第一篇：京剧赏析之霸王别姬
西楚霸王项羽与刘邦逐鹿中原。霸王顶天立地，可惜时运不济，困于垓下。霸王正要发兵沛郡，却只见风折都旗。霸王爱妻虞姬劝他兵事暂缓，但是霸王主意已定，出兵讨伐却兵败而回。虞姬夜听楚歌之声，知是刘邦已得楚地。此时霸王孑然独立，只有虞姬与乌骓马与他同在。霸王感慨悲歌，虞姬执剑而舞，舞毕虞姬挥剑自刎，从一而终。此剧是梅兰芳与武生泰斗杨小楼于一九二一年下半年合作创编的。剧本是根据明代沈采所著传奇《千金记》，并参考杨小楼与尚小云、高庆奎在一九一八年演出的《楚汉争》剧情，由齐如山、吴震修撰写的。经梅、杨、齐、吴等人共同加工润色，得以完善。此剧于一九二二年二月十五日在北京第一舞台首演，梅兰芳饰虞姬，杨小楼饰项羽，当即受到观众的热烈欢迎，获得了巨大的成功。此后数十年，经过梅兰芳的不断改革创新，加强了艺术效果，使该剧成为国内外观众百看不厌的好戏，演出场次难以数计。
在塑造虞姬这个艺术形象时，不仅突出了虞姬的善良、勇敢、远见和厌战等思想品质，同时还显现了虞姬雍容华贵、安详英武的气质仪态。对于虞姬的性格特点及其与霸王项羽的关系，梅兰芳曾作过深刻的分析，认为虞姬有双重身份，她即是霸王的谋臣，又是爱妃，“面羽则喜，背羽则悲”；舞台上的虞姬在面对霸王时应是强颜欢笑，优美动人中又不乏抑郁，当背着霸王时，则应是愁眉冷面，凸显沉重心情。这种发自内心的感受使得梅兰芳设计了恰当的表演动作，收到了很好的舞台效果。虞姬的舞剑是剧中的一段重头戏，梅兰芳的舞剑，既不是狂舞，也不是卖弄功夫，而是充分展现优美的造型，从始至终融合剧中人物的情感，使虞姬感情的发泄与剧情发展紧密地连结在一起，直到最后悲壮自刎，达到全戏的高潮。在《夜深沉》的曲调间虞姬拔剑而舞，英气勃发，娇艳动人，眸中星点感伤，微笑的嘴角还带着黯然之感 虞姬跟随项羽征战多年虞姬在项羽生活中的地位不仅仅是一个以色事人的玩物，而是一个有着极为出色的心智头脑的助手。虞姬对于国家大事是有自己的清醒的认识和远见的不仅突出了虞姬的善良、勇敢、远见和厌战等思想品质，同时还显现了虞姬雍容华贵、安详英武的气质仪态。对于虞姬的性格特点及其与霸王项羽的关系，梅兰芳曾作过深刻的分析，认为虞姬有双重身份，她即是霸王的谋臣，又是爱妃，“面羽则喜，背羽则悲”；舞台上的虞姬在面对霸王时应是强颜欢笑，优美动人中又不乏抑郁，当背着霸王时，则应是愁眉冷面，凸显沉重心情。
“刘邦与孤旧友，你不如随了他去，也免得孤此去悬心。”虞姬却说：“大王啊！自古道：忠臣不事二主，烈女不嫁二夫。王欲图大事岂可顾一妇人？也罢！愿乞君王，三尺宝剑，自刎君前，喂呀！以报深恩也！”
第二篇：心理学电影《霸王别姬》之精神分析赏析
心理学电影《霸王别姬》之精神分析赏析 来源： 德普Leslie的日志
电影《霸王别姬》之精神分析赏析 文章作者：西安惟思心理工作室 钱闽华
片名： 《霸王别姬》 制片： 北京电影制片厂 发行： 香港汤臣电影有限公司
编剧： 李碧华（李碧华同名小说改编）导演： 陈凯歌 上映： 1993年
时间： 2小时51分
《霸王别姬》是我国传统戏曲剧目之一，它讲述了楚霸王项羽乌江自刎的悲壮历史故事。由陈凯歌执导的电影《霸王别姬》以20世纪20年代至80年代为背景，以京剧《霸王别姬》为主线索，讲述一个发生在京剧梨园里的故事。那么，在精神分析的视角里，在无意识的领域中，影片《霸王别姬》里的人物命运又为我们展示了什么呢
开场：20世纪30年代，北京城里，热闹的街井闹市中。
一个鬓角插花、身材姣好的女人牵着一个孩子匆匆走来。一个男人调情：“哟，艳红”，女人甩开他的纠缠。男人唾道：“臭婊子！”街上人太多，女人将孩子抱在怀里继续向前走着。
故事开始了 „„
一、没有名字的男孩
【镜头 1 】
喜福成戏班子的四合院里，艳红请求关爷收留她的孩子，“不是养活不起，实在是男孩大了留不住，这才投奔您来了！”。她要将自己的儿子送人。这男孩看上去莫约6岁左右，一双美丽的大眼睛里透出淡淡的冷漠和忧郁。我们没有听到男孩叫什么名字。
艳红将儿子送到戏班子里，用她的话说：“实在是男孩大了留不住，这才投奔您来了！”换一个说法就是男孩大了不能留。对此，她没有更多的解释。孩子的衣着可以证明她是一个细致和称职的母亲。不是因为养不起，放弃孩子便是生计以外的原因。母亲艳红无法用言语表达男孩大了在母子之间存在着为什么不能留的困扰。
3至6岁的男孩，处在重要的俄狄浦斯心理发展时期，特别是母亲，需要作出与她温情有关的抉择，这是一个关于成为一个男孩的重要抉择。她可以使儿子成为她的欲望的客体，或者成为他自己的主体。艳红选择将儿子送进戏班子，不仅现实的，而且在另一端是母子的分道扬镳。这个母亲的现实决定是残忍的。但是孩子因为母亲的选择逃离了无意识成为母亲欲望客体的死亡之地。
【镜头2 】 寒冷的冬天，“娘，手冷，水都冻冰了。”手起刀落，孩子多余的第六个手指头被母亲切掉。
鲜血淋淋。
【镜头3 】
母亲艳红将儿子交给戏班子的关爷。她跪着，没有话语，略有惶恐的表情，脸上和手上沾满血迹。眼里星点淡淡的光亮。小男孩跪拜关爷时回头喊一声“娘”，看到的只是一扇敞开的房门。至此，仍然不知道孩子叫什么名字。
这个男孩姓什么 叫什么名字 母亲始终没有说。重要的不是孩子的名字，而在于他是一个不知道父亲是谁的孩子，来自象征的阉割使他成为一个未被父亲命名的孤儿。如同处在前俄狄浦斯期的孩子。
为了进入戏班子而切割第六指。母亲不能为他命名，但是可以为他通往父性的世界而获得命名做出努力。第六指的切割象征来自母亲的努力和阉割。孩子因此可以进入戏班子。另外，身体是无意识的道场，手指是人体延伸的突出部位，它是和男性有关的象征。这一刀是对原初粘着的切割以及和男性有关的阉割。母亲的阉割对他的未来将产生重大影响。母亲离去，没有丝毫的拖泥带水。这一刻，完成了进入父姓世界的重要无意识转折。
