海南书协副主席张文瑞最新书法欣赏

第一篇：海南书协副主席张文瑞最新书法欣赏

张文瑞作品欣赏

成功书画家网7月24日讯近日，中国书法家协会会员、海南省书法家协会副主席张文瑞老师最新创作的书作寄至成功美术馆，将在馆内展出。

张文瑞作品欣赏

张文瑞的书法作品，注重行笔的连带与线条的变化，书作曾受到很多书法名家的肯定好评。观张文瑞的书作，其草书，行笔流畅，用笔讲究，墨色燥润相间，章法起伏有致，笔墨之间内涵丰富，极尽变化，扎实的功底让作品有着俊秀飒爽、典雅洒脱、气势磅礴的自家风格。

张文瑞，海南省书协副主席，中国书协会员，现为中国书协权益保护委员会委员。作品入展全国千人书法作品展，中国书协会员书法作品展，第八届国际书法作品展，建设国际旅游岛全国书法名家作品展，泛珠三角洲书法作品展，全国建设社会主义新农村名家书法作品展等；曾随中国书协参加“纪念周恩来诞辰100周年大型书法笔会”、“走进漠河”、“走进澄迈”等重要笔会活动。（记者/苏娜）

第二篇：申万胜中国书协副主席

申万胜中国书协副主席

1946年生在贵州金沙县的一个贫苦家庭，曾经当过教师，21岁那年当兵入伍，在部队长期从事宣传工作，曾任连队文书、军区宣传部处长、副处长、军区文化部部长、总政歌舞团政委、总政文化部副部长和某集团军副政委等职。1999年任解放军艺术学院院长、党委书记，少将军衔，中国书法家协会副主席。

编前：贵州省金沙县，有一位年轻人还记得1968年他当兵入伍的那一天，记得那天的鲜花、军装、军歌和亲人的嘱托，那天他跟战友们一起，挥泪告别家人离开故乡，从此踏上了保家卫国的人生里程。三十年过去了，如今这名普通的士兵已经成为了一位将军，他，就是中国人民解放军艺术学院院长申万胜。

解说：解放军艺术学院院长申万胜，1946年出生在贵州金沙县的一个贫苦家庭，当过教师，21岁那年应征入伍，曾任连队文书、军区文化部处长、总政歌舞团政委、1999年任解放军艺术学院院长、党委书记。有人说：一部军艺的校史，几乎就是一部人民解放军文艺发展史。申万胜感到肩上的担子更重了。

申万胜：我们军队的文化工作的基本任务就是为打得赢、不变质提供精神动力。解放军艺术学院成立于1960年，到现在已经走过了四十年的风雨历程，现在一共有6个系 17个专业，就是为我们军队培养合格的文艺人才。

解说：2001年4月，一部反应海军航空兵工作生活的话剧《编队掠过海空》，作为军艺戏剧系97级本科班的毕业汇报就要在海军航空兵的十多个驻地演出了。在一个月的时间里，同学们行程万里，自己动手搬道具、搭舞台，演出13场次，他们的艺术作风和精彩演技得到了广大官兵的广泛欢迎。在繁重的演出任务面前，没有一个人叫过苦。申院长也来到演出现场，为学员们鼓劲加油。

申万胜：我们要利用这次下部队演出服务的机会，虚心向官兵们学习，从他们身上吸取营养，通过演出实践来进一步深化我们的思想，锻炼我们的品格，使我们成为一个真正的军人。

解 说：作为解放军艺术学院院长和中国书法家协会副主席，申万胜更多的还是把自己视为一位普普通通的文艺工作者，他把书法当成生活的一部分，几十年来乐此不疲。由他完成的书法作品集《红楼梦诗词书法集》，1998年一经出版发行，立即得到了中外书法界的广泛关注。

申万胜：如何用书法来表现《红楼梦》，我感觉到，这本身就是一种弘扬民族文化和致力学习、继承民族文化很好的途径和实践。

记者：我们知道艺术是张扬个性的，而部队则更强调纪律和团队精神，作为解放军艺术学院的院长，你是怎样理解这个问题的？

申万胜：如果要概括解放军艺术学院的特点，那就主要是三个方面：一个是军队特色，一个是艺术特色，一个是院校特色。所以我们培养出的文艺工作者，首先是军人，然后才是艺术家。

