简朴生活,诗意栖居(任锋版)

第一篇：简朴生活,诗意栖居(任锋版)

简朴生活，诗意栖居

任锋 “暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归„„”多年前的一个春日，一场对话自哲人的笔尖缓缓流淌，其中蕴藏着的简朴生活的哲思，化作一脉溪流，滋润了华夏民族的心灵之田。简朴生活，让心灵泉清月明。

（引证+分析+论点）

“简朴”二字，拆开看，无非是“竹篱茅舍”“素木无华”。“一箪食，一瓢饮”，“明月松间照，清泉石上流”都可以是简朴生活的写照。简朴生活，在物质上是拒绝铺张、奢华与苛求，在心灵上则是摒除欲求、贪婪与索取，进而保持一种清洁向上的精神。

（破题段：由现象到本质，由表现到内涵）简朴是一种信仰。托尔斯泰，在生命的最后三十年，拒绝牛奶、黄油和鸡蛋，以最便宜的食物果腹，亲自下地犁耕，做木工活。1910年，老人不能忍受自己的妻女还保持着贵族生活方式，毅然离家出走。他迈出自己苍老的双足的一刻，一颗伟大的灵魂便开始了寻找精神家园的出走。放弃贵族身份，才真正拥有了高贵的内心。简朴让托尔斯泰更接近原始、自然、本真的的生活。在简朴的生活中，托尔斯泰完成了心灵的救赎与对生命的悲悯。

（论据段=段首句+例子+简朴的作用、价值、意义）简朴，给人以真正纯净的内心世界，它不关乎物质的享受与否，生活的富足与否。饭蔬食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣”，内心清洁，精神高贵，让个人的生活摆脱物质享受与金钱束缚，进而融入他人与社会之中。这种清洁向上的正能量，才是真正的有力量的简朴生活。

（道理论证段：由浅入深地阐释“简朴”内涵，引证）对简朴生活的向往，也就是作家对诗意生活的向往。刘亮程，简朴生活的践行者，坚守在新疆沙漠边缘的小村庄，干干净净地写自己的文字，又用《一个人的村庄》唤醒普罗大众对于简朴的记忆与回归。王安忆，阅读上海的弄堂与都市街头的民工，把平民的生活化作《长恨歌》中的细腻。她说：“我的生活很单调，就是阅读与写作”。“单调”地观察与思考，“单调”地唤醒读者拒绝物质生活的异化与俘虏，难道不是接近了“简朴生活”真谛？

（论据段=段首句+刘亮程叙+议+王安忆叙+王安忆议）简朴生活，在今天的社会尤显珍贵。“宁愿坐在宝马车里哭，也不愿意坐在自行车上笑”的拜金女马诺，被物质欲望成功“捆绑”的“卡奴”“车奴”“LV奴”，拜金与铺张，无不在坊间引起了轩然大波；全力遏制“舌尖上的浪费”的“光盘行动”,抛弃“物质回报”的思维模式，让社会回归清洁心灵的 “红丝带”志愿行动，简朴与清洁，无不受到了百姓的交口称赞。

（结合现实夹叙夹议段=我们今天做的怎么样，正反两方面）坚守简朴生活，方能守住一个人的清洁心灵，方能维护一个社会的正气。放下对物质的贪婪欲求，对财富的无止境攫取，遏制对私欲的无限制膨胀、对道德的无原则背弃，这是一个个体坚守简朴生活的必由之路，更是一个社会回归简朴生活的唯一途径。如此，简朴生活之春笋方能拔节而上，苍翠成林。

（道理论证段=我们今天应该怎样做才能实现论点，个人如何做+社会如何做）

简朴生活，让心灵居于清洁沃土，让生命栖居诗意生活。

（结尾段=回扣主题+照应题目）

第二篇：诗意栖居

诗意栖居

党委工作部 赵瑞昕

“人，诗意地栖居在大地上”，这是18—19世纪德国抒情诗人荷尔德林的著名诗句。在彼时这只是诗人自己的浅斟低唱，而在德国大哲学家马丁〃海德格尔（Martin Heidegger，1889—1976）的阐释之下，这句诗所蕴含的意义已经变成了对现代社会商业发达、技术先进却弊端丛生的深刻反思。

