第一篇：小学美术考示范教学的思考试
小学美术示范教学的思考
金水区黄河路第一小学
秦 珂
在新课程理念中，美术属于视觉艺术，即是用眼睛去观察、用心去体会、感受、分析和创造美术作品的艺术过程。我们在小学美术教学中，必须从新课程理念的高度、从学生发展和以学生为主体角度出发，通过和谐的方式和行为，促进学生的情感、智慧及想象力、创造力的发展，提高学生的综合素质，构建新的美术教学观。
小学阶段的学生模仿能力较强，我们教学中的示范原本是想尽快的教会学生画画的方法和技能，但“示范”往往带给学生的是新颖和完美的东西，总是成为学生心中的榜样和要追求的目标，学生不用再仔细地观察、思考他们要画的对象。形成学生一再的摹仿并且重复教师的示范过程。这样一来，就使学生失去了创造和研究学习的主动性，失去了观察能力和思考能力的发展机会。教学中尽管我们也要求学生不要画得和老师一样。但是学生对于这个要求往往束手无策，他们的作品始终受到教师示范作用的影响，结果是所有学生作品个个“千人一面”，全是“教师作品的翻版”。这就使学生失去了各种能发展的机会，限制了学生创造力、想象力等的发展，我个人认为这样的美术是不成功的，或者说是失败的。如果教师很有创新意识，不断的在教学活动中表现出创新倾向，就会在无形中激发和促进学生的创新能力。教师目前已从单纯的知识传授者转变为对学生的学习方式、学习愿望、学习能力的培养者。那么在课堂教学中如何运用恰当的示范去开发学生的潜能呢？
一、自由式绘画：如：人美版一年级第二册第十三课《我们身边的线条》一课中，要求学生用自己喜欢的线条完成一幅美丽的画，创造多彩的新天地。我在课上出示了各种各样的线材，让学生改变这些线材的状态，引导学生观察其变化，然后再让学生欣赏大师的作品，最后要求他们独立的用自己的办法想，用自己的办法画。鼓励有个性的孩子，不限制他们的才能发挥。作品完成的非常好，有的产生了特殊效果，学生自己也得到了满足。
二、变“示范”为“引导”：正确认识“教”与“学”的关系即“教为主导,学为主体”的思想关系后，准确地反映教与学之间既独立又不可分割的辨证统一关系。课堂上，我只担任引导学生学习的角色，给学生留出较大的空间，让他们根据自己的认识去尝试、去探究、去创新。学生学习的自主性因此大大提高。如：人美版一年级第一册第五课《剪剪撕撕画画贴贴》一课中，我给学生示范随意撕一张红色的色卡纸，根据展示不同位置纸的样子，让学生说出像什么。我惊喜地发现，一张看似已经没用的红色卡纸，学生竟然想象添画出二十多种形象来。接着我让他们闭上眼睛随意撕出不固定的形状，并借助这个不固定形进行添画，使他们自由地运用这个规律，不但开发了学生的想象力而且保持儿童化的原状态。
三、相互合作积极参与：课堂上，我特别注意尊重和保护学生的自尊心，促使他们积极主动、生动活泼地去学，创造和谐的教学氛围，激发学生学习兴趣和求知欲。我注意观察每个学生在画室中的表现，适时地帮助遇到问题无法独自解决的学生，及时肯定学生的创造性表现，对成绩较好沾沾自喜的学生提出更高的要求，对自信不足的学生及时表扬和鼓励。结果是每个学生在课堂中不再千篇一律地画画或听讲，作业也不再是前面所谈的“千人一面”或“教师作品的翻版”了，而是百花齐放、各有所长，当然作品中自然会有一些违反常理的、乱的现象。但遇见这样的问题，我是很高兴的，因为这样我就发现了新问题，就有了我们师生共同去讨论的目标和表现的对象，从而促进学生的共同发展。
比如：人美版一年级第一册第十课《让我的飞机上蓝天》、第六课《花点心》等课，都可以按照学生的年龄特点创设教学情境，引导学生根据自己的兴趣、爱好和特长选择自己喜欢的形式进行创作，把学生的思维自然的转变成“我想做”、“我要做”、“我一定能完成好”！然后把个人作品组合成完整的合作品，即可相互学习又可培养学生的集体观念，课堂气氛和谐，使每个学生都能积极参与。学生的学习方式开始多样化，乐于探究、主动参与、勤于动手成为教学过程中的新气象。师生关系的和谐使学生更乐于积极参与学习使课堂更具有生气。
教师自身素质也非常重要，它直接关系到教学水平的高低。现在学生在学校中，接受知识最直接的地方就是课堂。课堂教学不应是教师单方面的灌输，而是一个响应的过程。作为教师不但要观察每个学生的响应，而且要予以反馈。对学生提出的问题应对自如，这就要求我们像学生一样不断的去学习，去多接触新鲜的事物，不断去充实自己。
美术不同与其他学科，它是一门实践性极强的学科。教师常常用示范的形式来对学生进行技能的指导。从而使学生极快地掌握绘画技巧，提高学生的实际绘画能力。现实的美术课堂中，教师有时出示课前就准备好的范画，有时则是手把手的教学生。教师示范的本意是想教会儿童绘画的方法和技能，但造成了使儿童单纯模仿的环境和氛围。新课程下的美术课堂要求充分发挥学生自主学习的能力，培养学生的创造力和想象力，老师的示范可能会阻碍他们的创造和想力。但是没有示范，老师只是引导，让学生自己画，还是有一部分的学生无从下手？那课堂上的示范到底该怎么进行呢？
一、示范画的呈现形式可以是不完整的
一般教师呈现的示范画都是完整的一幅图，学生看到的已经是老师作画的一个结果，关键的绘画步骤和绘画技巧都只能靠教师的描述来传达给学生。理论联系实际是很多学科教学中必须遵守的原则，美术学科也是。绘画是用手画出来的，而不是看出来的，更不是说出来的。我认为如果教学中一定要出示一幅范画，不如出示一幅不完整的画面。教师可以根据示范画的内容设计一个故事情节，在课上演示一部分画面内容，剩余的画面可以让给学生，以此来激发起学生的学习兴趣。通过学生思考、讨论，由学生来增加画面缺少的内容。在整个范画展示的过程中，学生不仅可以更清楚更直接地看到老师的示范，还可以将自己所想所感表现到画面上去。
二、示范操作的方式也可以是多样的
教师作品的分析：教师的范画作品是为课堂教学而准备的教具，它是根据本课题的教学内容而准备的，是最接近教学内容的真实教具。我们拿自己的作品给学生分析。让学生在教材的内容之外又有了新的参照目标,表现形式又有了不同的方法：作品分析中注重介绍作画时具体运用的处理手段和方法，并将教材的范作与教师作品进行比较。
学生优秀作品的分析：不管是上届毕业生留下的还是在校高年级的优秀学生作品，只要我们把它拿出来分析，我们的学生始终有一种心理感受。首先就是一种接近感,觉得他们能做到的我们也一定能做到，并非高不可攀，增加了学生地兴奋劲，其次毕业生和高年级学生留下的这些作业确实也达到相当的水平，把它作为“范画”进行分析，确实可以让学生能有所借鉴，受到启发；再次，分析学生作业时，对作品中成功的地方给予肯定，据实的讲评和分析，让学生从中悟出表现对象的道理和方法，对学生作业中不足的地方慎重的地指出来，并加以分析，这种不足形成的原因和克服的办法，让学生从中吸取精华，形成自己的知识体系和技能，发挥自己、创造自己。
