试论21世纪初中国主旋律电影的大片化（范文模版）

第一篇：试论21世纪初中国主旋律电影的大片化（范文模版）

试论21世纪初中国主旋律电影的大片化

论 文 摘 要

2009年的一部《建国大业》无疑给“奄奄一息”的主旋律电影注入新鲜的活力，这剂强心剂让创作者们充满了希望，越来越多主旋律电影创作重视与商业元素结合的“大片化”模式，以争取市场份额“自负盈亏”。此前便有《云水谣》、《集结号》等成功尝试，而后也有《风声》《十月围城》《建党伟业》等主旋律电影在票房收益上取得了不错的回报。在继承了“主旋律”电影的基本传统的同时借鉴了好莱坞电影的经验，满足受众口味的同时有效地进行了主流价值的宣扬。努力做到在商业化“主旋律”电影时，也该保证其核心价值的本身意义不被瓦解。

关键词：21世纪初；主旋律；大片化

2009年的一部《建国大业》，让貌似失去“民心”的主旋律电影以新鲜的方式再次走进大众，成为观影主流。据统计，“首映半天票房就达到1500万，上映三天半后便突破1亿.....上映一个多月以来，创造了4.1亿票房”，这无疑给“奄奄一息”的主旋律电影注入新鲜的活力，这剂强心剂让创作者们充满了希望，越来越多主旋律电影创作重视与商业元素结合的“大片化”模式。其实，此前便有《云水谣》、《集结号》等成功尝试，而后也有《风声》《十月围城》《建党伟业》等主旋律电影在票房收益上取得了不错的回报。

一、中国主旋律电影历史沿革

中国电影自有以来，便被不同的人赋予了不同的意义与价值。30年代的左翼电影强调电影应该具有“进步思想”、反应社会现实，继而出现了“国防电影”的高潮，比如有名的《联华交响曲》系列，《风云儿女》《上海24小时》等。注重电影的宣传与教化意义传统一直沿袭至今天，新中国成立后，随着意识形态确定电影的功能性被过分地注重：17年及“文革”时期的中国电影在政策和方针的要求下“戴着镣铐跳舞”，中国的电影全是主旋律电影。“但求政治无过，不求艺术有功”是当时创作者们基本的心态，小心翼翼地“歌颂过去”，比如《南征北战》《林则徐》《红色娘子军》等革命历史题材影片；还有“歌颂现实”，比如《五朵金花》《李双双》《阿诗玛》等反应普通人生活的影片。

80年代改革开放以来，“主旋律电影”的概念被提出，90年代这类电影重新崛起和兴盛，此时的“主旋律”电影主要分为两类：第一种是“以宏大叙事为重要特征，以中国近代史上的重大历史事件、重要历史人物为描写对象，在纪实的基础上再现历史事件和历史人物光彩的“历史巨片”类型”，如《大决战》《周恩来》等；另外一种就是“平民化的视角描绘当代生活和当代人物（也包括一部分当代英雄模范人物），在充溢着道德感和东方伦理精神的生活氛围中，完整主流意识形态表达的“社会现实片”类型”，如《焦裕禄》《过年》等。这些影片反映了意识形态的主流价值要求。但是进入新世纪以来，市场化促使“国有电影事业单位转企改革”政策实行，这使“主旋律”电影创作者们不得不考虑由之前的单纯的政治化意识形态表达转向商业元素的摄入，以争取市场份额“自负盈亏”。

二、21世纪初的商业化探索

国家进行电影改制以来，之前受到国家制度保障的“主旋律”电影失去了稳当的庇护，必须开始考虑投入与收益的问题，面临市场严峻的考验。于是“主旋律”电影由完全的“意识形态”载体开始嵌入商业元素以保证市场的收益而不亏本是其必行之道。

21世纪以来，融入商业元素的“主旋律”电影越发走向了大片化，如《建国大业》《建党伟业》等历史题材献礼片。而正是《建国大业》在传达主流意识形态的同时，获得了商业上的大成功，极大的鼓舞了“主旋律”电影商业化的发展。所谓“大片化”，是指“投资大、制作成本高的影片,多为题材重大、影响面广并有著名影星主演的电影片”生产模式。《建国大业》这类“主旋律”电影完全符合“大片化”，在继承了“主旋律”电影的基本传统的同时借鉴了好莱坞电影的经验，满足受众口味的同时有效地进行了主流价值的宣扬。具体商业化探索策略分析如下：

