浅谈美术风格中的个人风格论文

第一篇：浅谈美术风格中的个人风格论文

浅谈美术风格中的个人风格

117班 丁一

纵观西方美术史，各类画派层出不穷，各种艺术大师也数不胜数。但是我们总是谈到艺术时，都会讨论到个人的风格问题，我今天就来谈谈美术风格中的个人风格。

首先我想先理顺一下西方美术的发展过程：西方美术在经历了较长时间的原始美术之后，逐渐发展了包括美索不达米亚、古埃及、古罗马、古希腊时期的美术。古希腊的雕塑家们对身体结构的认知，对神态的描摹以及对雕刻技术的运用，都达到了炉火纯青的境界。另外古希腊雕塑具有很强的感染力，比如，雕塑《掷铁饼者》。而古罗马艺术在建筑上成就很高。大型建筑物风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。接下来的中世纪美术由于受到基督教的制约，开始不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。这一时期建筑艺术高度发展，拜占庭教堂、罗马式教堂和哥特式教堂是主要的成就。十七世纪在欧洲出现了巴洛克美术，发源于意大利，主要是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。十八世纪洛可可风格在法国兴起，其特点是追求华丽纤巧和精致。期间随着法国资产阶级大革命的到来，先后出现了新古典主义艺术运动和浪漫主义画派。德拉克洛瓦和席里柯都是杰出的代表人物。十九世纪是现实主义美术蓬勃发展的时期，期间的大量作品或深刻反映了当时的社会矛盾或歌颂人民的辛勤劳动。十九世纪后期在法国产生了印象派，受到现代光学和色彩的启示，注重在绘画中表现光的效果。二十世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。

我想要讲的主要是从文艺复兴开始的一段绘画的演变，以及一些大师的个人风格。一．文艺复兴时期

文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界｛1｝。文艺复兴时期人们对艺术的理解达到了一个新的高度，同时也涌现出一些著名的艺术大师，例如：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔等。达芬奇作为文艺复兴时期最具代表性的人物，他个人艺术风格是像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、圣坛画《岩间圣母》、肖像画《蒙娜丽莎》是他一生中的三大杰作，就绘画而言，他是当之无愧的欧洲第一人。二.印象派时期

印象派”这个名称不是画家自己取的，1874年4月，几个青年艺术家在巴黎的一个摄影师的工作室举办了”无名画家、雕刻家和版画家协会”的展览，看展览的人很多，但对于这种新风格的绘画却难以接受。因为莫奈展出了一幅名为《日出·印象》的作品，有一个杂志记者就把他们讽刺性地称为”印象派”。印象派画家并没有一个组织或团体，也不是想发起一场艺术运动，但这个展览一出来，他们就被看成了一个有共同艺术倾向的群体，印象派这个称呼就这样被人们接受了，而且还把他们称为印象主义绘画｛2｝。

在如此多的流派时期的作品与画家当中，印象派给我的感觉最深刻也最独特，因为印象派画家注重表现绘画中光与影的变化。其中最具代表性的就是莫奈了。克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线｛3｝。他最出名的作品就是《日出印象》，拂晓时分，一轮红橙橙的太阳缓缓升起，挣扎着冲出平静的水面，奋力地划破浓浓的晨雾，露出自己的面目。朝阳，染红了天空，染红了云彩，染红了水面，染红了画布，染红了我们的视觉。三艘小船，早已扬帆，摇曳缓进，沿水而行，由远及近，慢慢行驶出重雾，渐渐淡入到前景，静悄悄的，好像不忍惊醒远方还在沉睡的港都，隐约约的，好像不敢干扰眼前正在凝视日出的观众。日出而作，日落而息，新的一天开始了，这就是《日出印象》给我的感觉，一种说不出的朦胧之美。三.现代派美术

19世纪末20世纪初，是欧洲动荡不安的时代，连续不断的战争造成人类巨大的物质损失和精神创伤，各国先后兴起现代工业现代化，加速了社会的运转和生活节奏，造成人心的苦闷与烦躁。在这种情况下，产生了所谓的现代派美术｛4｝

现代艺术主要归为3种艺术类型：现主义艺术、抽象艺术、梦幻艺术。谈到现代派艺术，就不得不提到两个人，梵高和毕加索。为什么要提到这两个人呢?因为他们对现代艺术的影响非常巨大。

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁｛5｝。梵高的个人特点就是点彩画，他大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。他的作品充满了感情，向人们表达他内心的不甘与愁苦，向人们展现自己的才华，但可惜的是在他生前没有实现。

以上就是我对美术风格中的个人风格的看法，一个大师的风格一定会受他那个时代的影响，而他的作品也会影响那个时代。短短几个周的学习，使我对美术知识认识还很有限，对画家及其他们风格的看法可能有点片面和不足。但是，完成鉴赏美术的课程后，再分析国外大师时，能够提到自己的观点。这或许就是学习鉴赏美术后的最大收获吧。

【参考文献】 ｛1｝、｛2｝、｛3｝摘自于《西方美术史》

｛4｝摘自于《鉴赏美术》 ｛5｝摘自于百度百科

第二篇：谈美术教学中对艺术家风格的思考

谈美术教学中对艺术家风格的思考

摘 要：在绘画创作和美术教学工作中，学生对艺术家的艺术风格不甚理解，同时又迫切地想寻求自己的艺术风格。创作主体的文化素养、审美情感、个性爱好、艺术实践与天赋决定了艺术家的个人风格。通过研究对美术教学进行指导，为学生形成自己的艺术风格提供借鉴。

