小学音乐教学原则及方法

第一篇：小学音乐教学原则及方法

小学音乐教学原则及方法

来源：武侯实验小学网站

发表时间：2008-11-20 14:48:32

编辑：科任组（周霞）

小学音乐教学原则及方法 研究音乐教学的原理和方法，分科教学法之一。研究对象是：音乐教学的目的、任务、过程、、原则、内容、方法和组织形式等。

在中国古代，孔丘以礼、乐、射、御、书、数等六艺教授弟子，以后历代教育家也重视乐的教学。但因受时代的限制都没有也不可能产生专门的音乐教学法。清代末年规定在小学和中学教授古诗歌，于闲暇和放学时，令学生吟诵。中华民国时期，规定小学设唱歌课、中学设乐歌课。后又定名为音乐课。为适应教学的需要，曾陆续编了一些音乐教学法的书籍。中华人民共和国成立后，不仅在中、小学设置音乐课，而且开展了多种形式的课外音乐活动，并重视教学法的研究。

研究音乐教学法必须了解音乐的特点，教师必须根据音乐的特点，选择适当的教材和教学方法，使学生掌握音乐知识和技能，培养他们的感受能力、鉴赏能力和表现能力，以启发其树立远大的理想，陶冶其优良品格、高尚情操和丰富的感情，使他们的身心得到健全的发展。

音乐教学主要应用的方法是练习法、演示法、欣赏法、讲述讲解法、问答法和复习法。主要的教学原则是：艺术性与思想性统一，理论与实践相结合，直观性，自觉性，积极性，循序渐进，巩固性，量力性以及统一要求与因材施教相结合等。

音乐教学法除上述的一般教学方法外，主要有下列3 种：

唱歌教学法 唱歌的基本技能包括姿势、呼吸、发声和咬字吐字4个方面。姿势方面要求精神饱满、身体端正,口型正确、自然而不紧张。呼吸方面要求平稳、自然，呼吸练习一般可与发声练习结合进行。发声方面要求圆润、甜美。对于小学低年级儿童和幼儿可运用模声教学，以引起学习兴趣。咬字吐字方面要求正确、清楚。在新歌教学程序上，应包括导入新课、范唱、简短介绍、学习歌词和旋律，对歌曲进行分析和复习、巩固等几个教学步骤。在唱法方面：对低、幼儿童使用听唱法，小学中年级以上逐渐完全使用视唱法。对中学生应特别注意变声期嗓音的保护，还应注意音域，定调要适当。

视唱、练耳、乐理教学法 目的是为了培养学生的独立识谱视唱的能力，使他们能更好地感受音乐、理解音乐和表现音乐。应逐步使用国际上通用的五线谱，但目前从实际出发，可暂以简谱教学为主。视唱练耳教学的任务是培养学生正确的音高、时值和乐感。视唱教学要音准,节奏方面要注意由易而难。练耳可以用听辨、模唱和听记等方法进行,培养学生对音高、节拍、节奏、速度、力度、音色、音程、和声等音乐表现手段的听辨能力。乐理教学要与视唱、练耳、唱歌、欣赏教学密切结合。

音乐欣赏教学法 目的是扩大学生的音乐视野，丰富他们的音乐知识，提高他们的鉴赏力和对音乐的兴趣与爱好。欣赏教学法应是多种多样的，要培养学生的听辨力、记忆力和想象力。要选取既有艺术价值，又有思想教育意义的中外古今的优秀作品作为教材。教材排列次序要由浅入深，由近及远，由具体到抽象。欣赏教学是以听觉的感知和想象相结合的特殊认识过程。教学过程大体分为 3个阶段：

①整体性教学。初听，使学生对作品有一个完整的初步的印象，听之前教师要做适当的介绍。

②分析性教学。分段听，分析研究和评论。

③综合性教学。复听，再一次完整地欣赏作品，获得一个更清晰的音乐形象，从而更深刻地理解作品。结合着欣赏，通过讲解，还要使学生获得有关音乐的表现手段，声乐、器乐以及中外音乐史的常识。音乐欣赏教学基本组织形式,可分为课内欣赏与课外欣赏两种。欣赏的方式有：教师演唱、演奏或听唱片、听录音；参加音乐会，听电影、电视、广播、戏剧表演中的音乐，以及欣赏歌咏比赛会的节目等。

器乐教学法 因乐器的不同，教法亦有所不同。除了音乐专门学校和师范院校音乐系、科在课内进行之外，一般普通学校大都放在课外活动中采用课外小组或个别教学方式进行。

根据音乐艺术的特点，运用教育学、心理学的原理，对音乐教学法进行实验研究，是本学科的发展趋势。由于培养人们的音乐能力与爱好，培养音乐专门人才，都要从小做起，因而对中、小学和幼儿园的音乐教学法的研究特别重要，应是本学科研究的重点。

第二篇：小学音乐教学原则及方法

小学音乐教学原则及方法

小学音乐教学原则及方法 研究音乐教学的原理和方法，分科教学法之一。研究对象是：音乐教学的目的、任务、过程、、原则、内容、方法和组织形式等。

在中国古代，孔丘以礼、乐、射、御、书、数等六艺教授弟子，以后历代教育家也重视乐的教学。但因受时代的限制都没有也不可能产生专门的音乐教学法。清代末年规定在小学和中学教授古诗歌，于闲暇和放学时，令学生吟诵。中华民国时期，规定小学设唱歌课、中学设乐歌课。后又定名为音乐课。为适应教学的需要，曾陆续编了一些音乐教学法的书籍。中华人民共和国成立后，不仅在中、小学设置音乐课，而且开展了多种形式的课外音乐活动，并重视教学法的研究。

