埃德加爱伦坡短篇小说的精神分析解读

第一篇：埃德加爱伦坡短篇小说的精神分析解读

最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 浅谈“白色”在英汉语言中的文化差异及其翻译策略 2 试从关联理论的角度分析《老友记》中的言语幽默 3 情境教学法在初中英语教学中的应用 《傲慢与偏见》中婚姻观对当代中国的现实意义 5 美国女性地位变化浅析 6 公示语汉英翻译研究 论嘻哈文化及其在美国社会的影响 中西性教育方式对比折射中西文化差异的研究 9 Analysis of Tony’s Tragedy in A Handful of Dust 10 中英广告宣传方式的比较研究 电影《闻香识女人》中弗兰克的人物分析 12 试论英汉日常礼貌表达的异同 On Hardy’s Meliorism: An Analysis of Tess of the d’Urbervilles 14 从大众对汽车的选择看美国社会价值观的变化 文档所公布均英语专业全英原创毕业论文。原创Q 805 990 74 9 16 从对等功能理论看《卡斯特桥市长》中的比喻修辞 17 从萨丕尔-沃尔夫假说看中英谚语的文化意象 19 裘德悲剧成因的分析 从生态和消费的角度解读《瓦尔登湖》中梭罗的思想 从二十世纪英国女装造型看女性主义思想对女性地位的影响 22 外语学习焦虑与口语成绩的相关性研究 23 电影《暮色》中人物对白的言语行为分析 24 英语复合名词的认知语义研究 25 中西餐桌礼仪文化差异 A Study on Theme Slogan Translation—from the Perspective of Functional Equivalence Theory 27 至美的追求—美学视角下泰戈尔的《吉檀迦利》 On the Causes of the Tragedies of Tess and Jennie in Tess of the d’Urbervilles and Jennie Gerhardt 29 从《老人与海》看海明威的硬汉精神 30 On the Absurdity in Waiting for Godot 31 图式理论在英语阅读教学中的应用 32 功能对等理论下汉语新词英译研究

简爱：魅力人格———从心理学角度分析

爱德华•摩根•福斯特《最漫长的旅程》的主题研究 35 从《纯真年代》的女性角色看旧纽约的女性地位

The Comparison of the Economic Development in China and India 37 浅析《小妇人》中乔的女性意识及其成长过程

天使还是悲剧制造者——浅析安吉克莱尔对苔丝悲剧的影响 39 词块法在高中英语写作教学中的应用 40 从美国总统选举看其民主政治

文化差异对中美商务谈判的影响和应对策略 接受理论视角下英文商标名汉译研究 Advertising and Its Application 《永别了武器》中战争对人类所造成的毁灭

王尔德唯美主义对现代消费文化的启示－－以《道林格雷的画像》为例

浅探高中英语听力教学策略 《小妇人》中教养方式的分析

A Comparison of the English Color Terms 海明威心中的完美女性――论《永别了，武器》中的凯瑟琳形象 流行语的翻译

新闻英语中的委婉语及其翻译策略

Analysis of Dialect Translation from Perspective of Functionalist Skopos Theory 对《最蓝的眼睛》黑人的悲剧命运的分析 浅析任务型教学的理论基础

从精神分析理论分析《莎乐美》的人格特征 英汉颜色词语象征意义的对比 勃朗特两姐妹创作风格差异探究

行为因素对翻译质量的影响——张召忠教授译著病因浅析 浅谈文化差异对网络新词英译的影响

达尔文主义视角下的《卡斯特桥市长》

A Study of the Differences between Chinese and American Business Etiquette 对《推销员之死》的价值探讨 言语行为理论下的英语广告双关

A Comparison of the English Color Terms 中英数字习语的翻译

英文电影题目翻译的异化与归化研究 中英社交礼仪差异的比较与分析 中美家庭教育的比较研究

合作原则视角下的商务谈判委婉语研究 从心理语言学谈提高新闻英语听力的新模式

从精神分析角度解析《一位女士的画像》中伊莎贝尔•阿切尔的婚姻悲剧 通过电视广告看中美思维模式差异

论企业国际化中的品牌翻译开题报告+论文()英汉招呼语差异探析

对罗伯特•弗罗斯特自然诗的尝试性研究 试析《旅游巴士》中的犹太文化内涵

《人鼠之间》中两主人公乔治和雷尼的对比分析 从礼貌原则看《威尔与格蕾丝》的对话 商标的特征及其翻译的分析

威克里夫对英国民族语的发展贡献 英语专业学生词汇附带习得

Risk Comparing of Documentary Collection and Letters of Credit

论中美婚礼习俗的差异与融合 86 英汉习语翻译中文化意象的转换 87 高中英语听力课中的文化教学

A General Analysis of Mr.Xu Yuanzhong’s Translation Art of Language Variation in Classic Poems 89 从电影功夫字幕翻译谈文化负载词的翻译

On Application of TBLT to Junior High School Oral English Teaching 91 约翰•福尔斯《法国中尉的女人》中主角萨拉女性意识的体现 92 “美国梦”的再探讨—以《推销员之死》为例

Exploring How to Increase Students' Interest in English 94 科技英语语篇中被动语态语篇功能的分析

比较分析《喜福会》与《日用家当》中两代人之间的文化冲突 96 《儿子与情人》恋母情结分析

An Analysis of Cultural Differences between China and English-Speaking Countries through Idioms 98 从《寻找格林先生》看索尔•贝娄对生命意义的探寻 99 古诗词英译关于夸张的翻译策略研究 100 初中生英语自主学习能力培养的研究 101 论基督教教义对美国人慈善观的影响 102 英汉俚语特色对比研究

基于中西文化差异的翻译策略研究

王尔德童话《夜莺与玫瑰》中的唯美主义 105 关于英语谚语翻译的一些意见 106 论新闻英语的语言特点 107 浅析企业更名

生态女性主义视阈下赛珍珠的《大地》 109 《红字》中的象征主义

浅析中国企业的国际化模式和策略

从《简•爱》与《藻海无边》看女性话语权的缺失 112 从伊登和盖茨比之死探析美国梦破灭的必然性 113 英汉双语词典中的语用信息

The Difference between Chinese and American Family Education 115 Advertising Language: A Mirror of American Value 116 论关联理论对旅游资料英译的指导意义 117 班德瑞曲名汉译策略之解析 118 广告英语及其翻译

英语电影片名的汉译研究

《警察与赞美诗》的功能文体分析

从面子理论视角分析外交话语中的恭维语

关于中美大学生消费观异同的文化分析（开题报告+论）

影响高中学生英语学习兴趣因素的调查及分析—以x市高中学生为调查对象 124 哈代的女性观在苔丝中的反映

从电影《三傻大闹宝莱坞》看印度的社会问题 126 初中英语听说能力评价与培养的研究

文化视角下的品牌名翻译研究

对爱德加爱伦坡哥特式小说中象征手法的研究 129

A Reflection upon American Heroism Based on Reviews of Hollywood Movies 131 悲剧英雄—赫尔曼梅尔维尔笔下的比利巴德形象分析 132 从小说《德克拉》试论吸血鬼文化 133 论希斯克利夫出走的必然性 134 《欲望都市》中的女性语言分析

135(英语系经贸英语)论苹果公司的撇脂定价策略 136 广告翻译中的模因传播

浅析中美两国隐私观的差异

新课程标准下初中英语课堂中师生互动的构建 139 从《七个尖角阁的房子》看霍桑的罪恶观 140 英语新闻的用词和翻译

从功能翻译理论看电影《功夫熊猫》的字幕翻译 142 合作原则视角下《老友记》中的言语幽默 143 《青春》中的孤独主题分析

从《宠儿》透视美国黑人女性的悲剧与成长 145 论有效开展小学英语对话教学的策略

美国电影与文化霸权—以好莱坞大片《阿凡达》为例 147 影视字幕翻译原则——从文化角度进行研究 148 “适者生存”在《野性的呼唤》中的释义 149 “生活大爆炸”中美式幽默的翻译方法研究

Unreliable Narration – The Approach to Irony in Pride and Prejudice 151 Unavoidable Tragedy – A Case Study of Tess of the d’Urbervilles 152 小学英语课堂教学活动的有效性研究 153 中国公司简介的英译技巧 154 多媒体英语教学的优势与劣势

155 A Comparison of the English Color Terms 156 《雾都孤儿》中的善与恶

157 英语单词记忆中存在的主要问题和解决方法

158 埃尔文•布鲁克斯•怀特《精灵鼠小弟》中的动物形象分析 159 我国高中生英语学习动机研究 160 简单原则：《瓦尔登湖》的主题分析 161 中学生学习英语的焦虑感及对策 162 The Gothic Love in Wuthering Heights 163 论《失乐园》中撒旦形象的矛盾性

164 论考琳•麦卡洛《荆棘鸟》中的女性形象 165 英文歌曲名称翻译浅析

166 论《鲁滨逊漂流记》中的殖民主义

167 The Analysis of Cultural Differences between Chinese and English Animal Idioms 168 从《胎记》中阿米那达布的人物分析看人性的原始表达 169 中英日委婉语语言特征

170 A Pragmatic Analysis of Puns in English Advertisements under the Cooperative Principle

171 英汉视觉动词概念隐喻的对比研究 172 中英寒暄语的对比与研究 173 初中英语词汇教学法研究综述

174 从保罗的恋母情结角度分析劳伦斯的《儿子与情人》 175 文化差异对中美商务谈判的影响

176 中外青年婚姻观念差异——从《柳堡的故事》和《傲慢与偏见》中进行对比 177 中西饮食文化的对比

178 Customer Relationship Marketing 179 埃德加•爱伦•坡小说《黑猫》的写作技巧应用分析 180 素质教育下农村小学英语现状初探－－以某县为例 181 Cultural Differences and Translation Strategies 182 从文化角度谈旅游翻译