1、教师先画，学生后画
教师在示范的过程中应起到“抛转引玉”的作用。如：人美版二年级第三册第八课《大树的故事》一课中，我先在画面上画一棵光秃秃的粗树杆，引导学生说出春天的大树是什么样的？谁愿意和茂密的大树做朋友？他们和大树会发生什么有趣的故事？用教师先画来引导学生“我也来画”。因为有亲身经历和体验，学生能很自信大胆地的边说边在画面上画出来。
2、学生先画，老师再画
画同一个事物，我们可以有不同的画法。如：在美术兴趣小组中进行的有主题绘画练习《快乐的六一》创作过程中，可以让学生先画一个舞台跳舞的小朋友，老师再画一个和学生不一样的舞蹈姿势的小朋友。让学生比较，画跳舞的人其实有很多种方法，画跳舞的人可以画开始准备跳的样子，或是正在跳的形象，又或是舞蹈高潮部分小朋友们欢快的样子。使学生懂得，学美术不是去复制老师的作品，而是一个不断创新的过程。
3、师生同时画
老师和学生可以相互交流、相互讨论，取长补短。孩子在画画的过程中一般是将观察到的事物进行联想和想象画出来的。学生的画面也许很“不像”，但确实是表现了学生直观的感受。画面也许没有客观的真实性，但它是孩子情感最原始的表达，它是“似与不似”之间的一种儿童特有的绘画语言。而我们成人受已有知识的禁锢，很难再像孩子那样想象。毕加索曾无比感慨地说：“我要学会像孩子那样画画。”在师生合作的过程中，老师可以从学生丰富的想象中获得创作的灵感，学生也可以从老师娴熟的演示中学到绘画的技巧。
4、作业中老师可以再示范
美术课的讲授和示范很重要，作业的辅导和讲评其实也是不能忽视的。到了小学高年级，学生一般眼高手低，在作业过程中经常会出现一些问题。如：着色、构图、造型、比例等。老师发现问题后，要和学生一起分析原因，再修改示范。加深学生的理解和对一些绘画技巧的掌握。
我认为，教师在课堂上不要一味的去向学生灌输专业的技能和专业知识。教师面对的是孩子，他们还不懂那么多深奥的道理，更不愿意整节课去听教师的长篇大论。爱玩是孩子的天性，你长篇大论不给他们时间去发挥他们就会厌烦，要是只是一味的去让他们发挥，他们没有那么长时间的自我约束能力。如：人美版三年级第五册第十九课《甜甜的世界》一课，可以利用孩子喜欢吃糖的特点，让孩子们带来自己喜欢的糖果，在课堂上和同学们共同分享。告诉学生吃剩下的糖纸保留起来，分小组粘贴在老师为你们准备的白纸上。看到花花绿绿漂亮的糖纸，学生们一下子从刚才的味觉享受转移到了视觉欣赏中，通过品尝和直观的糖纸欣赏，为接下来的设计糖纸打下了好的基础。既让学生学到制作绘画糖纸的方法，又没有一味的去灌输技能和专业知识，让孩子们在玩中上这节课，既体现了教师的主导作用和学生的主体地位，又让学生在玩中掌握了知识。
教师角色改变了，教师不再是活动中的观众，而是活动中的主角。教师传授美术基础知识的同时也培养学生美术创新能力，这比直接灌输知识更加重要。我将继续努力学习美术课程标准，在实践中不断理解，不断提高认识水平，从课程改革的理念出发，改进我们的教育教学活动方式，将其作为一个整体加以贯彻，在给予整体优化的同时，真正在学习中不断更新自身的观念，为更全面地实施美术课程标准而努力！
一、职业生涯规划的意义
1、以既有的成就为基础，确立人生的方向，提供奋斗的策略。
2、突破生活的格线，塑造清新充实的自我。
3、准确评价个人特点和强项。
4、评估个人目标和现状的差距。
5、准确定位职业方向。
6、重新认识自身的价值并使其增值。
7、发现新的职业机遇。
8、增强职业竞争力。
9、将个人、事业与家庭联系起来。
二、正确的心理认知
1、认清人生的价值
社会的价值并不被所有的人等同接受“人云亦云”并不等于自我的人生价值人生价值包括：经济价值、权力价值、回馈价值、审美价值、理论价 值。
2、超越既有的得失每个人都很努力，但成就并不等同。后悔与抱怨对未来无济于事，自我陶醉则像“龟兔赛跑”中的兔子。
人生如运动场上的竞技，当下难以断输赢。
3、以万变应万变
任何的执着都是一种“阻滞”前途的行为想想“流水”的启示“学非所用”是真理
三、剖析自我的现状
1、个人部份健康情形：身体是否有病痛？是否有不良的生活习惯？是否有影响健康的活动？生活是否正常？有没有养生之道？自我充实：是否有专长？经常阅读和收集资料吗？是否正在培养其他技能？休闲管理：是否有固定的休闲活动？有助于身心和工作吗？是否有休闲计划？
2、事业部份
财富所得：薪资多少？有储蓄吗？有动产、有价证券吗？有不动产吗？价值多少？有外快吗？社会阶层：现在的职位是什么？还有升迁的机会吗？是否有升迁的准备呢？内外在的人际关系如何？自我实现：喜欢现在的工作吗？理由是什么？有完成人生理想的准备吗？
3、家庭部份
生活品质：居家环境如何？有没有计划换房子？家庭的布置和设备如何？有心灵或精神文化的生活吗？小孩、夫妻、父母有学习计划吗？家庭关系：夫妻和谐吗？是否拥有共同的发展目标？是否有共同或个别的创业计划？父母子女与父母、与公婆、与姑叔、与岳家的关系如何？是否常与家人相处、沟通、活动、旅游？家人健康：家里有小孩吗？小孩多大？健康吗？需要托人照顾吗？配偶的健康如何？家里有老人吗？有需要你照顾的家人吗？
四、人生发展的环境条件
1、友伴条件：朋友要多量化、多样化、且有能力。
2、生存条件：要有储蓄、发展基金、不动产。
3、配偶条件：个性要相投、社会态度要相同、要有共同的家庭目标。
4、行业条件：注意社会当前及未来需要的行业，注意市场占有率。
5、企业条件：要稳定，则在大中型企业；要创业，则在小企业。公司有改革计划吗？公司需要什么人才？
6、地区条件：视行业和企业而定。
7、国家（社会）条件：注意政治、法律、经济（资源、品质）、社会与文化、教育等条件，该社会的特性及潜在的市场条件。
8、世界条件：注意全球正在发展的行业，用“世界观”发展事业。
五、人生成就的三大资源
1、人脉：家族关系、姻亲关系、同事（同学）关系、社会关系。
[解决方案]沟通与自我推销
2、金脉：薪资所得、有价证券、基金、外币、定期存款、财产（动产、不动产）、信用（与为人和职位有关）。
[解决方案]储蓄、理财有方、夫妻合作、努力工作提高自己的能力条件及职位。
3、知脉：知识力、技术力、咨讯力、企划力、预测（洞察）力、敏锐力。[解决方案]做好时间管理、安排学习计划、上课、听讲座、进修、组织内轮调、多做事、反复练习、经常做笔记、做模拟计划。
第二篇：小学美术考教学与信息技术学科整合的思考试
小学美术教学与停息技术学科整合的思考
小学美术教学与信息技术学科整合的思考
王绍全
临江市花山中心学校 wangshaoquan789@126.com
【摘 要】
