河北省音乐金钟奖铜奖

第一篇：河北省音乐金钟奖铜奖

河北省音乐金钟奖

姓名：魏铎

现就读于唐山师范学院音乐系，先后师从天津师范大学钢琴系主任王东威教授、唐山师范学院主讲教师于戈文副教授。

2009年荣获全国校园风采电视展演钢琴大赛唐山选区一等奖，同年获得全国校园风采电视展演钢琴大赛全国一等奖。

2013年在第六届河北省音乐金钟奖钢琴比赛中，荣获铜奖，成为唐山地区唯一一位参加金钟奖并获奖的专业选手。

2013年8月，受邀参加原上海音乐学院副院长李名强教授的钢琴大师班。

河北省音乐金钟奖是河北省唯一常设的音乐综合性大赛，也是省内最具权威的音乐交流平台。每两年一届的比赛评选活动为推动全省专业音乐事业的繁荣和提高，促进大众音乐文化生活的健康发展，构建社会主义和谐社会做出了积极贡献。

责任编辑：徐晶林

第二篇：国际综合音乐比赛与中国金钟奖的对比D

2010——2011学年第二学期 国际国内音乐动态期末考试

国际综合音乐比赛与中国金钟奖的对比

系别：艺术管理系 学号：100802080 姓名：张子健

中国音乐金钟奖是中国音乐届唯一的国家级综合性大奖。通过举办中国音乐金钟奖流行音乐大赛的方式，选拔出优秀的青年演唱人才，是中国音乐节选拔人才、鼓励创作与表演，促进中国流行乐坛繁荣发展的良好平台。作为中国音乐节唯一的国家级综合性大奖，与其他国际音乐赛事相比，中国金钟奖有着它的独特之处。

一、新理念持续发展

1、倡导先进理念

中国音乐金钟奖流行音乐大赛主评委王晓峰说，金钟奖在评判标准、节目形态、赛制和人才培养方面都进行了探索，作为国家级的奖项，其评分为“三力”，即能力、魅力和潜力。这三项各占三分之一的比重。这是在吸收了国内青歌赛与选秀比赛的优点之后总结出来的评判标准。能力就是诠释歌曲的能力；魅力就是选手在舞台上散发出来的个性，包括声音辨识度、对歌曲独到的处理甚至眼神等；潜力就是选手未来在市场上的商业价值。金钟流行音乐比赛并不主张选拔晚会型的歌手。

金钟流行音乐比赛倡导先进的音乐理念，与国际接轨，以民族的符号走国际化制作的路子，不再沉迷于自娱自乐。通过报纸、电视和网络的宣传为社会上的许多优秀选手提供了展示的空间。王晓峰说，当今流行的草根歌曲和歌手只是流行乐坛的一抹色彩，绝对不能成为主流，否则只能说明我们的流行音乐至少是停滞不前的。金钟奖的在对待选手方米娜采取多条腿走路的思路。有的选手选择专业院团之路，也有的选手选择唱片公司之路。

2、发扬肖邦精神

相比之下，肖邦国际钢琴音乐比赛初衷在于发扬肖邦的音乐精神，并发掘优秀的肖邦音乐诠释者。肖邦国际钢琴比赛堪称音乐节的奥运会，是世界上最有名也是最严格，同时也是级别最高的钢琴比赛之一，至今已有八十多年的历史。第一次世界大战后，肖邦的音乐被世俗气息曲解成靡靡之音，甚至连专业院校都不愿再教授肖邦的作品。因此波兰的音乐家和教育者们决定举办“肖邦国际钢琴比赛”以发扬肖邦的音乐精神，并发掘优秀的肖邦音乐诠释者。

相对于中国金钟奖相关赛事，肖邦国际钢琴音乐比赛的大门向世界各国优秀选手敞开。获奖者往往能获得全世界的承认，炙手可热，是各国青年钢琴家走向世界级钢琴家的梦寐以求的台阶。2000年中国选手李云迪在第十四届肖邦国际钢琴比赛中一举夺魁，成为第一个摘取世界顶级钢琴音乐比赛桂冠的中国人。肖邦国际钢琴比赛被誉为世界上最权威的钢琴比赛之一，其奖项设置独具特色，评判会根据参赛者的实际表现来评定奖项。若评判方认为某一奖项没有人有足够资格得到，就回家把它悬空，二不会让后来者补上。

