第一篇：品牌策划资料现代设计中的中国书法艺术
老舍先生说：中国画与中国字是同胞兄弟。这里讲的“同胞兄弟”，就是说“书画同源”。唐朝著名书画鉴赏家张彦远在《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”正因为书画同源，独特的汉字便形成了世界上独一无二的书法艺术，而且一直影响着中国的其它艺术。
● 书法艺术充分体现着易学和老庄哲学思想
书法美的表现，不外有“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的，它包括用笔、结构、章法等内容；“虚”的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。两方面相互依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。这就是易学文化与老庄哲学思想的“活学活用”。
唐太宗是古代皇帝中喜爱书法的第一人，对王羲之的书法如醉如痴。爱屋及乌，不但亲自为王羲之作传，据说临死时还下令把王羲之的《兰亭集序》带到坟墓里去，使这个一直被后人赞不绝口的书法珍品孤本，至今不得见天日。王羲之有今天的盛誉，大半功劳在唐太宗。唐太宗写过许多研究书法的论文，对书法很有些研究，他说：“夫欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于玄妙。心神不正，字则攲斜；志气不和，书必颠覆。其道同鲁庙之器，虚则攲，满则覆，中则正。正者，冲和之谓也。大抵腕竖则锋正。锋正则四面势全。次实指，指实则节力均平。次虚掌，掌虚则运用便易。”又说“夫字以神为精魄，神若不和，则字无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也；以副毛为皮肤，副若不圆，则字无温润也。所资心副相参用，神气冲和为妙，今比重明轻，用指腕不如锋芒，用锋芒不如冲和之气，自然手腕轻虚，则锋含沉静。夫心合于气，气合于心；神，心之用也；心，必静而已矣。”
古人也把书法当作一门贯通一切的艺术在研究。唐太宗在谈及自己研习书法心得时说，自己年轻时，指挥千军万马，南征北战，对军旅之事了如指掌。在指挥作战时，观敌阵即知其强弱。以我之弱对敌之强，以我之强对敌之弱。敌犯我弱，追奔不过百数十步，我击敌弱，必突过其阵，从背后反击，因此多用此法取胜。于是就想到书法艺术与指挥艺术当有异曲同工之妙，一纸之上，黑白之间，书法中的笔阵图，正如战场上的兵阵图。所以，他就得出学习书法的要义：“今临古人之书，殊不学其形势，惟在求其骨力，而形势自生耳。吾之所为，皆先作意，是以果能成也。”这就是书法艺术对唐太宗战争艺术的深刻影响。也正是老庄“弱之胜强，柔之胜刚”的思想。
古人把书法当作陶冶情操、修身养性的艺术。欧阳修在《试笔》就有“学书为乐”说：苏子美尝言：明窗净几，笔砚纸墨皆极精良，亦自是人生一乐。然能得此乐者甚稀，其不为外物移其好者，又特稀也。余晚知此趣，恨字体不工，不能到古人佳处，若以为乐，则自是有余。又有“学书消日”说：自少所喜事多矣。中年以来，或厌而不为，或好之未厌，力有不能而止者。其愈久益深而尤不厌者，书也。至于学字，为于不倦时，往往可以消日。乃知昔贤留意于此，不为无意也。还有“学书作故事”说：学书勿浪书，事有可记者，他时便为故事。还有“学书工拙”说：每书字，尝自嫌其不佳，而见者或称其可取。尝有初不自喜，隔数日视之，颇若有可爱者。然此初欲寓其心以消日，何用较其工拙，而区区于此，遂成一役之劳，岂非人心蔽于好胜邪！还有“学书静中至乐”说：有暇即学书，非以求艺之精，直胜劳心于他事尔。以此知不寓心于物者，直所谓至人也。寓于有益者，君子也；寓于伐性汨情而为害者，愚惑之人也。学书不能不劳，独不害情性耳。要得静中之乐，惟此耳。夏日之长，饱食难过，不自知愧。但思所以寓心而销昼暑者，惟据案作字，殊不为劳。当其挥翰若飞，手不能止，虽惊雷疾霆，雨雹交下，有不暇顾也。古人流爱，信有之矣。字未至于工，尚已如此，使其乐之不厌，未有不至于工者。使其遂至于工，可以乐而不厌，不必取悦当时之人，垂名于后世，要于自适而已。
上面这些例子，都反映出书法与易学和老庄的关系是密不可分的。
● 书法艺术本身就是优美的线形设计
当我们看到一幅书法艺术作品的时候，首先就是一种美的感觉，美的享受。这时我们并不一定留意作品书写的内容。譬如王羲之的《兰亭集序》，仅从文章说，没有王勃《滕王阁序》那样酣畅流利的笔调，令时人叹为“此真天才，当垂不朽”；也没有陶渊明《归去来兮辞并序》那样清新流畅的语言，被后人誉为“两晋文章，惟《归去来兮辞》一篇”。但因为它是书法艺术的楷模，所以文章流传于世，被后人称为“行书之祖”。这就是书法艺术的魅力所在。一个不太懂或完全不懂书法的人，也照样喜欢书法艺术。在中国，几乎每一个家庭都挂有书法作品。楹联、条幅、中堂等，比之绘画艺术还要普及。唐朝张旭、怀素是两个很有影响的草书大师，一个是“书圣”，一个是“书仙”，被人称为“颠张醉素”，到现在为止，他们的字也有许多人认不得，或者不全认得，但这并没有妨碍人们喜欢他们的书法艺术。可见，书法艺术在中国是有着广泛而深厚的大众基础的。
世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字（图画文字）；表意文字（字体表示语言中的词或词素）；表音文字（拼音文字）。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。中国的汉字，从图画、符号到创造、定型，由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。我们的前人在书写过程中，逐渐上升到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是就产生了独立门类的书法艺术。书法艺术是抽象符号艺术，它靠了单纯的线条的架构，演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。如果说书法是一种构成艺术，那么，它就是西方构成主义的老祖宗；如果说书法具有一种诱人的抽象美，那么，它又是西方抽象派艺术的老祖宗。所不同的是，中国书法还体现了天地万物“对立统一”的规律，还体现了“天、地、人为主”的精神。
