戏剧欣赏入门指南（优秀范文五篇）

第一篇：戏剧欣赏入门指南

戏剧欣赏入门指南

剧场有三坏：手机、小孩、塑料袋经过一代剧场工作者的不懈努力，当年的最大干扰手机铃声，已经在剧场内逐渐消失。然而新的问题又出现了--触屏手机。在剧场中打开的触屏手机，是一个非常明显的光源。尤其在灯光收暗或是收光换场之时，一个个亮得刺眼的手机会给其他观众极大的困扰。另外，演出过程中的摄影摄像，也是极为不礼貌、甚至侵犯版权的行为，切勿行之。为了不让剧场变成演唱会，请各位观众还是请慎用手机，避免影响他人。小孩子问题，在老舍先生的《话剧观众须知二十则》中就早已调侃过：“入场务须至少携带幼童五个，且务使同时哭闹，以壮声势，最好能开一个临时的幼稚园。”对于大部分并非专门为儿童设计的剧目来说，要让小孩子在剧场内集中注意力两小时，实在困难。为了不影响他人或是揠苗助长，各位家长请尽量避免带6岁以下的小童进入剧场。在相对安静的剧场空间中，塑料袋在不知不觉间已经成为剧场第一噪声源。而塑料袋的出现，又常常伴随着带入剧场的食品和饮料。它的声响不算刺耳，然聒噪绵延不绝，穿透力极强，往往让专注于吃喝主人难以自知。与喝可乐吃爆米花的电影院不同，剧场内的饮食虽不禁止，亦不提倡。为了不让您和他人尴尬，一切形式的塑料袋，在开场之后，请勿摆弄。做出正确反应作为曾经在舞台上的演员，如今常坐在剧场里的观众，最为能够理解的一件事在于--使戏剧人最高兴的事情，永远建立在观众的正确反应之上。在剧场中，演员对于观众并不只是一个单向“输出”的过程。被一些观众所知的“第四堵墙”理论，也绝非隔离观众和演员的壁垒。即便连体验派泰斗、俄国戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基，也在一贯强调在演出过程中演员与观众的“沟通”。台下观众的正确情感表达，能够使得台上与台下建立起良好的精神沟通。在演出过程中，请千万不要吝惜自己的情感表达。抖包袱时候的笑声，长段独白后的掌声，大段沉默时的均匀呼吸，以及每一幕落下时的鼓掌和欢呼。这些都是能够激发演员在舞台上发挥超乎想象能量的因素。剧场是个能量聚合体，观众的能量，将很有可能将演员的表现推上巅峰。演出结束后当主要剧情结束后，演员们会重新登台，向观众们谢幕。每部戏的谢幕，都是导演和演员对于整部戏的回顾以及对于观众的感谢。在谢幕之时，演员仍旧带着角色，以一小段表演的形式向大家致意。对于观众来说，尤为值得注意的一点是，一定一定要等待演员完成谢幕开始下台后，才开始离场。这是对于演员们最起码的尊重。在谢幕过程中，哪怕戏没有达到预期，也请以连续的掌声，给演员们一点鼓励。当大幕拉上，演员退入后台之时，一部戏才真正地结束。出了剧场，则要遵守一个最基本的规则--尽量不要剧透。不管是剧情信息，还是演出当中的照片，于情于理，都不该公开发布。为每一位没看过戏的观众，保留一份欣赏乐趣。看戏前必知：如何挑到好戏外出看戏的夜晚总是让人期待，一出好戏会让这样的夜晚变得更加迷人，而一出“坏戏”则往往会让人倒了胃口。在面对着琳琅满目的演出信息时，观众时常会感到无从下手，如何在众多演出中成功地避开各式雷区，挑选出一出“好戏”成了千古难题，即便经常进剧场的观众在选择时恐怕也难免失手。接连看了几次烂戏，再出手买票的时候就会犹豫再三，这种情况下，“预判”就显得十分重要了。为了能科学有效及有理有据地进行“预判”，需要事先做些功课：首先要了解的，就是国内剧场中上演的各个种类的戏剧，它们大致的演出风格是怎样的，以及可能会带来怎样的观剧体验。带着这样的认识，当我们再看到一场戏的演出信息时，就可以有意识地通过辨别这场戏的所属种类，对它的演出风格，和自己是否会喜欢这种风格进行初步的判断了。风格指南篇：1.国产经典提到话剧，许多中国观众最先想到的是《雷雨》和《茶馆》，这两部作品，和它们所代表的这类由杰出的剧作家写作、由大型院团来进行舞台呈现的作品（曹禺、老舍、夏衍、田汉等人的其他作品和《茶馆》之外的其他京味话剧），我们不妨称之为“国产经典”。《茶馆》剧照

这些作品作为各大院团的经典和保留剧目，多年来久演不衰，演出方式也往往保留了过去的风貌，想要看经典话剧，这个类型是最好的选择。关于这类戏剧的风格——北京观众可能有过这种体验，带着观赏经典的心态走入首都剧场，这个苏联风格的建筑还散发着上世纪五十年代的庄严气息，演出开场之前质感厚重的钟声也仿佛将我们带回半个世纪以前，大幕徐徐拉开，演员开口说话那一刹那几乎能坐实我们在对艺术懵懂的时期对话剧的一切想象：写实的布景，演员拿腔拿调的台词，加上多少感到有些熟悉的剧情，观众感觉自己似乎郑重地参加了一场怀旧的仪式。这类作品中，无论剧作、导演调度、舞美设计还是演员表演都是属于上世纪中叶的，21世纪的剧团成员都认真地追随着他们心中“经典现实主义”的背影。对于观众来说，这种观剧体验独特而有趣，敬慕之余多少带些怅惘。2.外国经典既然有国产经典，就有“外国经典”，这一类指的是中国导演对于外国经典作品的舞台呈现。如果你想要了解外国剧作本身的风格，那么这类作品恐怕难以满足你的需求，因为它们往往体现的是导演浓烈的个人风格，无论是王晓鹰《哥本哈根》中“灵魂拷问”式的力量感，还是林兆华从《哈姆雷特》到《寇流兰》塑造不尽的悲剧英雄，当然，也包括田沁鑫对于《罗密欧与朱丽叶》，黄盈对于《麦克白》背景所做的本土化和现代化诠释。可以说，选择这个类型的戏其实是在选择导演。如果你对某个导演的艺术风格有偏好，或者感到好奇，那么这种“外国经典”将是不错的选择。《哥本哈根》剧照3.实验戏剧实验戏剧或者小剧场戏剧的名头，总是比较容易吸引年轻观众的视线，但是由于挂着这个幌子的戏实在太多，使得这个类型的剧良莠不齐，非常难以甄别。但同时，这个种类的戏剧无疑也是最有可能提供风格多样化的。《一出梦的戏剧》剧照这一类别中，除了像孟京辉这样已经成为品牌的，大多数戏之前并没有上演过，主创团队中也多为新人。要做这种有风险的个性化的选择就要充分调用个性化因素了：比如你对某个实验话剧宣传中所提出的观念感兴趣，或者对它运用的前所未见的新形式感兴趣，又或者是对它的题材感兴趣（比如改编自你所喜爱的小说家的短篇小说，或民间故事），那么冒个险很可能是值得的。这类演出的风格无法预测，带来的观剧体验可能是惊喜也可能是惊吓——当然，也可能不痛不痒。4.商业戏剧目前的商业娱乐戏剧很多，它也是消费时代剧场中的一种主流样式。但是，目前国内舞台上的商业娱乐戏剧，风格是比较有限的。白领话剧力图贴合城市中戏剧观众的身份和心理，描述都市白领的生活、工作和情感，风格清新，一直笼络着一部分观众。爆笑喜剧风靡十年，开心麻花的戏在票房排行榜上的地位居高不下，票价不菲却场场爆满，可见这种带有小品风格的舞台剧也对观众有着强烈的吸引力。上海话剧艺术中心《意外来客》海报

上海话剧中心演出的外国戏跟上述的外国经典差异很大，他们赋予外国戏一种海派独有的轻盈婉转的风格，充满情趣，祛除了严肃感和厚重感，成了上海观众最买账的一个种类。比如，07年成立的捕鼠器工作室以阿加莎克里斯蒂的悬疑推理剧起家，吸引了一批推理小说爱好者，逻辑严密的剧情，演员身上恰如其分的英伦范，结合灯光音效等对于惊悚气氛有力的营造，都使它具备了一种现在商业戏剧中罕见的精良风格。5.国际引进外来引进的剧目，也给中国剧场带来了一种差异化风格的可能性。从香港、台湾到西欧各国、北美、南美、中东的制作团队所带来的剧目，极大地充实了中国戏剧观众的视野，成为了其中许多人的新选择。外来剧团的风格同样无法预判，根据海报上的宣传和剧情简介进行的猜测也常常出现偏差。其实，观众去看引进剧目，常常是带着“不管好不好看去长长见识”的心态——而这种心态也总是能得到相应的满足。《喀布尔安魂曲》剧照6.校园戏剧校园戏剧始终是中国话剧传统中重要的一支，学生剧社由于是出于兴趣组织的，没有商业性，所以自由度最高，思路也最活跃。南京大学排演的原创剧目《蒋公的面子》在编排方面虽然并不算出色，但是凭借独特的台词风格和幽默的讽刺力量，在前几年狠狠火了一把。《蒋公的面子》剧照所以，不妨把去你所在城市的高校学生剧社的演出作为一种新的选择：学生们没有精湛的演技，没有成熟的导演技巧，用极少的经费来做服装和舞美，却时常会因为条件的限制，反而表现出惊人的想象力和创造力。观看这种演出的好处是不仅免费，还可能额外收获对青春时期的回忆等附加感受。

