一开，精神为之一振，是实写。后二句突出变化，表现了积极向上、奋发进取的精神和想看得更远就必须站得更高的生活哲理，是虚写。实中存虚，虚实结合，读来意趣盎然。
又如朱熹的《水口行舟》：“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何?今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多。”写舟行江上的见闻，是实景；诗人在绘景叙事中又蕴含了人生的哲理：风雨总是暂时的，风浪总归会平息的，青山绿树总是永恒的，一切美好的事物的生命力终究不可遏抑。这哲理便是虚。把抽象的人生哲理寓于具体的写景、叙事之中，虚实巧妙地结合起来，可谓天衣无缝。
②、言志为虚
“诗言志”被认为是我古代诗歌理论的总纲领。但是志向是抽象的，也需通过具体物象来表现。比如王安石的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”此诗中，诗人实写梅花凌寒独自开放，暗香悠远的景象，间接地表达了对梅花高洁精神的赞美，寄托了自己的人生理想。
再如李忱的《瀑布》：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”诗中描写了雄伟壮观而最终历尽坎坷奔向大海的瀑布形象，这是客观的景物，是实。而诗人在这首诗中寄托了自己决不满足于现状，不惧艰难，不达目的誓不罢休的思想，这是言志，是虚。用虚写言志，达到实中存虚，虚实结合的效果。
3、写景为实，抒情为虚。我国古典诗歌讲求“含蓄蕴藉”，情感通常不直接表达，诗人们往往用“化景物为情思”(语出宋代范文《对床夜语》)的写法，间接地表现出来。比如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”后二句字面上看字字写景，实际上饱含着对朋友的依依惜别之情。通过实有的景物来表现虚化的情感，是虚实结合的常见形式之一。
又如李煜的《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”词中用具体的事物--绵绵不绝的江水，来比喻亡国之恨的深长。贺铸在《青玉案》中借用“一川烟草”、“满城风絮”、“梅子黄时雨”三个具体可感的形象，极言愁苦的多、长、大，写出了心中的无限伤感和难以排遣的苦闷。景物是实，抒情是虚，化虚为实，变无形为有形，读来极具感染力。
4、正面为实侧面为虚
诗人在描写景物时，正面描绘景物的特征即可，但有时景物的特征难以正面表达，或诗人着意追求一种委婉含蓄的美时，他们会采取侧面描写的方法，进行烘托或暗示。这种正面、侧面描写相结合的写法，其实也是虚实结合。
汉乐府诗《陌上桑》云：“行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”诗人通过行者、少年、耕者、锄者的失常反应来烘托罗敷的美貌。在这里，诸人的反映为实写，罗敷的美貌为虚写。
《琵琶行》中诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托诗人的感情。“别时茫茫江浸月”烘托了诗人分别之时凄凉的心境。“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”烘托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。“绕船月明江水寒”烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。
5、当前为实，追忆为虚 虚景和实景的关系，有时是相反相成的，二者形成强烈的对比来突出中心。例如姜夔《扬州慢》中的“春风十里”是虚景，写昔日扬州城的繁荣景象；而“尽荠麦青青”是实景，写词人今日所见的凄凉情形。这一虚一实、对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。苏轼在《念奴娇·赤壁怀古》中，所写的赤壁之景与自身状况为实写，追忆周瑜当年赤壁之战的英姿是虚写，虚实对比中表达了年华已逝，壮志未酬的感慨。怀古伤今诗多是通过追忆与当前的实景构成对比来表达诗人内心的情怀。如今昔生活的对比、古人与今人的处境对比、曾经的繁华与今景的萧条的对比，以虚衬实，虚实结合，突显出今时今世的浓重悲哀，表达对历史和人生的思考。
6、当前为实，未来为虚 比如李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗人实写“巴山夜雨涨秋池” 的眼前之景，虚写将来与妻子西窗剪烛的恩爱场景。虚与实结合，以虚写实，表达了对远方爱人的深挚思念。再比如柳永《雨霖铃》一词，上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，着意描绘词人孤独寂寞的心情，是虚写。虚实结合，淋漓尽致地写出了离别的依依不舍。
