第一篇：现代装饰画 2016最流行的现代装饰画欣赏
装饰画就是起修饰美化作用的画作，环境是指存在于人周围的空间，环境设计是对环境进行艺术加工。艺术化的环境设计，不仅要满足人侗日常使用功能，还要使空间可观、可赏、可品味，满足人们交际、活动、娱乐等多方面需求，进人人们的精神领域。现代装饰画的丰富性和多样性，可使室内外的环境和效果大大增色。无论是大型广场还是室内住宅，无论是地铁通道还是特色公园，有了装饰画的点缀，就增加了艺术成分。
现在家居装饰主题，更多的是装饰出我们自己的品味，显示主人的欣赏水平和综合素养，墙面是居室装修的重点，在居室中人们的眼光往往首先集中在墙面上，在过去相当长的一段时期内，“落地四白”成为中国人家墙壁的经典概括，其实有时候，只需要在墙上悬挂几个装饰画更能体现出主人个性与风格。那么现代装饰画挂什么好呢?现代很多家庭选择采用装饰画来装点家居，这也是最简单的方式，灵活多变，随时方便更换，十分适合容易审美疲劳的人们。那么，面对各具特色的现代装饰画，怎么样才能选择出能为家中增添魅力的现代装饰画呢?
招财九鱼图 王一容六尺横幅荔枝鲤鱼《九如图》作品出自：易从网
“荔枝鱼”是中国传统文化中最为吉利的代表，荔枝形态优美，四季常绿，象征欣欣向荣;生命力强，可生长百年以上，长盛不衰;荔枝音同励志，是常见风水吉祥物。图中“鱼”的发音与“余”是同音，代表年年有余。“鲤”的发音与“利”相同，所以鲤鱼也用来象征生意中收益和盈利。
自古九为至尊亦有长久之意，水为财，鱼寓万事如意!九条可爱的锦鲤在水中嬉闹，寓意着长久的吉祥如意。一款好的风水字画是现代家居装饰中必不可少的。红色的鱼有旺运之说，家居字画装饰中悬挂一副九鱼图既能愉悦身心，又有很好的吉祥祝福之意。鱼在民间寓意喜庆祥和，我国自古就有“鲤鱼跳龙门”的传说，人们用鲤鱼祝福年年有余，事事康宁。这样寓意吉祥又富有生机的一副九鱼图作为客厅装饰画或者沙发背景墙装饰画一个极佳的选择。
石开八尺横幅经典牡丹图《天耀如意锦富贵嘉年华》作品出自：易从网
“国色朝酣酒，天香夜染衣”，国画牡丹是我国特有的名贵花卉，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，由于牡丹花花型优美，颜色绚丽、清雅，因此是当代画家们经常表现的题材。
这幅画作中，在一片山石间开放着一丛红的、粉的、紫的、绿色、黄的牡丹，它们花朵硕大，竞相怒放，好不美观。画家以写意的笔法，细腻地描绘出牡丹花的情态，观赏此画，领略牡丹的芳姿，似有花香从纸面飘然而出，令人回味。而牡丹的旁边还有零星的小花陪衬，作品清新雅丽、怡情悦目，令观者心情豁然开朗，石开老师的牡丹艳而不俗，堪称牡丹中的经典，其作品无论是作为收藏还是家居装饰或者送礼都是极佳的选择。
精品葡萄图 国画大师王一容六尺横幅花鸟画《硕果累累》作品出自：易从网
葡萄枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹剔透，一串一串沉甸甸的，一颗颗晶亮亮的。一团一团，挨挨挤挤，好不热闹，看着惹人喜爱，两只鸟儿停落葡萄枝头更是为画面增添了许多的生机和乐趣。
在国画创作中葡萄代表着丰收、富裕、高贵，成串的葡萄，寓意多多益善、果实累累。这幅葡萄图枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹欲滴，一副硕果累累的秋收图，此作品适宜悬挂在家中客厅或者卧室，风水寓意非常好。而葡萄本身又多籽，有着多子多福的美好寓意，所以国画葡萄不仅是现代客厅装饰画的首选，同样适合结婚生子的礼品。
国画大师王一容六尺横幅孔雀牡丹图《富贵呈祥》作品出自：易从网
孔雀被称为“百年之王”，孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和平的鸟，是吉祥幸福的象征。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。画中孔雀图栩栩如生，色彩鲜艳，富有层次感，前方为花簇盛开的牡丹，背景为竹林，虚实结合，意境彰显。作品不仅表现出孔雀的优美、高贵以外，还以雌雄为主体，牡丹、竹子为附属构成作品。其中孔雀是神圣的，是神话中“凤凰”的化身，雌雄一对，象征着阴阳结合，代表家庭相结合，也有着成双成对，好事成双的寓意。国画牡丹寓意大富大贵，竹子表示平安，三者结合在一起表现了人们对美好幸福生活的向往和追求，所以命名为“富贵呈祥”。您的家里是不是缺少这样一幅孔雀图呢？
