第一篇：电影《亲爱的》营销分析
电影《亲爱的》营销分析
一、大明星，大制作
明星，总是备受关注的所在，其在观众当中的影响力和号召力不容小觑。往往，一个观众选择看一部电影的第一直观选择就是看演员是否大牌，题材、故事、艺术性等等都尚在其次。
《亲爱的》在这一重境界中可谓完美。《亲爱的》这部电影，聚集了赵薇、黄渤、佟大为、郝蕾、张译、张雨绮等众多华语一线实力派演员，再加上导演陈可辛的业内地位，《亲爱的》一片在主创阵容号召力上无疑高出同期影片一筹，为热映打下了坚实的基础。一部明星大腕云集的电影要比星味暗淡的影片吸引力高出不少。
黄渤在《亲爱的》的当中一改往日嬉笑怒骂的喜剧形象，饰演一位苦苦寻找儿子的悲情父亲;赵薇将“扮丑”变农村妇女，在片中大秀方言，这些创新也进一步刺激了观众的观影欲望。
二、电影的选题——温情营销，以及剧情安排
（一）故事题材寻亲
寻亲这个话题无疑是会触动所有人心里那根最敏感的神经，借助这一人们广泛关注的事件，相比线上风生水起的、以盈利为目的的各种营销模式，这种公益性质的价值传递似乎更容易走进消费者的心。(二)煽情却不滥情，凄惨却不虐心.陈可辛说：“哭了而不会觉得你在煽我情是最重要的，不能硬来，得在剧情上、故事上打动人。典型的例子，孩子的生父在寻人启事的视频中说：卖孩子的人不要给孩子吃桃，会过敏。当孩子被找回来，孩子的养母眼巴巴的要来看孩子额时候，也对孩子的生父说了同样的话，不要让孩子吃桃，会过敏。会让你觉得，拐卖是错，爱却没有错。
（三）适当增加喜剧感。
整个故事并未跌入一个深不见底的绝望之中，黄渤曾建议导演：“我觉得悲喜剧特别好看。可以适当加一些喜剧元素。不能一个劲悲伤，不要一直往下掉。”
最典型的例子，就是在感谢宴上，黄渤对张译说：“韩总你帮了我们这么大忙，他应该叫你爹。”这句肺腑之言是一个感动点，但不免让气氛尴尬，张译灵机一动，对着孩子喊了一声“爹”，化解了尴尬，让观众一笑，也卸下了心防。之后，张译半瓶酒下肚，趁你不备，声称放弃寻子，深情鼓励田鹏，宛若己出„„直接偷袭你的泪腺。
（四）是角色设定，虽然境遇凄惨，却非懦弱无能。
赵薇饰演的李红琴虽境遇凄惨，但被开除的律师高夏拗不过李红琴的纠缠，答应帮他打官司。她被那么多人唾弃殴打却始终不渝的坚持要收养自己的女儿时，高夏的内心被深深的触动，他开始竭尽全力帮助一个可怜的母亲找回自己的孩子。
三、艺术性
（一）情感伤害是不可避免的存在
在我看来，当黄渤以为自己终于赢了，结果发现，自己反而是个输家时，他的痛苦才是更加真切的。相似的还有赵薇，当她以为终于有了赢了的希望和可能，结果她也发现，自己一直是个输家。
对孩子的爱不仅捆绑了这几个人，那些离散的家庭，也捆绑了无法挽回的人生时间。这些反反复复的迂回当中，《亲爱的》正视了中国人的情感真空和道德困境，这在眼下的院线电影里是极其罕见的。好在电影毕竟不同于现实，电影强化了情感的撕扯，激化了矛盾的冲突，而在现实中，生活自有一套应对难题的解法。
（二）无处释放的恨更令人揪心 影片并未停留在用寻子来戳人心窝子、催人落泪上，赵薇的角色成为剧情的拐点。查阅故事原型彭高峰的故事可知，赵薇的原型仅是一个对孩子很好的养母，3年养育让被拐儿童对她情感颇深。但在电影里，她拥有了双重身份，既伤害了别人，也是被伤害的那一个，既与罪恶同行，却也付出了真诚的爱。本应是观众痛恨的对象，却让人恨不起来，而这种无处释放的恨意，才更令观众心塞。
四、上映时间的选择
《亲爱的》这部电影的上映时间是国庆黄金周，作为仅次于春节的返乡探亲的假期，大众的心理状态与电影诉求的“勿失勿忘，让爱回家”的情感高度贴合，引发观影热潮不足为奇。选择这个时间上映电影可以大大增加其票房。
五、与王老吉的合作。
在影片热映的同时，《亲爱的》与王老吉开展的“点亮广州塔，赢《亲爱的》电影票”微信活动，短短几天便有数十万网友加入，同时这次活动并未在传统的微信公众号上进行，而是放在了通过扫描王老吉罐身条形码后进入的品牌展示页上。这样大大增加了《亲爱的》的票房。综合各方面来看，这次合作对王老吉和《亲爱的》都是一场双赢的结果。
王老吉在这次合作中更多地考虑到影片调性、拍摄风格等的契合，而从《亲爱的》实际放映效果来看，影片以感动人心的寻子故事为主线，与王老吉强调亲情与团聚的“吉”文化理念高度吻合，极易引发情感共鸣，从而让观众体会并接受企业传递出的信息，这对于企业品牌的传播和内涵丰富具有非常大的正面意义。
《亲爱的》上映后，很多观众都注意到了王老吉在影片中的植入，绝大部分都持正面评价，因为王老吉产品和LOGO的植入并不是喧宾夺主的生硬灌输，而是结合主人公的生活环境及场景，露出非常自然，给人们留下了“王老吉出现在这些地方一点都不奇怪”的正面印象。
五、前期宣传（1）快乐大本营 赵薇经过10年再度趋快乐大本营宣传自己的电影《亲爱的》。快乐大本营是一个有着群多粉丝的综艺节目，在快乐大本营上宣传自己的电影可以吸引群多人去看这部电影，从而增加其票房。（2）在高校举行首映礼。
在公映前，《亲爱的》主创团队还辗转广州、南京、武汉、成都、西安、济南、沈阳和长沙几大城市，与当地高校联手举行高校首映礼，在全国高校点映活动中，导演陈可辛与光线影业副总裁刘同与90后年轻观众零距离直面交流，许多年轻观众都被电影中血缘与亲情的情感纠葛及演员的颠覆神演技所触动，从电影中感受到导演传递出的温情力量，更对自己与父母间的矛盾产生反思，纷纷与父母进行沟通，场面温情引人感动。
到场的学生观众均被真实的故事和主演的精湛演技所征服，留下了感人的泪水，使得电影在公映前就在高校中已经获得颇高的呼声。（3）爸爸去哪儿——新西兰宣传