从某种意义说，中国汉字的演化历史，就是中国人运用线形设计艺术的历史。晋朝的卫铄，史称卫夫人，是个很了不起的女书法家，还是王羲之的书法老师。杜甫有诗云：“学书初学卫夫人，但恨无过王右军。”可见它的书法艺术已经到了炉火纯青的境界。卫铄有《笔阵图》云：“夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫重乎银钩。善鉴者不写，善写者不鉴。善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。一一从其消息而用之：“横”，如千里阵云，隐隐然其实有形。“点”，如高峰坠石，磕磕然实如崩也。“撇”，如陆断犀象之角。“戈”，如百钧弩发。“竖”，如万岁枯滕。“捺”，崩浪雷奔。“钩”，劲弩筋节。右七条笔阵出人斩斫图。
王羲之在《题卫夫人笔阵图后》中，进一步解释道：夫纸者阵也，笔者刀鞘也，墨者鍪甲也，水砚者城池也，心意者将军也，本领者副将也，结构者谋略也，扬笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也。夫欲书者，先于研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书，但得其点画耳。昔宋翼常作此书，翼是钟繇弟子，繇乃叱之。翼三年不敢见繇，即潜心改迹。每作一波，常三过折笔；每作一点，常隐锋而为之；每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之驽发；每作一点，如高峰坠石；屈折如钢钩；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤。凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。仍下笔不用急，故须迟。何也 ? 笔是将军，故须迟重。心欲急不宜迟，何也？心是箭锋，箭不欲迟，迟则中物不入。每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。若直笔急牵裹，此暂视似书，久味无力。仍须用笔著墨，不过三分，不得深浸，毛弱无力。墨用松节同研，久久不动弥佳矣。
古人书法艺术的技法运用，亦如我们现代设计技巧的表现手法。唐张怀瓘《书断》评论蔡邕飞白书时说“飞白妙有绝伦，动合神功”。东汉的蔡邕说书法有九势：“转笔，宜左右回顾，无使节目孤露；藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔；藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行；护尾，画点势尽，力收之；疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内；掠笔，在于趱锋峻趯用之；涩势，在于紧战行之法；横鳞，竖勒之规。”唐朝的欧阳询说书法有八诀：“如高峰之坠石；似长空之初月；若千里之阵云；如万岁之枯藤；劲松倒折，落挂石崖；如万钧之弩发；利剑截断犀、象之角牙；一波常三过笔。”北宋的苏轼说书法有五气：“神、气、骨、血、肉，五者缺一，不为成书也。”
现代人也讲书势，当代书法家启功先生说：“如果写时注意力在笔划的轨道上，把点划姿态看成次要部题，则无论用软毫硬毫，都会得心应手。写熟了结字，即用钢条在土上划字与拿棉花蘸水在板上划字一样会好看的。”他又说，“还有人误解笔划中的‘力量'，以为必须自己使劲去写才能出现的其实笔划的‘有力 ' 是由于它的轨道准确，给看者以‘有力'的感觉，如果下笔、行笔时指、腕、肘、臂等任何一处有意识地用了力，那些地方必然僵化，而写出不出美观的力感。”
如上所论，中国书法艺术，其本身就是一种绝妙的线形设计，这种线形设计，从有汉字的那天开始，就在不断地的演进着，升华着，直到今天，这种线形设计已经走向全世界，成为许多外国艺术家和设计师常常借鉴的艺术创造手法。
● 中国书法影响着西方的艺术与设计
吴冠中说：“无论西方和东方，无论油彩或墨彩，都在努力挖取对方的人参果以求得道成仙。”（《漫谈两岸文化交流的未来》）中国书法艺术就是西方人一直在挖取的“人参果”。刘国松讲过一个故事，说他 20 世纪 70 年代中期，在美国教书的时候，美国人专门为他开了一门课，叫他用中国的毛笔来教素描。这就是中国文化对美国人的影响。
其实中国书法对西方人的影响，远不是今天才开始的。早在 1884 年，巴黎举行世界博览会，那时正是中国成为殖民地和半殖民地，中华民族沦为百年屈辱的时候，而这一年还在进行着中法战争，腐败的满清政府不可能送去参展的作品。结果日本送了很多浮世绘的作品，在博览会上出尽了风头。我们知道，日本的文化和艺术，早在汉唐时就受到中国文化与艺术的深刻影响，或者说，在某种程度上，中国的儒、道、佛（被中国化了的佛教）文化，在日本一直站着主流的位置。日本的大学问家，几乎同时都是造诣很深的汉学家，中国的书法艺术在日本也是风靡得很，至今日本的小学生还要上中国书法课。所以，当西方人看到日本的浮世绘在二度空间里，用线来表现，感到非常吃惊，他们没有想到二度空间的表现，对艺术的掌握比三度空间更到位。由此，写实到了无以复加地步的西方印象派的绘画，来了个一百八十度的大转弯，很快就开始了变形，并且不久就步入了抽象。这与其说是受了日本画的影响，毋宁说是受了中国书法艺术的影响。中国书法就是一种抽象艺术。