二、参与者喜获丰收

1、秘密生日庆典

作为中国最权威的国家级政府音乐奖项，“中国音乐金钟奖”与戏曲的“梅花奖”、舞蹈的“荷花奖”并称“中国文艺三大奖”。2007年，为进一步推动中国流行音乐发展，中国音乐金钟奖首设流行音乐大赛，两年一届。在第八届中国音乐金钟奖总决赛上担任评委的谭晶，在赛后的庆功宴上意外的成为了“女主角”。主办方“秘密”准备的生日庆典，让远离家人的谭晶惊喜和眼泪齐撒现场。谭晶感动的说：“太意外了，太感动了，音乐的大家庭太温暖了„„”

谭晶目前是中故宫音乐家协会流行音乐学会最年轻的副主席，也是第八届中国音乐金钟奖赛事最年轻的评委，组委会在意外得知她的生日就在金钟奖活动期间，于是特别安排了庆生的环节。音协主席赵季平代表主办方率先为谭晶献花祝福，徐沛东等音协领导和前辈们陆续送上了致谭晶未来艺术之路的寄语。汪峰等年轻朋友也送上了别出心裁的寄语：“越长越美，越唱越好，冲出亚洲，走向世界！”意外的祝福令谭晶深感幸福，她坦言收到前辈们的祝福倍感幸福，很受鼓舞，不住地赞叹音乐大家庭的美好。作为国家顶级赛事，中国音乐金钟奖既富有艺术型，同时又不失人情味。

2、选手成功之路

以1955年举行的第五届比赛为例，哈拉谢维奇获得第一名、阿殊肯纳齐获得第二名、第三名由中国选手傅聪获得。当年击败阿殊肯纳齐而夺冠的那位哈拉谢维奇是个波兰人，飞利浦的“小双张”系列也出版了他的《夜曲和前奏曲》和《波兰舞曲与圆舞曲》。中国选手傅聪除了获得这届比赛的第三名外还夺得了玛祖卡演奏特别奖，这是中国人首次在这个比赛中进入前三名，也使他能够进入华沙国立音乐学院深造。该届比赛还有一位未得名次的瑞士籍的匈牙利钢琴家，瓦萨利，他在当今国际乐坛上却颇为活跃，DG公司为他录制了很多唱片。

由此我们不难发现，肖邦国际钢琴比赛成就了钢琴演奏家们的冠军梦想，同时也为诸多选手铺就了一条由冠军通往大师的道路，不少钢琴演奏家通过肖邦国际钢琴比赛而一举成名，一次次的比赛，成就了诸多钢琴演奏家的艺术梦想。

三、零门槛汇集精英

1、版权引入北欧

中国音乐金钟奖流行音乐大赛作为中国音乐金钟奖的一项赛事，由深圳卫视承办，今年已经确定引进瑞士节目版权《伟大的歌》，重金打造大赛“伟大的歌”环节，唱响100年来中国人最熟悉的经典流行歌曲，为时下国内盛行的“卫视节目版权引进潮”又添一笔。6月起在深圳卫视全程播出的欧新•2011金钟奖流行音乐大赛通过《伟大的歌》这一成熟国外节目样式，在原汁原味的节目中打造属于中国人自己的一颗“中国芯”。大赛总导演夏枫介绍说，作为大赛的核心环节，《伟大的歌》除了再现原版节目的精良制作外，最大的亮点在于融合了中国人自己的情感表达，唤起大众各种难忘的集体回忆。每首歌可能带来一个特别的故事，每一个故事勾起一段特殊的记忆与感动，让音乐在岁月的轮回穿梭中带给人们温暖的情感共鸣。这也是北欧节目版权空降之后呈现的最大本土化特色。

欧新•2011金钟奖流行音乐大赛的报名通道自4月1日起全面开通，大赛以零门槛的姿态向社会自由音乐人开放，通过地面、广播电视、网络等渠道，全方位“海陆空”铺开接受报名。大赛共设有北京、石家庄以及全新的台北和港澳赛区等10个地面分赛区，同时开设了

