画家任国锋作品欣赏（共5篇）

第一篇：画家任国锋作品欣赏

画家任国锋中国画欣赏 任国锋先生，1968年生于河南杞县，1989年毕业于河南师范大学美术系，现就职于新乡书画院，任专职画家、院长、新乡美术馆馆长、国家二级美术师，河南省美术家协会山水画艺术委员会委员，河南省花鸟画研究会会员。早年习中国人物画、花鸟画，近年主攻中国山水画。作品师法宋、元，穷造化，夺天工，语言纯正质朴，形式优美脱俗，意境深邃绵长，格调雅致高古。

作品获河南省文化厅、省文联举办的“河南省第十、第十一届美

术作品展”铜奖；河南省文联、省美协举办的“中原书画大奖赛”二等奖；文化厅举办的河南省 “群星奖”绘画作品银奖；河南省文化厅、人事厅举办的“公务员及专业技术人员书画展”二等奖；河南省美协、省国画家协会举办的“第二届、第四届、第七届中国画作品展”佳作奖（评选的唯一奖项）。作品参加中国美协举办的“亚亨杯全国书画精品展”；河南省美协、省花鸟画研究会举办的第八、第九、第十、第十一、第十二届、第十三届花鸟画作品展；河南省美协、省国画家协会举办的“第三届、第五届、第六届中国画作品展”；河南省美协、河南省书画院举办的“第三届山水画展览”；河南省委宣传部、省文联举办的“庆祝建党85周年名家书画作品展”；河南省委宣传部、省文联举办的“纪

念改革开放30周年名家书画作品展”；河南省文化厅、省政府参事室举办的“纪念香港回归祖国十周年海内外书画大展”。作品发表于《中国书画报》、《工人日报》、《河南日报》、《新乡日报》等报刊杂志，入编《中国实力派画家作品集》等大型画册；政府机构、企事业单位和个人多有收藏；河南电视台等多家媒体曾对艺术风格和取得的艺术成就作专题报道。

仁者乐山知者乐水

山水画最初受“比德”文化的影响，子曰：“知者乐水，仁者乐山”。根据朱熹的解释：“知者达于事理而周流无滞，有似于水，故乐水；仁者安于义理而厚重不迁，有似于山，故乐山。”受这种思想的影响，山水画家们用自己的生命体验贴近自然，把徜徉林泉，坐观冬去春来山花欲燃江水碧，闲听松苍柏翠林木萧飒野韵长；攀巉岩与猿麋相呼，与白云游戏，与飞瀑唱和；居草堂，拂觞鸣琴，共瑞鹤起舞，赋风月雅韵，作为理想的人生状态，在暂时与社会的隔断中调节身心，忘却烦恼，修养性灵，并通过对自然山水的审美观照，形成人与大自然相沟通的人伦情怀。早期画家把自然万物的生长规律、外形特征等与人的性情气质、品德操守相对应，通过一定技巧把它表现出来，以此来彰显个人在纷繁现实社会中的正义、气节。文人画盛行的宋元时期，山水画家表现自己道德理想的方式更加直接，他们把笔墨的刚柔、藏露、巧拙、燥润、清浊、浓淡，景物的隐显、平奇、荣荒、塞阔、简繁等绘画的表现语言，与画家的人格气质和心胸情怀相联系，把自然物象简化为精炼的笔墨符号，把章法布局概括为程式化特征，试图实现对自然物象的超越，把绘画的信息传达方式进行了一番由大众化、开放性到圈子化、私密性的改造，使他们的道德追求在绘画中的表现朦胧、含蓄，外人难窥其奥，这是特定时期、特定人群的特有表现，归根结底是衣食无忧、官运不畅的有闲失意文人找到的一种心理平衡的理论基础，和与自身才华相匹配的志趣陈述方式，通过对这种语言方式的不断锤炼，使“达则兼善天下，穷则独善其身”的哲学观念根植于自己的人生观，形成自觉的道德信念。

人品与画品

人品属于社会范畴，是理性作用于言行的政治和道德认知；画品是个体范畴，是感性作用于作品是心性流露。人品是社会对人立身的要求，以社会功利性和政治从属性的统一为目的，根据外在需要，通过作顺应社会的训练而提高，结果是愉悦他人之后愉悦自我，主要是一种群体实践。画品是心性在作品中的体现，以个性自由和心灵宁静的统一为目的，依靠内心自省，通过对天地万物的体悟而提高，结果是愉悦自我之后愉悦他人，主要是一种个体实践。人品的完善要“见贤思齐”，致力于对社会、对他人的妥协效仿。画品的提高要“涤除玄览”，致力于对自然的纯净关照。换言之，人品是入世的，画品是出世的。“人品即画品”这句话，用人品的高低评定画品的高低，其实不甚确切或许误人。