运用现代信息技术手段展示要讲述的美术作品，查找有关作品参考资料、作者资料等，从多方面讲述分析作品，让学生摆脱听、讲、看书的传统教学方式，让美术课堂变成形象生动的学习交流活动，充分调动学生的课堂学习积极性和主动性。信息技术与美术学科的整合，它集合了传统美术教学的优势和信息技术教学的优势为一体，更加符合这样的原则。【关键词】 教学方式 整合 交流活动
美术是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，与信息技术教育的整合，使美术教学手段向多元化发展，大大增强了信息量和科技量。美术与信息技术学科之间存在诸多联系，在信息时代，计算机、网络是美术创作和美术学习的重要工具。因此，美术与信息技术整合教学将会是美术教学的新趋势，是现代美术教学的新形式。今年以来，我校就“美术与信息技术学科整合教学”进行了探索与实践，下面谈谈我在实践中的体会和思考。
一.美术与信息技术整合教学是现代美术教学发展的新趋势。
美术本身是一种空间造型视觉艺术，在信息快速发展的今天，运用网络多媒体能够创设出真正的视觉环境，在极短时间内信息技术传输、存储，提取或呈现大量的图像、声音、活动影像信息，达到实用而完美的程度，为审美再现提供新的平台。从而使美术教学用简易、新型、交互、愉悦的学习方式，满足学生个体自我发展的需要，实现促进学生智力发展的目标。现代美术中，电脑美术作为美术领域的新成员，有着极为强劲的发展势头。目前，计算机已成为美术创作中应用极其广泛的工具，而在小学信息技术与小学美术教材中，有很多内容是相互关联的，有些内容非常适合于用信息技术来教学，有些内容只有通过信息技术才能达成学习目标。信息技术课程中的很多内容本身就是在美术的任务驱动下开展学习的，这正是整合学习最为常见的形式，也就是说信息技术课程中的有些学习内容已经和美术整合了。所以，美术与信息技术的整合具有必然性。它是美术教学发展的新趋势，是现代美术教学的新形式。它们的整合将获得一个双赢的结果，既能够达到美术与信息技术学科的教学目标，又能提高学习效率。
二.利用信息技术，大大激发了学生学习的兴趣。
信息技术通过声音、文字、图形、图像立体地表现信息，它们在呈现信息的方式上都以形象为主。在教学时，利用互联网、校园网，收集有关的美术课题信息资源，制作色彩纷呈的教学软件，开展生活活泼的课堂教学，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生
小学美术教学与停息技术学科整合的思考
活，又高于生活的情景，激发学生学习兴趣，积极参与学习。借助信息技术的有利因素，为学生创设有利激发创新精神的学习环境。低年级尤其注重感受、体验和游戏等灵活的教学形式。通过展示生活活泼的课件，使看看、画画、做做、玩玩、学学融为一体了。高年级要求运用形、色、空间等美术语言，表现所见、所想的事物，发展美术构思与创造能力。同样，借助信息技术的有利因素，为学生创设有利激发创新精神的学习环境，引导学生主动进行造型活动，激发想象力和创新意识，也激发了学生探索美术、表现美术、创造美的兴趣。引导学生积极参与学习的全过程，充分发挥学生的主体精神，着重培养学生美术欣赏的最基本方法，不断提高学生的欣赏和评述能力。对高年级的学生，突出引导他们学会在网上浏览欣赏适合自己的艺术作品，学会在网上收藏自己喜欢的优秀作品，反复感受、认识和理解，再运用语言、文字、绘画等方法表达自己的感受，真正达到培养欣赏与评述能力的目的。
三.利用信息技术教学，提高了学生的综合实践能力。
综合性的提出是美术课程改革突破的重点与难点，体现了美术教学真正实施素质教育，综合性既是融美术和学习领域为一体，也是美术教学与其他学科的联系结合。并且与现实社会，现实生活联系起来，首先与信息技术教育的整合、既丰富了学习的内容，也开阔了学习的途径。大大促进了美术教育的发展。信息技术教育的发展，出现了电脑美术，包括绘画、设计、动画等内容。教师可以根据美术教学内容，设计制作必要的教学课件，开展形式灵活，多元化的美术教学。学生则可以引导进行简易的电脑绘画、设计等，着重于认识、理解和参与，激发持久的学习兴趣，还可以让学生结合语文、音乐等学科，开展综合性的学习。如练习绘儿歌、童话、神话、日记等配画、插图。另外也可以用综合材料制作面具、头饰，并投入表演等。对设计简易的布景、海报、课外或校园的情报专栏等专题性的手抄报以及校内或户外的文娱、体育、少先队等项活动的设计制作、展示。引导学生借助计算机这个“好帮手”进行设计，在这个过程中做到主动请教他人，并积极与同学、老师或家长合作设计制作。还注意学会在网上收集有关的信息资料，建立档案、资料库，不断进行参考、比较，进行探索性的研究与学习。从这一系列的教学互动中，大大提高了学生的综合实践能力。
四.美术与信息技术的整合改变了学生的学习方式。
美术与信息技术的整合使个别化学习成为可能。由于基础教育中普遍存在个别教育与班额偏大的矛盾，所以个别化教育只是一种美好的愿望。而基于信息技术平台的学习可以满足学生个别学习的要求，学生可按照各自的学习速度开展学习，主动利用网络资源和计算机软件搜集、处理信息，主动构建知识体系。
美术与信息技术的整合为合作学习提供了良好的环境。传统教学中的合作学习往往流于形式，经常是一个优秀的学生讲，其他同学听，或者一个同学画，其他同学伺候，甚至剥夺了美术基础较差的学生参与绘画的权利。而且小组成员的学习成果又不容易整合。在信息技术环境下的合作学习，能够真正发挥每个小组成员的力量和智慧，便于整合学习成果。合作学习是一种先进的教育理念，而不仅仅是一种学习组织形式，在中国传统教育中，学生似乎更善于竞争而不善于合作，所以创设合作学习的环境对于开展合作学习显得尤为重要。
五、美术与信息技术的整合改变了学生的思维方式。
小学美术教学与停息技术学科整合的思考
传统教学偏重于学生逻辑思维的培养，学生强于演绎推理，弱于概括判断。而网络资源浩如烟海，学生在网上可以搜集到许多资源，要合理处理这些信息，就需要学生对信息进行综合归纳，这有利于培养学生的概括能力。我国长期以“知识为中心”的课程思想导致了学生对文字的敬畏和轻信，所以学生接触到网络信息时，往往也会轻信搜索到的任何信息。而学生在搜集到的信息不一致甚至相互矛盾，或者与原有的知识相冲突时，就不得不去思考判断这些信息的可靠性。比如网上对《蒙娜丽莎》的微笑的解释就众说纷纭，对《蒙娜丽莎》中的模特是谁也有很多种说法。学生通过长期的训练，会把这种思维方法逐渐迁移到其他领域，对解决今后学习、工作、生活的问题提供有力的帮助。
直观、形象、生动、多角度、立体式地展示美术教学的内在规律，有机地与其他学科联系和交互影响。难为易，化复杂抽象为直观形象。同时也为学生提供包括视觉、听觉、触角等多样化的外部剌激，教学密度，丰富教学内容，提高课堂效率，同时通过投影屏幕，丰富直观的感性认识，也丰富了想象，更好地发展学生的智力