（一）明星

《建国大业》令人惊异地动用了172位明星，大多数都是目前中国最红的演员，各自拥有很多的“粉丝”，不否认观众中很多人就是单纯地冲着数明星而去，体验荧幕奇观。《十月围城》也是用了当红的“大明星”们，票房号召力没有怀疑，加上剧情的跌宕起伏，引人入胜，“保持主旋律格调的同时给个体演员充分的发挥空间，亮点不断闪现，给人强烈的审美震撼”。

（二）大投资

这一时期的“主旋律”电影引入商业元素，必然进行了大投资。据了解，长影厂投资拍摄的《辛亥革命》斥资一个多亿人民币，使用大量特技再现革命场景，同时也符合了观众的审美倾向。《建党伟业》投资了7000多万元，《风声》总投资将近8000万，“主旋律”电影的创作都选择了大投资的商业化道路。

（三）剧本

“主旋律”电影创作者在把握历史题材时，惯常使用宏大叙事鸟瞰历史，注重场面的壮观、气势的震撼，往往在电影文本叙事方面不足。而近来的如《风声》《集结号》等“主旋律”电影在剧本创作上有了突破，尝试在情节方面下功夫，得到了观众的喜爱。尤其“《风声》依靠精彩的剧本构划出了跌宕起伏的情节，在血雨腥风的历史背景中铺展传奇，在极富张力的情节表现里摄人心魄，时而加快节奏，突破观众的心理预期，时而舒缓下来，所说革命情怀”。“主旋律”电影在剧本处用心做尝试，显然是必要的。

三、可持续发展

某种程度上说，中国的“主旋律”电影选择的商业模式成功了。首先让“主旋律”电影再次高调地进入观众视野，并引起热议，也获得了票房上的支持；其次，“主旋律”电影成功地宣传了意识形态，观众在不同程度的接触历史的时候，也“潜移默化”地接受了其意识形态。可以这样说，“主旋律”与商业元素的结合，使电影“寓教于乐”，引领当下的主流价值观。《建国大业》等影片的这种尝试无疑值得中国“主旋律”电影未来发展去借鉴。

但是，在取得成功的同时，我们也不得不考虑，怎么样做到让“主旋律”电影在赢得商业回到的同时不失其“政治严肃性”呢？这是值得电影研究者们深思的问题。要使“主旋律”电影的发展健康，应该考虑其可持续发展策略，首先要保证不一味地以突兀的“奇观”“噱头”讨好观众，而要注意内容的丰满，且不能失去“主旋律”电影的核心价值。然后就是注意“主旋律”电影的思想性、艺术性和商业性的“和谐统一”。

四、结语

“主旋律”电影在经过政治性和艺术性的融合之后，在商业化探索的道路上已有成效，不断地找寻适合自身发展的道路，这是值得欣慰的。作为中国电影必须存在的一部分，“主旋律”电影肩负的中国电影的繁盛之责重大，必须不断地与社会发展适应和调和，才能厘清当下的方向。而在商业化“主旋律”电影时，也该保证其核心价值的本身意义不被瓦解。

参 考 文 献

1.丁寅博，中国主旋律电影商业化探究.社会科学论坛.2010,20.2.万国庆，变革与转型社会语境中的“主旋律电影”——90年代的中国电影论析.咸宁师专学报.第19卷第5期.3.电影那些事儿之——主旋律电影的商业成败.http://

第二篇：主旋律电影创新

主旋律诗篇新探索

——评《百年情书》等片创新形式

摘要

主旋律电影是指在政府指导下，能充分体现主流意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材、弘扬主流价值观、讴歌人性人生的电影。邓小平同志曾说，“一切宣传真善美的都是主旋律电影”。它的特征有：主流意识形态认可、国家政策倡导、主导文化价值观体现、情态表现积极向上、表现历史与现实的健康的电影创作。现今出现一种革命加情感的主旋律电影创新方式，先以《百年情书》为例进行探讨。

关键词：主旋律电影；创新；叙事方式；现实主义

中国电影的主流形态，实际上是由两种电影构成：一种是弘扬主旋律和国家意识形态的政治历史和道德伦理片，即主旋律电影；另一种就是以喜剧、悲喜剧为主，伴以武侠和侦破类型的商业娱乐片。在这里我简要分析的是上述第一种，并对现今主旋律电影的创新新形式进行探讨。