关键词：美术教学；艺术家；风格

对艺术风格的理解是美术教育的重要问题，尤其对绘画艺术的学习具有积极的意义。艺术家个人艺术风格的形成是诸多因素的综合结果，艺术家个人的文化修养、性格、人生阅历、爱好、天赋以及艺术实践的程度，都决定着艺术家的艺术风格。

艺术家作为一个创作主体，其文化教育程度和文化修养水平的高低直接决定着他艺术风格的形成和艺术水平的高低

艺术是文化中一个重要而特殊的形式，中国人历来讲究“画如其人”“文如其人”，其中“画”“文”泛指艺术，而“人”指的就是艺术家的文化修养、人品、德行、性格等，艺术史上每一位取得卓越成就的艺术大师都有良好的文化修养。丹纳这位深具传奇色彩的法国天才哲学家、文艺学家就曾提出，“人要能欣赏和制作第一流的绘画，有三个必要条件。――先要有教养，穷苦的乡下人浑浑噩噩，只会弯腰曲背替地主种田；战争的头目只知道打猎，贪吃，纵酒，终年忙着骑马，打仗；他们的生活都还跟动物差不多，不会了解形式的美与色彩的和谐。”［1］如果想创造出感人至深的艺术作品，创作者必须是个学识渊博而有教养的人，其创作的作品必须先感动自己。意大利文艺复兴时期出现的巨匠，几乎每一位大师都游历过欧洲各国，会说几种外语，在几个专业上有所建树。正如恩格斯所说：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的，进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人――在思维能力，热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”。［2］艺术创作必须做到“眼到”“手到”“心到”，三者缺一不可，其中“心到”是至关重要的，必须思考和感悟。魏晋时期的绘画三杰：张僧繇、陆探微、顾恺之，张彦远在《历代名画记》中对他们人物画的风格有过评价：“象人之美，张僧繇得其肉，张僧繇得其骨，顾恺之得其神。神妙无方，以顾为最。”［3］他们在当时声誉极高，对后世影响极大。

艺术家所特有的思想、情感、个性、气质、阅历、审美理想等决定着艺术作品的风格

艺术创作主体的千差万别，造就了艺术风格的多样性和丰富性。艺术家在反映现实时，总是要表现出他自己的精神面貌，表现出他对于现实的独特感受、独特认识和情感，表现出他与众不同的艺术素养，表现出他“独创性”鲜明的个性特征。在真正的具有独特风格的艺术作品中，一方面艺术家对现实的反映具有不可重复的独创性；另一方面艺术作品本身客观而真实地揭示了生活的真谛，同时包含深刻的意蕴。苏东坡是一位在中国文学史上最具生命力而且对后世产生极大影响的艺术家，在诗、词、散文方面造诣极深，而且艺术作品丰厚，以2700多首苏诗，300多首苏词，4800多篇苏文，给后世留下珍贵的文化遗产。苏轼卓越的艺术成就与独特的人格魅力，为世人所喜爱。苏轼思想丰富深刻，经历曲折坎坷，他的思想兼受儒、释、道的影响，而以儒家思想占据主导地位，前期主异，认为儒与释、道是对立的；后期主同，融合儒、释、道，任职期间以儒家思想为主，贬居期间以佛老思想为主，两种思想随着生活境遇的不同而交替出现，这又与儒家的“穷则独善其身，达则兼济天下”的旨趣相通，因此他的作品题材很多，风格独特。

艺术家的爱好和创作个性对其艺术风格的形成有直接影响

“知之者，不如好之者，好之者不如乐之者。”艺术家喜好表现什么样的题材内容，喜欢用什么样的艺术语言，表达手法，喜欢什么样的流派，喜欢传达什么样的思想情感，都和个人爱好有直接关系。郑板桥喜欢画竹，齐白石喜欢画虾，黄胄喜欢画驴，王勉喜欢画梅，提香的画是金色调，委罗奈的画是银色调，伦勃朗的画是黄金色调，安格尔的画是冷色调。艺术家的兴趣爱好是在长期的艺术实践中不断发展和培养起来的，有些兴趣有可变性，有些兴趣具有很强的稳定性，艺术家强烈的个人喜好促成了他们各自艺术风格的形成与演变，艺术家的独创性就在于其具有独一无二的个性品质，具有不可模仿性和不可替代性。面对大千世界、苍生万物，每一位艺术家都会有自己独特的认识、感知、理解、联想和体悟。艺术家的艺术创作个性表现在，能迅速敏锐地捕捉到打动自己心灵的那些物象，并应用符合主题的艺术语言把它表达出来，展现给欣赏者一个独具艺术价值的审美形象，这正是艺术家的价值所在。面对同样的题材，大师会传达出各自不同的“有意味的形式”，曹霸的马可谓“一洗万古凡马空”，韩干的马“亦能画马穷殊相”，李公麟的马健壮刚毅，徐悲鸿的马神俊飘逸；；吴昌硕的荔枝浑厚老辣，齐白石的荔枝古拙神逸。近代画坛更是人才辈出，大家云集，涌现出了赵之谦、任伯年、高剑父、黄宾虹、张大千、刘海粟等一批艺术大师，他们各自不同的艺术语言蕴涵不同的个性气质和爱好情趣，同时也包含着对艺术的不同理解和诠释，呈现出不同的艺术符号，展现出不同的艺术风格。