一个加拿大的汉学家曾经说，2020 年就是中国人领导世界的时候。这说法是否准确，我们姑且不加以评论，但至少说明了当今世界的某种潮流。在西方，无论是印象派，还是抽象表现派，都是受了中国书法的影响。被称为现代艺术之父的塞尚、在西方现代艺术教育摇篮“包豪斯”领导新思维的伊顿和康定斯基、还有毕加索这样有世界影响的绘画大师，在接触到中国的书画艺术之后，便开始改变创作手法。他们的作品明显是受了中国书法的影响，有了线形的运用，装饰也有了中国文化的味道。他们学中国画家的画法，用黑线条，用勾线平涂，画写意画。他们利用中国书法的线条，使写意画走向了抽象画，用了中国文字的线条，细线条把整个物体抽象化。毕加索发展出了立体派的画，他们的人物画仍然维持着面与面的关系，但已经不是三度空间中面与面的关系，而是二度空间的面与面的关系，把物体平面化。他们一步一步地走向抽象，而且是纯抽象。一些艺术家公开表明他们是受了中国老庄思想，即“有无相生”论的影响。他们解释说，一个空间，人不能居住，不能利用，但是用墙把四面围起来，盖上屋顶，就是个有用的空间。这就是无生有；一个空间里，摆满了桌子，就搬不进机器，摆满了甲物质，就不能摆进乙物质，这就叫有即无。他们认为，过于饱满的画面，观众没有了欣赏空间，应该留出空间，让观众去想象，这就是中国的老庄的“有无相生”思想。我们不能说他们对老庄的内涵已经认识得十分深刻，但中国文化的影响是显而易见的。有一张叫做《白和白》的作品，几乎就是一块大白布。这也许就是他们理解的老庄哲学思想，理解的中国书法艺术。
印象派的作品，抄袭中国的绘画，开始用黑白画抽象画，而且画面中白的部分不涂颜色，他们称为“白描”，说这是受了中国书法的影响。他们在画面中大量地运用中国的文字，甚至把中国的书法乃至拓片都运用到作品中，齐白石的图章、中国的汉字，常常在他们的画面上出现。纽约画派大师波洛克在作画时，先把纸皱起来，然后再铺平了画，画的时候用中国的毛笔，中国的墨，中国的纸，他说只有中国的纸才能画出美妙的线条，才可以留白。“行动画派”也自称是受了中国的影响。一个叫马丢斯的画家，自称是受了中国书法理论的影响，他说中国的书法理论认为，书法的精华在于写的过程，而写好之后的是糟粕。他说在写的过程中，身体全神贯注，整个扑在画布上的时候，是最美的时候。所以他就拿了一大桶墨，拿了一根大笔，像一个剑侠一样舞了起来。西方的现代绘画在发展的过程中，不仅把中国的线条拿来运用，也把中国书法在创作中的趣味拿来学习。
● 书法艺术是艺术家和设计师久用不衰的法宝
我们自己的一些现代艺术家和设计师，也不断地从中国书法中汲取营养，看他们的作品，于有意无意之间，都渗透着中国书法艺术的精髓。在这方面，香港的靳埭强算是很有代表性、也是很有成就的一位。他的许多作品，如《日本宗教团体杂志封面》、《美国〈传递艺术〉杂志封面》、《第四届亚洲艺术节海报》、《“自在”花纹纸海报系列》、《日本株式会社阳光社纸品挂轴》、《香港艺术在洛山矶展海报》，包括他自己认为最得意的《中国银行标志》等等，都有着中国书法艺术的影子，甚至也把书法直接用于设计中。
另一位是在近几年风靡世界的中国艺术大师韩美林，我们从他的全部作品中，不但看到中国民间艺术的影子、中国远古先民的图腾符号、中国古代青铜器艺术的神韵，更可以体会到中国书法艺术的巨大魅力。韩美林设计或者是担任总设计师的一些作品，更有中国书法艺术的韵味。中国国际航空公司的标志、中国申奥会徽等，无不流淌着中国书法艺术的原动力。西方设计师设计的奥运会五环标志，尽管也手拉手，但它是静态的置于旗子上，而在中国设计师的手中，于易学文化、道家文化和中国书法艺术下鲜活起来，升腾起来。看到它，有谁不联想到中国先贤创造太极文化的伟大，有谁不认为蔡邕二千年前创造的“飞白”书法艺术的精妙！韩美林的作品已经遍布国内外，但他仍然咬定自己的“根”，他说：“我酷爱民族和民间艺术，我一生也不能离开这个‘根'，她是抚育每一个中华大地艺术家的母亲。等我们长大成人了就得自己站、自己走、自己养自己。在困难面前或是在胜利面前，不要忘记回一回头，看一看这个赋予你的母亲。不要一辈子不断奶，但也不要跟着别人去姓人家的姓。”
中国书法艺术就是这样，从古至今都在启发着、丰富着中国的艺术与设计，我们可以任意从任何一件艺术与设计作品中，察觉到、体味到中国书法艺术的魅力所在。
研究当然是戏谑之词，只是看到初学者在学习上存在着很多的误区，高手虽有点评，但是都不甚详细，也并未切中问题的实质，是以利用闲暇时间整理了一些资料，以供大家学习。
下面是两个比较突出的问题：
一、学PS需不需要美术基础。
二、我的思想被„„啦！
至于这两个问题是如何与心理学拉上关系，又是怎么成了情人眼里的“西施”，请容我先扯两句闲篇，再慢慢道来。
首先我确定你已经成年，是以学习不再需要从ABC开始了，所以在学基础以前来个“一览众山小”，先了解PS的应用范围及应用极限（这个可以通过看高手的设计作品来了解），对于全面地掌握自己的优缺点、认识要达到自己的目的必须掌握什么样的知识以及明白自己究竟要用PS来做什么，是有着极大的帮助的。“居高临下”或许有看不真切之虞，但无疑是看得最全面的一个角度。惟有对这个行业有了最全面的了解，你才可能制定最适当的学习方法，并以此来避免“只缘身在此山中”的迷惘。有了这个大的框架之后，你便可以开始基础知识的学习了，你会发现，PS相当神奇。
现在让我们来切入正题：学习PS是否需要美术基础呢。
其实现今所谓的“平面设计师”，退回20年前去看，应当称作“美术工作者”，今时与昔日之区别，惟从纯手工变成了半机械而已。所以事实上，你学习PS的第一日，便是你学习美术的第一日，所不同的是，从握笔的姿势、下笔的轻重，换成了鼠标的单双击、功能键的配合。PS的基本工具亦即绘画的基本工具，而PS的各类滤镜无疑即是高难度绘画技巧的总成。