绘画的风格与品格

听到许多关于对中国画的评论，不少人往往以风格是否强烈、鲜明为标准，但对风格的理解和认识却往往流于偏颇。风格从形成到面貌成熟，需经过技巧和学养的长期积累，对自然、人文的感悟不断加深，最终在作品中流露出某种学术倾向和精神诉求，或清新隽秀、或崇高雄健、或沉郁朴拙、或生动高亢、或平易可亲、或威严庄重，不一而足，呈现一种人文自觉，无丝毫勉强，处处透出天然、纯真和高度。而为了某种目的，生造面貌，看似独特、个性，实是哗众取宠，这种面貌是假风格，生硬、粗糙、浅薄，或张牙舞爪，强充有雄霸高亢之态；或无病呻吟，假似有吟风弄月之情；或恣意妄为，夸饰有天工造化之能，同样不一而足。真假两种风格的辨别在一般人看来是不大容易的，须广识博览，彰心智、明画理，练就火眼金睛，特别是喜爱书画收藏的朋友更需谨慎，莫为画人海阔高论、道貌装扮、世俗身份所迷惑。

画家与社会 一个好的画家首先是一个君子。君子悲天悯人，天地间的事儿就是自己的事儿，故君子常戚戚，叹人心之不古；但君子心地宽博，宠辱不惊，故君子其乐也融融，感自然之不我欺。时时计较于世俗得失，心胸促狭，格调终低；终日陶醉于小我小趣而欣欣然，眼界不开，难成正果。忘小我之乐，思大众之乐，忘小我之失，思大众之失，真君子也。

第二篇：20名美女画家作品欣赏

20名美女画家作品欣赏

1美女画家作品欣赏

樊萍，笔名宣廷，山东淄博人。先后就读于中央工艺美术学院，中国艺术研究院研究生部，师从陈绶祥先生。曾任山东理工大学美术学院副院长、教授。现为中国美术家协会会员，中国陶瓷艺术设计大师，中国传媒大学特聘教授，中央民盟画院副院长，中国文艺家画院副院长，山东省当代工笔画院院长。

2美女画家作品欣赏

郭艺涵，山东青州人

2016至2010年，本科就读于中央美术学院；

2011至2014年，硕士研究生就读于中央美术学院，导师于光华教授；

2015至今，中国艺术研究院博士研究生在读，导师张立辰教授。

郭艺涵 京华紫气 45x180cm 郭艺涵 狂花野蔓满疏篱 45x180cm3美女画家作品欣赏

黄晓芬，女，中国美术家协会会员,中国美术家协会广东省分会会员、中关村画院副秘书长、中关村画院艺委会机构委员、中国重彩画研究会会员、中国工笔协会会员、深圳市美术家协会会员、深圳市女画家协会会员、北京工笔重彩画协会会员。中国热带雨林艺术研究院画家。京华女子十二画坊成员之一。4美女画家作品欣赏

贺韵旨 1987年生于湖南常德。2011年本科毕业于中央美术学院中国画学院工笔人物画室，同年考取中央美术学院中国画学院公费研究生，师从唐勇力教授。2015年6月考取中国艺术研究院博士研究生，导师唐勇力教授。现为中国工笔画学会会员。

贺韵旨 境 128x198cm 贺韵旨 上善若水 128x198cm5美女画家作品欣赏

黄文丽

黄文丽，女，1957年生。辽宁国画花鸟画家。现为辽宁省美术家协会会员，沈阳盛京画院副院长，辽宁省政协委员，中国同泽书画研究院书画家。6美女画家作品欣赏

计王菁，女，生于1975年3月。1998年毕业于中国美术学院中国画系山水画专业，并获学士学位；2008年毕业于中国美术学院中国画系山水画专业，并获艺术硕士学位；2015年考入中国艺术研究院研究生院攻读博士学位，导师林若熹先生。1998年至今，执教于温州大学美术与艺术设计学院，现为副教授职称。

计王菁 心安即是归处之二 直径33x33cm 计王菁 心安即是归处之六 直径33x33cm7美女画家作品欣赏

孔紫简介

孔紫，1952年生于河北省唐山市，毕业于解放军艺术学院美术系。现为中国国家画院专业画家，国家一级美术师，文化部高级职称评审委员会委员。中国艺术研究院国画院研究员。中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺术委员会委员。中国女画家协会主席、中国画学会理事。

孔紫 《春雪》 200x240cm 2014年

孔紫 《草原》一 136x68cm 2012年8美女画家作品欣赏

李良良，1986年生于山东省，2004年本科考入中国美术学院国画系，学习山水画专业，师从张捷教授，2011年研究生考入中国美术学院国画系，学习山水画专业，师从刘文洁教授。2015年考入中国艺术研究院攻读博士学位，导师为陈平教授。

李良良 太行深处 180x180cm 李良良《塬上清秋》180 x 97cm 20149美女画家作品欣赏

梁潔雯，别名阿牛，澳门人，现为中国艺术研究院博士研究生，导师林若熹教授。2009年华东师范大学美术学本科毕业；2014年广州美术学院美术学硕士研究生毕业。2013年作品《仲夏˙夜》获“第二十九届全澳书画联展”国画组最佳创作奬。作品曾入选全国美展?广东省美术作品展?澳门视觉艺术年展?澳门美术协会会员作品展等等。

