第六课：二维建模与基础（共五则）

第一篇：第六课：二维建模与基础

第三课：二维建模与基础 一：Helix(螺纹线)Turns(圈数)：设置螺纹线的圈数

Bias(偏向)：螺纹线高度上的螺旋圈数偏向强度 Thickness(厚度)设置渲染的宽度 Renderer(渲染)二：lathe(旋转)三：Line:线

可以自由绘制任何封闭或开放的曲线 Corner:角 Smooth:光滑

Drag Type:拖动方式

设置按压并拖动鼠标时引出的曲线类型 Bezier:贝兹曲线 Spline:样条曲线 渲染面板：

视图：设置图形在视图中的显示属性 渲染：设置图形在渲染输出时的属性

使用视图设置：控制图形按视图设置进行显示

产生贴图坐标：用来控制贴图位置，U轴控制周长上的贴图，V轴控制长度方向上的贴图 厚度：可以控制渲染时线条的粗细程度 边：设置可渲染样条曲线的边数 角度：调节横截面的旋转角度。

四:Edit Spline:编辑样条曲线

bevel(倒角)：对图形进行挤压成型的一种修改器，在挤压的同时，在边界上加入直的或圆形倒角 outline(轮廓)： attach:结合 五：挤出：

数量：设置挤压的深度

片段数：设置挤压厚度上的片段划分数 顶盖：设置挤压物体两端面的有无 封顶：在顶端加面封盖物体 封底：在底端加面封盖物体

平滑：控制是否对挤出的表面光滑处理。

第二篇：二维设计基础教学大纲

二维设计基础教学大纲s

中国美术学院•专业基础教学部/设计分部

二维设计基础（含电脑基础）

专业：设计基础 人数：348人 年级：一年级（上学期）

课程设计：王雪青

课时：6周（120学时）

时间：2008年11月10日－12月19日（1－13班）

关键词：

工具/手段

形态/色彩

感觉/逻辑

一．课程的意义与目的： 什么是二维设计基础？

1．二维的定义——“维度”的基本概念：

一维只有长度，是呈一种相对的线形状况；

二维则有长度与宽度，呈一种相对的面形状况；

三维有长度、宽度与高度，呈一种体积或空间的状况。

“二维设计基础”课程重点学习在二维的范围——即在“平面”范围内，为今后的设计铺垫的，涉及到形态的创造方法与规律、色彩的基本知识与实践以及与之相关的图形生成与构成关系等基础知识。

2．二维设计基础的基本要素——形、色、质

形——形态、形状；色——色彩；质——质地、肌理，是在二维形态中，构成图形的基本要素。

3．课程的教学目的与要求：

二维造型是设计基础教育中的重要知识点。

二维设计基础课的目的为：

培养学生对图形要素——形、色、质敏锐的观察、感受与理解的能力；

在这一基础上，力求通过对相对形态的“点、线、面”的从宏观到微观的宽泛、灵活的了解与体会，研究它们在面积、空间、肌理、色彩、节奏与韵律等不同方面的组织关系，进行一系列深入浅出的图形创造与组合练习；

通过这些练习，使学生能够了解各种不同的工具与表现手段，加强对图形的表现能力；

力图在实际的过程中，既能保持良好、敏锐的个人感受，又能很好地研究逻辑、掌握方法，从感性与理性两个方面去灵活有效地把握，以达到所谓“理想形态”的造型关系——一种从审美的认识上的满意组合形式与效果。

在了解与掌握图形创造规律的同时，研究如何赋予图形以生命与寓意的可能性。

二、教学内容与学时安排： 1．二维设计基础概论

2．电脑基础

3.形态的创造与构成4.色彩的感知与构成

5．综合练习——文本的整合1．二维设计基础概论——大课（4课时）

2．电脑基础：（16课时）

讲授 CorelDRAW、Photoshop 两个软件的基本操作与应用要领，并在完成作业的过程中不断实践、完善。

具体安排与要求另附（由张建中老师负责）。

3.形态的创造与构成：（约50课时）

a.教学要求：

在这一阶段的学习中，要求学生在教学进程中学会宽泛地认识与理解形态的各要素特征与特点，掌握图形创造的基本规律；

学习形态各要素之间的组织规律、形式法则，提高对形态的审美能力。

通过一系列的实践课程练习，学会使用不同的表现工具与手法：

传统的常规工具（含自己创造的工具）

电子计算机、数码相机等现代化工具

总之，学会“不择手段”、不拘形式地去作二维形态的表现。

b.教学内容：

工具的认识、开发与体验；

形态的基本要素：

点的构成线的构成面的构成点、线、面的构成；

质地与肌理；

图底与构图；

各元素的综合组织关系——骨骼与形式法则：

重复、渐变、特异、聚散 ……

作业安排与要求：

点、线、面、肌理的练习（多种工具的表现）

每个练习不少于4张（8 X 8 cm）,裱在A4的纸上。点、线的练习要求有“手绘”与“电脑”制作两类不同的作业。在条件允许的情况下，尽量考虑增加使用数码相机的作业。