如果你对大师们的创作风格有所了解，你便会知道，PS差不多“集成”了所有已知的绘画技巧，由于其各种高难绘画技巧的高度封装性，使得其再现手法较现实的纸、笔更易掌握，但是你千万不要因为有了一点小成绩就飘飘然以为自己是一个平面设计师了。很显然，如果你的老师没有美术基础或者你以前并没有学过美术的理论知识，那么非常遗憾，你所走的路将很艰辛，因为理论说白了便是前人实践经验的书面形式，站在别人的肩膀上，自然会看的更远些。正所谓“磨刀不误砍柴功”，如果你并不急于求成，而静下心来学一学基础的东西，你就会发现这句平平凡凡的俗语中所蕴藏的深意。
如果就此打住，让我对“学习PS需不需要美术基础”这个论题作一个结论，那么我将会说：学习PS便是学习美术，只是再现你的技巧的空间从纸上搬到了计算机上而已，所以不是说需不需要这些基础，而是你愿不愿意学习这些基础。（至于论证是否精密、结论是否正确，或者说你有另外的见解，欢迎大家积极发表意见，呵呵）
既然第一个问题已告一段落，就让我们来看一看第二个问题罢。
艺术作品和设计作品之间最大的区别是：前者所表现的是艺术家的思想和情感，后者却是设计师对他设计的作品“所面向的人群的思想和情感”的再现。杰出的艺术家以自己的思想和感情来获得共鸣，优秀的设计师却以挖掘“被设计对象的思想和感情”来取得成功。
既然平面设计师所要做的事是挖掘别人的“思想和感情”，那么要想成功地再现这些“思想和感情”，纯粹的“美学”是无论如何也做不到的。接下来就让我们来看一下心理学在平面设计中的应用，我想要说的是：成功地把握“被设计对象”的心理，是作品获得肯定的唯一途径，（如果你想成为一个艺术家，接下来的内容就大可不必看了）美学和心理学的完美结合，将使你事半功倍，无往而不利。（太夸张了吧，呵呵）不过既然我如此地危言耸听，从心理学的角度来说，你是一定会一直看下去的。
以上所写的只是个人的学习思路和总结，不可能对每一个人都适用。如果大家有什么意见或好的方法，希望大家踊跃发言，共同进步，在此祝大家：
好好学习！天天向上！
以下是我的读书笔记的摘录，内容有：
《 秩序感——装饰艺术的心理学研究》——[英] E.H.贡布里希
（应该说这属于生理心理学的范畴，再往里详细一点说就是知觉心理学，由此你可以知道，什么样的设计会吸引观看者的注意。如人对中断的寻求、对多余信息的处理方式以及智慧的意向等等，将会让你获益多多。建议找原著来看，因为我在此所摘录的内容，是我的智慧和意志所看到的东西，如果你去看的话，一定会有不同的收获。我是在图书馆找到的，估计在书店会比较少见。）
《风格问题——装饰艺术史的基础》——阿洛尔.李格尔
（在此摘录的不多，所以放到前面来。其实从这几句话中就可以看出，设计其实就是模仿再加改变。前一阵看一个帖子说是怎么样才能走出模仿，对此我只能说一句：全然的创新恐怕要等到你的下代人才有可能接受，是以真正的创新是由艺术家来完成的，这一点可以从高更、凡高等艺术家的悲惨命运中看出来，你所要做的是从模仿中加入一点新意和一点自己的东西。）
离开三维写实，走向二维错觉，这是十分重要的一步：它把想象从严格遵从自然的掣肘中解放出来，让形式的修饰和组合有更多的自由。
任何宗教性质的符号，只要它具有艺术的潜能，都能随着时间而成为主要的或纯粹装饰性的母题。
从埃及最古老的时期直到希腊化朝代，都是贯穿着一条连续不断的历史线索，而希腊人把这个发展推上了高峰。
秩 序 感——装饰艺术的心理学研究 [英] E.H.贡布里希
我们的秩序感的最基本表现形式之一是平衡感。
最终我们必须能够说明审美经验方面的一个最基本事实，即审美快感来自于对某种介于乏味和杂乱之间的图案的观赏。单调的图案难于吸引人们的注意力，过于复杂的图案则会使我们的知觉负荷过重而停止对它们进行观赏。
人类制作的图案本身是为某些文化目的服务的。当各种纹样有了各自的意义之后，人们随意制作图案的自由就要受到传统势力的限制。
装饰的第一原理好像是重复，„„系列间隔相等的细节，好象装饰线条的重复，这与音乐中的旋律相对照，两者同出一源，那就是节奏。
欧文.琼斯在《原理》一书中说：“美的实质是一种平静的感觉，当视觉、理智和感情的各种欲望都得到满足时，心灵就能感受到这种平静。”
功能主义者认为，任何适合于目的的形式都是美的，勉强的形式则既不合适也不美。
从曲线到曲线的转变，或从直线到直线的转变都必须是渐缓的。
如果两条曲线当中有一阶跃，这两条曲线都必须和另一条假想的曲线平行，使这两条曲线为切线„„。因为假如两条曲线互相分离，我们就不会顺着曲线逐步往下看，而会向图外看，图案便会因此而失去恬静感。
你若要跨入无限的世界，请将有限世界的各处都走遍。——歌德
观赏者能看见什么，取决于他如何分配注意力，也就是说，取决于他的预期和他的知觉探测。——乌尔里克.奈塞尔《认识和现实》
只要稍微研究一下视觉心理，我们就会发现，观看从一开始就是有选择的，眼睛对样本做出什么反应取决于许多生理和心理因素。
视觉延续的中断最容易引起注意。色彩、结构和形式上的对照以及最重要的运动状态都可以表达一个独立的、值得注意的物体或事件的存在。
就像照相机在进行摄取时有一个物理焦点一样，在神秘的注意过程中也有一个类似的心理焦点。
整齐或规则程度上的任何变化都将引起注意，对规则的破坏，比如平整的织物上的一个污点，会像磁铁一样吸引眼睛。同样，杂乱环境中意外出现的规则，也会引人注目。这两种反应证明，感觉系统具有节省注意力的倾向，这一倾向符合波普尔不对称原理。为了节省注意力，感官系统只监测能引起新的警觉的刺激分布变化。
我们同时还可以看到，不同的人对视觉震动的反应是不同的。一个偏离几何规则的图案可能会使某个人无动于衷，但对另一个人来说也许是一个明显的视觉显著点。这种不同的反应在很大程度上取决于我们在寻找什么以及我们具有什么样的“心理定向”。
结构不受比例限制，而知觉却受到比例限制。
从心理学来说，人们能接收和加工的视觉信息是有限的。