爸爸去哪儿最后一站，在新西兰黄渤和佟大为一起参加了他们的踢足球比赛。爸爸去哪儿这档娱乐节目不仅具有娱乐的特点，更加展现亲子之间的爱，小朋友在亲生父母身边的快乐与美好。通过真人亲子秀来展现电影，呼吁关注儿童，给儿童一个健康，快乐，美好的童年。最后黄渤与佟大为大方的在爸爸去哪儿节目中宣传新电影《亲爱的》。
六、好口碑，好票房
一部电影也如一种商品，销售的好坏还要看消费者的口碑如何。口碑代表了观众的好感度，口碑好的电影即使不可以营销，靠着影迷们的二次传播也可以得到很好的票房，反之就会寥寥无声默默退出档期。
（一）、《亲爱的》在9月25日提前公映时，虽然当天只排片6个小时，但票房突破1200万，当之无愧成为当日票房冠军。等到9月26日全面公映，《亲爱的》更是豪取3700万，占国庆档首日全国院线近7成票房，据此有媒体给出了保底3亿的预计。
（二）、网上对这部电影的评价也一路飙高。在权威媒体的统计中，《亲爱的》首日网络覆盖人群达1.7亿人次，互动讨论量85.7万，其中好评率高达74%。在影迷聚集的豆瓣、时光网上，评分均达到了近9分之高，成为了国庆黄金档中当之无愧的高分影片。“感动”、“温暖”、“真实”、“震撼”、“有力量”、“难得一见”成为连日来网友口中最多的关键词。
第二篇：电影营销
电影如何赚钱
一部电影除了票房，电影市场还有很多赚钱的地方。比如营销。事实上，随着中国商业片的票房持续走高，电影的各种营销方式也逐渐进入到我们的生活中，从硬性贴片、首映礼公关活动到软性植入、情节定制，再到花样翻新的授权合作及地面促销活动，可以说是五花八门、各显神通。
第一，开场式广告。现在看电影，前面近10分钟的广告你是不得不看，因为这不是电视广告，你手里也没有遥控器。另外观众在大片开场前的期待中，处于兴奋状态，一般不会太排斥。现在这类广告却是水涨船高。
第二，植入影片式的广告。这是目前颇为推崇的一类，将产品及企业信息隐藏在电影的情节和画面中，达到潜移默化的宣传效果，让受众更加容易接受。最经典的莫过于《手机》中的宝马车段落：一学校学生偷偷出去玩，12个女孩同挤一辆宝马车返校被抓。这个段落在幽默的同时，把宝马车内部空间的宽敞表现得淋漓尽致，观众印象非常深刻，体现了产品的卖点诉求。
第三，电影形象使用授权。一部成功的商业片往往能在观众里形成很好的口碑，那么利用电影视觉元素，制作成企业的电视和平面，或者做成产品包装等，可以达到四两拨千斤的宣传效果。
电影背后的产业链更吸引人
中国动画市场的产业链正在逐渐成形。像《喜羊羊与灰太狼》其实并非在电影上映后才火起来的。在走上银幕之前，这部超过百集的电视动画已在全国播出了3年多，这使得五百多集的“喜羊羊”早就打下了深厚的儿童群众基础，也为电影版做好了“热身”活动。在票房大卖的同时，还开发生产了音像图书、毛绒公仔、玩具礼品、文具服装、食品、日用品，还包括QQ、MSN表情、手机桌布、屏保、多媒体等动漫衍生品。整合形象早已深入儿童心中。
尽管目前上映的动画电影，票房成绩一般，但这并没有减弱片方的热情。因为在票房背后，藏着一个巨大的金矿。
想通过电影挣钱办法很多，比如开发电影玩具、光盘这些衍生品，像86版的变形金刚玩具，现在的市场售价能到上万元。其实，这些因电影而生的附属产品，在电影销售市场中占有的比例越来越大。在一些发达国家，电影票房仅占所有收入的1/3，其余都来源于版权转让和电影衍生品的开发。电影营销，一方面是指企业利用电影如置入式广告、赞助等方式来展开营销活动；另一方面是指电影自身的营销，电影在拍摄和制作过程中需要进行定位，利用营销的思维来展开运作。这里所指的电影营销主要是电影自身的营销。
电影营销的策略
电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的。银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持的连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”的营销构架。如《七剑》开发了网络游戏以及动漫。
一、产品策略
对于制作好的影片，要充分挖掘影片的“整体概念”，特别是要加强对后电影产品开发，有资料表明，美国电影产业的总收益，20%来自于银幕营销，80%来自于非银幕营销，如好莱坞的电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持的连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”的营销构架。电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的。电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜，例如《星球大战》系列的周边产品的销售收入早已经超过了50亿美元；如《七剑》开发了包括七八千万人民币的网络游戏以及动漫，徐克导演亲自设计的七把剑也被制成了礼品盒等等，同时，在电影品牌之下，特许经营、联合促销、植入性广告等，都将是很有赢利潜力和空间的。
二、渠道和价格策略
在价格的制定过程中，应该分层分步地进行，如可以是对首映权进行拍卖，拍卖独家放映权是一种方式，全面铺开且赠送放大镜用于满地找牙也是一种方式；再如价格，根据渠道策略确定不同的价格策略，可以同步上映，可以逐步拓展市场，可以采取分期的价格策略，可以统一定价。
三、传播策略