艺术实践程度和天赋是艺术家个人艺术风格形成的关键因素

艺术家的艺术实践是艺术家形成个人艺术风格，取得艺术成就的根本因素。“纸上得来终觉浅，深知此事要躬行。”艺术风格的形成和艺术成就的取得并非一朝一夕的功夫，而是必须历经大量艰辛的艺术实践，通过艰苦卓绝的学习、探索、磨炼和创新，才能有所收获和突破。柴可夫斯基指出“灵感是这样一位客人，他不爱拜访懒惰者。”对艺术家来说，只有呕心沥血的钻研，孜孜不倦的追求，才能取得艺术成就。齐白石“五出五归”积累了很多画稿，“废画三千”以后成功地创作了《借山图》卷52幅和《石门二十四景》，摆脱了“四王”成法的羁绊，在大量艺术实践的同时坚持以“妙在似与不似之间”艺术理念为指导，他的画一改文人笔下的柔弱伤感为刚健爽朗，并应用自己诗的深厚涵养，以及在笔墨上的精湛功力，形成了自己鲜明的艺术风格，他的画无论是花鸟画还是人物画都简洁雄健，粗犷老辣，内容诙谐深刻，发人深省，耐人寻味。

在强调艺术实践的同时，也不能忽视天赋和艺术才能所起的无可限量的作用。“艺术随着才华的变化而变化，艺术的整个生命及道路都靠着才华的引领。才华是艺术的要素和先决”。［5］达•芬奇很早就表现出绘画天分，在与他的老师委罗基奥合作的《基督受礼》中画一个天使，达•芬奇笔下的天使形象形态自然、表情活泼、栩栩如生，他的老师看后惊叹不已。五彩斑斓的艺术天分不是每个人都会幸运拥有的，但是辛勤的付出总会得到回报，无数天资并不是很高的艺术家通过不懈的努力，终就能取得骄人成就。

风格问题一直是困扰我们的一个教学难题，在教学过程中，只有全面合理地认识艺术风格的形成因素，才能有助于我们准确地把握自己的艺术创作，这样形成自己的个人风格必然是水到渠成之事，从而能将艺术创作中的阶段性目标与毕生的艺术追求结合起来，这样才能创作出优秀的艺术作品。

参考文献：

［1］ 丹纳(法).艺术哲学［M］.傅雷，译.南京：江苏文艺出版社，2012：216.［2］ 恩格斯(法).自然辩证法•导言［M］.北京：人民出版社，1984：152.［3］ 丹纳(法).艺术哲学［M］.傅雷，译.南京：江苏文艺出版社，2012：118.作者简介：田伟(1977―)，男，甘肃平凉人，硕士，讲师，研究方向：美术创作与教学。

第三篇：管理风格的有效性论文

前段时间社会上曾有过一个讨论：当主管的管理风格与下属的风格发生冲突时，主管是保持自身的风格，要求不同风格的下属来适应自己，还是采用不同的风格去适应不同的属下？从一个企业发展的角度来说，无论是主管一味地去适应员工，还是员工一味地去适应主管，显然都是有失偏颇的。如何保持管理风格的有效性，使之有利于企业的发展则是我们更应当关注的话题。

管理风格本身并没有好坏之分，只有适应性上的差别，即只有适应企业管理环境的管理风格才更为有效。根据佐佑公司的分析模型，一个组织目标的达成必然与组织的理念、业务、“人”三方面密切相关。这三者构成了企业的管理环境，因此，我们也将从以上三个要素入手对企业的管理风格进行分析。

一、组织理念与管理风格

组织理念的不同必然会导致组织管理风格上的差异。而企业作为社会的一个经济细胞，其组织理念的形成必然受到其所在的社会文化的影响。1998年对中西方企业管理风格的调查结果表明，企业的管理风格植根于各自的社会文化中，也就是说，社会文化的不同导致了东西方企业管理风格上的差异。

东方的文化注重看人情，讲关系，强调“以治家的方式治国”；西方的文化则更多的是本着既定的规则办事，秉承“以治国的方式治家”的原则。如果我们关注东西方的管理哲学发展史，就会看到，东方其实在很早以前就一直宣扬“人尽其才、知人善用”的管理理念；而反观西方的管理学家们，直到今天仍孜孜不倦地追求着对工作管理的精细化。

因此对于中西方的企业来说，在其社会文化环境的影响下，东方企业的组织理念更侧重于“感性、亲情”，而西方企业的组织理念则更侧重于“理性、规则”。从管理风格来说，东方企业大多关注“人”；而西方企业则更多的侧重于“工作”。

目前很多东西方企业也都意识到了，仅仅偏重于某一方面的企业文化都是有问题的，企业要想持续的发展，必须要在两者之间取得平衡。因此就产生了一个非常有趣的现象：大多数成功的中国企业却往往采取严格的类似军队化管理的管理风格；而与此同时，西方企业则越来越推崇“人性化”的管理模式。

二、组织业务发展阶段与管理风格

根据企业的成长周期理论，一个组织的成长大体将分为四个阶段：创业期、成长期、稳定期、衰退期。组织业务的发展必将经历这四个阶段，并呈现出如“春、夏、秋、冬”四季般的循环更替，大体如下图所示： 在企业的不同成长阶段，其所适合的管理风格也不尽相同。

业务初创期：企业具备规模小、尚未定型、低速发展、缺乏目标与标准等特征。此时，企业的管理者自身缺乏经验积累，无法制定出明确的长期目标及相应标准；同时，由于组织处于萌芽状况，未来的发展态势并不明朗，企业对员工的有形吸引力不高。因此企业的管理者应当采取以亲和型为主的管理风格，将更多的精力集中于与员工建立良好的关系、培养家庭般的组织氛围、加强组织的无形吸引力上；同时由于组织整体经验的缺乏，管理者应当鼓励员工采取灵活自主的开拓行为，进行多方面的尝试，以探索出组织未来的发展方向。