国画荷花图 王一容工笔花鸟画作品《出淤泥而不染四条屏》作品出自：易从网
本作品描写了国画荷花的几种不同形态，四幅作品笔法工整、细腻，荷叶色彩变化丰富、叶筋勾勒细致、清晰自然、形态惟妙惟肖。荷茎用笔圆润，饱满有弹性;采用墨色轻轻点茎，使荷茎显得更富有形态。荷花“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，历来为古往今来诗人墨客歌咏绘画的题材之一。作品中使用“四君子”中的竹叶、兰花草与荷花为伴，彰显荷花的清高气节。
以上就是易从网小编为大家推荐的现代装饰画，据调查显示，虽然传统装饰画仍占据大部分的市场份额，但一些新型现代装饰画也频频在市场上出现，并且更受时下年轻人的喜爱。颇受一些时尚的年轻人青睐的国画花鸟画，放弃了以往多用的水乡题材等朦胧的意境，而选择国画花鸟画，国画花鸟画的魅力所在还在于其画面清新自然，寓意吉祥美好，无论是一枝花、一条鱼、一只鸟，都神气活现，而并无孤立之感。平淡天真之美就是一种不见雕琢之迹的朴素之美。此类现代装饰画适合挂在客厅，也同样适合挂在风格时尚的书房、餐厅、卧室、玄关等。
另外在现代装饰画的选择上，家居装饰画一般都会选择国画花鸟画，主要是因为国画花鸟画画面简单清新，雅俗共赏，深受人们的喜爱，再加上花鸟画题材众多、内容丰富，表达的寓意也有很多种，便于家居装饰画的选择。在家里挂上一幅花鸟画，不仅能很好地装饰家里家居生活空间，在风水上还利于自己家庭旺运聚财，招财纳福;而且无论从观赏以及收藏上来说，价值都相当高，也是国人钟爱国画花鸟画的一个重要原因。
第二篇：装饰画教学研究
第十一届全市基础教育课程改革征文大赛 论文类别：中学美术
怎样使装饰画出彩
张敏
电话：*** 重庆市大足经开区双桥中学
摘要:随着社会的发展，装饰画应用的场合越来越广，装饰的材料与风格也越来越多。现在人们都在不断的超越以前的装饰风格来满足人们的欣赏。因此装饰画的教学也在不断的改革。在装饰画中想体现出不一样的思想，这就得先了解装饰画，巧妙地运用材料，增添色彩，是装饰画多元化，独立化，每个人的作品都具有独一无二的效果。
关键词：装饰画的含义、装饰画的材料、装饰画的分类、体现装饰画的要素
一、装饰画的内容与含义
装饰画是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。装饰画的起源可以追潮到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。更确切的起源是战国时期的帛画艺术。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。装饰画与纯艺术不同，从工能上凡是用来装饰器物或建筑的，无论其选题、构图、色彩、造型、不管其运用什么手法只要以被装饰对象的要求为准绳，并使之与装饰物统一于一体者，都应属于装饰画的范畴。从艺术特点上看，它的艺术表现手法更程式化，强调节奏和韵律。在现代装饰画的风格、材料、纹路、用途都在逐渐增加，所以装饰画的使用性很高，而且效果好。装饰画摆设的地方不同，图案不同给人的视觉效果也不同。装饰画的复杂多变也给人类的审美观念的到改观，所以装饰画现在运用到了一些空间的布局，达到人们眼的追求。装饰画由于使用功能上有从属性，生产上有工艺性，而装饰部位、装饰面积对所画内容形式又有所要求，有所制约，有所规范，从而给装饰画规定了造型、布局、变化的规律，进而促成了装饰风格的产生。装饰画可分为‘印刷装饰’、‘手绘装饰’、‘实物装裱装饰’，装饰画在技术、形式、内容上具有较大的广泛性与宽容性，所以装饰画的样式具有多样性，没有多大的重复感。
二、装饰画的分类 装饰画应用与世界各地不同场景，不同地方。现在装饰画有用于室内装装饰，共空间装饰，建筑设计，学校等不同场合。装饰画按制作方法分为手绘装饰、印刷装饰、雕刻装饰、还有实物装裱装饰。按常见的材质可分为油画装饰画、动感装饰画、木质装饰画、摄影装饰画、烙印装饰画、编织装饰画。
手绘装饰画在中国早期就一出现，当时装饰绘画主流的人物、动物都具有很强的装饰性，战国至清代的漆画、帛画、重彩画、木刻画都列为装饰画范畴，手绘装饰大致分布为:水彩手绘、水粉手绘、国画手绘、油画手绘、丙烯手绘、壁画。手绘的装饰画在价格上贵是他的制作和印刷的不一样性，是全手工制作的作品。油画装饰画是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。手绘壁画也是现在常用与室内设计中，还有一些公共空间，印刷装饰画是大多数都是处于公共空间的，印刷装饰画主要是价格比绘画和雕刻的价格都要低，当然一分钱一分货，因为装饰画的价格低，所以手工画那么细致，也不会出现什么等级之分。