作为军队特色和艺术教育，如何把这两者统一起来、协调起来，培养军队合格的文艺人才，也是我们在不断探索和研究的问题，目前我们正在按照上级的要求深化教育体制改革，力求在这两个方面都取得一定的成效。对于我自己来讲，我自己本身有亲身的艺术实践和体会，这就更能够和艺术家沟通，就更容易跟他们交朋友。

歌唱家、解放军艺术学院音乐系主任李双江介绍在1998年“大红鹰杯”全国青年歌手大奖赛上军艺获得了团体总分第一，想下一届再得奖那是违背常规的。但是在申院长的鼓励下，大家振作起来，终于又获得了这个奖。李双江说从感情深处，他觉得申院长的工作激情给了大家很多力量。

解说：两个多星期以后，我们带着申院长一家在北京生活工作的节目素材，来到了金沙县他的老家。如今申万胜的母亲罗大芬老人和儿孙们住在一起，通过我们的摄像机，老人第一次见到了他的孙女婿。

申万胜：我母亲不到30岁就守寡，当时我家是两兄弟，一直靠她的勤劳来生活，很多苦力活都干过，包括推豆腐卖、板仓打米、织布、做点小生意，这样来供我们两兄弟上学。

我小学三年级以前都不是买的课本，是我母亲借别人的课本，她抄来给我们读，所以我小学读书的时候，还是感觉到比较艰难。虽然穷困，但是我感觉到我母亲对我们的要求、教育，她给我一种力量、一种鞭策。我现在还留下很难忘的印象，我从礼拜六回一趟家带一点零花钱，到我走的时候，我母亲一直要站在我们家的后门，看着我爬那个叫“火石丫”，从后门看着我爬完这个火石丫，一直看不到我背影以后，她才回到屋里。

我母亲今年85岁了，也是85岁高龄了，我们作为军人来讲，自古讲“忠孝不能两全”，所以长期在外，又不能在她老人家身边尽孝道，那就只有努力工作，母亲看到自己的小孩，能够为社会为国家做点事情，恐怕也是给她的一个最大的安慰。

第三篇：天津市书法家协会现任8位副主席书法作品欣赏

天津市书法家协会现任8位副主席书法作品欣赏

天津市书法家协会成立于1983年12月，至今已有34年历史。多年来，共召开三次全体会员代表大会，现在的组织成员职务大多于2008年9月5日选出。其中，唐云来当选主席，副主席总共有八位，分别是，李锋，李泽润，况瑞峰，顾志新，曹柏昆，喻建十，霍然，邵佩英（后补）……一起来欣赏他们的书法作品。曹柏昆自幼就喜欢练字，先后师从书法家穆子荆、陈东生、刘光启等，他勤于练字，数十年不变。近年来，他主张书法练习应该“集古为立家，酿蜜不留花”。他的书法作品，方中有圆，刚柔并济，儒雅潇洒，自成面目。近年来他的作品多次参加国家、国际间书法大赛，多有获奖，名气在天津很大。书法家顾志新，师从天津书法大家王学仲，现年72岁。书法家霍然，虽为天津书协副主席，却在国画方面，有突出表现。而令人惊讶的是，他在退休之前，半生的时间都是在部队工作。作为天津有名的实力派书法家，况瑞峰是少不了的一员。早年，家境贫寒，父亲看到他喜欢练字，就拿出家里珍贵的废报纸，让他一笔一画去揣摩。据说，当年他去女朋友（也就是以后的妻子）家，拜见岳父，岳父大人看着他其貌不扬，也没有什么特长，并不十分乐意。情急之下，况瑞峰写了一幅字，居然让老丈人脸色由阴转晴，竟然答应了这门几乎不可能的婚事…… 李泽润的书法，正门正源，他可是末代状元刘春霖的再传弟子。对古人字帖的钻研和用心临摹，是基础的功夫。经过多年的研习，文从沈梦了解，李泽润精通书法诸体，篆隶写得最好。他可谓是天津少有的书印全能的人才。比较有趣的是，他似乎在2000年以后，才广为知名。2006年6月，天津文联提议，增补他为天津书协副主席，至今已有11年历史。天津书法家李峰，父亲也是书法爱好者。李峰是在父亲的耳濡目染下，不知不觉，由好奇到喜爱，再到如今专职从事书法！他一路上进，一路努力，经过一些大师的指点，如孙伯翔，唐云来等。他的功夫越来越好，先后参加了多次全国书法大展并且获奖，成功当选天津书协副主席！邵佩英生于一个普通的工人家庭，他在没人指导的条件下喜欢上了绘画，在高中时，又开始练习书法。1980年代，在一次，因全国青少年书法大赛中获奖，从而进入天津书协。由于他文笔又好，还懂得书法，逐渐成为圈内知名的记者兼编辑，书法之路越走越宽，名气越来越大。2010年12月，他被任命为天津书协驻会副主席！天津书协副主席喻建十，他是天津美院中国画系教授，硕士研究生导师。虽然身兼书协相关职务，他的主要成就在绘画上！他是几位书协副主席里面，少有的科班专业出身，书法、国画技艺深厚，值得了解。