天生万物，各有各世界。然而，在技术方式的统治之下，一切自然物都失去了自身的存在和权利，只成了人类资源和能源的提供者。人们习惯以对人的有用性来看待自然万物。譬如一棵树，以木匠或者樵夫的眼光去看，它仅仅是一块家具的原料或者炉中的火炭。人，如果时时事事都以这样实用的眼光看待眼前的事物，生活的乐趣就会停留在感官的享受和生理的满足，诗意栖居当然更无从谈起了。诗意栖居，首先是有栖居之所，要有独立的生活空间，然后才能在生活上追求诗意。在现代中国，栖居已是一大难题，大部分民众在为生活而忙忙碌碌，无暇顾及诗意的追求；而那些生活富足的人，浸染在商业文明的漩涡里享受着灯红酒绿的生活，诗意栖居似乎更是遥不可及的事情。其实不然，虽然商业文明和技术统治的弊端在现代中国已经显露无疑，但是诗意栖居恰恰可以作为社会转型之后人们在精神上的皈依。诗意栖居绝不是诗人和艺术家们的顾影自怜，它的魅力就在于它在“众生喧哗”的社会中能够为人们提供了一个精神的栖息地和灵魂的寄居之所。

人，无论是在底层挣扎着生存还是富家子弟裘马轻狂地享受，只要不想槁木死灰地活着，就不能无知无觉，就应该在现实的世界之外开辟出一块精神家园来耕耘自己的理想和趣味。一个人最大的财富莫过于他们审美的能力，有了审美能力，就会发现“一沙一世界、一花一天堂”，就会在生活中享受无穷无尽的乐趣，就能感受生命的真谛、洞悉人生的方向，就能真正诗意地栖居在大地上。

中国是一个诗的国度，有几千年的诗歌传统。诗意是一种心境，是在复杂世界里感悟美、享受美的一种能力。作为在现代社会浸染商业文明的我们，应该激活内在的灵性，凸显生命本真的意义，在点滴的生活中感受诗意、领悟诗意。

冰心说过“只要你是简单的，这个世界就是简单的”，也只有简单地生活，才能诗意地栖居。诗意地栖居在大地上，面对生活恬然自若、悠然自得……

第三篇：生活中诗意的栖居

生活中诗意的栖居—2012年高考作文

生活中诗意的栖居

小编导语：生活中诗意地栖居是2013年四川高考满分作文，高考中高考作文必不可少，小编整理了2013年高考满分作文范文，供同学们参考写作。更多高考满分作文尽在巨人作文网。

生活如酒，过于浓烈则辣喉，过于浅淡则无味，只有平衡的味道才显醇厚；生活如歌，过于高昂则刺耳，过于低沉则抑郁，唯有平衡的曲调才显悦耳；生活如画，过于繁杂则缭乱，过于简朴则无韵，唯有平衡的笔触才显美丽。

荷尔德林说：“人生充满劳绩，然而人，诗意地栖居在这片大地上。”人生漫漫旅途中，让我们在奋斗的征程里学会欣赏沿途的风景，让我们在平衡的生活中诗意地栖居！在平衡的生活中诗意地栖居，我们要在奔跑中学会憩息。虽然“路漫漫其修远兮”，我们仍然要在路途中“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。

遥望千年以前，孔子驾车周游列国。游说，辅君，宣仁，教育，座下三千弟子，他在生活中奔走忙碌，然而孔子并不是一味地只懂得奔跑。“子在齐闻韶，三月不知肉味。”他懂得在忙碌的奔走中安静地憩息，他能够在奔跑中明白停歇的意义。于是我们眼中的孔子，便是那两袖清风，至贤至雅的圣人。回首当下，多少人在疲倦的奔跑中丧失了心力，名利正如那拴在驴子前的萝卜，诱惑着人们不断迈步。然而驴子的结局是力竭而亡，人又如何呢？人成了奔跑的机器，没有了灵魂，没有了精神，何其可悲！生活需要平衡，奔跑中需要憩息，唯于此，我们才能懂得生活的旋律，诗意地栖居！

在平衡的生活中诗意地栖居，我们要在追求中学会享受。因为事业固然是我必须打造的圣殿，但在这圣殿之后还应有一个花园。

阿尔卑斯山脚下有一块著名的标牌，上书“慢慢走，欣赏啊！”是啊，在你攀登绝顶追逐胜利的同时，别忘了享受沿途如画的美景。生命在追求与享受中圆满，人生因奋斗与欣赏美妙！鲁迅先生执笔时端庄肃穆，那笔顿作棍棒，唱醒百万愚民；又顿而化为刀枪，直刺敌人心脏。这样的冷峻中，先生为事业为中华民族的觉醒耗尽心血。然而在萧红笔下，我看到了一个温和的懂得享受生活的老人。那青花瓷瓶中插着的小花，那袅袅烟雾中轻缓吞息的神态，那一本正经探讨服装搭配的话语，让我感受到了一位别样的丰富多彩的鲁迅先生。他不是一生伏于案头的作家，在他追求精神财富的同时，鲁迅先生享受着生活带来的酸甜苦辣，他在平衡的生活中酿造出碎金般的诗意，铸就了他辉煌而又美好平淡的人生。从儒家的中庸之道一路走来，中华上下五千年的文明都在向你宣告着平衡生活的智慧。让我们且歌且行，于平衡的生活中诗意地栖居！