在明确了自己喜爱的风格，初步选出了一些感兴趣的戏剧作品之后，我们就要进行下一步判断了——质量预判。以下所提供的技术仅仅作为参考，旨在帮助观众避雷--出错的可能性自然还是有的，毕竟没有看就谈不上评判。质量预判篇：1.初阶——浏览评论现在我们所能看到的戏剧评论，一般出于媒体人或网友之手。媒体人可能碍于情面不便大肆批评，而网友则很难做到客观，评论里多半写的是主观感受。所以，在看评论时要注意保持怀疑，从媒体人模棱两可、尽量平正的态度中找出作者真正的态度，也从网友丰富的主观感受中摘出对这场演出真正的描述。近几年也出现了一种新选择，那就是新兴的评论媒介：手机App或者微信公众号，他们的独立性决定了其评价和推荐是相对可信的，而这也能有效地省略掉提炼信息的过程。2.中阶——收集资料假如这场戏还没有演出过或仅仅演了几场，关于它的评论文章少之又少又不甚可信，就需要进行下面这个步骤了--那就是搜资料：演出信息中提到的制作公司、他们做过哪些戏、这些戏的风格和质量是怎样的。虽然无法据此判断这出戏的质量，但无疑是具备一定的参考价值的。同样，这出戏的编剧、导演是谁，之前做过什么？他们之前所出作品的风格是否是你喜欢的？质量如何？评价怎样？这些问题的答案其实并不能直接给出关于这出戏是否精彩的结论，却可以作为预判的依据，甚至帮助你决定是否买票。3.高阶——看海报和剧照这种技术主观性太强，但是由于直观，所以也很实用。很多时候，我们对于一出戏的第一印象是来自海报的。海报的构图，配色，字体明确又直观地给了我们一个关于这出戏的印象：这种印象很复杂，既是关乎风格，也关乎质量。海报的设计很大程度上体现了主创团队的用意和用心，海报配合剧名的准确性，和海报超出剧名的延伸意义，都有可能是主创想要传达给观众的——因此，抓住这部分信息实际上就形成了对于这出戏的感性认识，而且这也是很可贵的第一手资料。剧照就更为直观了，剧照上可以看出舞台上的配色，可以看到演员，也可以看到一部分舞美和导演的调度，从而直接对这出戏的风貌进行判断。其实对于每个戏剧观众而言，选择自己喜欢的才是最重要的。因此说了以上这么多知识和技巧，最终引导选择的可能反而是兴趣和直觉，而这些非经验的东西在追求精神娱乐的道路上无疑是最可贵的。中国名剧团及其代表作盘点戏剧作为一种表演艺术形式，有着它不可复制、不可留存的现场性。正因如此，走进剧院看戏才得以成为生活中独一无二的体验。据不完全统计，2013年北京共有超过4000场话剧上演，而上海同样有超过3000场话剧上演。这也意味着，在两座城市的每个晚上，平均有超过10部话剧同时上演。相对于进入电影院几乎不需要挑选的情况，如此丰富的选择也成为了戏剧观众的一项甜蜜的负担。不可否认的是，在所有剧目当中确实鱼龙混杂，优劣不一。在目前的话剧票价之下，花钱看到一些差戏，确实非常令人添堵。这时，了解一些中国当代主要剧团的风格和代表作便尤为重要。这些著名剧团都有着自己的不同风格以及代表作，选好适合自己的口味，走进剧场看戏吧！中国国家话剧院中国国家话剧院是由两个久负盛名的原国家剧院（中国青年艺术剧院和中央实验话剧院）于2001年合并，简称“国话”。剧院公演的剧目涉及古今中外，各种风格、流派、体裁、形式争奇斗艳，在艺术风格上有着鲜明的实验特色。国话的经典作品更为体现国际性：《死无葬身之地》、《这里的黎明静悄悄》、《纪念碑》、《青春禁忌游戏》、《萨勒姆的女巫》等国外经典剧目，都是国话近十几年来广受赞誉的优秀作品。另外，如《生死场》、《四世同堂》等贴近中国现实作品也体现了国话的非凡实力。《死无葬身之地》剧照国话的著名导演王晓鹰和查明哲均是当今中国最为优秀的导演之一，现实主义功力深厚。著名导演孟京辉以及田沁鑫，也是中国国家话剧院的在编导演，其强大实力可见一斑。北京人民艺术剧院北京人民艺术剧院，简称北京人艺，成立于1952年6月12日，是中国话剧团体，国家级话剧院。戏剧大师曹禺是首任院长。与国话相比，北京人艺的风格更倾向于从中国戏曲传统中吸取营养，坚持现实主义风格。北京人艺的经典作品更多地从中国文学和中国社会中取材：《雷雨》、《茶馆》、《天下第一楼》、《狗儿爷涅槃》、《窝头会馆》等作品从题材和戏剧理念上，都更有着民族特色和中国风貌。北京人艺还有着诸多在影视界扬名，却依然坚持在舞台上的优秀演员。著名演员濮存昕、杨立新、宋丹丹、何冰都是北京人艺大戏上的常客。著名导演林兆华在1984年至1998年也曾任北京人艺副院长。被大家称呼为“大导”的林兆华导演，在戏剧界有着极高的号召力。上海话剧艺术中心上海话剧艺术中心建于1995年1月23日，是由原上海人民艺术剧院和上海青年话剧团这两个著名的话剧表演团体合并而成，是上海唯一一家国家级专业话剧团体。身处上海，上海话剧艺术中心的经典剧目更为多元化以及国际化，既有着《商鞅》、《秀才与刽子手》这样的历史题材大戏，也有着《天堂隔壁是疯人院》、《人模狗样》这样有着实验性和探索性的小剧场作品，还有着《怀疑》、《奥利安娜》等欧美现当代著名剧作。《乱套了》剧照

同时，上海话剧艺术中心在商业性上的探索也走在全国前列。英国悬疑剧如《无人生还》、《原告证人》，经典闹剧如《糊涂戏班》、《乱套了》，都市题材戏剧如《跟我的前妻谈恋爱》、《偷心》等连演多年，票房和口碑都属上乘。孟京辉戏剧工作室孟京辉戏剧工作室由著名导演孟京辉于1997年成立。孟京辉是目前亚洲最具影响力的实验戏剧导演之一，他的“先锋戏剧”已经成为中国一个值得瞩目的文化现象。孟京辉导演有着强烈的个人风格，以及极受年轻人欢迎的创作荷尔蒙。《思凡》、《我爱XXX》开启了关于“先锋戏剧”的新热潮；《恋爱的犀牛》在中国文艺青年中口口相传；《两只狗的生活意见》、《希特勒的肚子》巡演过千场，观众载誉一片；《一个无政府主义者的意外死亡》、《一个陌生女人的来信》体现出孟京辉对经典文本的出众诠释。《恋爱的犀牛》剧照与孟京辉导演合作过的演员在走入影视圈后，多取得优异成绩。廖凡、郭涛、郝蕾、段奕宏、袁泉这些从孟京辉舞台上走向镜头的著名演员，都被誉为“实力派”。田沁鑫戏剧工作室田沁鑫是中国国家话剧院继孟京辉之后又一位声名在外的导演。1999年，她导演的萧红名作《生死场》轰动了戏剧圈。田沁鑫的艺术风格强调肢体表达和诗化语言的融合，题材上更为关注中国传统文化以及世界经典文本，与当代艺术结合紧密。2013年，她以超过5000万的票房成为中国话剧导演票房第一人。《青蛇》剧照田沁鑫导演的近期作品多走大作路线，《青蛇》、《红玫瑰与白玫瑰》、《山楂树之恋》、《罗密欧与朱丽叶》、《四世同堂》等作品均改编自经典文本，都有其独到的见解和舞台呈现。林兆华戏剧艺术中心林兆华导演，人称“大导”，曾任北京人艺副院长。上世纪80年代，林兆华在北京人艺导演的《绝对信号》首开中国小剧场话剧的先河，掀起了对实验话剧的探索热潮。林兆华戏剧工作室成立于1989年，推出了《北京人》、《哈姆雷特》、《罗慕洛斯大帝》、《理查三世》、《樱桃园》、《建筑大师》等经典作品。这些作品在剧场形式上打破了传统戏剧和现代戏剧，以及不同类型艺术间的界限，极具舞台美感；同时在表演上融合现实主义、中国戏曲和现代舞意念，形成一种非幻觉式的新现实主义表演风格。《大将军寇流兰》自2010年起，“林兆华戏剧邀请展”首次举办。几年来，该展邀请的《情人的衣服》、《在大门外》、《假面·玛丽莲》等国外优秀作品成为了也成为中国观众了解世界戏剧的最重要窗口之一。表演工作坊表演工作坊是台湾最为著名的舞台剧剧团，由赖声川和丁乃竺于1984年11月成立。金士杰、林青霞、李立群、丁乃筝、冯翊刚、萧艾、赵自强等台湾著名演员都曾长期在表演工作坊上演剧目。以原创剧作反映当代社会现况与全球关心的议题，是表演工作坊始终不变的焦点方向。《暗恋桃花源》、《宝岛一村》、《如梦之梦》、《那一夜，我们说相声》、《我和我和他和他》都是他们的经典名作。《暗恋桃花源》剧照表演工作坊最为经典的《暗恋桃花源》，被田本相誉为与老舍《茶馆》、曹禺《雷雨》并列为百年华文戏剧经典作品。美国新闻周刊将表演工作坊誉为“全亚洲最大胆的中国艺术”。当代传奇剧场台湾当代传奇剧场，于1986年成立，由吴兴国领军，一直致力于传统戏曲传承并以创新剧场表演艺术为标的。以融合东西方剧场艺术、开辟传统戏曲新道路为精神与特色。在电影《青蛇》中饰演许仙的吴兴国是当代传奇剧场的灵魂人物，他曾加入云门舞集，开启对当代表演艺术的初步探索；后拜台湾四大老生之一周正荣先生为师，改唱文、武老生。《李尔在此》剧照