第四篇：书法欣赏

书法欣赏

书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。从形式上说，书法以神采为上，形质次之。也可以说是智测无涯，固也无涯，具以风神气者为居上，奸于功用者居下，其中之奥妙，也就是古人所说的：“玄妙之意，出于物类之表，幽深之理，伏于书冥之间”。由是观之，书法艺术可以说是无声之间，无形之相。

对于书法艺术欣赏，可谓见仁见智；但既要欣赏，就要有客观的书法作品作为审美的对象。真正的书法艺术欣赏就是要了解书法作品客观存在的艺术价值；大家从不同角度去探索不同的价值，各家知言，相互辉映、相互补充，就会逐渐接近作品的全貌。通过不断的鉴赏，不仅可以提高学习书法的兴趣、拓展视野，更重要的是：前人经验的累积，可直接或间接地从中吸取精华，作为研习与创作的借鉴。真正的书法欣赏也就是书法艺术的再创造，书法欣赏的重要意义即在于此。

书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔、运脕用笔、使墨、结构、章法、气韵等等。其艺术形式往往是透过艺术手法来表达思想感情、理想，因而理隐而意深，或寄以骋从横知志：或托以散郁结知怀，使作品表现出韵味、风姿与气式，亦所谓“笔情墨趣”。

书法是线的艺术，书法的线条，具有生命的律动感，点画活跃灵动，力求依于笔、本乎道、通于神、达乎气，化实象为空灵，从有限中游离出无限，传达一种超越于线条之外不可言喻的思想，飘忽即逝的意绪和直指心性的生命风神。书法之线关乎人的心灵，生命是自由的不断展开的过程，书法则是生命创造活动中最自由、最简约的形式。书法通过点线的律动成为揭示精神世界的有效形式，书法艺术不断的开启着各个时代人们审美的新维度，并使其心性自由的随着精神解放，在黑白构成的世界中不断的展开并升华。欣赏书法作品，不仅注意形质的学识修养的欣赏，而且通过字里行间也可欣赏到作者的审美意识，如典雅的、质朴的、豪放的、爽丽的都一一展现在作品之中，通过其点画型态的自然表述，而美感尽现，如点如坠石、横若阵云、竖有向背、转同折钗等等都给人以想象的空间，美的享受，使审美趋向更加人性化。

综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。在21世纪的今天，中国书法艺术在国际交流中更放异彩，并将继续保持其古老而又年轻的魅力。

书法鉴赏的论文

可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。

（一）书法展现传统精神

《兰亭阁序》的作者王羲之是我从小就认识的并被灌输为最伟大的书法家，而《兰亭阁序》也成了行书的绝品。

羲之既去官，与东土人士尽山水之游，弋钓为娱。又与道士许迈共修服食，采药石不远千里，遍游东中诸郡，穷诸名山，泛沧海，叹曰：“我卒当以乐死。”从《晋书》这段文字的记载中，我们大概可以了解王羲之隐逸以后的生活。他和他的朋友们在江南的青山绿水间尽情地享受着生命的欢愉。这也正是数千年文人所推崇的。王羲之的飘逸自然，张旭的洒脱无拘，颜真卿的钢筋有力。无一不显出了中国文化的真谛。书法的工巧，若汉隶《曹全碑》； 书法的天真，若苏轼《丰乐亭记》； 书法的自然，若《兰亭阁序》； 书法的方正`丰润`紧接`宽博`雄浑。。

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书法的那种精神性，最感染人的就是书写者的那个精神性，在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深，让人千古人同此心的那种东西他们抓住了，我以为那是中国书法艺术的灵魂，那是中国书法艺术最动人的因素。