7、己方为实，对方为虚 这种写法，古代诗词中经常运用，收到很好的艺术效果。至今读来，犹为其艺术魅力所陶醉。比如王维的《九月九日忆山东兄弟》:“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”作者本是自己思念家乡，思念亲人。偏说对方如何思念自己。这种写法比单写自己如何思念对方来得委婉，但却达到情感双面交代的效果。因而感情更加深沉，更加真挚动人，更加富有艺术感染力。再比如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，末解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”诗人自己望月思念亲人，却说妻子望月独自思念自己，小儿女不懂得思念自己。“香雾”一联，刻画妻子望月时间之长，愈见盼夫早归情深。结尾想象会面团聚情景，相对无语，月照两人直到泪痕干。全诗都从对方写来，皆为设想之词，全用虚笔，构思巧妙，如有神助，令人叹为观止。己方为实，对方为虚，虚实结合，情感真挚细腻，手法高妙自然。思乡怀人诗中多有此种写法，比如李白《春思》、高适《除夜》、白居易《邯郸冬至夜思家》、欧阳修《踏莎行》、李商隐《无题》（晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒）、周邦彦《苏幕遮》（五月渔郎相忆否，小楫轻舟，梦入芙蓉浦）等等。
8、客观为实，想象为虚 虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托来突出中心的。实写显得具体、明朗、真切，虚写显得空灵、飘逸、含蓄。二者结合运用，虚实相生，作品就结实而空灵，具体而含蓄，富有艺术魅力。
其中虚写方面大致又可分为以下三种情况。
①、梦境为虚 如苏轼的《江城子》（乙卯正月二十日夜记梦）：“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”这首词的主要表现手法是虚实结合。上下片各分为两层。上片先写入梦前的思念，属于实写。接着写设想相逢的情景，是虚写。下片先写梦中相见的悲喜，是虚写。后写梦醒后的感慨，是实写。这样由实而虚，由虚而实，虚实结合，把对亡妻的思念写得凄切动人，感人至深。再如辛弃疾《破阵子》中，梦中胜利的虚幻之景与醒来时的白发现实形成鲜明的对比，让读者体味出诗人空有大志，报国无门的悲哀。
②、仙境为虚 比如李白的《梦游天姥吟留别》，作者用瑰丽的诗句详细描写了天界的神秘与美丽，衬托出现实世界的凶险和丑恶，表达了诗人“安能摧眉折腰事权贵”的不屈志节，是虚实结合手法的典型表现。李清照《渔家傲》（天接云涛连晓雾）也是这样。③、愿望为虚 比如汉乐府诗《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”诗人设想了五种现实中不可能出现的景象，是虚写。女主人公把这些作为“与君绝”的条件，突出表现了誓死不与君绝的坚定信念。用虚写的手法有力的表现了女主人公对爱情的忠贞不渝。民歌体的爱情诗多是如此。比如敦煌曲子词《菩萨蛮》：“枕上发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现，北斗回南面，休即未能休，且待三更见日头。” 上述可见，诗词的虚实结合，写法变化多端，但无论怎样变化，都要遵循人们认识事物的必然规律：即从感性认识到理性认识，从具体描写到抽象描写，从实景到虚景，从浅而入深。诗词中所构创的意象既可以化虚为实，以虚显实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，也可以化实为虚，由实入虚，化景物为情思，从而达到或虚中见实，或实在虚中的妙境。虚与实二者之间还可以互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界。诚如金圣叹在《水浒》批语中所说：“文到入妙处，纯是虚中有实，实中有虚。”
在中国画的传统技法中，“实”是指图画中笔画细致丰富的地方，“虚”是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分，可以给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境；“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。在中国古代诗歌欣赏中，虚与实是相对的。具体而言，诗歌中“虚”包括以下三类：
汤显祖这位戏剧家也深谙虚景之妙，称诗“以若有若无为美”，这位戏剧家也深谙虚景之妙。姜夔言诗词：“语贵含蓄。”东坡言“句中有余味，篇中有余意，善之善者也。” 彭轲论诗道：“盖诗之所以为诗者，其神在象外，其象在言外，其言在意外。”中国古代文论家虽然具体说法各有差异，但却毫无例外地都看到了中国古代诗歌中虚实相生这一重要特征，对之赋予了极大注意，留下了一系列十分深刻的见解。中国古代诗词惯以虚实结合，经唐代诗歌高度发达的创作实践，读者日益进入作者的创作视野，因而在艺术形式的发展中，空白才越来越多地作为艺术的重要性质、重要手段和技巧而进入审美活动。司空图、严羽作为文学理论家、批评家，概括了那个时代的文学现象，才有了“不着一字，尽得风流”、“言有尽而意无穷”的综合和概括。实有所绘，而虚则有意。如柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。” 该诗是柳宗元被贬永州之后，借隐居在山水之间的渔翁，寄托自 8
己孤傲不羁的情感，抒发了自己在政治上失意的苦闷和愤恨。以渔翁这一实景写出诗人内心世界这一虚景。