当代传奇剧场融合了戏剧和当台舞台剧形式的经典作品有：《欲望城国》（根据《麦克白》改编）、《李尔在此》（根据《李尔王》改编）、《水浒108》、《霸王别姬》林奕华香港导演林奕华，是香港前卫剧团近念·二十面体的创团成员，后自组“非常林奕华”舞蹈剧场。林奕华的创作角度涉及舞蹈、电影、剧场、文化等多个领域，是一个十分优秀的跨界创作者。二十年来，林奕华参与创作超过五十部舞台剧作品。他曾将中国古典四大名著《西游记》《水浒传》《三国》《红楼梦》分别解构后搬上舞台，创作了《东宫西宫》这类探讨香港政治体制发展的作品和《包法利夫人们》关于新世代女性、浪漫、消费、情欲的作品。《三国》剧照林奕华习惯从经典文本探索在现代社会中的涵义，都市人的精神世界是他持续的创作动力源泉。戏剧鉴赏入门：如何看懂戏对于现代观众来说，进入剧场，就意味着在接下来的一段时间（演出时长）里，自己的生活即将处于停滞状态，要做好准备参与他人的生活或静观他人对生活的模仿。演出过程中，观众席上的灯光是关闭的，所有人的视线和注意力都集中在舞台上，众多陌生人集中在同一场合，度过内容相同的、独特的、无法复制的一段时光。当场灯再次亮起，观众的生活状态又流动起来，他们收获的可能是在生活中分散、在剧场中集中的情感体验，也可能是对自己生活的重新认识——当然，还伴随着戏剧艺术带来的审美感受，而每个个体的体验也都不尽相同。这就是现代戏剧的魅力，将剧场外过着不同生活的人变成“观众”，当“观众”再回归生活中的个体的时候，这段经验会给他带来显性的或隐性的影响——戏，是无所谓看得懂或看不懂的。三大“观剧小工具”许多戏剧观众感到自己“看不懂”，或是在观剧方面资历尚浅，其实指的是“看不出门道”。自己的认知模棱两可，感受又说不出个所以然来，戏是看了，判断却是动摇和缺乏根据的，走出剧场后理不清头绪的观后感带着热闹过后的一点遗憾，这场演出的印象很快就在记忆中消退了。这样的观众——不妨说是戏剧初步爱好者，想将自己的观赏或欣赏提升到鉴赏的层面，看出一些门道来，也给自己的判断或感受找到依据，其实是戏剧最可贵、也是将来最稳定的一部分观众。但既然想看门道，就需要一些相应的背景知识，以下试提供一些，聊且称作“观剧小工具”吧。“写实”的“斯坦尼”西方戏剧在二十世纪各种芜杂的现代流派出现之前，走的都是无限趋近写实的道路。直白地说，就是要“尽可能地还原人物和真实场景”。亚里士多德提出的“摹仿”说就为戏剧划定了一个讨论范围：艺术和真实的关系。这种真实在各个时期有不同的定义：有时指艺术真实，有时指生活真实，有时竭力逼近真实，有时候则提倡提炼真实。在戏剧表演中，这种追求真实的巅峰就是斯坦尼斯拉夫斯基。斯坦尼斯拉夫斯基

斯坦尼是前苏联的戏剧家，莫斯科艺术剧院的创建者。他的著作十分有名，便是大家都知道的《演员的自我修养》。这个剧团起初以搬演剧作家契科夫的戏剧见长，在长期实践中，斯坦尼斯拉夫斯基形成了自己的表演学派--即一般所认为的“体验派”，强调演员对生活的观察和体验。他对整个20世纪的戏剧、甚至电影的表演都产生了深远的影响。“斯坦尼”是对这位伟大的戏剧家的简称，带有亲切和熟稔的意味。但是接下来在中国，“斯坦尼”一词的词义随着时代和形式的变革几经流变，已经远远超过了对这位伟大的戏剧家的指代。中国戏剧界在上世纪50年代掀起了学习斯坦尼和莫斯科艺术剧院的热潮。“最高任务”、“贯穿行动”、“情绪记忆”等等被写进了教科书乃至戏剧人的观念当中，斯氏体系的精神从表演延伸至导演，也影响着话剧其他部门的创作。慢慢地，“斯坦尼”成了中国话剧“现实主义传统”的代名词。由此，在许多国有院团的演出中，都还呈现出浓浓的“斯坦尼”风格。斯坦尼成名剧目《万尼亚舅舅》

现在人们说到“斯坦尼”，指的不光是生活在舞台上的体验式表演风格，也是讲述人物（通常是小人物）真实生活的故事和力图再现生活真实的写实化布景——总之，是指代一种自上世纪50年代以来形成的演剧风格，也涵盖了对那一时期意识形态的判断。从上世纪80年代开始，舞台上的表演风格日趋多样化，到了今天，“斯坦尼”又有了一层新的意思：真正自然的，松弛的，体验式而不话剧腔式僵化的表演风格。“间离”的“布莱希特”在现在的舞台上，我们经常见到这样的演出方式，演员演着演着，突然与观众互动了起来，他们有可能走下舞台，走到观众席上，舞台上的生活突然中断了，与剧场中的生活混同，观众和舞台之间无形的界线（即“第四堵墙”，舞台边缘隔离了观众的透明的墙）被人为地打破了。看到这样的戏，在你走出剧场发朋友圈的时候就可以理直气壮地写上一个专业词汇“间离”。布莱希特

“间离”一词来源于德国戏剧家布莱希特的理论。布莱希特是20世纪另一位影响极大的戏剧家，他所提倡的“史诗剧”一反亚里士多德以来的西方戏剧传统，为新世纪的舞台提供了全新的样式。“间离”的概念非常实用，具有高度的概括能力和准确性，用来形容如今舞台上的很多表现手段都恰如其分。在中国，它甚至有时被用来提点现实主义之外的其他演剧风格。这些理论并非针对表演的，布氏也并未提出完整的演员训练方法，也就谈不上表演体系。所谓“间离”，其实是一种新的戏剧观念——让观众与演出处于一种疏远的状态中。但是不要认为“间离”就是简单的“出戏”或“跳戏”，这是一种将其简单化的误解。间离，是让观众时刻意识到自己在看戏，在情感上不参与舞台上人物的活动，从而保持对他们行为的判断，以特殊的角度看到生活的反常和观念的反常，继而重新认识和判断自己习以为常的生活和根深蒂固的观念。孟京辉作品《两只狗的生活意见》，大量利用间离效果。

