小学美术教师课堂示范有效性研究

第一篇：小学美术教师课堂示范有效性研究

小学美术教师课堂示范有效性研究

[摘 要]美术教学肩负着提高学生美术技能和美学素养的双重使命，示范性教学是美术课堂尤其是小学美术课堂中不可或缺的手段。然而，目前美术课堂中的“示范” 教学现状让人不容乐观。如何让更多的学生在科学、合理的“示范”教学活动中，提高技艺，树立积极向上的人生观与价值观是每个美术教师必须认真考虑的问题。

[关键词]小学美术；示范性教学；意义与方法

随着新课程改革理念的普及，小学美术课堂教学呈现出一派新景象，主要表现在电脑、投影仪等多种先进的多媒体设备的广泛运用。在新的教学环境下，部分教师忽视了示范教学方法的应用。

一、小学美术课堂示范教学的意义

目前，部分小学课堂忽视教师示范、课堂示范形式单一或者过于强调教师示范而忽视学生创造，降低了学生的美术兴趣，不利于学生美术素养的形成。

（一）示范是展示和提高教师基本功的重要途径

课堂示范是美术教师展示基本功，提高基本功的重要机会。开展课堂示范性教学工作，能够倒逼教师课下多多练习，反复操作，只有如此才能保证其在学生面前展现出权威、光彩的一面。

（二）示范是激发学生艺术表现力的有效手段

黑格尔认为“美只能在形象中见出”，教师开展示范性教学，学生才能身临其境，通过感性的形象认识形成理性认识，掌握绘画的基本技能技巧，形成科学的美学概念，激发创作热情,如在教授“水墨人物”时，老师以班级里某个同学的样貌做示范进行绘画讲解，边示范边强调脸和五官要用淡墨,中锋行笔,头发要用水泼一下,蓬松感才强烈,上身得空白与下身得裤子浓墨形成鲜明对比,当熟悉的同学出现在图画中时，小学生们内心兴奋不已，迫不及待的投入到作品创作中.二、小学美术课堂有效示范教学的方法

小学美术课堂中使用示范性教学对教师和学生都益处，如何有效示范避免落入“示范不当”的陷阱，值得我们认真思考。

（一）示范性教学要注意方式、方法的选用 小学美术课堂上的示范性教学方式众多，形式多样，不同方式有不同的适用场合，教师应掌握各种方式的利弊，学会合理选用教学方法。

1、现场示范

教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如笔者在教授《跳舞的点和线》时，“墨分五色”这一知识点对于三年级学生来说理解起来有一定难度。于是老师现场拿出清水和墨汁，把毛笔吸干后直接蘸饱墨画出点和线，待墨色干枯后再蘸水画出富有变化的点和线，如此反复四次加水示范，焦、浓、重、淡、清五种墨色呈现了出来，学生由此自主地学到了墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法。这里的现场示范就起到事半功倍的教学效果。

2、作品示范

教师示范在教学中的重要作用在于“导”。因为教师不可能在所有需要“示范”的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的“作品”，即范画。该方式一般是将成品展示给学生，带给学生强烈的视觉冲击和好奇感。例如在教学生制作以戏剧脸谱为设计元素的生活用品时，先向学生展示几种教师亲手制作的手提袋，让学生感到震撼，激发起学生的学习兴趣，并鼓励学生在学习过程中充分发挥想象力，根据自己的能力创作一幅以脸谱为设计元素的生活用品，达到理想的教学效果。

3、学生示范

示范不是教师的专利，学生积极主动的参与，教师的主导作用和学生的积极主动性才能找到结合点。让绘画或制作能力较强的学生在课堂上示范，一方面有利于拉近学生与学习内容之间的距离；另一方面有利于激发学生之间的良性竞争，提高学习效率。如教学《风儿吹过》一课时，教师分别请两名同学在黑板上画出龙卷风、台风、微风，由于每个学生的学习程度、理解程度不同，绘画方法就大不相同。教师通过比较、点评，鼓励学生大胆表现，勇敢创新，挖掘学生绘画潜能，有利于形成你追我赶的学习氛围。

