徐传法书法作品赏析

第一篇：徐传法书法作品赏析

徐传法书法作品赏析

徐之腾为徐传法先生造像徐传法先生近照

徐传法，1971年生，山东临沂人。2008年获西南大学文学硕士学位，师从周永健先生、曹建先生；2015年获西安交通大学哲学博士学位，师从钟明善先生；现为山西忻州师范学院书法研究中心主任、副教授，临沂大学兼职教授；中国书法家协会会员，山西省书法家协会理事兼学术委员。

近年有学术论文30余篇发表于《书法研究》《中国书法》《书法》《艺术百家》《美术观察》《南京艺术学院学报》等期刊；入选全国第九届、第十届书学讨论会等全国性书学研讨会六次；获第七届、第九届山西省文联文艺评论三等奖；著有《兰亭集序>—生命悲欣的咏叹调》《历代经典碑帖技法解析-乙瑛碑》等；多次参与国家社科课题、省部级课题研究。

书法作品入展全国首届手卷展、第二届草书展等全国性展览近十次；2013年曾在深圳举办“墨分五色”五人书法联展。西南大学博导、中国书协理事曹建教授评语：

传法于书法之热爱，源于内心，十数年不改初衷，近年来无一日不亲近笔砚，其与笔墨之亲，已成日常。或许因为书法的熏陶，其人性情恬淡，志气和平，其书作遂于笔法精进之中多显书卷之气。就书体而言，其篆、隶、行、草均有较大进境，尤其行草书更擅胜长。其行草铸基二王、孙过庭一系，广以旭、素，畅以明清大草，率意流畅而颇具法度，笔势生动而爽爽有一种风气。素处以默，渊默如雷，这或许正是徐传法书法的此在与彼在，而一以贯之的静默、本真正是其以书法为生存的基本状态。

坚守本真，出以真我，于艺术家自身创作而言，弥足珍贵。就书法成就人生之至境来说，或可再进。以我之笔表我之意与以我之笔写无我之意或有不同，而后者的忘己，或可达于无己，无己之艺术，或可更具有生命力与拓展力北京大学博士崔树强教授评语：

我与传法熟识，是他在西南大学读研究生的时候。那时候，给我的深刻印象是，他很勤奋，也善于思考，在读书期间就发表了不少文字。后来，他毕业去了山西，我更是时常从书法报刊中拜读到他的文章。他也勤于临摹，频频参加各项展览。他的书法，根基于传统，浸淫于二王帖学一脉尤深，能得流变飘逸之趣。从他的小楷和隶书作品来看，可以感觉到他锤炼笔法所下的功夫。在信息越来越开放的今天，他的书法不能说丝毫不受时风的影响，但总体上还是秉承了中国传统书法的主流精神的。他既为文，又为艺，游心于艺，吐露为文，这是一种以生命体验的文化心态来建构他自己的艺术世界的。山西师范大学硕导杨吉平教授评语：

传法君文静、瘦弱，为典型之文弱书生。彼此虽然经常问讯，但总少谋面，因而基本属于相见亦无事，别来忽忆君一类好友。

一个人令人思念最起码说明他是一个好人，这个非常重要。傅山先生云：作字先作人，人奇字自古。从书如其人的角度讲，书法艺术是好人的艺术，换句话说是君子的艺术，小人、乡愿等等应该与书法艺术是无缘的。

传法的人品好，文章也写得好，经常看到他的短评、体会等小品文章，文气芋纤，每有心得，启人良多。也拜读过他研究姚茫父的长篇大作，分析条理，评价允当。可见，他是一位有思考的书法家。

为往圣继绝学 求正气之所由

山东大学 张传旭 文

传法，而立之年，从东海之滨，入川求学；三年后，又举家迁往山西，其好学之精神，诚可嘉也，其艰辛劳顿，亦可知也。

传法从学习期间始，书法作品，评论文章，时时见诸报端。书法清新雅致，日渐进步；文章惊拔，超越时俗之外，大家有目共睹。

传法的作品，以行草见长。行气一脉贯注，笔法明朗清爽，结字秀美，气息纯正，格调清雅。以传法的悟性与勤奋，沿此溯流而上，心无旁骛，假以时日，成就不可限量。一些大幅书作，以当今书坛的标准来衡量，与当代名家的大作相比，亦不逊色。但如果把目光仅仅局限于当代，则目光不可谓不短浅也。当代书法之凋敝，书坛之平庸，真是是可忍孰不可忍。我们所处之时代，经济昌盛，交通发达，出版繁荣，前所未有。各种珍稀法帖，琳琅满目，应有尽有。前世名家，王侯将相，何人能有此等奢侈之条件？只可惜，我未见一人能潜心于一碑一帖，不亦悲夫！欧阳询遇残碑断碣，驻足数日，竟成大家；黄庭坚见怀素自序，三日顿悟草法。传法当三思！