对电影来说，本身就是一种大众传播的工具；而电影之所以存在或存在得好不好的支点，完全视它与观众之间的互动关系是否顺畅良好，因而必须将营销传播进行整合运用，如宣传，媒体、海报是宣传，演员与观众见面，动员社会力量进行研讨也是宣传，如路演、如首映仪式和晚会等等，当然，还可以利用短信、网络等手段进行快速传播。因为在激烈的竞争环境下，盗版异常猖獗，基于电影的生命周期短和快速传播的特点，在上市时就要快速跟进，更多地追求速度和力量，快速制胜。电影营销需要将电影制作、广告策略、市场调研、宣传炒作、公关活动、促销手段等有效融入，必须精确而缜密地融合在一起，形成一种营销传播的整合力量，全方位进行开发，方可取得最好的营销效果。虽然电影的各类营销手段最终的目的无不都是指向票房，但是票房外的市场更加广阔，作为一种自主性极强的选择性消费行为，电影如果透过建设性的娱乐创意，对于人们的欲望、情绪、情感、理性和信念，全方位地进行刺激、调节、培养气氛、渗透与挑战，将会使消费者会心甘情愿地为不同层面的体验付费，电影，将因营销而更精彩。
三、营销模式单一
中国电影营销现在仍处于一种以银幕营销为目的，以公关传播为主要手段的营销状态。著名的娱乐营销专家文硕认为，正在成长中的中国电影营销模式将经历单一票房营销模式—— 以票房营销为主、以非票房营销为辅的营销模式—— 票房营销和非票房营销并重的营销模式—— 以非票房营销为主、以票房营销为辅的营销模式四个阶段。而现在我们的困境是票房营销不尽如人意，非票房营销后劲不足。现阶段的中国电影营销已经走出了单一的票房营销模式，但远远还没有和国际接轨，在跨世纪的新时代，绿色营销、网络营销、关系营销、品牌营销、分众营销、竞合营销、文化营销等新的营销方式应运而生，成为企业营销的新潮流和新趋势。我国电影产业要实现营销方式的变革。应该借鉴一些新的营销理论并结合自身产业的特点开拓更多的营销模式。寻找新的经济增长点。我们现在的营销模式缺乏科学性和系统性，主要表现在把创意作为营销的全部内容，而没有把营销建立在深入细致的市场调查和分析的基础上，“电影营销策划不只是一个技巧、一个招数，而是一门科学。再好的点子，只有与整体营销策划相适应才会奏效。”就算去年运作比较成功的《十面埋伏》和(2046)在很大程度上也是依靠几个点子在市场上呼风唤雨，但从长远看来，点子有效，然而有限，非科学化的营销只能得逞于一时，不能得逞于一世。
随着中国电影产业发展步伐的不断加快，中国电影营销模式将面临着一次“改革风暴”，借鉴国际上先进的现代营销理论和经济学上的相关理论为我国电影营销注入新鲜的血液，架构有中国特色的电影营销模式，是电影产业化发展的迫切要求。相信，如果中国电影能早El建立起赢利点密布、经营结构超稳定并与现代国际水平接轨的整合营销传播模式。那么。中国电影的兴旺将指日可待。
整合营销模式：
根据目标市场选择适当的题材和故事，确定影片的主题、风格和类型，结稿后，报企业集团决策层审议，决策层可以根据政策风险评估、投入产出预测、资金运营现状等来确定是否付诸摄制该影片。一旦影片投入拍摄，就应该按照“轻”“重”“缓”“急”的策略制定一套科学化的宣传计划，如采取捆绑推广宣传、产品赞助、电影素材拍摄广告、联合促销等方法。
最后，需要强调的一点就是整合营销模式是一个循环的综合体，在营销的最后阶段要搜集营销信息，并及时反馈给调研、咨询部门，以更新已有的消费者数据库，完善信息监控系统，这样就完成了整合营销的一个循环。
娱乐节目整合包装
《音乐风云榜》是中国内地唯一的全华语音乐节目,以打造“中国的格莱美”奖为目标。该节目由北京光线电视制作，自播出以来，受到广大听众和音乐人的好评，成为华语歌曲推广传播的流行前沿阵地。举办《音乐风云榜》颁奖典礼，是排行榜大举进军华语乐坛的重要举动。
颁奖活动的入围歌手、候选歌曲，均选自前一年《音乐风云榜》的节目，有着近３亿的收视人口。而颁奖典礼阵容之强大、制作之精良也属内地少见。届时将通过新浪网和Ｅ视网数十万张选票，最受欢迎的１０首港台、内地的金曲及最佳流行男女歌手奖、最受欢迎男女歌手奖、最佳专辑奖制作人奖、最佳音乐录影带奖等分类奖项。典礼当天将推选出每个奖项评选结果依据观众票选、唱片销量、评委会评选及中国音乐风云榜每周上榜成绩综合而来。
此评选堪称内地歌坛一次规划盛大、透明度很高的颁奖典礼，而这一集结了港台、东南亚、内地等地华语的歌坛精英于一台的音乐盛典，将向所有在流行乐坛努力不懈的歌手及其音乐人提供一个良性竞争的空间。
第三篇：国内电影营销策略分析（精选）
国内电影营销策略分析
摘要：电影产业的发展，离不开好的营销策略，中国的电影产业如今正飞速的发展，而我国的电影营销产业，发展的并不是一帆风顺，很多环节跟好莱坞、欧美有很多差距。中国电影产业正面临一些非常严峻的问题，如：欧美大片的强势宣传，资金方面的不足，电影制作公司和宣传公司的分立等。本文就中国电影营销策略手法、缺点和发展进行了一些比较详细的分析。
关键词：国内电影；营销策略；好莱坞电影；欠缺；发展
一、电影营销概述
电影营销，一方面是指企业利用电影如置入式广告、赞助等方式来展开营销活动；另一方面是指电影自身的营销，电影在拍摄和制作过程中需要进行定位，利用营销的思维来展开运作。这里所指的电影营销主要是电影自身的营销。