11个网络直通区，将大赛“大众化”、“市场化”的路线进行到底。特别值得注意的是，2011年金钟奖特别增设了港澳台分赛区，开中国音乐赛事历史先河，为中国内地与港澳台流行音乐人搭起交流平台。另外，“伟大的歌排行榜”歌曲的原唱者、原创者，或是幕后指导提携新人，或是作为暖场、垫场嘉宾亲临现场为选手加油，或是在关键赛点出现在舞台与选手同唱为选手拉票，或是演绎歌曲创作背后的故事，或是发动网络互动专区„„通过各种方式参与到比赛的各个环节。本次大赛的“零门槛”清晰可见。

2、汇集各国精英

与中国金钟奖所不同的是，肖邦国际钢琴比赛作为一项世界级的音乐赛事，其选手来自世界各国，其举办方与赞助企业也是越来越多。二战前的比赛是由华沙音乐协会资助举办的，这个组织后来建成了肖邦高等音乐学院。1949年第四届比赛是由肖邦百年诞辰执行委员会资助举办的，他们的经费由国家财政部提供。1955年的第五届比赛是由文化部长组织成立的比赛执行委员会举行的。从1960年起，肖邦协会成为了比赛的组织者，他们维持着整个比赛的组织运作。1995年以前，比赛的资金来源都主要是国家财政部拨款。1995年，第13届比赛有20％的资金来自企业赞助，2000年14届比赛之后企业的赞助越来越多。

肖邦国际钢琴比赛的另一独特之处在于，它是国际上其中一个仅仅演奏一个作曲家作品的音乐比赛。从比赛当中，我们可以很清楚的知道当今演奏肖邦作品的最高水平，以及钢琴家们对肖邦作品看法的

变化。比赛的作品包含了肖邦各种体裁的曲目。通过举办肖邦国际钢琴比赛，汇集了来自世界各国诠释肖邦的精英。

总而言之，中国金钟奖作为中国音乐届唯一的国家级综合性大奖，是我国优秀音乐人才展现自己，为大家带来艺术享受的平台，愿中国金钟奖与时俱进，汇集更多的音乐人才，在世界的艺术舞台上绽放光芒。

第三篇：国际综合音乐比赛与中国音乐金钟奖的比较研究

国际综合音乐比赛与中国音乐金钟奖的比较研究

作为世界综合国力对比的强国之一，中国的音乐艺术类大赛也在向世界级艺术类大赛水平逐年的发展着。在众多大赛中，金钟奖无疑是最具含金量的，最权威的国内音乐赛事。作为东方的文明古国，与社会主义现代化强国，中国的国情都决定了中国的音乐大赛的发展路程与当今情势。接下来，我就从人文环境、比赛项目及内容、组委会与评委会各自的特点、两种背景下的宣传推介工作、观众的反响以及成就及影响方面等方面做出对比，来阐述我们的金钟奖与国际赛事的差异与差距。这样的对比有助于金钟奖的发展与完善，从而使我过的音乐大赛在世界上占据一定的话语权与重量。

中国音乐金钟奖

中国音乐金钟奖是由中国文学艺术界联合会和中国音乐家协会主办。它是由中宣部批准的、全国唯一常设的音乐综合性专家大奖。其宗旨在于表彰和奖掖有突出贡献的音乐家和在音乐创作、表演、教育、理论研究、评论、编辑出版等方面成绩卓著、贡献突出的个人或单位，每届依据实际情况确定相应的评选项目。评选强调和坚持导向性、权威性和公正性。

已经举办的四届金钟奖，推出了许多新人新作，表彰了一批卓有成就 的音乐家。赛事的专业化、规范化、科学化和品牌化发展，确立了金钟奖作为中国音乐界唯一国家级综合性专家大奖的重要地位

一 人文环境

中国音乐金钟奖作为中国的音乐顶级赛事，每年的作用就是为中国音乐界挑选，输送人才，促进我国音乐事业与产业的发展，促进音乐人才的成长，提升音乐人国际化水平。金钟奖标志为我国古编钟造型，取其“黄钟大吕”、“振聋发聩”之意。从金钟奖的标志就不难看出，这个奖项有着很强的中国色彩。该奖项每两年评选一次，设荣誉奖、单项成就奖及必要时设立的特别奖。奖项共设器乐、大型交响乐合唱作品奖、声乐作品奖、“突出贡献老一辈音乐家”和新时期中国艺术比赛奖4个奖项。这其实也表现出了我国对于传统的严肃，正式的音乐形式还是比较肯定的，这也和我们的有规有矩的民族思想相符合。