梁潔雯 夜 30X30cm 2013 梁潔雯 奇妙旅程30X30cm 201210美女画家作品欣赏

潘一见，女，出生于浙江瑞安。1996年毕业于中国美院书法专业

2007年 毕业于中央美术学院中国画学院山水画专业，获硕士学位

2012年毕业于中央美术学院造型艺术研究所，获博士学位 现为：中央民族大学美术学院副教授 11美女画家作品欣赏

艺术家 祁璐

祁璐，字至繁。大学毕业。2008年毕业于中国艺术研究院研究生院郭怡孮花鸟画创作高研班。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，北京工笔重彩画会会员，北京女美术家联谊会会员。世界收藏联合会书画委员会秘书长。中关村学院客座教授，中关村画院副院长。

《生如夏花》

《晴晚风轻》12美女画家作品欣赏

齐红霞

中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员、辽宁省工笔画协会副秘书长、文化部现代工笔画院画家、大北方中国书画艺术研究院副院长，中国石油美术家协会理事。现居北京。

齐红霞《假期》

局部图欣赏13美女画家作品欣赏

齐然，1984年生。2007年毕业于天津美术学院人物一工作室，并获学士学位；2010年毕业于天津美术学院，并获硕士学位。2010年始任教于三峡大学艺术学院。现为中国艺术研究院研究生院博士研究生，导师何家英教授。天津画院签约画家。

齐然 乍暖还寒 60x140cm 齐然 水墨人物之一 50x60cm14美女画家作品欣赏

孙恺，1962年生，山东省临沂市人。毕业于中央工艺美术学院、中央美术学院，获硕士学位，1998年入中国文化部首届重彩画高研班深造。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会常务理事、副秘书长、专家委员会委员，中国工艺美术家协会理事,中国军事文化研究会美术书法艺委会理事。

净之境15美女画家作品欣赏

孙瑾，1989年毕业于曲阜师范大学美术系，1997年毕业于山东师范大学艺术系，2006年结业于中国美术家协会首届创作高研班。主攻工笔人物、花鸟，写意人物、花鸟、山水、油画等。现为中国美协会员，山东美协会员，潍坊美协理事，青州美协副主席。

16美女画家作品欣赏

谭斐，1985年生于山东，中国美术家协会会员。2013年毕业于中央美术学院，获硕士学位。

2015年考入中国艺术研究院攻读博士学位。

谭斐 泡浴圖70x100cm 2015 谭斐 深闺 50x70cm 201517美女画家作品欣赏

王秦1982年6月25日出生，湖南省作家协会会员，湖南省美术家协会会员。

曾有作品在《人民日报》、《光明日报》、《诗刊》、《诗词》、《辽宁青年》、《芙蓉》、《大众阅读报》等报刊上发表。

出版著作：《存在的孤独》、《王秦诗画精品集》、《王秦文画集》

18美女画家作品欣赏

许莹

1993年畢業於中央美院附中

1997年畢業於中央美院國畫系獲學士學位

2004年考取中央美院田黎明先生研究生

2007年獲碩士學位考取中央美院李少文先生博士研究生

2013年成爲中國少年留守兒童文化藝術基金會愛心大使

2014年榮獲2013中國畫名家人物最具實力新銳人物獎

2014年荣获中法建交50年巴黎卢浮宫“东西方美术年展”银奖

2014年跟随蒋采苹先生学习重彩画

许莹 《洛可可的诱惑》68cmX68cm 纸本设色 2014 许莹 《凡高的花园》68cmX68cm 纸本设色 201419美女画家作品欣赏

叶丽美简介

原名叶杏媛，生于广东惠州。先后师从郭怡孮、蒋采萍等先生。中国艺术研究院美术学硕士，攻读工笔画创作与研究方向。作品曾多次参加全国美展并获奖。现供职于中国艺术研究院。中国美术家协会会员、国家二级美术师、中华画院画家、文化部青年美术工作委员会委员、中国美术家协会工笔重彩研究会研究员、北京工笔画会会员。

叶丽美 《天高云淡好翱翔》 136×68cm 2014年

叶丽美 《春又来》 68×68cm 2014年20美女画家作品欣赏

张艺，女，南京邮电大学传媒与艺术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，江苏省中国画学会理事。作品2009年、2014年入选“全国第十一届、十二届美展”，作品在全国各类美展中数次获优秀奖、金奖、银奖等；近十年间，张艺佳作频出，名声鹊起，各大展事屡摘桂冠，艺术成就日益受到同行的称道和瞩目，成为业界和收藏界关注的书画奇才。

第三篇：野兽主义画家作品欣赏

野兽主义画家作品欣赏

什么是野兽主义?