随着国家的进步，现在的手工雕刻装饰画逐渐减少，所以手工雕刻装饰画的价格也是相当的高，现在的雕刻装饰画大多数都是用机器制作，事先做好模板然后再是切割。手工装饰画价格贵主要是在雕刻过程所用的时间长，对雕刻者的经历和技术要求很高。而机器制作的装饰画消耗的时间短，人工技术要求低，生产效率高。中国古代的手工装饰画的做工是相当的细致，在杭州西湖雷峰塔中有雕刻的《白蛇传》是相当的细致，给人一种栩栩如生的感觉。实物装裱装饰画主要是一些化石还有一些标本进行一些装饰，用不同的材质进行装饰。实物装裱画一般都是用于室内的一些小装饰，用这些小装饰来点缀整个环境。
其次还有动感画，动感画是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。摄影画，摄影画主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。丝绸画，丝绸画比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。编织画，编织画采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。烙画，烙画在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。
装饰画的材料，装饰画可以运用的材料相当广泛，装饰画也可以说是一种旧物利用，把旧物相组成的作品，材料相当之多，可以说是只有想不到的没有做不到的。装饰材料可以丙烯、水粉、水彩、抹布、实木、金属、纸板、塑料、麻布等，这些材料都可以拿来用于装饰画中，不管是画框多者是画面的设计。
三、装饰画的构成要素
现在越来越多的人喜欢简单明快的现代装修风格，所以在挑选装饰画的时候都是以室内的空间环境而定。在公共空间的装饰画一是根据所处的地理位置，活动范围来定的。其中抽象画一直被人们看成是难懂的艺术，不过在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。很多人尽管看不懂画中的内容，但却知道画是否好看，对于普通家庭来说这样足矣。现代风格的家装配上简单的抽象画，能够起到提升空间的作用。在公共空间也可以让人们去升入了解这画的思想，从而来消解人们的无聊时间。除了抽象画还有油画国画也是常用于室内装修的，这两者都可以体现户主的欣赏风格，挂不同的画身份地位也会不一样。
在客户想要购买装饰画的时候，我们应该考虑装饰画所摆放的位置，这样才好给客户推荐最好的搭配，在客户选择的前题下当然是我们花的时候都得考虑一下这些因素，这样装饰画的色彩可以有个定位性。装饰画就是为了吸引人们的视线，使画成为视线的第一落点。
装饰画在制作是还得考虑边框的不一样性，装饰画是由边框和绘画为主的所以体现装饰画的不仅是绘画的内容还有边框的选择，边框与绘画的色彩搭配。一般边框的材料可以有原木、橡木、实木、稻草、马可尼、puc等。
三、装饰画的色彩搭配 要想突出装饰画就得考虑装饰画的颜色搭配，装饰画有彩色的搭配还都黑白灰的线条搭配。黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。黑白是色彩中的极色，也是视觉感受的极限。灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。在传统绘画中，黑白不但是构成外在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。艺术效果单纯、明朗、强烈，自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴，它吸收版画、剪纸的一些表现形式，对自然界丰富的色彩进行高度概括。从这一点看，这种单纯的表现手法，带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。在绘画中要注意体现不同形状,不同方向,不同面积,不同位置等诸多变化,形状可以任意变化,可大可小,可聚可散.在黑白装饰画中,可以用黑线或白线圈出其形状,范围,也可以用整块黑色与白色进行表现,或者由点组成线,再由线组成灰面构成.