业务成长期：企业具备方向基本确定、高速发展、标准逐渐建立等特征。此时，企业的管理者经过创业期的摸索，已经逐渐明确自身的发展目标，从而对员工进行过程控制有了必要的依据；同时，组织成长步入加速期，未来发展态势良好，企业规模急速扩张，新员工数量剧增。因此企业的管理者应当采取以教导型为主的管理风格，给予员工长期的工作目标及相应标准，并增强对新员工的培养力度，使之能快速适应企业发展的需要。

业务稳定期：企业具备规模稳定、方向稳定、发展稳定等特征。此时，组织进入了一个相对稳定的时期，不稳定的因素减少了，由多年经验积累而成的业务规则与业务标准已经自成体系，同时企业规模经过前期的成长，到达了前所未有的程度，员工的数量远远地超出了企业管理者有形控制的范围。因此企业的管理者应当采取以权威型为主的管理风格，依据企业的发展方向，在企业中建立自上而下的标准体系，同时向员工解释企业采取方针标准背后的原因以谋求员工的认同，在员工心目中树立权威，利用自身的无形影响力去引导员工。

业务衰退期：企业具备规模萎缩、业务衰退等特征。此时，组织的成长环境开始恶化，组织业务进入萎缩衰退状况，企业急需变革；同时，企业员工也由于已经意识到危机的到来，因而人心惶惶，极大地影响了组织的凝聚力。对此，企业的管理者应当采取以民主型为主的管理风格，让员工充分地了解企业的发展态势，并征求员工的意见，让员工参与企业的决策，极大地激发员工的主人翁精神，发挥群策群力的效应，并鼓励员工对以往的陈规旧习进行改革，从而避免较大的动荡与损失并从中谋取生路，以备东山再起。

第四篇：家具风格-美术与工艺运动

美術與工藝運動

美術與工藝運動(The arts and Crafts mavement)開始，部分是因為反抗工業革命的社會結果以及反抗維多利亞時代的蕃殖(proliferation)，量產家具(mass produced furniture)其設計與製作係由機械師(machinists)及企業家所控制，而非由藝術家(artists)及工匠們(craftsmen)在控制。

後來，得自美術與工藝運動方向靈感的高遠目標則被理想化(sublimated)，因為此運動變成由機械師及實業家廣泛詮釋(interpreted)為大眾消費(mass consumption)的一種風格。但創始者的理念和好的簡單設計原則仍被後來的包浩斯(Bauhaus)學院和其他提出現代設計基準的人再作詮釋。伊斯特列克式(1836~1906)

伊斯特列克式(Eastlake)式家具是以英國建築師、家具設計家及作家 Charles locke Eastlake 而取名。其著作－王室風味提示(Hints on Household Taste)－1868年在倫敦出版，四年後在波斯頓出版。它帶來設計改革和手工藝之再生，即後來所稱之美術與工藝運動。然而，不但是承接訂做的設計家(custom designer)受到 Eastlake理念的影響，而 Eastlake感到遺憾的機器製之家具(machine made furniture)的製造者也仿效書上所闡述之風格。

在「王室風味提示」一書中，Eastlake主張鼓勵結構和塗裝要“誠實”。他要求手工製作，方形細木工(rectangular joinery)之實木家具。

他遣責將家具著色(stains)及塗上洋干漆(varnishes)以遮掩廉價木材之作法，也就是說要採油性(oiled)，自然色(naturally colored)塗裝。Eastlake書上寫著”目前法式拋光（French-polishing)或實實在在地(literally)塗上洋干漆，破壞了家具外觀整體藝術效果，因為木材表面如此塗裝(lacquered)決不能改變它的顏色，或者獲得濃烈色調(rich hue)－古老細木工的一種風韻。”使用粗硬材如橡木和廢除貼上式裝飾(stuck-on decorations)也是Eastlake家具的特徵。就像上面所提過的，Eastlake也啟發了機械製之家具的製造者探究用他們的機器做裝飾的可能性。他們發展出切刻線(incised lines)、鑿雕(chip carving)、和尤其是貼上少量的飾條(molding)和車枳等。並用黏上飾條和機器複製(machine reproduced)建築細部來倣效他的手工。

Eastlake的革新理念(reforming ideas)尤其啟發了威廉．莫理斯(William Morris)。他後來變成英國美術與工藝運動的領導者。有時也稱其為新文藝復興風格(new Renaissanse style),新中世風格(neomedieval)、厚板構造(plank construction)、或藝術家具(Art furniture)，伊斯特列克首倡之名詞，伊斯特列克風格在1870年代和80年代最為流行，而變成一種總稱詞(catch all term)，對於不同人有不同意義。伊斯特列克自己評論他對於美國的影響，他說：我發現美國商人不斷廣告宣傳他們所喜歡叫的伊斯特列克家具，然而他們所生產的伊斯特列克家具與我毫無關係，認為我應該對於這種味道的家具負責，我感到非常的遺憾。

美國建築師 Henry Hobson Richardson，是美國伊斯特列克風格主要擁護者之一。他為麻州的Woburn公立圖書館和東北(North Eastern)圖書館所設計的家具就非常像「王室風味提示」一書中所闡述的。莫理斯式(1834~1896)

威廉‧莫理斯(William Morris)是一位英國建築師及藝術家。他創立捨棄科技應用以生產廉價家具的運動。莫理斯的家具組件係依據中世紀工藝以簡單手工改造製成。

他的量產價值觀及對於工業化之惡的看法與許多現代運動之創始者所見相同。即使他的解決方法是捨棄從各方面界定現代主義之科技而不用，但莫理斯想像一個社會主義世界，在此藝術家和工匠們融洽地工作，他們使用簡單的方法製造基本的東西。相反地，現代運動借著科技產生好設計來改正原有世界而非滯留在抄襲過去不好及便宜的設計。