183 梭罗《瓦尔登湖》中的“简单”原则 184 美国宪法形成的历史和原因之研究 185 苔丝人生悲剧的研究

186 原版英语电影在大学英语教学中的使用研究 187 巧克力包装的研究

188 The Lost Generation—―Nada‖ in Hemingway’s ―A Clean, Well-Lighted Place‖ 189 李清照词英译研究 190 英汉恐惧隐喻对比研究

191 跨文化交际中的语用失误分析及策略研究 192 《美国的悲剧》中主人公克莱德悲剧性解析 193 《乱世佳人》女主人公斯嘉丽的性格分析 194 对《老人与海》中主人公的性格分析

195 唐诗中比喻修辞格的翻译——以许渊冲英译本为例 196 从合作原则谈影视翻译策略——以《功夫熊猫》为例 197 基于建构主义理论的高中英语课堂提问策略

198 “中式英语”和“中国英语”两个概念的区别研究：以公示语为例 199 The Analysis of the Representative Images in The Waste Land 200 从精神分析角度解析《一位女士的画像》中伊莎贝尔阿切尔的婚姻悲剧

第二篇：浅析埃德加爱伦坡短篇小说中的死亡主题

最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 A Comparison between Tess and Hester’s Tragic Destiny 2 英文商务索赔信的人际意义功能分析 《太阳照常升起》中科恩屡遭排斥的根源分析 “Terror of the Soul”:On the Gothic Writing Features in Allan Poe’s The Black Cat 5 公共标识翻译的跨文化语用学研究 6 初中英语词汇教学的有效方法 《天黑前的夏天》中女主人公凯特的自我救赎之路 8 十九世纪英国唯美主义的生成语境与基本特征 9 文化背景下英文电影名称的中译 浅析狄更斯小说中匹克威克的性格特点 文档所公布各专业原创毕业论文。原创Q 95 80 35 640 12 语言艺术与目的性操纵的杂合——英文电影片名的翻译 13 对“老人与海”中人物的分析 合作原则在《红楼梦》习语英译中的应用 《嘉莉妹妹》和《名利场》中的女性的性格及命运对比分析 16 麦都思眼中的中国宗教形象 《老人与海》中圣地亚哥人物形象的特点探析 18 A Pragmatic Analysis of Oxymoron in Advertising 19 An Application of Schema Theory in Interpreting 20 简析班纳特太太的婚恋观 从异化和归化角度对《爱玛》两个中文译本的比较研究 22(英语系经贸英语)成本领先战略与英国易捷航空 A Contrast of Two Chinese Versions of The Scarlet Letter 24 从违反合作原则看电影语言的会话含义——以《最后的武士》为例 25 弗吉尼亚•伍尔夫《达洛维夫人》的写作技巧剖析 An Analysis of Snobbery in Jane Austen’s Pride and Prejudice, Sense and Sensibility, and Mansfield Park 27 The Analysis of the Tragic Fate of Tess in Tess of The D'Urbervilles 28 A Discussion of the Cultural Similarities and Differences of Color Terms in English and Chinese 29 我国高中生英语学习动机研究 从功能翻译理论谈旅游手册中文化因素的翻译 31 从生态女性主义角度看《德伯家的苔丝》

The Elementary Stage Translation Teaching Design for Undergraduate English Majors 33 人力资源管理浅谈

外交辞令中模糊语言的语用分析 35 《哈利波特》中斯内普的人物分析

《当幸福来敲门》和《肖申克的救赎》两部电影主人公的对比分析 37 对比研究中西文化中的委婉语

《追风筝的人》中阿米尔的性格分析 39 汉语公示语的英译

《荆棘鸟》中的三位女性形象——追寻荆棘的女人

《小妇人》与《傲慢与偏见》中女性爱情观对比研究 42 玛莎•诺曼戏剧中的母女关系研究

乔伊斯的生活经历对其作品的影响－－他是怎样刻画人物的 44 A Comparison of the English Color Terms 45 中式菜谱的翻译

海斯特白兰的反叛主义

《睡谷的传说》中理想与现实的矛盾 48 中美商务接待文化差异

“理想化”和“反理想化”－－《不能承受的生命之轻》主题辩析 50 The Impact of High and Low Context on Intercultural Communication 51 浅析英语新闻语篇中的语法隐喻 52 On Symbolism in The Wizard of Oz 53 The Influence of Bob Dylan and His Works on American Social Movements 54 On Success of Gone with the Wind 55 从功能翻译理论看企业简介汉英翻译

女性主义翻译理论在文学作品中的体现——以《傲慢与偏见》两个中译本为例 57 《紫色》女主人公性格分析

简•奥斯丁《理智与情感》中玛丽安和埃莉诺的成长研究 59 The Racial Stereotypes in American TV Media 60 《灿烂千阳》中女性人物的忍耐，斗争和重生 61 《献给艾米丽的玫瑰花》中的哥特情结 62 分析场独立与场依赖对任务型教学的影响 63 《白鲸》的生态解读

功能目的论视角下的仿拟翻译的应用分析 65 A Comparison of the English Color Terms 66 英语广告语的语言特色分析

Culture Differences between China and English-speaking Countries: A View of Body Language 68 怪,或不怪－－《小镇畸人》中的主要人物解读

一个自我矛盾的精神世界—《达洛卫夫人》中的对照与一致

A Comparative Study of the Auspicious Culture in Wedding Custom between China and the West 71 浅谈中式英语的成因及解决方法 72 《土生子》里的象征艺术 73 “去十九号房”中的自由观

小议《呼啸山庄》中希斯克利夫人性的回归 75 现代人对超人的需求－－超人形象演变综述 76 维多利亚•希斯洛普《岛》中的人生观分析 77 谈英语教学中导入文化背景知识的必要性 78 中西幽默异同探析

论礼貌原则在国际商务信函的应用 80 论尤金•奥尼尔《毛猿》中的悲剧根源 81 从创伤的角度解读《最蓝的眼睛》

ESA理论在大学英语口语教学中的运用

An Analysis of Conflicts between Heroines in The Prime of Miss Jean Brodie 84 电影《暮色》中人物对白的言语行为分析 85 《白噪音》的后现代特色

从《一个干净明亮的地方》解析海明威的冰山理论 87 广告翻译中的语用失误研究

《了不起的盖茨比》叙述者尼克分析

论英语教学中交际法应用的困境及其解决之道

一个典型的拜伦式英雄——论《呼啸山庄》中的希斯克利夫 91 性别差异在日常英语词汇和句法中的体现 92 从《哈利波特》看儿童的成长 93 广告翻译中的功能对等

走出精神的困境：论托尼.莫里森小说《爵士乐》中维奥莱特的自我救赎 95 查尔斯狄更斯《远大前程》的自传性分析

唯美主义与奥斯卡•王尔德的《道林•格雷的画像》 97 探讨法国葡萄酒营销与中国白酒营销中的民族特色 98 An Analysis of Hamlet’s Delay of Revenge in Hamlet

沃尔特•惠特曼《草叶集》与郭沫若《女神》对比研究 100 马克吐温小说的语言特征

小学英语字母与汉语拼音字母教学比较研究 102 目的论视角下的广告翻译

英汉工具类名转动词实时构建的整合分析－－基于网络论坛语料 104 An Analysis of Fagin in Oliver Twist 105 从文体学角度分析《海狼》两个译本 106 翻译腔成因浅探

A Study on the Characteristics and Functions of English Euphemism 108 超验主义思想在惠特曼诗歌中的体现 109 《嘉莉妹妹》中的空间和城市主题 110 中国大学机构名称汉英翻译策略研究 111 中式英语特点及发展趋势 112 从足球看中西文化差异

从文化角度看英语习语的汉译 114 《飘》的成长主题解读

中美商务礼仪差异的跨文化解析 116 非言语交际文化

英汉动物谚语中动物形象的意义及翻译

扼杀在萌芽中的期许— “一小时里故事”中的女权渴望 119 《围城》中文化词的英译策略

试析《飘》中女主人公斯佳丽的传统意识

Cultural Presupposition and Misreading in Translation 122 试析《雾都孤儿》中的浪漫主义色彩 123 英源外来词的翻译方法 124 英汉称谓语对比分析

中西美食文化差异与翻译策略 126 论美国垮掉的一代和中国后

A Study on Chinglish of EFL Learners in Junior High Schools in China 128 超验主义和美国个人主义

Discussing the history of basketball and current situation of America from the perspective of culture 130 《嘉莉妹妹》中的自然主义

北京奥运官网英译：功能主义视角

Application of TPR Teaching Method in Facilitating Pupils' English Vocabulary Learning 133 从爱情观的转变谈《飘》中斯嘉丽的成长历程

质本洁来还洁去 —— 解读茶花女玛格丽特的悲情人生 135 浅析小说《傲慢与偏见》中的反讽艺术 136 A Comparison of the English Color Terms 137 中餐菜名的英译与饮食文化传播

中式思维模式对初中生英语写作的影响 139 中英寒暄语委婉语的文化差异对比 140 论英语口语教学中存在的问题及对策

Using Maslow’s Hierarchy Needs Theory to Analyze Sister Carrie’s Destiny 142 对于高中生英语学习感知风格的调查研究

英语中源于希腊罗马神话主要神祇姓名词汇的认知探索 144 从叙事结构分析电影《撞车》中对种族歧视问题的诠释 145 《献给艾米莉的一朵玫瑰》之哥特风格

On Dynamic Equivalence and Theory of “Three Beauties”—with Xu Yuanchong’s Translation of Tang Poems as an Illustration 147 A Comparison of the English Color Terms 148 英汉产品简介的对比分析

A Study of Angel Clare’s Multiple Personalities in Tess of the D’Urbervilles 150 网络环境下英语专业学生学习策略研究 151 A Comparison of the English Color Terms 152 On Chinese-English Advertisement Translation from the Perspective of the Skopos Theory 153 从“啃老”现象看后啃老族的生活态度 154 An Analysis of Gender in Oh,Pioneers!155 从《简•爱》的多译本看中国两性关系的变化 156 论《简•爱》中伯莎•梅森的疯癫