二、俄狄浦斯三角（第一个）
镜头1至镜头3隐喻式呈现了心理发展中无意识的必然心理历程。母亲、儿子、关爷构成一个典型的俄狄浦斯三角。
从一个前俄狄浦斯二元结构进入父姓俄狄浦斯三元结构是人类无意识心理发展的必然过程。孩子因此成为一个真正意义的人。
戏班子是父姓世界的象征，一个以关爷为首领的男性世界。由青一色的男童演员，以及以关爷为首的男性师傅们组成。显然。这样一个男性的世界代表了具有父姓意义的世界。母亲艳红走出大门，屋里只留下她的儿子和关爷，象征孩子脱离了母亲无意识抓捕摄收的欲望。父姓在母子之间插入的成功。小豆子别无选择地走向父亲（关爷），走向象征世界。关爷是父姓世界的代表，当孩子进入戏班子后，给了孩子一个命名：小石头。小石头拥有名字的同时也拥有了父姓，不再是孤儿。
三、“我本是女娇娥”
【镜头4 】
喜福成戏班子大院里
小豆子背诵昆曲《思凡》里的一段台词。正确对白是这样的：
“小尼姑年方二八，正青春，被师傅削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎”
小豆子：“小尼姑年方二八，正青春，被师傅削去了头发，我本是男儿郎 „„”
师傅呵斥：“你本是女娇娥！”
小豆子战战兢兢的继续：“ „我本是 „我本是„„男儿郎 „”
严厉的戒尺惩罚„„
小豆子仍然：“ „我 „本是男儿郎 „”
《思凡》台词表现的是小尼姑情窦初开后抵抗削去头发成为尼姑的心理。成为尼姑先要削去头发，削去头发是对女性性别的阉割。
小豆子反复错背《思凡》台词并非意识的错误。而因这段台词里的性别阉割意义。反复背错正是对性别阉割与颠覆的无意识抵抗。错误的背诵类口误的症状。其次，这段戏以长镜头形式展示了他人指认主体的重要事实。主体的很大部分是他人指认的存在。性别认同是俄狄浦斯时期的主要任务之一。“你本是女娇娥！”是一个来自他人的声音。并且这些人是小豆子象征域的父亲，也是父姓权威的化身。在父姓他人的声音中，小豆子战战兢兢、惶恐不知所措。原本男儿郎的小豆子在此遭遇性别身份的严重分裂与混乱。
【镜头5 】
师哥小石头用长杆烟锅在小豆子的口里反复捣戳，以此惩罚背诵台词错误。经受了痛苦的口腔捣戳之后„„ 忽然，小豆子轻松自然笑吟吟地背诵《思凡》： “小尼姑年方二八，正青春，被师傅削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎”
这个镜头紧接着出现在上面父姓他人的指认镜头之后。
长杆烟锅和口腔是阴茎和女性的象征，在这里口腔捣戳等同强奸。身体同时是意识和无意识相关的存在。口腔捣戳的暴力下，小豆子无意识男儿郎身体意象被摧毁。至此，意识的另一端完成了雌雄颠倒的书写。男儿郎无意识的坚持失去最后的抵抗。“„我本是女娇娥，又不是男儿郎”，小豆子得以笑吟吟背诵自如。
【镜头6 】
莫约十来岁的小豆子首次出演《霸王别姬》，由小豆子饰演的虞姬，风华绝代，活脱脱已故虞姬再世。
【镜头7 】
（《霸王别姬》首演结束，小豆子被送到宫中太监张公公处。床榻前，张公公面涂脂粉，内着红色绣花抹胸，灰白的头发披散在脸颊两旁，雌雄难辨。小豆子内急，他颤微微捧来精致透明的琉璃钵，充满淫欲的双眼饶有兴致的盯着小豆子排泄。末了，张公公将小豆子按倒在床上„„）
【镜头 8 】
小豆子和师哥的合影照片。他和师哥都成“角儿”了。艺名：程蝶衣、段小楼
镜头6和镜头7，张公公对小豆子的身体凌辱进一步捣毁男儿郎的存在可能。更重要意义在于，构成了父姓权威对他的另一种强奸。事件对小豆子性别精神生活的影响是重大的。男儿郎小豆子彻底死了，蜕变成女娇娥程蝶衣。
四、俄狄浦斯冲突的表现形式
电影中，戏班子四合院的大门每天都紧闭着，不与外面的世界相通，戏班子的男孩们不能随便外出。四合院是无意识象征的场地。一个演绎现实生死离别、爱恨情仇的地方，以及展示俄狄浦斯矛盾冲突的精神世界。
【镜头 9 】
进入戏班子后，小豆子双手被横绑着练腿上的劈叉功，他痛苦的哭喊着。其他的师哥们都在京剧节目的排练中，每一个人都承受关爷及其他师傅们的严厉训斥和责打。
【镜头10 】
小豆子和小赖子逃出戏班子大院„„，再返回时正遇见关爷暴打其他师哥，责问是谁放走小豆子等人„„小豆子趴在条凳上接受关爷惩罚。任凭关爷抽打却不讨饶。师哥小石头忍无可忍愤怒的冲向关爷：“小豆子要被打死了，”“我和你拼了！”„„ 忽然传出叫喊声，出事了！小赖子不堪责打已上吊自尽。
镜头9和镜头10展示父子之间的俄狄浦斯冲突。
关爷如一个严厉的父亲，在男孩们面前威严自得，男孩们不敢表示任何反抗。他是代表中国传统的父姓人物。面对这个被压抑了人格自尊的威严暴力的父亲，影片中展现出男孩们与他之间冲突的不同解决方式：小石头以顺从为主要解决方式，被逼到极致开始反抗；反过来显示出顺从背后愤怒和反抗的情绪。小豆子因恐惧父亲而以逃跑逃避，无奈面对时则以顺从的方式解决冲突；他的愤怒情绪压抑更深。而小赖子面对不堪承受的暴力和恐惧以自杀的方式解决冲突。男孩们与关爷之间的关系是无意识俄狄浦斯父子矛盾冲突及其解决形式的展现。三个男孩对关爷的威严主要表现出极度的忍让和恭顺，不惜选择自我牺牲。一定程度上代表了中国文化下解决俄狄浦斯父子冲突的主要方向。显示出中国几千年君、臣、父、子传统文化的压抑结果。（此处不讨论）
五、俄狄浦斯三角（第二个）
【镜头11 】
台上，程蝶衣与段小楼演《霸王别姬》达人戏难分境界。台后，程蝶衣用兰花指为师哥掐腰、描眉，与师哥追逐嬉闹。
【镜头12】
后台化妆室里，程蝶衣怒斥师哥去找“潘金莲”菊仙，要求和师哥“从一而终”地唱一辈子戏。段小楼说他：“不疯魔不成活呀！„„在这世上，在凡人堆里咱怎么活呀！”