2012年高考满分作文

333

落叶中的风---致2011年高考

落叶中的风

这次是一个洁白圣地，这里是死神的地域--医院。在一间手术室，我看到经过十几个小时的手术，医护人员已十分疲惫，并开始准备缝合伤口。蓦地，那一直在旁专注而谨慎地履行自己工作的女助手突然道：“等等，医生我们少拿出一块纱布！”主刀的医生回答：“不可能，我已全部取出来了！”“不，我清楚地记得我们用了十一块纱布，但这里只有十块！”“不要胡说，马上缝合伤口！”主刀医生十分坚决。“不行！”那位助手的眼中迸出惊人的火花，“我要对病人负责，我不能让您进行缝合！”主刀医生欣赏地看着她，摊开手，手心中赫然是一块纱布，“你的表现值得称赞！”医生如是说，看到此，我若有所思地点了点头。秋风又将我带上旅程，来到了美丽的滇池。我隐在岸边的丛中，看到了那个执著的老人。这美丽的湖泊是他精神的母亲，是他的生命。当暴利牟取者来到这里，肆意破坏他的珍爱之水时，他愤怒了，挺身而出，相识之人的劝告安慰不了他，黑心的商人的毒打阻止不了他，有关部分的冷漠更不能洗灭他为母亲奋斗抗争的怒火，他如红烛般燃烧，不顾自己的安危，努力奔走。终于，滇池归于平静美丽，水鸟成群，碧波荡漾。我被震撼了！一个人，能够不为外界影响，坚持自己，循着自己的灵魂走过一生，是多么的美好与辉煌！坚持自己的灵魂，不为外界纷乱所扰，有时多美的令人向往与敬佩，秋风带着我飞过一个墙头，上面有几杆芦苇，正摇摆不定。我徒然生出一股对它们的蔑视，也生出一股悲哀，我不也是随波逐流

生活中诗意的栖居—2012年高考作文

2012年高考满分作文

第四篇：诗意的栖居

作业：分析你的教学行为，针对存在的问题，思考和研究一些改进的办法。

诗意的栖居

——导向自我心灵的诗词教学改革探究

一堂诗歌鉴赏课的启发

临海市大田中学

郑 俊

课堂实录：

诗歌鉴赏

——一次与诗人的心灵沟通

一、教学目标：

1、掌握鉴赏诗歌的基本方法

2、感受诗歌真实的情感和诗人高贵的人格

3、培养对诗歌的美感体验

二、教学重点：

体会感情，提高审美情趣

三、教学过程：

1、导语：同学们，中国是诗的海洋，五千年的文明不仅仅造就了众多的诗人，更创造了中华民族灿烂辉煌的文化，诗歌是中国文化宝库中的一棵珍珠，时光流逝，但诗歌的光芒却更加璀璨这中生命力，这种精神将是我们宝贵的精神食粮，但是要走进诗人，了解诗人就必须要亲力阅读，用心去感受，才能真正的与诗人进行一次跨越时空的心灵沟通。

2、课前准备：

选择自己喜欢的诗人或诗歌 指导如何鉴赏评价

写出自己的审美评价、内心感受，并和同学们交流

3、课堂实施过程：

（学生按照自己的理解指导鉴赏，教师作为主持人参与组织）基本步骤：

1、展示所鉴赏的诗作

2、朗读诗作

3、评价诗作（谈谈你喜欢它的理由）

4、整理评价内容

5、编辑成册 学生一：

《月夜》

叶柯辰

今夜鄜州月 闺中只独看

遥怜小儿女 未解忆长安 香雾云鬟湿 清辉玉臂寒 何时倚虚幌 双照泪痕干

赏析：这首诗是安禄山叛军占领长安后，杜甫被叛军送到长安软禁时写下的名篇。首联从妻子怀念自己着笔，其实更能传达其本人对妻子的怀念。颔联沿着上文”只独”的意绪，进一步体察妻子处境的艰难：她肩上负担着整个家庭生活的重担。颈联忽用丽词写妻子。杜甫在其他场合是从不这样做的。这是患难中的特殊心态，不在眼前的妻子，在想像中变得特别妩媚。其中”湿””寒”两字，表现力特别强，既写出妻子忘形思念的形神，更写出对风露中的妻子的关切。末联”何时””双照”的字眼，照应着开头的”今夜””独看”，既表达了团圆的渴望，更表达了未知何日得团圆的迷惘。说”泪痕干”，使人悟到在团圆之前，特别是在这一夜里，泪不得干。整首诗着重写夫妻感情之深厚，是要让人读出乱离时代心底的悲哀，更是代表着所有惨遭荼毒的家庭声讨安禄山的叛乱。