一、职业生涯规划的意义
1、以既有的成就为基础，确立人生的方向，提供奋斗的策略。
2、突破生活的格线，塑造清新充实的自我。
3、准确评价个人特点和强项。
5、准确定位职业方向。
7、发现新的职业机遇。
9、将个人、事业与家庭联系起来。
二、正确的心理认知
1、认清人生的价值社会的价值并不被所有的人等同接受“人云亦云”并不等于自我的人生价值人生价值包括：经济价值、权力价值、回馈价值、审美价值、理论价
2、超越既有的得失每个人都很努力，但成就并不等同。后悔与抱怨对未来无济于事，自我陶醉则像“龟兔赛跑”中的兔子。
3、以万变应万变任何的执着都是一种“阻滞”前途的行为想想“流水”的启示“学非所用”是真理
三、剖析自我的现状
1、生活是否正常？有没有养生之道？自我充实：在培养其他技能？休闲管理：划？
2、事业部份财富所得：薪资多少？有储蓄吗？有动产、有价证券吗？有不动产吗？价值多少？有外快吗？社会阶层：际关系如何？自我实现：喜欢现在的工作吗？理由是什么？有完成人生理想的准备吗？
3、家庭部份生活品质：的生活吗？小孩、总之，美术教学与信息技术教育的整合，实现现代多媒体技术的组合，达到使美术课堂教学让人耳目一新，为学生提供了更多的认知和学习途径。培养学生的观察力，加强了记忆力，4、评估个人目标和现状的差距。
6、重新认识自身的价值并使其增值。
8、增强职业竞争力。
人生如运动场上的竞技，当下难以断输赢。
身体是否有病痛？是否有不良的生活习惯？是否有影响健康的活动？是否有固定的休闲活动？有助于身心和工作吗？是否有休闲计
现在的职位是什么？还有升迁的机会吗？是否有升迁的准备呢？内外在的人
居家环境如何？有没有计划换房子？家庭的布置和设备如何？有心灵或精神文化夫妻、父母有学习计划吗？家庭关系：第 3 具有新的突破。使教学化在有限的时间里，加大开阔学生的视野，发散了学生的思维，值。
是否有专长？经常阅读和收集资料吗？是否正
夫妻和谐吗？是否拥有共同的发展
共 4 页 个人部份健康情形：页小学美术教学与停息技术学科整合的思考
目标？是否有共同或个别的创业计划？父母子女与父母、与公婆、与姑叔、与岳家的关系如何？是否常与家人相处、沟通、活动、旅游？家人健康：家里有小孩吗？小孩多大？健康吗？需要托人照顾吗？配偶的健康如何？家里有老人吗？有需要你照顾的家人吗？
四、人生发展的环境条件
1、友伴条件：朋友要多量化、多样化、且有能力。
2、生存条件：要有储蓄、发展基金、不动产。
3、配偶条件：个性要相投、社会态度要相同、要有共同的家庭目标。
4、行业条件：注意社会当前及未来需要的行业，注意市场占有率。
5、企业条件：要稳定，则在大中型企业；要创业，则在小企业。公司有改革计划吗？公司需要什么人才？
6、地区条件：视行业和企业而定。
7、国家（社会）条件：注意政治、法律、经济（资源、品质）该社会的特性及潜在的市场条件。
8、世界条件：注意全球正在发展的行业，用“世界观”发展事业。
五、人生成就的三大资源
1、人脉：家族关系、姻亲关系、同事（同学）关系、社会关系。推销
2、金脉：薪资所得、有价证券、基金、外币、定期存款、财产（动产、不动产）为人和职位有关）。
[解决方案]储蓄、理财有方、夫妻合作、努力工作提高自己的能力条件及职位。
3、知脉：知识力、技术力、咨讯力、企划力、预测（洞察）力、敏锐力。时间管理、安排学习计划、上课、听讲座、进修、组织内轮调、多做事、反复练习、经常做笔记、做模拟计划。、社会与文化、教育等条件，[解决方案]沟通与自我、信用（与
[解决方案]做好
第三篇：小学美术考教学工作总结试
小学美术教学工作总结
南白象一小 刘小芬
岁月如梭，转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，我担任一至六年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、教学工作
在教育教学工作中，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次
性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
在教学方面，我的收获虽然不及老教师丰富，但是这也是我在美术教学中迈开的第一步，在10月份辅导学生参加南白象街道科技幻想绘画大赛上，我指导学生取得的成绩比较优秀，有6年级的张燕同学获得一等奖，还有4年级的2位同学获得三等奖，在12月份瓯海区“一鸣杯”第六届校园社团文化节主题墙绘大赛上，我们白塔社团作品《下雪喽》获得二等奖的好成绩。
三、经验和教训
1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和 双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学 情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动 活泼 地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教 学手 段和现代教育技术进行直观教学。
4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5．学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要 尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成 绩，更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
四、自身素质
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，积极参加校外的美术教研活动以及新教师培训，除了听课，评课还注重自学，我订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
一、职业生涯规划的意义
1、以既有的成就为基础，确立人生的方向，提供奋斗的策略。
2、突破生活的格线，塑造清新充实的自我。
3、准确评价个人特点和强项。
4、评估个人目标和现状的差距。
5、准确定位职业方向。
6、重新认识自身的价值并使其增值。
7、发现新的职业机遇。
8、增强职业竞争力。
9、将个人、事业与家庭联系起来。
二、正确的心理认知
1、认清人生的价值