（二）书法在政治上的地位

打开一部部中国书法史书和一卷卷前贤法帖珍品，我们从字里行间不难发现一些特殊人物的影子。然而这些人物在中国书法史上起的作用却绝不像影子一样无足轻重，他们的力量和影响是其他任何人所不能比拟的，他们就是那些拥有至高无上权力的帝王。

书法是历代帝王在登基之前的必修课，它甚至关乎着一国之君的脸面和尊严。长期的笔墨研习，增长了帝王的书写能力和欣赏能力。即使是那些金戈铁马打下江山的少数民族统治者，为了统治地位的稳固，他们也必须学习接受汉族传统文化。唐太宗`乾隆都是对书法极度的喜爱。

而书法一直也是封建士大夫的最爱，中国历史上著名的书法家无一没为官进爵的。王羲之，右将军。苏轼，丞相。。

当然在中国历史上还有很多闻名的大奸臣的书法也是同样受人称赞的，可能其中的一部分是想借助书法的手段来达到不轨的目的，这也恰恰说明了书法在政治上的地位。

不断地改朝换代，中国书法艺术仍然能够沿着自己的艺术轨迹继续发展。3 帝王和王宫大臣们对于书法的兴趣或轻或重，表现形式千差万别。也许他们有的人是珍爱艺术，有的人是附庸风雅，有的人是出于政治需要，还有的人是出于装点门面。但是作为书法本体来说，帝王的重视与否确是非常重要的。《三》书法的物质价值

中国子民素来有收集的嗜好，而书法则是其中重要的一项，1000年前的唐太宗就是收集到王羲之的《兰亭阁》，并最终将其带入自己的帝王墓。

除却有特殊层次含义的书法作品，如帝王的作品（其价值含有帝王特色，故具有特殊的收藏价值）其他的名品在现在的价值应该也可以看出书法作品的物质价值。有四个字来形容就一字千金。单就这一点启示就足以说明书法在传统文化的地位。

书法艺术发展到了今天，它给我们留下的不仅仅是一幅幅令我们无限追思和景仰的笔墨宝卷，更重要的是留给了我们一笔沉淀千年的思想和精神财富。站在它的面前，我们应该感到无限的欣慰和幸福，因为每当我们停下匆忙的脚步，我们都可以随时去瞻仰去体会那份古朴优雅和那份博大深邃。

无论是勤学苦练的求索，还是心手两忘的抒怀，无论是浪情恣肆的狂放,还是温文尔雅的内敛。中国书法作为中国传统艺术已经经过漫长 4 的积淀代代相传，浸透在了民族久远的血液之中。透过那变幻万千的点线形式，我们似乎看到了那种沉浸于笔底，洋溢于案头的生命存在 书法艺术伴随着中华文明史的发展走过了漫长的历程，书法创作成为书家心灵世界的展现，传统文人们自觉地将书法纳入“正人心”的轨道，书法就成了地道的身心修养、人格完善的过程。虽然作为实用性书写工具的毛笔已经退出了历史舞台，但是作为中国艺术瑰宝的书法却保留了下来，它那独具的神韵、百读不厌的气质，至今依然令人倾倒、令人陶醉。千年书法的历史不仅仅是这独一无二的艺术形态的流传史，伴随着文人们的笔墨纸砚流淌千年的毫无疑问应该是那千古不变的翰墨精神。

中国书法艺术是汉字的艺术造型。中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术。有人说它是和绘画相通的，因为“书画同源”；有人说它和建筑相通，因为都要强调平衡和稳定；也有人说它和舞蹈相通，因为一个个字就像舞蹈家的舞姿那么优美；还有人说它具有诗美，因为它像诗歌一样很能够启发人的联想和想像；也有人说它具有音乐美，因为它和音乐一样，具有内在的节奏和韵律。更加有意思的一种说法，说书法它具有人体结构和人体的仪态之美。中国书法之美是他国文字所不及的，而鉴赏书法，也是一门学问！包括了解书法史及中国历史（书法家的创作背景），文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养等等。它们都是密不可分的，共同作用与鉴赏能力的提高。