虚实结合、虚实相生:前者指现实的景、事与想象的景、事互相映衬,交织一起表达同一样的情感；后者指虚与实二者之间互相联系,互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中有虚的境界。好处是,①大大丰富诗中的意象,开拓诗中的意境,为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味。如“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝咽。”上片除“念、阔”外,写的都是眼前的实景实事,写词人和心爱的人不忍分离又不得不分离的心情,是实写；下片写对别后生活的设想,是虚写,着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合,淋漓尽致写出了离别的依依不舍。②相辅相成形成渲染烘托,从而突出的中心。如欧阳修的《踏莎行》“候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山,行人更在春山外。”上阙写实,通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望,思念“行人”的愁苦之象,来写愁思。妻思夫,夫想妻。虚实相生,从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。③有时是相反相成形成强烈的对比,从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”,写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”,写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景,寄寓着词人昔盛今衰的感慨。④可以使作品的结构更加紧凑,形象更加鲜明,并使作品增加容量。如唐朝诗人陈陶的《陇西行》“誓扫匈奴不顾身,五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人。”三四句“无定河边骨”和“春闺梦里人”,一边是现实,一边是梦境；一边是悲哀凄凉的枯骨,一边是年轻英俊的战士,虚实相对,荣枯迥异,造成强烈的艺术效果。一个“可怜”,一个“犹是”,包含着多么深沉的感慨,凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。
化虚为实化抽象为具体
剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。（李煜）试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。（贺铸）
请君试问东流水,别意与之谁短长?（李白）
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
第五篇：中国古典诗词中的爱情诗词
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中国古典诗词中的爱情诗词
中国是一个浪漫的国度。在中国诗词发展的过程中，爱情无疑是一个永恒的主题。无数的文学家都留下了名篇。
先唐
《诗经•关雎》中“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧”用朴素的语言表现了男子对所思女子的无限倾慕。男子在床上翻来覆去，心绪澎湃，而随着想象，心中的感情愈发浓郁，更难入睡，最后梦见自己能够用琴瑟来取悦她甚至成家。短短几句，将痴情男子的形象刻画的入木三分，展现了古代社会男性对爱情所怀有的真挚而纯朴的感情和人们对美好爱情的向往。
而汉乐府诗《孔雀东南飞》则是对焦仲卿和刘兰芝悲剧的描写，而结尾处的鸳鸯又增添了了浪漫主义的气息，减轻了悲剧色彩。这个爱情悲剧的原因有社会因素（封建礼教）也有主人公自身原因（两人未能给予对方充分的理解）。但不可否认的是，他们之间坚贞不渝的爱情感动了无数的后人。“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇纫如丝，磐石无转移”的誓言将二人之间生死相依的深厚感情展现的淋漓尽致。诗中焦仲卿摆脱了男尊女卑的观点，对刘兰芝的感情发自肺腑，感人至深。
先唐时期的爱情诗歌语言一般较为朴素平实，较少使用华丽的表现手法和修辞手法。内容上虽有相思，抛弃（《氓》），殉情等题材，但和后世诗歌比较，仍略显单薄。不过，这些诗歌给后世开创了爱情诗的先河，反映了先古时期人们的爱情生活，为爱情诗的发展起了重要的推动作用。
唐
“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”张九龄这首脍炙人口的《望月怀远》激起了人们心中共同的情感。一轮明月，两人共赏，可惜不在一地。此句和“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水”有异曲同工之妙。而第二句则是移情于景，将相思的怨念发泄到漫漫长夜。出门望月，不觉身上早已被露水沾湿，好一个痴情人。尾联中，思念者寄希望于希望梦境，将月亮赠送远人。聊聊几句，勾勒出痴情人心中的思念和一往情深，语言含蓄隽永，令人回味。“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”出自于李商隐的名篇《无题》。难于相见，而相见时却又被离别蒙上了一层淡淡的忧伤，而破败的春景又为离别渲染了悲伤的气氛，情景交融。颔联中“丝”与“思”谐音，作者用“蚕”和“蜡”代表自己，终其一身都只能苦苦追求，深深思念，却无法实现。两个意象都代表了作者愿意为爱情倾尽一生心血，用丝和光来诠释自己的关怀。颈联中作者想象对方的相思之苦，女子由于夜间思念而面容憔悴，鬓发脱落，夜晚却又止不住的思念。女子低吟时，凄切孤独，应该会觉察月光寒意。相见无望，作者寄希望于“青鸟”这个使者来传情达意。全诗富有意境，极具文学气息。作者将自己对佳人的强烈的感情融于诗中，在诗中的字里行间都流露出作者的希望和对难以相见现实的无奈，表现了致死不渝的爱情。