隶书，八法之渊薮，钟、张、大王之源泉。如同汉代之学术，可谓百川归于大海，博大、隐秘、玄妙，深不可测。清代之隶书，诚如清代之经学，真可谓“小学”者也！当代之隶书，又拾清人之牙慧，惨不忍睹！传法认识到隶书在整个书法史上之地位，识见远在同侪之上，可谓独具慧眼。只可惜实践上的功夫尚未跟上见识，诚可叹也！眼高手低，进步指日可待，自古至今，尚未有眼低手高之书家也！

当代书坛之最大弊端，在于书道正气之丧失殆尽。油滑、小巧、做作、丑陋、浮躁，成为书坛主流。君不见书坛名家，指点江山，激扬文字，观其书，则任笔为体，聚墨成形；听其言，则束书不观，胸无点墨。记得徐无闻先生曾说过，如何能雅? 远离书坛也！传法入川学习，不知思考过徐先生的箴言没有？

正者，止于一。一者，道也，尽善尽美之谓也。纵观书坛，正统、正大、正气之作，稀若麟凤。孟子曰充实之谓美，充实而有光辉之谓大。传法如能深入书法正典，研读古今圣贤之书，善养浩然正气，正大气象方能充塞于书法之中。无有正大气象，不可能成为真正的书家。传法等青年才俊，躬逢盛世，识见卓越，书道之振兴，或许有望也！书法名家陈巨锁先生评语：

临沂徐传法，其书能传乡梓二王法脉，所作小行书尤为精到，形质古朴，法度雅正，笔姿流美，神采涣然。是卷墨香四溢，韵致可人，当可传诸久远也。

隶书斗方

团扇2 行草书斗方

隶书条幅

第二篇：杨进才书法作品赏析

杨进才书法作品赏析

我们正迎来书法艺术的繁华时代，书法艺术及其创作者从未像当下受到如此的重视和尊崇。书法创作异彩纷呈，创新求变、各领风骚者令人眼花缭乱；书法创作者人才辈出，技惊四座、卓然有成者令人目不暇接；与此同时，与艺术创作荣损与共的艺术品市场更是异常火爆，令人感喟惊叹。

在书法界杨进才有为的崇敬欧阳中石老先生，在后辈中较看重武旭斌。欧阳老先生在中国书法界的地位，他是书法专业博士后导师，可他却没有举办过一次个人书法展，也没有担任过书法大赛的评委。武旭斌82年出生，年纪轻轻就成了中华鼻尖书法创始人。同时杨进才的书画作品深得欧阳中石、廖靖文等书画大师的指点与好评。如今他的书画艺术作品也越来越被国内外更多书画爱好者、社会名流及艺术机构所钟爱和收藏。

杨进才书法作品

1中国传统文化艺术重文重道，师造化法心源，笔墨才能诞生五彩光辉，水墨下展示大千世界，一花一叶，一笔一划，回锋转向中，有深刻的心相，杨进才笔下的文字不是生米做成熟饭，是将米酿成多年醇醨的好酒，让人一咏三叹，赏之韵味无穷。

杨进才书法作品

2在大时代的背景下，最挑战书法家的是书法家的心，融于繁华而摒弃浮躁，在名利诱惑中坚守精神家园，在浮躁流风中抱守厚重拙朴就显得难能可贵。杨进才的书法在浮躁的今天还坚守着一份书香的“静气”，实现了一个书家的坚守与抱持。

杨进才书法作品

3真正懂得传统的人，才会有崇高的敬畏心；真正的书法大家，才会有水墨气质。杨进才数十年静心师古、全心师古，不慕流行、不喜跟风、不搞所谓的“标新立异”，在与古人穿越时空的对话中，寻古风、得古韵、达古意，从而使作品气息古雅、端庄厚重，以今人之笔达古人之境，成就一番古今交融之气象。