色彩是装饰绘画艺术的要素之一。装饰画的色彩构成，是指画面色调组合关系，色彩相互关系，色彩的比率、位置面积大小，色彩的明度、纯度、冷暖，色彩的对比与和谐等。装饰性色彩在画中占有很重要的地位，为了满足各种各样的环境色彩对装饰画的要求，在装饰画中不能出现对色彩的偏爱性，这样对色彩的选着就会出现狭隘，会降低装饰的效果。在装饰画中色彩不要拘束与现实生活的客观色彩，而是用心的去描绘心中的色彩，来表现比现实更高的色彩，比如白花可以画成黑色，绿可以画成红色，有色变为无色等，这些都可以突出装饰画的装饰效果。色彩对比是当两种或两种以上的色并置时，色彩间必然出现差别现象，这种差异即色彩对比。我们可以将色彩对比分为色相对比、明度对比、纯度对比。色相对比是色彩属性上色对比，它是不同色并置时，色相之间的差别形成的对比。明度对比是因每一种颜色都有极的明度，将两种以上不同色彩并置时，明者更明，暗着更暗。纯度对比具有相对性，纯度是指色彩的单一程度，也叫色彩的饱和度。色彩的冷暖对比可以分为强对比、中对比、弱对比，冷暖倾向越明显对比就越强，刺激力越强。比如红色与黄色并置，黄色有冷的倾向，黄色与蓝色并置，黄色有暖的倾向。综合对比是指画面即存在明度对比，又存在色相对比或存度对比。综合对比可以避免画面相同色彩效果不同的的心理效应。我们根据色彩的运用以及配色单调、呆板，是画面更具有艺术感染力。心理效应，把色彩的运用类型大致分为艳丽型、淡雅型、综合型。这些颜色的对比都是在色彩搭配的基础，要完全的去了解色彩的颜色配置，每一样颜色给人的不同心理感觉，一这样的方法去抓住欣赏这的心。
总之要使装饰画出彩不仅要了解装饰的材料，还有用途，更重要的是要设计者的内心设计不要过于拘束，要体现自己的设计想法，了解各种色彩的搭配材质的搭配，还要与社会相融合入，了解不一样的风格。装饰画最主要的是有创新的思维模式，要大胆创新、敢于创新。
参考文献：
[1]阅读一角.黑白装饰画.[J]综合知识与阅读论坛2010 [2]陈敬良，戴建华.现代装饰画艺术.[J]湖南人民出版社2009 [3]陈小青.色彩构成与设计.[J]广东科技出版社
[4]沈黎明.装饰画与色彩构成.[J]中国纺织大学出版社
第三篇：装饰画教学
项目编号：2011031Y 装饰画的创意思维及教学应用
宝鸡职业技术学院院级科研课题
郝秀丽
摘 要：学前教育专业的美术课教学装饰画教学引进装饰画的绘制与创作原理。装饰画的特点足以证明它是创意思维训练的最佳平台、最简洁方式。进行创意思维训练三种构图、构思方法，进行创意思维教学设计的思路，以及创意思维教学中应注意并加以强调的的内容，最后又提出了色彩创意的基本方法.关键词：装饰画教学 创意思维训练 构图构思 教学设计
普通院校学前教育专业的学生，绘画基础很一般，没有多少绘画专业背景，美术为必修课，周课时两节。我尝试在学前教育专业高年级的美术课教学中，引进装饰画的绘制与创作原理。对学前教育岗位需求来说，加强装饰绘画教学内容对学生今后的开展工作也是很有益处的。装饰画创作的过程可以直接、直观体现思维的运行轨迹与方式，是进行儿童（幼儿）画教学的前提和基础。其工具简单常见，技法丰富多样，易教易练易学。在教学过程中，先是通过临摹掌握一定的技法之后，再紧密结合学生生活、情感实际，就可进行创意思维训练。
装饰绘画以装饰表现为主，通过主观对客观世界的感受与认知，经过想象与夸张等一系列创造性活动，展现出来的形象富于生活情趣和形式美感，画面独特而又鲜明，既能充分表现客观世界生动活泼、充满情趣的一面，又善于表现主观想象臆造、浪漫夸张的一面。装饰绘画带给人们的美源于两个方面，在视觉快感方面，具有秩序性、程式化、单纯性、夸张性、平面化、符号化的特点；作用与心灵美感方面，具有个性化、趣味性、浪漫性、象征性、抒情性、自由性的特点。装饰画形式多样、制作技法简可繁，表现效果的却有无限的可能性，可以拓展开辟出最大的艺术创造与表现空间，可以使人们寻觅到精神层面的最大自由，如实记录人的心灵自由漫步的轨迹。因此是训练创意思维的最佳平台、最简洁方式。
针对于学前教育专业的装饰画，应选择表现美好的，健康的幼儿生活的题材，和充满趣味性的装饰语言，以更好的表达孩子们活泼的，可爱的童年生活与情感。装饰画创意思维训练服从于专业人才培养的需要，能够使学生具备应有的、较全面的美术素养，对培养审美能力，艺术气质等方面有显著的效果。装饰画教学不对技法做苛刻的要求，立足于学生现有的美术能力与艺术能力的展现，强调把握画面的能力以及审美能力的提高。