此外，个体式示范、局部示范、针对学生作品的修改性示范等也是美术课堂示范性教学方式的有机组成部分，这些方式的运用既要因人而异，因内容而异。

（二）教学示范要注重教学实效、时效

选择了合适的课堂教学示范形式之后，还需把握示范的时机。同样的内容、同样的方式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。如在教授《我驾神舟游太空》这一课时，不同的示范时机具有不同的效果。片断一:教师用视频展示“神七升天”视频

教师引导提问1“刚才大家看到了那些内容？” 学生回答 教师引导提问2“想一想太空里还有什么呢？” 学生回答老师示范

片断二：教师先画出飞船和宇航员的图画

教师提问1“画的是哪里？”学生回答

教师播放“神七升天”视频教师提问2“你看到了些什么？”学生回答 老师根据学生回答示范

两个片段比较，片段一中，老师先刺激学生的视觉神经，再拓展学生的想象思维，当学生思维已打开，准备创作时，教师“好心的示范”将学生已打开的思维全部收拢到教师的思想轨迹中。时机把握不好，教师的示范只会成为学生思维发展的藩篱，起到“画蛇添足”的作用。片段二中，由范画导入激发学生的学习兴趣，后面的想象环节，为学生创作铺平道路，学生的创作思维呈现由点到面的喇叭趋势，而不是由面到点的漏斗趋势。

（三）教学示范要体现学生、教师双主体性

当前的课程改革非常强调学生在学习过程中的主体地位。学生不仅应被作为教育的对象，更应被看作教育过程的平等参与者、合作者、教育与自我教育的主体。教师在教学中，要把学习的主动权交给学生，鼓励学生积极参与教学活动，让学生有参与表现的机会，或体验或探究。如《跳舞的点和线》，采用师生限时擂台赛的形式示范：教师与一名学生师生选择同样的题材在2分钟内运用水墨点、线、面表现一幅作品，随着每一笔在纸上跳动，墨色淋漓，点线变化，学生会觉得原来笔墨游戏这么简单，这种方法取消了学生的畏难情绪，并使学生体验到水墨画的神奇。台上师生紧张创作，台下的学生也努力思考自己应该怎样创作表现一幅水墨画。通过对比示范，既能激发学生绘画的欲望又能提高教师在学生心目中的威信，取得良好的教学效果。

小结

总之，在美术教学过程中，“该出手时就出手”，适时、适当、适效的示范赋予课堂于“形”，学生畅快淋漓的乐学于创作中赋予课堂于“神”，行神兼备，方为上品。因此，提倡示范教学，不断地探讨示范教学，并且不断地提高示范教学的质量，理应是我们每个美术教师永远的追求和奋斗目标。

第二篇：小学美术教师课堂示范有效性研究

小学美术教师课堂示范有效性研究

【摘要】美术教学作为一门中学学科，课堂教学应有其研究的深刻含义。“示范”教学依然是美术课堂中不可或缺的一环，但目前美术课堂中的“示范” 教学现状让人不容乐观。优化传统教学“示范”，创新课堂“示范”的方式、方法，让更多的学生在科学、合理的“示范”教学活动中，提高技艺，并感受中国传统宽博的审美情趣，加深对中国传统文化、人生的体验和感悟，树立积极向上的人生观与价值观。

【关键词】示范有效性 形式与方法 教学相长

随着新课程标准的推进，随着新课程改革理念的普及与运用，小学各门学科对新课改背景下的教学方法的研究都达到了一定的深度与广度，美术课堂教学中“示范”教学法也已有所更新和拓展。但在如今的美术课堂上依然存在着许多令我们担忧的现象：第一、老师运用多媒体提高教学效率的同时，有过度依赖的倾向而忽视课堂示范。第二、课堂教学环节安排对示范环节的缺失。第三、学生期望能看到老师对教学内容进行示范，而老师却因专业生疏而不敢动手。因此，美术课堂上老师用娴熟的画笔亲历亲为地为学生作技法示范的情景慢慢少见了。下面我从以下几点阐述美术教学过程中教师有效示范的研究：

一、示范教学含义和意义

美术课的示范教学是指在美术课中，利用多种手段、方法，通过直观的演示，帮助学生掌握绘画或制作的方法和步骤或原理，提高鉴赏水平，为实践创作打下良好的基础。美术课的示范分为两大类，即平面示范和立体示范。平面示范是指教师运用大量的范画来提高学生的欣赏水平，加深学生对作品的理解，拓宽学生的视野。范画包括：教师范画、学生范画、名家作品。教师范画、名家作品能激发学生的创作欲，提升学生的鉴赏水平。学生作品因为贴近学生，能使学生产生亲切感和引发深深的共鸣。同龄人作品的借鉴能使学生的创作更有底气，信心十足。立体示范教学是指教师或学生在课堂上通过现场亲自的演示，来帮助学生理解作品的绘画步骤、方法的运用、工具和材料的运用技巧。