如果要在欧阳中石的名字前面加上头衔，可以是诗人、画家、京剧表演艺术家、教育家，可他却习惯称自己为“教书匠”;如果要计算欧阳中石的学生数量，可以说“桃李满天下”，可他却始终念念不忘教导过自己的诸位恩师;如果尊称欧阳中石为中国书法高等教育的开山鼻祖，毫不为过，可他却称这一切只是“顺理成章”。

欧阳中石：现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法艺术研究院名誉院长、中国书法家协会顾问、全国政协委员。

如果要论欧阳中石在书法上，他诸体兼备，而汇通于行草，以东晋书风为宗，博采周金汉石、碑刻法帖之长，形成飘逸沉稳、刚健温润、灵动厚重的独特艺术风格。他博学多才却谦虚谨慎、平易近人。近日，记者走近了这位书法大师。

“向泰斗大师学习终生受益匪浅”

很早就有耳闻，欧阳中石与人聊天时，总能让人感觉到他机智幽默、旁征博引、宏论滔滔的谈吐，无论如何也掩饰不住他作为大学问家长于思辩的智慧锋芒。而且他精于诗词曲联、擅长写意绘画、京剧为奚派嫡传。

面对这样一位博学多才的长者，记者竟有些不知从何谈起。中石老人却饶有兴致地给我们讲起他拜师学艺的故事。

欧阳中石从6岁开始学习书法，十四五岁时，已能撰碑属文了。然而他深知艺无止境，决定

造访名师。经过家人亲友四处打听，访得隐蛰济南的武岩和尚是一位书艺高手，于是携习作造访。虽说这位老和尚在苛责了他不会写字之后还是答应了收他为徒，却让他买其5块钱的宣纸来写。5块钱在当时相当于一个普通职员的月薪。于是就为这5块钱的宣纸，他每次一笔一划都写得格外认真，基本功练得非常扎实。然而等他学有所成，母亲才告诉他，买宣纸的5块钱老和尚根本没收，每次都退回到了母亲手中。

这么多年过去了，中石老人如今跟我们讲起这个故事，感触颇深地说：“我的这位老师，不但书法好，而且懂得教学法。轻易得到的东西，人们往往不珍惜，对学习机会也一样。武岩和尚之所以要我交5块钱，就是借此给我施加压力，激发我的学习热情。这使我学习任何东西都很快，可以说使我一生受益无穷。所以我觉得我一辈子都感激他。”

后来欧阳中石又跟天津的吴玉如学过书法，跟齐白石大师学过画花鸟，跟奚啸伯先生学过京剧。在文学、史学和哲学方面，有汤用彤、冯友兰、金岳霖、张岱年、郑昕、贺麟、季羡林、王宪均、汪奠基、周礼全、任继愈;诗词方面，有局顾随、张伯驹;艺术方面、有齐白石、奚啸伯;书法方面，有吴玉如等。还有山东的栾调甫、王恭甫、澹澄秋、崔复瑗、顾谦、熊柏龄，跟这样一批中国学术界和艺术界的泰斗大师学习，终生受益匪浅。欧阳中石说：“我就是拼命拉着他们的衣襟往前奔，也觉得跟不上他们的脚步。”

“我只是个教书匠”

也许是中石老人觉得自己一生受众位老师影响太大，他从1954年大学毕业后也献身教育事业。这一教，就是半个世纪。

很多人因为中石老人卓越的书法成就而称其为大书法家，他却打趣地说：“不要叫我书法家，最多称我书学教师。我自认为只是一名地地道道的教书匠，教过大学生、研究生、博士生，带过博士后，也曾教过小学生，教过中学生。作为教师，我教过书法，也教过语文、数学、历史、美术、体育、化学、逻辑、哲学等。”

在学术上，中石老人经常教导学生“作字行文、文以载道、以书焕彩、切时如需”，这也是他对于书法的一贯主张。对于这16个字，他解释道：“在今天，‘作字行文、文以载道’的功能，不是只有书法才可以完成。印刷的书籍和电脑的信息化处理可以更加快捷地完成，那我们的书法还能干什么呢?书法可以焕发‘文’与‘道’的光彩。可以把文章写得非常工整，展示内容的肃穆、庄严;也可以用草书的办法来写，展示内容的灵动、节奏。这个‘彩’是用手展示出来、焕发出来的。但这里有一个最重要的原则，就是‘切时如需’，就是要切合时代的需要，与时俱进。”