训练目的：

对不同工具的了解，对表现手法的开发；

对点、线、面、肌理的宽泛理解与表现；

对审美水平的提高。

图底或骨骼练习（CorelDRAW 练习，在电脑课程中进行）

训练目的：

对 CorelDRAW 软件的初步掌握，对图、底、画面空间的认识，形式语言与综合表现力的培养。

4.色彩的感知与构成（50课时）

a.教学要求：

在这一阶段的学习中,要求学生了解色彩的基础理论并直接地对色彩进行遭遇、接触与感受；了解如色相、艳度（纯度）、明度等色彩的基本要素和它们之间的内在联系，以及它们在形态、面积、韵律与情感等诸方面的相辅相成的关系，初步掌握它们之间的组织规律、形式法则，提高对色彩的感受与审美能力。

要点：

遭遇与接触色彩是为了了解与认识色彩，而了解与认识色彩是为了真正合理地使用色彩。为了避免盲目进行色彩练习，知其然而不知其所以然的现象与弊病，在教学过程中，可以尽量结合设计应用的案例讲解色彩的基本知识。

教学内容：

色彩的三大要素——明度、色相、艳度（纯度）

色彩的调配

色面积的构成色彩的明度、色相、艳度对比

色调、色谱、色彩氛围

作业安排与要求：

色彩的调配（三原色+黑、白）

单色的明度推移、双色混合 ……

明度对比练习

色相对比练习

艳度对比练习

色彩的调性练习——色谱的提取与应用

1．色彩的调配作业数量、尺寸由教师根据具体情况灵活掌握。

2．明度、色相、纯度对比练习各4张（8x8cm 或 8x12cm）,裱在A4的纸上。色彩的调性练习, 作业整体尺寸为A4,附色谱。

训练目的：

感受色彩、增强调色能力；了解色彩的属性以及明度、色相、纯度等对比关系；培养对色调的提取、组织与应用能力。

5．综合练习——文本的整合（20课时）

教学要求：

以“文本”的形式对二维设计基础课程进行总结。

可以由学生根据自己的感受、体会对表现的主题作出选择：

-课程过程与成果的呈现与总结；

-点、线、面的故事，形、色、质的故事；

-其他 ……

练习要点：

图的选择

文字的选择

图、文的构成——简单的排版练习

作业安排与要求：

图、文并茂，以图的叙述为主，有个性的文本。不少于10页，文本尺寸不大于A4。

训练目的：

对所学知识的综合应用能力的训练。

第三篇：《二维动画制作基础》教学大纲

《二维动画制作基础》教学大纲

课程编码：06310 课程类别：实践课程 适用专业：影视动画 授课单位：镇江高专 学分学时：45学时 编写执笔人：张谦 教研室主任审核签字： 审核日期： 系主任审定签字： 审定日期：

一、课程性质

《二维动画制作基础》是镇江高专影视动画专业的专业课程，是一门综合性较强的课程，知识点多，具有学科与技术的统一性，发展前景好，渗透性强，应用范围广等特点。通过本课程的学习，学生能够使用Flash制作简单动画、课件，掌握一般动画的制作过程。并在参与实际项目开发制作实训过程中加强实践能力，达到学生毕业就能够顶岗工作的目的。

本课程在整个多媒体专业课程中属于核心课程，该课程将前接课程《动画运动规律》、《二维场景设计与职责》、与后续课程《网页设计与制作》、《影视特效制作》专业课程有机地结合和运用，是提高学生职业能力、参加国家动画制作考试和就业的支撑课程。

二、教学目的和要求

1.知识要求：通过本课程的学习使学生掌握二维动画设计的基本思想，熟悉Flash的绘图环境，熟练使用工具箱的工具进行绘图、能够创建和编辑文本，掌握对Flash对象的基本操作、能够对Flash对象进行编辑，会制作逐帧动画、渐变动画、引导动画、遮罩动画，并会编辑动画，能够进行音频和视频的导入与编辑，熟悉Actionscript语言、能为按钮、帧、动画片段设置动作，能够使用UI组件创建各种交互界面，会输出和发布动画，能够综合运用所学技巧设计制作二维动画作品。