美术是一门视觉艺术，新课程下美术课的示范教学仍然是美术教学中一个重要的环节，美术也是一门实践性极强的学科。通过教师的直接示范作用，能使学生极快地在教学中体会得到最直接、最生动的体现。新课程改革对传统的教学应是扬弃, 而不是舍弃。在美术课程改革中, 教学示范仍不失为一种好的方法, 关键是在于示范得当, 讲解得法, 变传统教师讲解的填鸭式为师生互动、教学相长的形式,更好地服务于学生在课堂中的学习需要、发展需要。从学生发展的角度来看，如果缺乏教师适时的指导，学生对绘画语言的认识只能停留在最底层，尤其是学习能力中下的学生，课堂上语言表达很积极，想象力丰富，可是落实到纸上，学生往往想的出却不知道怎么画，久而久之对美术学习失去兴趣。所以我认为老师的课堂教学示范是必不可少的。

二、示范教学的有效运用

1、教学示范要选择正确的形式和方法 a.现场示范

教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学“中国画”时，对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，学生目睹了作画的关键，则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题，教师均当场示范，其效果远远超过任何口头上的解答方法。b.作品示范

教师示范在教学中的重要作用在于“导”。因为教师不可能在所有需要“示范”的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的“作品”（即范画），有效地启发、引导学生学习生活用品时，例如在教学生制作以戏剧脸谱为设计元素的生活用品，先向学生展示几种教师亲手制作的手提袋，让学生感到震撼，激发起学生的学习兴趣，并鼓励学生在学习过程中充分发挥想象力，根据自己的能力创作一幅以脸谱为设计元素的生活用品，达到理想的教学效果。c.媒体示范

美术教学中对一些不易被理解、接受的理论知识，可利用多媒体示范来有效地解决教学中的难点。如在教学“适合纹样”时，运用多媒体快捷、形象地演示出适合纹样的排列规律---对称、均衡、向心、离心、旋转、综合，图文并茂的同时适当地进行启发指导，就会收到事半功倍的教学效果。

另外，教师在课堂上常常使用语言或行为描述，展示作品的内容、形式或方法等，这其实也是一种示范。美术教师课堂示范的形式有许多，既要因人而异，也要因内容而异。

2、教学示范要把握要点、时机, 注重教学实效、时效

教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。如《我驾神舟游太空》 课堂片段一：

多媒体出示视频神七升天

师：我们已经能驾驶火箭遨游太空了，刚才你看到了那些内容 生：人、五星红旗，飞船

师：你能发挥想象，说说太空里还会有些什么呢？ 学生想象回答 教师示范 课堂片段二：

课堂开始教师画宇宙飞船，画航天员，让学生猜这是哪里？ 生：太空 多媒体出示视频神七升天

师：人类多美伟大，能驾驶火箭遨游太空，你看到了些什么？ 生答

师：你还能想象到太空里有什么？

根据学生的回答，老师在刚才的范画里适当补充

两个片段比较，片段一，老师先刺激学生的视觉神经，再拓展学生的想象思维，当学生思维已打开，准备创作时，教师“好心的示范”将学生已打开的思维全部收拢到教师的思想轨迹中。时机把握不好，教师的示范只会成为学生思维发展的藩篱，成为“画蛇添足。片段二由范画导入激发学生的学习兴趣，后面的想象环节，为学生创作铺平道路，学生的创作思维呈现由点到面的喇叭趋势，而不是由面到点的漏斗趋势。

美术课堂中教师示范时机往往是因课而异的。以美术技法传授、技能提高为主的课，教师示范一般要推后到学生练习前进行，这样才能有效。

3、教学示范要体现学生、教师双主体性, 注重教学相长

课程改革非常强调学生在学习过程中的主体地位。学生不仅是教育的对象，更应将他们看作教育过程的平等参与者、合作者、教育与自我教育的主体。教学示范是一种载体，一个平台，教师在教学中，把学习的主动权交给学生，鼓励学生积极参与教学活动，让学生有参与表现的机会，让学生可以经历和体验和探究，为师生之间，学生之间提供沟通、交流的平台，以取得理想的教学效果。如教学《跳舞的点和线》采用师生限时比赛示范，教师与一名学生在5分钟内运用水墨点线面表现一幅作品，通过对比示范，既能激发学生绘画的欲望又能提高教师在学生心目中的威信，取得事半功倍的教学效果。