作为老师，教书更要育人。中石老人始终把“教人以德”放在第一位。在他看来，德是取得成绩的基础，德是使人成长的关键。这源于教导过他的大师们的言传身教。在聊到教育话题时，中石老人始终对他的老师们念念不忘。“教我的那些老师，为人师表的风范，崇高的育人精神，以及他们的教学方法，教育我如何做人，在今天看来也是非常可贵的。”事实上，他也如同教他的老师一样身体力行。在公共场合，他十分注意尊老敬贤，从不向前靠。用他自己的话说叫做“甘居人后”。尽管现在中石老人的书法艺术在社会各界都享有盛誉，却从未见他举办过书画展。当记者好奇地问起这个问题时，他坚定地说：“个人终生自鉴。为什么?怕丢丑，怕浪费别人的时间。”简单的回答就是中石老人治学严谨的体现。

第三篇：颜真卿书法作品赏析

颜真卿在书法史上的地位，在于他将篆书的笔意引入到楷书与行草之中，创立了完全不同于王羲之楷书方笔的楷书圆笔，以下是小编给大家整理的颜真卿书法作品赏析，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

颜真卿书法作品赏析

1.《祭侄文稿》

这是颜真卿行草书的代表作。当时正值颜真卿半百。书法界有说字如其人。颜真卿出生忠烈之家，为人大气凛然，这种精神同样寄托于书法作品中。从建稿起，经过后期修文改善，正反映出颜真卿行文构思特点，详尽交代文路始末，将情怀完全抒于行文，文笔神采飞扬，走笔雄浑，凸显特色，舒畅写实，将所有的运笔和收线都做到恰到好处。全篇运用圆润强健的笔法，秉承篆书的流转神采，从开头到结尾，撰文中虽然实在毛笔的墨汁干枯时再醮墨，导致墨色因停顿有新墨开始，墨汁有浓有淡，变化万千，但是整篇文章一笔完工，行文流畅。此帖被后世书法界赞誉为“天下第二行书”。

2.《麻姑仙坛记》

颜真卿曾游览于南城县麻姑山一座古坛时，在土壤里中发现螺蚌壳化石。他便有感而发，为此著作《抚州南城麻姑山仙坛记》。这并不单是为了记叙这件事情，而是当时心情的真实写照。这个碑文行文庄重严厉、雄浑娟秀，深受历代书法家的推崇，成为颜真卿六十多岁时的又一力作。这部作品是颜真卿楷书风格已经有所造诣的时候的作品，后期欧阳修评价这部作品时说道，这幅碑文俊秀雄浑，运笔精悍，笔画强劲有力，后世常常赞叹此碑为“天下第一楷书”。

3.《东方朔画像赞》

《东方朔画像赞》是颜真卿楷书的力作，碑文记载汉朝名士东方先生画像，当时颜真卿正值46岁。苏轼曾高度评价这幅碑文，指出在颜真卿所有的作品当中，只有这部作品现实了清俊与雄浑的风格。字里行间不乏清晰与深渊，与其他版本截然不同，但都不如颜真卿这部作品深刻、隽永。明朝更有人赞誉这部作品的书法峻峭力拔、奋笔求张，认为这确实是颜真卿的又一力作。

4.《颜勤礼碑》

本部作品的全称为《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史护军颜君神道碑》，这幅碑帖是颜真卿在71岁的时候为他的曾祖父颜勤礼所作的神道碑，主要用于古人墓前开阔道路所用，修建石柱来作为标志，将这个标志称为神道，就是所说的墓碑。碑文的内容主要是记录颜氏祖辈们所做的生前功德，并记载颜家后世子孙的丰功伟绩，现在这副碑文已经被定为国家级重点保护文物。

5.《多宝塔碑》

全称是《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》，这幅碑文就是颜真卿早期的得意之作，书写严谨真实，承接虞、褚的风格，同时借鉴唐人当时的书法风格而作，这显示出颜真卿在虚心求教的同时，有特别注重汲取民间艺术的优势特征，将整篇碑文构造严密结构，字里行间雄浑娟秀，收笔饱满，字正方园，入笔苍劲有力又活灵活现，这是他继承传统书法风格的代表作。