对于学生来说，具有一定的美术基础、技法知识，能够较熟练地运用一两种美术绘画的的材料与工具，就可以上手绘制；教师则应具备有一定的创作经验、美术理论基础，熟悉了解创作的过程，懂得创作的原理。
教学过程需要遵循创造性思维产生的心理学依据，遵循教育学相关原则，教学中以学生为主体，营造平等、民主氛围，才能更好的完成教学目标，达到创意思维训练的目的。教师的语言应尽量幽默、亲切，同时自身需要不断提高艺术素质，自觉的学习一些专业创作理论，要善于布置适于创意思维训练的教学环境，如张贴与展示教学挂图、教师作品、学生作品，可以尝试用不同语气、语言营造和掌控教学氛围，能使学生沉静下来，达到静心、安心、细心、耐心的作画状态，引导学生内观自省，鼓励学生敢于表达真实的自我，“说”出自己的想法。
装饰画中进行创意思维训练，构图、构思是重点，这里主要介绍三种方法，其一是点线面自由组合，审美的形式要素的重组，抽象画面的介入（点线面的摆布），教师可以设计适合的教学用教具，比如十几枚大大小小硬币，各种大小不同方、圆、三角、星星、月形、花朵形等，可以示范给学生任何一种类型的形状组合，以抛洒或是精心摆布（重复，反复）的方式，呈现有韵味的，耐看的形式美。在掌握这种创意方法的同时，使学生树立初步的创意、设计意识和发现美的信心。
其二为对艺术性的张扬，真诚面对自己的内心，对如一些记忆深刻的印象和特别的感觉，情绪、情感，想法进行记录与表现，美术基础好的话可以尽量的记录的真实，基础较差的可以以符号的方式叙述和表达；或者是以牵着一根线条散步的方法；先是随意的在纸上勾勒，让脑子里浮现出的思绪，几个人，一些景物，或是一些奇怪的但是有意思的、富于趣味的形状，随着涂涂抹抹慢慢展现在纸上，慢慢清晰起来，这时画面上仅仅在轮廓形的阶段，然后再增添细节，或采用各种装饰性元素，进行美化与装饰。突出个性、独特、趣味性的形式。
其三是由教师提供主要形象，并通过讲故事的方式，由每个学生自行安排画面，可以根据生活经验与观察所得添加有趣的情节和道具，可以根据推理与想象添加合适的背景或是装饰，主要训练发散的思维方法。
创意思维教学设计的思路：
一 热身阶段： 明确教学与学习目标，采用多种教学方法，使学习内容与过程是快乐的、有趣的，全力营造和谐、民主的教学氛围、师生关系；
二 创意思维训练教学过程，分为三个方向：
1想象装饰画教学设计，训练以发散思维方法为主，注重想象力的培养 教学过程：三阶段教学法
①准备：以讲故事、做游戏、儿歌等调动学生的学习兴趣，带学生进入一定的情境之中，产生想要绘画的动力与愿望；
②酝酿：教师给出主要的形象，由学生根据自己的思考，结合自身生活体验，先将主要的形象画好，尽力使得这些具体的形象之间产生联系，或者形象之间发生一些有趣的情节，并安排在画纸上；
③明朗：添画所需的道具、选择适宜的场景、给形象设计装饰与服饰，细致绘制，上色至完成正式的画面。
2装饰美化类型的教学设计，突出设计意识的生成，审美能力的提高 教学过程：
①准备：学习一些装饰方法，装饰技法；
②酝酿：给出一个特定的轮廓形，可以是一头小马、小毛驴，一只大鸵鸟，一条鱼简略轮廓等等，要求学生将他好好的打扮起来，好去参加运动会，或者是选美比赛，参加舞会等等，使学生产生装饰的愿望；
③明朗：将轮廓形划分区域，运用联想、想象等多种思维方式设计多种装饰元素，填充各个小区域，得到装饰与美化的效果，细心绘制、上色至完成正式的画面。3线条散步，突出体验绘画带给人的自由自在的表达之美，线条的不同美感，心灵的运动轨迹
①准备：引导学生真诚面对自己的内心世界，调动体验过的情感经验，学习用形象思维的方式思考，告诉学生形象思维的方法与特点；
②酝酿：一边思考，一边在纸上随意的勾勒草图，极力用图像、形象表达自己，“说”出自己的想法，运用合适的形象，绘画语言、或者就是一些符号、标记等，一般要多画几幅，选出最具意义的一幅草图，确定下来作为画面的最初构图；
③明朗：不断添加细节，装饰，注意调整画面各种关系，如黑白灰，层次，细心绘制，上色并完成正式的画面；
三 教学评价：1全面的、系统的评价，珍视美术创意思维教学的成果，发现每一个同学的优点与长处，帮助学生树立信心，形成特长，为学生提供多次展示个人才华的机会，使学生在不同方面实现个人的价值，获得成功使学生充分发挥他的优势与特长，又可以弥补它的不足；2 激励性的评价，使每个学生充分利用各种因素，大力挖掘自身的潜能，促使他取得更多、更好的创意成果，给予学生鼓励，使他们获得更多的创意的自信、动力；3制定科学化的评价标准，指出优点，也诚实的指出不足，使学生正确认识自己，既不妄自尊大，又不妄自菲薄，对学生努力的方向与方法给予正确的建议与恰当的指导。