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University of Science and Technology of China 这个时期诗歌得到了极大的发展，因此爱情诗歌的语言，表现手法，修辞，内容变得十分丰富，风格也多样化。语言上有平实朴素，含蓄隽永，沉郁顿挫等风格。情景交融，寄情于景，烘托，对比象征等为诗歌增色，而修辞也不局限于赋比兴，比喻，拟人，对偶等都自如运用于诗歌中。许多诗歌中，对于现实的无奈和未来的希冀，都寄托于梦等虚幻的事物上。内容有作者的所见，有作者的亲身感受，也有对典故的重新诠释，是爱情诗歌的高峰。
南北朝
南朝乐府民歌《西洲曲》用精致清新的语言描写了少女对郎君的深深思念。全诗用所思男子的角度来抒写少女的动作和情感。“树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲” 表现了少女的娇羞和她对郎君的期盼。“海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲”，少女寄希望于南风和幽梦，盼望与郎君相遇。无法相见，只能登高临远，望穿天际的少女形象在读者脑海中挥之不去。李煜的《菩萨蛮》则是洋溢着喜悦之情。“花明月暗笼轻雾”营造了幽静，美丽，朦胧却又略显热烈的气氛（花朵怒放），少女怀着激动热烈的心情去幽会。“见”，“颤”，两个动词生动地描绘了少女见到其他人的紧张和害怕。末尾“教君恣意怜”使少女和意中人相见时心中的激动欣喜之情跃然纸上，十分富有生活气息，是一种青稚的感情。
南北朝承接唐朝，继承了诗歌的衣钵，没有较大创新，也是词的萌芽，整体艺术风格以婉约为主。
宋
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。柳永这首《蝶恋花》最后一句广受赞誉，被王国维视为人生的第二重境界。开篇便刻画了在蒙蒙细雨中远望的登楼望远者的形象。后两句乐景写哀，在一望无垠的绿草和薄雾笼罩下的夕阳下，本应是欢声和笑语，但事实却是“无人会，登临意”。在他眼中，这一切都是“黯黯”的，无法缓解心中的苦闷。借酒浇愁愁更愁，却发现强颜欢笑只能加深自己心中的悲伤。最后一语点破那无尽的春愁原来是苦苦的相思，全词戛然而止，回味无穷。日渐消瘦，只为日思夜想的家人，“衣带渐宽”形象地描绘了痴情者的形象，对爱情一往情深。《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”苏轼开篇便给全词定下了凄清悲伤的基调。这一句既写了作者无尽的相思，也写了九泉之下的妻子的感受。悲痛并没有被时间冲淡，却日益加深。妻子的坟墓千里之外，作者在她坟前和她交谈也是奢望，孤身一人，无人相伴（苏轼和妻子都如此）。即使能够相见，作者已经两鬓衰白，满面风尘，妻子可能已经不认识了。上阕用哀写哀，极力突出作者对妻子的念念不忘和现实中悲哀至极的感情。下阕虚写梦中之境，妻子正在镜子前面梳妆，和昨日一样。“此时无声胜有声”，无尽的语言积郁在胸口，化为滚滚的泪水，“一切尽在不言中”。而年年的祭日，又是断肠时。苏子将自己的一往情深倾注于这首词中，这份深情令人动容。夫妻之间的相濡以沫令苏子难以自拔，面对梦醒时刻，也这能无尽的哀叹。
另一位伟大词人李清照的《声声慢》结合自己的不幸经历，抒发了自己对赵明辰的无尽追忆和对亡国的无尽悲哀。“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，七个叠声字仿佛那绵延不绝的思念忧
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University of Science and Technology of China 郁之情，怎一个愁字了得啊！
这是中国古典艺术的又一个鼎盛时期。采用更易抒情的长短句，词从艺术上更好的展现了作者想要传达给读者的感情（富有音韵）。相比与诗歌，词的格式富于变化，所包含的情感更为隐晦，读者更容易感受到作者情感的流动，爱情词达到了艺术的巅峰。
宋后
清代纳兰性德的词《木兰辞•拟古决绝词》中“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，既包含了对过去岁月的留恋，更是对现实的无奈和幽怨。后两联化用白居易和杨贵妃爱情悲剧的典故来抒发自己被丈夫抛弃的的苦楚。
宋朝之后，爱情诗词的艺术成就不及唐宋，元曲较为通俗，而明清时期主要是小说。总体来说，中国古代的爱情诗歌大多反映了人们对美好真挚感情的向往，但封建社会礼教以及重男轻女思想还是造成了无数的爱情悲剧。在现在这个开明自由的社会，每个人都有追求自己幸福的自由和权力。这些爱情诗具有很高的艺术价值，给我们提供了一个角度来赏析中国的古典诗词，传统的文化艺术。中国的文化艺术博大精深，我们需要了解的还有很多，从中汲取更多营养。
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