请大家带着这种感情一起朗读这首诗 学生大声齐读（鼓掌）

师：同学们，通过你们的掌声我听出了你们是发自内心地被这首诗中的感情所感动，叶柯辰同学不愧是我们班的班长，开了一个好头，我相信接下来的作品会更加精彩，下一个谁来。学生二：

《竹枝词》赏析

吴婷

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

“东边日出”是“有晴”，“西边雨”是“无晴”。天晴的“晴”与多情的“晴”正好同音，由于借用这种双关隐语，使这首诗显得特别有情致。

也许这也是一首爱情诗，但我最喜欢诗中平淡的语言和恬淡的境界，也许这就是一种感觉吧，谢谢。

（掌声）

师：是啊，有什么比得上诗的语言更凝练，更让人惊叹呢？让我们继续吧。学生三：

《乌衣巷》赏析

彭飞

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

这首诗也许更俗共赏。桥边的衣，野草野花映照着夕阳，燕子在普通百姓家里飞出飞近，这是人人都能看到眼前实景，说不上有什么新奇的，但第三句诗突然一跌，运实入。睁开幻想的，看到了几百看到了几百年前显赫赫一时的王谢两大家话的烟消云散。其实也是提醒当时那些炙手可热的官不要得意忘形：历史无情，何必那么不可一世！当年疯狂地弹劾刘禹锡的那些官僚，都像枯叶一样凋落了。然而，“人间要好诗”，一千多年来刘禹锡的诗却永远滋润着后人的审美快感。师：请下一位同学。学生四：刚才几位同学都选择了名人的诗作，但我认为有些平凡的诗作同样蕴涵了丰富的感情和意蕴，下面我向大家介绍一位诗人的作品。

赏析陈亮

贺新郎

何优飞

老去凭谁说，看几番、神奇臭腐，夏裘冬葛。父老长安今余几，后死无仇可雪。犹未燥、当时生发。二十五弦多少根，算世间、那有平分月。

胡妇弄，汉宫瑟。树犹如此堪重别，只使君、从来与我，话头多合。行矣置之无足问，谁换妍皮痴骨。但莫使、伯牙弦绝。九转丹砂牢拾取，管精金，只是寻常铁。龙共虎，应声裂。（大家先跟我一起来读一便）

赏析：背景：宋孝宗淳熙十五年（1188）冬，作者曾至上饶与友人辛弃疾相叙十日。别后两人互有唱和，本词即其中的一首，题为“寄辛幼安和见怀韵。”

上片慨叹世事。“看几番”三句，控诉了南宋朝廷的是非不分。作者不胜感慨地指出：“父老长安今余几，后死无仇可雪。”身经靖康之难的中原遗老已所剩无几，年青人已不知复仇雪耻。

下片重叙友谊。由于作者与辛弃疾之间的友谊有着共同的基础，因此词人写道：“只使君、从来与我，话头多合。”只要双方不变初衷，即使各自一方也不须挂念。最后，词人以“九转丹砂”与辛弃疾共勉，希望能经得起锻炼，使“寻常铁”炼成“精金”，为国家干一番事业。

学生五：

我个人很喜欢刘禹锡，下面我就向大家介绍他的一首诗

刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》赏析

官军

巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君唱一曲，暂凭樽酒长精神。

在巴上楚水这样的凄凉地区被弃置二十三年，回来后成了出土文物一样的老古董，许多朋友都死了。但他却把悲痛凝聚在“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”这两句诗中。尽管把自己比作“沉舟”，“病树”，内心悲苦，但他把这种悲苦摆到时光流逝的广阔背景上来关照。使悲苦化为透彻的哲理。

刘禹锡不仅心胸比较开阔，遇事能想得开，而且有一股不服气的倔劲儿。他被贬到湖南长德，呆了十年。召回长安后，因到玄都观去赏桃花，又写了一首惹祸的诗。

四、总结阶段

一堂课的时间实在是太短了，从大家的叹息声中我感受到同学们一定是意犹未尽，还有很多精彩的作品无法在课堂上展示，那么怎么办呢？不能让同学们的心血白费啊，老师有一个想法，也许能弥补这个遗憾那就是：