纵观古今中外文字语言和概念的出现，意味着人类社会文化的产生，而汉字的诞生便是人类思想感情的代表符号。汉字开始并无艺术性，只有实用价值。随着历史社会文化的变迁，经过三次划时代的鼎盛时期的发展，最终完结了自己实用性的历史使命，并升华为书法艺术。纵观古今我国书法艺术的发展史，从宏观角度来分析，书法艺术的发展都受他律性与自律性的制约和支配。中国汉字在书法艺术性上经过了三次划时代的飞跃发展，达到了前所未有的鼎盛时期；而中国汉字在书法实用性上也经过了三次划时代的飞跃发展，从而达到了前所未有的鼎盛时期。艺术性的三次鼎盛时期为，首先，汉字在书法艺术性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从西周历王—奴隶社会中后期(公元前1100—公元前700年左右)金文的出现为标志。其次是汉字在书法艺术性上的第二次划时代鼎盛时期的飞跃发展。从封建社会中期(600-900年左右)唐朝的狂草书法艺术的出现为标志。再其次是汉字在书法艺术上的第三次划时代鼎盛时期的飞跃发展。从二十世纪末到二十一世纪初，以现代派、学院派和禅书派的出现为标志。实用性的三次鼎盛时期为，首先，汉字在实用性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从汉代——封建社会初期(公元前200—300年左右)汉隶的出现为标志。其次是汉字在实用性上的第二次划时代鼎盛时期的飞跃发展。是从东汉、东晋——封建社会时期(100—400年左右)行草书的出现为标志。再次是汉字在实用性的第三次划时代鼎盛时期的飞跃发展。是从唐朝封建社会中期(600—900年左右)颜、欧、柳诸楷书的出现为标志。艺术是生命和真理的化身；书法艺术是表现纯真思想感情和宇宙精神的手段。谁能够借助书法艺术的形式，从而达到表现出宇宙人生真谛的目的，谁才有资格称为书法大师或书法家。从而提供鉴赏作品与方法。

行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方，不像隶书写成扁形。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准，也发展出另一种手写体——钢笔字。草书是汉字的一种书体,特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。

中国书法史上很有名的故事，王羲之看鹅在水里游、在岸上走。他看鹅的形体姿态跟书法有关系，他把鹅的线条吸取到在书法里。唐代大书法家张旭，他看当时的最有名的舞蹈家公孙大娘舞剑器魂托舞，他有悟于书法。大书法家怀素在旅途中听到嘉陵江水的水声，有悟于书法，对书法有感悟。著名的篆书家李阳冰，他甚至声称他对天地间万事万物都有所得，这就叫放射式感悟。然后你把这些感悟，都作为奇妙的添加剂，统统用到书法创作与鉴赏的化合过程中，也就是想像过程当中来，你把它都用到书法创作和鉴赏中来，使得他创作出来的书法形象，成为更加高级的、更加精密的化合物，鉴赏更加精确到位，这就叫聚焦式想像。我们可能会说，别人把书法家的想像说得这么神，我在王羲之书法里我也没看到鹅的形象，张旭的书法我也没看到公孙大娘跳舞，怀素书法我更加听不见嘉陵江水的水声。你要知道这个书法家的想像他并不是把万事万物的形象生硬地、简单地搬到书法创作中来。这种简单、生硬地照搬，它只能造成艺术的分裂。他是通过精深的形象思维，把各种事物具有美的特征的线条、结构、姿致、风度、神情、韵律等等因素经过提炼，转化、熔铸到书法艺术当中。它和简单地拼凑、堆积、杂糅大不相同。从这些故事中学习有助于我们了解和鉴赏书法，关注生活中的书法现象。往往关于书法的故事就会成为我们津津乐道的典故。像智永和尚，隋末唐初人，书圣王羲之的第64代孙。其练字非常刻苦。据说他把自己关在自己的小阁楼上30年不下来。干什么？写字！笔一支接着一支的用完，一筐接着一筐地把用坏的笔装起来。最后，装了满满四大筐之多。于是，他把这些坏笔埋到后院，而成一土丘。这就是，“智永练字，退笔成冢”典故的由来。这样，他终于成为著名的书法家。于是，向他求字的人络绎不绝。由于求字的人太多了，他家的门槛都要被踩坏了。故而，他就用铁皮把门槛包起来。这就是，“铁门槛”典故的由来。常听人说，你的“墨水”太少了，要喝点“墨水”啊！大家知道，这里的“墨水”是借代，指的是“文化水平”。一个有趣的故事便是历史上有人喝墨水。他就是书圣王羲之。他在练习写毛笔字时，常常入迷。他写啊，写啊，一天又一天，坚持不懈，忘了疲劳，忘了饥渴。有一次，他照例一拿起笔来，就忘了周围的一切，兴致越写越高。从早上写到晚上，又从晚上写到深夜，夫人端来了饭食，凉了又热，热了又凉、他也顾不上吃。有一个字，他写了不知多少遍了，始终不满意．于是再写。他就这么个脾气。任何一个字，甚至一笔一画，不练到自己满意的地步是不会罢休的。这样，不知不觉，迎来了雄鸡的第一声啼鸣，他这才感到，是该歇歇了，肚子的确饿了。他随手抓起一个馒头，蘸着一碟豆酱津津有味地吃起来，因为这种吃法简便，可节省不少时间。吃着吃着，他忽然皱起了眉头。原来，他对刚才落笔的一个字不满意，觉得需要改一改，于是一边用馒头蘸着“豆酱”咀嚼着，一边继续练字。这时，夫人又走进来劝他休息，一看，先是大吃一惊，接着“格格”地笑起来。这是怎么回事呢？原来，王羲之聚精会神地练习毛笔字，一只手抓着馒头不知不觉伸到了砚池里，沾着墨汁吃起来，显然，他是错把墨汁当成豆酱了。历史上关于书法的故事很多，细细品味总是有益处的，就现在来说也可以提高我们对书法的认识和鉴赏水平。