三、小结

学生积极主动的学，教师的主导作用和学生的积极主动性就找到了结合点。不要因为简单而不屑去做，不要因为烦琐而不愿去做，更不要因为懒惰而不想去做。这是我们应该做的事情，有收获的不仅仅是学生，还有我们还需要多渠道的吸取优秀经验，不断去尝试、不断去创新、不断提高自身的美术素养，从学生出发，从课堂出发，去挖掘更深层次的，更有利于教学事半功倍的灵活多样的示范方式。纵观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学之所以精彩，很大程度上与在教学中广泛运用了示范教学有关。他们以示范为主线展开教学，直观、亲切而又通俗易懂，试想在这样的美术教学氛围下，会有哪一个学生不喜欢画画，会有哪一个学生不愿意画画呢?让每个学生都在科学的“示范”教学活动中，提高学习技艺，通过美术人文教育使学生树立正确的、健康积极向上的价值观。因此，提倡示范教学，不断地探讨示范教学，并且不断地提高示范教学的质量，是我们每个美术教师永远的追求和奋斗目标。

[参考文献]：[1]李永正.小学美术教学法研究[M].长春: 东北师范大学出版社, 2001.[2]常锐伦, 唐斌.美术学科教育学[M].北京: 人民美术出版社, 2007.[3]尹少淳.美术教学策略系列之——何谓教学策略[J].中国美术教育, 2010,4.[4]毕田增, 敖国儒.新课程下教师专业发展·小学部分[M].北京: 新华出版社, 2005.

第三篇：小学美术教师课堂示范和作业展示

小学美术教师课堂示范和作业展示

小学美术课规范性体现在课程目标、对学生的尊重、设计上很多细节体现规范性，关键是实施上，就是课堂，课堂上教师的语言、教师的教态、教师的示范、教师的板书、教师准备的一些道具、学具、教具材料，教师书写的教案、作业的布置、课堂卫生、作业的展示等。以下是我在教学中“课堂示范、作业展示”的思考与实践。

一、教师的示范

教师上课展示范画并进行示范表演，通过展示范画，明确教学要求和评价标准，通过示范让学生模仿，学会一种技能，找到学习的捷径。学生能快速掌握知识、技能。

1、教学示范要选择正确的形式和方法。

a.现场示范

教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学“中国画”时，对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，学生目睹了作画的关键，则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题，教师均当场示范，其效果远远超过任何口头上的解答方法。

b.作品示范

教师示范在教学中的重要作用在于“导”。因为教师不可能在所有需要“示范”的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的“作品”（即范画），有效地启发、引导学生学习时，例如在教学生制作提袋设计，先向学生展示几种教师亲手制作的手提袋，让学生感到震撼，激发起学生的学习兴趣，并鼓励学生在学习过程中充分发挥想象力，根据自己的能力创作，达到理想的教学效果。

c.媒体示范

美术教学中对一些不易被理解、接受的理论知识，可利用多媒体示范来有效地解决教学中的难点。如在教学“适合纹样”时，运用多媒体快捷、形象地演示出适合纹样的排列规律---对称、均衡、向心、离心、旋转、综合，图文并茂的同时适当地进行启发指导，就会收到事半功倍的教学效果。

另外，教师在课堂上常常使用语言或行为描述，展示作品的内容、形式或方法等，这其实也是一种示范。美术教师课堂示范的形式有许多，既要因人而异，也要因内容而异。

2、教学示范要把握要点、时机, 注重教学实效、时效.教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。如《我驾神舟游太空》，多媒体出示视频神七升天

师：我们已经能驾驶火箭遨游太空了，刚才你看到了那些内容 生：人、五星红旗，飞船

师：你能发挥想象，说说太空里还会有些什么呢？ 学生想象回答，教师示范。

老师先刺激学生的视觉神经，再拓展学生的想象思维，当学生思维已打开，准备创作时，教师“好心的示范”将学生已打开的思维全部收拢到教师的思想轨迹中。时机把握不好，教师的示范只会成为学生思维发展的藩篱，成为“画蛇添足。