这一段演绎程蝶衣和段小楼的亲密如男女之间。程蝶衣爱段小楼如女人之爱男人。其次，程蝶衣又如虞姬之爱楚霸王。早年还是小豆子的时候，关爷说戏《霸王别姬》时赞叹虞姬的从一而终，自个儿成全了自个儿。程蝶衣生活在他是虞姬还是虞姬是他的梦幻精神世界里。不惜以生命“从一而终”，这为他的未来埋下了伏笔。
【镜头13 】
师哥定亲酒席上，程蝶衣不顾一切的吃醋。揶揄师哥和菊仙：“黄天霸和妓女的戏师傅没教过！”
【镜头14 】
程蝶衣拒饮菊仙敬酒。告诉师哥：“从今后你唱你的，我唱我的。”）
【镜头15 】
段小楼被日本人抓走，菊仙请求程蝶衣救人，她的条件是救出段小楼后她重回万花楼，不再介入他们师兄弟之间。
【镜头16 】
1966年，文化大革命：
在对反动戏子的批斗中，程蝶衣当众揭发菊仙的妓女身份，言辞激烈的发泄对菊仙的愤怒。
【镜头17 】
（程蝶衣戒毒，恍惚中痛苦的呓语：“我冷，娘，水都冻冰了！”菊仙若有所思，忽然，她将程蝶衣如孩子般抱在怀里，抓起床上的一件件戏服将他裹起，轻轻拍着他：“好了，好了。”
镜头11至镜头17中，程蝶衣、段小楼、菊仙三人之间形成典型的俄狄浦斯三角。
程蝶衣与菊仙争宠，不满师哥背叛他的爱情。他爱师哥如女人爱男人，师哥娶了菊仙使他处在了不可能的位置。从此，他和菊仙宛如母子（母女），师哥也成为不可能的爱人和父亲。
在这个俄狄浦斯三角中，菊仙和程蝶衣之间如情敌，又似母女。镜头17母女情深。此刻菊仙就是一个怀抱婴儿、女儿的慈母。
另一方面，订婚宴上段小楼对程蝶衣的搅局无能为力，他也无法保护菊仙不受程蝶衣的欺侮。不是他宽容的作为，表现出的恰恰是幼稚、懦弱与退缩。
程蝶衣女性的认同是彻底的。成因母亲的阉割和父姓扭曲的指认。段小楼则因被母亲羁绊，对阉割焦虑的强烈恐惧而不能进入真正的男人位置。他不属于同性恋。对此段小楼有一个自己的诠释：“你是真虞姬，我是假霸王。”成不了真霸王是他无法全身心爱妻子菊仙的原因。
【镜头18 】
程蝶衣被抓，菊仙同时处在早产的危险中。段小楼选择了救助程蝶衣而放弃妻子和危难中的孩子。他的孩子没了。
程蝶衣被抓并非命在旦夕，真正命在旦夕的是菊仙母子，段小楼的妻子和孩子。可是他避重就轻为什么 段小楼始终处在无意识的矛盾与冲突中。巨大的阉割恐惧和焦虑使他不能像男人一样专心去爱一个女人。而妻子的生产唤起他将成为父亲的更大恐惧与焦虑。因此，避重就轻，放弃救助妻子和孩子正是段小楼面对将要成为父亲这个更大焦虑的一个防御式行动。
六、程蝶衣艺名解析
小豆子易名成了程蝶衣。为什么起一个与蝴蝶有关的名字 程蝶衣，蝶衣使人想起美丽的蝴蝶以及中国文化中许多蝴蝶的故事传说。
蝴蝶的意象很多，代表转化、美丽、短暂、不朽。雌雄同体是蝴蝶另一个鲜为人知的意象。蝴蝶的故事也很多。庄周梦蝶，真幻不分；梁祝化蝶，为爱而生；红楼梦大观园里的蝴蝶则是女儿们的美丽象征。
以电影《霸王别姬》的故事内容以及汉字谐音的规定，程蝶衣即：成蝶衣。小石头化作了蝴蝶。程蝶衣一生的命运如蝴蝶充满着神奇密和美丽。一个由男儿郎转化为女娇娥的存在；他不仅是舞台上美丽的虞姬，他的爱情也是美丽动人的。生命如蝴蝶短暂。而他敢爱敢恨，不是疯魔也疯魔的一生真正属于自己。无论什么性别，成为一个真正主体的存在是不朽的。
七、少走两步成不了霸王
【镜头19 】
袁四爷第一次问段小楼：“从楚霸王回营到和虞姬相见，按老规矩要走9步，可是你只走了7步”
袁四爷在另一处又问段小楼：“从楚霸王回营到和虞姬相见你走了几步 ”
段小楼：“7步”
关于7步和9步之说看似关于《霸王别姬》舞台专业的问答。真正的答案却在另一端。继续看以下镜头：
【镜头20 】
菊仙在家里对段小楼发火：不许唱戏，不许玩蛐蛐，要他找一个体面的事做
院子门口，菊仙勒令出门的朋友交出他们玩牌的银子，嘟囔他们和段小楼来往别有用心
面对妻子，段小楼除了生气摔东西，他无能为力。
【镜头21 】
段小楼不再唱戏了。1945年日本人投降后，程蝶衣和小四唱完《牡丹亭》后在街上见到和菊仙一起卖西瓜的段小楼。【镜头22 】
菊仙早产，孩子死了。对此段小楼没有更多的话。菊仙反倒安抚他，希望从今后他能让她安心心过日子。
镜头18至镜头21，段小楼与妻子菊仙的关系如同母子。他是一个未长大并受制于母亲的男孩。在菊仙面前他唯唯诺诺，没有独立的自我。孩子早夭他并无深切痛楚的情感体验，更无法为自己在其中不可推卸的责任承担什么。所有的痛苦由妻子独自承担。听从妻子的安排是他唯一能做到的。
段小楼始终是从属于母亲的一部分，离开母亲成为自己的这一步他无法完成。在这个意义上，很大程度上他继续停留在原初的母子世界中，没有完成迈出这个世界成为主体的关键一步。
继续看接下来的镜头：
【镜头23 】
还是当年的戏班子大院，段小楼、程蝶衣看望关爷，他两都成角儿了。关爷训斥段小楼不再演戏，程蝶衣拒绝以长烟锅捣戳师哥的口腔遭到关爷鞭打。和当年一样，他宁死不讨饶。段小楼为救程蝶衣自己拔下裤子如当年的小石头趴在条凳上接受鞭打。
【镜头24 】
仍然在戏班子的大院中，关爷倒下归天了。领走小四收为徒弟的不是段小楼这个当年戏班子里最年长的师哥，而是程蝶衣。
【镜头25 】
1949年解放后，还是当班的戏班子大院。程蝶衣如当年的关爷一样鞭打练功懈怠的小四，遭到小四反抗。
镜头22和镜头24，面对父性权威，段小楼俄狄浦斯的顺从主宰他的一生。他是中国文化和俄狄浦斯阉割焦虑双重压抑下的典范。不同的时空中中，相同的条凳上趴着同样的一个男孩，不同的是一个叫做小石头，一个叫做段小楼。