似非而是地說，莫理斯家具以工藝方式製作，祇是要供應給非常有錢的人家。而另一個命運的扭曲就是：他的設計終被那些不理睬他的社會信條(social credo)與創造格式(creative format)之商家所改造(adapted)。他的理念的確有助於1900~1920年美術與工藝風格之催生並奠定日後現代運動工作的基礎。使徒式(1890~115)

人們所知的傳教士(Mission)風格家具係於1890年代中期源自美國西部，但主要卻是在東部製造，直到大約1915年為止。有人認為使徒(Mission)式係因三番市（San Fancisco)的教會成員無法負擔購買教堂家具而開始的。他們決定自己製造，仿效印地安(Indian)工匠們為在墨西哥以及美國西部及西南部的西班牙傳教站（misston station)所製作之家具。裝飾家(decorator)將教堂家具模型（models)送給紐約製造者 Joseph McHugh，開始生產這種他自己特有造形之堅固簡單家具。

家具構造用材幾乎全是用歷經風吹雨打（weathered）或經煙火燻過（fumed）的橡木，而其特色是直線條，榫孔(mortise)、榫頭（tenon）和圓棒細木工（dowel joinery)。Mission 家具是英國美術與工藝運動在美國發展的結果。這運動強調利用本地木材以手工來製作家具。同時也未施予任何拋光塗裝處理。

Mission 風格家具製造的領導者,Gustav Stickley,在1900年於密西根 Grand Rapids之家具博覽會,推出他自己的 “ 工匠”(craftsman)收藏品。Stickley發現他的Mission家具與維多利亞時代的 “ 大理石面和絲質包墊為主” 正好相反。

墊裝家具係以皮革包覆。雖然Mission風格家具通常未加裝飾(ornamentation),不過有時使用大的釘頭、簡單的鏤刻細工(cut out)式樣或手鎚的銅鑲飾(hand-hammered copper appliques)等作裝飾。從1900到大約1913年,Mission家具流行達到了巔峰,Stickley在靠近紐約的 Syracuse創立工匠工作室(craftsman workshops)；在紐澤西創立工匠園(craftsman farms)；在紐約市辦工匠雜誌及建工匠大樓。工匠大樓內包括建商(home builders)陳列館、圖書館和演講廳等。Stickley的對手,Elbert Hubbard則在紐約的East Aurora建立了一個社區(Commune)以製造Mission家具並樹立來此工作的青年人之品格。英國人稱他們的Mission 風格版本為“ 古雅”(quaint)。這詞也在1900年早期美國報紙及雜誌的廣告上使用。其他地方則稱其構想(conception)為哥德式(Gothic)。

今日並沒有很多家飾（home furnishings）零售商在賣 Mission 式家具，也從未曾要大量製造給一般消費者購買。對於現代收集者，Mission 家具提供機會讓他們以相當中等的價格擁有手工製造及手工塗裝之家具。因為它線條方正（square）、乾淨（clean），而得以和許多當代的家具並陳佈置在一起。

第五篇：诗词中常见语言风格

古代诗词中常见语言风格

一、何谓语言风格

所谓语言风格，是指诗人在长期的创作实践中逐渐形成的独特的语言艺术个性，是诗人的个人气质、诗歌美学观念在作品中的凝结，是具有恒定性的区别于其他诗人的艺术特色。风格是多种多样的，不同的诗人、同一诗人不同时期的作品往往表现出不同的风格。风格是指诗人写作的主调，并非没有例外。大家需要根据情况灵活运用。

二、鉴赏诗歌语言的途径(一)理解关键词（炼字）

1、动词。

一个动词尤其是非动词活用为动词的词往往能够使全诗的语言生动形象，它常常是一首诗歌的诗眼。如杜甫《春望》第三、四句：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”“溅”和“惊”是炼字，是使动词：花使泪溅，鸟使心惊。春天来了，鸟语花香本应欢笑愉快，但现在国家遭受丧乱，一家流离分散，花香鸟语只能使诗人溅泪惊罢了。又如“春风又绿江南岸，明月何时照我还”中的“绿”字，“山光悦鸟性，潭影空人心”中的“悦”字和“空”字，是非动词活用为动词的典型，一词活而全句活，全句活而全诗活。

〖练习〗试赏析李白《访戴天山道士不遇》“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”中“分”字和“挂”字的妙处。

赏析：野竹与云气相接，这本是一幅静景，但诗人用一个“分”字，就有了动的意味，使人联想到随山冈徐徐移动的云雾，不断从野竹梢头飘过的情景。一线泉水，凌空飞泻，这本是一幅动景，但诗人用一个“挂”字，就由动化静了，它使人想到山峰的陡峭和山泉垂直落下的图景。化静为动，又化动为静，动静结合。

2、形容词。

容词不仅可以从形、声、色、光等方面点出形象的特点，还能传达出作者的感情。如“大漠孤烟直，长河落日圆”(王维《使至塞上》)中“直”和“圆”字，两字不仅准确描绘了沙漠的景象，而且表现了诗人真切的感受，画面开阔，意境雄浑。又如“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟”(韦应物《赋得暮雨送李胄》)一句中的“重”和“迟”字，用意精深：细雨湿帆，帆湿而重；飞鸟入雨，振翅不速，含蓄而深沉地写出了离愁别绪。