一部电影可以分成两部分：一部分是影片的制作，另一部分是影片的发行。对于影片的制作，必须考虑市场定位，是否以消费者为中心，以“消费者需要什么”而不是“消费者在哪里”来定位产品和卖点；是音乐剧、爱情片、动作片、警匪片、贺岁片还是恐怖片等。在考虑影片定位时，就需要有营销的意识：在选择演员方面，是明星化还是平民化，是打造明星还是采用明星演员，09年中国国产电影票房第一的《建国大业》就是史无前例地聚集了百位明星，在拍摄时就吸引了大批观众，又如贾樟柯的《三峡好人》，没有大明星，同样能够走红，是因为其故事情节贴近生活，真实反映生活；在语言方面，可以是地方方言，如《我爱我家》式的“北京牌”幽默；在内容方面，可以翻拍，也可以自创，前者如今年张艺谋的新片《三枪拍案惊奇》，就翻拍自科恩兄弟的《血迷宫》，而后者在当今影坛较为普遍；在情节方面，可以严肃，也可以搞笑，如周星驰招牌式的无厘头、冯式贺岁中的冷幽默等，通过在演员、内容、拍摄地点、拍摄方式等制作过程的选择，从而有针对性地确定影片的目标受众，为电影完成后的推广打下基础。
二、国内电影营销方式
这些年来中国电影界开始有些摸到影片整合营销门路的发行方操作起各种营销手段来开始有些发展。主要宣传手段除以往的搞盛大首映式曝炒负面新闻加大各传统媒体的广告投放力度外，新媒体。流行元素嫁接、利用强势媒体互动等手法也被越来越多地惜鉴，其中有些是效法好莱坞的成功模式，有些则是土法造车但不论是打西方牌还是东方牌，其营销作用都是相当明显的。中国电影营销主要采用的方法有很多，但归纳起来主要有三种: 1．拉式营销
指的是利用电影的强势品牌力，制造市场轰动，让消费者和媒体充满期盼、主动靠近，如张艺谋《十面埋伏》的演唱会营销策略和《泰坦尼克》主题歌营销法。这种方法撕开市场的力度大，立竿见影，省时省力，《十面埋伏》数天内票房达到5000万人民币，就是利用从CCTV《同一首歌》那里学来的演唱会营销法。2．推式营销
指的是电影品牌力还没有得到认同，通过各种营销手段，主动把自己的电影推向市场，绝大部分电影产品采用的就是这种营销传播法。但是如果策划不周、营销不力，很容易难以立足于市场。3．联合促销
联合促销是电影营销的一种合作模式，越来越多地被广大商家所采用。它可以网聚消费者的“眼球”，使一个企业或产品的营销成本大大降低，同时可以帮
助产品实现接触更多消费者的目标，接触到许多传统企业广告无法企及的消费者。
联合促销确实是现代市场营销的一个有效技法，但是，若运用得不好，一不小心就可能招来官司，甚至导致市场惨败。《英雄》与多普达，《十面埋伏》与方正电脑进行联合促销，实际上是在相互借势，共同造势，共占鳌头，以求双赢。
三、中国电影营销的不足
（一）营销观念淡薄
电影营销从概念的提出到市场化的运作仅仅经历了几年的时间，还没有从根本上革除传统观念的禁锢，在国营制片厂，一部投资上百万元的影片，能拿出两三万元来宣传就不错了。这种国有发行体制的惰性致使一些优秀的国产电影“锁在深闺人未知”，《那山那人那狗》在中国和El本电影市场上的巨大反差就是一个很典型的例子。
中国电影营销观念淡薄的根本原因还在于体制上陈旧与弊病。电影运作上的条块分割。制、发、放体系的互不统属和断链掉线，市场主体的权、责、利模糊不清，导致各个环节相互扯皮，制片部门无法强化对发行渠道的支持、服务和管理，发行部门也因人情网络和利益分配的问题无法放开手脚，放映部门也总是在抱怨国产影片不适合观众口味，而忽视了影院本身的营销。
（二）营销人才奇缺
先进的营销观念和模式需要优秀的营销人才付诸实践。现在都在谈电影产业化。但产业化不是喊口号就能喊出来的，它需要落实到电影企业的经营层面上，而企业的核心竞争力就体现在人才结构和运作技能上，具体到电影营销环节，就需要在营销人才上大做文章。
从张伟平和张艺谋的合作实例中可以看到营销人才的价值所在。张伟平对《英雄》的营销策划的确为国产影片营销的经典案例。“究其本质，创新性地将营销观念导入电影产业和整合性的成熟的市场运作手法，是其成功的根本原因。”然而，张伟平这样的营销人才在中国太少了，因此培养一批一流的发行、营销人才，建立合理的人才梯队已经刻不容缓。中国电影呼唤营销“明星”，也需要一大批专业技能过硬的基层营销人员，我们现在的状况是营销人才缺少而叉惰性严重，致使很多优秀的国产影片全面败北。
（三）营销模式单一
中国电影营销现在仍处于一种以银幕营销为目的，以公关传播为主要手段的营销状态。著名的娱乐营销专家文硕认为，正在成长中的中国电影营销模式将经历单一票房营销模式——以票房营销为主、以非票房营销为辅的营销模式——票房营销和非票房营销并重的营销模式——以非票房营销为主、以票房营销为辅的营销模式四个阶段。而现在我们的困境是票房营销不尽如人意，非票房营销后劲不足。现阶段的中国电影营销已经走出了单一的票房营销模式，但远远还没有和国际接轨，在跨世纪的新时代，绿色营销、网络营销、关系营销、品牌营销、分众营销、竞合营销、文化营销等新的营销方式应运而生，成为企业营销的新潮流和新趋势。我国电影产业要实现营销方式的变革。应该借鉴一些新的营销理论并结合自身产业的特点开拓更多的营销模式。寻找新的经济增长点。我们现在的营销模式缺乏科学性和系统性，主要表现在把创意作为营销的全部内容，而没有
把营销建立在深入细致的市场调查和分析的基础上，“电影营销策划不只是一个技巧、一个招数，而是一门科学。再好的点子，只有与整体营销策划相适应才会奏效。”就算去年运作比较成功的《十面埋伏》和(2046)在很大程度上也是依靠几个点子在市场上呼风唤雨，但从长远看来，点子有效，然而有限，非科学化的营销只能得逞于一时，不能得逞于一世。
四、好莱坞电影营销的成功案例及分析
由著名导演詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品的科幻3D电影《阿凡达》近日已成为大街小巷舆论的焦点，其上映后不到两周（截止到作者成文前）就已经在全球卷走了6亿美元票房，它的热映已超出了一部电影的范畴：如何在技术上让其他新片纷纷效仿3D化、如何在营销上实现无孔不入、如何让全球影院为它添置硬件设备，《阿凡达》所带动的一系列变革对整个电影产业都产生了巨大影响。而这一切在电影上映之前其实就已经悄然开始了。