2.能力要求：通过本课程的学习和实践训练，使学生具有初步制作二维动画的能力，能独立完成自己的作品，并能相互协作共同制作高质量的作品。

3.素质要求：本课程特别强调创造性思维，强调实践，强调创意，强调应用。在学习的过程中要求学生突破思维的瓶颈，打破习惯性思维定势，展开想象的翅膀，主动学习, 做到书本知识与实际知识结合，理论学习与实践结合，培养探究精神和创新能力；使学生掌握动画设计的基本概念，初具分析问题、解决问题的能力和编写一般程序脚本的能力，达到学以致用融会贯通的境界，从而达到专业学习与满足市场和社会发展的需求。

三、教学内容和课时分配

教学内容

第一单元 FlashCS3的基础知识（2学时）

（一）教学目的和要求

1.了解FlashCS3用途、优点。

2.理解FlashCS3元件、场景、图层、帧的基本概念。3.学会FlashCS3软件的安装。4.认识FlashCS3的工作界面。5.掌握FlashCS3的基本操作。

（二）教学重点和难点

1.正确理解FlashCS3基本术语。2.掌握FlashCS3的基本操作。

（三）主要内容

1.Flash概述：什么是Flash、Flash动画的用途、Flash的优点、FlashCS3的新增功能。

2.FlashCS3 简体中文版的安装。

3.FlashCS3基本术语：元件、场景、帧、图层。

4.FlashCS3的基本操作：FlashCS3的启动与退出、FlashCS3文档操作。5.FlashCS3的工作界面及工作环境。6.动画的创作流程。

7.习题与讨论（FLASH界面的快速操作方法）

第二单元 绘制图形及编辑对象（8学时）

（一）教学目的和要求

1.掌握使用选择工具选择并修改节点和图形。2.掌握绘画工具的使用、辅助选项和属性的设置。3.掌握文本的输入与编辑，文本的打散与分离。4.掌握颜色的编辑，笔触和填充的设置与编辑。

5.学会对对象的选取、对象的叠放、对象的对齐、群组对象、打散对象编辑操作。

（二）教学重点和难点

1.绘图工具的使用。2.图形的修改。3.渐变颜色的设置、不透明度的设置。4.渐变填充、位图填充的调整。5.使用钢笔工具绘制各种图形。

（三）主要内容

1.Flash的绘图工具箱：箭头工具、部分选取工具、线条工具、索套工具、钢笔工具、文本工具（设置字体、字号、字符颜色、粗体、斜体、文本类型、文字转成矢量图、创建特效文字、文字实例）、椭圆工具（绘制椭圆、渐变填充、位图填充、实例）、矩形工具、铅笔工具、画笔工具、任意变形工具、填充变换工具、墨水瓶工具、颜料桶工具、滴管工具、橡皮擦工具、手形工具、缩放工具。

2.图形的编辑：节点编辑、调整图形的外形、移动、复制、删除、缩放、旋转、变形、翻转、对齐与均匀分布。

3.编辑对象：对象的选取、对象的叠放、对象的对齐、群组对象、打散对象。4.习题与讨论(图形绘制与各种文本特例的快速制作方法)。

第三单元 导入外部媒体文件（4学时）

（一）教学目的和要求

1.掌握外部图片的导入方法。2.掌握导入的位图的处理方法。3.掌握音频的导入与编辑。

4.掌握在动画中添加声音的操作方法。5.掌握动画声音各种属性的设置。6.学会导入视频与编辑视频的操作方法。

（二）教学重点和难点

1.外部图片的导入方法。

2.掌握在动画中添加声音的操作方法。

（三）主要内容

1.外部图片的导入方法。2.编辑导入的位图。3.音频的导入与编辑方法。4.动画中添加声音的操作方法。5.设置动画声音的各种属性。6.导入视频与编辑视频。

7.习题与讨论(如何为动画配上声音与视频，实现声音动画同步)。

第四单元 元件、实例和库（4学时）

（一）教学目的和要求

1.掌握元件与实例的概念，元件的类型、创建与编辑方法。2.掌握实例的创建与属性设置方法。3.学会使用库和共享库资源

（二）教学重点和难点

1.元件与实例的概念，元件的类型、创建与编辑方法。2.图形、元件与实例相互关系和区别。

（三）主要内容

1.元件：元件的特点、元件类型、共享库、元件的管理、元件类型的转换。2.元件的创建：创建图形符号、创建影片剪辑、创建按钮。3.元件的编辑：缩放、旋转、倾斜、变形、翻转。4.实例： 实例的创建、实例的编辑。5.使用库和共享库资源。

6.习题与讨论(元件与实例的区别及其使用)。

第五单元 基础动画（10学时）

（一）教学目的和要求

1.了解动画原理、时间轴窗口及相关操作。

2.熟练掌握普通帧、关键帧、空白帧的概念及操作方法。

3.理解图层概念、类型，掌握图层的操作方法和技巧。4.掌握FlashCS3中的逐帧动画的制作。5.掌握FlashCS3中的运动动画的制作。6.掌握FlashCS3中的形状补间动画的制作。7.理解FlashCS3中三种基本动画不同点。8.理解引导层与被引导层的概念。