〖练习〗蒋捷《一剪梅》：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”哪两个字用得好，试作分析。

赏析：“红”与“绿”字用得好，形容词用作使动词，诗人通过樱桃变红、蕉叶变绿的动态，抒写了对时光流逝的惋惜。

3、名词。

名词在古代诗歌中主要表现为一些典型的意象。在抓名词的时候，尤其要注意那些具有特定意义的意象及多个意象叠加的现象，因为意象的独特性或代表性可以帮助我们理解作者的思想感情。如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”(马致远《天净沙·秋思》)中前三句用九个名词（意象）勾勒出一幅深秋晚景的凄凉画面。再如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”一句中(温庭筠《商山早行》)共写了六种景物：鸡声、茅店、月亮、脚印、小桥、霜，本联纯用名词组成诗句，将六种景物作意象的叠加，如一个特写镜头，营造出特定的意境。

4、数词。

数词不只可以写出事物的数量，它在诗歌中的巧妙使用常收到出人意料的表达效果。如“前村深雪里，昨夜一枝开”(齐己《早梅》)中的“一”字的使用即为传神之笔。据《唐才子传》记载，齐己曾以这首诗求教于郑谷，诗的第二联原为“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷读后将“数枝”改为“一枝”，齐己便称郑谷为“一字师”。“一”是点睛之笔：梅花开于百花之前，是谓“早”；而这“一枝”又先于众梅，悄然“早”开，更显得此梅不同寻常，紧紧地扣住了题目“早梅”。古人用数字写的妙诗很多，如乾隆皇的《飞雪》：一片一片又一片，两片三片四五片。六片七片八九片,飞入芦花都不见。宋人邵雍的《一去二三里》：一去二三里，烟村四五家，门前六七树，八九十支花。元代无名氏的《雁儿落带过得胜令》：一年老一年，一日没一日，一秋又一秋，一辈催一辈。一聚一离别，一喜一伤悲。一榻一身卧，一生一梦里。寻一伙相识，他一会咱一会，都一般相知，吹一会唱一会。

5、副词。

副词常用来限制、修饰动词、形容词，以表示程度、范围、时间等意义。巧妙地使用副词，常能使诗歌的内容变得深刻。如“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”(李益《夜上受降城闻笛》)中的“尽”字，写出了戍边将士一无例外的思乡之情。又如“桑柘废来犹纳税，田园荒后尚征苗”(杜荀鹤《山中寡妇》)一句中的“犹”和“尚”字，深刻地揭示了由于战争的破坏，桑林伐尽，田园荒芜，而官府却不顾人民的死活，照旧逼税和“征苗”的严酷的社会现实。

6、评析“题眼”。

所谓“题眼”，就是指诗歌标题中提挈全篇、精练传神的字词。如2002年高考选用的李白《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”诗题中“闻笛”二字便是“题眼”，所以全诗四句中的前三句全用来写笛声，把读者引到一个美妙的音乐境界中来，直到最后一句才透露了诗人的本意。又如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”诗中的“喜”便是题眼。八句诗中虽然未用一个“喜”字，但字里行间处处透露着“喜”意。在阅读中，发现并评析“题眼”，可以帮助体会诗歌丰富的内涵。

7、评析“诗眼”。

优秀的作品中，诗有“诗眼”，词有“词眼”。这里的“诗眼”、“词眼”，有时是精练传神的一个字，有时是传达主旨的关键词、关键句。如李清照《醉花阴》写主人公多愁善感、怜花自怜的性格情态，结尾写道：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这一个“瘦”字便是全篇的词眼。它形象地概括了全篇的词意，画龙点睛，使人物形象与环境显得十分协调。

〖练习〗李白的《从军行》：“百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。”诗中哪个字是诗眼？试作分析。

赏析：这首诗描写了一位英勇无比的将军形象。一个“独”字，便是本诗的诗眼，这一个“独”字似有千钧之力，压倒了敌人的千军万马，给人以顶天立地之感。对这位老将军的英雄气概，竭尽了赞颂之能事。

对“炼字”的判断，有一定的规律可以参照。五言诗一般炼第二字、第三字、第五字，如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，“泉声咽危石，日色冷青松”，“晓月临窗近，天河入户低”。七言诗一般炼第二字、第五字、第七字，如“山入白楼沙苑暮，潮生沧海野塘春”，“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”，“青枫江上孤帆远，白帝城边古木疏”。

（二）、答题模式

〖

一、分析语言特色型〗

1、提问方式：这首诗在语言上有何特色?

2、提问变体：请分析这首诗的语言风格。/ 谈谈此诗的语言艺术。

3、解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动„„

4、答题步骤：(1)用一两个词准确点明语言特色。(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。(3)指出表现了作者怎样的感情。

5、答题示例： 春怨

打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。

问：请分析此诗的语言特色。

答：(步骤一)此诗语言特点是清新自然，口语化。(步骤二)“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦。(步骤三)这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情。

〖

二、赏析炼字型〗

1、提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?

2、提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?

3、解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

4、答题步骤：（1）解释该字在句中的含义。（2）展开联想把该字放入原句中描述景象。（3）点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

5、答题示例： 南浦别（白居易）

南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。

问：前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么? 答：同意。(步骤一)看，在诗中指回望。(步骤二)离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象。(步骤三)只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚。

〖

三、一词领全诗型〗

1、提问方式：某词是全诗的关键，为什么?