《阿凡达》影片预算超过5亿美元，是电影史上预算最高的电影，其在宣传营销上很是下了一番功夫，单是这个推广费用就达到了史无前例的1.5亿。《阿凡达》营销模式丰富，不管是病毒营销，还是植入手法，抑或是高科技，在其营销案例中都有所体现：
（一）联合麦当劳推出纳美人样貌生成网站
《阿凡达》在上映之初与奥地利麦当劳网站联合开通了一个颇为神奇的网站——上传你的正面照就可以合成出一张变身成为纳美人样貌的图片，并且是伪3D的动态效果。这一招儿果然极具吸引力，不少影迷跟网站都搞起了“你的纳美人造型”之类的活动，把电影的人气无限抬升，当然这种趣味性病毒营销还是要具备一定的技术实力。
（二）混搭美剧玩植入
这是个老套路，经常会把宣传对象的有效标识代入到某些正在热播的电视节目，剧集和电影中。福克斯当然有的是资源，这次轮到了大热犯罪剧集《识骨寻踪》。12月3日播出的一集是完全以《阿凡达》作为主题的：演员台词反复提及“Avatar”，剧集中始终出现的logo、海报，涂着纳美族迷彩的群众演员，甚至《阿凡达》演员之一的乔·摩尔也出场客串。
（三）惊天动地“阿凡达日”
早在7月份的圣地亚哥动漫展上，卡梅隆就宣布将在8月21日那天在全世界多个国家和地区的数字影院免费放映长达15分钟的片段，届时还将网络首发预告片。卡梅隆在声明中表示：“我们要做的是前所未有的事情，这将是一次社会营销的试验。我们将于8月21日在世界范围内的许多IMAX 3D影院和部分3D影院进行放映，我们要让全球的影迷们都能免费观看这15分钟的《阿凡达》片段。这一天将成为‘阿凡达日’。”
（四）手机内置影片预告
韩国手机品牌LG在其推出的新品巧克力手机BL40中内置《阿凡达》预告片，结合起该款手机的最大特色卖点——4寸21:9超宽高清显示屏，将预告片中所展示的外星瑰丽世界，大气磅礴的画面完美的展现出来。此外，IPHNOE和ITOUCH还发行了《阿凡达》游戏。
（五）可口可乐助阵病毒营销
可口可乐为《阿凡达》专门特意出品了一批空易拉罐，他们被放到EBAY网上进行拍卖，3美元一个，加上运费则是6.99美元。而通过这款易拉罐在可口可乐的专题广告和名为“AVTR”的病毒网站上，你能得到更多来自“阿凡达计划”
以及潘多拉星球的秘密。
（六）立体广告现身3D电视机
《阿凡达》的最大卖点之一即是无与伦比的3D技术以及其优越画面质感，而“松下”的全新立体电视机（不戴眼镜就可观看3D影像）无疑跟其非常有契合点。9月在日本当地电视台推出的产品广告正是借助《阿凡达》的片段进行宣传，当电影3D时代全面来临之时，想必谁也不想错过电视平台的3D化吧。
五、发展中国电影营销的对策
（一）以消费者为中心，以市场为导向
对于电影而言，我们可以说影片就是票房，票房就是观众。即观众决定了票房，也最终决定了影片的成功与否。这也就要求制作方与发行方必须以消费者为中心，将重视消费者放到第一位，做到创造消费者比开发电影产品重要，满足消费者的需求和欲望比电影产品的功能更重要。回顾这几年中国电影营销市场状况，张艺谋的《英雄》在金庸武侠作品及电视剧改编盛行，李连杰、成龙等功夫影星的流行及《卧虎藏龙》的先行探路大背景之下，以武侠题材作品再次演绎了中国人武侠情怀，也就当仁不让地夺下了中国电影的票房之首——突破2 亿元。以消费者为中心和满足消费者的需求和欲望成就了他们，但是票房收入的差距也不得不让我们重视另外一个问题，那就是以市场为导向。《英雄》避开与强劲对手的针锋相对，选择了国人都满意的新年前后作为宣传档期，节假日的喜庆气氛和消费者的休闲娱乐的强烈需求都有利地增强了市场宣传营销的良好效果，也正因为市场准入机会选择的正确，也就有了消费者的竞相购票和热火朝天的单位团体购票。甚至在北京的影院竟然出现了消费者白天买不到票自愿移师夜场的盛况。我们可以深刻地体会到中国电影在营销过程中必须以消费者为中心。
（二）电影的宣传促销
电影营销的本质, 就是要建立自己的品牌——电影品牌。也就是说, 当电影生产之前, 就已经选定了自己的目标市场, 并给自己的影片进行市场定位-为影片塑造一个与众不同、受人欢迎的形象, 它可以涉及到影片的各个角落进行宣传。《泰坦尼克》这部电影仅广告费用就达4000 万美元。其原因就是为了树立观众对《泰》剧的品牌意识。虽然剧场面华丽、音乐优美、强大的演员阵容, 但如果不把这些信息通过广告传达给目标观众群, 就无法塑造《泰》剧与众不同的产品形象。
《英雄》是另一个成功的例子。张艺谋说:“《英雄》的发行商和制片商所做的工作是创举, 他们尽量刺激市场, 使之变成一个商业交流。”也就是说,《英雄》的成功实质是其营销手段的成功。《英雄》公映前, 各大媒体充分报道了其台前幕后, 这样一来, 主流媒体的炒作几乎使所有的娱乐媒体都津津乐道地谈论《英雄》。虽然看过的观众对其颇有微词,但它却创下了2 亿元的票房收入, 令人不得不感叹《英雄》宣传促销的巨大成功。《十面埋伏》通过报纸、杂志、网络、电视等媒体进行强势宣传, 首映礼前举办了一场大型造势晚会, 两岸三地当红明星纷纷献艺, 把上映前的推广活动做到极致。《十面埋伏》与方正电脑的联合促销, 更是开创了不同行业携手开拓市场的新思路。在活动中, 花不到30 元购买《十面埋伏》电影票的观众可以参加抽奖活动, 中奖者可获得价值5000 元的方正电脑一台。而购买方正笔记本电脑的顾客可以获得《十面埋伏》的精美明星卡一张。毫无疑问, 媒体的宣传促销提高了电影的知名度, 刺激了观众的观看欲。电影的成功, 离不开恰当的宣传促销。