9.掌握创建、编辑引导层与被引导层的方法。10.能够使用引导层制作动画。

11.理解遮罩层的概念和创建遮罩层的方法。12.能够制作遮罩动画。

（二）教学重点和难点

1.掌握FlashCS3中的逐帧动画的制作。2.掌握FlashCS3中的运动动画的制作。3.掌握FlashCS3中的形状补间动画的制作。4.掌握遮罩、引导动画的制作。5.掌握多帧编辑技术。

（三）主要内容

1.Flash动画制作基础。2.帧的使用与编辑。

3.图层的类型，各种类型图层特性和编辑。4.FlashCS3中的逐帧动画的制作。5.FlashCS3中的运动动画的制作。6.FlashCS3中的形状补间动画的制作。7.引导层与被引导层的概念。

8.创建、编辑引导层与被引导层的方法。9.制作引导动画。

10.遮罩层的概念和创建遮罩层的方法。11.制作遮罩的动画。

12.习题与讨论(图层的灵活控制方法)。

第六单元 交互式动画（6学时）

（一）教学目的和要求

1.理解交互式动画。

2.掌握动作面板的组成与使用方法。3.学会为帧、按钮和影片剪辑添加动作。4.掌握场景概念和基本管理方法和技巧。5.理解并掌握动态文本与输入文本 6.掌握函数的使用方法。

7.使用各种技巧实现多场景动画，提高综合能力，拓展动画设计思路。

（二）教学重点和难点

1.学会为帧、按钮和影片剪辑添加动作。2.掌握场景管理的方法和技巧。3.掌握函数的使用方法。

（三）主要内容

1.认识动作面板和交互式动画。2.设置按钮动作。3.设置帧动作。4.设置影片剪辑动作。5.控制动画。6.控制动画片段。7.动态文本。8.输入文本。

9.场景的概念和基本操作。10.多场景动画的实现。

11.函数的使用。

12.习题与讨论(场景的灵活控制方法)

第七单元 FlashCS3 特效的应用（4学时）

（一）教学目的和要求

1.掌握FlashCS3中的滤镜。2.学会使用混合模式。

3.掌握时间轴中的变形、转换、分散式直接复制、复制到网格、分离、展开、投影、模糊8种特效。

（二）教学重点和难点

掌握时间轴特效。

（三）主要内容

1.FlashCS3中的滤镜：斜角.投影、发光、模糊、渐变发光、渐变模糊和调整颜色滤镜

2、混合模式。

3.时间轴特效：变形、转换、分散式直接复制、复制到网格、分离、展开、投影、模糊8种特效形式。

4.习题与讨论(时间轴特效的应用)。

第八单元 FlashCS3 动作脚本编程基础（4学时）

（一）教学目的和要求

1.了解Actionscript术语。2.了解ActionScript的语法。3.了解ActionScript 开发环境。4.掌握基本ActionScript命令。

5.理解ActionScript3.0的变量、函数、数据类型、表达式等基础知识。6.掌握ActionScript脚本程序的添加。7.掌握程序结构控制。

（二）教学重点和难点

1.掌握基本ActionScript命令。

2.理解ActionScript3.0的变量、函数、数据类型、表达式等基础知识。3.掌握程序结构控制。

（三）主要内容

1.了解ActionScript术语。2.基本ActionScript命令。3.ActionScript3.0语法基础。

4.数据类型。

5.常量、变量和表达式。

6.运算符。

7.程序结构控制。

8.函数的应用。

9.习题与讨论（ActionScript的深层次的应用）。

第九单元 FlashCS3 组件与模板（6学时）

（一）学习目的与要求

1.了解FlashCS3中常用的组件。

2.掌握Button、RadioButton、CheckBox、List、ComboBox、ScrouBar、ScrollPane等组件的参数设置及其应用。3.了解并掌握组件检查器的基本应用 4.学会各种组件的综合运用。

5.学会在动作编辑窗口输入动作脚本获取表单元素的值。6.处理组件事件的应用。7.能够利用模板制作动画。

（二）教学重点和难点

1.掌握Button、RadioButton、CheckBox、List、ComboBox、ScrouBar、ScrollPane组件参数的设置及其应用。2.学会各种组件的综合运用。

3.学会在动作编辑窗口输入如下动作脚本获取表单元素的值。4.处理组件事件的应用。

5.学会在动作编辑窗口输入如下动作脚本获取表单元素的值。6.处理组件事件的应用。

（三）主要内容

1.组件概述。2.添加组件。3.处理组件事件。4.按钮组件（Button）。

5.单选按钮组件（RadioButton）。6.复选框组件（CheckBox）。7.列表框组件（List）。8.下拉列表组件（ComboBox）。9.滚动条组件（ScrouBar）。10.ScrollPane组件。11.各种组件的综合运用。12.Flash模板的建立与使用。13.习题与讨论(组件的多重应用)第十单元 动画后期制作与发布（2学时）