美术课堂中教师示范时机往往是因课而异的。以美术技法传授、技能提高为主的课，教师示范一般要推后到学生练习前进行，这样才能有效。

3、教学示范要体现学生、教师双主体性, 注重教学相长.课程改革非常强调学生在学习过程中的主体地位。学生不仅是教育的对象，更应将他们看作教育过程的平等参与者、合作者、教育与自我教育的主体。教学示范是一种载体，一个平台，教师在教学中，把学习的主动权交给学生，鼓励学生积极参与教学活动，让学生有参与表现的机会，让学生可以经历和体验和探究，为师生之间，学生之间提供沟通、交流的平台，以取得理想的教学效果。如教学《水墨游戏》采用师生比赛示范，教师与一名学生运用水墨点线面表现一幅作品，通过对比示范，既能激发学生绘画的欲望又能提高教师在学生心目中的威信，取得事半功倍的教学效果。

二、作业的展示 展示每一个学生的作品，让每个人都有机会展示自己，并及时获得反馈，找到自己的闪光点。即使是没有完成的作品，我也允许学生把它展示出来，让学生在对比中了解自己的不足，及时取长补短。从长远讲，作业的展示是对学生未来发展，激励学生学习补短的兴趣的一个很好的方式。

展示的原则是，既要方便学生展示，又要适应作品的需要。如《可爱的动物》一课要求学生用纸制作能站起来的动物。在展示环节我引导学生将立体小动物展示在一个提前设计好的动物乐园中，通过参观“动物乐园”这一活动，学生直观地获得成功的喜悦，并学会保护稀有动物，达到培养学生有爱心、有责任心的教育目的。

我在教学《面具》一课的作业展示，学生戴上了他们自制的面具准备参加舞会了，孩子们在作业展示中体验着设计制作纸面具的乐趣。在做做、玩玩中提高对美术学习的兴趣，拓宽美术视野。这样的作业展示，深受中低段孩子的青昧，因为他们大胆、爱表现。

美术作业的展示方式是多种多样的，依据以鼓励性为主的评价原则，提高学生美术学习效率。

在今后的教学中，我要多研究、勤探索，使美术课规范性更强，把课堂教学落到实处。

第四篇：美术课堂有效性研究阶段总结[最终版]

美术课堂有效性研究阶段总结

王小倩

在校研究课题理念下，美术学科在根据学科与课题的特点下，们积极学习其理念和有关理论知识，大胆进行实践，有针对性地开展课题的教研活动，现将题现阶段的实施工作总结如下：

1、加强理论学习，把握教改动向

我努力通过各方面的学习，积极开展教研活动，认真做好记载，每次学习有体会和收获。组织教师认真学习《美术课程标准》、《中国美术教育》、《少儿美术》等专业杂志和教育教学资料，进一步提高认识，把握教改动向，认真撰写教学心得，对教育实践中的教育行为进行反思，寻找新的理解和追求，并在教学中把这些理念落实到实践中。除了课题组的理论学习之外，各位老师还利用电脑查阅进行相关知识的学习。《课程改革纲要》明确提出要建立三套评价体系；即促进学生发展的评价体系；促进教师发展的评价体系；促进课程发展的评价体系。这三套评价体系的建立，一是为了发现和发展学生多方面的潜能，促进学生在原有水平上的发展；二是为了强调教师对自己教学行为的分析与反思，从多种渠道获得信息，不断提高教学水平；三是为了形成课程不断革新的机制。

2、强化集体备课，协同开展研究

本学期我们不断加强集体备课活动，通过备课组活动，实现资源互补，优化组合，一改过去单打独战、各自为教的局面，通过几教几评和听课评课制度，及时发现教学中存在的不足，取长补短，从而有效地营造了课内课外的教研气氛，增强教师教学水平。我们倡导个性化的美术学习方式，同时更应关注美术教学评价对学生学习过程与个性的发展。《美术课程标准》明确指出“应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。既关注学生掌握美术知识、技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。”