颜真卿的书法特点

1.入笔坚实，行文刚劲，但也不缺雄浑与妖娆

“颜体”的初步形成阶段是在颜真卿50岁以前。这时候的作品如《多宝塔》等，从行文中可以看出，颜真卿主要风格是用笔稳健、雄厚，入笔坚实，行文刚劲，笔墨浓厚，而且字的结构凸显紧实、刚正、稳健，将文字写的天圆地方，字里行间不乏清晰、深远之特色。颜真卿还力求雄浑与妖娆的相结合的境界，每次入笔都刚劲有力，运笔尽显妖娆。他最主要的作品还是以真书、草书为主，偶尔涉猎隶书、篆书之类的作品，但为数不多。颜真卿从初唐开始，但又超脱初唐的旧有风格，自立“颜体”，这是受张旭的影响颇深。

2.精准把握字体书写，体现磅礴字体

“颜体”形神兼具且走向成熟实在颜真卿从50岁后至65岁，这段时间颜真卿将所有情感寄托于书法，反复推敲“颜体”，要求自己的书法要有形有神，反复操练，终于取得成就。从这段时期的作品中可以看出，他加大腕部的力量，中锋运笔，采用篆籀的手法，圆转藏锋，犹如印泥版字体。笔画形成园头细尾，直画凸显待发弓箭的气势。每一个字都遵照横细竖粗的书写方法，在钩捺的尾端都将笔锋转细，凸显刚劲之势。在写捺的时候，则采用一波三折的运笔原则，将每一种转钩都写得饱满、霸气，弧度均匀，饱满有力。颜真卿在书写折笔的时候，则采用提笔和暗转的风格。从字的构造来看，字正大气，入笔平实稳健，字形严谨。书法上的成就已经到了不可多得的境界，颜真卿已然摒弃了之前的楷书风貌，创立出变法新意，雄浑妖娆的“颜体”。

3.书法主题凸显哲理，寓情于书法当中

在颜真卿晚年的作品如《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《李玄靖》等典型碑刻中，颜真卿主要注重将鲜活的生机寄托于老辣的行文中，使行文充满活力，使行文疏中有密、密中显梳，将炉火纯青的书写功力彰显无遗，在雄浑圆厚的书法风格中透露自己的豪放不羁。颜真卿晚年更多的是将对生命的感悟和体会彰显于书法作品中，并将生命哲学与书法连贯汇通，运用笔墨的动势生命哲学活灵活现的表达出来，使行文彰显着盎然的生机与活力。

颜真卿历史地位

颜真卿作为中国书法楷书的三个重要人物之一，在中国书法史上的拥有崇高地位。然而，颜楷书法在后代的传承过程中，并没有得到应有的重视和继承。纵观历史，学颜能化又出新意者，千年来惟有东坡一人而已。有清以来的数百年间，学颜楷书大家有钱沣、谭延闿、华世奎等，而以钱沣最为成功。“学楷当学颜，学颜当学钱”。学颜先从南园书法入手似乎成了定律。但颜体是一座丰碑，越一步便非故我，守住程式只会步入僵化。从继承的角度来看，钱南园楷书的笔画过于平滑光洁，特别是横和竖这两大笔画，少了些浑厚和自然。结构有些造作，显然这是对颜体楷书书法的简单化处理。简单化的理解导致了简单化的技巧方式，其实遗憾就出在这里。往往平正的东西，使我们容易觉得简单，但大道又往往蕴于平正之中。钱南园的行书比楷书好得多，虽然还是典型的颜面，但一股浩然正气扑面而来，这可能和书体有一定关系。后人对二王和颜真卿的理解都存在着大问题。从平正这条路创出自己的风格是很难的，如果具备技巧难度还能拓而广之，就是一件难上加难的事情。赵子昂是个例外，董香光也是个例子，但他们走的还是二王流美的行书路子，这种成功的个案实在太少。

钱南园的楷书博大也有，气象、格局也不错，但篆籀味没了，古朴少了，生动活泼也式微了。钱南园是一位勇士，他选择几乎不太可能成功的颜体为其艺术旨归，而结果也证明了他并未成功。如果将颜鲁公比作一颗耀眼的行星，仰望时，会发现它的旁边还有钱南园这颗不算晦暗的卫星。诸如卫星的还有吴琚之于米南宫，俞和之于赵子昂，吴宽之于苏东坡等。