20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。

“野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。

在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品，由于画风令人惊愕，以致舆论哗然。评论家路易?沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”从此，这个画家群体就被称为“野兽主义者”。

以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩，主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。表现感情是野兽主义画家的宗旨。

野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”

野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。”

野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。

野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。

主要画家: 鲁奥

(1871-1958年)

乔治?鲁奥（Georges Rouault）生卒于巴黎，祖父是位敬佩伦勃朗和库尔贝的业余画家，童年时从祖父那里获得绘画知识，14岁时在彩色玻璃设计行当学徒，同时在国立装潢学校上夜课，20岁考上美术学校，尔后入莫罗画室，成为老师得意的学生，在这里结识了马蒂斯等画家。

鲁奥在对社会与宗教的思考中逐渐形成自己的艺术个性，他的主题，以暗红色和蓝色大胆地薄涂并勾出强有力的轮廓来表现，成为相当忧郁阴沉的形象。晚年鲁奥的绘画多为厚涂，色调浓艳，形象以浓重的粗线勾出来，以此为他的特色。

鲁奥的风格，尤其是他坚持使用浓重的黑色轮廓线以及他有时画的发亮的一粒粒的蓝、红、绿和黄色，往往被认为与中世纪彩色玻璃画相近。鲁奥的轮廓线明确地采用剪影的原理把整个身体分成块面,具有庄严的感觉。

鲁奥是最杰出的现代版画家之一，他创作木刻、彩色石版画和铜版画，所以在他的油画中也有版画的影响，粗犷而有力度。他的画风有时被列入野兽派，但表现派对他来说更为适合。

鲁奥毕生忠于自己的老师莫罗，在莫罗去逝后，他担任莫罗美术馆馆长。

《镜前裸妇》

鲁奥曾受到过天主教作家、宣传家波罗伊的影响，他寻求一种适合于他自己观念的主题，对于充斥社会的资产者洋洋得意的邪恶行径表示出强烈的义愤和憎恶，他认为妓女就是这一腐朽社会的象征。

他在这幅描绘妓女生活的《镜前裸妇》中，就是抱着强烈的憎恶心情来抨击她们所代表的道德败坏的社会。画中没有同情，只有揭露。他把妓女置于很窄的空间里，以暗蓝色为主，以黄白色画肉体，用淡蓝色画阴影，勾出浓重的轮廓，呈雕塑式的造型。而面部令人憎恶，在身体上渗透着腐朽和死亡的病兆，画中的裸体毫无美感，令人厌恶。

马蒂斯是粉饰社会抚慰心灵，而鲁奥是揭露。镜前裸妇，1905 年，25.5x21cm，布混合材料，巴黎现代美术馆，Georges Rouault，乔治?鲁奥

敲鼓丑角，19031936 年，77x54cm，布 油彩，匹兹堡 卡内基美术博物馆，乔治?鲁奥

芒更

(1874-1949年)

亨利?夏尔?芒更（Henri Charles Manguin）生于巴黎，逝于圣特罗佩。

芒更曾师从于莫罗，尔后与马蒂斯、马尔凯等青年画家从事野兽派的艺术活动。他从不想超越自己能力的范围，始终保持平静的态度，作着适合自己风格的画。

芒更的画，几乎不存在有直线，一切主题都化为灵巧的曲线，一切都连贯协调；颜色在暗示着和勾画着形状，而形状的起伏又召唤着颜色的变化，绝非一团漆黑的阴影。他的艺术始终是颜色鲜艳，给人以轻松持久的美感，他的画被称之为“幸福的绘画”。

窗前裸妇，1904 年，61x50cm，布 油彩，私人藏，亨利?夏尔?芒更

7月14日的圣?特罗佩港，1905 年，61x50cm，布油彩，私人藏，亨利?夏尔?芒更

室内裸女，1919 年，73x60cm，布油彩，日内瓦小皇宫博物馆，亨利?夏尔?芒更 马尔凯

(1875-1947年)

阿尔贝?马尔凯（Albert Marquet）出生于波尔多逝于巴黎，被认为是一位最早的野兽派画家，因为他信奉柯罗和库尔贝，又受日本画影响，所以他又是位现实主义画家。马蒂斯称他是“我们的葛饰北斋”。

马尔凯22岁时和友人马蒂斯一起随莫罗学画，在以后的艺术生涯中一直与马蒂斯过从甚密，但是他始终坚持走自己的艺术道路。他早期曾以结实的笔法、强有力的笔触画肖像和人体，尔后人物从他的作品中消失了，完全投身于风景画。他从不讨好观众的趣味，拒绝一切头衔、勋章和荣誉，生活在简朴得体的清静之中，作画自娱自乐，从不理睬评论家和收藏家，不取悦任何人，他的艺术如他的人格。

马尔凯是位杰出的素描家，他使素描成为速写，把它高度集中，使其附属于颜色。他画中的色彩统一、清澈，他的画以和谐、平衡、结实、稳定取胜，然而又不给人以压迫和喧哗之感。