社会的价值并不被所有的人等同接受“人云亦云”并不等于自我的人生价值人生价值包括：经济价值、权力价值、回馈价值、审美价值、理论价 值。
2、超越既有的得失每个人都很努力，但成就并不等同。后悔与抱怨对未来无济于事，自我陶醉则像“龟兔赛跑”中的兔子。人生如运动场上的竞技，当下难以断输赢。
3、以万变应万变
任何的执着都是一种“阻滞”前途的行为想想“流水”的启示“学非所用”是真理
三、剖析自我的现状
1、个人部份健康情形：身体是否有病痛？是否有不良的生活习惯？是否有影响健康的活动？生活是否正常？有没有养生之道？自我充实：是否有专长？经常阅读和收集资料吗？是否正在培养其他技能？休闲管理：是否有固定的休闲活动？有助于身心和工作吗？是否有休闲计划？
2、事业部份
财富所得：薪资多少？有储蓄吗？有动产、有价证券吗？有不动产吗？价值多少？有外快吗？社会阶层：现在的职位是什么？还有升迁的机会吗？是否有升迁的准备呢？内外在的人际关系如何？自我实现：喜欢现在的工作吗？理由是什么？有完成人生理想的准备吗？
3、家庭部份
生活品质：居家环境如何？有没有计划换房子？家庭的布置和设备如何？有心灵或精神文化的生活吗？小孩、夫妻、父母有学习计划吗？家庭关系：夫妻和谐吗？是否拥有共同的发展目标？是否有共同或个别的创业计划？父母子女与父母、与公婆、与姑叔、与岳家的关系如何？是否常与家人相处、沟通、活动、旅游？家人健康：家里有小孩吗？小孩多大？健康吗？需要托人照顾吗？配偶的健康如何？家里有老人吗？有需要你照顾的家人吗？
四、人生发展的环境条件
1、友伴条件：朋友要多量化、多样化、且有能力。
2、生存条件：要有储蓄、发展基金、不动产。
3、配偶条件：个性要相投、社会态度要相同、要有共同的家庭目标。
4、行业条件：注意社会当前及未来需要的行业，注意市场占有率。
5、企业条件：要稳定，则在大中型企业；要创业，则在小企业。公司有改革计划吗？公司需要什么人才？
6、地区条件：视行业和企业而定。
7、国家（社会）条件：注意政治、法律、经济（资源、品质）、社会与文化、教育等条件，该社会的特性及潜在的市场条件。
8、世界条件：注意全球正在发展的行业，用“世界观”发展事业。
五、人生成就的三大资源
1、人脉：家族关系、姻亲关系、同事（同学）关系、社会关系。[解决方案]沟通与自我推销
2、金脉：薪资所得、有价证券、基金、外币、定期存款、财产（动产、不动产）、信用（与为人和职位有关）。
[解决方案]储蓄、理财有方、夫妻合作、努力工作提高自己的能力条件及职位。
3、知脉：知识力、技术力、咨讯力、企划力、预测（洞察）力、敏锐力。[解决方案]做好时间管理、安排学习计划、上课、听讲座、进修、组织内轮调、多做事、反复练习、经常做笔记、做模拟计划。
第四篇：压题小学美术示范教学的思考专题
With the development of information technology, it is getting increasingly mature, and gradually infiltrated into all kinds of industries.Network information-seeking is an important way for people to search information.However, as there is a mass of information on internet。
小学美术示范教学的思考
金水区黄河路第一小学
秦 珂
在新课程理念中，美术属于视觉艺术，即是用眼睛去观察、用心去体会、感受、分析和创造美术作品的艺术过程。我们在小学美术教学中，必须从新课程理念的高度、从学生发展和以学生为主体角度出发，通过和谐的方式和行为，促进学生的情感、智慧及想象力、创造力的发展，提高学生的综合素质，构建新的美术教学观。
小学阶段的学生模仿能力较强，我们教学中的示范原本是想尽快的教会学生画画的方法和技能，但“示范”往往带给学生的是新颖和完美的东西，总是成为学生心中的榜样和要追求的目标，学生不用再仔细地观察、思考他们要画的对象。形成学生一再的摹仿并且重复教师的示范过程。这样一来，就使学生失去了创造和研究学习的主动性，失去了观察能力和思考能力的发展机会。教学中尽管我们也要求学生不要画得和老师一样。但是学生对于这个要求往往束手无策，他们的作品始终受到教师示范作用的影响，结果是所有学生作品个个“千人一面”，全是“教师作品的翻版”。这就使学生失去了各种能发展的机会，限制了学生创造力、想象力等的发展，我个人认为这样的美术是不成功的，或者说是失败的。如果教师很有创新意识，不断的在教学活动中表现出创新倾向，就会在无形中激发和促进学生的创新能力。教师目前已从单纯的知识传授者转变为对学生的学习方式、学习愿望、学习能力的培养者。那么在课堂教学中如何运用恰当的示范去开发学生的潜能呢？
一、自由式绘画：如：人美版一年级第二册第十三课《我们身边的线条》一课中，要求学生用自己喜欢的线条完成一幅美丽的画，创造多彩的新天地。我在课上出示了各种各样的线材，让学生改变这些线材的状态，引导学生观察其变化，然后再让学生欣赏大师的作品，最后要求他们独立的用自己的办法想，用自己的办法画。鼓励有个性的孩子，不限制他们的才能发挥。作品完成的非常好，有的产生了特殊效果，学生自己也得到了满足。
二、变“示范”为“引导”：正确认识“教”与“学”的关系即“教为主导,学为主体”的思想关系后，准确地反映教与学之间既独立又不可分割的辨证统一关系。课堂上，我只担任引导学生学习的角色，给学生留出较大的空间，让他们根据自己的认识去尝试、去探究、去创新。学生学习的自主性因此大大提高。如：人美版一年级第一册第五课《剪剪撕撕画画贴贴》一课中，我给学生示范随意撕一张红色的色卡纸，根据展示不同位置纸的样子，让学生说出像什么。我惊喜地发现，一张看似已经没用的红色卡纸，学生竟然想象添画出二十多种形象来。接着我让他们闭上眼睛随意撕出不固定的形状，并借助这个不固定形进行添画，使他们自由地运用这个规律，不但开发了学生的想象力而且保持儿童化的原状态。
三、相互合作积极参与：课堂上，我特别注意尊重和保护学生的自尊心，促使他们积极主动、生动活泼地去学，创造和谐的教学氛围，激发学生学习兴趣和求知欲。我注意观察每个学生在画室中的表现，适时地帮助遇到问题无法独自解决的学生，及时肯定学生的创造性表现，对成绩较好沾沾自喜的学生提出更高的要求，对自信不足的学生及时表扬和鼓励。结果是每个学生在课堂中不再千篇一律地画画或听讲，作业也不再是前面所谈的“千人一面”或“教师作品的翻版”了，而是百花齐放、各有所长，当然作品中自然会有一些违反常理的、乱的现象。但遇见这样的问题，我是很高兴的，因为这样我就发现了新问题，就有了我们师生共同去讨论的目标和表现的对象，从而促进学生的共同发展。