中国音乐金钟奖大赛的设立，标志这我国对于音乐界新鲜血液的肯定与支持，通过比赛比赛的方式，遴选出优秀的青年演唱人才，进行表彰和奖掖，为选拔人才、鼓励原创原唱，促进流行乐坛繁荣发展创造良好平台，努力将金钟奖流行音乐大赛打造成为全国最具影响力的、最具权威性的流行音乐赛事品牌。

金钟奖自2001年起，先后在河北省廊坊市、福建省厦门市鼓浪屿成功举办了两届。2003年，中国文联、中国音协与广州市人民政府依照“平等协商、分工协作、优势互补、资源共享”的原则达成共识，共同主办每年一届的中国音乐金钟奖。在广州举办的第四届中国

音乐金钟奖，扩展了比赛项目，取得了更大的社会影响，实现了“跨越式的发展”。

二、比赛项目及内容

该奖项共设器乐、大型交响乐合唱作品奖、声乐作品奖、“突出贡献老一辈音乐家”和新时期中国艺术比赛奖4个奖项。

金钟奖每年评选一次。其中包括中国音乐金钟奖设荣誉奖（非常设）、创作奖、表演奖、单项成就奖和特别奖（非常设）。

荣誉奖：有突出贡献和成就的音乐家经提名确认，可授予中国音乐金钟奖荣誉勋章。

创作奖：组织创作有关项目之推荐评选。

表演奖：组织音乐表演有关项目之推荐评选和比赛。单项成就奖：根据教育、理论、评论、编辑出版、音乐科技研究、音乐活动的组织工作等具体情况，组织有关项目之推荐评选或比赛。

特别奖：组委会根据评奖情况，必要时可设特别奖。

金钟大赛分男子组、女子组、组合组（不得超过八人）三个组别并行展开：

1）分赛区角逐出100强选手；（含40男，40女，20组合）；

2)网络赛区角逐出10强选手；（含4男，4女，2组合）；

3）复赛角逐出全国50强选手；（含20男，20女，10组合）；

4）总决赛角逐出各组别金、银、铜奖。组委会根据评奖情况设评委会大奖、媒体关注、最佳原创、最具人气等单项奖若干名。

三、组委会与评委会

组织委员会由中国文联和中国音乐家协会领导及有关人士组成。组织委员会是金钟奖评选活动的领导机构。组委会名单由中国音协提出，中国文联审定。

组委会的任务是：贯彻金钟奖评选宗旨；根据每次不同的奖项制定、监督执行金钟奖评选条例；聘任评选委员会顾问和委员；审定和颁布评选结果，并主持颁奖活动。

组委会设立金钟奖评选办公室，负责组委会的日常工作。处理有关金钟奖评选及颁奖的事务性工作。

评选委员会根据每届金钟奖评选工作的需要，由组委会聘请艺术界、音乐界的领导，著名音乐专家、学者若干名担任金钟奖评选委员会顾问和评委。评委会名单报中国文联审定。

评委会的规模视评选项目而定，每个奖项的评委一般不超过15人。

评委会顾问参加评选讨论。顾问提出的咨询建议应受到评委会充分尊重和考虑。顾问不参加投票。

顾问和评委每届聘任一次。为保持评委会的新鲜活力以及与社会的广泛联系，每届均改聘一定数量的顾问和评委。

评委、顾问名单与该届评选结果一起在有关报刊及新闻媒体公布。

四、宣传推介工作

为进一步推动中国音乐发展，中国音乐金钟奖首设流行音乐大

赛。作为专业赛事，首届金钟奖流行音乐大赛主要是音乐学院和专业演出团体歌手报名参赛。

本届大赛首次向社会自由音乐人敞开大门，力求最广泛地吸引优秀的流行音乐创作和演唱人才，促进引导流行音乐的全面繁荣和健康发展。只要热爱音乐、拥有才华，所有人都可以在这个辉煌的舞台上得到竞逐机会，充分体现专业奖项与时俱进的年轻、鲜活的注意退回姿态。大赛于6月中旬在成都赛区首次亮相。随后，西安、沈阳、京津、济南、深圳几大赛区陆续开赛。同时，大赛首次推出的港澳台展演选拔赛与网络选拔赛也将启动。