（三）为电影发展提供商机
为电影整合营销招商，可以使宣传上个档次，电影广告上规模，电影票房上台阶。由于在电影宣传与电影广告的结合中找到出路，原先不被国内权威发行入看好的王家卫电影《花样年华》进行精心策划包装，以国际明星梁朝伟张曼玉为卖点，以时尚电影为标记。大力推向市场，进行广告招商。结果，受到中国最大美容护发用品生产商宝洁公司旗下润妍品牌的青睐，不惜投入重金获取“东方女性美，梳妆好年华”的独家冠名宣传。举行五星级国际巨星大型首映礼，引起了国内外传媒的普遍追捧和电影界的广泛关注。《花样年华》的票房也非常不错，成为国内票房的佼佼者。
（四）重视后电影开发
要想在电影生产并投放市场之后，继续重组、再造电影产业的生产行为与市场行为，那就必须重视和开发后电影的开发，并要不断地培养后电影市场，以实现不断的良性的循环，这样就能够赚电影“后面”的钱，实现效益的最大化。
美国电影工业的总收益，20%来自于银幕营销，80%来自于非银幕营销即后电影产品开发方式。大部分的利润和收益不就是来源于整合营销所开掘出的后续的潜在的市场空间吗？这也就启示了我们在每部影片的发行前后都必须考虑到要开发各种电影之后的衍生品，比如片头贴片广告的拍卖，授予光盘的发行权和有线电视及电影频道的电影放映权，相关书籍的配套出版、相应的游戏软件的开发以及各种玩具的研发制作等。然而这些却恰恰是我国电影业长期以来尚未开发而有待开发的一块“处女地”！国内外的一些成功例子也是可以引以为鉴的。如《星球大战前传》的发行方则根据片中尤达的形象研发制作了身高八英寸，手握十英寸长的一柄激光剑，口中念念有词的互动式卡通玩具；《廊桥遗梦》同名小说的出版销售；《花木兰》一片的小人书、图画册;《狮子王》一片的玩具、音乐带、VCD、录象;有一些书是关于《泰坦尼克》是怎样制作的, 有一些书是关于《泰坦尼克》的真实的海难过程等, 人人皆晓的《永恒的爱》的主题音乐以及影星的名片等。
我们都知道不是所有的电影都有大明星, 因此很多导演现在越来越重视寻找年轻一代的有明星魅力的男女演员。看过《泰坦尼克》一片的人都会注意到年轻的主角虽然年轻, 但要记住这个年轻的演员, 也会变成电影营销的一部分, 甚至还能强化这个电影的品牌。该片就是很好的例证。比如: 好莱坞制作了很多《泰》剧男女演员的名信片。虽然明信片价格不贵, 却强化了影片的品牌效应。这些明信片并不由电影厂或发行商支付费用, 而是由有合作意向的企业支付费用, 这种商业运作既给其它企业招徕了更多的客户, 也进一步扩大《泰》剧的知名度。中国电影更多地重视电影产品的开发和制作, 对后电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心, 随着电影产业的规模化、集约化和精细化, 这种电影理念必将严重制约电影市场的巩固和发展。要实现电影产业链条的良性循环, 必须注重培养电影后市场, 实现利益的最大化。美国电影市场的营销策略是成功的, 特别是电影后产品营销策略的成功。总之, 电影的宣传促销和产品营销对电影的成功起着至关重要的作用。
六、结束语
在我们日常生活中，我们会发现电影的出现率越来越频繁，相对于几十集的电视剧来说，大家尤其是年轻人更加热衷于一两个小时的电影，简洁、节省时间。
电影对于广大年轻人来说是一个巨大的市场，然而目前国内的很多年轻人仍然热衷于美剧，不管是特技效果还是演员的选取方面，似乎都吸引观众的注意。国内的很多电影目前的市场绝大多数是中年人，未能够扩大市场。虽然也有很多
电影在效仿国外电影，但还是不能做到令人满意。比如国内电影《无间道》模仿美国电影《谍中谍》，虽然情节也有很多相似，而且《无间道》也汇聚了很多大牌明星，如梁朝伟、刘德华，但放映后效果并不如《谍中谍》理想。就我个人的观点来说，国内电影过于注重情节，有时甚至令人感觉冗长，不能达到让人想象及自己思考的空间。
因此，国内电影营销还有许多问题有待解决，不管是自身的拍摄还是电影的宣传上，都需要花很大精力。
另外，我觉得国内现在出现很多恶俗的电影，黄色、暴力等，这些都不利于青少年，尤其是正在青春期的学生的身心发展。虽然这些电影国外也有，但我认为应该杜绝这些电影的放映，比如国外的《电锯惊魂》，国内的《金瓶梅》，这些电影不仅不能给观众带来正面影响，甚至会伤害大家的心灵，自杀、学生模仿等等。这种杜绝需要政府的强力打击、观众的坚决防范心理以及市场的道德素质。
电影应该多放一些积极因素的内容，比如面对叛逆中的青少年，可以放映一些能够对他们及家长有所帮助的电影。还有电影的翻拍过程中，应尊重原作品，目前很多电影为了制造噱头，任意修改原作品，加入一些恶搞成分，这在很大程度对人们的观念也是一种误导。
所以，电影在发展的同时，应以观众为中心，不能只考虑经济效益，而散失了道德底线。
参考文献：
[1] 李艳,马西平.国外电影产业化的成功经验对中国的启示[J].重庆工学院学报 , 2005(10).[2] 鲍玉珩.好莱坞市场经营术[J].电影艺术 , 2004(03).[3] 曹霁.九十年代中国电影生态描述[J].电影艺术 , 2004(04).[4] 张智华.2004中国电影品牌分析[J].电影艺术 , 2005(02).[5] 文硕.《英雄》营销批判: 仅有票房的英雄是单腿跪地的英雄[J].工厂管理 , 2003(1).[6] 肖云端,彭怡茂.整合营销:中国电影产业的出路[J].经济师 , 2004(09).[7] 闫孝萍.好莱坞的国际营销策略[J].五邑大学学报(社会科学版), 2003(03).[8] 曾耀农,陈忠斌.中国电影的营销策略研究[J].武汉科技学院学报, 2005(07).