安德烈?鲁韦尔像，1904 年，92x61cm，布油彩，巴黎蓬皮杜艺术中心，阿尔贝?马尔凯

《鹿特丹》

在这幅由线条和色块组成的单纯的鹿特丹港口画面上，画家把港口景色简化之后移入画中，既没有大胆设想出来的换位也没有故意的变形，始终还以自然的光线，真实的色彩和寻常的透视描绘景色。有人认为由于他和马蒂斯的友谊才逗留在野兽派中，因而他就立刻回到了怀乡的、单纯的自然主义，并结合着柯罗的抒情气氛。

鹿特丹，1914 年，65x81cm，布 油彩，巴黎 蓬皮杜艺术中心，阿尔贝?马尔凯

弗拉芒克

(1876-1958年)

莫里斯?德?弗拉芒克（Maurice de Vlaminck）出生在巴黎一个佛兰德斯血统的家庭，父母是音乐家，过着豪放不羁的生活，因此青少年时代的弗拉芒克很少受到正规学校的教育。19岁时开始进修一些绘画课程。他与少年时代的朋友德朗成为终身知交。在他的心目中凡?高是他崇拜的偶像。

画家32岁时开始受到塞尚新见解的影响，但到39岁时又走向一种表现的现实主义。在他全部的艺术生涯中，他始终与北欧或德国表现主义有密切的联系。他后来独具特色的风景画，用的是质感厚重的笔触，把我们带回到17世纪荷兰风景画世界――看到雷斯达尔和霍贝玛。

《夏都的住宅》

弗拉芒克具有叛逆的气质，他曾自豪地宣称从未被局限于卢浮宫之内，而且他想以他的钴蓝、橄榄绿和朱红色把美术学院燃烧殆尽。他喜欢用锡管里直接挤出来的明亮的色彩，把鲜红色与纯橘色结合起来，并以鲜明的蓝色和绿色来使色彩更为强烈，他的画和凡?高一样在燃烧。

夏都的住宅，1905-1906 年，81。9x100。3cm，布 油彩，芝加哥艺术学院，莫里斯?德?弗拉芒克

布日瓦尔的山丘，1906 年，54.1x65.2cm，布油彩，斯图加特国家美术馆，莫里斯?德?弗拉芒克

夏都的拖轮，1906 年，50x65cm，布 油彩，私人藏，莫里斯?德?弗拉芒克

夏托纳弗村，1933 年，81x100cm，布油彩，布鲁塞尔比利时皇家美术馆，莫里斯?德?弗拉芒克

凡?东根

(1877-1968年)

凯斯?凡?东根（Kees Van Dongen）出生于荷兰鹿特丹附近的德夏汶，他是位天才，少年时代就有素描和色彩佳作。曾在鹿特丹美术学院学习，20岁时定居巴黎，迫于生计干过各种活。1905年结识马蒂斯，并积极参加了野兽派活动，是马蒂斯之后野兽主义理论的中坚和领导者。

凡?东根具有潜在的表现主义天份，在气质上和趣味上决定了他的野兽主义立场。他从劳特累克处学到了简练、强劲、准确的笔法，他以多变的长线条，强烈而率直的色彩，浓郁感人的艺术手法震撼人。遗憾的是这些独立、真挚感人的艺术表现在他的晚年愈来愈少见了，他开始追求轻松、无力而呆板的表现以迎合社会的虚荣，他的敏感、悲观、即兴创作的热情和不受羁绊的勇气已渐消失。

印度舞蹈者，1907 年，100x81cm，布 油彩，私人藏，凯斯?凡?东根

莫德赫斯科引吭歌唱，1908 年，100x81cm，油彩，纽约现代美术博物馆，凯斯?凡?东根

俄罗斯歌剧的回忆，1909 年，54.2x65cm，布 油彩，渥太华 加拿大国家美术馆，凯斯?凡?东根

弗里茨

(1879-1949年)

埃米尔-奥东?弗里茨（Emile-Othon Friesz）出生于法国勒阿佛尔，逝于巴黎。

弗里茨早年就学于故乡的美术学校，师从于一位崇拜普桑和柯罗的老师。20岁时来到巴黎入博纳画室，因他不满学院主义而离开美术学院，后来积极投身于野兽派的艺术活动。他陶醉于色彩，迷恋曲线，具有反对矫揉造作和故弄风雅的个性。可是在1908年与野兽派画家分道扬镳时，弗里茨又回到了早年老师教导的传统上来了，重新看到逻辑性的构图、体积感和分面的效能。33岁的弗里茨创办了一家画院，自己从事教学，从此脱离了现代艺术，他运用精湛的艺术技巧，简洁的笔法从事创作。

《费尔南?弗勒雷像》是一幅令人赞叹的肖像画，他以强烈的色彩、果断而有力的笔触塑造了一位富有才能和激情的诗人形象。画风具有塞尚的传统。

费尔南?弗勒雷像，1907 年，73x60cm，布 油彩，巴黎蓬皮杜艺术中心，埃米尔-奥东?弗里茨

德朗

(1880-1954年)