第五篇：11年丹青书协书法比赛策划书

2011年11月西安理工大学高科学院海月丹青书协

首届书法比赛暨书画展策划书

一、项目背景

时代的飞速发展，使现代现代人对传统文化的了解逐渐淡化，其中表现最为突出的就是新一代青年，他们在各种文化的冲击下显得有些舍本逐末。因此，位继承和弘扬中国传统文化，提高大家对传统文化的关注度，海月丹青书法协会将书法比赛作为提高大家关注传统文化的有效途径，同时以书画展为契机，举办此次活动。

二、活动目的1、继承和弘扬中国传统文化艺术，促进传统书法的传播和渗透

2、丰富我院学生的课余文化生活，展示我院学生的书法才华，提高大家的文化修养，展现学生的个人魅力

3、此次书法比赛，给书法爱好者一个展示自己书法才能的平台，促进书法爱好者的相互交流和学习

4、以社团文化艺术节为契机，增进各社团的文化交流

三、活动主题：弘扬传统书法艺术展现高科学子风彩

四、活动内容及要求：

以书法作品为主，作品内容要求积极向上，展现我院大学生的精神面貌。

五、作品要求：

1毛笔：篆隶行楷草五种字体

2硬笔：楷书、行楷、行书、草书（不含艺术字）

六：作品征集：

时间：2011年11月12号~11月18号

方式：由班级负责人收齐后交于本版书协会员，可硬性要求每班

出三名选手（不含书协会员）,书协会员直接交到书协。

七：活动安排：

时间：2011年11月18号~11月19号

地点：比赛地点主教学楼1010105教室，展出地点一楼大厅活动对象：全院学生。

场地布置：2011年11月18日下午16:00~18:00

八：比赛程序：

所有选手在105教室开会（主持人讲话——领导致辞——宣读书法比赛规则及评分标准），宣布比赛开始，比赛结束，公布比赛结果，颁奖。

九：征稿要求：

1、硬笔作品以16K,8K纸张为主。软笔用标准的书写纸

2、作品背后右下角写上本人姓名，专业班级，联系方式

3、主办方对参评作品有宣传，刊登等权利

十：评分标准：

1、字体（10分）；

2、格式（10分）；

3、内容（10分）

十一：活动预算：

矿泉水两箱50元、绳子八根16元、夹子十包20元、宣纸五十张75元、红纸十张30元、墨汁五瓶40元、横幅一条50元、奖品100元、总预算为326元

十二：奖项设置：

一等奖一人：毛笔 钢笔各一只，（钢笔，毛笔）墨水两瓶并带证书（40）

二等奖二人：毛笔笔墨一套及证书（15*2）三等奖三人：毛笔一杆及证书（10*3）优秀奖一人：荣誉证书。鼓励奖一人：荣誉证书

十三：主办单位：海月丹青书法协会

协办单位：武术协会、海月丹青羽毛球协会

活动策划：海月丹青书法协会

卢航涛

2011年11月11日

西安理工大学高科学院 海月丹青书法协会

首届书法比赛暨书画展策划书

西安理工大学高科学院

海月丹青书法协会 2011年11月11日