第四篇：电影营销活动
五月营销活动
欢乐电影节
活动目的：
夏天来临，晚上散步休闲人员较多，售楼部门口场地宽敞，可以用投影仪放一些经典电影，同时制作广告宣传片，在中间穿插播放。在提供居民休闲娱乐的同时，扩大了项目的知名度。活动时间：
5月6日---6月6号
活动地点：
售楼部门前
物料准备：
1，投影仪
2，放映幕
3，音箱
4，座椅20个
5，条幅“ 天景名城欢乐电影节” 人员安排：
每天两值班人员负责从18:00—20:00放映和安排物料回收，一名负责项目宣传。
第五篇：微电影营销
编号：
桂林电子科技大学信息科技学院
《销售管理》结课论文
题 目： 微电影营销
院（系）： 管理系 专 业： 市场营销 学生姓名： 王芮 学 号： 0954100114 指导教师： 李 超 职 称： 讲师
题目类型：理论研究 实验研究 工程设计 工程技术研究 软件开发应用研究
目 录
前言..................................................1 1 微电影简介.......................................1
1.1 微电影的出现.....................................................................................................1 1.2 微电影的发展.....................................................................................................1 微电影的特征.....................................1
2.1 微.......................................................................................................................2 2.1.1 时间上的“微”。...............................................................................................2
2.1.2 制作周期“微”。...............................................................................................2 2.1.3 投资规模的“微”。............................................................................................2 2.2精........................................................................................................................2 2.3准........................................................................................................................2 微电影的优势.....................................2
3.1微电影营销的优势在于“电影”。........................................................................2 3.2微电影营销更容易到达目标消费者。...................................................................3 3.3微电影营销性价比较高。.....................................................................................3 5 6
微电影的劣势.....................................3 微电影营销的发展趋势.............................3 微电影营销的经典案例.............................4
I
前言
伴随着网络的极速发展，基于互联网和新的媒体承载方式的转变，微电影应运而生，“微”字在人们的生活视野中出现的频次越来越高，从“微博”，“微语”到“微电影”。广告也借着这种网络的东风，趁势而起，发展了一种新的拍摄手段和传播形式，即“微电影营销”。它不仅带来了一种新的传播模式，更重要的是它是一种新的营销方式，它拥有比电视广告和视频更快速的优点。同时它本身还不是一个成熟的产业，需要在快速方面作出进一步的改进。微电影简介 1.1 微电影的出现
微电影营销，当下广告发展的新方向或者说是广告制作的一种新形式。广告界一致认为，微电影营销始于2010年底通用汽车公司携手吴彦祖，联合美国强大的制作团队，运用好莱坞大片拍摄手法为凯迪拉克轿车制作播出的90秒微电影营销《一触即发》。此广告一经播出，真的是“一触即发”，立即引起了广告界的强势关注以及网友的疯狂转载。
广告中具备了一部完整电影的故事情节，并且在故事的情节线上完美的融入了轿车的相应功能说明。让广告在本身所具有的说服性之上更增加了故事性和趣味性，受到了年轻一代网民和车迷的追捧。
1.2 微电影的发展
此后，广告界似乎为这种新的广告生产方式或者说是传播模式找到一个新的出口。不能说“微电影”广告进入了井喷时代，但它确实代表了广告传播模式的一种新走向。继《一触即发》之后，凯迪拉克又携手香港气质歌手莫文蔚打造了第二部微电影营销《66号公路》，此广告为贵族气派的凯迪拉克重新换上了清新的文艺装，不光符合了当下年轻人的主流价值观而且让为受众提供了一场视觉上的广告盛宴。
继而益达口香糖的微电影营销《酸甜苦辣》系列，在2011年电视荧屏上大放异彩，且不说它的故事情节和拍摄水平，只看它受追捧的热度，就可知微电影营销的成功率有多高。而微电影营销无疑也成了当下社会广告界的新宠。根据2011年12月的中国微电影分析报告显示，19—39岁的人群占微电影受众的73%，可以覆盖传统的媒体平台难以覆盖的高端人群、中坚人群、意见领袖人群；他们对新媒体有着天生的敏锐感，对为电影这类新生网络事物有着强烈的关注度，所以以他们为主要目标开展品牌传播有着天然的优势。
由此，微电影营销盛行一时。微电影的特征
知名导演贾樟柯也曾说过：“短片不被认为是一种独立的媒介形式，大家觉得它只不过是熟练导演业务或者进入电影界的一个桥梁而已”。微电影营销的出现既符合了年轻一代的审美观，又符合了现代人快节奏的生活格调，当然它是伴随着新媒体的发展而产生的。
2.1 微
2.1.1 时间上的“微”。
一部微电影一般时长在30秒到300秒之间。就像《一触即发》就只有90秒的时长。但却完整地讲了一个故事，既有高潮又有结尾，并且让观众有了一种看大片的刺激感。尽管益达的《酸甜苦辣》有四个小节，但每个小节也不超90秒。且每小节和每小节之间的关联性很强，以自驾游为主题，每到一个地方，即发生一个故事，最后规整的突出了益达的“关爱牙齿，更关心你”的广告语。
2.1.2 制作周期“微”。
微电影的平均制作周期是7天，也可能会稍长一点。但比起院线上映的电影，这种制作时间确实很短。一部微电影有了明确的主题，再到情节线的设计，再到和广告的融合，所花的构思时间仅仅也只有几天。