安德烈?德朗（Andr? Derain）出生于法国沙东，逝于加尔什。他和弗拉芒克共用一间画室，19岁时结识马蒂斯，1905年和马蒂斯在法国南部一带旅行作画，深受马蒂斯影响，是野兽派的先驱者。德朗首先发现黑人艺术，认识到民间艺术的丰富和想像的浓郁；他还发现原始艺术、庞贝绘画、中世纪哥特艺术和文艺复兴初期大师们艺术的奥秘。他研究了古人艺术创造的秘诀，重新踏上他们所走过的路，运用传统创造现代艺术。大自然是他创作灵感的源泉，博物馆中历代大师之作是他创作的模特。

德朗早期的作品使用的是分段色块、快速的曲线和生硬的颜色，手法并不粗野，笔下的线条还算典雅，色彩也还和谐。他所采用的主要颜色是绿色、蓝色、以及从玫瑰红到深紫的所有紫色。在他的画中看不到相撞的笔触，看到的是精湛技巧的比例、色彩关系，不相混杂的色块线条，果断肯定不含糊。在创作中他主张秩序、朴实、有条不紊。在他的艺术思想和创作中堆积了过多的回忆，汇聚了过多的思想。阿波利奈尔在1916年对他的评价是：“德朗狂热地研究大师们的作品，他临摹他们的画，表明他十分想要了解他们。同时，他以无与伦比的勇敢，超越了当代艺术认为最大胆的一切举动，从而简练、清新地重获艺术原则，并从中发现其规律。”世人对他的评价不一，有人说他是“法国在世的最伟大的画家”。

科利乌尔的山，1905 年，81.3x100.3cm，布油彩，华盛顿国家美术馆，安德烈?德朗

老树，1905 年，41x33cm，布 油彩，巴黎 蓬皮杜艺术中心，安德烈?德朗

《两艘驳船》

德朗想把凡?高、高更、塞尚的因素与印象主义、新印象主义因素融汇贯通于自己的创作中，这使他的野兽主义带有明显的折衷成分。在这幅画中画家赋予了色彩以独立的地位，明亮的红、黄、蓝、绿等色彩构成了强烈而和谐的对比。画中色彩具有爆炸的耀眼光芒，令观者振奋。但是他的艺术表现、空间处理和造型并没有脱离古典法则，色调也类似新印象主义，看得出画家想把传统与现代结合在一起的愿望。两艘驳船，1906 年，80x97.5cm，布 油彩，巴黎 蓬皮杜艺术中心，安德烈?德朗

杜菲

(1877-1953年)

拉乌尔?杜菲（Raoul Dufy）出生于法国的勒阿弗尔，逝于弗卡尔基埃。杜菲14岁时打工，业余上美术夜校，23岁时获得一笔可观奖学金赴巴黎波拿巴路美术学院入博纳画室学画。那时卢浮宫大师们的艺术令他害怕，真正和他商讨艺术的是凡?高。当他1905年看到了马蒂斯的《华丽?宁静与快乐》一画时说道：“在这幅画前我懂得了全部绘画道理以及它存在的意义，看到素描和色彩所反映出来的神奇想像力，印象派的写实主义失去了对于我的魅力。”从此他放弃了早期风格成为野兽派中的一员大将。

31岁的杜菲开始为塞尚以构成对待物象形体的观点所吸引，他与布拉克一起研究构成，他们以形体构成为主，所有形象都被几何形化。另一方面他们又引进立体主义分析性构图，其色彩也仅限于土黄、蓝绿与灰色。这只是一个短暂的实验而已，很快又回到喜爱的装饰性色彩和精致的素描结合的画风中去。

杜菲是位快乐的画家，他愉快地观察、想像和创作，从不放弃感觉世界的真实性，他能通过作品描绘自己内心的活动。他以大量的方块、长方形、三角形和卵形，意到笔随地组织和展现观察的魅力。在他的作品中，所有的物象都具有清晰的轮廓、动势和节奏，但又都是艺术的真实，而非自然真实。画家通过线条和颜色，直接向我们传达他的个性和感情。他的画不是通过所画对象本身去诉说，而是通过再创造的艺术形象感染观者。

杜菲从不看重荣誉，他只是一个为画画而活着的画家，他以其对现代艺术的贡献受世人注目。

水上节日，1906 年，60.7x73cm，布 油彩，私人藏，拉乌尔?杜菲

赛船，约 1908 年，54x65cm，布 油彩，巴黎现代美术馆，拉乌尔?杜菲

向莫扎特致敬，1915 年，75x62cm，布 油彩，私人藏，拉乌尔?杜菲

勒阿弗尔的水上节目，1925 年，88x98cm，布 油彩，巴黎现代美术馆，拉乌尔?杜菲

第四篇：钢笔画家武金生作品欣赏

钢笔画家武金生作品欣赏

武金生,女，1958年出生于北京，1985毕业于中央工艺美术学院，现任商务部《国际商报》社资深美术编辑。

武金生 ,女，1958年出生于北京，1985毕业于中央工艺美术学院，现任商务部《国际商报》社 资深美术编辑。北京市工艺美术学会会员，中国钢笔画联盟会员，中国世界民族文化交流促进会会员。