157 《罗密欧与朱丽叶》中奶妈与《西厢记》中红娘的人物形象对比 158 从花语的不同含义浅析中西方文化差异 159 跨文化视角视阈下英语电影片名的翻译研究

160 从关联理论视角看美国动画电影的字幕翻译－－以《冰河世纪》系列为例 161 试探吸血鬼文化的起源

162 You-attitude 在商务信函中的运用

163 《鲁滨逊漂流记》中鲁滨逊的资产阶级特征 164 中英文法律谚语比较及互译技巧 165 英语与汉语中的称谓研究

166 On the English-Chinese Translation of Entertainment News Reports Viewed from the Stylistic Perspective 167 论《黑夜中的旅人》中主人公的信仰冲突与融合

168 A Comparison of the English Color Terms 169 关联理论视角下的英语新闻标题研究 170 《日用家当》中的黑人文化意象分析

171 《呼啸山庄》男主角希斯克利夫的性格分析

172 Cultural Differences Between English and Chinese Greetings 173 论《教授的房子》中圣彼得教授对自我的追求 174 Cultural Differences and Translation Strategies 175 英美电视剧中双关语的字幕翻译 176 浅析中学英语写作教学

177 浅析好莱坞英雄主义中的传统英雄和反英雄形象 178 书面语言输入与输出对英语词汇习得的影响 179 从概念整合视角解读《老友记》中的言语幽默 180 浅析MSN交谈中的话语标记语

181 [毕业论文](经贸英语系毕业论文)浅析广告创意对营销的影响——以聚美优品为例 182 笛福《鲁宾逊漂流记》中鲁宾逊形象解析 183 英汉动物习语的对比分析研究 184 英式英语和美式英语词汇对比研究 185 《葬花吟》两英译本的比较研究

186 对比不同思维方式下事物的中英文描述差异

187 The Comparison of Marriage Traditions between China and America 188 英汉基本颜色词研究

189 中美商务谈判中恭维语的分析

190 女性主义视野下林黛玉与简•爱的比较研究

191 A Comparative Study of Oedipus Complex in Sons and Lovers and Thunderstorm 192 论英语称谓语中的性别歧视

193 《了不起的盖茨比》中美国梦的破灭 194 中西礼貌用语的语用对比研究

195 跨文化交际下的中英文禁忌语的对比研究 196 对爱德加爱伦坡哥特式小说中象征手法的研究

197 An Analysis of Angel's Ambivalent Personality In Tess of the D'Urbervilles 198 The Comparison of the Two Main Characters in Daniel Defoe’s Roxana and Emily Zola’s Nana 199 福克纳短篇小说《献给爱米莉的玫瑰》叙事技巧分析 200 小说《老人与海》中曼诺林的象征意义

第三篇：爱伦坡 诗歌原理

诗歌原理[1]

埃德加•爱伦•坡 著 曹明伦 译

关于诗歌的原理，我并不打算谈得既全面又深刻。在以下非常随意的讨论中，在讨论我们称之为诗的这种东西的本质之时，我的基本做法将是引用一些小诗来加以考究——引用一些我最喜欢的、或在我头脑中留下了最明确印象的英国和美国的小诗。我说的“小诗”当然是指篇幅很短的诗。在这讨论之始，请允许我简单谈及一个稍微有点特殊的原则，因为不管正确与否，这个原则一直都影响着我对诗的评判。我认为长诗并不存在。我坚持认为“长诗”这种说法绝对是一个自相矛盾的用语。

几乎用不着由我来评说，诗之所以是诗，仅仅是因为它可在启迪心灵的同时对其施予刺激。诗的价值与这种有启迪作用的刺激成正比。但由于心理上的必然，所有刺激都很短暂。所以这种使诗成其为诗的刺激在任何鸿篇巨制中都不可能持久。读者至多读上半小时，这种刺激的强度便会减弱，衰竭，一种厌恶感会随之产生；于是在效果和事实上，诗都不再成其为诗。

《失乐园》通篇都值得热情赞赏是评论界的权威定论，但读者读这部作品时却绝对不可能保持评论家们所要求的热情，所以毫无疑问，已有许多人发现评论界这一定论与实际阅读效果难以相符。事实上，只有当我们忽略所有艺术作品都必不可少的统一性，从而把《失乐园》仅仅视为一系列短诗的组合，我们才可能把这部伟大的作品看成是诗。假设为了保持这部作品的统一性（为了保持其印象或效果的完整性），我们就像读诗所必须的那样把它一口气读完，那结果只会是兴奋和沉闷的不断交替。在一段我们觉得是真正的诗的佳句之后，不可避免地会出现一段平淡无味的文字，一段任何评论家的臆断都没法迫使我们赞赏的文字。但若是我们在掩卷之后又回头再读，不过这次略去第一卷（即从第二卷开始），那我们将会惊奇地发现，先前被我们指责的部分现在却值得赞赏，而先前被我们大加赞赏的部分现在却应加以指责。由此可见，即便是这世上最优秀的史诗，也没有什么么聚合的、总体的、或完全的效果——而这恰好是个事实。

至于《伊利亚特》，虽说我们尚无确凿证据，但至少已有充分的理由认为，它原本是被作为一系列抒情诗的组合；不过即便承认这部作品当初是被有意写成史诗，我也只能说它的根据是一种有缺陷的艺术观念。现代的史诗都是古代模本的翻版，仅仅是一种轻率而盲目的摹仿。不过这种艺术上的异常现象已经结束，产生这种现象的时代已经过去。如果说真有什么长诗在什么时候盛行过的话（对此我表示怀疑），今后也绝不会再有长诗广为流行了——这一点至少是清楚的。

如果我们规定，在其它因素都相同的前提下，诗的长度就是衡量其价值的标准，那这看上去无疑是个荒唐透顶的主张——不过我们看出这主张之荒唐却多亏了各期《评论季刊》[2]。就一部诗作而论，能长期博得那些善冷嘲热讽的活页短论的喝彩，当然不可能是由于纯形式上的原因——不可能仅仅因为其篇幅的长度！诚然一座山只要能给我们山体高大的感觉，便会给我们留下巍峨壮丽的印象；但没有人会按这种方式去感觉诗歌作品，谁也不会因《哥伦比亚德》[3]部头大就对它肃然起敬。连《评论季刊》也不曾教导我们这样去被它感动。到今天为止，这份季刊也没坚持要我们评价拉马丁[4]必须凭其诗作的体积，评价波洛克[5]必须凭其诗卷的重量。但据该刊对“长期不懈的努力”之没完没了的称赞来看，除了体积和重量，我们还能想到什么呢？倘若某位可爱的先生因“长期不懈的努力”而完成了一部史诗，那就让我们真诚地称赞他这种努力（如果这种努力真值得称赞的话），但我们得克制住不要因为他努力就称赞他这部史诗。我希望在不久的将来，有常识者认定一篇诗作最好是根据它造成的影响或产生的效果，而不是根据它为产生效果所花费的时阆，或根据某些人一直认为的造成影响所必须的“长期不懈的努力”。事实上，坚持不懈是一回事，创作天赋则是另一回事，基督教世界的任何评论季刊都不可将这两者混为一谈。我的这一论点，以及我一直都在强调的许多论点，不久就会因其不证自明而被接受。虽说其间它们会被笼统地斥之为谬论，但从本质上讲，这些斥责将不会妨碍它们作为真理。

从另一方面来看，一首诗显然也有可能简短得失当。过分简短的诗往往会蜕变为格言警句。虽说不时也有很短的诗给人留下鲜明或生动的印象，但它们绝对产生不出一种深远或持久的影响。须知在封蜡上盖印也得有持续的压力。贝朗瑞[6]已经写了无数辛辣尖刻和动人心弦的歌谣，但总的说来，它们都因为分量太轻而未能在读者心中留下深刻的印象，结果就像一片片被吹上天的虚幻的羽毛，只好被人舍弃。关于诗因太短而减弱其影响的情况，这儿有一个值得注意（但却一直不为公众所注意）的例子——一首精致可爱的《小夜曲》：

从夜晚第一阵香甜的睡眠中，从梦见你的那些睡梦中惊醒，身边正轻轻吹拂着习习晚风，头顶正烁烁闪耀着满天星星。醒来，从梦见你的那些梦中，此时附在我脚底的一个精灵 不可思议地让我的脚步移动，引我到你窗下，我的心上人！

四处飘荡的歌声已渐渐飘远，消逝在那条幽暗静寂的小溪； 黄兰浓郁的芳菲早已经消散，就像我梦中那些甜蜜的思绪； 夜莺那如泣如诉的声声哀怨；

也终将在它自己的心底消失，就像我将在你心里烟消云散，唉，尽管我是深深地爱着你！

哦，请把我从青草地上扶起！

我已经虚弱无力，消瘦憔悴！让你的爱你的吻都化作细雨，让细雨洒在我的嘴唇和眼眉！我心儿怦怦直跳，难以抑制，我的脸颊已冰凉，面如死灰； 哦，请再次把我拥进你怀里，我的心最终应该在那儿破碎！[7]

也许熟悉这首诗的人很少，然而它的作者却正好是雪莱。想必人人都能体会到诗中那种热烈但又不失优雅和缥缈的想象，但谁也不能体会得仔细入微，除非他也曾从梦见心上人的美梦中惊醒，随之又沐浴在南方仲夏夜馥郁的香气之中。