1、从刚才五位同学中选出一位最具慧眼的，最有分析能力的同学。

2、收集同学们的准备材料进行编辑。

3、结集形成本班的诗评集（最好能用电脑打字）

4、给这个集子起一个好名字

5、在所选的作品中再增加写作背景、作者生平等。课后感言：

二十一世纪是一个信息的时代，是一个高科技的时代，人们的生活空间几乎都被电脑、手机、咖啡、玫瑰所占据，作为民族瑰宝的诗歌成为了某些人装点门面的奇货，然而，作为一个诗的国度，又怎么能让诗歌静静地躺在博物馆里供人们的瞻仰；又怎么能让诗的精神成为历史的尘封呢？“诗比历史更久远”——诗承载着中华民族五千年的文化精华和民族精神，已经成为民族品格的一部分，诗见证了汉民族由蒙昧到强盛，由自闭到革新的全部历程。一首诗就是一个动人的故事，就是一段浓缩的历史，因此诗已经不再是单纯的艺术形式，它凝聚了是人文精神和民族灵魂。因此学习诗歌已经不再是启蒙教育的一种方式，而是传承民族文化，民族精神的途径。二十一世纪的诗歌教学更应该以“人文精神”作为教学的根本和宗旨，而培养和造就具有“人文精神”和“民族品格”的青年更是新时期教育的目标，也是时代的需要，《语文教学大纲》明确指出：“全面提高学生的语文素养，弘扬中华优秀文化，培养高尚的审美情趣和一定的审美能力”的教学目标。新课标课程目标中也指出：“阅读优秀作品，品味语言，感受其思想、艺术魅力、发展想像力和审美力。具有良好的现代汉语语感，努力提高对古诗文语言的感受力；通过阅读和鉴赏，深化热爱祖国语文的感情，体会中华文化的博大精神，源远流长，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修养。努力探索作品中蕴涵的民族心理和时代精神”。因此，诗歌作为民族文化的精华必然承载着这一时代重任，然而“往者不可谏”，我们不可能回到过去，回到历史，作为文化传播者的我们又将如何面对这一内涵和外延同样丰厚的文化遗产，又将如何引导学生走进诗的世界，艺术的世界、文化的世界。这正是中学诗词教学的困惑，也是众多语文教师正在不懈探索，共同研究的问题，本文将从诗词教学的现状与探讨解决方法两方面对中学诗词教学作一定的研究。

一、中学诗词教学面临的问题

新颁布的语文新课程标准对中学诗词学习提出了明确的要求：“培养鉴赏诗歌浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富内蕴，领悟作品的艺术魅力，用历史眼光和现代观念审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价”。同时还要求：“学习鉴赏诗歌的基本方法，把握诗歌的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验；并尝试诗歌的创作”。新课标充分体现了“人文性”的宗旨，实质上就是要求注重对诗歌的“阅读领悟”，培养“审美鉴赏能力”，并通过自己的理解，思考丰富个体的情感世界，同时鼓励学生的创新意识和探索精神，它明确了诗词教学的宗旨，也确立了诗词教学的新思路，从而突破了传统教学“读、析”的老路，在理念上为诗词教学改革作了充分的准备。

然而，任何的革新都不是一帆风顺的，特别是在新理念、新教材刚刚出炉，而老观念、老教法又根深蒂固的情况下，诗词教学之路更漫长、更艰辛，作为人文教育的一个重要内涵，中学诗词教学的机遇与挑战并存。诗词的人文意义何在？诗词教学的人文意义又何在？诗词教改应如何体现新课标的理念？目前的诗词教学又存在着哪些困惑？诗词教学的出路何在？这些问题一直困挠着我们一线教师。因此希望通过众多语文教师的共同努力，使我们的国粹重新焕发生机，使中国的诗词文化和精神能在青年学生中一代一代的传承和延续。“只有民族的，才是世界”我们更不能让诗歌在我们这一代消亡，中国诗歌的复兴之路任重而道远。

人教版高中语文教材第一、三册中安排了几个单元的诗歌教学内容，而且与之配套的语文读本也安排了一定数量的诗歌阅读内容，这表明诗歌已经成为培养学生人文精神的重要阵地，这也对诗歌教学提出了更高的要求。然而在教学的过程中，在参加了各种级别的教研会和新课改活动后，我深深地感觉到中学诗词教学的现状不容乐观，具体表现在以下几个方面：

㈠教学理念严重滞后，新课标形同虚设

新课标、新理念是在语文教改的大好形势下应运而生，它充分体现了语文学科的“人文性与工 4 具性”的特点，具有时代精神和现实意义。它将“人”这一学科主体突现于最前沿，一切都围绕着“人”设计，强调人的创造性的自主性，可以说这是教育理念上的一次质的飞跃。而诗词教学作为体现“人文性”的一个重要载体和途径承担着 “人文底蕴与人文精神的培养”的教育任务而尤显重要。从教材编写者的编排中可以明显地看出他们的用意，安排的诗词教学内容实质上是希望将诗词教学贯穿于语文学习的始终。在学习的过程中注重积累，学习只是手段，而真正的目的是通过诗词丰厚学生的文学内涵与文化底蕴，然而事实在又是怎样呢？教师依然以传统教育观念为理论指导，注重诗歌的意象分析，注重对词句的挖掘，注重对诗歌思想内涵的揭示，而恰恰忽略了学生的主体性感悟，忽视了学生的个人阅读、鉴赏体验，学生将永远咀嚼着老师的“渣滓”。导致诗词教学本末倒置。