（一）教学目的和要求

1.掌握测试优化动画的基本方法。

2.掌握动画发布属性的设置及动画发布的基本方法。3.掌握导出动画中图形、声音以及动画片段的方法。

（二）教学重点和难点

1.动画的输出和发布操作。

2.影片的优化。

（三）主要内容

1.动画的测试和优化。

2.动画的输出。

3.动画的发布。

4.习题与讨论（动画发布的不同类型）。

第十一单元 综合应用（4学时）

（一）教学目的和要求

1.熟练运用菜单命令。

2.掌握FlashCS3动画综合应用。

3.学会使用Flash独立进行动画短片、MTV、网页广告，产品演示、幻灯片、多媒体课件等丰富的多媒体作品制作。

（二）教学重点难点

1、掌握FlashCS3动画综合应用。

2.学会使用Flash独立进行动画短片、MTV、网页广告，产品演示、幻灯片、多媒体课件等丰富的多媒体作品制作。

（三）主要内容

1.用组件制作留言簿。

2.Flash制作的游戏软件（如：拼图游戏、猜数游戏、抽奖游戏等）。3.Flash制作的故事短片。4.Flash制作的MTV作品。5.Flash制作网页。

推荐教材

[1] 薛欣.Flash CS3动画设计标准教程.北京:中国电力出版社.2008.[2] 何贞国.中文Flash动画制作.北京: 清华大学出版社.2005.主要参考书

[1] 远望图书部.Flash动漫大师.北京:人民交通出版社,2005.[2] 李青.FlashCS3 Action Script入门必练.北京: 清华大学出版社,2006.[3] 李玉红.Flash动画制作.地质出版社.2006.[4] 张国仓.Flash精品动画制作100例.北京:电子工业出版社.2006.[5] 孙颖.Flash ActionScript3.0殿堂之路.** 电子工业出版社.2007.[6] 王汝义.Flash网站建设技术精粹.北京:人民邮电出版社.2007.[7] 田易新.Flash动画制作与创意.北京:电子工业出版社.2007.[8] 谭建辉.Flash MX 创意动画设计教程.华南理工大学出版社.2006.[9] Flash ActionScript 3.0 动画高级教程.北京: 人民邮电出版社.2010.[10]王太冲,冯志慧等.Flash MX 2004中文版入门与提高.北京:清华大学出版社.2004 相关网站：

[1] http://www.xiexiebang.com [5] http://www.xiexiebang.com/eschool/includes/zhuanti/flash1130/

第四篇：二维动画设计基础实验任务书

《二维动画设计基础》实验任务书 课程名称：二维动画设计基础

实验项目名称：Flash 8的基础入门

实验目的与内容：Flash8操作界面的理论教学和工具栏工具使用的实训。实验达到的要求：Flash8的操作界面、工具栏的认识。实验时间：2010年10月27日8：20-11:40 实验地点：二维动画实验室

一、实验的主要内容

操作界面和工具使用及其快捷键。

二、实验的方法、过程步骤 1）菜单栏 2）主工具栏 3）时间轴

4）场景和舞台 5)工具箱的认识

三、实验结果与分析

本次实验内容对于有软件学习经验的学生来说很简单。

四、实验小结

软件界面结构相对复杂，但是组合很紧密。

课程名称：二维动画设计基础 实验项目名称：元件和库

实验目的与内容：库和元件的理论教学和课内实训内容。实验达到的要求：了解元件的类型和库的作用。实验时间：2010年11月3日8：20-11:40 实验地点：二维动画实验室

一、实验的主要内容

创建和编辑元件以及元件的拆分,如何储存和组织元件、声音、位图和视频文件。

二、实验的方法、过程步骤 1）图形元件 2）按钮元件 3)

影片剪辑元件 4)

创建元件

5)

拆分元件实例 6)

库

三、实验结果与分析

图形元件有自己的编辑区和时间轴，一般用于创建静态图像或创建可重复使用的、与主时间轴关联的动画。如果在场景中创建元件的实例，那么实例就会受到主场景中时间轴的约束。

四、实验小结

影片剪辑元件也像图形元件一样有自己的编辑区和时间轴，但又不完全相同。影片剪辑的时间轴是独立的，它不受其实例在主场景的时间轴(主时间轴)的控制。课程名称：二维动画设计基础 实验项目名称：原画技法