威利斯[8]的好诗之一（依我之见是他写过的最好的诗），无疑也是因为太短这一缺陷而未能在评论家笔下和读者心目中获得它应有的位置。

阴影在百老汇大街上延伸，天色已是薄暮朦影的傍晚，这时一位风仪秀整的女士

沿街款款而行，神气活现。她是独身一人在街头行走，但有无形的幽灵在她身边。

从容使她脚下的大街入迷，声誉令她身边的空气陶醉，一切都显得对她那么友善，全都称赞她既文雅又娇美； 因为对上帝赐予她的一切，她都用心收藏，谨小慎微。

她严守着自己的天生丽质，躲着那些热情忠实的情人； 因为她心中只有金钱财富，而有钱人还没来向她求婚； 但沿街卖笑也可受人尊重；

只要是花魁神女干这营生。

此时又走来一位漂亮姑娘，百合花般苍白，纤弱瘦小； 她身边也有看不见的幽灵，要使她成为妓女沿街卖笑； 她在渴望与鄙视之间独行，没人能消除她的悲愁烦恼。

慈悲不能使她求天下太平，怜悯没法使她舒展开眉头，因为当爱的祈求随风而去，她那颗女人心也付之东流！这罪孽虽被天上基督宽恕，却始终被地上的男人诅咒！

威利斯已写过那么多纯粹的“社会诗”，但在这首诗中，我们却难以辨认出那些“社会诗”的作者。这首诗不仅充满了理念，而且充满了活力，同时还显露出一种真诚（一种明显的情感之真诚），而这种真诚我们在作者的其它诗中都难以寻觅。

在过去的几年中，正当那种对史诗的狂热（即那种认为诗必冗长的信念）由于自身之荒谬而逐渐在公众头脑中消失之时，我们却发现继之又出现了一个异端；这个异端因过分虚伪而令人无法长期忍受，但它在其盛行的短短几年中，已经完成了对我们诗歌创作的腐蚀，它对诗歌创作造成的危害可以说比其它有害因素加在一起造成的危害还大。我说的这个异端就是“教诲诗”。不管是直接断言还是间接默认，有人一直都想当然地认为：诗的基本宗旨就是论理。据说每首诗都应该向读者灌输一种道德真谛，而且评判这首诗的价值也要凭这种道德真谛。我们美国人特别拥护这种高见，而我们波士顿人则更进一步，已经把这种高见发展到了极端。我们总是认为，要是仅仅为写诗而写诗并承认这就是我们的目的，那就等于承认我们的诗完全缺乏高尚和感染力。但实际情况却是，只要我们愿意审视一下自己的内心，我们立刻就会在心底发现：与这种只以诗为目的而写出的诗相比，与这种除了诗什么也不是的诗相比，与这种本身就是诗的诗相比，与这种名副其实的诗相比，天底下并不存在，也不可能存在任何更为高尚、或更为高贵的作品。

我对“理”怀着一种心底所能发出的最深的敬意，但我却要在一定程度上限制其说教的方式。为了使理生效，我宁愿限制它们。我不愿因滥用它们而削弱其效力。理需要的是严谨。它不会对娇花嫩草动恻隐之心。诗中所必须的一切正是与理毫不相干的一切。给理戴上宝石和鲜花，只会把它弄成一种似是而非、招摇过市的怪物。要使理产生效果，我们需要的是语言的严谨，而不是语言的华丽。我们必须凝练，精确，言简意赅。我们必须沉着，冷静，不动感情。总而言之，我们必须使心态尽可能地处于一种与写诗时的心态截然相反的状况。谁要是看不出理和诗在启迪方式上的天壤之别，那他肯定是鼠目寸光。而谁要是明知有这种差别，却偏要坚持去调和油水不容的理和诗，那他肯定就是个无可救药的理论狂。

如果把精神世界分成最一目了然的三个不同部分，我们便有了纯粹的理解力、审美力和道德感。我让审美力居中，因为它在精神世界里正是居于这个位置。它与左右两端都关系密切，但把它与道德感分开的是一种非常细微的差异，所以亚里士多德毫不犹豫地把它的某些作用归于道德本身。不过我们发现这三者的功能有非常明确的区分。理解力关心道理，审美力让我们感知美，而道德感关注的则是责任心。换言之，当道德感在教人以责任义务，当理解力在晓人以利弊得失，审美力却在满足于向人们展示美——审美力向邪恶宣战只因为一个理由，那就是邪恶造成残缺，破坏均衡，并仇视一切匀称、适度、和谐的事物；一言以蔽之，只因为邪恶仇视美。

因此显而易见，一种永存于人类心灵深处的天性就是美感。美感能使人从身边各种各样的形状、声音、色彩、气味和情趣中去感受愉悦。而正如让百合花倒映在碧湖中，或让阿玛瑞丽丝[9]的眼睛闪耀在明镜里一样，用语言或文字再现这些形状、声音、隐彩、气味和情趣，也是愉悦的一个源泉。但这种纯粹的再现还不是诗。如果一个人仅仅是用诗来再现他和世人一样感知到的那些景象、声音、气味、色彩和情趣，不管他的感情有多炽热，不管他的描写有多生动，我都得说他还不能证明他配得上诗人这个神圣的称号。远方还有一处他尚未触及的东西。我们还有一种尚未解除的焦渴，而他却没能为我们指出解渴的那泓清泉。这种焦渴属于人类的不朽。它是人类不断繁衍生息的结果和标志。它是飞蛾对星星的向往。它不仅是我们对人间之美的一种感悟，而且是对天国之美的一种疯狂追求。对天国壮美之预见令我们心醉神迷，正是在这种预见的启迪下，我们才通过时问所包容的万事万物和想象之中的种种结合，竭力要去获得一份那种壮美，尽管那种美的每一个元素也许都仅仅属于来世。于是我们借助诗（或借助最富诗歌情调的音乐），于是我们发现自己感动得流泪，于是我们哭泣——但并非像格拉维纳神父所认为的那样是由于过度喜悦，而是由于一种必然发生且难以忍受的悲哀，因为尚在这世间的我们此刻还无力完全而永久地把握住那些神圣的极乐狂喜，我们只能通过诗或音乐隐隐约约地对它们瞥上一眼。

一些极有天赋的人为领悟那种超凡之美而作的努力，已经为这个世界带来了世人们能够理解为诗并感觉为诗的一切。

当然，诗的情趣也可以通过绘画、雕塑、建筑、舞蹈、尤其是音乐等形式来表现；特别是园林花圃之营造亦是表现诗趣的一方广阔天地。不过我们眼下的论题只涉及这种情趣的文字表现。

在此且容我简单说说诗的韵律。我历来都确信以下事实：在节拍、节奏和韵律形式上都富于变化的音乐对诗歌来说非常重要，所以绝不可骄横地把它摈弃；音乐是诗歌至关紧要的助手，只有白痴才会拒绝它的帮助。鉴于此，我现在仍然坚持它确切无疑的重要性。也许正是由于音乐，心灵被诗情启迪时才会最大限度地接近那个它努力要实现的伟大目标一一一创造超凡之美。事实上，也许这个伟大的目标有时候还真被人实现过。本人就常常因一阵使人发抖的快乐而情不自禁地觉得：一柄人间的竖琴也能奏出天使们不可能不熟悉的曲调。因此用不着怀疑，在诗与通常意义上的音乐的结合之中．我们将为诗的发展觅到一片最为广阔的天地。古代欧洲的吟游诗人[10]曾拥有我们所不具备的优势，而托马斯•穆尔[11]则正在以最合理的风格唱他自己的歌，所以他正在使自己的歌完美如诗。

现在、止我来总结一下。简而言之，诗是有韵律的美之创造。诗的惟一裁判是审美力。诗与理解力和道德感只有间接的关系。除非出于偶然，诗既不涉及道理也不涉及责任。

然而我还需对上述总结稍稍加以阐释。我认为，那种最纯洁、最高尚、同时又最强烈的快乐来源于对美的凝神观照。正是在对美的凝神观照中，我们才以独自的力量发现有可能去获得那种使人快乐的升华或灵魂的激动；我们确认这种升华或激动就是诗情，并轻而易举地把它区别于道理和Passion，或者说区别于理智的满足和凡心的激动。所以，我把高尚包括在美中，我把美作为诗的领域，完全是因为一条明显的艺术规律——即应该让结果尽可能直接地产生于它们的原因。恐怕迄今为止还没人会如此愚钝，以致否认上文所说的那种特殊升华无论如何也是在诗中最易获得。不过以上所论绝非是说把感情的激荡、义务的规戒和事理的晓谕引进诗就完全无益，因它们偶尔也可用不同的方式有利于诗的总体效果。但在任何时候，真正的艺术家都应该设法使它们显得柔和，使它们恰如其分地从属于美，因为美才是诗的基调和本质。

下面我介绍几首值得大家注意的诗，而且我认为最好是以朗费罗先生那部《漂泊者》[12]的序歌开头：

白日已尽，黑暗

从夜的翅膀下飘，好像从一只飞鹰

飘落下一片羽毛。

我瞥见荒村灯火

雨雾中渺渺幽幽． 忽然间悲从中来，令心儿难以承受。

一种悲哀与渴望，此情不同于痛苦，它只与忧愁相似，如烟雨恍若蒙雾。

来为我读首诗吧，一首真诚的小诗，以消除这种焦虑，驱散白日的忧思。

虽前辈诗圣的足音

仍响在时间之长廊，可别选他们的雄文，也别读他们的华章。

因那些词章像军乐，总是在提醒我们，人生乃不尽之辛劳；

而今宵我渴望宁静。

读一位普通诗人吧，他的诗出自心房，如夏雨降自阴云，如泪水流自眼眶；

他日日停辛伫苦，他夜夜目不交睫，但他依然能听见

心底美妙的音乐。

这种歌可除焦虑，这种歌可解忧思，如赐福祈祷之后，上天给予的恩赐。

那就从这个珍本

挑你喜爱的篇章，把你优美的声音

添进诗人的诗行。

于是夜将充满音乐，而白日的焦虑烦忧 则会像Arab人，卷帐篷悄悄溜走。[13] 这首诗的想象并不算丰富，但却一直因其措辞之精美而公正地受到赞赏。诗中有些比喻给人的印象非常深刻，而给人印象最深的当数：