2、解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。

3、答题步骤：(1)该词对突出主旨所起的作用。(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。

4、答题示例： 春夜洛城闻笛（李白）

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情? 问：“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么?你是否同意“关键”之说，为什么?(2002年高考题)答：(步骤一)“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情。(步骤二)这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的。可见“折柳”是全诗的关键。

〖

四、诗歌在语言上的特色 〗

常见问题：这首诗歌在语言上有何特色？

提问变体：这首诗歌具有怎样的语言风格？谈谈这首诗歌的语言艺术。

诗歌在语言上的特色一般从以下这些词语中选择答案：清新淡雅、平淡自然、浅显明快、辞藻华丽、简洁洗炼、沉郁顿挫、浑厚雄壮、委婉含蓄、多用口语、明白如话。

答题要点：①总评语言风格(特色)②结合诗句内容加以分析。

解答提示：这类提问，着重的是诗歌语言的层面，考生应该从语言的风格或特点来解答。

三、诗歌常见风格

1、雄浑（豪迈雄奇）：

雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。此种风格的诗，多用具有气势和节奏奔放的语言来塑造博大新奇的形象，营造恢弘阔远的意境，表现积极向上的思想感情。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气呑宇宙，气度豁达，气慨恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦《大风歌》；有的慷慨悲歌、视死如归，如项羽《垓下歌》；有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的《观沧海》。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)气势浩瀚，雄伟壮丽；王之涣的《出塞》(黄河远上白云间)想象丰富，境界辽阔；孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”(《临洞庭》)气魄宏大，气势壮观；王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”(《使至塞上》)何其高远，多么壮丽!而真正能够称为“雄浑”的是以高适、岑参为代表的边塞诗人。在他们的笔下，有狼山，有大漠，3 有绝域，有孤城，有奇寒，有酷热，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。如李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”

2、豪放：

豪迈奔放，谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言，情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀旷达；气呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂荡不羁。就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特，夸张出格，是李白豪放诗风的特点。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”(《将进酒》)气势浩荡，一泻千里；“草绿霜已白，日西月复东。”(《古风》)描绘光阴流逝之快，人事变迁之速，一气呵成，天衣无缝；“燕山雪花大如席”(《北风行》)“白发三千丈，缘愁是个长。”(《秋浦歌》)夸张虽不合理却合情。宋词中的豪放派，以苏、辛为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，《念奴娇•赤壁怀古》是代表作。“大江东去”二句，将在广阔悠久的空间与时间中活动的人物一笔收尽，气魄恢宏，“故垒西边”至“灰飞烟灭”是咏古，感情高昂而浓挚，而“乱石穿空”数句，将峥嵘的态势、鲜明的色彩、巨大的音响，融于一体，气势磅礴，给人以“挟海上风涛之气的感觉”。“故国神游”数句转到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全词的音调豪壮，“须关西大汉，执铁板”而唱。

3、沉郁：

沉郁就是深沉蕴藉。沉郁的诗作者似乎有千言万语积压在胸，而后沉吟再三，勃发于笔端。如杜甫《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。何为沉郁？所谓沉，主要是就情感的深沉而言；所谓郁，主要是就情感的浓郁而言。所谓沉郁，就是指情感的深厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“顿挫”：是指诗人采用层层递进的顿挫笔法，将蕴藏在诗人内心深处的沉郁悲抑的感情深刻有力地表达出来。

杜甫“沉郁顿挫”的艺术风格大致体现在以下几方面： ①写国事，抒发忧国忧民、感时丧乱之情。

②写自身，抒发命途坎坷、怀才不遇、身世凄凉、漂泊孤寂之情。

③写景叙事，多表现阔大雄浑的意境和他人的辉煌功绩，以反衬个人的不幸遭遇。

④诗中所抒发的内心深处的沉郁悲抑的感情始终无法排遣。（李白也有深沉的感情，但李白却能找到方法，使自己得以解脱。）

杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。他的“三吏”“三别”“兵车行”《茅屋为秋风所破歌》都是沉郁的力作。

4、悲慨（慷慨悲壮）：

含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对**的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。面对着悠悠苍天，茫茫大地，用如椽之笔，勾勒出过去、现在、未来的连绵不断的时间图卷，描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面。其悲壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。

5、俊爽：

即英俊豪纵，飒爽流利。代表诗人是杜牧。他的诗，纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛砭时弊，总结教训，忧国忧民，怀撑天之宏志，感报效之无门，另一方面，又矫健豪举，潇洒风流，流转飞动，畅快爽利。如《过华清宫绝句》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”以含蓄讽刺的笔调，深刻揭露了唐玄宗纵情声色，骄奢淫逸，醉生梦死的 生活。再如《赤壁》(折戟沉沙铁未销)的节奏明快，《山行》(远上寒山石径斜)的轻盈飘拂，《江南春绝句》(千里莺啼绿映红)的俊逸秀美，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名”(《遣怀》)的秀而不冶，艳而不妖，均是脍炙人口的佳作。

6、冲淡：

冲淡，即冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点，他是冲淡派大师。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。”(《鸟鸣涧》)“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”(《鹿砦》)这里，没有城市的喧嚣，没有人间的纷争，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，山水花鸟的生机。诗人尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，变成了大自然的有机体了。诗人笔下的大自然，无不跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的声音，震荡着诗人的灵魂，因此，大自然已被人格化了。诗人笔下的大自然，就是诗人自己，它反映了诗人冲淡的心情。诗人自己已消融在大自然中了。这种消融，是把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我的空寂境界，这就是冲淡的极至。不过，冲淡不是幻灭、死寂，而是富于生机的，它是诗人把活跃的生命转化为凝固的生命的结果，生命力由流动而转为静谧。