第四篇：徐传院节水做法

徐州市传染病医院

节约用水工作具体做法

近年来，医院领导对计划用水和节约用水工作非常重视，加大了节约用水的宣传力度，院领导多次在大、小会议上经常宣传节约用水的目的意义，主管后勤工作的副院长亲自抓节水和技改工作，并且医院每年举办一次节水宣传活动，通过院内网站、LED显示屏、公共场所悬挂横幅、张贴宣传标语等方式进行节水知识的学习、宣传，不断提高了广大职工群众的节水意识，达到了节水工作有人抓，杜绝了自来水跑、冒、滴、漏的现象。全面推动节水型医院的建设。自2009年以来，医院把计划用水和节约用水当作一项重要工作来抓，积极寻求节水增效的有效办法，通过加强对全院的节水管理，制定和完善节约用水的各项规章制度，使节约用水工作做到有章可循，同时加强对水工人员的专业技术培训，节水队伍做到专业化。在全院实施计划用水和节约用水工作中，认真开展节水宣传活动，不断提高广大职工群众的节水意识，从而使医院的计划用水工作走上了规范化的路子，并对全院己陈旧的用水设备、用水器具和用水系统设备进和更新整改，逐步改变了过去水资源大量流失的被动局面，在做好计划用水的同时，花大力气狠抓节约用水工作，从而达到了节水增收的目的，具体做法是：

一、领导重视是抓好计划用水的根本保证

建立健全节水工作责任制，建立组织机构，成立领导小组，以主管后勤的副院长为组长，总务科、院办、设备科、财务科、保卫科、医务科、护理部主管领导为小组成员；把节水纳入岗位责任制、日常管理和工作考核之中。广泛深入地开展节水活动，努力形成“节约光荣、浪费可耻”的良好氛围，推动全院节水工作的展开。医院领导对计划用水和节约用水工作非常重视，分工后勤副院长负责抓全院的计划用水和节约用水工作，组织有关人员认真学习节水知识技改技能，宣讲计划用水和节约用水的目的意义，组织制定计划用水和节约用水的各项规章制度及管理措施，同时在医院经费紧张的情况下，投入大量经费用于改善从水系统和购买节约用水器具，使医院的计划用水和节约用水工作在人力和财力上得到了充分的保证。

二、落实规章制度，实行承包责任制，节水见成效

总务科是医院后勤工作的主管部门，制定和完善了节水工作的各项规章制度，坚持做到计划用水和节约用水，要求水工维修班实行24小时值班，首接负责制，做到随叫随到和每天巡检巡修，实行工作量与个人效益挂钩，从而在效地调动了水工班全体人员的工作积极性、主动性和创造性。

医院临床科室多，分布广，单靠水工班的巡检巡修难以达到节水的最佳效果，为此，总务科要求临床科室的科主任、护士长和各科的清洁工都要认真抓好本科的节水工作，不要浪费

一滴水，发现有漏水现象时要及时通知水工班维修，同时对科室的用水情况进行成本核算，并与经济效益挂钩，从而达到了节约用水的目的。同时，认真执行徐州市计划用水和节约用水的有关要求，根据市节水办每年给医院的用水计划指标，由专人负责制定计划用水和节约用水计划，有专职人员负责全院和宿舍区的用水、维修、抄表和核算工作，维修工作实行24小时值班，随叫随到，发现跑、冒、滴、漏现象都能及时修理，做到每月了解计划用水情况，如发现超计划用水时，都认真查找原因，对存在的问题进行整改，使各种设施经常处于良好状态。

三、加强成本核算是做好节水工作的重要措施

在医院的长期节水管理工作中，要做好计划用水和节约用水工作，关键是要做好医疗科室的用水管理，医院的医疗科室属于公共场所，人多，人杂，对节约用水的管理难度较大，尤其是一些病人、陪人在洗衣服时经常是开着水龙头冲洗衣服，水浪费现象非常严重。针对这种情况，医院一是把用水成本核算到科室，与经济挂钩。二是要求科主任、护士长认真做好本科的节水宣传教育工作，在节水工作上做到齐抓共管。目前，基本上杜绝了只开不关和洗衣服长流水等浪费的现象，同时，科室如发现水管爆裂和水龙头漏水的情况，都能及时报外修，从而使医院计划用水指标年年有节余。

四、加大经费投入，做好供水设施改造，杜绝水资源浪费医院点多面广，用水量大，二次加压水压高，由于部分管道

年久失修，用水设备陈旧，导致部分管道经常发生爆裂，严重影响医院的正常工作和职工的生活。为此，2008年，医院投入经费13万元，一是安装了无塔供水系统，更换了旧自来水主管道近百米，维修更换节水龙头40个，阀门22个；二是对门诊三楼的卫生间进行了改建，全部安装节水型冲水桶，使公共场所的用水得到了有效的控制，杜绝了水资源浪费。三是对公共厕所进行了冲水马桶的更换，从而较好地解决了长流水冲厕的问题，实现了人来水流，人走水停，收到了显著的节水效果；通过上述技改项目，每年节水达用水总量的5%。