实验目的与内容：原画的角色表演技法。

实验达到的要求：了解动画片的原理、定义和要求，角色表演技法。实验时间：2010年 11月 10日8：20-11:40 实验地点：二维动画实验室

一、实验的主要内容

原画的角色表演技法及其原理。

二、实验的方法、过程步骤 1）了解动画片的原理 2）原画的定义和要求 3）原画的角色表演技法

三、实验结果与分析

原画涉及的知识很多，如力学原理的应用，动画语言的掌握，剧情风格的把握，需要同学们不断地学习和实践。

四、实验小结

Flash动画可以是很简单的动画，也可以达到传统二维动画片高级片的程度，中间原画设计师的水平决定了动画片的质量和档次。工具只是提供制作的基础而已，质量还需要人来提高。

课程名称：二维动画设计基础 实验项目名称：动画技法

实验目的与内容：中割技法和对位方法、曲线运动的原理。

实验达到的要求：掌握动画的技法，并且能运用动画技法进行动作设计。实验时间：2010年 11月17日8：20-11:40 实验地点：二维动画实验室

二、实验的主要内容

曲线运动的原理，中间线、中间画练习定位等。

二、实验的方法、过程步骤 1）中间线、中间画的练习2）中间画的对位

3)

掌握曲线运动的原理

三、实验结果与分析

制作Flash动画片的过程中，原画和动画没有像传统的二维动画那样严格分工，常常是原画的工作和动画的工作由一个人承担。

传统的二维动画片原画所承担的工作是动作的设计和表演的设计，是关键张 的设计，那么动画的工作就是根据原画的指示，在两张原画张之间按照运动的规律加上动画张。

四、实验小结

动画运用最多的一个技巧就是“中割”。“中割”就是将两张原画张放在拷贝透台上，按照运动的规律，画两张原画张的中间线条，之后得到中间画。然后根据原画提供的、控制节奏的“轨目”逐一画出中间画，这样就可以非常顺畅地衔接起两张原画，使动作连贯起来。课程名称：二维动画设计基础 实验项目名称：动画的运动规律

实验目的与内容：人物、动物和自然现象的运动规律。

实验达到的要求：了解人物、动物和自然现象的运动规律，并且能运用在动画片的设计制作中。

实验时间：2010年11月24日8：20-11:40 实验地点：二维动画实验室

一、实验的主要内容

人物、动物不同的运动方式、自然现象的运动规律。

二、实验的方法、过程步骤 1）人的走路动作 2）行走的循环画法 3）人的不同角度行走 4）不同情绪的行走

三、实验结果与分析

我们所讲的运动规律，是以现实为参照的，运用动画表现手段的一般规律。了解和掌握一般的运动规律，还需要在实际的工作中不断学习和体会，丰富自己的表演语言，创造出有个性的、有表演张力的设计。

四、实验小结

动画的运动规律一般可以分为人物的运动规律、动物的运动规律和自然现象的运动规律三个方面。课程名称：二维动画设计基础

实验项目名称：学习Flash动画片的制作过程，掌握Flash动画片制作的技法。实验目的与内容：动画理论教学和课内短片实训内容。实验达到的要求：学习Flash动画片的制作过程，掌握Flash动画片制作的技法。实验时间：2010年12月2日至学期结束8：20-11:40 实验地点：二维动画实验室

一、实验的主要内容

剧本、造型设计、场景设计、绘制脚本、绘制设计稿、绘制元件、元件的制作以及动态背景和人物运动、遮罩、动作补间的制作。

二、实验的方法、过程步骤 1）剧本

2）造型设计 3）场景设计 4)绘制脚本 5)绘制设计稿 6)绘制元件 7)原画制作

8)合成并导出png逐帧图片 9)用Adobe After Effects做特效 10)用Vegas剪辑软件编辑合成

三、实验结果与分析

动画短片的制作是一个漫长的过程，需要持久的耐力和恒心！

四、实验小结

第五篇：二维设计基础教学习题

二维设计基础习题

练习1 作业要求：在对点的概念有了一定认识，对不同的工具与表现手法进行了初步尝试的基础上，充分利用不同的工具、不同的表现手法去进行以不同的点为基本元素的图形组合。

作业步骤：对相同的点、不同的点进行有规则的、不规则的、不同表现效果、不同组合形式的尝试。

作业数量：8-12张「9×9cm」

作业提示：虽然这只是一个有关点的练习，但它不仅与表现手法有关，还涉及到点的组合问题，就不可避免地包含有图形构成的骨格与形式法则的知识。尽管在下面的几个

练习2 作业要求：从形态中最简单的元素“点”入手，运用电脑软件的不同工具与功能，去分别寻找与组织点的画面。

作业步骤：当一个“点”的基本形态被确定后，运用不同的组织关系，如简单的重复、渐变等，以此派生出各种不同的图形。作业数量：4-6张「9×9cm」 作业提示：采用电脑作为工具时，应该提醒学生注意避免这个工具过于理性所带来的弊病。在练习过程中,思考如何赋予作业以生命与寓意。