客观地说，不是中断在吸引眼睛，而是眼睛在寻找中断。
我们总是准备着对延续做出预期和补充，除非眼睛看到了间断。换句话说，我们好像总以为只要中断能为我们提供所需要的信息，我们就可以把延续看成是“多余的”。
要达到对称图案的“平衡”，必须要有一个坚固的框架或另一种孤立该图案的手段。尤其要注意的是，对一个对称作任何程度上的重复都将威胁这一对称的恬静感，因为重复破坏了对称轴的单一性。
我们看图时是从外向里看的。
可以通过视觉显著点来调整图案的平衡，反过来说，视觉显著点的分量取决于它们对平衡所起的作用。
延续的间断有着突出重点和吸引注意力的作用。
在一切都处于变化之中，什么都无法预测的情况下，习惯便成了我们描述各种经验的参照框架。
人们只有先形成预期，这些预期才可能被证实或证伪。
知觉心理学解释了我们为什么不能简单地“录下”我们所看见的东西，而必须 在一个缓慢的“制作和匹配”、“图式和矫正”的过程中求助于试错法。
设计者宁可改进一种现成的纹样也不愿从涂鸦中创造一种新的纹样。全新的创作既有心理方面的困难也有社会方面的困难。真正有独立创作才能的人毕竟是极少数的，而这些人又很可能被公众警告去坚持既定传统，结果就像弗西雍的学生乔治.库布勒在《时间的形式》这本颇有创见的书中所说的那样：“人类只把发明作为一种艰苦无比的绝技来接受。”
熟悉的东西比不熟悉的东西较少引起脑子的注意，因而公众总是要求更强烈的刺激。
“在我看来，大凡怪诞之物都由两种成分组成：一是荒唐；二是恐惧。这两者之中只要这方或那方与主导便会出现两种情况，其一为可笑的怪诞，其二为可怕的怪诞，只是我们无法把这两种情况合理地定下来，因为所有这类作品无不在一定程度上同时具有这两种成分，没有哪幅怪诞出只是一味地追求滑稽可笑而不会有恐惧的色彩；也很少有一幅让人恐惧的怪诞画不具有逗乐取悦的意图。” ——罗斯金《威尼斯之石》
沃尔特.佩特写过这样一段著名的话：“所有的艺术都在不断地向着音乐的境界努力”。
《色彩构成》
高长调
对比主色调为高明度的五度以外的对比，有积极、刺激的感觉，对比强烈。
高中调
对比主色为高明度的，三至五度的差的对比，有明快的、响亮的、活泼的感觉。
高短调
对比主色调为高明度的，三度差以内的对比，显得优雅、柔和，有一种女性化的、朦胧的感觉。
中长调
对比主色调为中明度的，五度以外的对比，有强有力的、男性化的阳刚之气。
中中调
对比主色调为中明度的，三至五度差的对比，有含蓄的、丰富的、薄暮般的感觉。
中短调
对比主色调为中明度的，三度差以内的对比，有模糊而平板的、朴素的感觉。
低长调
对比主色调为低明度的，五度以外的对比，有低沉的、具爆发性、晦暗的感觉。
低中调
对比主色调为低明度的，三至五度差的对比，有苦恼的、苦闷感的、寂寞的感觉。
低短调
对比主色调为低明度的，三度差以内的对比，有忧郁的、死寂的、模糊不清的感觉。
最长调
是以黑白两色构成的，明度对比最强的调性，含有醒目的，生硬的，明晰的、简单化等感觉。
第二篇：中国书法艺术与标志设计
中国书法艺术与标志设计
标志是一种大众传播符号，通过精炼的形象表达一定的含义。在处理现代标志设计造型时，如果仅仅是狭义的从字形、字母字体以及现代抽象性的角度来着手设计，这样的标志设计虽然现代感、信息感、商业感较强但感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。越来越多的设计师注意到了这个问题，他们都在尝试着将中过传统文化观念和元素融入标志设计中去。因而，我们可以看到中国书法艺术作为华夏文化特有的艺术门类，对现代标志的影响也逐渐增强。
同时，随着时代的发展进步，信息时代的到来，“地球村”的出现，促使全世各个国家、各个民族之间的科学、文化、艺术交流日趋频繁，各种姊妹艺术相互交融，互为贯通，彼此借鉴。中国的整体设计水平与发达国家相比还有一定的差距，中国加入WTO 后，国内商品要想在国际上有一定的竞争力，除产品质量外，其设计是也一个不容忽视的问题，我们在借鉴国外设计的新手法、新思想、新理念的同时，必须在设计中加入强烈的民族性，只有民族的才是世界的，也只有中国设计水平有了新的突破，我们才更有实力参与国际竞争。标志设计的作用和影响越来越凸显出它的重要性，大至国家形象，小至企业形象和产品形象都需要个性鲜明的标志。
书法艺术作为中华民族特有的文字造型艺术，以其或古朴、清雅、苍劲、灵动的艺术风格区别于一般的电脑美术字。可以说，真、草、隶、行、篆等多种书体的异彩纷呈，使得简单的黑白世界变得绚丽多彩。书法艺术本身又具有强烈的民族特征和丰富的精神内涵结合着书法艺术的线条美、墨迹美、空间美和意境美，才能完美组合成书法艺术标志。似书似画，亦书亦画，成为书法图形极富现代风貌的表现样式。在具体设计中，造型、笔墨、肌理、色彩、构成，都是成为书法艺术标志创作的重要元素。如果将书法艺术进行创意改进融入多种设计元素打破国家之间文化交流的界限，广泛运用于各个领域，可以形象的传达字意与语义，跨越了人类交流的障碍，使思想感情通过书法艺术得以快速传达，也使有中国特色的设计走向世界。
标志设计也可以利用汉字结构的图案性，按照平面构成的构图原理和美学原则在字形、结构、笔画上加以夸张、变形、装饰使原本就具有图案性的文字更加具有艺术造型的美感。如陈汉民设计的中国银行行徽。这个标志由三枚古钱币的的外形对应构成一个汉字“人”形的图案。由于“人”字结构本来就具有对称的形式美，经过艺术的加工，更具有对称、平衡、重复、和谐等平面构成的形式美感和动感。同时，该行行徽还准确、鲜明、简练的表显了中国人民银行的基本概念和特定要素，表现出标志语言的魅力。极具民族内涵和时代气息，也显示了汉 字标志巨大的生命力和感染力。