间离其实并不回避情感，只是避免“带入”和同情。布莱希特希望做到的，是让观众在剧场中进行思考，而他本人的戏剧实践也力图实现这一目标。现在的中国观众谈到“间离”，有时候是指某些让人突然跳戏的手法，有时候是指一种无法入戏的状态，多少都带有一些惊讶和批评的态度。这些含义虽偏离了布莱希特所言间离的原意，却对当下中国舞台上的许多现象具有高度的概括性：很多形式感强，表意却无法明确的戏都具有这种“很跳”的特点。所以，在我们尚未看到情感充沛、态度明确、具有明确的观念指导性并间离效果强烈的戏之前，这个词是可以在辨明本义的基础上适度滥用的。最简单直接的“文本背景”看戏之前所掌握的相关背景，有时会直接影响你的关注重点和观剧体验。这里所说的背景知识不局限于先读剧本，或者了解剧作家的个人信息，而是类似于百科词条会提供的那类介绍性信息。比如有一出戏，叫做《伪善者的奴隶》，剧名听起来非常严肃，而且除了一定的讽刺意味，完全看不出是说什么的，作者是一个名字有五个字的不认识的人。这时候如果拿出手机，在网上搜一下剧名，马上会获得非常具有指导意义的信息：这个叫布尔加科夫的是个苏联人，这个戏说的是法国剧作家莫里哀和国王路易十四的关系，布尔加科夫说这个故事是为了影射他本人和领袖斯大林的关系。《伪善者的奴隶》剧照到这里就足够了，带着这些信息去看戏，那么看到的就不仅仅是舞台上莫里哀的故事（劈腿、偷情、背叛和被戴绿帽）了：这个故事的影射含义、剧情牵扯出的模糊不清的社会背景、剧作家在讲述过程中所带出的强烈的情绪，就有了着落，指向清晰。比起身边其他有所感知但是不明就里的观众，有着背景知识的观众对这部戏就会有更深刻也更准确的理解。回家之后，出于好奇和尚未平复的情感，可能会去看看布尔加科夫的其他作品，剧本或者小说，再由他的小说对于其时的苏联有了新的认识，那么这次看戏的收获就大得无可估量了。看戏看什么？带着以上工具进入剧场，会觉得多少有了一些底气，随之而来的就是怎么看和看什么的问题了。戏剧是一门综合的艺术，它的各个环节，剧本、导演、舞台美术、表演都可以作为我们看戏时的关注点。比如从剧本上来说，这是否是个完整有趣、逻辑严密、让人喜爱的故事，对话是不是自然、有没有让人觉得突兀的地方，情节是不是在哪里突然狗血了起来，哪一种人物关系的处理又细腻温情让人会心等等。从导演上来说，对这个戏的呈现是否恰当：如果是悬疑风格的戏，那么氛围营造得怎么样，紧张感和自己的心理节奏怎么样，同一个手法是不是出现了多次，有没有几个场面让你看到了惊人的想象力，而这种想象力是否跳出这个戏的整体风格，抢了其他部分的风头。舞美也是很有意思的部分：布景，服装，道具，这些东西是否和谐，配色合不合适，又多大程度上配合了整场演出。出色的舞美是增强表意功能的，拙劣的则可能严重地影响表达，这与是否华丽、看上去花了多少钱关系不大。有的小型客厅喜剧，做了三层的大布景，生活在其中的人怎么抱怨日子拮据观众都觉得他们是在哭穷。对于表演的欣赏很多时候是因人而异的，时常带有强烈的个人偏好，比如某个演员演得很有特色，很出众，给人留下深刻的印象，有些观众会很喜欢他，但是很有可能他在这个戏中是显得格格不入的，破坏了戏的整体风格。看戏的时候，尽量把上述每个环节的各个元素都放在戏的整体呈现中去看，这样对于每个部门的评判都依据一个共同的且固定的参照系，那就是你所观看的演出的全貌，也是这出戏作为艺术作品本身。有了工具，也知道看什么，剩下的就是最重要的事情——感受了。这是不需要任何准备的，进入剧场的时候，你所携带的是你之前的全部生活经验和情感体验，以此为基础，怎么会有你看不懂的戏呢？荐

第二篇：戏剧欣赏

《戏剧欣赏》

一、中国戏剧（含戏曲）史概览

戏曲是中国的特产，是一种将文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技熔于一炉的高度综合艺术性的戏剧艺术，是一种载歌载舞、写意传神的艺术。“世界三大戏剧体系”：

1、古希腊戏剧

2、印度梵剧

3、中国戏曲

希腊戏剧、梵剧已衰，戏曲历经千载、几度沉浮，依然充满生机，至今活跃于戏剧舞台上

一、先秦歌舞

歌唱与舞蹈是人类表达情感的重要手段，被视为“母体艺术”。古巫祭祀歌舞: 孕育戏剧之萌芽 中国古代南方信鬼好祀之巫风盛行

掌管祭祀歌舞者：女称巫，男称觋

祭祀歌舞的目的：

娱神及娱人

“优孟衣冠”:

楚国名优优孟装扮已故楚相孙叔敖

优孟堪称中国最早的演员

三、汉代百戏 中国戏曲之摇篮

百戏（散乐，即杂耍）

角抵戏：百戏中具有戏剧因素的表演形式 最著名角抵戏：《东海黄公》

四、唐代参军戏

参军本是一种官职（贪官周延）角色设置：

1、参军（被嘲弄者）

2、苍鹘（嘲弄者）

五、宋杂剧与金院本

1、时代背景：

都市出现大型游乐场所“瓦舍勾栏”

2、看客、艺人、书会才人

构成“戏剧艺术三要素”（即作家、演员、观众）

宋杂剧与金院本之缺憾： 无完整剧本传世

六、宋元南戏

中国最早有剧本存世的戏剧形式

被称誉为“中国最早成熟的戏剧” “南戏”乃是“南曲戏文”的简称 《张协状元》： 享名“中国戏曲的活化石”

南戏代表作： “荆、刘、拜、杀、琵”

1、《荆钗记》

2、《白兔记》

3、《拜月亭》（《幽闺记》）

4、《杀狗记》

5、《琵琶记》

作者高明

“南戏中兴后的第一杰作”

七、元杂剧 宋元南戏标志中国戏曲艺术正式形成与成熟，元杂剧的兴盛则使中国戏曲步入黄金时代。何谓元杂剧？

又称北曲杂剧，是在宋金杂剧与院本基础上，融合北方流行的音乐、舞蹈、说唱等艺术的营养而逐渐形成的一种独特戏剧样式。元杂剧基本形制：四折+楔子

元杂剧文本结构: 曲词、宾白、科介。

1、曲词即人物唱词

“一人主唱”制：正旦或正末从头唱到尾，分旦本和末本

2、宾白

包括独白、对白、背白、插白、内白、带白等，可为无韵之散白，也可为押韵韵白.曲词侧重抒情，宾白侧重叙事

3、科介（“科”或“科范”）

人物表演动作、表情及舞台效果

“题目正名”：一般是两句或四句诗词，用以概括全剧故事情节等。用于剧本开头，可以介绍剧情；用于剧本末尾，主要是概括剧情。例：《单刀会》（剧末）题目

乔国老谏吴帝

司马徽休官职 正名

鲁子敬索荆州

关大王单刀会

规律：元杂剧剧名源自于“正名”

元杂剧角色行当：

旦、末、净、外、丑 正末、正旦：

每部杂剧中最重要的角色 音乐方面，传奇采取曲牌联套体音乐结构，即每个登场人物皆可唱，独唱、对唱、齐唱皆可。（不但继承南曲曲牌，还吸取北曲曲牌）

宋元和明初戏文用四种声腔演唱: 弋阳、海盐、余姚、昆山 明清传奇采用昆山腔,又称为 “昆曲传奇”.明嘉靖、隆庆年间，民间音乐家魏良辅改革昆山腔而创造出转音若丝、流丽悠远的“水磨调”.昆山腔传入北京获统治者和文人士大夫宠爱，赢得“官腔”称号，并成为明清两代拥有最多作家作品的第一声腔剧种。

代表性作家作品：

1、梁辰鱼《浣纱记》

2、汤显祖《牡丹亭》（《还魂记》）

3、李玉《清忠谱》

4、李渔《风筝误》

李渔：风情喜剧家，戏曲理论大师

戏曲论著《闲情偶寄》

喜剧创作原则： “一夫不笑是吾忧

“南洪”“北孔”

1、洪昇

浙江钱塘人

《长生殿》

2、孔尚任

山东曲阜人

《桃花扇》

九、清代“花雅之争”

清代戏曲分为“花部”与“雅部”。“雅部”指昆曲；花部指昆曲之外的所有声腔剧种

传奇与昆曲衰落之际，地方戏（花部）层出不穷，形成继元杂剧、明清传奇后第三个高潮，揭开中国戏曲新篇章。

京剧的出现标志花雅之争结束（花部获胜），京剧成为流布四方的“国剧”。

京剧的由来———道光年间，徽班艺人与湖北汉调艺人合作，以徽调中的二黄和汉调中的西皮为基础，吸收京腔、昆腔、秦腔及其他地方戏和民间曲调之营养，熔铸而成皮黄为主的京剧。