四 教学反思：查漏补缺，总结经验，记录心得，并注意以书面的形式保存下来，以方便查询或与同行交流。
教学中应注意并加以强调的的内容：
★学生作品在构图/构思阶段时，教学中应加以强调的，就是注意引导学生选择健康向上的，与幼儿教育专业相关的内容做绘画主题。在上课前教师应充分备课，结合自己的创作经验找到启发学生思路的最佳方式，给每一个学生最适当的指导，注意搭好台阶，使学生能顺利的拾级而上，达到成功创意的最终目的。
★在技法选择与运用的方面也可以体现创意思维，由教师向学生推荐演示用法，引导学生主动地发现并使用有特色的、适合自己的技法、工具材料；
对工具的选择，技法的创意，例如制作肌理可以就地取材，树叶/棉花团/纸团，或者一些新工具，丝网，报纸等，遮挡法，漏色法。也可以把各个画种的技法融合使用，油画棒与水粉的可产生的避色的效果等。★装饰语言具有很大的创意空间，最容易体现审美的个性，仅是点/线/面的各种形式的组合，就能产生极为丰富的变化，作画时注意体会这个特点。
★不只形式上的创意是无限的，主题内容上的创意也可以十分丰富，可以体现个性的想法，可以表达与众不同的观念和思维方式。
★创意思维训练可以采用的的表现形式：黑白装饰画、色彩装饰画、儿童想象画、简单抽象画。
色彩的创意
构图、构思的完成之后，开始到色彩的创意，这一阶段的教学采用分步骤教学：底色设计——主体色设计——色调调整。在每一个步骤中，由教师提供参考色，注意事项等，引导学生学习色彩的创意与设计。
在色彩设计阶段，要引导学生注意色调对于画面的重要性，教学中，注意在观察、了解学生的性格，情感、想法之后，再给予学生建议。适用于幼教专业教学的装饰画技法应选择不太复杂，工具尽可能的方便，高年级学生水粉画比较合适，平涂、晕染、等常见技法就可以。低年级或是低龄学生选择以油画棒加水彩笔为主的效果也很好，此外还可以制作各种肌理使画面丰富。
参考文献：
著作：
[1] 周信达：《透析基础美术教育》，人民美术出版社，北京，2009年第一版； [2] 杨景芝：《美术教育与人的发展》，人民美术出版社，北京，2012年第一版；
[3]（美）诺·斯凯琳《创意日志-激发灵感的365个练习》，上海人民美术出版社，2012年；
[4] 彭建斌：《创意思维与设计素描》，江西美术出版社，2009年；
［作者］郝秀丽
［日期］2012年7月26日
第四篇：《装饰画》教案
《装饰画》教案
【学习领域】造型·表现 【课时】1课时 【教学目标】
知识与技能：了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩等独特的艺术语言；能够完成一幅装饰画作品。
过程与方法：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析装饰画的艺术语言及创作规律，引导学生创作一幅装饰画。
情感、态度和价值观：养成热爱神火、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。
【教学重难点】
重点：掌握装饰画的艺术语言及创作规律。难点：能独立完成一幅独特的装饰画作品。【教学准备】
多媒体课件、装饰画图片、相关制作材料、绘画工具等。【教学过程】
(一)组织教学与导入新课
1.稳定学生情绪，集中学生注意力，准备上课。
2.教师展示一组关于房间装饰的图片，引导学生欣赏思考： ——有哪些方式可以使图片中的房间更有情趣？ 学生观看图片思考问题并回答，教师总结引出课题。(二)新课讲授
1.教师讲授装饰画的概念，并多媒体出示一组图片，带领学生观察对比： ——装饰画与一般写实绘画有哪些区别？
学生思考问题，了解装饰画的独特装饰艺术，教师总结：装饰画相较于写实绘画更多的运用变形、夸张、概括、归纳等手法，强调的是单纯、秩序的装饰美。
2.教师依次展示克林姆特《爱赫特男爵夫人》、丁绍光《母性》、韩美林《猫头鹰》等艺术家的代表作品，引导学生观察并思考：
——上述作品中给你印象最深刻的是哪一张？画面上有哪些因素令你印象深刻？ ——哪些因素构成了装饰画独特的装饰美呢？
组织学生前后四人为一组分组讨论并回答问题，师生共同总结，得出结论：作品的题材、造型、构图、色彩以及材质等共同构成了装饰画的装饰美。
3.教师继续展示具有装饰性质的美术作品，学生观察，并总结装饰画创作的一般步骤： ①确定题材；②设计造型；③安排构图；④选择色彩；⑤巧用材质。教师讲解板书，学生欣赏并思考。(三)实践创作