比如：人美版一年级第一册第十课《让我的飞机上蓝天》、第六课《花点心》等课，都可以按照学生的年龄特点创设教学情境，引导学生根据自己的兴趣、爱好和特长选择自己喜欢的形式进行创作，把学生的思维自然的转变成“我想做”、“我要做”、“我一定能完成好”！然后把个人作品组合成完整的合作品，即可相互学习又可培养学生的集体观念，课堂气氛和谐，使每个学生都能积极参与。学生的学习方式开始多样化，乐于探究、主动参与、勤于动手成为教学过程中的新气象。师生关系的和谐使学生更乐于积极参与学习使课堂更具有生气。
教师自身素质也非常重要，它直接关系到教学水平的高低。现在学生在学校中，接受知识最直接的地方就是课堂。课堂教学不应是教师单方面的灌输，而是一个响应的过程。作为教师不但要观察每个学生的响应，而且要予以反馈。对学生提出的问题应对自如，这就要求我们像学生一样不断的去学习，去多接触新鲜的事物，不断去充实自己。
美术不同与其他学科，它是一门实践性极强的学科。教师常常用示范的形式来对学生进行技能的指导。从而使学生极快地掌握绘画技巧，提高学生的实际绘画能力。现实的美术课堂中，教师有时出示课前就准备好的范画，有时则是手把手的教学生。教师示范的本意是想教会儿童绘画的方法和技能，但造成了使儿童单纯模仿的环境和氛围。新课程下的美术课堂要求充分发挥学生自主学习的能力，培养学生的创造力和想象力，老师的示范可能会阻碍他们的创造和想力。但是没有示范，老师只是引导，让学生自己画，还是有一部分的学生无从下手？那课堂上的示范到底该怎么进行呢？
一、示范画的呈现形式可以是不完整的
一般教师呈现的示范画都是完整的一幅图，学生看到的已经是老师作画的一个结果，关键的绘画步骤和绘画技巧都只能靠教师的描述来传达给学生。理论联系实际是很多学科教学中必须遵守的原则，美术学科也是。绘画是用手画出来的，而不是看出来的，更不是说出来的。我认为如果教学中一定要出示一幅范画，不如出示一幅不完整的画面。教师可以根据示范画的内容设计一个故事情节，在课上演示一部分画面内容，剩余的画面可以让给学生，以此来激发起学生的学习兴趣。通过学生思考、讨论，由学生来增加画面缺少的内容。在整个范画展示的过程中，学生不仅可以更清楚更直接地看到老师的示范，还可以将自己所想所感表现到画面上去。
二、示范操作的方式也可以是多样的
教师作品的分析：教师的范画作品是为课堂教学而准备的教具，它是根据本课题的教学内容而准备的，是最接近教学内容的真实教具。我们拿自己的作品给学生分析。让学生在教材的内容之外又有了新的参照目标,表现形式又有了不同的方法：作品分析中注重介绍作画时具体运用的处理手段和方法，并将教材的范作与教师作品进行比较。
学生优秀作品的分析：不管是上届毕业生留下的还是在校高年级的优秀学生作品，只要我们把它拿出来分析，我们的学生始终有一种心理感受。首先就是一种接近感,觉得他们能做到的我们也一定能做到，并非高不可攀，增加了学生地兴奋劲，其次毕业生和高年级学生留下的这些作业确实也达到相当的水平，把它作为“范画”进行分析，确实可以让学生能有所借鉴，受到启发；再次，分析学生作业时，对作品中成功的地方给予肯定，据实的讲评和分析，让学生从中悟出表现对象的道理和方法，对学生作业中不足的地方慎重的地指出来，并加以分析，这种不足形成的原因和克服的办法，让学生从中吸取精华，形成自己的知识体系和技能，发挥自己、创造自己。
1、教师先画，学生后画
教师在示范的过程中应起到“抛转引玉”的作用。如：人美版二年级第三册第八课《大树的故事》一课中，我先在画面上画一棵光秃秃的粗树杆，引导学生说出春天的大树是什么样的？谁愿意和茂密的大树做朋友？他们和大树会发生什么有趣的故事？用教师先画来引导学生“我也来画”。因为有亲身经历和体验，学生能很自信大胆地的边说边在画面上画出来。
2、学生先画，老师再画
画同一个事物，我们可以有不同的画法。如：在美术兴趣小组中进行的有主题绘画练习《快乐的六一》创作过程中，可以让学生先画一个舞台跳舞的小朋友，老师再画一个和学生不一样的舞蹈姿势的小朋友。让学生比较，画跳舞的人其实有很多种方法，画跳舞的人可以画开始准备跳的样子，或是正在跳的形象，又或是舞蹈高潮部分小朋友们欢快的样子。使学生懂得，学美术不是去复制老师的作品，而是一个不断创新的过程。
3、师生同时画
老师和学生可以相互交流、相互讨论，取长补短。孩子在画画的过程中一般是将观察到的事物进行联想和想象画出来的。学生的画面也许很“不像”，但确实是表现了学生直观的感受。画面也许没有客观的真实性，但它是孩子情感最原始的表达，它是“似与不似”之间的一种儿童特有的绘画语言。而我们成人受已有知识的禁锢，很难再像孩子那样想象。毕加索曾无比感慨地说：“我要学会像孩子那样画画。”在师生合作的过程中，老师可以从学生丰富的想象中获得创作的灵感，学生也可以从老师娴熟的演示中学到绘画的技巧。
4、作业中老师可以再示范
美术课的讲授和示范很重要，作业的辅导和讲评其实也是不能忽视的。到了小学高年级，学生一般眼高手低，在作业过程中经常会出现一些问题。如：着色、构图、造型、比例等。老师发现问题后，要和学生一起分析原因，再修改示范。加深学生的理解和对一些绘画技巧的掌握。
我认为，教师在课堂上不要一味的去向学生灌输专业的技能和专业知识。教师面对的是孩子，他们还不懂那么多深奥的道理，更不愿意整节课去听教师的长篇大论。爱玩是孩子的天性，你长篇大论不给他们时间去发挥他们就会厌烦，要是只是一味的去让他们发挥，他们没有那么长时间的自我约束能力。如：人美版三年级第五册第十九课《甜甜的世界》一课，可以利用孩子喜欢吃糖的特点，让孩子们带来自己喜欢的糖果，在课堂上和同学们共同分享。告诉学生吃剩下的糖纸保留起来，分小组粘贴在老师为你们准备的白纸上。看到花花绿绿漂亮的糖纸，学生们一下子从刚才的味觉享受转移到了视觉欣赏中，通过品尝和直观的糖纸欣赏，为接下来的设计糖纸打下了好的基础。既让学生学到制作绘画糖纸的方法，又没有一味的去灌输技能和专业知识，让孩子们在玩中上这节课，既体现了教师的主导作用和学生的主体地位，又让学生在玩中掌握了知识。
教师角色改变了，教师不再是活动中的观众，而是活动中的主角。教师传授美术基础知识的同时也培养学生美术创新能力，这比直接灌输知识更加重要。我将继续努力学习美术课程标准，在实践中不断理解，不断提高认识水平，从课程改革的理念出发，改进我们的教育教学活动方式，将其作为一个整体加以贯彻，在给予整体优化的同时，真正在学习中不断更新自身的观念，为更全面地实施美术课程标准而努力！
第五篇：新课标下考小学美术教学浅析试
新课标下小学美术教学浅析