㈡ “新瓶装旧酒”式的教学方法改革

上文已经提到，教材编写者用意是注重学生对诗歌意象，意境的整体感悟，是希望学生通过自己的阅读体会品味自己独特的阅读感受，感受诗歌美的语言、美的意象、美的意境。强调的是一种感受即“直觉”。第一单元中无论是《沁园春·长沙》、《乡愁》，还是《再别康桥》、《错误》，都给人以美的享受。学生通过自己的阅读能够充分感受到来自《沁园春·长沙》的阔大的境界，来自《乡愁》的凄美的梦境，来自《再别康桥》的眷婉的离情。这些都不需要老师的讲解，而老师一旦将它具体化则会破坏学生对诗的整体感受，破坏诗在学生阅读思维中的整体意境，这就得不偿失了。而这个过程也正是学生的文化素养的主动积累过程。这个过程是一个几何参数值，学生读懂了一篇《沁园春·长沙》实质上他们对毛泽东的诗歌便已经具备一个感性认识的基础，给他们以相应的资料，我相信他们一定会读懂第二首、第三首以及更多的诗作。

然而在目前的诗词教学和教改中，许多教师仍然只对诗歌作“分解式”的意象分析和“叠加式”的意境重组，这种“抽刀断水式”的教学方式，完全破坏了诗的整体性和整体美感，以及学生对诗的整体感悟。“一个境界如果不能在直觉中成为一个独立自足的意象，那就还没有完整的形象，就还不成为诗的境界：一诗首如果不能令人当作一个独立自足的意象看，那还有芜杂凑塞或空虚的毛病，不能算是好诗。”（克罗齐《美学》）古典派学者向来主张艺术须有“整一”。实在有一个深理在里面，就是要使诗在读者心中能成为一种完整独立自足的境界。读一首诗和作一首一样都需经过思考，一旦豁然贯通全诗的境界于是像灵光一现似地突然现在眼前，使人心旷神怡，忘怀一切，这就是人们通常说的“灵感”。诗的境界的实现都起于灵感，灵感亦无若何神秘，它就是直觉，就是“想象”，也就是禅家所谓的“悟”。由此我们说“直觉”是灵感的基础，任何对诗的理解都源于“直觉”，任何对诗的境界的感悟也离不开“直觉”，因此更不能“肢解诗境，剥离意象“，读诗可以淡化诗的社会和思想意义，但不能忽视整体性的直觉感悟，因此基于诗的独特性与整体性的特点，我们应该探索与研究一种全新的诗歌教学模式。充分体现和发挥诗的“人文性”的特征。

㈢ “探究式、自主式”在诗歌教学中的误区

有些教师认为诗歌短小精练，意蕴丰厚，探究式、自主式的学习方式可以开展，但却不知该如何实施，怎样的探究才有意义。这的确是目前困挠众多的教师的一个难题。我觉得关键在于“什么东西”值得我们探究，这里有一个由浅入深的过程。探究不能过于简单，也不能过于艰难，而应是一个渐进的过程，只有这样才既能让学生有信心完成探究，又能不断体验探究的成功与乐趣，真正做到以学生为主的自主探究的学习目标，例如，在教授柳永的《雨霖铃》一文时，对于诗中“情”的探究是我设计探究学习的一个核心。“诗作描写的是什么情？”“你觉得作品中还流露出哪些情？”（辅以相关资料）让学生探究。探究的过程往往是一个深入的过程，是一个由对诗的“感性直觉”到“深入理解”的过程，这个过程往往是对诗境的提炼与升华，因此在诗歌教学更应注重探究式教学方法的合理运用。

㈣注重简单的文学知识的积累和文字意义的分析 素质教育中的“素质”包含两个层面：一是知识层面的文学知识、文化素养的素质；一是实践层面的能力，思维的素质。诗词教学也必须体现出素质的这两个层面，然而现实并不乐观，近几年高考卷将诗歌鉴赏题由客观题改为主观题后，更突现了诗词教学对能力素质、思维素质的注重，而这一改革恰恰触痛了目前诗词教学的致命处。学生在考试中的失分十分普遍。学生不是不会做，而是不知该怎么做，无从下手，因为他们从未自己思考过，这难道不是诗词教学悲哀吗？

二、导向自我心灵的诗词教学改革

那么面对问题重重的诗词教学的现状与举步维艰的诗词教改，我们又该怎么办呢？也许我们的尝试只是无数次失败中的一次，但我相信每一次失败预示着我们离成功越来越近。在新课标的教育理念的支持下，中学诗词教学的改革与探索之路同样具有了开放性与思辩性的特征，它的生命、它的活力、它精神将在新一代学生的心中得到全新的诠释。