本届中国音乐金钟奖流行音乐大赛，是继2007年第六届中国音乐金钟奖首届流行音乐大赛后的又一次金钟奖流行音乐赛事和音乐盛典，赛事将充分体现出权威性、时代性、注意退回性的独特风格，积极借助深圳广电集团的强势媒体平台，整合利用宣传资源，进一步打造金钟奖流行音乐品牌。同时，大赛将结合流行音乐的特有形式和赛事特征，首次举行广场赛，让比赛进一步走进大众。本届金钟大赛还将为有才华的音乐人和获奖选手创办“音乐伯乐基金”，帮助他们更加顺利地实现音乐梦想。

五、影响及成就

金钟奖是与戏剧梅花奖、电视金鹰奖、电影金鸡奖并列的国家级艺术大奖。金钟奖旨在为人民服务和为社会主义服务的方向和“百花齐放、百家争鸣”的方针指导下，表彰和奖掖在音乐工作中成绩卓著、贡献突出的音乐工作者（或单位），树立勤学苦练、努力创新、勇于攀登艺术高峰的楷模，促进音乐艺术水平不断提高，进一步繁荣和发展我国社会主义音乐事业，为我国先进文化的发展和精神文明建设做贡献。金钟奖评选强调和坚持的是对中国音乐界得导向性、权威性和公正性。

中国音乐金钟奖力求通过表彰在音乐工作中成绩卓著、贡献突出的音乐家，树立勤学、创新的楷模，促进我国音乐艺术水平的不断提高，繁荣和发展音乐事业。

与国际综合音乐比赛的分析、比较

国际综合音乐比赛为的是促进音乐学习水平提高及发掘音乐家的有效途径，世界上众多音乐家都是通过高水平的音乐大赛走向世界舞台的。纵观整个音乐发展的历史，连巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特等音乐巨人都参加过音乐比赛。20世纪以来音乐比赛更发展成为一种非常普遍、广受欢迎的一种文化交流的活动。很多著名的中国音乐家，比如殷承宗、刘诗昆、吕思清、王建、薛伟、李云迪等也是借助重大国际比赛脱颖而出的。

2006年我们通过世界国际音乐比赛联盟了解到，当时122个会员比赛中，绝大部分是欧美赛事，其中亚洲仅有六个会员比赛，其中五个在日本，一个在韩国，而当时中国还没有涉足这一领域，我们拥有世界上最多的音乐学习人群，有着众多的音乐天才，但缺少在本土给他们提供更多高水平国际舞台展示自己的机会。欧美的音乐学生在成长过程中有着大量展示自己的机会，他们通过众多的比赛竞争，在与世界各国选手的交流中成长进步，而这正是中国学生难以竞争的弱势，他们在参加欧美比赛方面，无论从地理上、还是机遇上都绝非易事，因此大部分学生无法开拓视野找到差距，这种见识与眼界上的局限，也成为在中国学习西方古典音乐的重要阻碍。而从世界范围来看，国际比赛的形式，进入20世纪以来迅猛发展，清楚的说明音乐比赛这种形式在提高青少年的音乐教育水平，促进音乐人才的发现培养方面，相比音乐演出等其他音乐文化交流活动，有着自身得天独厚的优势。

我认为对于中国金钟奖，所缺少的不是音乐知识的多与少，也不是知识水平的高与低，所缺少的，就是对于音乐的一种多元化的包容与认知。对于这点，格莱美就做的很好，众多的音乐类型都能做到兼容并包。其实对于这点我还是很认同和提倡的，音乐的艺术没有高低，只是风格的不同而已，阳春白雪和下里巴人都是艺术，喜爱人群不同而已。所以 我觉得，音乐的多元化与金钟奖的奖项设定存在这差异。希望金钟奖能在未来，尽可能的改善音乐单一性的问题，毕竟商业的，大众的，虽然谈不上高雅，可也不一定低俗，不是？希望金钟越敲越响，直到中国金钟，响彻世界！

第四篇：音乐系教师在“首届河南音乐金钟奖”比赛中喜获佳绩

音乐系教师在“首届河南音乐金钟奖”比赛中喜获佳绩

近日，从河南省音乐家协会传来喜讯，首届河南音乐金钟奖高校音乐专业技能比赛成绩揭晓，由我校音乐系教师组成的参赛团队在此次比赛中取得优异成绩。其中，吴威老师获美声唱法青年教师组银奖，孙斌老师获西洋器乐中年教师组银奖，付红新老师获美声中年教师组优秀奖，乔国辉老师获西洋器乐中年教师组优秀奖，耿广涛老师获民族器乐中年教师组优秀奖。