[摘要]：新课程要求美术教学要有新的教学理念，在课堂中能使学生形成基本的美术素养，不断激发学生的美术兴趣，培养学生的想象能力，促进学生思维的发展。这就需要我们在教学过程中对教学方法不断进行研究，在课堂中要创设宽松自由的学习环境，为综合性学习和探究性学习拓展空间，培养创新精神，采用积极评价机制，促进学生发展。
关键词：新课标；小学美术；教学方法
一、新课标下小学美术教学的基本理念
一是强调人文素养与美术素养的结合。使学生形成基本的美术素养新时期的小学美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养学生的人文素养与美术素养。实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的。小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务；注重使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
二是激发学生学习美术的兴趣。新课程教学强调培养学生学习兴趣。兴趣是学习美术的基本动力之一。“兴趣是最好的老师”，兴趣是学习美术的内在动力。学生的学习兴趣一部分来来自学生自身，一部分来自外在刺激，另一部分则来自教师的激发与调动。教学中应充分利用外在的直观刺激，并善于激发和调动学生内在的学习兴趣，使学生学得轻松自如，教师教得游刃有余。发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的教学内容呈现和丰富多彩教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
三是培养学生的创造性。黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象力，孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，如自由自在的户外写生，丰富多彩的手工制作、形象思维启动等，都能激
1发孩子们用自己的画将神奇的童心世界表现出来，使想象力得到发展。
二、新课标下的小学美术教学方法 1.营造氛围，培养学生的创新意识。
学生生来就是求异，喜欢创造的。教育学告诉我们，创造能力的培养与个性密切相关，长期服从的人根本不会有创造性，只有“奴性”。因此，创新活动是在宽松，无拘无束中进行的，让学生敢说、敢做、敢干。教师的宽容、期待、激励是孩子们创新至关重要的诱发因素。教学中要打破教师教什么，学生练什么的陈旧模式。根据教学目的，师生共同商量教学手段、方法，以达到全体参与，共同提高。例如：在上《泡泡飞呀飞》一课时，可以让学生亲自动手用洗衣液、洁洁灵等材料做吹泡泡的原液，学生们很快融入了课堂情境中，把一堂 1 侯贻珍.探究教法学法,促进学生发展——谈小学美术课堂教学[J].科技信息, 2007年第21期,第546页。以往只是画画的课变得有动手、有动脑、有游戏、有绘画。学生更乐于接受新知，寓教于乐，这种教育形式学生非常喜欢。把愉快教育融入惯穿课堂，学生学有兴趣，在一种轻松乐学的气氛下学习知识会掌握的格外牢固。让孩子们在轻松愉快，身心愉悦中学习，发挥创造力。愉快并不是美育教育的目的，目的是培养其创作能力，绘画表现力，审美能力等等方面，最终是为了培养人。
2.创设开放式课堂，指导学生进行创造性学习。
在传统的课堂教学中，学生的行为往往受到严格的限制，在教学的时间里，学生要尽量保持安静，向老师发问和互相讨论的时间很少。对学生某些独特的见解教师往往以教材作为评价的标准。这种常规的严格遵守使学生丧失了表现自己的机会，抑制了他们内心的一种创造原动力，整个气氛就会在一问一答的沉闷、呆板中结束。反过来，如果任课教师能够改变自己的权威地位，鼓励学生提问，加强小组合作、师生交流等方式，不断激发学生的活力，引导学生的理解、认知、探索、发现、想象和表现，给学生留有积极思维的空间和时间，充
2分发挥学生学习的主动性，思考的独立性，可以使课堂教学焕发出勃勃生机。3.注重课内外的延伸、拓展，培养学生的创新能力。
美术课程是人文课程，这就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，而且应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中所蕴涵的丰富的人文精神。只有将美术作品与广泛的文化情景联系在一起，才能拓展学生的人文视野，升华对美的认识与理解。如在教学《花的世界》一课时，我们可以紧密联系学生的生活经验，围绕“花”这一主题，设计美术与语文学科的联系，探索关于花的故事和赞美花的诗歌，进行以花为主题的童话剧表演；又加强与自然学科的联系，掌握各种花的名称、花期、特点等知识。这样以丰富、多样开放、综合的内容和活动方式，引导学生感受、思考、讨论、探究、合作、创作、展示、表演、发表等，可以培养了学生的综合能力。
4.运用多元化教学方法，培养学生的兴趣。
小学美术教学重点在提高学生兴趣。教师通过动手动脑的多元化教学方法，帮助学生展开想象，培养学生的兴趣。
游戏教学法。在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是学生喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。新课程美术教材的大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容，所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成分，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合学生的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”、“猜一猜”、“我是小画家”等等。在游戏中调动学生的积极性，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促进学生不断地学好新知识、新技能，以适应时代发展的需要。
比较教学法。美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性，能从多角度对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识，有利于调动学生参与教学的积极性，并能产生深刻印象，从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。通过不同作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。运用作品比较方法，有利于释疑解难，有利于调动学生参与教学的积极性，有利于学生对艺术审美能力的提高。