3、建立课改理念，探索教学模式

课程改革评价方案应符合《课程改革纲要》的三套评价体系，才能达到其培养目标。美术学习比一般的知识学习更强调个性化的特征，它不追求结果的一致而更关注学生在美术活动过程中如何发挥自己的主动性、想象力、创造力和交流、合作的能力。因此，我们要倡导个性化的美术学习方式，同时更应关注美术教学评价对学生学习过程与个性的发展。观念更新后必须还要立足课堂，用学到的理论指导教学实践，提高教学质量是我们的共同目标。我们通过开展教学热点问题的讨论、设计整理一些优秀教案、开展教师之间的听、说、评活动，使课题组教师真正从思想上认识到课堂不是教师表演的舞台，而是师生之间交往互动的舞台；课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所；课堂不只是传授知识的场所，而且更应该是探究知识的场所；课堂不是教师行为模式化运作的场所，而是教师教育智慧充分展现的场所。

4、开展课题实践，构建评价体系

新课程中一点很重要的核心思想就是“以学生的主动发展”为本，作为改革的主阵地课堂，是不是也应该充分考虑到这一点？学生在一堂课中学到了什么？这种“得”是不是会对他们的一生产生哪怕是细微的影响？当下的课堂教学评价已经进行到什么程度了？是沿袭“以教师为中心”的评价观，还是有了更新的思想？带着这许多问题，我们课题组就分头通过各种方式广泛获取已经取得的成功经验。在调查中我们发现，研究一堂好课的评价标准非常多，侧重点也各有不同，其中也不乏一些观念陈旧的标准。而这些评价标准已经失去了它对以学生发展为中心的当代课堂教学改革的导向与激励功能，甚至异化成为教学改革的障碍和阻力。因此，重建课堂教学评价体系已刻不容缓。

以《美术课程标准》为依托，努力更新教师、学生、家长乃至整个社会对美术教学评价的理念，建立促进学生全面发展的评价体系。该评价体系不仅要关注学生的美术学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。关注学生的全面发展，不仅仅关注学生的美术知识和技能的获得情况，更关注学生美术学习的过程、方法，以及相应的情感态度和价值的发展。

5、开展兴趣小组，参加各项活动

老师利用组织课外小组活动，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力，并将学生作品展示在橱窗，激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。

6、存在问题及努力方向存在问题：⑴、研究成果的及时总结和理论提升的问题。⑵、课题管理制度有待进一步完善和落实。⑶、网络互动交流平台的利用问题。努力方向：

⑴、深入进行课题实验，鼓励课题组教师，将当前有关的评价机制理念、策略和传统的评价有效、有机结合，在实践中勇于探索。

⑵、大胆实验继续加大学习力度，不断优化实验教师队伍。种瓜得瓜，种豆得豆，一学期来，我们始终坚持以新课程标准为指针，科研为平台，以教研活动为中心，强化管理，提高效率。师生取得了一系列成绩。今后，我们将在课题研究的推动下，将素质教育扎实地开展下去。以激发“学习兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等崭新的美术教育理念。

第五篇：美术课堂教学有效性研究

美术课堂教学有效性研究

玛丽亚

内容摘要：水墨画是中华文化的瑰宝，它在儿童美术教育体系中占有重要地位。作者在多年的儿童水墨画教学实践中，以引导学生体会和表达水墨画的笔墨情趣为切入点，通过名作欣赏、趣味性联想、巧妙地题款和创新绘画题材等方法，将水墨画的艺术特点与少儿美术教学规律相结合，逐步探索符合儿童心理特点的水墨画教学方法，努力使孩子们走进一个多彩的水墨世界。

关键词：水墨画 小学美术教育 情趣

水墨画教学在儿童美术教育体系中占有重要地位，它为发散儿童的思维，培养儿童的想象，了解中国传统文化以及健全儿童的个性提供了一个广阔的平台。其根本目的在于培养孩子的审美、创新能力。然而在实际水墨画教学当中，一些教师过分地强调技能技巧的训练而忽视学生审美能力的培养，难以激发学生兴趣。有的则采用依葫芦画瓢的教学方法，学生作品往往千篇一律，没有生机和童趣，严重阻碍了儿童的想象力和创造力的发展。

美国教育家罗杰斯说：‚教师必须是促进学生自主学习的促进者，而不是传统的只注重‘教’的教师。‛在近几年的儿童水墨画教学实践中，笔者结合水墨画的艺术特点及少儿美术教学规律，探索符合儿童心理特点的水墨画教学方法，努力使孩子走进一个多彩的水墨世界。下面笔者谈谈儿童水墨画的教学体会。