河南音乐金钟奖是由中共河南省委宣传部批准设立的、全省唯一常设的音乐综合类大奖，由河南省文学艺术界联合会、河南省教育厅和河南省音乐家协会联合主办，每两年举办一次。其宗旨是在“为人民服务、为社会主义服务”的方向和“百花齐放、百家争鸣”的方针指引下，表彰在音乐工作中成绩卓著、贡献突出的音乐工作者及优秀的音乐成果，树立努力创新、勇于攀登艺术高峰的楷模，促进我省高校音乐专业教学改革，提高我省高校音乐教师专业技能与表演水平。

本届河南音乐金钟奖比赛于10月25日至30日在郑州师范学院举行，分为钢琴比赛、声乐比赛和器乐比赛，每类比赛分为复赛和决赛两个阶段。全省共436名从事高校音乐教学的一线教师和在校研究生参加了比赛。接到比赛通知后，音乐系领导高度重视，积极鼓励和组织老师参加比赛。参赛老师克服时间紧、任务重等困难，精心准备，认真排练，最终经过激烈角逐，不负众望，全部获奖。此次“首届河南音乐金钟奖”获此佳绩，既是对音乐系教师专业水平的肯定，也大大提升了音乐系在河南省高校的影响力。音乐系全体教职工将再接再厉，再创佳绩！

第五篇：我眼中的金钟奖

我眼中的金钟奖

作为中共中央宣传部批准设立的、全国唯一常设的音乐综合性大奖――中国音乐金钟奖由中国文学界联合会、中国音乐家协会和广州市人民政府主办,广州市委宣传部、市文化局、市文联承办。第七届金钟奖钢琴比赛于2009年6月进行了初赛评选,共有40位选手入围,于11月20日至27日在广州举行总决赛。我有幸参与了此次钢琴比赛的评委工作,应《钢琴艺术》编辑部的邀约,将赛程及评审过程中的观察与体会和大家分享。

评委联席会议(11月20日)

由于金钟奖代表了中国音乐表演专业最高水平的展示,因此每届金钟奖的评委阵容都是从中国音乐家协会专家中经过严格挑选产生的,在人员构成上力求入围评委在背景专长、学术流派、所属院团、观点主张等方面尽量保持均衡、多元、全面、权威。钢琴、声乐、管乐等各门类的专家齐集羊城,钢琴评委有鲍蕙荞、杨峻、但昭义、石叔诚、吴迎、李民铎、杨韵琳、李淇、韦丹文、高为杰及本人,声乐评委则有金铁林、李谷

一、廖昌永、宋祖英、张也、关牧村、殷秀梅等。这些评委们平日为中国音乐事业而忙碌奔波,11月20日的评委联席会议提供了一个大家欢聚一堂的机会。当然评委会不会因老朋友聚首而耽误正题,很快我们就进入实质性的讨论,明确了评审原则和细则,本次金钟奖最大的规则改动就是加入了公开亮分的环节。

评分规则与曲目

本届金钟奖钢琴比赛总决赛在星海音乐厅演奏大厅进行。总决赛由复赛、半决赛和决赛三轮组成。从第一轮复赛开始,评委只有选手抽签序号及演奏曲目的信息,又由于评委都坐在音乐厅二楼,离舞台较远,因此对于选手身份均不了解,从而也使得比赛更为客观。从半决赛至最终决赛均实施统一现场打分、当场亮分的举措,保证赛事的透明、公正。所有评委的分数去掉两个最高分、两个最低分之后,取其他评委打分的平均值作为选手的本轮最终成绩。

比赛选手复赛必须准备12至15分钟的独奏曲目,包括肖邦练习曲一首、自选练习曲一首以及一首自选乐曲。半决赛则要准备一场40至50分钟的独奏会,其中必须包括一首完整的古典时期奏鸣曲和一首中国作品。决赛则需与广州交响乐团合作演奏一首大型协奏曲。这样的曲目量和曲目构成是为了全面考察选手的艺术功底和人文素养。

复赛(11月21、22日)