电影《百年情书》取材于“黄花岗72烈士”之一的林觉民烈士殉难前亲笔书写的两封遗书“与妻书”与“禀父书”。影片以林觉民烈士从1905年至1911年期间的革命活动，与广州起义最后三天时间所发生事件并行交织，集中展现了林觉民亲情家国的热血人生。影片故事分为两条主线交错进行，第一条是林觉民从参加革命到英勇就义的悲壮历程，另一条线索则是他在家里与妻子父亲情感融合细腻交错的生活。影片还是采取了主旋律惯用的现实主义手法，还原当时真实的历史环境与人物。无论是温柔体贴奉父母之命与之成婚的妻子还是中国古代传统文人的父亲，都极为符合当时的社会现实。影片中父辈一代和林觉民等新知识分子的服装对比展现了当时新旧思想的冲击，对话半文言的形式也表现出导演尽量在还原当时的历史环境氛围。包括影片中一次林觉民和妻子上街时半路抛下妻子去参加革命会议，回家时被父亲严厉罚跪于祖宗祠堂，从革命氛围到传统的礼教管制都展现出当时的思想冲击和革命工作的艰难性。

但影片和传统的主旋律电影相比有了较大的改变。在叙事方面，不像通常的主旋律电影一味讴歌英雄人物的伟大，而是加入了情感的主线。将历史人物从遥远空洞的文字印象里解脱出来，变成有血有肉的立体的人。如果说战斗场景是刚，那爱情和亲情则是柔。刚柔相结合，革命与爱情叙事交叉展开，互为映衬，这是一种表现革命题材或者说是主旋律题材的新方式。影片也是靠这一点去打动观众，只有真实的有情感有弱点的人物才会让人感同身受，让观众去体悟他们的伟大和平凡，他们不是不食人间烟火，他们也有自己的七情六欲。一味假大空的形象早已让观众失去兴趣，只有这样可以触碰到的人物才能去触动观众的情绪，去激励一代又一代的中国人。

不过影片并非就毫无弊病。整部影片都给人极为仓促的感觉，复调叙事的方式虽好，但导演明显没有掌握好节奏。情感和革命的交叉进行将革命性冲的极淡，而情绪的转接也显得极为生硬。在革命性的场景中，感受不到演员的真实情绪，只有几位“少年”一路高歌豪言壮语，情绪激昂的让人有些莫名其妙。而情感的表达也被穿插的革命活动弄得支离破碎，妻子和林觉民的情感发展都不曾体现出来，甚至让人无法感受两人是先结婚后相爱，反而给观众两人一来就情感深厚的错觉。总之，影片的剪辑等极差，将故事的好题材和构思都无法良好展现出来。

在这里将其与同样是情感和革命性兼具的但明显技巧更为娴熟的《秋之白华》类比分析。《秋之白华》是庆祝建党90周年的展映影片，将早期中国共产党的重要领导人瞿秋白作为主要表现对象，以瞿秋白与杨之华坚贞的爱情故事作为主线，展现瞿秋白为革命事业所奉献的短暂而辉煌的一生。但是，不同于传统的主旋律电影，也不同于传统的历史人物传记片，《秋之白华》在坚守主旋律思想的基础上，无论是从题材的选取、还是影片风格上都呈现出了创新意义。

《秋之白华》将叙事重点放在瞿秋白和杨之华的爱情上，立足于这条叙事主线，影片在展现瞿秋白这一人物时，在尊重历史事实的基础上，没有把瞿秋白的一生做全景式的宏观展现，而是从瞿秋白的感情生活来架构整个影片，将历史史实推到后景，将瞿秋白人物性格和复杂的情感世界推向影片的前景，这种爱情加革命的题材更符合当下年轻观众的观影习惯。与之相比，《百年情书》的复调叙事结构则既无法深刻表现主线革命的煽动性，同时细腻刻画的情感生活也被打碎，给人以极为混乱的感觉。笔者认为，《百年情书》最大的败笔就在于主次不明显，依照片子的剪辑方式，革命应是导演主要想展现的部分，但导演在表现革命时又显得过于拘谨，内容空洞生硬无法给人以震撼，而于此同时，本为副线的林觉民感情生活却刻画的极为细腻。主次颠倒的顺序让观众难以被调动情绪。