虽前辈诗圣的定音

仍响在时间之长廊。

最末一节的想象也令人难以忘怀。不过从总体上看，这首诗受赞赏主要是因其与全诗情调一致的优雅自如的韵律，特别是因其总体风格的自然。相当长时间以来，把这种文风之自然只看作表面上的轻松已成了一种时髦，因许多人认为写诗难以做到自然真切。但事实并非如此，只有那些循规蹈矩者和矫揉造作者才能以形成自然的风格。有人认为一个人的创作格调永远都应该是那种已为大多数人习惯接受的格调（当然永远都必须随场合之变化而有所变化），而这种看法恰好是凭理性或直觉写诗的必然结果。若据《北美评论》[14]这种时髦的看法，那这位在任何时候都应该“温和”[15]的诗人在很多时候就肯定是傻瓜或白痴，而且他绝无资格被认为自然，就像装腔作势的花花[百度]公子或蜡像馆的睡美人没有资格被认为自然一样。

在布莱恩特[16]的短诗中，给我印象最深的莫过于一首他题为《六月》的诗。我在此只引用其中四节：

在那儿，穿过夏日漫长的时辰，应该有金灿灿的阳光； 那儿应该有茵茵绿草簇簇野花

娇嫩鲜艳地长在一旁；

金黄鹂应该紧挨我的墓地，编织并讲述它的爱情故事；

慵懒的蝴蝶

应该歇在那儿，那儿应该听到 嗡嗡的蜜蜂和鸣呜的蜂鸟。即使中午有欢闹声从村里传来，那又有什么关系？ 即使月光下有少女的笑语酣歌，那又有什么关系？ 即使当晚霞消退，暮色低垂，有未婚的情郎走近我的墓碑，那又有什么关系？ 我希望这片可爱的墓地四旁 不会出现更悲伤的声音景象。

我知道，我知道我不会再看到

六月绚丽烂漫的情景； 六月的阳光也不会再为我照耀，也不再有六月的风声； 但如果在我长眠之地的旁边，当我所爱的朋友们前来悼念，就不会急着离去。阳光、歌声、清风和繁花 会令他们在墓旁流连忘返。

这番景象会使他们变软的心肠

又想起往日的事情，并谈起一位朋友不能再分享

这欢乐的夏日美景； 他已告别这群山环绕的地方，告别充满这地方的壮丽景象，只剩下这墓冢青青； 这时他们心头会极其乐意 再次听见他活着时的声音。

此诗节奏之流畅颇能给人听觉以快感——可以说是非常悦耳动听。这首诗总能以一种奇特的方式使我感动。诗人表面上在乐滋滋地谈他的坟墓，可从这表象下面却硬是涌出一股浓浓的悲郁，于是我们感到心灵在颤抖，而诗歌真正的高尚就在这种颤抖之中。我们最后得到的印象是一种令人喜悦的悲伤。

在以下我准备继续为大家介绍的诗中，如果或多或少都总有一种与此相似的情调，那容我在此先提醒诸位，尽管我们不知其原因和方式，但这种悲伤的情调与美的真正展现有着不可分割的联系。不过这种情调是：

一种悲哀与渴望，此情不同于痛苦，它只与忧愁相似，如烟雨恍若潆雾。

我说的这种情调甚至在平克尼[17]这首充满光彩与活力的《祝她健康》中也清晰可辨：

我为一名女士斟满这酒杯，为一名用可爱造就的女性，在普天下的柔情淑女之中，她是一位尽善尽美的佳人； 优裕的环境和仁慈的命运

赋予了她婀娜多姿的体形，绰约风姿宛若无形的清风，不像来自人世而来自天庭。

她说话的声调就像是音乐，酷似清晨百鸟婉转的啼鸣； 而她一字一珠吐出的话语

比美妙的歌声还悦耳动听； 因为那些话语涌自她心底，出自她那两片可爱的嘴唇，好像采足花粉的只只蜜蜂

刚刚飞离一朵朵玫瑰花心。

对她来说爱心就是思想，就是她丈量时间的尺寸； 她的感情具有花的馨香，具有花儿初绽时的清新； 经常变化的高尚的激情

是如此充满她那颗芳心，她似乎就像往昔的女神——

那种种高尚激情的化身。

谁要是见过她美丽的笑脸，一定会把它久久铭记在心； 谁要是听过她悦耳的话语，心中会久久回荡她的声音； 但是，我对她的回忆怀念

更会天长地久，绵绵不尽，我临终时的最后一声悲叹

也只会叹息她的香消玉殒。

我为一名女士斟满这酒杯，为一名用可爱造就的女性，在普天下的柔情淑女之中，她是一位尽善尽美的佳人； 祝她健康！但愿这个世上

会有更多像她那样的身影，这样生活也许会全部是诗，而厌倦将不过是一个名称。

不幸的是平克尼先生出生在遥远的南方，要是他生在新英格兰的话，他也许早就被那个宽宏大量的小集团[18]封成了美国的头号抒情诗人，因为长期以来，那个小集团凭借对《北美评论》的操纵而掌握着美国文学的命运。刚才列举的那首诗非常优美，但说到它所唤起的高尚感，我们主要得归因于我们与诗人的热情产生了共鸣。我们可以原谅诗人的夸张，因为那些夸张中也不乏真诚。

不过对于我要为大家介绍的这些诗，我并不打算细说它们的优点，因为优点总是不言而喻的。博卡利尼[19]在其《帕耳纳索斯山传闻》中给我们讲了这样一则寓言：佐伊鲁斯[20]有次请阿波罗看了一篇他就一部很值得赞赏的诗作所写的非常尖刻的批评文章，随后那位神要求他说说那部作品的优点，但他回答说他只忙于挑错。于是阿波罗给了他一袋脱粒后尚未簸过的麦子，叫他挑出全部秕糠作为奖赏。

如今这则寓言很适合用来讽刺那些吹毛求疵的批评家，但我不能断定阿波罗的做法是否正确。我不能断定世人是否就没有极大地误解批评家真正的责任范围。文学作品的优点，尤其是诗的优点，可以被视为一种自明之理，它只需被适当地提及，然后任其去不证自明。如果优点需要加以论证，那它也就不成其为优点。所以，过分地强调一篇作品的优点，就等于承认它们并非十足的优点。

在托马斯•穆尔的《爱尔兰歌曲集》中，有一首歌最具严格意义上的诗之高贵特证。但这一点似乎一直莫名其妙地被人视而不见。我是指他那首《来吧，我罹祸的爱人》。若论其语言表达之生动有力，可以说拜伦的任何一首诗都没能将其超过。这首歌中有两行体现了神圣爱情的真谛，因为这两行表达了一种感情一与迄今为止用语言表达的其它任何一种感情相比，它也许一直都在更多人心中唤起更为强烈的共鸣：

来吧，我罹祸的爱人，倚在我怀中吧！尽管众人都避开你，这儿仍是你的家；

这儿依然有那张乌云也遮不住的笑脸，这颗心这双手依然属于你，直至永远。

啊！若不能荣辱与共，那爱情有何益？ 若不能同甘苦同患难，相爱有何意思？ 我不知晓，也不会问是否你心里有罪，但我知道我爱你，我不管你究竟是谁。

欢乐时你曾一直把我称为你的小天使，我应该做你的天使，在这恐怖的时日，勇敢地把你跟随，哪怕下火海上刀山，庇护你，拯救你——或与你一道长眠！

近来一直流行一种看法，那就是穆尔富于幻想但却缺乏想象（幻想和想象之区别最初由柯尔律治提出，[21]而没人比柯尔律治更充分地了解穆尔超乎寻常的才智）。实际情况是这位诗人的幻想力比他的其它能力都强，并且比其他所有人的幻想力都强，结果就很自然地让人以为他只具有幻想力。然而天下还从未有过这样的大错特错。还没有哪位真正的诗人在名誉上蒙受过如此巨大的伤害。在所有用英语写成的诗中，若要论真正意义上的想象之丰富和深刻，我还想不出有哪首诗堪与《我多想在那阴暗的湖边》相比，而《湖边》的作者正是托马斯•穆尔。遗憾的是我不能背诵这首诗。

托马斯•胡德是最为杰出的现代诗人之一，说到幻想力，他也是幻想最为奇特的诗人之一。他那首《美丽的伊妮丝》对我一随都有一种无法形容的魅力。

你可见到美丽的伊妮丝？

她已经去了西方，去让另一个世界惊叹，当那里隐去了夕阳； 她带走了她可爱的微笔——

带走了我们的阳光，带走了胸前的珍珠项链

和她泛着红霞的脸庞。

回来吧，美丽的伊妮丝，趁夜晚还没有降临！我怕今夜会星光灿烂，月色会格外澄莹，而星月下的某位小伙子

会因夜行而交上好运—— 我甚至不敢往下写——

他挨着你说爱谈情。

我多想，美丽的伊妮丝，我就是那殷勤的骑士，快活地陪在你身边。

在你耳旁悄声低语！难道这儿没忠实的情郎，他们那儿没漂亮的少女？ 不然他为何漂洋过海，来此觅最美的佳丽？

我曾看见你走向海滩，唉，美丽的伊妮丝，身边有高贵的绅士簇拥，前方飘着面面旌旗； 还有快活的少女少男，他们都有雪白的翅翼； 这原本是一个美丽的梦

——虽然梦境已经消失！

唉，唉，美丽的伊妮丝，她走时有歌声陪伴，有音乐为她送行，还有人群为她呼喊； 可偏偏因这歌声乐声，有人更觉肝肠寸断，因为对他所钟爱的姑娘，歌声在唱“再见，再见”。

再见吧，美丽的伊妮丝，那条搭载你的木船 没载过如此美丽的姑娘，也不曾跳跃得这么欢—— 唉，为那海上的欢乐，还有这岸上的悲叹！那曾使一人心欢的微笑

如今可使众人心酸？

这同一位诗人写的《鬼屋》[22]是迄今为止写得最纯粹、最完美、在主题和技巧上都最具艺术性的一首诗，而且极富理想——极富想象。遗憾的是它篇幅稍长，不宜在这次演讲中引用。为了弥补这个遗憾，请允许我向诸位介绍他那首被人交口称誉的《叹息桥》。