乾隆是戏迷，乾隆年间宫廷戏剧空前繁荣；咸丰、慈禧均喜好皮黄，客观上促进京剧艺术的提高、发展与日臻完美，成为取代昆曲雄霸剧坛盟主的“国剧”。以京剧为代表的花部地方戏，几经起伏而延续至今

鸦片战争后的戏曲改良

戏曲改良伴随近代资产阶级改良运动而产生

戏曲改良的三个阶段

1、戊戌前后到1905年2、1905年到1911年

3、辛亥革命失败后 A、改良传统戏曲

如《维新梦》

B、上演文明新戏

如春柳社的演出活动 C.话剧诞生

由洪深定名为”话剧”

中国话剧奠基作：《雷雨》

《雷雨》：中国话剧史上第一部现实主义经典之作，中国话剧成熟标志 曹禺：“中国话剧之父”

大革命至抗战时期话剧:

夏衍《上海屋檐下》、郭沫若《屈原》、陈白尘《升官图》 从戏曲改革到“革命样板戏”：

戏曲改革方针:“百花齐放，推陈出新”

1、改编传统戏

《天仙配》、《梁山伯与祝英台》等

2、创作新戏 古代题材戏：《红楼梦》等 现代题材戏：《刘巧儿》等

建国后至“文革”时期话剧发展 老舍：《茶馆》

“革命样板戏”：

“八亿人民八个戏”现象

京剧:

《智取威虎山》、《沙家浜》等

“样板戏”的“三突出”缺陷

1.在所有人物中突出正面人物；2.在正面人物中突出主要英雄人物；3.在主要英雄人物中突出最主要的中心人物。

新时期戏剧变革：

恢复被禁演的传统戏；

反映时代潮汐、歌颂老一辈革命家、揭露文革弊之话剧，如《陈毅市长》《万水千山》《于无声处》等。

20世纪80年代后期以来至今舞台变革大潮： 如《绝对信号》、《一个死者对生者的访问》等

二、西方戏剧史概览

与东方封闭文明里自在发展、自我完善的中国戏剧不同，欧洲戏剧历经一个从古老向近代不断蜕变、同时不断扩张到世界其他地域的过程。文艺思潮的模仿原则和趋实原则，奠定欧洲戏剧日渐分化为三大类型话剧、歌剧、舞剧之哲学与美学基础。以语言、音乐、舞蹈为主导性舞台表现方式；有别于中国戏曲之综合化舞台原则，东西方戏剧由此分道扬镳:

西方戏剧采取话剧为主导样式的写实性舞台方式

中国戏曲: 属于写意性。

一、古希腊罗马戏剧

人类最早成熟之戏剧形态：古希腊戏剧于公元前6世纪诞生并繁盛

起源: 酒神祭祀

种类:

1、悲剧

2、喜剧 “三大悲剧诗人”：

1.埃斯库罗斯 “悲剧之父”

首创“三联剧”

唯一传世三联剧《俄瑞斯特斯》

2、索福克勒斯：

“戏剧中的荷马”

《俄狄浦斯王》”杀父娶母”

3、欧里庇得斯：”最早发现女性的戏剧家”

《美狄亚》“手刃亲子”

《厄勒克特拉》“喋血浴缸”

两位“喜剧诗人”

1、阿里斯托芬：“喜剧之父”

“旧喜剧”（属于讽刺喜剧）代表

2、米南德：“新喜剧”（属于世态喜剧)代表

古罗马戏剧;削弱并取消歌队 ,奠定西方近代戏剧（即话剧）之基础

喜剧家:普劳图斯

1、《孪生兄弟》影响莎士比亚创作《错误的喜剧》

2、《一坛金子》影响莫里哀创作《吝啬鬼》

二.中世纪戏剧

教堂戏剧，是连接欧洲古老戏剧与近代戏剧之幽径。内容: 《圣经》故事

演员: 牧师教士 剧场: 教堂内

三.文艺复兴时期人文主义戏剧

1、意大利即兴喜剧：

上承罗马戏剧传统，下启近代欧洲喜剧先河

2、西班牙戏剧

杰出代表维加

3、英国戏剧

A “大学才子派”

基德《西班牙悲剧》；马洛《浮士德博士的悲剧》

B 莎士比亚:

“四大悲剧”：《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》

此外有：《罗米欧与朱丽叶》

喜剧杰作：《第十二夜》、《威尼斯商人》

四.古典主义戏剧

1.高乃依：法国古典主义悲剧创始人

《熙德》（奠基作）

2.拉辛： 法国古典主义悲剧大师

代表作《安德洛玛克》

3.莫里哀：法国古典主义喜剧创始人与代表作家

不朽讽刺喜剧：《吝啬鬼》《伪君子》

五.启蒙戏剧

1.法国

A 狄德罗倡导“严肃喜剧”

B 博马舍“费加罗三部曲”《 费加罗的婚姻》

2.德国

A 莱辛

倡导“市民悲剧”

代表作《萨拉·萨姆逊小姐》

B 席勒

《 阴谋与爱情》18世纪德国最杰出的“市民悲剧”

3.(意大利)哥尔多尼：享名“意大利的莫里哀”

代表作 《一仆二主》

“仆人”典型：特鲁法尔金诺

4.(英国)谢立丹： 《造谣学校》

约瑟（“英国的达尔杜弗”）

六.浪漫主义戏剧

雨果: 《克伦威尔·序》堪称法国浪漫主义文学及戏剧宣言)

《欧那尼》的成功演出标志着浪漫主义完胜古典主义

七.批判现实主义戏剧

1.小仲马:

法国批判现实主义戏剧先驱

《茶花女》

2.果戈理:

《钦差大臣》

3.易卜生:

“欧洲现代戏剧之父

“社会问题剧” 《玩偶之家》

4.契诃夫:

《樱桃园》

5.萧伯纳：英国批判现实主义戏剧大师，易卜生之后最杰出社会问题剧

作家，《匹革马利翁》（电影《卖花女》。八.自然主义戏剧与唯美主义戏剧

1、自然主义代表:（瑞典）斯特林堡《 朱丽小姐》

2、王尔德：

唯美主义戏剧代表作家

《莎乐美》

戏剧名著解读之一: 《第十二夜》 剧作者：莎士比亚

文艺复兴时期英国戏剧大师

“人类两个最伟大的戏剧天才”--------马克思 风格: 浪漫抒情(理想化与诗意化)主题: 歌颂美好爱情与友谊,赞扬个性解放 女性形象光彩照人:

巾帼压倒须眉

基本特征: 天生丽质

感情纯真

热情活跃

意志坚强 《第十二夜》剧情梗概: 西巴斯辛(兄)奥西诺公爵

／ ＼

／

＼ 安东尼奥

薇奥拉(妹)—奥丽维娅

／(西萨里奥)／

│ ＼

／

托比

│

＼

船长

安德鲁

马伏里奥

《第十二夜》的艺术特色

一.笑的艺术

“喜剧的本质在于笑”

笑的基本类型: 1.欢笑

2.嘲笑

笑声来源:

1.多来自可喜之事(正面人物爱情之“好事多磨”)2.亦来自滑稽丑事(反面人物之“痴心妄想”）围绕爱情主题的多重线索: 主线:1.薇奥拉对奥西诺之暗恋

2.奥西诺对奥丽维娅之热恋

3.奥丽维娅对薇奥拉之一见钟情 《第十二夜》人物爱情之比较: 薇奥拉:

深沉、辛苦、无私之爱 奥西诺:

虚幻之爱 西巴斯辛: 误会之爱 奥丽维娅: 执著之爱 安德鲁:

自欺欺人之爱 马伏里奥: 自作多情之爱

二.”乔装“的妙用：乔装乃喜剧惯用技巧

乔装带来性别置换与角色转换之独特功用: 1.制造意想不到的喜剧效果

2.彰显常态生活下无法表现的人性特点

如薇奥拉之乔装(女扮男装)乃造成所有误会之关键:

引发错认而出现的“三角恋”

《第十二夜》剧名寓意: 西方基督教国家自每年12月25日“圣诞节”开始,有一连串的假日,至1月6日“主显日”,恰好12天,俗称“第12日”.“第12夜”通常指1月6日晚上,乃圣诞庆祝活动的最后一夜,要疯狂作乐必须把握此最后机会

戏剧名著解读之二: 《拜月亭》

关汉卿

元杂剧创始人与最杰出代表

“元曲四大家”之首

“中国的莎士比亚”

“驱梨园领袖,总编修师首,捻杂剧班头.”

“躬耕排场,面敷粉墨,以为我家生活,偶倡优而不辞.”