按照传统，大师兄是戏班子掌门人的接替者。掌门人之位如同父亲。然而，掌门人关爷死后，段小楼无所作为。真正接替掌门的人却是程蝶衣，不是段小楼。程蝶衣领走戏班子里关爷的弟子小四，教导这个从小由他捡回来的孤儿成为旦角虞姬。他一如从前的关爷一样鞭打小四，就像从前关爷鞭打程蝶衣自己。程蝶衣真正成了掌门人，成了父亲。
段小楼无法成为掌门人，无法成为父亲。其实不难理解，他处在一个做男人都困难的位置上又怎么可能成为父亲呢！
在精神生活的世界里，从母亲走向父亲领域的过程中他滞留了一步，在父亲的领域中，从男孩走向真正男人的世界里他又少走了一步。段小楼注定一生不能成为真正意义的男人和父亲。自然他也成不了自己的“霸王”。
正如段小楼对程蝶衣说的：“你是真虞姬，我是假霸王。”在妻子那儿，他是一个压抑愤怒的孩子。戏班子里，他无法肩负掌门之位。面对将要出生的孩子，他又阴差阳错的与之失之交臂。这一切，如果不是因他那少走的两步，难道真是偶然的巧合
段小楼的第一个孩子夭折后，他一生再也没有自己的孩子。他自己就是那个死去的孩子。他夭折在成为真正独立主体的途中。一个不能成为父亲的男孩怎么会有孩子呢
至此，或许是一个巧合，按照汉字的滑音和寓意的安排，小石头成为段小楼的名字之谜被揭开。段小楼：短小喽！
八、俄狄浦斯三角（第三个）
【镜头26 】
段小楼和程蝶衣看望关爷，他两都成角儿了。
段小楼自己扒下裤子如当年的小石头一样趴在条凳上接受鞭打。每一鞭子下来他都和道：“打得好！打得好！”这时，菊仙对关爷说话了：“当师哥的糟蹋戏您活该打他，可当师弟的这个<她伸出第五个小指头>，请问您这算什么 ”条凳上的段小楼扑向菊仙，并手执凳子扔向她。
关爷，菊仙，段小楼和程蝶衣两人，共同构成一个父、母、子的俄狄浦斯三角。
菊仙与关爷如父母之间的冲突，引发段小楼更大的恐惧和焦虑，唤起他被母亲欲望所羁绊的无助与愤怒。段小楼的愤怒情绪是对母亲的，同时是对自己的。他恨母亲控制了他，恨自己无法脱离被母亲掌控而成为一个母亲欲望客体的存在。希望父亲能够拯救他，成为一个真正的男人。同时，父亲的惩罚可以减轻他俄狄浦斯的焦虑和恐惧。“打得好！打得好！”，他甘心被打如自我惩罚，以凳子砸向菊仙正是内心矛盾冲突和复杂情绪的行为表达式。
九、“虞姬”自刎
【镜头27 】
小豆子和小赖子逃出戏班子大院，观看角儿演出《霸王别姬》，泪眼朦胧的小豆子将眼光凝注于台上的楚霸王，如痴如醉。
【镜头28 】
49年解放后，程蝶衣被罢演，段小楼与小四演出京剧《霸王别姬》
【镜头29 】。
段小楼与小四演出后力劝程蝶衣服软听从组织安排，程蝶衣问：你知道虞姬问什么要死
【镜头30 】
程蝶衣亲手烧了跟随他多年的虞姬戏服
【镜头31 】
影片的最后，1977年。„„
段小楼：“小尼姑年方二八”，程蝶衣：“正青春，被师傅削去了头发”（背景音乐起：沉缓而悠远）
段小楼：“我本是男儿郎”
程蝶衣：“又不是女娇娥”
段小楼：“错了，又错了！”
程蝶衣若有所思
程蝶衣：“我本是男儿郎，又不是女娇娥”
程蝶衣：大王，汉兵杀进来了（背景音乐起：节奏急如台步竞走，另藏别音如两泉相争。）程蝶衣自刎。
程蝶衣为何自刎
楚霸王的虞姬因“大王意气尽，贱妾何聊生”而自刎。程蝶衣呢 他一直生活在《霸王别姬》里。段小楼是他的楚霸王，认同自己便是那虞姬。他是虞姬还是虞姬是他，真真幻幻，是是而非。又似乎一直等待“从一而终”那一天的到来，他便彻底成了虞姬。
霸王意气尽。程蝶衣终于看到懦弱、退缩、无主见的段小楼并非他心里的那个楚霸王。他烧了虞姬戏服。
俩人在《思凡》台词的对白中，段小楼：“错了，又错了！”什么错了呢 段小楼是男儿郎错了 抑或程蝶衣不是女娇娥错了 伴随沉缓悠远的音乐升起，演绎程蝶衣在内心寻找答案。程蝶衣：“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。
背景音乐又起，展示程蝶衣另一番的内心矛盾与冲突。
早年第一次的《思凡》对白制作了虞姬程蝶衣。早年和小赖子一起深情凝注过的舞台上那楚霸王是程蝶衣一生追逐的理想。成为楚霸王或拥有楚霸王。现在，他是虞姬，无法拥有楚霸王。眼前的段小楼仍然是一个尚未进入男人位置的小石头、一个假霸王！
正所谓“大王意气尽，贱妾何聊生”。由一段急如竞走，又似两泉相争的音乐表述出程蝶衣内心的痛苦与冲突，程蝶衣伸手拔剑自刎。
虞姬死了。
第三篇：霸王别姬电影音乐赏析
情不知所起，一往情深
“情不知所起，一往情深。”是《牡丹亭》中的一句话。用来形容我对Leslie的感觉再合适不过。电脑里存着他许多电影，最爱《霸王别姬》和《春光乍泄》，一直不舍得删掉。他在世的时候我年纪还小，只是他去世的时候，满城似乎都在议论他为何纵身一跳的秘密。一直到后来喜欢陈奕迅，听陈奕迅唱张国荣的歌、听许多人模仿张国荣，才知道，这样一个男人，为什么会赢得那么多歌迷影迷的死心塌地。
“人生已经太匆匆，我好害怕总是泪眼朦胧，忘了我就没有用将往事留在风中，往事不要再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去爱与恨都还在心底。”这是陈凯歌导演的《霸王别姬》中的片头曲。《霸王别姬》的作曲家是赵季平。他是我国著名的电影音乐作曲家，不仅作品数量多，而且精品率和获奖数也是最高的。