在标志设计中还可以利用笔画形态进行抽象的表现，借助结构特征进行形式上的加工，甚至将文字转化为形象，形成新的“意象字”，以象征的手法，表现与之相关联的抽象概念，从而引起人们的联想，唤起社会的广泛认可。标志设计也可以根据主题的需要进行创意，选择相应的汉字、字体和表现形式，如“致美斋”、“古汉酒”这类老字号的商标都充分表现出了中国的传统特色，从而引起人们对品牌产生古老名贵之感。
中国书法艺术对标志设计，以及其它类别的现代设计，都有着深远的影响。汉字与生俱来的图形特征以及它所蕴含的深厚的文化底蕴，成为传递民族文化理念的最佳手段，创造中华民族风格的重要途径。不仅是现代的标志设计，包括现今的平面设计要走出自己的特色，都必须吸收本国的传统艺术思想，并把它融入现代标志设计之中，而不是一味的模仿西方设计。因为，民族的，才是世界的。
我作为一个炎黄子孙和一个对设计的学习者和探索者真心的希望把我国书法艺术与设计运用在一起让他们之间产生意想不到的设计效果，把我们本民族自己的东西更很好的融入于这个领域。而标志作为一种国际化的标志语言，在运用传统的基础上还要注意他的国际性，现代社会是信息社会，在这样的环境下我们在运用我国书法设计作品的同时又要把握住这个时代的审美情趣和别的地区的文化。把中国书法艺术的神韵意境和精神内涵与标志设计相结合融汇不仅使设计的文化底蕴有所提升，而且可以把中国文化传播出去的任务。
第三篇：中国十大品牌策划公司
中国十大品牌策划公司
1、叶茂中营销策划机构：
上海叶茂中营销策划有限公司是一家由中国大陆/香港/台湾及美国/韩国人才构成的创作群200名营销策划创作精英中国极具实力和影响力的综合营销策划团队22年专注本土市场/洞察本土消费者20年来为200多家企业进行整合营销传播策划和品牌设计创意拍摄1000多支广告片迅速提升企业的品牌与销量。
1999-2003年中国广告公司创作实力前10强；2003年中国十大影视广告片奖；2003年中国十大流行广告语奖；为100多家企业进行过整合营销传播策划和品牌设计、创意拍摄广告片500多条，作品入选1999-2003《中国广告年鉴》。至今拍摄过1000多支广告片。
公司在业界引起强烈反响的事件：大红鹰品牌核心概念“胜利之鹰”及“V”表达系统、雅客V9抢占“维生素糖果市场第一品牌”大获成功；红金龙品牌形象重塑，销售增长300%。2009年，叶茂中营销策划机构携手广州华西企业管理咨询有限公司（华西咨询）推出高端品牌课程，力致为中小企业的品牌建设出一份力！
2、联纵智达咨询集团：
联纵智达咨询集团是“中国第一打工仔”——何慕先生于1996年在上海创立的一家合伙制的，致力于中国市场实际，全面解决企业营销问题，为企业“构建完整营销体系、打造全面市场竞争力”，从而提升企业销售业绩和品牌价值的实战营销咨询机构。集团旗下拥有营销咨询公司、管理咨询公司、市场研究公司、品牌管理公司、广告设计公司、公关顾问公司、营销培训公司、营销猎头公司和投资管理公司等9家子公司，拥有近200名专职咨询服务精英。
3、奇正沐古（中国）咨询机构：
奇正沐古（中国）咨询机构，由孔繁任先生创办于1991年，是以品牌战略管理为核心业务的营销咨询公司。
坚信“成功有捷径，关键选对路”，自成立以来，一直致力于为企业提供清晰的品牌成功路径，并协助企业整合资源，加速目标实现进程。先后为鞍山钢铁、宗申摩托、长城汽车、奥康鞋业、娃哈哈、青岛啤酒、湖南卫视、中策橡胶、梅花味精、兰州政府等200多家客户提供了卓有成效的专业服务。
不仅亲历了30年来中国市场变迁，更与美国精信集团、美国营销协会等建立战略合作，将中国市场特性与国际品牌管理技术结合，创造奇正特有的品牌管理体系，先后提出“BCI商业创意整合”、“始于产品成于运动”、“营销只有一个P”等专业理论。
目前，奇正拥有上海和杭州两地办公室，每年只为不超过15家的客户提供涵盖“品牌
战略规划”、“品牌体系构建”、“产品力提升”、“营销推广”四大板块的品牌策划定制服务。
4、华与华策划公司:
华与华是中国领先的品牌战略公司，服务领域横跨药品、日化、食品、文具、快速消费品、房地产、工业园区、旅游、服装、出版等多个行业。华与华以“所有的事都是一件事”的华与华方法，为品牌做顶层设计。十年来，华与华开创了企业战略、产品战略、品牌战略三位一体的独特策略和创意服务，为客户提供从制定企业战略、设计产品结构、创意开发新产品、管理品牌、设计包装，到创意广告的品牌战略顾问服务。
5、李光斗品牌营销机构
以独到、精准、卓越、敏锐、创造品牌辉煌为核心理念，策划、制作和创意的一系列产品规划、品牌战略规划、营销策划、广告传播，讲求时效，注重品味，均以优良的策划、制作和迅速及时的出台、实效的成果赢得了广大客户的一致赞誉。先后为小霸王电子、伊利集团、蒙牛乳业、民生药业、古越龙山、广日电梯、名家国际、小肥羊、交通银行、长虹、德尔惠、夏进乳业、天时达通讯、喜临门集团等全国数十家著名企业提供常年品牌战略和营销广告策划服务。
6、北大纵横管理咨询集团
北大纵横管理咨询公司成立于1996年，是国内第一家按照公司法成立的管理咨询公司，也是由北京大学控股、北大光华管理学院兴办的按现代企业制度规范化运作的专业管理咨询公司。北大纵横目前已经发展成为年营业额近亿元、拥有国内外名校MBA、国内外大型企业中高层管理人员在内的两百多名正式顾问、九十多位项目经理的大型咨询企业。北大纵横管理咨询公司品牌也已经成为中国咨询行业的最知名品牌。
7、赞伯营销管理咨询公司
北京赞伯营销管理咨询有限公司是中国顶尖的品牌及营销策划咨询公司，赞伯团队由一百多位资深营销专家和管理专家组成，其领军人物为中国极具营销影响力的营销实战专家路长全先生。赞伯为企业提供务实的营销策划和管理咨询服务。
8、中擂品牌营销策划机构
CCBD全网快销品牌是中擂（国际）品牌营销策划机构旗下一个专业的电商代运营子品牌，通过与企业合作经营的模式，帮助企业从传统渠道走向网络渠道，建立企业的网络品牌和网络渠道体系。公司核心业务是天猫商城旗舰店的代运营、B2C她元素女子商城品牌代理销售，为品牌企业从传统的运营方式建立电子商务的营销模式，推广企业品牌，提高品牌知名度，提升品牌价值。