第五篇：呼兰河传赏析

呼兰河赏析

从《呼兰河传》看萧红

满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么这么悲凉。

——题记

第一次看《呼兰河传》，觉得这本书应该是写关于呼兰河这个地方的爱情故事，那是印象中的第一感觉。看过之后，对故事大体的了解，以及对萧红本人的了解，都让我深深地感动。或许人的记忆里面有太多的东西难以忘记，所以语言成了最好的表达方式。我们都在怀念生命之中的那点光。

萧红短暂的一生让我们看到的是一个不屈服于命运的坚强女性。她总在为自己的命运抗争，却又总是被困扰其中，最后凄然病逝。她是富家小姐，同时她也只是个初中文化的人，她留给我们的作品仅几万字，但是她却留在了千千万万的读者心中。可能不是因为同情，也可能不是因为崇拜，更多的是喜欢。喜欢她对于人生追求的执着，喜欢她的作品中流露出来的淡淡愁绪。《呼兰河传》就是萧红人生的一部分。

在《呼兰河传》中，萧红不仅以朴实细腻的笔法，描绘了自己的童年生活，而且也真实生动地勾勒出故乡人民的生活场景。她用素描的手法，朴素地描绘出东北农村那种富有地方色彩的风俗画：大地冻裂了口子，后花园荒凉了，看台下的人声鼎沸，有二伯、冯歪嘴子、小团园媳妇„一座小城平平静静的过着自己的日子，人们不知道“外面”的情况，他们始终认为呼兰河这里的所有的东西才是正确的：人病了，请巫婆跳大神；女人想生孩子，去娘娘庙拜拜；鬼节，要家家户户放河灯。他们对人生的认识就是，“人活着就是为了吃饭穿衣”“人死了就完了”。这种典型的国民愚昧的思想和性格影响了他们的祖祖辈辈，直到今天的农村，还依然有这样的思想在腐蚀着劳苦的人民大众。萧红领略到了他们内心深处的悲哀，她没有用居高临下的笔调来描绘，而是用一种同情和悲悯来述说人们的苦难。她对自己的故乡充满了怀念和留恋，用她与生俱来的温柔，细细地体会着这一切。而这一切，对于她来说，又是如此的悲凉和凄惨，可是她却无法改变，也无法自救。《呼兰河传》就如同一条岁月的河流，缓缓流过人们的心间，留下一种淡淡的悲凉。

萧红在《呼兰河传》中写的最多的是她的祖父和后花园。祖父对她的爱使她对童年多了一份美好的回忆。慈祥的祖父一天都在后花园里边，我也一天都在后花园里边，跟在祖父的身后，“祖父铲地，我也铲地；因为我太小，拿不动锄头杆，祖父就把锄头杆拔下来，让我单拿着锄头的‘头’来铲。其实哪里是铲，只不过爬在地上，用锄头乱勾一阵就是了。也不认得哪个是苗，哪个是草,往往把韭菜当作野草割掉，把狗尾草当谷穗留着。”在萧红的眼里，祖父整天都是笑盈盈的，祖父的笑，常常笑得像孩子似的。她的童年就是在祖父这样的宠爱下长大的。她爱她的祖父。她觉得“我觉得在这个世界上，有了祖父就够了”在她祖父死了之后，萧红觉得人世间的一切温暖与关爱都消失了。在萧红的笔下，后花园中永远是纷繁热闹的景象，大红的外国柿子都红了，茄子青的青、紫的紫，溜明湛亮，又肥又胖，每一棵茄秧上结着三四个、四五个。玉蜀黍的缨子刚刚才茁芽，就各色不同，好比女子绣花的丝线夹子打开了，红的绿的，深的浅的，胭粉豆、金荷叶、马蛇菜都开得像火一般。其中尤其是马蛇菜，红得鲜明晃眼，红得它随时自己要破裂流下红色汁液来。而那金的蜻蜓绿的蚂蚱，嗡嗡地飞着的蜂子、大红的蝴蝶，穿梭其间，又给后花园增添了一道亮丽的色彩。后花园，不仅仅是一个热闹的世界，更是一个自由的、生机勃勃的世界。在这里所有一切的事物好像活了一般。花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟上天了似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。一切都活了。都有无限的本领，要做什么，就做什么。要怎么样，就怎么样。都是自由的。倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开一个谎花，就开一