影片一开始，是段小楼和程蝶衣出现在剧院里，然后是段小楼和剧院管理员的对话，由此引出两人已22年未同台演出。倒叙的手法，画面转接到程蝶衣小时候。小豆子母亲为了让小豆子进戏班被挥刀斩断了他多出的小指头，随着小豆子的尖叫声，便是沉重的一声鼓。此时让人有一种惊心动魄的感觉。之后是一声又一声的鼓声，再来是稍加紧凑的鼓声，这声音似乎在预示着故事的开展。小豆子被戏班其他孩子押着跪倒在地上，唢呐声在这时响起，这时京剧演奏中相当重要的乐器之一，它的出现，就像戏曲的开幕，程蝶衣的人生悲剧，正式拉开了序幕。小豆子签下卖身契后披着衣服进去戏班孩子们睡觉的房间时哼着所谓窑子里的小曲儿，孩子们便开始嘲笑小豆子，小豆子一句话也不说便把衣服烧了，他是自尊心极强的人。火光闪耀下，取笑他的孩子们纷纷闭上了嘴巴。第二天白天，戏班大爷抓着小豆子衣服，“是戏子就得听戏”，大鼓声一声一声又便沉重地响起。小石头帮小豆子踢掉压腿的石头被师父举水盆罚跪在冰天雪地里，回到屋子里时，小豆子拿着被子一把抱住小石头。这时候是一段笛子的声音，悠远辽阔，似乎是从远方传来，又似有一丝哀婉。我想，蝶衣应当是从这时候便已“入戏”了吧。小石头对他的好，在他眼里是及其难能可贵的。母亲抛弃了他，他再也无依无靠，而入戏班成为戏子必将承受难以承受的苦痛。这时候，小石头是他唯一的依靠。只有小石头真心真意对他好。而在后来文革开始后，段小楼的落井下石让我感到心冷，菊仙对小楼的付出也败给了小楼的懦弱。心灰意冷的菊仙最终穿着她的嫁衣吊死在屋梁上，此时广播里播放着的却是新时代的戏曲，这无疑是一种讽刺。或许是文革让他们都见到了真相，又或许一切都是冥冥中的安排。戏子无情，婊子无义。而我认为，无情的是段小楼，有义的是菊仙，走不出的是程蝶衣。戏总归是戏，霸王别姬，虞姬总会自刎，曲终总会人散。对蝶衣来说，他的这一生就挣扎在“我本是男儿郎，又不是女娇娥”„„说到这一句，这部电影中有一个让我触动的情节，便是在那爷到戏班里听小豆子唱思凡时，小豆子仍旧无法改口唱成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”时，小石头一怒之下把烟嘴往小豆子嘴巴里塞，烫的小豆子嘴角都流出了血，小石头摆起了阵，为了留住那爷。而小豆子此时终于有所领悟，张开了满是鲜血的嘴巴，唱道“我本是女娇娥”，那时候的背景乐也是配得极好，锣鼓声在此时安静下来，唯有小鼓跟随着小豆子的声音，一声一声清脆地落下。似是一种催促，又像是戏班师父激动而恨铁不成钢的内心独白，而随后正是京剧版《霸王别姬》响起。
再回到《霸王别姬》的片头曲。一整部电影，之所动人，除了剧情及演员的演技不凡之外，配乐也极其重要。配乐能够起到渲染气氛的作用，能将我们引入其中，仿佛置身戏内，仿佛我就是那程蝶衣你就是那段小楼。片头曲《当爱已成往事》唱的便是蝶衣。“纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里”。张国荣生就一张俊秀的脸，不能用帅形容，而是一种美丽，一种让人不由自主怜惜的美丽，而美丽总是易逝的。或许段小楼没有程蝶衣并不会有所不同，而段小楼却是程蝶衣的唯一，总是容易被往事打动，总是为你心痛。
无论来生是否再相逢，无论今生是否言不由衷，就将往事留在风中。
第四篇：：《霸王别姬》之张国荣
《霸王别姬》是陈凯歌一部野心极大的作品，所以最初是邀请尊龙出演程蝶衣。第一，他是当时好莱坞最出名的华裔演员，这对要让《霸》走向国际的陈凯歌有着极大诱惑。第二，他有京剧基础，本是京剧武生出身。而当时的张国荣，他虽是“天皇巨星”，但国际影响力终究有限。他没有接触过京剧，最多不过是喜欢几出粤剧。他不会讲普通话，而戛纳规定配音角色不能参加奖项角逐。而且他和黄百鸣签约六年，期间是不能为别的影业拍片的。但是小说的作者李碧华希望他能出演，黄百鸣也鼓励他争取机会，认为这将会成为他的代表作。于是张国荣专门拍了一组《双龙会》青衣造型的照片寄给陈凯歌，陈导“心动”了。
程蝶衣的塑造难度可想而知。首先，京剧是作为程蝶衣的一部分存在的，他需要登台唱“霸王别姬”，“贵妃醉酒”，“牡丹亭-游园”三出戏。他们三个性格、经历都不同，如果把握不好，蝶衣的美就会失去说服力。说穿了就是一人分饰四角。其次，蝶衣本身就是“人生如戏”，情感激烈却个性内敛。他的复杂和矛盾需要演员眉目唇齿，举手投足间流露。
我们先看他戏台上的表现。
“《贵妃醉酒》一折，因为做工极其繁重，一般都是由具备武功底子的刀马旦应工，学戏多年的普通旦角，都不一定拿得下来，而影片中那一个'舒广袖'的旋舞卧鱼动作，却是由张国荣本人一气呵成演下来的，并没有经过后期剪辑拼接。
这出戏中高力士的扮演者，是一位京剧名家，号称'梨园第一名丑'，据说为人非常骄傲。拍戏那天他与张国荣搭戏，拍完之后悄悄问工作人员：'这个人学了几年戏了？'工作人员回答：'没学过戏，香港明星来着。'老先生大吃一惊，立即上前与张国荣结交，赞不绝口，并且约他有机会共演一出折子戏。张国荣高兴地答应了。不过老先生恐怕还不知道，《贵妃醉酒》那段演出张国荣只学了十五分钟就拍成了。”
“而他在日本军阀堂会上演绎的那一折《牡丹亭·游园》，也颇为引人注目。这是一出昆曲，昆曲讲究一个“静”字，身段造手看似简单，实则要比京剧难演得多。而戏台上的张国荣，穿的是青布长衫，脸上半点脂粉未施，完全是清水素面。可是神气之间，活脱脱已是一个“天生丽质难自弃”的杜丽娘，为后花园的春色所染，喜不自胜，笑意盈盈于一双妙目，却又为大家闺秀的身份所拘，不让它满溢出来。”
为了演好这几段戏中戏，影片开拍前，张国荣先行赶赴北京拜师学习京剧表演。梅派京剧因为难，向来是看的多学的少，但为求美，陈导还是选择了梅派京剧，给张国荣配唱的是如今硕果仅存的梅派男旦温如华。于是，张国荣不仅仔细看过梅宅布置，还买下《梅兰芳舞台生活四十年》一书认真研究，对京剧表演的程式术语，也细加钻研。在学戏的那段时间里，他每天上午都会到北影厂练四个小时，回酒店还接着练。就连大家一起吃饭，他都在想着动作。甚至发烧发到三十八度九，还在坚持压腿。他说：“一切一切，都只为演好戏中人，戏中情。”