分步教学法。传统的课堂教学都是不管任务的难易，前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。先示范，后制作，往往课后出来的效果却不尽人意，作品千篇一律。新课程下的美术课可以尝试一下从学生的身心特征及认知规律出发，结合分 2 崔艳青.小学美术教学中如何培养学生的创新能力[J].科教文汇,2008.05(上旬刊),第129页。步教学法由浅入深，由简到繁，层层深入，层层扩散，层层启发。在整堂课中教师始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三，使学生的创造能力得到发展得到升华。给学生创设了一个真实生动的美术教学环境。
讨论教学法。记得赫钦斯曾说过：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，作出独立的判断。”所以我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然，讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句,而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师可以提这样的问题，如“跟你的同学介绍一下你喜欢的作品”、“请小组讨论一下这张作品的内容、形式及材料”等问题，可以每组请一位同学介绍，也可以自由发言，可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。
评价教学法。随着新课程改革的深入，新的教学评价改变以往只重结果不重过程、只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用师生互评、生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。在自我评价中弱化了评价的甄别与选拔，激励了学生学习美术的兴趣，从真正意义上促进了学生
3的发展。让学生体验到成功的乐趣。
总之，新课标下，美术教师应当领会新课标的精神要求并运用到我们的教学当中。我们应该紧跟时代的步伐，提高教师教学水平和教学质量，责无旁贷地学生美育教学的重任。
参考文献
1.侯贻珍.探究教法学法，促进学生发展——谈小学美术课堂教学[J].科技信息, 2007年第21期。
2.崔艳青.小学美术教学中如何培养学生的创新能力[J].科教文汇,2008.05(上旬刊)。3.毕瀚书.提高小学美术课堂教学的有效性[J].吉林省教育学院学报,2008年第1期,第24卷（总169期）。
4.方剑.美术课堂有效教学策略[J].广东教育(教研版),2007，(Z1)。
5.惠传太.试论小学美术新课程的基本理念[J].科技信息, 2007年第36期。
一、职业生涯规划的意义
1、以既有的成就为基础，确立人生的方向，提供奋斗的策略。
2、突破生活的格线，塑造清新充实的自我。
3、准确评价个人特点和强项。
4、评估个人目标和现状的差距。
5、准确定位职业方向。
6、重新认识自身的价值并使其增值。
7、发现新的职业机遇。
8、增强职业竞争力。
9、将个人、事业与家庭联系起来。
二、正确的心理认知
1、认清人生的价值
社会的价值并不被所有的人等同接受“人云亦云”并不等于自我的人生价值人生价值包括：经济价值、权力价值、回馈价值、审美价值、理论价 值。
2、超越既有的得失每个人都很努力，但成就并不等同。后悔与抱怨对未来无济于事，自我陶醉则像“龟兔赛跑”中的兔子。
人生如运动场上的竞技，当下难以断输赢。
3、以万变应万变
毕瀚书.提高小学美术课堂教学的有效性[J].吉林省教育学院学报,2008年第1期,第24卷（总169期），第122页。任何的执着都是一种“阻滞”前途的行为想想“流水”的启示“学非所用”是真理
三、剖析自我的现状
1、个人部份健康情形：身体是否有病痛？是否有不良的生活习惯？是否有影响健康的活动？生活是否正常？有没有养生之道？自我充实：是否有专长？经常阅读和收集资料吗？是否正在培养其他技能？休闲管理：是否有固定的休闲活动？有助于身心和工作吗？是否有休闲计划？
2、事业部份
财富所得：薪资多少？有储蓄吗？有动产、有价证券吗？有不动产吗？价值多少？有外快吗？社会阶层：现在的职位是什么？还有升迁的机会吗？是否有升迁的准备呢？内外在的人际关系如何？自我实现：喜欢现在的工作吗？理由是什么？有完成人生理想的准备吗？
3、家庭部份
生活品质：居家环境如何？有没有计划换房子？家庭的布置和设备如何？有心灵或精神文化的生活吗？小孩、夫妻、父母有学习计划吗？家庭关系：夫妻和谐吗？是否拥有共同的发展目标？是否有共同或个别的创业计划？父母子女与父母、与公婆、与姑叔、与岳家的关系如何？是否常与家人相处、沟通、活动、旅游？家人健康：家里有小孩吗？小孩多大？健康吗？需要托人照顾吗？配偶的健康如何？家里有老人吗？有需要你照顾的家人吗？
四、人生发展的环境条件
1、友伴条件：朋友要多量化、多样化、且有能力。
2、生存条件：要有储蓄、发展基金、不动产。
3、配偶条件：个性要相投、社会态度要相同、要有共同的家庭目标。
4、行业条件：注意社会当前及未来需要的行业，注意市场占有率。
5、企业条件：要稳定，则在大中型企业；要创业，则在小企业。公司有改革计划吗？公司需要什么人才？
6、地区条件：视行业和企业而定。
7、国家（社会）条件：注意政治、法律、经济（资源、品质）、社会与文化、教育等条件，该社会的特性及潜在的市场条件。
8、世界条件：注意全球正在发展的行业，用“世界观”发展事业。
五、人生成就的三大资源
1、人脉：家族关系、姻亲关系、同事（同学）关系、社会关系。
[解决方案]沟通与自我推销
2、金脉：薪资所得、有价证券、基金、外币、定期存款、财产（动产、不动产）、信用（与为人和职位有关）。
[解决方案]储蓄、理财有方、夫妻合作、努力工作提高自己的能力条件及职位。
3、知脉：知识力、技术力、咨讯力、企划力、预测（洞察）力、敏锐力。[解决方案]做好时间管理、安排学习计划、上课、听讲座、进修、组织内轮调、多做事、反复练习、经常做笔记、做模拟计划。
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