《拜月亭》剧情梗概:

宋朝时期金国战乱下的坎坷爱情

蒋瑞莲

王尚书

＼

／

＼

蒋世隆 — 王瑞兰

／

＼

陀满兴福

尚书夫人

主题: 抨击封建礼教,同情妇女遭遇,肯定对自由爱情与幸福生活的追求 自由爱情的现实基础:

战乱患难

偶发因素: 巧合与误会(“瑞莲 ”与 “瑞兰”之谐音)

戏剧名著解读之三: 《赵氏孤儿》 纪君祥,大都人

题材来源:(历史剧)《史记·赵世家》

赵盾与屠岸贾 最早流传国外的中国古典戏剧 “《窦娥冤》《赵氏孤儿》既列之于世界大悲剧中亦无愧色也.”

---王国维 《宋元戏曲考》 《赵氏孤儿》剧情梗概:

晋 灵 公

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屠岸贾←→赵盾

晋 悼 公

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赵 朔

庄姬公主

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公孙杵臼

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程 婴 － － 韩厥

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赵氏孤儿(程勃/赵武)主题:

忠奸斗争

围绕救孤与搜孤这一历史事件核心,歌颂善良忠诚正义, 谴责邪恶奸诈非正义 矛盾冲突:

奸臣屠岸贾之残暴歹毒与程婴、韩厥、公孙杵臼等忠臣义士之自

我牺牲精神 赵氏孤儿:

“忠义”之象征

忠义事业:

救孤存孤(存赵与灭赵)斗争焦点:

孤儿生死之命运、安排情节之叙事技巧的精辟概括。“发现”在《赵氏孤儿》中的成功使用： “发现”是亚里士多德对古希腊戏剧家结构布局

“发现，指从不知到知的转变，使那些处于顺境或逆境的人物发现他们和对方有亲属或仇敌关系。”(《诗学》)

典例:《俄狄浦斯王》

“杀父娶母”

何谓“发现”?

“发现”指戏剧中尚未被人们(剧中人物或观众;主要针对剧中人物而言)知晓的某些特定人物关系，以及某些事件内幕的披露与挑明。《俄狄浦斯王》剧情梗：

俄狄浦斯: 科任托斯王子+忒拜国王

忒拜国王拉伊俄斯:

生父

忒拜王后伊俄卡斯忒: 生母、妻子

科任托斯国王波吕玻斯夫妇： 养父母

牧羊人：忒拜国王拉伊俄斯仆人、弃婴者

报信人：科任托斯国王波吕玻斯仆人、抱婴者

《奥狄浦斯王》“杀父娶母”内幕的披露，须首先依赖俄狄浦斯真实身份（身世）的暴露；若无俄狄浦斯与先王及王后血缘亲情之人物关系的彰显，“杀父娶母”内幕将永不会为人知晓。“搜孤”与“救孤”的殊死较量: 剧中牵一发而动全身的关键环节聚焦于“孤儿”真实身份的“保密”(针对屠岸贾及孤儿而言),此秘密一直拖延到孤儿长大成人的二十年后，由程婴以画卷形式委婉吐露出来.这一人物关系的“发现”敲响屠岸贾的丧钟，为腥风血雨的忠奸斗争划上句号.

第三篇：戏剧欣赏

黄梅戏之我见

电气学院 电气信息1211班 彭二宝 学号12401710104

生于安徽的我从小就接受过黄梅戏的熏陶，所以今天写一篇论文，我还是选择了写关于黄梅戏的一些看法和意见。在这几周的戏剧鉴赏课中，看了中国古代的戏剧如《西厢记》，近代的戏剧如《茶馆》，以及外国的戏剧如《哈姆雷特》，其实我觉得戏剧不管古代，近代，还是外国的，戏剧都有共性。首先，戏剧是反映一个时代的精华，能够反映当时社会人性，社会等级，人物冲突等等。其次，万变不离其宗的是戏剧四个元素：演员、剧本、观众、剧场。我觉得戏剧应该是在一个特定的剧场内，一个好的剧本在一群出色的演员中得到恰到好处的展现以此来打动观众的内心，从而吸引观众，所以戏剧的四个要素都有举足轻重的地位。

说道黄梅戏，还是有一定的了解的，黄梅戏是我国戏剧的主要地方剧种。黄梅戏发源于湖北、安徽、江西三省的交界处，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。早期的黄梅戏多把当地的民歌小调直接搬到舞台上表现当时的生活，在安徽也出现一批专业班子，在这里唱黄梅戏十分的兴盛。从演出者来说，这里可谓人才济济，戏目也是繁荣众多，班社更是层出不穷。而从看戏者的角度来讲，观众都非常喜欢、热情高涨。安徽省也非常重视，一些文学、戏剧、音乐等专业人才也参加黄梅戏的改革，系统的整理从而使得黄梅戏的整体焕然一新，《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等等杰出代表更是受到好评。

说实话，儿时最早接触的黄梅戏是《天仙配》，虽然不是在正规的剧场内，一大群在一起欣赏黄梅戏，而是在VCD上看的，由于在农村时，受到老人的影响，他们都喜欢去街上租光盘，在电视上播放，我也潜移默化的受到他们的影响，其实儿时也许不是十分的明白，但是还是挺有兴趣的，有时候，当有人来搭台唱戏时，我和一群孩童都兴冲冲的去听。《天仙配》讲述的是玉皇大帝的七女儿，深感天庭的寂寞冷清，鼓动六位姐姐去鹊桥游玩，拨开云雾偷看人间。七仙女看到长江两岸农夫耕田、樵夫砍柴、渔夫撒网、男婚女嫁的景象，对人间心存羡慕和向往。当看到舒州境内天柱山下的董永寒窗苦读，听到大姐讲述董永父亲病重，无钱医治时，美丽善良又颇具叛逆性格的七仙女顿生敬重和怜悯，便悄悄与王母娘娘的义女张巧嘴密谋，偷下凡间，帮助董永。从而产生了一系列的经历。《天仙配》深深的感动了我，不仅是董永和七仙女的爱情，更是其中的人情百味，细细咀嚼，真正的能够感受到戏剧的魅力。这也让我对黄梅戏有了一定的认识和深深的喜爱。

而黄梅戏另一部代表作《女驸马》也是一部极富传奇色彩的古装戏，该剧讲的是民女冯素贞冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。主人公冯素贞和李兆廷在同窗共读时订下了亲事。不久，李家遭到灾难，一贫如洗。一天，李兆廷来冯家借钱，冯素珍的后母嫌贫爱富，竟然逼李兆廷与冯退婚，冯素珍坚贞不屈，深爱着李兆廷。她悄悄地约李兆廷在后花园相会，私赠白银100两，助其进京赶考。不料，冯素珍的后母闻讯赶到，诬陷李兆廷为盗，把他送官查办，并将冯素珍另配他人。冯素珍誓死不从，在危急中逃跑，女扮男装进京寻找哥哥冯少英。她找遍京城，没有找到哥哥的下落。万般无奈之下，参加了会试，岂料一举考中状元，又被召为驸马。洞房花烛夜，冯向公主吐露真相，化险为夷，历经种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘。至此，经过一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。一个封建时代的女子，能有如此的表现，使我们不禁想到了与之相对的《铡美案》中的陈世美。陈世美高中状元后，在荣华富贵面前抛妻舍子，为世人所不齿，是否在外界因素的干扰下，在爱情与责任面前，女子表现得比男子更加忠贞、更加坚定呢？陈世美和冯素贞在完全相同的事态发展下，经过抉择，走上不同的道路。陈世美隐瞒了自己的家世，在事情将要败露时，不惜派人去杀自己的妻儿，逼得秦香莲到包拯那里告状，最终落得个身败名裂，死于刀闸之下而冯素贞洞房花烛夜向公主吐露了实情，感化了公主，最终成功挽救了自己的姻缘，并落得千古美名传。在戏剧中也能看出百姓中普遍的愿望是惩恶扬善，弘扬善美，这也是中国传统的美德的集中体现。