毕业后，一直从事工艺美术设计及美术创作工作，作品在全国及商务部的展览中多次获奖。

2004年，一次偶然发现她童年时代居住过的胡同和老房子被拆除，激发了她拿起钢笔，抒发她对北京胡同里的那些青砖灰瓦、一草一木的情感，从此便一发不可收拾。经过几年孜孜不懈的努力，作品《门口》在2007年西安《全国第二届钢笔画邀请展》中，获得铜奖。2008年在天津《全国第三届钢笔画邀请展》中，作品《向日葵》获得金奖。《深巷雨霁》、《守候》获得优秀奖。2008年参加了《2008,我们万众一心》大型钢笔画创作。2010年6月与贾一凡在北京345画廊举办了主题为《北京的故事》二人画展。2011年8月作品《幸福晚年》入选全国新闻出版行业书画展钢笔画家武金生 喜欢分享武金生北京胡同写实钢笔画作品 写实钢笔画《留守者》

武金生作品

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写实钢笔画《窗外》 武金生作品

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些钢笔画《四季--冬》武金生作品

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写实钢笔画《四季---秋》武金生作品

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写实钢笔画《四季---夏》 武金生作品

第五篇：著名军旅画家仓小宝国画作品欣赏

著名军旅画家仓小宝国画作品欣赏

著名军旅画家仓小宝国画作品欣赏

仓小宝1955年出生，山东济南人。1970年参加中国人民解放军，曾任部队政治部美术员，1991年中央美术学院国画系进修。现任《解放军报》美术组组长，中国美术家协会会员，中国美术家协会插图装帧艺术委员会委员，解放军美术书法研究院艺术委员会委员。

创作的中国画、版画、宣传画、连环画、速写等作品多次获奖，数次入选全国全军的美术作品展览。版画《操劳》入选第七届全国版画展，中国美术馆收藏，并在“中国美术馆1942—1983年藏品陈列展”中展出，入编大型画册《中国版画家新作选》四川人民出版社出版。版画《漓江小景》4幅，1980年入选“中国人民解放军版画展”并选送出国展出，《边防四季》4幅入选“纪念建军55周年全军美展”，《古柏.新城》1985年5月入选“前进中的中国青年美术作品展”，《小岛》入选“庆祝解放军建军60周年全军美展”。插图《新的挑战》入选第六届全国美展。中国画《鼓乐长安》获中国共产党成立90周年“银坤杯”美术大奖赛金奖；《特战尖兵》入选“庆祝新中国成立60周年解放军美术作品展览”《；铁甲惊古山》、《我为祖国守边陲》参加“纪念改革开放30周年解放军美术书法研究院首届院展”；《踏雪巡逻戍边关》入选“庆祝新中国成立60周年解放军美术书法精品展”，在香港、澳门展出。宣传画《走向世界 为国争光》入选第六届全国美展，《让雷锋精神与时代同行》入选“庆祝解放军建军80周年美术作品展览”；《中华民族 精神屹立》参加“心系汶川--全国美术作品特展”。

2013年9月参加“中国名家画北京”主题创作展，《颐和园苏州街》、《古都新绿》参展，并被主办单位收藏。2014年8月中国画《特战突击》入选“中国梦强军梦军事题材美术作品展”；2014年8月中国画《路遇乐事》参加大美海口—第二届全国美术作品邀请展。

2012年3月出版中国当代美术家《仓小宝中国画作品集》。2012年5月在中国现代文学馆举办“仓小宝中国画作品展”，展出了近百幅作品。作品选送到瑞士等国展出，多幅作品被国内外收藏。

80年代从事连环画创作，作品《高山下的花环》获国家文化部、中国美术家协会颁发的第三届全国连环画评奖绘画二等奖。出版有连环画《中国女排》、《侦察英雄覃显凡》、《孤胆英雄陈洪远》、《丛林中的特殊战斗》、《讨袁奇侠》等多部作品。

从事新闻美术工作30多年，在军事新闻美术工作战线上辛勤耕耘，用手中的画笔描绘着当代军人的风采。出版有《当代美术资料集》、《报头设计手册》、《报头网纹装饰》、《网纹报头图案集》、《军事图案集》、《军人实用美术手册》等多册设计类书籍。