由于复赛曲目中有规定练习曲,同时又有可供选手充分展示自我的自选曲目,因此本轮赛事竞争非常激烈,来自全国各地的近四十位好手均使出浑身解数,争夺12个半决赛名额。从这么多选手中一下子要“削减”到12个,对于选手来讲是残酷的,而对于评委来说也是一个艰难的抉择。在12到15分钟规定时间内,如果选手无法将自己所有的演奏能力和音乐理解展示出来,并且是非常有把握地演绎,那么进入下一轮的可能性就比较微弱了。或许有一些选手很有自己的想法或音乐个性,另一些选手也似乎经过了精心准备,还有些选手曲目选择非常独特,而一旦现场状态未调整好而导致发挥不够理想的话,那么也是无法达到进入下一轮比赛所要求的标准。

在本轮比赛中如果说每位选手的曲目组合由于有两首练习曲的“限制”而变得更具挑战性,那么自选曲目的“炫”或许是本轮比赛选手们的共同追求。大部分选手选择了较为炫技的曲目,改编曲也有不少,更有不少选手在完全相同的曲目上“撞车”。而一些传统的、充分体现音乐性的曲目倒极少有人选择。反观顶尖国际钢琴比赛更为推崇音乐性及技术为音乐服务的导向,或许是我们包括评委在内的所有音乐人今后需要思考与追求的方向。而从选手及其教师的角度而言,既然要演奏两首练习曲和一首炫技性乐曲,如何使三首曲目错落有致?怎样的演奏又能使练习曲“不像”练习曲?怎样的曲目搭配和演奏不容易使人产生审美疲劳?这恐怕也是我们在日常教学及准备比赛过程中需要更多研究的。

半决赛(11月23、24日)

本轮次规定每位选手准备一场40至50分钟的独奏会,除需演奏一首完整古典奏鸣曲和一首中国作品以外,其他曲目自选。这样的曲目设置即给予选手以最大展示自我的曲目空间,同时又能从古典奏鸣曲的诠释中检验选手对于音乐结构的把握以及古典时期风格规范的掌控。而我个人认为本轮的难点正在于必弹的古典奏鸣曲。选手在古典奏鸣曲演绎上的表现,也正反映了古典奏鸣曲最能体现的音乐修养。有些选手的炫技作品或现代作品演奏得非常辉煌,而一旦遇到“简单”许多的古典奏鸣曲,却显得无所适从。不论是从结构句型、速度控制、层次走向、情绪变化还是声音控制、音色变化等技术层面,均不如那些“难、快、响”的作品来得那么“得心应手”。这又是什么原因呢?

在钢琴教育中如何更多地引入“什么是容易,什么是高难”的正确理念与音乐取向,使更多师生能够树立非功利性的音乐价值观,真正扎实地提高演奏和教学质量,这或许也是金钟奖作为中国音乐专业最高奖今后所要继续提倡的方向。

决赛(11月25、26日)

参加的决赛六位选手与广州交响乐团合作演奏五首经典钢琴协奏曲分两晚进行。25日的曲目是普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》和柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。26日的曲目是莫扎特《钢琴协奏曲》(K595)、李斯特《第一钢琴协奏曲》和柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。除了钢琴本身演奏的水平外,选手与乐队配合的默契程度也会在评判分值中占有相当重要的分量。

由于决赛六首协奏曲曲目要等到半决赛结束并产生结果后才能知晓,指挥家杨洋携广州交响乐团在如此短的准备时间内六次演绎五首不同的大型钢琴协奏曲,这样的能力和表现是值得称道的。而本届协奏曲决赛演奏过程中,不少选手似乎没有半决赛独奏会时所表现的那么出色。虽然对于大多数选手来讲可能是第一次与乐队合作,而且合作到这样的程度已经是相当不容易的了,但协奏曲决赛中所出现的一些问题也基本囊括了协奏曲演奏所需关注的主要问题,例如钢琴独奏者对协奏曲作品的整体理解与驾驭能力,对乐队部分的熟悉程度,与乐队之间的音色配比、对话与交接,以及独奏者在与乐队合作前提下的速度稳定与适度自由的调配等。