2.1.3 投资规模的“微”。
比起国内动辄以亿为计量单位投入的大片，微电影的投入往往只有几千或者几万元。一部国内宏大巨制的投资，如果用于微电影生产，就会产生数部甚至几十部制作精良的微电影。
2.2精
微电影营销制作很精良，因为时间短，所以投入的人力物力也不是很大。因此，导演就会有更多的精力去制作它。为它打造合乎时宜的时间，地点和故事情节。加之它投资少，一般有经验或者说有志于电影业的从业人员都可以操刀制作。又因为它有着确定的目的性，再加上特定的故事，就如同命题作文一样，结过反复的修改，最终得到的必定是一部精品。
2.3准
微电影营销由于目标明确，受众定位指向性强，所以它一经播出，就能准确的把它所要传播的内容和理念传给相应消费者。这种准确的定位和传播让微电影营销在这个全媒体时代，发挥了最大的价值。微电影的优势
3.1微电影营销的优势在于“电影”。
既是电影，当然就有性格鲜明的主角、曲折的故事情节等吸引人观看的因素。传统广告只是刻板无趣地展现产品性能功效之类特性，微电影营销却是相当巧妙地把产品功能、品牌理念“润物细无声”般渗透给受众。如此，观众会非常乐意主动寻找这么一个短片，津津有味地看着，甚至结束时尚意犹未尽。
3.2微电影营销更容易到达目标消费者。
微电影营销可以说是从网络短片演变而来，与网民有着无比的契合性，正如央视广告部策略顾问凌平在去年所说：“微电影营销从一开始就携带着互联网时代的特性：题材贴近网民、作品时间短、适合网络观看、便于转发传播。截止到今年4月，中国网络视频用户超过3亿，这其中具有很强购买力的年轻网民又居多，微电影凭借其创意一下就吸引到了这些人的注意、因此它比传统的电视广告更有针对性。”
3.3微电影营销性价比较高。
微电影营销一般只有几分钟，并不需要大场景、特技之类烧钱因素支撑，因此制作成本较低，制作周期也十分快。同时，微电影营销由于在网络上传播，发布成本几乎为零。当你对比在电视台黄金时段播放广告的一秒一寸金的天价时，你就不难发现这样高关注度、低成本的广告为何让众多商家品牌广告商趋之若鹜了。微电影的劣势
（一）还未规模化
微电影目前还没有形成规模化的产业链，现在大部分的微电影还是作为一种剧情较强的广告片而存在，并不能完全获得人们的喜爱。再者消费者的喜好是多元化的，微电影与网络媒体结合目前还无法代替视频广告等。
（二）作品良莠不齐
微电影的内容质量需要保证，由于微电影的进入门槛低，市场上鱼龙混杂。虽然质量高的微电影会给商家带来好的营销效果，但是低质量的微电影的充斥还是会影响受众对微电影接受度。再者微电影的篇幅使其不能拥有复杂的故事情节，容易导致内容和题材的同质化。
（三）效果尚未最大化
微电影还无法达到很好盈利效果。除了植入广告和鸣谢赞助商外，基本没有其他的方式，所以广告商还是在投入硬广告视频、植入电影和微电影中做出选择。谁的点击率更大、宣传效果更好才是广告商考虑的。
（四）前期宣传力度
微电影也需要前期的宣传和推广，吸引目标受众观看。但若在宣传和推广上投入太多的人力和物力就违背了微电影“低投入”的目的，所以有效的推广模式和投放媒体的也是相当重要。微电影营销的发展趋势
（一）广告信息应隐性植入。
微电影作为一种新的广告传播途径，就不能局限于传统电视广告和影视剧植入广告的层面，如果把微电影拍成广告宣传片，很难吸引到受众的注意力。
（二）注重故事性。
微电影本身是微型电影，电影广告内容要有创新同时注重如何引起受众的共鸣，从而让受众习惯并且愿意为其传播。微电影营销应该是在叙述故事的途中植入广告，而不是纯粹为了植入广告编的故事。
（三）趋于规范化。
一些微电影营销的作品通过暴力、情色内容吸引眼球，产生了严重的负面影响。将来或许会有相关的政策要求对视频网站的自制剧和微电影进行审查，以规范市场。
（四）微电影营销制作团队和品牌的出现。
微电影还是处于起步阶段，制作商需要继续积累经验。待微电影产业发展到一定阶段，会出现成熟的制作团队；其团队制作的微电影营销也会打造出一定的品牌效应，从而达到广告效果。微电影营销的经典案例
凡客诚品《Not At All》：见证真实
凡客诚品的营销手法是很多品牌效仿的楷模。凡客走的一直是明星路线，从韩寒、王珞丹到黄晓明、李宇春，无不是万众瞩目、粉丝众多。明星与“凡客”本是鸿沟难越的两类人，但难得的是，凡客的作品中总能找到相通点，从引发更多大众的共鸣，并提供了极大的互动参与空间。这在黄晓明的微电影营销中体现得尤为明显。
黄晓明当然是大明星，但微电影中的一句“我不是演技派，Not At All，我是凡客”，迅速拉近了他与平凡之人的距离。黄晓明的演技和英语发音（将“Not At All”念成“闹太套”）曾经被很多人笑话。正是这份自我否定、自我调侃，让人们看到了他的另一面，真实、勇气与勤奋。
这部广告片俨然成为了一部励志电影，不仅极大地进行了品牌传播，更泯除了大众对一位明星的固有嘲贬，这不是传统广告片能做到的。
诺基亚N9《不跟随》：选择抵抗
诺基亚这一年来的表现真的是让人欲说还休。在市场上，诺基亚被苹果iPhone和各种安卓手机攻城拔寨，份额急剧缩水；在口碑上，诺基亚在微博上一度沦落为“抗摔”机型的不二代言人。
对于消费者而言，与传统功能手机最大的不同在于，智能手机绝不仅仅只是一个通讯工具，它早已成为体现时尚、体现品味的象征。在iPhone、安卓手机成为时下潮流的背景下，诺基亚最深刻的问题就在于现有用户由于品牌失势带来的失落感，以及对未来的信心无力。
《不跟随》则是诺基亚漫长的衰败轨迹中难得的亮点。“如果忍耐算是坚强，我选择抵抗；如果妥协算是努力，我选择争取。”与其说这是片中范爷（范冰冰）的台词，不如说这是挣扎中的诺基亚不服输的呼声。整部片子不乏时尚元素，又充满了力量感，既抚慰了现有用户，拉起了与iPhone不同的潮流路线，又体现出诺基亚帝国反击战的坚定信念。
“我能经受得住多大诋毁，就能担得起多少赞美。”与微软联姻的昔日王者的未来精彩仍值得期待，至少这部微电影近乎完美地传达了这一信息。
金山毒霸《回家》：守护温情
杀毒软件虽然不可或缺，但毕竟与网民的互动较少，给人的印象往往是硬邦邦的技术专家形象，使人难以接近。而金山毒霸刚刚制作的一部微电影则反其道而行之，大打温情牌，给杀毒软件赋予了饱满的情感色彩。
金山毒霸微电影《回家》以春节买车票回家为主题，瞬间点燃了国人关于春运的记忆。在此主线之下，片子还穿插了身处两地的一家人难以割舍的亲情戏，那个为了儿子及时回家过年排队买车票的慈父形象，深深拨动了亿万游子内心最柔软的心弦。金山毒霸网购不被骗、网购车票不会被钓鱼的形象也随之深入人心。
杀毒软件不像QQ、微博等业务拥有很强的用户粘性，使用杀毒软件选择A或者选择B，对消费者来说没有多大区别，因此，为了留住用户，杀毒软件只有做到更加贴合用户体验，最好是建立情感纽带。金山毒霸《回家》让我们看到了一个不一样的杀毒软件，一个充满人
情味的杀毒软件。
支付宝《知托付》：信守承诺
阿里系的营销高水准一直是业界公认的，只是这次支付宝的微电影《知托付》却是彻彻底底的返璞归真。它讲述了一个真实的故事，一个发生在挑担为生的“棒棒”身上的真实故事，真实得甚至有点太“底层”。
但正是这个没有绚丽画面、没有跌宕起伏情节的故事给了我们最深的感动和震撼：做人要信守承诺，说到要做到，即使生活在底层，即使压力山大。
诚信，原本是人与人之间最基本的准则，然而如今却是最值得呼吁的珍贵品质。诚信也是支付宝作为第三方在线支付厂商最重要的企业价值和文化。老老实实讲好一个真实的故事，就是最大的诚意。
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