个谎花，愿意结一个黄瓜，就结一个黄瓜。玉米愿意长多高就长多高,他若愿意长到天上去，也没有人管。蝴蝶随意地飞，一会从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会又从墙头上飞走了一个白蝴蝶。这里大自然赋予了花、鸟、黄瓜、玉米、蝴蝶们自由的天性,它们都充满了无限的生命力，在属于它们的世界中自由自在地生长，它们不受任何来自时间、空间、人为的阻碍。萧红后花园这一意象不仅仅是萧红儿时家，更是带给萧红温暖和爱的真正意义上的家。只有这里才是萧红生命的归依。她对后花园的怀念旧同她怀念她的祖父一样，他们都构成了萧红温暖的童年，以及在以后的人生道路上对家的怀念。

呼兰河里面对团圆媳妇的讲述，也是萧红人生命运的反应。在五四新文化运动革命大潮中渐渐懂事的萧红，叛逆更是与日俱增，最终为反抗包办婚姻，与父亲彻底决裂，走上了娜拉式的不归之路，开始了她的流浪生活。无家可归的萧红，在流亡途中把温暖和爱当成永久的憧憬和追求，但终其一生没有寻觅到。萧红生命中经历的几个主要男性，汪恩甲在她身怀六月，贫困无路可走时把她抛弃；萧军救她于水深火热之中，情真意切，却终因爱情的背板及性格摩擦而天各一方；端木蕻良在她陷入感情泥淖不可自拔时牵起她的双手，但在重病缠身时没有给她足够的关爱，最终使她孤独而遗憾地离开人世。她一生的经历，形成了她的悲情气质。使她在写中国旧式女性的，并没有去着重描绘女性的美好，而是从另外的角度写女性的悲惨命运，以及被无情的世俗封建礼教折磨下的女性躯体。《呼兰河传》中胡家的小团员媳妇，刚到婆家时，辫子又黑又长，脸黑乎乎的，笑呵呵的，最后被婆婆好意的规矩，折磨成面色蜡黄，眼睛老是充满了眼泪，大腿被拧得像一个梅花鹿似的青一块、紫一块，晚上瞪着眼睛，张着嘴，像杀猪似的连哭带叫，直到最后当众活活被烫死。萧红对于团圆媳妇的描写，出于儿童的视角，她总是拉着她的祖父，跟她说，团圆媳妇没有病呢，还总是对她呵呵的笑。一种天性的悲悯从萧红笔下一览无余。也说明在那种年代下女性对自己命运的无法做主。萧红反叛传统、追求艺术个性的文学创作，使她的作品在内容上另辟蹊径，别有天地，深深地按上了她自己个性气质的印记，呈现着独特的审美空间。我们可以从作品中看出，萧红对于这些现实存在的事情的抵抗，以及她后来命运中对幸福追求的不屈不饶，都让我们从更深的角度来理解她。

萧红写作《呼兰河传》时，心境是寂寞的，茅盾先生在序中用了很多个“寂寞”来强调这点。自身健康状况的折磨、个人情感的一再受伤、外部战争的威胁，尤其是与群体和时代主流背离的巨大压力，作者那种被忽视的孤独、欲反抗荒凉的心理情境，使得她在关切中国社会和民众苦难时，感觉变了，“我觉得我不配悲悯他们，恐怕他们倒应该悲悯我咧！悲悯只能从下到上，也许能施之于同辈之间，我的人物比我高。”她对一般童年逝去岁月的感慨，不是对芸芸众生居高临下的悲悯，而是一种渗透人生况味的沉郁，既有对故乡人永恒的哀伤和痛惜，也有作者爱恨交加的复杂心情。在整本书中，弥漫着一种淡淡的荒凉的人生况味，风物环境是荒凉的，人们的生存状态更是荒凉。小说对呼兰河整体文化氛围的沉滞及个体生存状态的寂寞来表现城与人的存在所蕴涵的悲剧意蕴，并构筑“后花园”意象，传达出萧红对温暖与爱的憧憬与追求。

一本《呼兰河传》，让我们看到了萧红创作的艺术特性，以及在她的童年折射出的对幸福和爱的追求和向往。她的灵魂和不朽的作品，将随着岁月之河的流动愈来愈显现出她的魅力。

中编0921：莫婷

学号：091022022