点滴积成的光彩

袁正阳

有一天在解放军报社院里碰到仓小宝，让我去看他的新作。当我在他的工作室看到立于墙面的那些大尺寸的中国画作品时，我眼睛一亮，心里暗自称奇：他什么时候开始画了这么多水墨人物画作品？仓小宝作为著名的军旅画家，创作过大量的插图、连环画、版画、宣传画。他的版画《操劳》入选第七届全国版画展，中国美术馆收藏，并在“中国美术馆1942—1983年藏品陈列展”中展出。连环画《高山下的花环》获国家文化部、中国美术家协会颁发的第三届全国连环画评奖绘画二等奖。他早年就读于中央美术学院中国画系首届进修班，师从姚有多、张立辰、贾又福、韩国榛等先生。从事报纸美术工作的性质，使他没有充分的时间来实践他对中国水墨画的创作和探求。以后我看他画了一些中国画水墨山水画作品，呈现出他对水墨艺术诸多的想法和期望。而这次他的水墨人物画真是震动我了。常听人说50至60岁这个年龄段是艺术家创作的黄金时期，看了仓小宝的近作，我完全认同了这个说法，而且从中受到鼓舞，因为我也处在这个年龄段。

中国历史上人物画创作虽然拥有吴道子、张暄、周昉、任伯年等艺术巨匠，但整体成就似乎不如中国历史上的山水画。除了意境的不同，我想一个重要原因是因为人物画较之山水画要难，难则不容易出成绩。到了近现代，中国的美术教育引进了西方绘画的解剖学、透视学等科学的观察和表现方法，人物画创作有了突飞猛进的发展。从以蒋兆和为代表的用水墨表现明暗的技法到以何家英为代表的用精准的造型说服观众的理念，的确使中国当代的水墨画艺术达到一个新的高度。通观仓小宝的作品，受蒋、何二人的影响远多于受历史上大画家的影响，在他的作品中，造型和水墨是架构其作品的两大因素，在仓小宝的人物画中，以素描的方式造型，人的脸部、衣着服饰均有明暗，着色也是以写实的方式呈现。如果仅以这些因素来评判，中国这样的画家很多，因为有着西画意识的中国画创作在当代的中国已成为一种新的模式，我们对这类作品，由于私空见惯也常常兴奋不起来。可是我的确在仓小宝的画面前感到惊喜了，那又是什么原因呢？

仓小宝的这些人物画以少数民族的题材见多，也有些作品表现部队生活，亦有《我为祖国守边陲》这样的有人物的山水画。题材的丰富性拉撑了我品读作品的时间，画法的多样化也会使观者葆有看画的新鲜感，包括他画面丰富的细节，都会使人有更多的时间在画上流连。这非常符合接受美学的要义：观众和艺术品有要有更多的互动，包括人文知识在观者和创作者双方的储备都会使一件艺术品放出异样的光彩，慢慢的我明白那些让我惊喜的根源了。

首先仓小宝的画有严谨的造型，画面有丰富的细节和水墨层次，这在时下的中国画领域里不多见。《春深树翠》中黎族少女体态准确舒展，浓淡墨色搭配的程度也符合西画中的透视法则，大面积的果树和草地铺在人物的后面使整个画面相当饱满。传统中国画中对空白的意念在仓小宝的画里已经不重要了。像《风雪行》中的雪地，我们看到的是直观的雪地而不是想象的雪地。还有在《我为祖国守边关》这幅画中，他把非常写实的山峰和哨卡用中国画传统的散点透视法组合进一个画面里，使我们的视野更为开阔，有一种特别的空间感。总之，仓小宝敢于打破常规同时又在具体的细节之中尊重客观的存在，这种不拘成法的对空间关系的置换处理使他的画平添了几分新意。

仓小宝的造型能力得益于他长期的工作环境，他从1979年到解放军报社美术组任编辑至今已30余年。作为美术编辑的一个主要工作，就是要创作大量的插图、速写和连环画，不要小看这类纸上作品，他对一个人的锻炼是全面的。从画面的整体布局到造型的熟练，对黑白灰构成的理解，久而久之都会得到提高。我们在仓小宝的这些中国画人物作品中，都会看到他在插图作品中表露出来的审美取向。如表现海南黎族风情的《新娘的喜日子》和《心事》等作品，构图均衡饱满，人物和环境的关系用疏密有致的线条组成。的确，仓小宝的作品在技术上的一个重要特征就是用线，各种长线、短线甚至点。在传统中国画论里，点就是线。这些丰富的线伴随着墨色的浓浓淡淡被仓小宝非常有耐心的一点一滴积累起来直到构建起一幅精美的艺术品。仓小宝在艺术上的成长之路，也如同他的作品，也是一个长期的一点一滴的积累而成。从那些不起眼的报头、插图，开始一步一步成长起来，光彩起来。仓小宝在生活和工作中为人质朴、做事认真，真是画如其人。唯有他才有这样的创作路程，以笔贴纸，不夸张、不取巧、踏踏实实。在我的眼里，他的画没有那些虚妄的炫耀，只有一种质朴的美，沁入我的心里，让我感动。

http://www.peopleart.tv/73870.shtml 军旅画家

仓小宝

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