很多与他合作过的人都说他是个天才，就是靠了这份勤奋和天赋，张国荣出色的完成了那几段戏中戏的表演。毋庸置疑，对于一个并非自幼受训的演员来说，出演京昆名段，总有力不能及之处，而张的可贵正在于，他用一个专业演员丰富的肢体语言、微妙的面部表情、精到的眼神传达，弥补了戏台上的不足，同时，也使得他对于剧中京昆人物的诠释，并不止于程式化的模仿。他的虞姬刚烈执着中多了一份沧桑，他的贵妃高贵流丽中多了一份落寞。再看戏台下的表现。
袁四爷送蝶衣匾额：“风华绝代”。
袁四爷说：“有那么一二刻，袁某人也恍惚起来，疑为虞姬转世再现了。”
袁四爷说；“尘世中，男子阳污，女子阴秽，独观世音急两者之精于一身，欢喜无量啊。”
袁四爷还说：“一笑万古春，一啼万古愁，此境非你莫属，此貌非你莫有。” 看完影片无意记住不少袁四爷的台词，并非钟爱袁四爷，只因这几句话是说到人心坎儿里了，引起了共鸣。这共鸣源于蝶衣的美，而这美是蝶衣赋予他的，说明他的美得到了认可，没有言过其实。
记得一个关于张国荣逝世七周年纪念的节目上，主持人随口说出“他很帅”的字眼，两个评论家立刻纠正她：“我们一般不用„帅‟这个字来形容张国荣，而用„美‟。”夸一个男人
很美，夸者不会觉得失礼，听着不会觉得别扭，反而都觉得很正常甚至带着骄傲，我想及其罕见吧。
不知什么原因，女子反串男角比男子反串女角要容易接受得多，关键是这个尺度要把握好。不到位就会不够味儿，会影响情感的表达，不要说达到美的程度，不空洞就已是造化。这让我想起了黎明演的梅兰芳。以前觉得苏有朋在《风声》中白小年演的还好点，但这种故作姿态，“风华绝代”是谈不上了，“娘娘腔”倒可能背定了。说到他们，不妨看看戏台上的表现，苏的被导演完全删掉了，黎明的保留下来了，不过采的全是远景。我只是想证明这个尺度很难把握，不是拿他们来和张国荣的表演比较，因为好的东西需要比较才能做出判断，但完美的东西是不需要的。张的表演我们只能用几近完美、惊为天人来形容，柔而不媚，娇而不俗，洗尽铅华却风华绝代，似仙而非妖。就连长相也似乎无可挑剔，唇红齿白，纤纤素手，一双含情目更是不知道出多少辛酸和哀怨。
或许张的表演不能打一百分，毕竟众口难调。但陈凯歌给他打的决不止这个分，陈凯歌说张的表现已经超出了他想要的。还说：“没有张国荣，就没有《霸王别姬》。”所
以很多人追问，是张国荣成就了《霸王别姬》，还是《霸王别姬》成就了张国荣？ 都说张国荣演活了程蝶衣，而我觉得还不止。其实，我们细细想来，程蝶衣是畸形的，他性位错乱，并非完全是对京剧的痴迷，还有那个变态的时代的挤压。我没有看过原著，但我想，对于书中的程蝶衣，我或许会同情他，怜悯他，但绝不会迷上他。而张国荣让我们迷上程蝶衣，却又丝毫没有减弱对丑的痛恨，这就让《霸王别姬》不仅仅表现丑对美的毁灭，而升华为美对丑的超越。一直以来，我认为审丑比审美更有艺术，因为我觉得丑比美更震慑人心，直到看了《霸王别姬》，我才真正体会到美的冲击力。如果张国荣不死，梅兰芳也许会再生。这是我们的遗憾，更是陈凯歌的遗憾。仅仅是2小时45分钟，就让我们对蝶衣念念不忘。一年的拍摄时间对陈凯歌来说又该是怎样的历历在目。在拍《梅兰芳》的日子里，不知道他有多少次想起蝶衣的一颦一笑。其实《霸王别姬》这么好绝不只因张国荣一人，片中巩俐，张丰毅，葛优，英达，吕齐都有很好表现，只是张演的太过传神，竟使人们都来不及对他们评说。然而，如此口碑却没有为张国荣换来该有的奖杯。
平心而论，就张国荣在《霸王别姬》中华彩的表演，受封戛纳影帝是实至名归的事情，但他还是以一票之差输给了英国演员大卫·休里斯（凭借《赤裸裸》获奖）。与戛纳影帝失之交臂，这其中有两个最主要的原因：其一是《霸王别姬》作为金棕榈大奖的得主，评委会希望把其他重要奖项颁给另外的优秀电影，毕竟每一部影片能够进入戛纳都是说明了这部影片的艺术含量，评委会希望更多的影片能够让观众记住而不被埋没，很多记者为此纷纷不平，认为是因为评委终究是欧美人居多，他们不习惯让中国电影横扫千军；其二就是一个很乌龙很有个性也很广为人知的原因，那就是评委会中一位名叫克劳迪亚·卡迪娜尔的意大利评委，这位颇具艺术个性的评委故意给张国荣投了一票最佳女演员奖，她觉得张国荣在片中的表演胜过了当届戛纳入围的其他女演员，所以她固执地投出了错误的一票，就这样，张国荣在《霸王别姬》凭借惊为天人的表演，结果还是输给了英国演员大卫·休里斯，而且还就是这一票之差，对此连评委会都对他表示抱歉。担任那年戛纳国际电影节评审的影星盖瑞欧曼一见到他就抢过来握手，盖瑞一直夸张国荣实在演得太精彩了，“你没有输”盖瑞很诚恳地说，“大家都肯定你的表演，但是大会也建议评审不要把所有的奖都给了同一部电影。”路易马卢见到张国荣时，也一直用“Wonderful！”来赞美他，而当年被提名台湾金马奖最佳男主角的演员们第一反应都是询问张国荣有无提名，说如果有他，自己就不抱指望了。但是最终由于种种原因《霸王别姬》没有参加包括金马奖在内的华语影展，影帝也就无从评起。这样的遗憾不止一次在他身上发生。他17次被提名影帝，却只获得了一次金像影帝，和一次日本影评协会，一次香港影评协会影帝。人们总是大赞他的演技，却因为他长得太好看了，也太红了，而忽略了他的努力。人们常说锦上添花易，在他身上却不是。然而，这张好看的脸在他不红时也没帮过什么忙，他是一步一步靠自己努力成功的。那段路他走得着实漫长，艰难。就连他身边的人说起他也总是一脸心疼。这张好看的脸，红与不红都是拖累，在他身上是个怪圈。人们说他身上有种没落的贵族气质是别人没有的。所以他塑造的很多形象，比如《胭脂扣》中的十二少，《夜半歌声》中的宋丹平，《阿飞正传》中的阿飞，通常用“非他莫属”形容。或许，正如像《梅兰芳》中说梅兰芳的艺术源于他内心的孤独，张国荣恰恰是这份如影随形的遗憾让他与众不同。