一、观察笔墨，感受情韵

儿童眼中的世界是多彩多姿的，他们对色彩斑斓的物体有着自己的理解。而中国水墨画基本上是以黑白为主，有时他们体会不到水墨之美，在绘画过程中会不知不觉用起了五颜六色，比如蓝蓝的天空、白白的云、红的花、绿的草。因此，让学生在水墨画中体会到水韵墨趣是初级美术教学中要解决的重要问题。

如在欣赏齐白石《七子》画时，学生一开始会被画家写实的鸡所吸引，笔者就以此引导学生：画家除了画鸡之外还表达了他什么样的心情？很多学生茫然不知。看得出他们除了对画中的‚鸡‛有所了解外，对其背后深意没有了解。接下来笔者提醒大家注意题款‚七子‛，学生似有所领悟，画面中是一只母鸡和七个小鸡，细心的学生还体会到站在母鸡身上的那只小鸡肯定是最小的，因为最小，妈妈最疼爱它。这样，学生不仅了解到画家是通过画母鸡和小鸡来表达妈妈和孩子之间的亲子之情，还懂得可以从题款来表达画中之意。随后，笔者引导学生观察墨的浓淡变化，哪些地方用了浓墨，哪些地方用了淡墨。学生睁大圆溜溜的眼睛仔细观察，‚母鸡的背上是浓墨，腹部用淡墨。‛‚尾巴用浓墨。‛‚我还发现小鸡的翅膀有浓淡墨的变化。‛瞧，这些孩子多会观察呀。笔者趁热打铁，让他们讨论为什么要画得有浓有淡呢？‚这样画出的小鸡是立体的。‛‚画面更生动了。‛大家你一言我一语地议论开了。最后，笔者总结说：‚对呀，你们看画家没有用颜色也能把鸡画得栩栩如生，通过墨的浓淡变化产生了奇妙效果，这就是水墨画的魅力，所以，你们画的时候也要试试这种墨的浓淡变化。‛在启发式的欣赏过程中，学生觉得水墨画也挺好玩，对水墨画产生了兴趣。经过多次的水墨画欣赏熏陶后，学生逐步感受到了水墨画是用水和墨来表现多彩世界的。在随后的作业中，他们的绘画作品也体现出水墨的浓淡变化，《葡萄图》中用墨的浓淡区分葡萄的远近层次，在《金鱼吹泡泡》中用墨的浓淡区分鱼的年龄，《斗牛图》中墨的浓淡使画面立体生动，颇有韵味。

二、激发趣味联想

为学生创设轻松、活跃的互动空间，让学生在绘画中发挥趣味性联想，教师只是一个引导者。当他们掌握了最为基本的技法，和水、墨、笔、纸的习性后，教师应该让学生自由大胆地绘画，这时学生就成了天生的绘画‚大师‛。为此，笔者经常在讲解完水墨画大致的布局理念、主题和对象后，就让他们自由发挥。结果发现，大多数学生做得很好，有时甚至超出笔者的想象。

如上《螃蟹》一课，课前笔者让学生跟着父母去菜场观察螃蟹的外形和爬行特点。在课堂上，先请学生回忆各自所看到的螃蟹长得怎么样，爬行有什么特点，并让他们模仿螃蟹的爬行动作，课堂气氛非常活跃，学生的学习兴趣很快被激发出来。接着，由笔者示范螃蟹的基本画法。在笔墨技法上，笔者从一只螃蟹的墨的浓淡变化，到整幅画的墨的浓淡变化开始讲解，随后介绍枯湿用笔、中锋侧锋用笔的变化。等学生基本掌握螃蟹的画法后，笔者引导他们画出各自所观察到的螃蟹，特别注意螃蟹的各种姿态，随后在他们作业时，根据他们所画的形象加以引导和启发。如《快乐的小蟹》，学生刚开始画的螃蟹姿态都是一模一样的，而且画面布局得比较满，笔者提示他们能否把画面表现得更有趣呢？学生看着画，挠着头，感觉得出他们不知如何下手。接着笔者就问：‚这些螃蟹在那干什么？‛‚在哪儿爬呢？‛‚它们是在毫无目的地爬还是在散步、赛跑呢？‛‚那它们心情怎样？‛学生们说：‚它们好像在参加模特表演。‛‚心情很高兴，快乐。‛‚说得多好呀，原来是快乐的小蟹在模特表演。‛经过笔者的启发，学生马上拿起画笔加上红、黄颜色作为背景，整个画面一下闪亮起来，有了生机，那些稚嫩的小蟹一摇一摆看起来好像真的在表演（见图1）。教师通过寻找生活中的支点，在学生绘画过程中恰到好处地点拨、引导，激发孩子的学习兴趣。学生的作品各不相同、富有创意。在他们的笔下，有的螃蟹憨态可掬，有的则张牙舞爪，有的慵懒中不乏警觉……真是形态各异、栩栩如生、情趣盎然。如《烧烤》，一开始，画的鱼整整齐齐地排列在一起，很呆板，通过引导，学生跟生活相联系加上烧烤架，使原本毫无生机的画面变得富有童趣。学生的潜力是无穷的，像这样的例子还有很多。