又一个不幸的女人 厌倦了生命，终于迫不及待地 了结了她的一生！

轻轻地捞她出水，小心地抬她上堤； 她身子那么纤弱，又那么年轻美丽！

瞧她那身衣裙 恍若裹尸布缠身； 从她浸透的素服 河水还不断下滴； 赶快把她弄干，要疼爱，不要厌弃！

碰她时别显轻蔑，想到她应感伤悲，应显出高贵仁慈，不去想她的孽罪； 如今在她身上 只剩下女性之美。

无须去过分追究 她离经叛道之罪尤； 死亡已经抹去 她的耻辱和污垢； 如今在她身上 只有美依然存留。

她虽曾误入歧途，可仍是夏娃的姊妹；

请从她冰凉的嘴唇 擦去渗出的河水。请替她绾好头发—— 那头散乱的秀发，那头淡褐色的秀发； 趁好奇心在猜测 何处曾是她家？

她的父亲是谁？ 她的母亲是谁？ 她是否有位兄弟？ 她是否有位姐妹？ 或是否还有一人 于她比谁都亲，于她比谁都近？

唉，基督的仁慈 难以普及众生！杲杲阳光之下 却是一番惨景！在一座繁华都市，她竟然无家栖身！

父母双亲不认，兄弟姐妹翻脸； 凭着不贞的证据，爱神亦被推翻； 甚至连上帝的庇护

似乎也与她疏远。

但见一河春水 泛着倒映的光波，高楼低屋的窗口 透出万家灯火； 夜静而无家可归，她迷茫而又困惑。

三月料峭的寒风 使她瑟瑟发抖； 可她不惧桥洞阴森，也不怕幽暗的急流。一生的不幸遭遇 使她精神失常； 她乐于跳进水中，乐于去探究死亡； 只要能脱离人世，不管被冲到何方！

她勇敢地纵身一跃，全不顾水冷流急—— 岸上的男人们哟，放荡的男人们哟，看看吧，想想吧！要是你能下水，就下去浸上一遭，尝尝那水的滋味！

轻轻地捞她出水，小心地抬她上堤； 她身子那么纤弱，又那么年轻美丽！趁她冰凉的四肢 还没有完全僵硬，请怀着宽容之心，把它们摆好放平； 然后再替她合上 那双茫然的眼睛！

那令人生畏的眼睛，眼珠上还蒙着淤泥，仿佛在最后一瞬，她曾用绝望的目光 勇敢地凝望来世。

她虽然悲观地自杀，[23] 但却是因侮辱欺凌，因人情世故炎凉 和她错乱的神经[24] 把她逼到了绝境—— 所以请让她的双手 像默默祈祷时那样 谦恭地交叉在胸前。

承认她有污点，承认她有罪孳，但仍应宽大为怀，把她留给上帝裁决！

与其哀婉的情调一样，这首诗的力度也给人以强烈的感受。虽说诗的韵律节奏差点使诗人的想象显得脱离现实，但却与“疯狂”这一全诗的主题极其吻合。

在拜伦勋爵的短诗中，有一首诗还不曾从评论家那里得到过它无疑应该得到的赞赏。

虽然我走运的日子早一去不返，虽然我那颗命运之星早已陨落，可你温柔的心儿却拒绝去发现

那么多人都能看出的阴差阳错； 你的心虽然知道我遭遇的不幸，却毫不畏缩地要与我患难与共； 我的心所描绘的那种真正爱情，我从不曾找到，除了在你心中。

所以当身边的大自然向我微笑，我决不会相信那笑容是在欺骗，因面对如今惟一露向我的微笑，我禁不住就会想起你那张笑脸； 而当狂风正在与大海进行战争，就像我信任的心灵在与我搏斗，若掀起的波涛激起了一种感情，那是因波涛把我从你身边带走。

虽然我最后的希望也被打碎，希望的碎片早已沉没在水里，虽然我觉得心已被交给痛苦，但它绝不会成为痛苦的奴隶。虽然有那么多痛苦把我追逐，但它们尽可以把我碾成齑粉，却不可把我轻视，把我征服——

因为我想的是你，不是它们。

虽然你也是人，却不曾令我失望，虽然你是女人，却不曾把我抛弃，虽然你被人爱，却避免让我悲伤，虽然你受信赖，却不曾将我抹去，虽然你遭诽谤，但从不胆战心惊，虽然与我分手，但不是为了逃开，虽然关注我，但并非为损我名声，而且你不愿沉默，以免世人瞎猜。

然而我并不想责怪这个世界，也不鄙视这场敢众我寡的战争—— 既然我的心不宜珍重这个世界，那若不尽快离它而去就是愚蠢； 虽说这样离去所付出的代价

远远超出了我当初所能估计，但我发现无论它使我失去了什么，都没能够从我心中把你夺去。

于是从已毁灭的过去之遗骸，我至少可以回忆起许多往事； 它使我认识到我过去之所爱

比失去的一切都更值得珍惜；

于是沙漠中涌流着一股清泉，于是荒原上依然有一棵绿树，于是有一只小鸟在那片荒原

对我的心儿把你娓娓讲述。

虽然这首诗采用了一种很难处理好的格律，但其遣词造句却几乎无可挑剔，而且它表现的主题也非常崇高。只要逆境中的男人仍然坚定地保持着对女人的爱，他就不会认为他有权抱怨命运——这是一种使心灵升华的信念。

关于阿尔弗雷德•丁尼生，尽管我由衷地把他视为人世间最高尚的诗人，但时间只允许我引用他很短的几节诗。我把丁尼生看成并叫做诗人中最高尚者，并非因为他给我们的印象总是最深刻，亦非因为他给我们的刺激总是最强烈，而是由于他的诗总是最空灵一一或者说总是最高雅．最纯粹。他比这尘世间的任何诗人都更少世俗之气。我下面介绍的这几节诗引自他新近出版的长诗《公主》[25]：

泪哟，泪哟，我不知为何缘由，从某个神圣的绝望之深渊涌出，涌上我的心头，又盈聚在眼眶，当我眺望金秋时节欢乐的原野，当我想起那些一去不返的日子。

鲜艳得宛如清晨那第一道曙光 照亮从远方载友人归来的帆船，曚昽得恍若傍晚最后一抹红霞 带着我们所爱的一切坠下天边； 鲜艳而嚎咙，一去不返的日子。

哦，让人感到那么伤感而陌生，犹如在黑沉沉的夏夜破晓之际，弥留者听见半醒的鸟初试歌喉，临终者看见熹微晨光爬上窗扉； 伤感而陌生，一去不返的日子。

亲切得就像死后记忆中的热吻，甜蜜得如同在无望的幻想之中 偷偷地亲吻本不该亲吻的芳唇； 深奥得堪比狂热而惆怅的初恋； 一去不返的日子哟，生中之死。

到此为止，虽说非常粗略且极不全面，但我已尽力向诸位阐述了我对诗歌原理的想法。我的目的是要说明，诗的本源就是人类对超凡之美的渴望，同时这种本源总是在一种使灵魂升华的激动中得到证明——这种激动与激情无关，因激情只能使凡心激动；这种激动也与道理无关，因道理只能使理智满足。说到激情，唉，激情的倾向是使灵魂堕落，而不是使其升华。与此相反，爱情——那个真正的、神圣的厄洛斯[26]，那个区别于维纳斯的乌拉尼亚[27]——才无疑是所有诗歌主题中最纯粹、最理想的主题。至于道理，诚然我们若探明一个道理，便会在其引导下感觉到一种以前并不明显的和谐，从而立刻体验到真正的诗歌效果——

但这种效果只能归因于那种和谐，丝毫也不能归因于那个道理，因为它仅仅是有助于使那种和谐清晰显现。

关于何为真正的诗，我们无论如何也应该更直接地获得一种清晰的概念，而这只需要借助一些可在诗人心中唤起真正的诗歌效果的普通要素。发光的天体、绽开的鲜花、低矮的灌木丛、起伏的麦浪、倾斜的东方大树、遥远的青山、聚集的乌云、时隐时现的小溪、泛着银波的大河、远离尘嚣的碧湖之静谧、映着星光的孤井之深邃——诗人从这一切中发现滋养他灵魂的神粮[28]。百鸟的啼鸣、埃俄罗斯[29]的琴声、晚风的悲泣、森林的呼啸、浪花对海岸的抱怨、树林清新的呼吸、紫罗兰的芬菲、风信子的馥郁芳泽、傍晚时分越过神秘莫测的茫茫大海从远方荒岛上飘来的幽香——诗人从这一切中感知滋养他灵魂的神粮。在所有高贵的思想中，在所有超凡脱俗的动机中，在所有神圣的冲动中，在所有慷慨无私、自我牺牲的行为中——诗人获得滋养他灵魂的神粮。在女性之美中——在她们优雅的步态中，在她们明亮的眼睛中，在她们悦耳的嗓音中，在她们柔和的笑声中，在她们悲哀的叹息中，在她们衣裙和谐的窸窣声中——诗人感觉到滋养他灵魂的神粮。在女性迷人的爱抚中，在女性燃烧的热情中，在女性慷慨的施予中，在女性温顺而富于献身精神的忍耐中——诗人强烈地感觉到滋养他灵

魂的神粮。但更重要的是—— 啊，最重要的是——因了女人爱之忠诚、爱之纯洁、爱之强烈、爱之崇高和爱之神圣——诗人五体投地地信奉这种滋养他灵魂的神粮。

作为结尾，请允许我再朗诵一首短诗。这首诗与我刚才所引用的任何一首诗都不是一类。它的作者叫马瑟韦尔[30]，诗名则为《骑士之歌》。由于我们现代人都理性十足地认为战争既荒唐又邪恶，因此这首诗的情调也许不易在我们心中唤起共鸣，这样我们就难以欣赏此诗真正的优点。为了充分欣赏这首诗，我们必须把自己想象成古代的骑士。