时间的残忍在于它会带走很多美好的东西，比如荣耀。当年的巨星有的早已陨落，有的挂在看似重要却不耀眼的尴尬位置。可是张国荣的荣耀却因程蝶衣的不朽而留存，在《霸王别姬》之后，他完成了由巨星向艺术家的蝶变。
第五篇：电影《霸王别姬》的赏析（范文）
对《霸王别姬》的浅析
众所周知，《霸王别姬》这部电影是陈凯歌导演的经典巨作之一。首先，这部电影是以京剧、一对师兄弟的恋情以及当时所处的历史为影片的题材，随时间的向后推移而循循向后展开的。这部影片讲述了在当时的历史背景下，一名出生卑贱的妓女的孩子（程蝶衣，张国荣饰）与京剧之间发生的种种悲欢离合之事。
从整部影片来看，它的描述中心是“情（因为入戏，而在男人之间产生的那种情）”，它的可贵之处是“入戏”，其中当然离不开国粹——京剧了，以至于戏中的程蝶衣恍然认为自己就是一女儿身，它的经历过程是“那段屈辱的近代史”，它的精神境界是“从一而终，不离不弃”，用一句话作出概括是“一个人的地老天荒！”整部影片从服饰到每个人的说话、动作、神态以及各种拍摄技术都做的相当好，因此给每个场景都显示了非凡的排场与气度。下面我就以历史为线索来展开对影片人物塑造、故事情节、文学阐述、灯光技术分析、镜头技术分许、拍摄技术分析、空间背景分析、声音技术分析、音响技术分析等方面的些许技巧的浅析。
人物塑造分析：对于人物面部表情的特写可谓极其细致传神，如小豆子在唱错《思凡》后被“洗嘴”的恍惚神情；在大师兄被抓走后程蝶衣的焦急以及对大嫂对他的求助而故意刁难时的面部表情；在审判程蝶衣汉奸罪时程蝶衣的那种坚定之色；在大师兄娶妻时候的愤怒与不解，在小四看见共军齐唱“我们的队伍像太阳”时的惊讶和喜悦；在最后菊仙被出卖后的悲愤与绝望；这些面部特写使观众更加深入地理解了人物的内心世界，也使得人物性格被塑造得更丰满。
《霸王别姬》的对白很精炼，最大的特点很有京味，把那种京剧，京腔味表露得一览无余。《霸王别姬》的人物对白简短但很倾注感情。当然，对白在蒙太奇中也发挥着发挥重大的作用。譬如一些台词：“要想人前显贵，您必得人后受罪”（梨园里师傅对刚入喜福成科班的小豆子的训话），“真他妈想当太太奶奶啦你，做你娘的玻璃梦去吧！你当出了这门儿，把脸一抹洒…你还真成了良人了，你当这世上的狼呀虎呀的，就都不认得你啦？我告诉你，那窑姐永远是窑姐，这就是你的命”（菊仙从良时，老鸨对她说的话）… …这些对白在一定程度也交代了人物以后的命运发展。用一句北京话说：“很有艺术的范儿！”正是这种诸多表现元素反映了中国的古老的文化底蕴，对中国的古老文化是一个很好的展现。还有一个值得一提的就是，片子的最后当蝶衣拔出剑时，实现了他“从一而终”的梦想时，小楼对蝶衣的呼唤：“蝶衣…”再到“小豆子”，称谓的变化，也足见小楼对蝶衣的感情，这一段很是让人回味无穷。关于演员的表演，都很到位。张国荣把虞姬给演活了。最经典的那一段莫过于那段“说的是一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰都不算一辈子。
空间背景技术分析：影片中的每个场景、每个画面都是中国社会和文化的真实写照，导演并且很巧妙地将文化与人物的生存环境紧密联系起来。在影片中，我们可以看到不同历史阶段的时代风貌：街市、四合院、古老的城墙、传统的小吃、鸟笼、蛐蛐罐儿、大烟等等……这些中国独特的人文景观被恰如其分地运用到影片之中，就连胡同中的各种吆喝声都被渲染得充满了生活的气息，当然，片中的京剧——作为中国国粹更是不可或缺的一大文化亮点。因此，我们可以说这是一部有着深刻中国文化内涵的影片。
影片中几场湖边长吟的过场戏，镜头空间内容更为宽广，使原本局促于院落的空间舒展开来并且从容的完成率时空的过渡。画面表现四季，镜头运动缓慢，色彩对比度小，浓度偏低，柔和而少刺激，给人一种安静祥和的感觉。
《霸王别姬》里，总的说《霸王别姬》在空间环境的描述是偏重于再现的；但是，浓重的现实色调常常铺满了画面，把再现性的空间构成上升到风格化的层次。在本片里导演陈凯歌无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步，整体气氛的营造取代了单个造型的突兀，当然，顾长卫的摄影指导亦功不可没。影片中以浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用，将本来就五色斑斓的京剧造型、脸谱、服装、动作推到形式美的顶端。
灯光技术分析：《霸王别姬》用光让人看上去相当舒服，它既不是那种单
一、冷冷的暗沉，又不是绝对的暖色调。它介于两者之间，一面尽可能表现了旧中国时代的衰败，另一方面对人物摄像时达到了足够的暖色调，使人物看上去不单一，很具有血色。在色调处理上，尽量照顾到人物在该场景中的情绪。譬如：当文革时期来临前夕，菊仙和段小楼的家对比他们俩刚结婚时洞房，这点对比在对观众关于时间环境的交代上起到了很大的作用。另外本片前半部分对小豆子、小癞子、小石头的面部刻画，机位都是处于侧45度角，光也是尽量模拟到自然光，打到半张脸，随着时间转换，人物刻画开始以正前方拍摄为主：这样做的效果在于利用光的效果，儿童们的一张张脸在逐渐展开，逐渐清晰，很有讲故事的意味，这是创作者在驾驭故事时的一种手段，恰到好处。
镜头技术分析：镜头是摄像师的艺术，包括前面的光。而所有的影视元素就像一辆马车，导演就是车夫。本片的摄影师是顾长卫。从片子的镜头美观程度就深知顾导的功底和用心。由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，比如花满楼“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——雌雄难分，真假莫测，一派迷离情调。影片里多处可反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。