而上述这类与乐队合作时“吃亏”的问题在中国选手参加国际比赛时也经常发生,究其原因或有以下情况值得中国钢琴教育界关注。第一,协奏曲准备不充分。准备不充分又有多个层面:如个别选手或许并未想到会进入决赛,因此未将协奏曲作为重点练习,也有选手在学习协奏曲时不够细致,另有选手或许由于协奏曲场面与独奏不同而导致过于紧张等都是可供总结与改进的。第二,我国钢琴专业学生与乐队合作经验与机会极度匮乏。学生除了零星的伴奏课或私人帮忙,平时鲜有与器乐声乐合作的机会。这直接造成了中国钢琴学生与他人进行音乐合作的困难,甚至完全不知道怎样与他人合作。而与乐队进行协奏曲合作,则更显得机遇渺茫。目前只有极少数中国学生能够通过国际比赛进入决赛才争得与乐队合作的机会。能够与双排键电子琴反串的“乐队”合作已属弥足珍贵的经历了。反观国外几乎大部分城市都有乐团、乐队。而无论国外著名乐团还是学院乐队都很注重提供年轻学生或青年钢琴家与乐队合作的机会,而且是免费的。主要途径是通过乐团乐队或学院主办每年一次或数次的协奏曲比赛,优胜者可与乐队合作演出。这样的协奏曲比赛和协奏曲音乐会很能获得广泛热烈的社会效应,受到广大观众的认可和欢迎,既能使乐团或学院扩大影响、积累听众、增加收益,同时又能培养人才、提携后辈、推动音乐事业的持续发展。这样的好事何乐而不为?而国内,现今蓬勃发展的获取大量资金的各类乐团、乐队又似乎对这样的“何乐而不为”依然悄无声息,或许我们的拭目以待会成为指日可待。

结果与展望

我个人对本届金钟奖最终获奖结果进行了统计,发现此次金钟奖获奖者有与往届不同的两大特点:一是获奖者来源地丰富。过去获奖者往往从京沪两大音乐学院中产生,间或有个别京沪以外院校的学生异军突起;而此次六名获奖者均来自五个不同院校,与其说皆大欢喜,倒不如说全国音乐院校钢琴专业教学与演奏水平的显著提高及其发展渐趋均衡的现象。二是本届金钟奖比赛有青年教师的参与。赛后我们得悉参赛选手中有多位已是在音乐院校任教的青年教师,六位获奖者中即有两位。由此说明金钟奖本身作为中国最高音乐专业奖项所展示的对中国内地优秀钢琴学生与教师的吸引力,同时青年教师的获奖也能为更年轻的学生树立了一个不断学习、不断进步的榜样。

一个选手在一个比赛中的获奖固然值得庆贺,但获奖本身并不一定就是今后发展必然结果的预示。我们更瞩目获奖者在今后继续攀登音乐高峰的道路上怎么走。而这不仅仅需要获奖者本身的天赋、努力和刻苦,比赛对获奖者的后续支持和推动也起到相当大的作用。当今许多国际重大比赛除了奖金以外,更注重获奖者的后续演出活动的推广,甚至有的比赛不设奖金而只设演出合同。本届金钟奖不少评委经过与中国音乐家协会傅庚辰主席等领导的交流,都期盼金钟奖能成为国内最先与国际接轨的能够长期关注与扶持其获奖选手的赛事!另也有呼声提出金钟奖还有更多创新的余地,如在技术条件允许的前提下设置网络直播或音频视频下载,由此也可延伸推出设立“最受观众欢迎选手奖”等进一步吸引关注度和参与度的举措,多层面推动金钟奖的影响力。另如本届金钟奖多位评委经过与中国音乐家协会傅庚辰主席等领导的交流,都期盼金钟奖能成为国内最先与国际接轨并能够长期关注与扶持其获奖选手的赛事!另也有评委提出金钟奖还有更多创新的余地,如近年来港澳学生在国内外赛事中取得了长足进步,获得了骄人成绩,今后金钟奖如果能有港澳选手的参与,将带来更多不同类型的音乐演奏风格。本届比赛公开亮分这一崭新尝试的效果是肯定的,效应是显而易见的。今后如何在评分规则上更富创新性地与国际传统惯例相结合,更具独创性地展现专业性与公平性,是一个需要通过时间与实践来检验的研究方向。

第七届金钟奖钢琴比赛已圆满闭幕,涌现了一批新人,取得了可喜的成绩,祝愿金钟奖越办越好!