最让我感动当然是的《牛郎织女》，小时候，当母亲跟我说天上在银河两边一个是织女星一个是牛郎星，便跟我说牛郎织女的故事，那时更是对牛郎织女的故事入迷而好奇！认为在这个世界真的有这么美好的爱情故事吗？更是蒙加了传奇的色彩，那样的神秘如今记忆犹新！当我真正欣赏《牛郎织女》戏剧时，在戏剧中牛郎的憨厚、老实、本分、实在、让人十分的敬佩，他的嫂嫂心肠虽不算坏，不过，为了自己的一点私利就想将牛郎赶出牛家，并且不分任何财产，不给分文、就连那头老牛也不愿送给牛郎，根本没有考虑牛郎离家后的生活状况会是什么样子，要不是那牛是金牛星的化身，懂的人性故作生气，或许牛郎连牵牛的机会都没有，这样的嫂子对于牛郎来说是多么的可悲啊！从另一个角度来说，作为牛郎的亲哥哥，虽说在立场上和态度上是想让牛郎留在家中的，但是，事出有因，又不敢或不予妻子争斗，反映出了男人的弱点，折射出感性与理性的思考抉择！这样的嫂子做事的确有些过分，不过更显现了现实社会人心的状态，自私自利，为追求名利而遗弃自己的亲人朋友。戏中虽短暂的带过，但展露人心，教育甚佳。更让我从中学会了做人的本质和原则。之后在老牛的帮助下牛郎和织女结成夫妻并且孕育两子，对于常人来说是件多么幸福的事，但在他们身上就偏偏成了最大的“错误”，这个错误并非来自他们俩而是来自所谓的规矩，人家说没有规矩就不成方圆，但是换句话说有了规矩就能成方圆吗？不一定，牛郎和织女的悲剧就已给了我们最好的解释，在凡人看来天规是多么的神圣而遥不可及，可是即使是再神圣的东西也无法锁住一个人的心和爱的，或许当神仙都恋爱的时候才能够明白爱是个什么东西，或许那时他们会认为那比天规更加的神圣！同时最后还是给人们留下了卑微的希望，那就是“鹊桥”王母的法力是多么的巨大，还是无法阻挡两颗火热并深爱的真心，这也许就是反映封建势力的强大，最终阻碍了人间的平凡的爱情。这也许是间接地对封建势力的批判，对统治阶级的不满，但更多的是百姓对这种平凡爱爱情的歌颂，表达百姓内心真实的价值观。

对于黄梅戏，我自己感觉认识还是比较肤浅的，但是从黄梅戏认识中能够看出其中的特定的背景时代、人物特征、文化内涵，对中国的传统文化有了一定的了解。黄梅戏文化是博大精深的中华戏曲文化里的一朵浪花,它只有依附在中华戏曲文化的基础上

才能得以生存和升华。现在是高科技低人文、高经济低道德的时代,黄梅戏戏曲的小环境只有依附于整个中华戏曲，中华艺术文化以及中华人文精神复兴的大环境下,才能够有所繁荣和昌盛，才能够真正地得到发展和壮大。其实，不仅是黄梅戏，更是中国的传统戏剧。在新时代下，年轻人更少的关注戏剧，当然戏剧也应该与时俱进，这样才能更好的发展。最近听了一首非常好听的歌叫做《唱脸谱》，我觉得这就是将戏剧与流行音乐结合的典范。但是并不说我们就应该失去戏剧的根本。只是我们要在形式上来吸引新时代的观众。从而将我国的传统文化传扬，当然黄梅戏也是如此。

第四篇：戏剧鉴赏欣赏

戏剧鉴赏有感

在我的中学阶段我的语文老师教了我很多关于戏剧的知识.戏剧是一种综合性舞台艺术：它借助了文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反应社会生活。

1戏剧冲突比生活矛盾更强烈、更典型、更集中，更富于戏剧性，戏剧冲突主要表现为剧中人物性格冲突。

2、戏剧语言包括人物无言和舞台文明。戏剧文学中重要的是人物语言。戏剧中情节进展、人物性格的展示和剧作者对人物事件的评论，一般都依靠人物语言来完成。

戏剧人物语言的特性: 第一，富有动作性，能推动剧情发展。第二，戏剧语言有个性化。第三，丰富的潜台词。第四，易懂、上口。戏剧的鉴赏

1、了解矛盾冲突

2、赏析戏剧语言：品味富有动作性的人物语言：品味人物语言中的丰富潜台词

3、欣赏人物形象：抓住人物的主要特征：深入品味人物语言：弄清人物性格的发展变化。关于中国戏剧的理解

1.载歌载舞，唱、念、做、打，样样有，长于抒情 2.表演程式化、虚拟化、自由灵活 3.曲牌固定，按谱填词 4.较色类型化，“生、旦、净、末、丑”

对戏剧的了解语言方面，以曲词为主，但又必须将之与宾白、科介相结合，整体鉴赏，鉴赏古代戏剧语言，要注意理解其中的古白话词语，注意了解曲词的富于抒情性和音韵美的特点，以及常用的比喻、夸张、用典、对偶、排比等修辞手法。艺术手法方面，想象、夸张和借景抒情、是古代戏剧重要的艺术手法。想象、夸张以奇异的情节塑造人物，反应生活：借景抒情则是继承了我国古代诗歌意境美的传统，是一种形象化和富于诗意的表现人物的方法。鉴赏时，要着眼于艺术效果，通过揣摩语言来体会想象、夸张手法所表现的浪漫色彩，以及借景抒情手法所表现的优美意境，认识它们对白哦先剧情和刻画人物的性格作用。

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧是由生活启发而来，所以戏剧是是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

在高中上课的周末我的老师就曾经给我们看过<雷雨>,大学的课堂里面,亲爱的老师依然告诉我们一些道理,并且分别放了<雷雨>的全明星版的作品,很多同学都被吸引其中.说到话剧我就会不自觉的想起不久之前才看过的《雷雨》，它可 以说是中国话剧史上不落的太阳。其中跌宕起伏的剧情，人物性格的完美刻画以及社会现象的深刻反映无一不让我拍案叫绝。同时，它也可以说是一部彻头彻尾悲剧，其中的

骨肉分离却以仇人的身份相见，兄妹手足却迸发了爱情的火花，对伦理纲常的悖逆，对人情冷暖的无视却又让我悲到无从流泪。《雷雨》讲述了两个家庭八个人物在一天的时间里牵扯出了三十年的恩恩怨怨，剧中纠缠着周朴园与繁漪，周朴园与侍萍，周朴园与鲁大海三对主要矛盾，最后悲剧爆发在一场倾盆的大雨之中。严酷的现实让四凤无法承受，她冲向了花园，碰到了漏电的电线而死。而周冲为了救他也触电身亡，周萍开枪自杀了，两个妇人也遭受了巨大的打击。悲剧的结局反映了封建思想对人性的摧残与虐杀，痛斥了资本家的虚伪与凶残，表达了对下层劳动人民的同情。这是一个家庭的悲剧，也是一个国家的悲剧。在这个剧中我最喜欢的人物是周冲，他是一个受新思想，新文化影响下成长的青年。他冲动、热情、天真善良、富于幻想，生性浪漫，对爱情憧憬，对未来也充满了热情。然而在他明亮的眼睛中无法看到掩藏在黑幕上的波涛汹涌。他看上去只是一个孩子，没有周萍的成熟，没有周朴园的罪恶，有的只是他在这个年纪该有的思想，憨厚，甚至在知道四凤已心有所属之后，也没像繁漪那样妒火中烧，依旧对四凤

一心一意，在四凤冲出去之后，他义无反顾的去救她，致使自己落了个触电而亡的结局。在当时如此污浊的社会环境中，他就如傲立的青莲，然而他的优点也是也是他致命的弱点，从认识到父亲的权威笼罩到大海的鸿沟，再到母亲撕裂的面具既而爱的人又不是真正的伴侣，接踵而来的失望把这个干净的灵魂逼至了绝境，一种幻灭的悲哀占据了他年轻的心，所有的一切最终埋葬了这个圣洁的灵魂，他最终也没有冲破这个丑恶的世界。与此同时，周朴园是这个剧中让我印象最为深刻的人物。他是那个年代中最典型的标本，在人类无节制的欲望中，他的本性发挥的淋漓尽致。他是一个残酷的资本家，为了私吞工人的工钱不惜放水淹死修江桥的三千小工，他的双手沾满了贫苦劳动者的鲜血和泪水。在矿上，他是盘剥镇压工人的吸血鬼，对工厂实行封建把头式的管理，欺压鱼肉工人。他也是一个带有浓厚封建思想的控制欲极强的家长，在家庭中他是封建“老爷”，独断专权，他极力控制自己的妻儿，不允许他们有任何的自由。他还是一个自私伪善的人。表面怀旧，把家具都按侍萍“生前”的样子排列，但当她真的出现在他的面前时，他恐惧了，害怕有损他的利益。他似乎很疼爱自己的妻子，给他请医生来看病，实际上从不愿意理解她，爱她。总之，无论是对待工人，还是对待情人、妻子还是子女，他的一切皆为了他自己。《雷雨》里的人物的命运是黑暗的，他们对命运没有一丝丝的反抗就已经被征服了。假如四凤和周冲没有死，也许他们会有一个美好的未来。周萍假如再冷静一些，也许就不会自杀，两位母亲也就不会

因此而疯掉。它描述的不在是一个故事，它是一个时代所铸造的暴风骤雨。风雨之下，世间一切的罪恶丑陋原形毕露，无处藏身。没有什么爱能穿越这无限修长的时间，没有什么事能真正的达到永恒。人生如梦，梦里泪雨滂沱，梦醒之后，我们就要想想我们的人生该怎样去走。每个人都有自己的梦想，每个人都有自己的命运，在我们通向自己所努力想要达到的目标的过程中，总会历经坎坷，历尽艰辛。在这个过程中，我们也许会抱怨，也许想要放弃，但我们要相信只要努力，只要坚持，就一定能达到梦想彼岸。我们要相信自己命运应该由自己去掌握，虽然命运有时是黑暗的，但在黑暗的尽头就是光明。命运其实不可怕，可怕的是自己都对命运低头，而命运中的黑暗就犹如剧场的幕一样，我们知道会有闭幕的时候，当我们在黑暗中等待时，我们应该清楚，在瞬间漆黑之后会有更精彩的剧目。而不应该让黑暗蒙蔽住自己的眼睛，理智，甚至于心灵。在人生 的道路上我们要相信风雨之后就会有彩虹，梦想就在前方。