而《秋之白华》在影片的叙事视点和影像风格上也有让人极为难忘的创意。影片分为两部分，第一部分以杨之华在1984年出版的《回忆秋白》的女性视点叙写秋华之恋，采用顺序的手法，树立了一个丰富而又立体的瞿秋白。但或许女性过于主观化的视角无力承担起整个影片，也或许导演所想要表达的内容更丰富，影片在最后三分之一处视点转换为瞿秋白在长汀监狱写《多余的话》，从更为宏观的角度，将波澜动荡的历史事件与秋华之恋紧密相接，将瞿秋白在长汀监狱写《多余的话》的历史场景与瞿秋白、杨之华真实的生活场景相切合，倒叙与顺序相互交织，非限制性视点与限制性视点相得益彰，不仅拓展了影片的容量，而是真正将历史事件与历史人物的性格、情感相互关照。这种双重视点的叙事方式无疑加强了影片的表现力度，也是对传统主旋律电影单一的、全知视点的线性因果式叙事一种全新的突破，无疑为主旋律电影表现手法的突破与新语境下的新表现提供了一种有益的探索。而与之相比，《百年情书》则是采取了插叙的方式，始终都是以客观的视角拍摄，按照的是最普通的时间顺序叙事毫无特点。在这里想到另一部影片《红河谷》，同样是情感和战争，片子虽然也是依照的时间顺序推进，但之前的情感和之后的战争都让人动容。片中的情感故事既展现了各人物的性格亦做下了诸多铺垫，与后面的战争情节环环相扣，同时藏民情感的淳朴西藏的纯净以表现的淋漓尽致，让后文的战争毁灭显得更加的痛心。笔者认为，与其将故事穿插的支离破碎还不如就用两条主线分别将两个故事完整的展现，让看得人也更加酣畅淋漓，同时也避免了情感和革命的转场过于突兀让人感觉所有的革命活动都是临时决定般，给人以极为草率之感。不过总的来说，相较于传统的主旋律电影，革命加情感的新形式已逐渐被关注重视。这类以客观史实为背景，再现革命先烈的情感经历的新方式让观众更加容易被打动接纳。尤其是《秋之白华》，虽然是附有主旋律诉求的遵命文学，但影片的创作者并没有沿袭以往献礼片郑重浑厚的革命叙事基调，而赋予影片一种抒情意味，将“宏大叙事变成个人叙事，有效地拉近渐行渐远的革命往事同当代观众的精神距离”。这种大胆的处理方式对既定的献礼片模式是一次全新突破，更是一种颠覆，它不仅能够贴近当下观众的审美情趣，更能激发起观众对革命家的情感共鸣。同时，比起以往的主旋律电影靠宏大的场面和明星阵容取胜，此类影片甚至完全可以“零明星阵容”，以细腻的生活场景讲好故事即可。这种浪漫主义和写实主义的融合若可以做好则会让观众感受到诗情画意的同时亦能感受到严峻的历史，美学和教育意义两不误，值得被更多的人研究和推广。

参考文献：《秋之白华》主旋律电影的一种创新——贾学妮

第三篇：2012年春节期间的电影大片

2012年春节期间的电影大片

01月01日危机公关 喜剧中国大陆

01月05日喜酒 喜剧中国大陆

01月06日那些年，我们一起追的女孩 剧情 / 喜剧 / 爱情台湾01月06日杀手欧阳盆栽 剧情 / 喜剧 / 动作台湾

01月06日绝录求生 悬疑 / 惊悚中国大陆

01月06日开心大冒险 喜剧 / 动作中国大陆 / 香港

01月11日大闹天宫3D 动画中国大陆

01月12日大魔术师 剧情 / 爱情中国大陆 / 香港

01月12日喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年 儿童 / 喜剧 / 动画中国大陆01月15日大侦探福尔摩斯2：诡影游戏 动作 / 犯罪 / 悬疑美国01月17日胡桃夹子：魔境冒险 动作 / 家庭 / 奇幻英国 / 匈牙利01月18日亲家过年 剧情 / 喜剧中国大陆