练习3 作业要求：在对线的概念有了一定认识的基础上，充分利用不同的工具、不同的表现手法去进行以不同的线为基本元素的图形组合。

作业步骤：对相同的线、不同的线进行有规则的、不规则的、不同表现效果、不同组合形式的尝试。

作业数量：8-12张「9×9cm」

作业提示：在进行了工具与点的练习，积累了一定的经验之后，在练习中不仅要对线进行组合，更重要的是尝试着如何在简单的组合中让图形“说话”。

练习4 作业要求：研究色彩的艳度关系，针对高艳度、中艳度、低艳度，艳灰对比关系做一组练习。

作业数量：4张「合理安排在A4纸中」 作业提示：这组作业是针对色彩的艳度关系所展开的练习，可以通过色立体的概念来了解这些关系，去寻找色彩搭配。对艳度的控制实际上是在色彩的应用中最重要的一个环节。从设计的实例来看，能够很好地理解与把握艳度关系的设计师，都较好地把控整体的色彩调性与和谐关系。

练习5 作业要求：充分利用不同的工具、不同的表现手法去制造有材质感，有肌理效果的有趣的图形。

作业步骤：对不同的材质、肌理效果的开发，对不同的图形形态的开发，以及它们之间的合理的组合关系的开发。作业数量：8-12张「9×9cm」 作业提示：如何能制造出不同的质地感与肌理效果，又如何使它们不仅仅停留在一般的质地、肌理效果上，是我 们提高画面效果的关键所在，也是我们在练习中要学会把握的。

练习6 作业要求：对9×9cm的黑、白色方形作分割练习，以寻找新的面积、空间关系。黑、白两种纸代表了明度关系的两极，可利用这两个元素在练习中讲解图、底关系。

作业步骤：

作业分四个步骤进行，是一个由浅入深的系列练习。步骤一：将黑、白各一个方形错位重叠，截取方形；

步骤二：对两个方形中的一个进行一次切割，使其中一部分移位后，完成方形截取； 步骤三：对两个方形中的一个进行两次切割，与另一方形重新组合后，截取方形； 步骤四：对两个方形中的一个进行多次自由切割，与另一方形重新组合后，截取方形。

作业数量：20张「9×9cm」

作业提示：这是一个简单、快速、易操作，但又极具训练意义的练习。这个练习不需要特殊的工具，也没有复杂的操作程序，只用黑纸、白纸、美工刀、固体胶或双面胶等简单工具，以切割、粘贴方式完成。虽然做起来似乎轻而易举，但这时的作业目的不是简单地完成作业，而是通过练习，了解图与底的相辅相 成的关系，了解面积关系在画面中的重要性，领悟通过简单的大、小面积的组合可以给画面带来的不同视觉效果。

练习7 作业要求：以已完成的点、线、肌理的作业为基础，做一个小小的“设计”，体会一下“准设计师”的感受。

作业步骤：在已完成的点、线、肌理作业中，选择合适的图形与被设计的载体，将前者合理地置入载体的形态之中。作业数量：视具体情况而定

作业提示：在一般情况下，可以直接使用以前所做的作业，也可复制所选中的图形。需要注意的是图形的大小与物 件载体的比例尺度关系。从教师的角度，可以根据学生的专业方向选择合适的设计载体。

练习8 作业要求：以数码相机为工具，在生活中发现有意义的画面，用不同的构图方法表现，求得不同的画面效果。

作业数量：1-2组「每组不少于4张，安排在A4纸上」

练习9 作业要求：以一个基本元素展开练习，通过这组练习，培养对位置的把握；对位置、空间、面积关系的把握；对图、底关系的把握； 对从一个基本元素无限展开的组合形态的把握。作业步骤：

作业分三个步骤进行，是一个由浅入深的系列练习。

步骤一：选择一个基本元素，并在不改变其大小的情况下把它分别放在几个4×4cm的方形中的不同位置上。这个步骤十分简单，任何一个人包括儿童在内都可能做，旨在培养位置概念，让学生经过一个快速、简单的操作，了解同一元素在不同的面积上、处于不同位置时画面的不同感觉与效果。

步骤二：基本元素的形状不变，数量不变，但可以任意改变元素的大小，将其分别放入几个方形中。与上步骤的练习相比，这是一个具有面积概念的练习。在相同的方形中，当我们改变基本元素的大小时，出现了新的空间、面积的问题，即图与底的面积关系问题。