1.教师多媒体展示作业要求：利用废旧画报设计制作一幅装饰画，课独立完成，也可小组分工合作进行设计制作。
学生动手练习，体验制作的乐趣，教师巡视指导，提示学生创作过程中的注意事项。
2.学生展示自己的作品，并大胆谈一谈创作思路；同学之间也可相互评价，将完成的作品拍照留念(四)小结作业
教师带领学生回顾关于装饰画的主要内容以及创作装饰画的基本步骤。并鼓励学生课下将自己创作的装饰画带回家，选择合适的地方进行悬挂装饰，为生活增添更多情趣。
【板书设计】 装饰画
装饰画的构成要素：题材、造型、构图、色彩、材质 装饰画的创作步骤：①确定题材；②设计造型； ③安排构图；④选择色彩；⑤巧用材质 【课后反思】
第五篇：装饰画教案
装
饰
画
教
案（08设计）
一、教学目的：１、通过教学使学生初步理解“装饰”概念装饰的表现特征（即外形与花纹的形式美）。
２、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。
３、通过审美评价与集体创作的教学活动，培养学生的审美欣赏能力。
二、教学重点：通过欣赏、观察植物、动物、人物的外形、特征、色彩，指导学生理解装饰画的特征和审美表现方法。
三、知识点及教学难点：知识点：①装饰语言
②培养形式意识
③培养结构意识
④培养装饰能力
教学难点：①眼高手低
②图案制作
四、教学时数：36课时
五、教学内容：
第一章、理论讲授（4课时）
装饰画的题材、内容十分广泛。在大自然中，人们所接触和观察到的物象，它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象，都可用装饰画来表现。如行云流水、电闪雷鸣、长河落日、大漠孤烟、古刹雄关、小桥流水、飞禽走兽、花鸟虫鱼、春夏秋冬、风土人情等，都是人们陶冶情操、修身养性的环境条件。然后将内心的感受通过视觉形式表达出来，以寻求自然美与人工美相结合。装饰风景，有其创作的规律。首先必须有对景物的热爱之心，融情入景，以景寄情。
一方面通过写生的手段抓住景物的造型特点，收集大量的素材；另一方面运用所学的美学知识和装饰方法对所收集的素材进行加工整理，概括表现。当然，作为考生在短时间内不可能花较多时间进行写生来收集素材，所以，也可
以通过现有的资料加以概括提炼，使之成为一张完整的装饰画。
一、装饰的概念和含义 把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。意境与构图 装饰画题材很多，但并不是自然界的一切都可以入画，作者必须有自己强烈的感受，有选择地对生活进行高度概括，以创造出画面的“意境”。意境就是客观事物精粹的集中，加上思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，使所描写的对象让人产生优美的感受，从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想，这就是意境。装饰风景的构图是指作者根据内容和形式的要求，在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。构图的目的在于选择必要的形式组合，以突出重点、表现主题。
二、装饰画的构图
●多样统一。作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面，缺乏多样将产生单调枯燥的感觉，缺乏统一则杂乱无章，令人产生混乱的感觉。多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性，统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。例如：丛林杂树在画面中多种多样，由大面积的蓝天将其统一；鲜花朵朵，五颜六色，大片山石将其统一。
●宾主呼应。就是在画面中既要突出重点，又要有陪衬呼应。例如：小桥流水，总是和山水、杂树、野花、倒影浑然一体，才能构成一个丰富的画面。●虚实相生。一般地说，“实”就是重点刻画之处，“虚”就是省略概括之处。装饰风景把近景和应重点表现的物象画“实”，把远景或有冲淡主体的物象画虚，甚至留下空白，这样有助于拉远距离，突出主题。
●纵横曲直。是指画面上各种物象的运动感。“纵”多了用“横”来破，“横”多了用“纵”来补充。这里也包含了斜线、曲线的穿插和运用。