那就上马吧！各位勇敢的骑士，赶快把你们的头盔戴上； 因为死神的信使：名声和荣誉，又在召唤我们奔赴疆场。

我们眼中不该有英雄气短的泪花，当我们手中紧握快刀利剑； 我们离去应义无反顾，无牵无挂，别去想身后的粉黛红颜。

让那些乡下情郎去泪水长流，让胆小鬼去悲鸣哭泣； 我们的使命是像男子汉一样战斗，或像英雄一样马革裹尸。

----全文完

第四篇：爱伦坡侦探小说鉴赏

爱伦坡侦探小说《罗杰疑案》鉴赏：典型的“逻辑推理”模式

故事概要：

玛丽·罗杰是寡妇爱丝黛·罗杰的独生女。她幼年丧父，与母亲相依为命。漂亮的玛丽罗杰为拿布兰克先生卖香水。在姑娘在店里干了一年多之后，有一天忽然失踪，谁都不知道她去了哪里。报界立刻将此事大肆渲染，警局也准备立案调查。可是在一个风和日丽的早上，失踪了一个星期的玛丽又忽然回到香水店站柜台。她身体健康无恙，只是稍带愁容。除了亲友的问安外，谁来询问她都一概不答。不久后玛丽罗杰向老板辞职，回到她母亲那里去了。回家后大约过了五个月，姑娘忽然再度失踪，三天当中她杳无音讯，第四天有人发现她的尸体漂在塞纳河上，就在圣安德烈街那一区对面的岸边，离僻静的圆木门一带的荒郊不太远。经过一系列的调查分析，推理认证，主人翁奥基斯特·杜宾解决了这个看困难重重的疑案，而罪犯就是玛丽罗杰的情人海军军官洛塔利奥。

文章结构：文章分为5个部分：首先是引子，然后是：第一章：香水女郎；第二章：围绕着尸体；第三章：真理来自细节；第四章：对密林打问号；第五章：水手结

开门见尸。小说的第一章叙述了故事发生的时间、地点、人物、案例。受害人玛丽罗杰是巴黎一个买香水的漂亮小姐，经历了一次失踪却毫发无损的归来。几个月之后，被人发现尸体漂浮在离僻静的圆木门一带的荒郊不太远塞纳河上。这样的时间发生，警方毫无头绪，致使悬赏通缉罪犯，吸引读者眼球。

第二章开始描述线索，尸体的检验报告，全部证词的详细笔录，暗潮汹涌，并且埋下伏笔，看似不经意的线索却是解决问题的关键。设置干扰，利用自相矛盾的报社分析评论误导读者，把案情发展曲折化；

第三章为这篇小说的精彩之处，通过主人翁杜宾对细节的分析，大胆推理，把所有的线索理清，推翻了报刊上的错误引导，将故事继续推进。露出答案展示推理技巧，逻辑性和科学性使读者拜服

第四章拨云见日，解释线索，杜宾大胆还原案件经过，猜想最可能的情况。

第五章根据“水手结”找出真凶。

一篇好得侦探小说会是读者和作者斗智斗勇的过程，完整的文章结构是精彩的侦探小说所必须的。作为侦探小说鼻祖的爱伦坡按着侦探所遵守的的程序：透过搜集证词，收集物理证据；调查邻近的目击者或嫌疑人；尸检找出致死原因和死亡方式；确定受害人身份；追踪受害人的背景；调查与受害人交往的人，还有哪些特殊的目击者；研究作案者的作案手法，继续下一轮调查。特别的是，作者在提供线索时，引用了很多报刊的评论，一一列出了编辑们对这件事情的看法，这是不同于一般小说的是，这里的评论更多的是起到误导读者的部分，看似合情合理的解释在主人翁的分析下会漏洞百出。

技巧赏析：

巧妙安放线索：

文章从引子开始，作者就提出了“巧合”“偶然性”“ 或然率微积分学”“最严谨的科学方法”等字眼去描述侦探小说，从而会让读者想弄明白这些词在小说中到底暗指着写什么，让人会带着疑问去看这篇文章。其实这也是作者表明自己在这篇小说所要运用到的方法，在文章开头就这样提出来，似乎带着一点点跟读者较劲的味道。

再者，作者对时间地点这些细节的设置也是非常讲究:受害人失踪的时间“星期日，上午9点钟”，玛丽罗杰在去姨妈家的时候要求未婚夫雅克·圣尤斯达西去接他, 体弱多病的罗杰太太念叨说她恐怕“再也见不到玛丽了”“ 而是水手常打得滑结”等都暗藏玄机。

推理技巧：

科学性：在驳斥《星报》关于“尸体浮出水面因此死亡时间超过15天”进而得出“尸体并不是玛丽罗杰”的结论时，作者展现了分析的科学性：为驳倒经验型的“自然规则’，作者运用了物理学上关于浮力和密度的有关知识，并且展现出对生物学上人体组成上的掌握。

逻辑联系性：

主角杜宾在通往真相前进的道路上遇到的坑穴，并不是简单的场地被破坏，而是去抓住各家报纸对案情分析上跟真相相悖且不和逻辑的地方，理清线索，一张一弛起伏跌宕，随后又有更大的危机在等待。

最让我钦佩的是作者把一些看似不相关的事件巧妙的联系起来：1.那便是同一位玛丽·罗杰从皇宫街拿布兰克先生的香水店贸然出走2昨天一家晚报提到罗杰小姐上一回的神秘失踪。很多人都知道，那次她从拿布兰克香水店出走，是去找一个放荡得出了名的青年海军军官。3。在塞纳河畔有六名流氓将一名姑娘劫持，堵住她的嘴，载入河中强暴糟塌，然后又将她送至原岸，离她与双亲上船之地不远的地方。4检举信，来信者均肯定地认为，玛丽·罗杰是被一伙星期天在塞纳河一带捣乱的流氓分子害死的。5星期一那天，一名受雇于税务局的驳船船夫看见塞钠河上漂来一条空船，船帆置于船底。船夫把这条船拖至驳船办事处。第二天，有人未同驳船办事处工作人员打招呼，即将该船取走。现在这条船的船舵仍留在驳船办事处。

五条信息分别揭示了玛丽罗杰认识一个海军军官，但却在线索中并没有被提到；而同样在河畔发生的强奸案很容易让人联想玛丽罗杰也是被流氓所杀害；而船只的消息却隐藏着关于凶手身份的信息。

还存在疑问的地方：凶犯的杀人动机是什么作者并没有很好的交代清楚。

第五篇：一叶落,天下暮——读爱伦坡小说《人群中的人》

西方文学经典（H）论文王君仪 3140105233

题目 一叶落，天下暮——读爱伦坡小说《人群中的人》

姓名与学号王君仪 3140105233

指导教师潘一禾老师

年级与专业竺可桢学院人文社科实验班1403

西方文学经典（H）论文王君仪 3140105233

一叶落，天下暮

——读爱伦坡小说《人群中的人》

摘要：小说《人群中的人》运用“侦探小说”式的开端发展，刻画了一个繁忙而不安的社会，以及人群中格格不入的老人。爱伦坡通过“我”不断的追踪尾随将悬疑气氛步步引向高潮，达成了他写作风格中一贯的惊人效果。他以一个老人的举动映射出时代的孤独苍凉，揭示了在当时已逐步形成的现代社会中，人们普遍的精神荒原；同时担当了一个作家对于大众的终极关怀。关键词：孤独 终极关怀 预见性 效果

故事梗概：秋日下午，我在伦敦街旁的咖啡厅观察形形色色的行人。我注意到有条有理的上等人、扒手、赌徒和骗子、犹太商贩、质朴的年轻姑娘和风尘女子与酒鬼等等。夜色加深，我被一位老人所吸引，他看起来矛盾而恐惧、仿佛魔鬼。我跟从他前行，到达无数繁华拥挤的街区，老人以强硬姿态挤开每一个人，却同时始终紧张不安，试图融入人群而不得。最终我们回到了出发的原点，我终于得出结论：老人拒绝孤独，他是人群中的人。

“不幸起因于不能承受孤独。”《人群中的人》小说一开头，就开宗明义地抛出了拉布吕耶尔的这样一句话。芸芸众生纷纷扰扰熙熙攘攘，然而人群中是否还有人？人群究竟是“人”还是“群”？《人群中的人》让“我”的眼从群到人，由侦探式的研究观察望向极富预见性的人文关怀，气氛一步步走高，终于文末处炸响惊雷。见一叶落而知岁之将暮，爱伦坡作为十九世纪的一名天才，预言出了现代人群内心的精神荒原，并不幸一语成谶，使得这篇小说虽不能称之为其最具风味的代表作，也能在其文艺之硕果中独树一帜，独领风骚。

一． 侦探小说式的开端渐进

故事虽以四处疾走的老人为主要描写对象，但却以“我”坐在伦敦咖啡厅观察道路上的行人拉开序幕，并随后花费了将近一半的篇幅描绘繁华路上的种种人群。“我”“饶有兴趣地注视那形形色色的身姿、服饰、神态、步法、面容以及那些脸上的表情”，并“在特殊的精神状态下，从一张脸上读出一部长长的历史”：

西方文学经典（H）论文王君仪 3140105233 精明正派的上等人、扒手、赌徒和酒鬼、质朴的年轻姑娘、风尘女子等等。

一卷浓墨重彩的浮世绘就此展开，人群中的人们似乎心满意足、有礼有节但又不乏一部分人在“姿态中透出不安”，“仿佛他们在摩肩擦背的人流中感到寂寞”。占据全篇半片天下的白描—推理并非缛节，而在于描摹出市井之间普遍的生活状态。作者的笔端随着“我”的眼与脑遍历大街和小巷、精英贵胄与贩夫走卒，使得写作背景倏忽间如楚天千里般寥廓开来。人群中的人，首先是被定义在人群之中，他可能是人群的特写、缩影。由此，一种繁忙庸碌而又实际上人人平行移动、从无真正交集的社会氛围得以烘托，令读者简直能够侧耳倾听人群的嘈杂声与机器的轰鸣声。