步骤三：这个练习是前两个练习的继续，放宽了对元素使用的限制。由于元素数量、大小、位置等诸多因素的变化，使图形的可塑性增大，学生的应变能力会得到极大的发挥与培养。

作业数量：3组，每组6-15张「4×4cm或5×5cm」

作业提示：这组练习的三个步骤的训练目的不同，但三个步骤各有关联。应该很好地分析、理解每一步的要点，不满足于只是完成练习，而是把练习做好，对图形元素的数量、大小、位置、图底等关系真正有所体会。

练习10 作业要求：以一种基本元素为基点，充分应用不同的骨格规律，进行举一反

三、灵活多变的元素组合练习。

作业步骤：从规则骨格组合到自由的骨格组合。作业数量：1组，10-20张「4×4cm」 作业提示：在这个练习中，基本元素的选择是非常重要的。从以往的教学情况看，当基本元素过于繁琐时，往往会导致多个元素组合成一体时显得过于凌乱、复杂。所以，基本元素应尽可能地在形状上简练、整体。

练习11 作业要求：用红、黄、蓝三原色加白色与黑色进行调色练习。要求合理地调节这五个色彩的比例关系，配置出尽可能多的色彩。从多次的教学实践来看，使用水粉颜料，“三原色”以大红、柠檬黄、钴蓝为佳。作业步骤：

步骤一：单色加黑或加白的混合，一般来说学生能够调出12-15个色阶的色彩。这时可以结合练习讲解最基本的明度关系。

步骤二：做三原色中两种色彩的配置练习。可结合联系讲解最基本的色相关系。步骤三：做某一色彩加灰色的配置。可结合练习讲解最基本的艳度关系。作业数量：150-200个

作业提示：这个作业与下面接着的3个作业的时间可以根据进度整体协调

练习12 作业要求：以12色色相环为依据，用“三原色”调配出12个色相。

作业步骤：红与黄两者相混和，调出三个间色，70%红+30%黄、50%红+50%黄、30%红+70%黄为佳。同理，做红与蓝、蓝与黄的调配。作业数量：12色「9×9 cm」

作业提示：在调色过程中，尽量注意每个色与邻近色之间的色阶均匀过渡。

练习13 作业要求 ：黑白的明度与色彩的明度调色练习。

作业步骤 ：在两组调色过程中，从以黑色为主导或以红色为主导，开始加入适量白色的方法为佳。

作业数量 ：黑白共调配9个间色。选择红色，加黑色、加白色各调6个色彩。作业提示 ：注意每个色阶之间的均匀过渡。

练习14 作业要求：做一个高明度、中明度、低明度的艳度色彩推移练习。

作业步骤：选择一个艳度较高的色彩分别与高明度、中明度、低明度的灰色进行色彩调配。

作业数量：每组各6个，9×9 cm

作业提示：注意把握高明度、中明度、低明度的三个原始灰色的关系

练习15 作业要求：用现成的色纸或是自己调配的色纸进行切割与重组。作业要求大致与黑、白面的切割与重组练习相仿，由于加入了色彩的概念，所以对于色彩的选择与它们之间 的组织关系将直接影响练习的效果。作业步骤：

用两种或多种颜色的色纸进行切割、再重组，寻找与研究色彩之间的搭配关系以及它们之间的面积、空间等组织关系。作业数量：4小张9×9cm为一组，共二组

作业提示：与练习6的黑、白的面的切割与重组练习相比，这个练习加入了色彩的内容，因此难度比黑、白练习有所增加。我们所面对的不仅有面积、空间的问题，更有色彩的关系问题。

练习16 作业要求：找一张自己喜欢的色彩调性明确的“作品”或图片，从中提取可借用的色谱，再用所取的色谱进行色彩组合的色面积练习。作业步骤：

步骤一：选图片，可以是风景、绘画或设计作品； 步骤二：从图片中提取色谱；

步骤三：用所提取的色谱进行色彩组合练习。

作业数量：6-9个图的色谱应用「合理安排在A4纸中」

作业提示：无论选择什么作品，该作品的色彩调性必须明确。在提取色彩的过程中，要抓住画面的色调主色。在练习中，很好地研究同一组色彩在不同色面积情况下的不同色彩感觉与氛围。

练习17 作业要求：做色彩的同类、邻近、对比、互补等色相关系的对比练习。作业数量：4张「合理安排在A4纸中」

作业提示：这组作业是针对色彩的同类、邻近、对比、互补等关系的练习，可以通过色相环来了解这些概念，去寻找色彩搭配。但需要说明的是，由于色彩的问题不 仅是理性的问题，仅仅在分析上做到位，或是选择了符合要求的色组是不够的。要真正把作业做好，还需要很好地培养对色彩的感受能力与把握能力。可以在前面课 程的作业中选取合适的图形用于这个练习。