广告创意及拍摄、营销培训等全程品牌营销顾问服务。
9、深圳采纳营销策划公司
采纳品牌营销顾问机构由中国十大策划专家朱玉童先生于1995年创立，是一家在美国上市的品牌营销顾问公司，开创了中国营销咨询公司美国上市的先河；现旗下拥有上海采纳、北京采纳、成都采纳、采纳营销学院和采纳淘智网络营销公司
采纳为客户提供企业诊断与市场调研、营销战略规划、品牌规划与管理、品牌整合传播、新产品上市策划、招商策划、渠道规划、终端实战指导、营销管理体系构建、平面设计、影视
10、新华信正略钧策管理咨询公司
正略咨询(Adfaith)是提供战略、人力资源、品牌营销、流程再造、物流采购、财务投资、集团管控、信息化、管理培训、企业文化、风险管理、高级人才服务、组织再造、业绩提升、研发创新、政府绩效、产业转型、管理外包等管理价值链咨询公司，是中国最具影响力的品牌咨询公司之一，是中国最具国际化的品牌咨询公司之一，是最积极用智力支持公益组织承担社会责任的中国企业之一。
第四篇：现代教学设计自考资料
问题解决教学设计至少要考虑教学目标、教学策略和教学效果评价三方面的设计。
几个学习概念与我国学者所指的研究性学习含义相近。一是布鲁纳提出的发现学习，是指学生在学习情境中，经由自己的探索寻找而获得问题答案的一种学习方式。二是以项目为基础的学习。以项目为基础的学习是一种综合性的课堂教学和学习方法，它旨在让学生通过亲自参与对真实问题的研究来获得学习。
教学媒体的类型：按教学媒体发展的先后分类。从历史发展的角度，可以将教学媒体分为传统教学媒体和现代教学媒体。影响教学媒体选择的因素：选择教学媒体，就是根据一定的要求、限制，选出最合适的媒体。
（一）教学目标类型：教学目标类型是指预期的学生学习结果的类型，即目标是陈述性知识、概念、规则还是策略、动作技能、态度。不同类型的教学目标，要求使用的媒体也不同。
（二）学生的特点：选择媒体时还要考虑学生的特点。对媒体选择有重要影响作用的学生的特点主要是学生的阅读理解能力和学生的年龄。
（三）媒体的物理特征：媒体的物理特征是指媒体呈现教学信息的物理特征，如颜色、声音、运动、图画等特征。如果通过媒体传递的教学信息涉及上述一些特征，则在选择时就要首先考虑有这些特征的媒体。
（四）学习情境：教学总是在一定情境中进行的。教学所处的情境也对媒体的选择产生限制作用。测量与评价主要包括三种含义：一是围绕教学目标进行教学后，对目标所规定的学生的学习结果进行测量和评价，以确定学生是否实现了目标。二是对教师进行目标导向教学的过程与方法进行测量与评价，以确定教师所采取的教学过程与方法是否有效地促进了学生的学习过程。三是在上述两类测量与评价基础上，对部分学生未达到目标的原因进行诊断分析，并提出有效的补救教学。
常模参照测量与评价与目标参照测量与评价。常模参照测量与评价是将学生的学习结果与其所在团体的常模加以比较，以确定该生在团体中的位置。目标参照测量与评价又叫准则参照测量与评价，是将学生的学习结果与既定的目标或准则比较，以确定学生是否达到某个目标。
主要测验题型。测验形式的选择对测验的编制具有重要意义。常用的测验题型主要有如下三种：a.回忆式；b.选择式；c.建构式。
评价教师的教学主要是评价教师所采取的教学步骤和方法是否有效的促进了学生的学习。教师本人对自己教学的评价一般是在教学结束之后，这种评价活动又被称之为教学反思。造成学生未达标的原因，可以从内外两方面来分析。内部原因方面，学习成绩的公式：成绩=f。（IQ，原有知识，动机），可以作出很好的解释。在外部原因方面，主要是教师的教学，这是影响学生成绩的很重要的一个变量。
动机有两种功能：第一，唤醒与维持功能。第二，指向功能。
学生的学习动机分为两类：一是内在的动机（intrinsic motivation)，即源于个体内在兴趣、好奇心或成就需要等内部原因所引起的动机，也称内源性动机。另一种支持学习的动机是外源性动机（cxtrinsic motivation），即由外在的奖惩或害怕考试不及格等活动之外的原因激起的动机。
自我图式是个体对自身的看法，包括对自己的能力、效能的信念和自我价值观等。自我效能感（Self-efficacy）的概念是班杜拉提出来的，“对产生一定的结果所需要的组织和执行行为过程的能力的信念。”
加涅用信息加工观解释学习。学习的信息加工模型包括这三个部分：加工过程、执行控制过程和预期。
维纳的三维归因分类：维纳提出，可以根据三个维度对成败的原因分类。（1）内在维度。据此可把导致成败的原因分为内部原因和外部原因。（2）稳定性维度。据此可以把内部和外部原因再分为稳定的原因和不稳定的原因。（3）可控制维度。根据稳定和不稳定的原因还可再细分为个人自身能控制的原因和个人自身不能控制的原因。
激发与维持学生学习动机的ARCS模型，ARCS模型是由科勒（Keller, J.1987）提出的。这里的A代表注意（Attention），R代表贴切性（Relevance），C代表自信心（Confidence），S代表满足（Satisfaction）。
教学设计中如何考虑学生的学习动机，教学设计者应从注意、贴切性、自信心和满足等4个方面调动学生的学习积极性。
激发与维持内源性动机的策略1）培养学生学习兴趣和求知欲的策略（1）创设问题情境，激发学生求知欲；（2）丰富材料呈现方法；（3）利用学习动机的迁移。2）通过归因训练或归因指导，提高学生的自信心和效能感。要提高学生对能力的自信心和自我效能感，就必须改变学生不正确的归因。3）培养学生对成就的需要和成就感：据马斯洛需要层次论，实现自我价值和力求成功是每一个人都具有的高级需要，但必须以爱和自尊等较低级需要满足为前提。
课堂是由教师、学生和课堂情境三大因素所构成的进行教学活动的场所。
课堂教学作为一种教育活动，可以分解为教学、评价和管理等三种主要的活动。影响课堂管理的因素：