01月19日逆战 动作 / 犯罪香港 / 中国大陆

01月20日爱情真可怕 喜剧 / 爱情韩国

01月20日八星抱喜 喜剧香港

01月23日新天生一对 剧情 / 喜剧 / 爱情中国大陆 / 台湾01月23日饭局也疯狂 喜剧 / 动作中国大陆

01月24日超时空救兵 喜剧中国大陆

01月24日惊魂游戏 悬疑 / 惊悚中国大陆

01月25日碟中谍4：幽灵协议 动作美国

01月26日变身男女 剧情 / 爱情中国大陆

已经播出的有龙门飞甲、金陵12钗、亲密敌人、极速天使，期待梁朝伟的大魔法师。

第四篇：略论中国大片的时代精神

略论中国大片的时代精神

2002年以来，一些中国的大导演们怀抱着冲击奥斯卡的梦想纷纷进入了大片时代。他们以超强的明星阵容（大明星）、动则上亿元的投资（大投资）、强烈的视觉效果（大场面）亮相国内外影坛，冠之以“大片”之称。这些大片皆为同一类型即古装武侠片。大概导演们一致认为只有如此才最能体现中华民族的民族特色，不是有句话说“只有民族的才是世界的”吗？然而闹得沸沸扬扬的“大片”公映后并未获得预期效果，不仅没有实现梦想还受到国人的大量指责，甚至出现了“一个馒头引发的血案”之类的戏说。人们不禁要问：这是怎么了？事实上，导演们忽略了两个很基本的问题：其一，电影在作为一种娱乐形式之前首先它是一门艺术，是一种文化。即使是大众文化它也不能脱离文化艺术的规律——应该具有一种内核即“精神”。一种文化艺术如果失去了其核心“精神”，即使外表如何艳丽也只能给人一种视觉冲击，而缺乏心灵的感受和震撼；其二，“只有民族的才是世界的”，其真正内涵除了“民族的形式”之外更深层次所指应是一种“民族的精神”，这种“精神”是先进、伟大、崇高的，是使人思考、给人启发、推进全人类进步的精神。综观历届奥斯卡获奖电影《乱世佳人》、《宾虚》、《与狼共舞》、《勇敢的心》、《阿甘正传》、《指环王3》等等，在创造商业价值的同时都包含着丰富的精神内核，笔者认为在当今社会，在开放的中国，这种“精神”应是最能体现现如今中华民族面貌的“时代精神”。

一般认为，大众文化的消费主题基本上是在漠视时代精神的情况下过分追求时尚型的文化感官刺激和轰动一时的文化廉价崇拜，因此一些影视作品为了迎合消费心理主动疏离了“时代精神”。殊不知“漠视”并不代表不认同，不受其影响。这些人没有了解“时代精神”的真正内涵。黑格尔认为，“时代精神”是“绝对精神”在每一个历史时代特有的普遍精神实质，是一种超脱个人的共同的集体意识，它体现了时代发展的潮流和方向，是激励一个民族和国家发展的动力。“时代精神”是为社会普遍认同和接受的，是一个社会最新的精神气质、精神风貌和社会时尚的综合体现。它本身就具有“大众性”和“时尚性”。因此“时代精神”也是影响消费的重要因素之一，并且是一种积极的因素。那么，现今中华民族的时代精神是什么？是包涵了传统民族精神（以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息），并在此基础上的改革创新，以人为本，表现为竞争意识与效率追求、开放意识与世界理念、自主意识与民族觉悟、法制意识与和谐精神。

我们再来看一看所谓的“大片”。主要以2006年《满城尽带黄金甲》、《夜宴》两部国产片为例，兼谈《霍元甲》、《墨攻》两部港片。

《满城尽带黄金甲》为观众展现了古代皇家的豪华。明眼人一看便知这是《雷雨》的翻版。满眼的菊花，金碧辉煌的宫殿，繁复而单调的宫廷礼节和生活，一切都显得富丽堂皇。除此感官刺激之外就是老套的篡位、乱伦、复仇，最后以皇帝的至高无上、不可反抗结束。影片结尾场面宏大，杀声震天，血流成河，按说应该特感染人，然而却让人心无丝毫感触，一片茫然。反而是皇帝与元杰在菊花台上的一番话让人记忆犹新：“高台是圆的，桌子是方的，这是什么，这叫天圆地方。取法天地，乃成规矩。君臣父子，忠效礼仪，规矩不能乱。”如果说《雷雨》是对那个时代的反思和批判的话，那么《满城尽带黄金甲》的意义又何在呢？不会是对封建社会“君君，臣臣，父父，子子”的批判吧！如果是，那么也太不时尚了！况且影片给人的启示是“权威（皇权）的不可违抗”，这与“时代精神”相差甚远。