《霸王别姬》是一部故事性很强的影片，将近三小时要讲述跨越半个世纪的发生在一对戏子身上的事，考验摄像师的镜头叙事能力。场面的调度和人物的调度尽善尽美。在本片中，所安排的演员的调度形式的着眼点布置在于保持演员和他所出的环境的空间关系、在构图中的完美，更主要在于反映人物的性格，拍摄时更强调遵循人物在特定环境下必然要进行的动作逻辑。为了使电影形象的造型更具艺术感染力，在处理电影场面调度时，更注重从剧情出发，灵活运用各种场面调度。使这部电影的过渡也显得自然而流畅，在前一个主题结束之后，画面悄无声息地由亮转暗、由暗转亮，婉转而出下一段主题。比如：在片子的开头，小豆子被切去手指，小豆子的脸部特写，手部特写，反复两三次出现街道，再结合音响“磨剪子来，镪菜刀”以及“低沉的鼓声”。
音响技术分析：片中的音响运用了很多，尤其是动作音响，比如：关师傅打弟子屁股的声音，以及打破杯子的声音。其实片子中有很多摔东西和东西掉地上碎掉了的声音，稍微留意一下，就会注意到，片子中的文革前这种场景比较多，破碎的响声正预示着“打倒走资派”的到来。可见音响也是直接参与了叙事。另外在音响方面，值得拿出来细抠的就是音响师在音响的处理上运用了大量的混响，增加了声音的通透感和层次感。关师傅反复强调了一个“道理”：人各有命。混响的加入在叙事也向观众传达了“人很渺小，命运弄人”的信息。
《霸王别姬》运用视听语言的强大组合能力，蒙太奇思维巧妙剪切，影像节奏上的调整在摄影构图上的强大构造能力，把人物跌宕起伏的命运作为了电影的主题，描绘得淋漓尽致，再衬托以风起云涌的大时代背景，让电影在豪情万丈中又不失细腻的情怀；而正是特定的人处在特定的环境中，他们的命运才更加地多舛！这般宏观和微观的结合，产生了奇妙的化学效果！
拍摄技术分析：这一段场面纵深调度对人物命运的铺垫起到了很多作用。就像摄像师对整部片子镜头的把握程度其实用两个字来形容：“精”、“炼”，“精”指的是摄像师慧眼，他找到最能传达情谊的镜头，譬如小楼从花满楼救下菊仙，回到戏院蝶衣和小楼两人背靠背坐着对话的那一段，先不说哪一段对白是如何如何精彩，单看镜头，两人背对着坐着，摄像师给的角度是平视，人们面前都摆着一块镜子，这种格调的设置，比两人傻傻站着对白更具意味深长性。“炼”，指的是摄像师对镜头逐个的提炼，导演找对了场景，演员弄清楚了对白，但摄像师要思考的是：把人物角度如何摆，机位如果设置，是动还是静，才能最具效果。另外一个值得一提的是：在《霸王别姬》的镜头里，多次出现人物甲通过镜子看人物乙，也就是说在片子里镜子作为一种视线介质多次出现，当然这其中肯定包含导演的想法，关于镜子在生活中的用途我就不多扯了，我想说的是这一运用正暗暗对应了“人生如戏，戏如人生”这一说法。越是经典的片子越没有必要把画面蒙太奇一一抠出来逐个分析。它的蒙太奇思维应该是一个整体，存在于导演的的脑海中。从转场来说，小豆子和小石头从童年变成少年，是在湖边念叨：“力拔山兮气盖世…”转换的，通过两个摇镜头叠化，表示时间过渡。另外小豆子和小石头从少年变成程蝶衣和段小楼时，则是通过照相，前一镜头是和师父以及众师兄弟合照，后一镜头则是他们已成为角儿是的合照。一前一后，时空交代。前后镜头一两秒，就跨越了好几年，这一方面说明了影视艺术的特殊性，另一方面也说明蒙太奇在影视中运用的欺骗性，看起来就是真的一样。
影片总结：《霸王别姬》所搬演的中国历史十分的眩目。随着小豆子的成长，观众经历了近代中国最纷乱的时代。不到三小时的影片时间内，中国江山已经数度易主。影片细心地安插了各种情节去让观众感受这段期间内政权交替的频繁，片子展现那都是中国一个个真实的年代，因此片中包含了清朝的太监张公公、北洋政府时代、国共内战、中华人民共和国建立、和文化大革命等细节。包括人们生活状态，京剧文化，都对中国的那些年代一个很好的复现。借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。
《霸王别姬》有着清晰的叙事框架，即学戏、从戏与最后的殉戏，而且有着连贯的叙事线：以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线——体现蝶衣与小楼的分分合合，以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线。
《霸王别姬》的镜头语言明确简洁，基本围绕着故事展开，而不是刻意营造意义。影片剪辑流畅规则，构图精美；同时影片中有大量的运动镜头与不同景别的静止镜头交叉使用，形成行云流水而有放有收的节奏效果。
影片的音乐音响也挣脱了沉重的寓意，而主要用来刻画人物心理、营造场面氛围以及创造场面节奏。整部影片总共有四十多段音乐，以胡琴、笛子、鼓等民族乐器为主，巧妙的将京剧、昆曲及各种配乐融合在一起，形成一种与影片风格相契合的凄凉与沧桑韵味。音响上，影片经常巧妙地对现实音响进行恰到好处的提炼，有效的营造出了场面的空间感，托起了整个场面的情绪和气氛。
《霸王别姬》影像华丽，剧情细腻，内蕴也极为丰富深广，对中国文化的挖掘更具历史深度。它把戏剧小舞台与人生大舞台有机地融合在一起，把剧中演员的艺术声涯和现实人生巧妙地交织在一起，既扩大了艺术表现的空间，又给人以多方面的启迪和思考，既有引人入胜的故事情节和性格鲜明的人物形象，又充分地发挥了电影音画的综合表现效果，是一部通俗中见斑斓、曲高而和众的佳作。
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