苏联著名教育家洛扎诺夫在对教育的研究和探索中提出了著名的“教育三原则”即：个性原则、完整性原则、类型统一原则

个性原则要求无论是受教育者（学生）还是施教物（教材）尽可能地保留个性，因为这是人及其创造中最珍贵的东西，是其中最美好的东西。正是通过它们的互相影响，教育才得以实施。作为个人，作为这某一个人，而不是“一般的人”，才能在思想和感情上有所建树，才能坚持不懈地追求。如果只把学生看成毫无个性的人，那么就只能培养出一些一事无成，不学无术，毫无特色的人。因此诗歌教学也是如此，个性化教学，指向自我心灵的教学是实现诗词“人文性”、实现“文与人”的结合的唯一途径。本文从以下几个方面探讨诗词个性化教学方向：

㈠从诗歌的审美特征出发，注重诗的直觉感受，境界感悟及审美情趣的熏陶

“诗既是知识，又是艺术，诗即是直觉的艺术，又是思维的艺术，诗必有本、本于自然，亦必有所创造，创为艺术，自然与艺术的媾合，结果乃在实际人生世相上另建一个宇宙，所以诗歌即是真实的，又是虚幻的，而这真实与虚幻的空间正需要诗人与读者对诗的审美体验来填补和充实。”

1、诗是“直觉”的艺术，因此“阅读”是诗歌审美的第一要义，在诵读中不能忽略阅读主体的直觉感受

无论是欣赏或是创造，都必须见到一种诗的境界，这里的“见”字最要紧，“见”就是“直觉”或“知觉”，凡所见皆成境界，但不必全是诗的境界，一种境界能否成为诗的境界，全靠“见”的作用。克罗齐在他的《美学》中将“直觉”分为“直觉得对于个别事物的知——直觉的知；”和“知觉得对于事物中关系的知——名理的知。”例如“梅花香自苦寒来”，在直觉注视诗中的“梅花”时，你可以全神贯注它本身的形象，如凝视一幅梅花图一样，无暇思索它本身的意义或是它与其他事物的关系，这时你仍有知觉，就是梅花本身形象在你心中所体现的“意象”，这种“觉”就是克罗齐所说的“直觉“。

诗歌的境界是由“直觉“见出来的，它是”直觉的知“的内容，而不是”明理的知“的内容。例如读王维的《山居秋冥》一文时，就必须让学生把诗中的所写的情景看成是一幅幅新鲜的画面，让它笼罩他们的全部意识，使学生聚精会神的观赏它，以至于把它以外的一切事物都暂时忘记，这时你不能同时向学生说这是一首五言律诗，表达了诗人向往田园，鄙弃功名的思想感情，这里“诗中有画，画中有诗”等知识性语言。这些联想或语言一旦发生，诗的境界便会从“直觉的知”的感性世界落入“名理的知”的实际世界。

这里并非否认联想、想象，以及思考对于诗的重要性，亦或读诗都必用联想、想象，必然会有思考，而且思考愈深刻，联想愈丰富，诗歌的境界也就愈完美。但在运用联想和想象时，你的心思旁驰博骛，决不能同时直觉到完整的诗的境界。因此在教学中必须重视读诗，诵诗。教师宁可少讲，甚至不讲，只要学生通过读、诵能有所感受，无论这种感受是深刻的还是肤浅的，便已经预示着对诗的审美的开始。

2、诗是思维的艺术，因此对诗的“再造式”阅读与感悟是诗境的必要手段，要善于激发学生的 想象、联想等多种思维方式，激发“移情”的思维心理，达到对诗的深层解读，并形成学生独特的审美情趣

从学生的审美心理过程来看，它包括“感受美、欣赏美、评价美、再创造性审美”等过程。学生通过“直觉的知”感受美，欣赏美，然而要评价美，再创造性的审美则必须对诗歌作深入的解读，这必然涉及到个体的思维活动。而如何引导学生进入诗的境界，又是一个难以操作的问题。我个人认为，一切诗的境界都必有所依托，“皮之不存，毛将安附”，因此把握诗境就必须从“意象”入手，从“情境”入手。阿米尔说的好：“一片自然风景就是一种心情”，景是各人性格与情趣的返照。诗的境界是情与景的契合，宇宙中的事物常在变动生长中，无绝对相同的情趣，也无绝对相同的景象。譬如李白的“千里江陵一日还”的飘逸；杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的悲怆；苏轼的“大江东去浪淘尽，千古风流人物”的阔达；李煜的“恰似一江春水向东流”的愁悼，表面上意象（景）皆是“江、河”，而实际上却因所贯注的情趣不同，各有一种境界。