●重叠交错。在组合画面时，可以将景物层层叠起，前不挡后，无限展开，使画面有主次、轻重、虚实之分。
组织构成。装饰风景可以将不在一个地点的景物根据主题内容需要，以艺术手段结合在一起，让读者产生一种超越景物本身的联想，不像一般绘画那样都是在视觉的直觉中构成一个自然物景。景物完全可以打破实际地域界限和比例关系，按多样统一的法则组合在一起，以表现一个特定的主题。
三、装饰画的色彩
1、色彩的设计
色彩与我们的生活,小到我们每天上班该穿着什么颜色的衣服，大到设计一个国家的国旗应用什么颜色，全反映出色彩在我们的生活中，担当了重要的角色。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。
色彩密码
色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象征热情，于是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象征理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。
色彩象征
红——血、夕阳、火、热情、危险
橙——晚霞、秋叶、温情、积极 黄——黄金、黄菊、注意、光明
绿——草木、安全、和平、理想、希望
蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性
紫——高贵、神秘、优雅
白——纯洁、素、神圣
黑——夜、死亡、邪恶、严肃
但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象征意义，正如上述的红色，既象征热情，却也象征了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。蔡启仁先生举例，好像中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源于黄土高原有点关系，在不同文化体系下，色彩所表达的意义可能完全不同。这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。例如，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，就会传达错误的讯息。
2、装饰风景的色彩
装饰风景由于其装饰性，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。它所研究的是物体固有色的色相、纯度、明度之间的对比调和规律，研究人们对色彩的情感联想以及色彩的象征性，研究各地区各民族对色彩的欣赏习惯等等。装饰色彩与写实色彩不同，写实色彩是以色彩塑造物象的形体结构和空间感、质感等，装饰色彩研究的是物质的固有色、光源色与环境色的相互关系，以及它们所构成的丰富的色彩变化。
第一章、教学课题与作业
一、以树为主的命题（8课时）
一般要注意树与其它景物之间的主次关系，以及各种树木的表现特征。根据树木的生长形态，可以归纳、概括成点、线、面及几何纹样的装饰手法。
模拟题目: 以树为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：限用4～5套色。
要求：1．切合题意，描绘细致。2．构图完整，色彩谐调。3.时间：
二、以房子为主的命题（8课时）:
应该抓住房子的结构特征，注重画面大小色块的分割和对形体的装饰处理。可以把房屋的形体概括成梯形、四边形、三角形等几何形体，或运用建筑物结构线进行交叉分割，形成丰富的块面对比，使画面具有抽象及装饰意味。
模拟题目: 以房子为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰。以树为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：限用4～5套色。要求：1．切合题意，描绘细致。
画面对形体的归纳简洁、明确，采用肌理效果处理大面积底色，有整体感而不单调。
三、以花草为主的命题（8课时）
可以穿插一些飞鸟家禽，给画面带来动感。注意各种植物不同的装饰特征并加以强化，也可以通过不同的植物色彩特征来体现不同的季节。
四、以人物为主的一幅装饰画（8课时）。
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