（一）对教师的定型期望。
（二）教师的学生观。
（三）教师的人格结构，加拿大的柏恩在1964年提出人格结构的PAC理论。他认为人格是由P、A、C三态组成的，P是父母态，A是成人态，C是儿童态。P型和C型人格结构的教师都不利于学生成功地介入课堂活动，只有A型人格结构的教师才有可能灵活地驾驭课堂。
（四）教师的影响力。
（五）班级集体的规模和性质。
问题行为是指不能遵守公认的行为规范和道德准则，不能与人正常交往和参与学习的行为。
第五篇：现代教学设计自考资料
1、动作技能学习分三阶段训练：
动作技能中有认知成分和肌肉协调成分，其学习阶段包括认知、动作联系形成和动作执行自动化三阶段。
第一阶段：要观察正确的操作步骤，并在头脑中形成正确表征。
第二阶段：对于动作技能来说是将局部的动作联系起来，其练习是重复练习，不是变式练习。有时也可在头脑中重复思考动作的进行过程，这叫心理练习。第三阶段：是动作技能的执行自动化，局部动作的意识程度控制下降，抗外界干扰能力提高，甚至可以一心二用。
2、儿童表征外部事物的方式从动作式表征到图像式表征，最后到符号式表征的三种表征方式。
3、奥苏伯尔的有意义言语学习理论的主要观点： 1：有意义学习的结果是形成良好的认知结构。能促进学习迁移的良好认知结构的三个变量：1原有认知结构中具有上位的，包容范围广的概念和命题，2、原有概念的巩固和清晰，3、原有观念与新学习的观念之间具有可分辨性。
2：机械学习的心理机制是联想，所以重复练习是影响机械学习和保持的主要因素。3：意义习得的主要形式是接受和发现，但学校教育中接受学习是最主要形式。
4：认知组织的原则，在纵向上，是从一般到个别不断分化；在横向上，是融会贯通。5：原有认知结构和动机是推动新的学习的两个重要因素，但两者起作用的方式是不同的。
4、奥苏伯尔提出的学习动机是由认知内驱力、附属内驱力和自我提高内驱力三个成分构成。
5、维特尼克的生成学习理论与生成技术：
生成学习成分包括四个：生成、动机、注意和先前的知识经验。
生成指形成新的知识的内在联系和新知识与已有经验之间的练习，前一种联系简称内文练习，后一种关系简称文外关系。
动机指积极生成这两途中联系的愿望，并且把生成联系的成效归因与自己的努力程度。注意是指引生成过程的方向因素，它使生成过程指向有关的课文，相关的原有知识和经验。先前的知识经验包括已有的概念，反省认知、抽象知识和具体经验。
6、班杜拉的社会认知论机器教育意义：
班杜拉提出的个人因素（P）环境因素(E)行为因素(B)三者相互作用的社会认知论能较好的解释人的态度，价值和行为习惯的学习。
班杜拉区分了两种学习：亲历学习和观察学习。亲历学习指个人亲身经历的学习。观察学习指个体观察到别人（榜样）做什么他会模仿，表现出相似的行为。
观察学习主要是由四个成分构成的：榜样展现的事件——集中注意——保持从观察中获得的信息——复现习得的行为——在动机作用下重复已习得的行为。
7、加涅的学生素质观及其教学设计含义：
加涅将影响学生学习的素质分成三类：
一、学习者的先天素质。与学习有关的个体的某些素质是由遗传决定的。
二、后天习得的素质。加涅学习理论认为，能直接受教育影响的学生素质就是学生的 学习结果。加涅的学习论吧学生的额学习结果分为言语信息、智慧技能、认知策略（含反省认知）、动作技能和态度五种类型。
三、个体发展中自然形成的素质：通过智力测验所测得的能力。
8、反应学习过程和条件的教学原则与方法观：
学习的发生于保持依赖于一定的条件，学习条件有一般条件和特殊条件。
学习成绩=f(M,IQ,K)可以将这描叙学习的一般公式转化为指导教学设计及其实施的三条原则。
1、好的教学有利于激励学生的学习动机，2、好的教学应充分利用学生原有的知识基础，3、好的教学应充分利用学生的个别差异。除了要考虑学习速度差异外，也要考虑学生认知方式的差异。（补充两条原则）
4、用具体教学目标指导教师的教、学生的学和学习结果测量与评价。--目标导向教学原则。
5、通过任务分析，为不同的教学目标选择最优教学步骤 方法和技术。--依据任务分析进行教学设计的原则。
9、布卢姆教育目标分类学将认知教育目标由低到高分为知识、领会、理解、分析、综合、和评价六级水平
10、教学目标在教学中三种功能：导向、导教、导测评。
指导教学方法、技术、媒体的选择和运用；知道教学结果的测量；指导学生学习。11 行为目标又是也称作业目标，指用课观察和可测量的行为陈述的目标。
马姐提出，写得好的行为目标具有三个要素：
一、说明通过教学后，学生能做什么；
二、规定学生行为产生的条件；
三、规定符合要求的作业标准。
12、变现性目标：艾斯纳提出表现目标。这种目标要求明确规定学生应参加的活动，当不精确规定每个学生能从这些活动中可以习得什么。
13、良好陈述的目标的标准：
一、教学目标陈述的是学生的学习结果（包括言语信息、智慧技能、认知策略、动作技能和情感态度）；第二，教学目标的陈述应力求明确、具体，可以观察和测量。第三，教学目标的陈述反映学习结果的层次性。认知领域的教学目标一般应反映记忆、理解与运用三个层次。在态度领域的目标应尽可能反映接受、反应和评价三个层次。第四，如果仅从测量方面考虑，可以用布卢姆的目标分类系统陈述目标；从指导教学方面考虑，应该用加涅学习结果分类系统陈述目标。
14、任务分析：广义的教学设计中，任务分析包括目标分析和目标下位子技能分析。目标分析要将目标按学习领域获学习结果类型分类，并要揭示达到教育或教学目标所需要完成的步骤。下位子技能分析实际上是学习的先决条件分析。
15、课堂教学设计将教师所要做的任务分析界定为做如下几项工作：
1、通过对教材与学生的分析，确定党员和单课的具体教学目标。
2、对教学目标中的学习结果进行分类。
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