王国维在《人间词话》中将诗歌的“境界”分为“有我之境”和“无我之境”。“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’、‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，有我之境也；‘采菊东篱下，悠然见南山、’‘寒波澹澹起，白鸟悠悠下’，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆着我色；无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。„„无我之境，人唯于静中得之；有我之境，由动之静时得之，故一优美，一宏壮。”这里所谓的“以我观物，故物皆着我之色彩”就是“移情作用”，在感悟诗境的审美过程中应重视“移情作用”，“移情作用”就是凝神注视，物我两忘的结果，我个人认为“有我之境”就是客观地品评诗人创造的意境，感受诗人情感体验的审美过程；“无我之境”则是将诗人的境界内化为个体的情感体验，从而再造性地感悟诗境的审美过程，无论是“有我之境”还是“无我之境”都必须由景入诗，通过移情作用——想像与联想的思维过程，深层地挖掘诗意，因此，在教学中必须强调想像与联想，同时也应该给学生营造更为广阔的想像与联想的思维空间。

然而简单的直觉（诵读）与牵强的联想、思考都不是正确的读诗、品诗、学诗的方法。“诗者，在心为志、发言为诗”可见诗歌的产生是由于内心为外物所感，“在心则动而为情，在口则发而为诗”。诗歌最本质的特证就是“情”与“韵”。情是内在的，韵是外在的，韵依附于情，诗人表情的主要手段就是创造或选取与“情”相吻合的“意象”，并且找到与之相吻合的韵，因此，就中学诗歌教学而言，教师与学生共同完成的任务就是：感受诗歌的韵律，鉴赏诗歌的意象，体验诗人的情思，内化个人情境。对于诗歌关键之“象”来说机械，简单的诵读只会适得其返地引起学生的反感，因此教师必须教会学生，在吟诵的过程中注意体会“情”与“韵”交融吟诵时，以情带声，自然成韵。另外，由于学生的理解力尚未健全，不容易发觉“象”背后所蕴涵的“意”或“境”，教师就必须教会学生正确理解意象，把握“象”与“意”之间的统一关系，再有就情感而言，诗歌的情感表达通常是含蓄朦胧的，对于一个十几岁的学生来说，由于人生阅历的限制和时代、环境的局限，他们不容易理解诗的情感，因此，教师应教会他们“同情”（即设身处地）的解读诗歌的方法。独特的生活经历和感受，品评人物和时代，这个过程就是一个再造性的审美过程，学生不但领悟了诗的内涵，更主要的是逐渐形成了个体独特的审美情趣，使诗歌由浅层阅读逐渐向深层阅读发展，只有这样，诗歌才能最终走进学生的心灵，学生才会跨越时空的关注它、欣赏它，使诗词教学导向自我心灵，成为心灵诗意的栖居，实现新课标对“人”的培养目标。

参考书目：

1、《美学》 克罗齐 陕西教育出版社 1999.2

4、《诗论》 朱光潜 安徽教育出版社 1996.4

5、《人间词话》 王国维 商务出版社 1998.7

6、《诗歌教学中的研究性学习初探》 陶福兴 2003.3

7、《普通高中语文课程标准》 人民教育出版社 2004.1

第五篇：诗意地栖居（推荐）

诗意地栖居

文 | 木之欲

你想象过自己如诗人一样在春的草坡上打滚放歌吗？这无关年龄、地位、财富、智慧、才华，但一定要有趣，要有一双发现情趣的慧眼！

俺们蠢蠢地存在，柔柔地裹胁在岁月的河流里，如一条软肿的虫。也许，你忙碌而辉煌，自我感觉真的很好；也许，你悠闲而平淡，一眼望过去直接可以看到生命的尽头。这并不妨碍你存在的本质——相对伟大的自然，你质朴得和空气、水、砂石无异，再怎么特别伟岸，终究会以坠落的姿态卑微地滑向大地的怀抱。

当你的骨肉和土壤大气融合，重归尘土，你会成为一枝花？一棵草？总之可以永生了，这才是生命的循环！

所以，栖居地对待人生的过程吧！不是定居，没有不朽，你坐过的凳，睡过的床又会换上不同的角色！睡一觉，住一段，临走了发现那呆过的旅馆客舍只是栖居的道具。难道住到水晶做的房子真的就可不朽？就可以拒绝腐烂循环的命运？

花在春天里开，也在春天里败。有春天就有花开花败，有花开花败，差不多就有春天，这真是不错的逻辑！

那么，你欢笑或痛苦，以什么样的表象坦露在那一望无垠的原野，如云飘在天，似风从田土掠过，你的感觉确实改变不了这里的丁点。

于是，你向往飞翔，但你能做到的是：诗意地栖居！