在大学的教育里面我们接触的更加多,看到了,艺术教育里面的真善美.艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分,故而我毅然选择了戏曲鉴赏这门课程。白驹过隙，日月穿梭，短短一学期浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身的影响竟是如此的巨大。仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》„„一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。在上了戏曲鉴赏的课之后，让我感到在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力.邹晗

包装与材料工程学院 应用化学1202班

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第五篇：戏剧的欣赏教案定稿

《戏剧的欣赏》教案

3课题戏剧的欣赏

课型：新授课

教学内容：了解戏剧的基础知识及基本构成,把握戏剧冲突，了解剧本的基本情节,了解戏剧的特点。

教学目标：

1、知识目标

（1）1积累词语，并会运用。

（2）、了解关于剧本的基本知识。

2、能力目标。

（1）了解戏剧情节，把握戏剧冲突

（2）、认识个性鲜明的人物形象，通过戏剧语言把握人物的思想性格特征。

（3）了解话剧、戏曲、影视剧本的特点。

3、情感态度价值观

培养学生对戏剧这种文艺表现形式的兴趣。

教学重难点：

（1）、简单了解有关戏剧的基础知识及基本构成。

（2）从分析人物性格入手，把握戏剧冲突，了解剧本的基本情节，探讨剧本的思想内涵。（3）鉴赏戏剧语言之美，品评戏剧语言。（4）、体会电影文学用文字描绘画面、表现视觉形象的特点。

教学方法：朗读法、讨论法、小组合作学习法。

教学资源：媒体资源

教学准备：学生自学戏剧的知识、教师制作课件学生熟读课文，了解剧情。授课内容：《威尼斯商人》、《变脸》《枣儿》《音乐之声》

教学课时：2课时

教学时间：

教学过程： 第一课时

一、导入设计：同学们喜欢看电视剧、电影吗？喜欢看小品吗？那么，大家看过话剧吗？看过戏曲表演吗?(以上几问可让学生选择回答)上面所提到的集中表演艺术，其实都是建立在剧本的基础上的。我们今天要学习的第四单元内容就是剧本这种文学样式，其中有中外戏剧剧本，也有电影剧本，内容非常丰富，也很吸引人。就让我们一起走进绚丽多姿的剧本世界吧。

（一）了解作者

莎士比亚（1564－－1616），文艺复兴时期英国诗人、剧作家。他的创作广泛地反映了当时英国的政治、经济、思想、文化、风俗、习惯，他的戏剧在欧洲发展史或文学发展史上占据重要地位。喜剧代表作：《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》、《威尼斯商人》等。悲剧代表作：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》等。

（二）、了解威尼斯商人》剧情梗概：

鲍西亚，一个富人的女儿，按照她父——一个金盒子，一个铅盒中一个盒子里装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那 个男人。于是，求婚者从世

界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她„„

威尼斯镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特——这可是一大笔钱。于是，他向好友、富商安东尼奥求助，希望安东尼奥能借给他这笔钱。然而，由于在海上投入的钱还没收回，安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱。于是他被迫向另外一个富有的犹太放债人夏洛克借这笔钱。安东尼奥和夏洛克都不喜欢对方：对于安东尼奥来说，他看不起放高利贷的，另一方面，他不喜欢夏洛克也因为他是犹太人；对于夏洛克来说，安东尼奥借钱给人从不收利息，这样就损害了他的利益。尽管如此，在这种情况下，夏洛克还是同意借钱给安东尼奥，而且也不收他的利息。但是夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。

巴萨尼奥去了贝尔蒙特，他选择了正确的盒子——铅匣也就是装有伊人肖像的匣子。也赢得了鲍西亚。鲍西亚送给他一枚戒指，安东尼奥发誓将永远把这枚戒指戴着。与此同时，鲍西亚的女仆娜瑞萨也接受了葛来西安诺的求婚，将自己的戒指也送给了他。夏洛克的女儿杰西卡同自己的爱人克里斯汀·罗伦佐私奔了，并且偷走了她父亲的钱和珠宝。而夏洛克也因为失去自己的女儿和钱财心情烦乱……当他得知安东尼奥在海上的投资全部丧失的消息之后，他决定向安东尼奥讨回借款。

1、戏剧中有哪些人物？他们之间各是什么关

2、本文以何处为转机，分为前后两个半场？两个半场分别以哪位剧中人物为主？

3、这出戏剧的矛盾冲突是什么？是怎样发展的？

二、引导细析

1、从法庭前半部分的辩论中你能谈谈原告和被告对割一磅肉的态度是怎样的？从中我们可以了解他们俩人各是什么样的人？这是我们常见的什么写法？

三、细读鲍西娅夏洛克的斗争过程，讨论：

1、鲍西娅怎样多方劝说夏洛克，给了他妥善解决纠纷的三个台阶，而夏洛克又是如何拒绝的？

2、鲍西娅如何按照法律断案，夏洛克又是怎样节节败退的？

3、这场戏的结局如何？

四、戏剧赏析

戏剧中的对话是展现矛盾冲突、推动情节发展、刻划人物性格的主要手段。欣赏剧作，要学会品味人物的语言。

讨论：

1、鲍西娅的语言中，你最欣赏的是哪几句？为什么？

2、夏洛克的语言中，最能体现其性格特点的是哪几句？

（五）小结：

感受和归纳本文的语言艺术特色

莎士比亚是语言大师。哥德说：“莎士比亚用生动的语言来使人感动。”莎士比

亚的戏剧语言是绚丽多彩和质朴自然的巧妙结合，既有浓郁的诗意又

有如话般的流畅的特点。词汇之丰富在世界古典作家中也是罕见的。

（1）剧中矛盾冲突的关键是什么?

(2)人物性格特点什么？

（二）精读剧本

讨论：

1、该剧前后大起大落，格调迥异，试概括两部分内容。（2）怎样看待水上漂“重男轻女”的思想？

（三）小结：

该剧描写了老艺人水上漂与他收为“孙子”的女孩狗娃之间命运的碰撞，表现了狗娃勤劳机智、知恩图报，水上漂心地善良、重男轻女的性格特点。

1、以四人为小组，在预习的基础上，互相补充、把握课文。讨论问题：

(1)老人回忆了和枣儿有关的几件事？

二、个性朗读，体会人物。（4）

在小组内分角色朗读，谈谈对两个人物形象的理解。

三、挖掘课本，突破难点。

“枣儿”象征着什么？如何理解作品的主题？

四、课堂小结：全剧以“枣儿”为标题，并以“枣儿”贯穿全剧，借“枣儿”牵系和寄托人物的感情：老人和男孩因“枣儿”而相遇、而亲近，又因“枣儿”而引起他们对亲人的思念和呼唤。让老人与男孩围绕“枣儿”进行对话，展开情节。在剧中.枣儿”是全剧情节发展的线索，是人物对白的话题，全剧的结构与内容都与“枣儿”密切相关。

1一）欣赏本剧的两断视频，感受其画面感。、（1）文中出现几个场景?请各用一句话概括个场景的内容。

（2）你赞同嬷嬷们的看法吗？你觉得玛丽亚是个合格的修女吗？为什么？

2、小组交流，互相补充，教师适当加以整合。

二、品读课文突破难点。

在小组内分别将《音乐之声》、《枣儿》、《变脸》、《威尼斯商人》进行比较，结合平时熟悉的电影，找出电影剧本的特点。

三、归纳小结：

1、电影不像话剧一样场地受限制，如：《威尼斯商人》只有一个场景——威尼斯法庭。《音乐之声》就出现两个场景：（1）在萨尔茨堡的野外，玛利亚纵情歌唱。（2）在修道院院内，众嬷嬷议论玛利亚。这些活动的场景在话剧上是无法体现的。

2、《音乐之声》和 《变脸》都有音乐因素，有大段的唱词，影片中有独唱、合唱、对唱，载歌载舞活泼欢快，和舞台戏曲比，歌唱的形式更自由，音乐的内涵更丰富。

3、与小品比，电影剧本可以出现大量的群众演员。《枣儿》中出场的人物只有两个，没有群众演员，是受时间和舞台的限制。电影剧本中为了突出主人公，烘托气氛使场景更加真实，常出现人数不少的群众演员。、四、布置作业：

课外阅读《威尼斯商人》全剧本。

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