通过给一个支点，发挥学生扩散性联想，学生就不会有一种拿起笔无从下手的感觉，他们在趣味的联想中，越学越有兴趣，越画越好。孩子同水墨的亲密无间出乎笔者的想象，（转第153页）（接第135页）他们的眼光和笔法虽不那么有规矩，但情致趣味却是难能可贵的。

三、巧借题款，表达水墨意境

题款是中国传统书画发展过程中的普遍现象，是书法、绘画结合的重要形式。清代方薰在《山静居画论》中云：‚款题图画，始自苏、米，至元明而遂多。以题语位臵画境者，画亦由题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之。‛这就是说，巧妙的落款位臵可以完善画作构图，精彩的题款内容可以彰显画作的意境，延伸画家的思想。在一堂以画鸭子为内容的课上，笔者先布臵学生画鸭子。不一会儿，有位学生兴冲冲跑来说：‚老师，我的鸭子画好了。‛‚你画得真棒。‛笔者表扬说，‚可是一只鸭子站在这儿会不会太孤单了？‛经笔者的提醒，学生拿起笔又画起来了。两只神态一样的鸭子居于画面中央，没有背景，显得单调。于是，在笔者的引导下，他在画上添加了石头和竹叶来丰富画面，但修改完后还是不满意，画面布局也比较满，很难再添加新的背景来完善画面，这时笔者想也许可以通过题款来补充，就让大家一起给画取个有趣的名字。大家议论纷纷，突然有个学生说：‚鸭子像阅兵的解放军叔叔在敬礼。‛仔细一看，还真有点意思，大家都非常赞同，觉得很形象，于是作品以《敬礼》作为题目，该题款一扫呆板，画面立刻鲜活起来，富有情趣（见图2）。这个例子说明妙趣横生的题款会使作品鲜活，能非常好地引导学生来体会和表达水墨情趣。

四、创新题材，开拓学生视野

在题材选择上，笔者常常寻找与学生生活经验有关的感兴趣的切入点，以唤起学生的兴趣，满足儿童审美心理。传统的水墨画教学中，教师让学生多去描摹梅、兰、竹、菊等。诚然，作为欣赏课，‚梅、兰、竹、菊‛的教学内容还是有可取之处的。这四种植物都被人格化了，人们赋予它们高贵的品质，所以几千年来受到人们的喜爱。但如果要作为小朋友们绘画的题材，由于缺少生活，缺少体验，很难唤起学生情感上的回应，画出来的只是一些概念化、程式化的东西，不会有好的作品产生。因此，笔者在选择内容上做了些大胆的尝试，如用水墨的方法画城市、画脸谱、画戏剧人物等，取得比较好的绘画效果。在孩子们的《魅力城市》作品里，水墨变化丰富，美丽的琴桥跨波横卧两岸，鳞次栉比的大楼竞比天高，孩子们的水墨画把三江美景表现得栩栩如生，富有生机。在戏剧人物画中，他们的色彩运用合理，线条流动，旖旎多姿。

通过上述教学实践，笔者感到水墨画教学中，教师必须与时俱进，更新教学理念、创新教学方法，让孩子们亲近水墨画，喜爱水墨画。在充满情趣的水墨画世界里，他们奇异的想象、天真的情趣和无拘无束的天性才能得到尽情的发挥。