处于一种奇妙精神状态的“我”辨认行人的身份的举动，不由得令人想起柯南道尔笔下的福尔摩斯坐在窗边向好友华生一一指出过路者的生平的情节。不仅如此，后文中“我”对老人大感兴趣，走出咖啡店加以跟踪。这些小说情节的安排无异于侦探推理类作品的情节发展，然而当然本篇小说并非推理小说。爱伦·坡的这种最符合读者心理需求的写法，在字里行间中加入观察、想象和推理，体现了其对于逻辑推理的重视和驾轻就熟的运用1，将读者不知不觉间引入铺垫后的高潮；同时，完善了“我”作为一个不完全视角所具有的局限性，较为科学而精准的刻画出当时的社会环境，以“我”区区一叶的力量，管中窥豹，探得整个秋天的痕迹。“我”对老人的追踪成为了贯穿文章后半篇的线索，也间接说明，无所事事的“我”只是观察、只是追寻，难道“我”与那老人又有什么本质上的区别？当“我”最终发现老人来往奔走的原因实是不堪孤独折磨的时候，读者心中难免会腾起种种失落、震惊、扼腕叹息。如若缺少了前文通过侦探的眼光脚步步步深入，层层蓄势，这番惊诧恐怕就会少了很多。

二． 悬疑氛围的累加

“我”在同时携带钻石和匕首的老人脸上看出了“一大堆混乱而矛盾的概念：谨慎、吝啬、贪婪、沉着、怨恨、凶残、得意、快乐、紧张、过分的恐惧——极度的绝望。”老人本身就具有哥特式的阴霾与疑点重重：他的面部肖似魔鬼，衣着脏乱但质地优良，是矛盾的聚合体；他行走在人群中间却不能融合，孤僻阴暗 1朱振武《爱伦·坡研究》第73页

西方文学经典（H）论文王君仪 3140105233 使人望之生畏并产生遐思：他是谁？他来自哪里？他要去向何方？他的目的何在？其人物形象是恐怖氛围的第一笔，如同《厄舍府的倒塌》中的厄舍两兄妹，生硬紧张，与世俗环境格格不入。

“我”随他穿越过形形色色、档次不一的地域：大道—横街—人声鼎沸的广场—偏僻的小街—热闹的大商业区—无人行走的小巷—大剧院—城市的边缘、廉价酒店—最繁华的市中心，也即我跟从他环饶城市一个大圈又回到起点。圆圈象征着循环，循环象征着无效、重复与无法终结、无法逃脱。老人奔走了一天一夜，甚至又将一天一天的奔走下去，他的结局却可以预见地没有丝毫变化。老人是在做无用功，他为不能融进人群中而深深焦灼不安，然而他越是如此就越是无法摆脱，如堕泥淖、愈陷愈深。“所有一切都黑暗但又辉煌——就像一直被比喻为德尔图良风格的黑檀木”。同样的黑檀木意象还出现在小说《红死魔的面具》中，所处环境的黑暗阴森为读者心中之疑惧凝重又加一重。

坡曾强调，他的恐怖不是日耳曼式的，而是来自心灵的2。他关注人类心理，推动了恐怖“由外而内”的“心理化”进程，让人真正体味到来自心灵的震撼和恐怖的壮美3。在坡看来，情节的安排和气氛的营造尤为重要，它们要最大限度地为预先构想的效果服务。老人与“我”步步深入，使得玄机看起来越来越令人不得其解，却在最后一刻悄然爆发，于文末在气势上达到顶点。

三． 现代人精神荒原的终极关怀

“我”甫一发现老人，就为其脸上诸如“极度的绝望”的神情所震惊：这名人群中的人究竟有着怎样的过去与未来？在尾随老人的过程中，“我”发现老人明明漫无目的却又飞速疾走；人群稀少时，他郁郁不乐，“比绝望还绝望”；人群密集时，“他的下巴垂到胸前”，扫视着周围的一切，“来来回回地挤来挤去”。老人渴望人群，但身处人群中却神态紧张格格不入。他是人群中的人，the man of the crowd，物理意义上说来，他的坐标仍被定义在了人群之中，但是他的思想思维灵魂却半刻也没有与芸芸众生有所交集。身处群落但不属于群落，就是他的无奈与悲哀。同时，老人只不过是人群的一个缩影与符号罢了。来来往往的车水马龙中，是否每一个个体都能与社会完美地融为一体？当酒鬼相互结伴而行，他 23Poe, Tales of the Grotesque and Arabesque.王晓姝《哥特之魂：哥特传统在美国小说中的嬗变》第81页

西方文学经典（H）论文王君仪 3140105233 们是否真的共享着同一套话语体系？坡在小说中提到：“有数量不少的一部分人姿态中透出不安，仿佛他们在摩肩擦背的人流中感到寂寞。”寂寞的下一步便是孤独。

老人作为一个承载着象征意义的偶像，于坡之笔下如同遵循既定的路线似的日夜奔忙，却又总是会走向最后的始终点。坡在文末通过“我”之口将老人的孤独解释为“罪孽的心拒绝被读”，然而，难道社会中存在的每一位市民，在伦敦市区内为着自己的生存不断努力、卑微渺小而又最值得作家们投之以目光、关怀和怜悯的每一位人们，都是邪恶与罪恶的化身？这显然是有悖于常理的。当雾都灯光闪耀，实为苍凉的月，照亮在现代人普遍的精神荒原上。

十九世纪，由于科技进步，机器生产逐步取代手工劳动，机器的轰鸣声蚕食了传统的田园牧歌。对于现代人来说，过去稳定可靠的社会关系基本上已经解体，取而代之的是现代社会的病痛与文化危机。机械化高度介入人的生活，人与人、人与社会之间不可避免的开始异化，如拜伦等英雄时代的精神寄托不复存在，继而出世的是孤独彷徨的精神荒原。

“上帝死了！”爱伦坡极富先见性地预言出“繁华一梦”背后隐藏的焦虑无依。他曾在小诗《孤独》中这样写道：“我不在乎我尘世的命运„我仅仅是一名过客。”具有超前意识的坡试图揭示人们的精神困顿，探微现代化进程中的矛盾，对人的内心世界投射关怀。在《人群中的人》里，他打磨出老人这一人物形象，并让他不断奔走，迷失在城市与他自己内心的迷宫之中。

这正是爱伦坡的高明之处，他的目光探入人的灵魂深处，见微知著地预见了现代人的精神危机。一叶落而知天下秋。更为可观的是，他以作家的社会责任感，带领读者普遍地关注这一问题，做出超越时空的普世性的人文关怀与文化反思。即便是一百多年后的读者，也能在他的作品中忘我，离开现实的困境，寻求心灵慰藉与争取精神救赎。作为一个十九世纪上半页的作家，他以他独特的美学和卓越的认知将文学界更快速地拉向了现代。他使得对“现代”的聚焦更快到来。正如阿兰•退特所说：“坡意识到了“人格解体”这一现代文学的‘伟大主题’。他随上帝一起进入和宇宙一样大小的坟墓，这一壮美的景观中一定有恐怖的崇高。”

坡曾直言：“我愿为我的读者等上一个世纪！”而事实上的确一个世纪后其预言的东西方才真正显头露角。后来的许多作家都毫不意外地以“现代”这一主题

西方文学经典（H）论文王君仪 3140105233 为写作对象，如马尔克斯的《百年孤独》、赫尔曼·黑塞的《荒原狼》。爱伦坡成为了现代主义的开拓者，筚路蓝缕，以启山林。拿《人群中的人》所体现的孤独来说，孤独存在于生活的身处。孤身一人意味着我们必须独自直面生命中所有生死攸关的决定性问题4，人的社会性在表面上的增强中被逐渐解构，心灵上的孤独迫使人们转向对自身与他人心理的研究。无愧于波德莱尔赋予的“精神分析式”作家的称号，坡致力于触痛过人们内心柔软部分后消解现代人无助的寂寞孤独，铺就一条包含怜悯与希望的通途。

爱伦坡拥有超人预见与天才原创。在《人群中的人》里，他以一叶落而知天下岁暮。坡描摹了一幅纷繁复杂而又内蕴深刻紧张的浮世绘，又着重笔墨记叙了“我”追踪老人的过程，一步步将小说气氛提至高潮，在结尾处大笔挥洒出孤独的结论，与小说开头相互映照成趣。坡的预见能力不仅体现在对孤独这一问题的早知早觉上，他创侦探推理小说之先河，也在本文中运用了类似于侦探探案的过程手法揭露主题；他关于氛围效果的营造成为后世作家争相模仿的对象。作为一个深刻理解读者以及社会心理的作家，或者说精神分析家，坡把握住了人们的心理诉求，从而引领风骚数百年，这正是我们的现代作家应加以借鉴之处。

参考文献：

1.《爱伦坡研究》，朱振武著，人民文学出版社，2011年5月北京第一版

2.Rereading of American Classical Works,刘建波、刘蕾、崔慕雨、李参、黄吟编著，北京理工大学出版社，2013年12月北京第一版 3.《哥特之魂：哥特传统在美国小说中的嬗变》王晓姝著，知识产权出版社，2010年7月北京第一版

4.《爱伦坡《人群中的人》孤独的解读》，陈子丽、陈启亮 5.《爱伦坡创作心理窥视》，崔蓉蓉 6.《“看”与“被看”的二元对立——爱伦·坡《人群中的人》与鲁迅《示众》之比较》，陈思

7.《浅析作家爱伦坡》，麻晓敏

4陈子丽、陈启亮，爱伦坡《人群中的人》孤独的解读