7、旷达：

即疏狂不羁，通脱豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼。苏轼的词除了豪放外，更多的是旷达的词风。有雄才大略而又怀才不遇的苏轼，既要坚持不苟合随俗，又要随缘自适；既要“尽人事”，又要“知天命”，使其性格中带有典型的“旷达”的特征。“人生如梦，一尊还酹江月”(《念奴娇·赤壁怀古》)“老夫聊发少年狂”(《江城子·密州出猎》)这样的诗句，就带有明显的旷达的色彩。苏轼有时是尽力摆脱自我，把自己融化到大自然中，让自己有限的人生在大自然无始无终的运动中得到永恒；让人生的种种苦恼在超乎现实的纯美的大自然中得到解脱，让自己从与社会的种种矛盾中净化出来，与大自然天造地设的规律相和谐。如《水调歌头 明月几时有》，把人生现象与自然现象、人生哲理与自然规律等量齐观，泯灭了时空物我的界限。上阕才以不能“乘风归去”为憾，马上又以“何似在人间”自解；下阕才以“人有悲欢离合”为憾，马上又以“月有阴晴圆缺，此事古难全”自解，从而从大自然中得到慰藉与启迪，摆脱了人生苦恼。苏轼有时又极力地充实自我，使自我的精神世界得到最大限度的加强，从而抵御外界的一切侵扰，达到超脱。有时还以淡泊明志、向往归隐、洁身自好，甚至是痛饮纵欢、谈禅论道、自我麻醉的手段，求得对痛苦人生、黑暗现实、龌龊官场的心理超脱。

⒏清新（清新明丽）：

这种风格往往用清丽的语言来营造优美的意境，表达怡然喜悦的感情。其特点是用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。其艺术境界多如大雨过后的清清柳色、荷叶上颤动着的晶莹水珠。如周邦彦《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”

⒐ 明快

明白通畅，就是不绕弯子，一语道破，一语中的。明快莫过于白居易了。其他如含蓄简洁也不是那一个诗人所独有的，大部分诗人多多少少都有一些而已。事实上，在做题的时候，我们往往不能单独析出一个特点，而往往连在一起说，比如简洁明快，清新平淡等等。

10、含蓄委婉：

即含有深意，藏而不露。这种风格往往不把意思直接说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，思而得之。如朱庆馀《闺意献张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？”

11、婉约细腻：

这种风格往往体现出“曲、细、柔”的特点，曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。如李清照《武陵春》：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”

12、朴素自然：

其语言力求平淡，不追求词藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但于平淡中蕴含着深意。如陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”

13、幽默讽刺： 在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。如章碣《焚书坑》：“"竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙居。坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。”

而诗的语言风格也远不是这些词所能够概括的。

简洁又表述为： 洗炼（练）：语言简练利落。

浅显 明白如话：不雕塑饰，不加修饰。质朴清新 淡雅，自然，词藻华丽

苍凉：低沉、苍劲、舒缓、悲凉等

还有雄健 雄浑：雄壮、强健、浑厚。

四、重要诗人风格特点

1、三曹（曹操、曹丕、曹植）诗则苍凉雄健。

2、王维诗含蓄生动

3、边塞诗（以高适、岑参为代表）雄浑奇拔。

6、乐天（白居易）诗雅俗共赏

4、李白诗愤世疾俗的人生，豪放清新飘逸的风格

7、李贺诗奇诡变幻

5、杜甫诗忧国忧民的人生，沉郁顿挫的风格。

8、义山（李商隐）诗沉博绝丽

9、杜牧诗含蓄绰约，10、李煜词颓蘼伤感却又细腻感人。

11、以温庭筠为代表的一批“花间派”词人（韦庄、欧阳炯、李询、孙克宪等）词风既有农艳香软的一面，又有清新疏朗的作品。

12、永叔（欧阳修）词清丽明媚而又语近情深。

13、希文（范仲淹）词苍凉悲壮，14、晏殊词明朗疏淡，15、苏轼词雄健豪放，16、柳永词缠绵悱恻，17、山谷（黄庭坚）词流畅自然，18、秦观词情真意切，19、易安（李清照）词婉约凄切，20、号称小太白的陆游，风格雄浑奔放，明朗流畅；

21、诚斋（杨万里）词新鲜活泼。

22、稼轩（辛弃疾）的词风在气势雄壮的主调之外，也不乏婉转悱恻的作品。

23、格律派词人姜夔的特点却是精心刻意、清妙秀远„„

24、陶渊明的朴素自然

25、高适的悲壮苍凉

26、白居易的通俗易懂

27、陆游的悲壮爱国

28、王昌龄的雄健高昂

29、王维的诗画一体

部分诗人的诗歌语言风格：

江山代有才人出，星河灿烂出巨匠。豪放高唱须铁板，婉约妙龄来浅唱。

屈原绚丽与沉雄，三曹慷慨兼顺畅。渊明寄情山与水，恬淡自适心内旷。

子昂愤激兼慷慨，李白飘逸又顺畅。王维恬然又含蓄，诗中有画有暗香。

浩然恬静又浑健，语淡情浓蕴味长。杜甫沉郁又顿挫，乐天流丽又顺畅。

商隐典丽寓幽婉，杜牧明丽加俊爽。苏轼豪放又旷达，弃疾深沉又豪放。

柳永伤感又缠绵，陆游流畅又雄放。清照凄婉多清丽，姜夔崎拔注感伤。

致远清俊又酣畅，汉卿泼辣又清爽。景臣新奇出辛辣，养浩警僻又深广。

陶渊明的朴素自然

杜甫的沉郁顿挫

白居易的通俗易懂

李白的豪迈飘逸

王昌龄的雄健高昂

杜牧的清健俊爽

李商隐的朦胧隐晦

王维的诗画一体

温庭筠的绮丽香艳

高适的悲壮苍凉

李清照的缠绵悱恻

陆游的悲壮爱国