《夜宴》在为观众展示一个古代中国的“哈姆雷特”的故事。同样是豪华的宫廷，阴谋与篡位，乱伦与复仇。甚至更荒唐：一个自幼深居宫中的皇后居然会绝世神功；一个弑兄篡位的皇帝居然会因为爱而甘愿饮毒酒自杀；更莫名其妙的是太子的复仇行为，哈姆雷特是因为人生的哲学问题所惑而犹豫不决，太子却不知为何？难道是为了艺术？影片以众人的死亡而终，却毫无悲剧的力量，更无“时代精神”可言！

以上两部大片从形式上都很民族，如古装、武侠、皇帝、皇后、宫廷、礼仪等等。然而这些只是“民族的形式”而非“民族的精神”。虽然《满城尽带黄金甲》中涉及到中华民族传统的“规矩、秩序”但却是落后的而非先进的，更谈不上当今中国的“时代精神”。相比以上两部国产影片而言，港片《霍元甲》、《墨攻》略胜一筹。《霍元甲》以国人皆知的故事重塑霍元甲的英雄形象（由个人英雄主义成长为一个爱国主义大侠），他身上所体现的民族精神和气节令人敬佩，尤以与日本人比武一场让人悲痛并自豪。但该片依旧没有超越传统而实现突破。《墨攻》讲述了战国时期一个墨者用自己所学解救了梁国人，之后归隐的故事。除了有着中国传统文化中墨家思想的影子，我们看到更多的是君王的丑陋和百姓的无知。不过至少它还有那么点儿实质的民族的东西，墨者运用智慧的策略、科学的方法击退敌人并且为了信仰不顾一切着实带有些许“时代精神”。

综上所述，2006年我们所谓的大片确实缺乏一种“时代精神”，也就是说他们并没有真正了解社会心理趋势、群众情绪以及国人的共同愿望和要求，并不知道征服世界仅有形式是不够的，本质应是“精神”的征服。正因如此，所以他们在奥斯卡的征途中屡屡受挫，在国内公映反响不如人意。(更多电影尽在)

诚然，电影是一种娱乐形式，但同时它也是一门文化艺术。作为一种文化艺术，电影理所当然应承担起关注社会，关注人生，推动社会进步的责任。英格尔斯说：“现代化的人产生现代化的国家。”何谓现代化的人？首先他应是一个具有强烈时代精神的人。中国正处在迈向现代化的关键时期，电影作为最受欢迎的大众文化形式之一应发挥其优势积极反映时代精神，加快中国迈向现代化的步伐。中华民族向来以“大”为美，这个“大”是包涵了外在（形式）和内在（精神）两个层面的。真心希望中国的大片不再只是大明星、大投资、大场面的“形式”之大，其更兼具“精神”之大，惟此才不枉“大片”之称。

第五篇：21世纪初中国国内大事记（最终版）

2001年 中国加入WTO

2002年胡锦涛当选为新一任总书记

2003年 京九铁路复线全线贯通非典蔓延中国首次成功发射载人宇宙飞船神舟五号重庆开县高桥镇发生井喷事故

2004年 中国内地的冯锦华张立昆等7名民间保钓人士成功登陆钓鱼岛中国在北极的第一个科学考察站--黄河站建成在十六届四中全会上中国共产党正式提出了“建立和谐社会”的历史目标2005年 中国人口达13亿胡锦涛在北京与中国国民党主席连战举行会谈。这是60年来国共两党主要领导人首次会谈

2006年 取消农业税三峡大坝全线建成2008年 南方雪灾5.12汶川大地震北京奥运会在京举行中国荣登奖牌榜榜首神七发射成功翟志刚首次出舱活动成功

2009年 乌鲁木齐打砸抢烧暴力犯罪事件美国总统奥巴马访问中国2010年 青海玉树发生7.1级地震甘肃舟曲特大泥石流灾害上海世博会成功举行

2011年 中国“十二五”计划正式开始实施歼20试飞成功重庆打黑唱红活动展开温州动车追尾事件中国第一艘航母瓦良格号出海试航“蛟龙”号深海载人潜水器完成5000米级海试回国