研究音乐教学法必须了解音乐的特点，教师必须根据音乐的特点，选择适当的教材和教学方法，使学生掌握音乐知识和技能，培养他们的感受能力、鉴赏能力和表现能力，以启发其树立远大的理想，陶冶其优良品格、高尚情操和丰富的感情，使他们的身心得到健全的发展。

音乐教学主要应用的方法是练习法、演示法、欣赏法、讲述讲解法、问答法和复习法。主要的教学原则是：艺术性与思想性统一，理论与实践相结合，直观性，自觉性，积极性，循序渐进，巩固性，量力性以及统一要求与因材施教相结合等。

音乐教学法除上述的一般教学方法外，主要有下列3 种：

唱歌教学法 唱歌的基本技能包括姿势、呼吸、发声和咬字吐字4个方面。姿势方面要求精神饱满、身体端正,口型正确、自然而不紧张。呼吸方面要求平稳、自然，呼吸练习一般可与发声练习结合进行。发声方面要求圆润、甜美。对于小学低年级儿童和幼儿可运用模声教学，以引起学习兴趣。咬字吐字方面要求正确、清楚。在新歌教学程序上，应包括导入新课、范唱、简短介绍、学习歌词和旋律，对歌曲进行分析和复习、巩固等几个教学步骤。在唱法方面：对低、幼儿童使用听唱法，小学中年级以上逐渐完全使用视唱法。对中学生应特别注意变声期嗓音的保护，还应注意音域，定调要适当。

视唱、练耳、乐理教学法 目的是为了培养学生的独立识谱视唱的能力，使他们能更好地感受音乐、理解音乐和表现音乐。应逐步使用国际上通用的五线谱，但目前从实际出发，可暂以简谱教学为主。视唱练耳教学的任务是培养学生正确的音高、时值和乐感。视唱教学要音准,节奏方面要注意由易而难。练耳可以用听辨、模唱和听记等方法进行,培养学生对音高、节拍、节奏、速度、力度、音色、音程、和声等音乐表现手段的听辨能力。乐理教学要与视唱、练耳、唱歌、欣赏教学密切结合。

音乐欣赏教学法 目的是扩大学生的音乐视野，丰富他们的音乐知识，提高他们的鉴赏力和对音乐的兴趣与爱好。欣赏教学法应是多种多样的，要培养学生的听辨力、记忆力和想象力。要选取既有艺术价值，又有思想教育意义的中外古今的优秀作品作为教材。教材排列次序要由浅入深，由近及远，由具体到抽象。欣赏教学是以听觉的感知和想象相结合的特殊认识过程。教学过程大体分为 3个阶段：

①整体性教学。初听，使学生对作品有一个完整的初步的印象，听之前教师要做适当的介绍。

②分析性教学。分段听，分析研究和评论。

③综合性教学。复听，再一次完整地欣赏作品，获得一个更清晰的音乐形象，从而更深刻地理解作品。结合着欣赏，通过讲解，还要使学生获得有关音乐的表现手段，声乐、器乐以及中外音乐史的常识。音乐欣赏教学基本组织形式,可分为课内欣赏与课外欣赏两种。欣赏的方式有：教师演唱、演奏或听唱片、听录音；参加音乐会，听电影、电视、广播、戏剧表演中的音乐，以及欣赏歌咏比赛会的节目等。

器乐教学法 因乐器的不同，教法亦有所不同。除了音乐专门学校和师范院校音乐系、科在课内进行之外，一般普通学校大都放在课外活动中采用课外小组或个别教学方式进行。

根据音乐艺术的特点，运用教育学、心理学的原理，对音乐教学法进行实验研究，是本学科的发展趋势。由于培养人们的音乐能力与爱好，培养音乐专门人才，都要从小做起，因而对中、小学和幼儿园的音乐教学法的研究特别重要，应是本学科研究的重点。

第三篇：音乐教学策略及方法

音乐教学策略及方法

一、教学模式

教学模式是在一定的教学理念指导下，在进行教育教学实践中逐步形成的由主要教育因素组成的较为稳定的教学步骤、环节与流程。它是教育理论与教育实践的中介与桥梁。不同的教学实践、不同的理念、不同的学科所构建的教学模式也不同。笔者在探索与实践中提炼总结出来的适于小学三―五年级学生的音乐课教学模式。其宗旨在于使孩子们对音乐发生兴趣，具有一定的音乐素养和审美情趣，并在大面积全过程的参与活动中发展小学生的创造思维能力。

音乐新教材的课程标准在具体实施中把小学音乐教学分为两个阶段，即一、二年级为唱游课，三、四、五年级为音乐课，分别编成两套教材。对于唱游教学模式基本定格为游戏为主的教学模式，这里要建立的是三、四、五年级音乐课的模式。其教学模式的教学流程分为热身、主题及结束活动三段，其中主题活动又包括“唱、想、做、评”四个步骤。现举例说明如下：

1、热身活动

目的是引起学习动机的准备活动。比如一个小小的游戏、猜谜或是师生问好歌等等这样的方式可以创设一种音乐氛围，以集中学生的注意力，引起他们学习音乐的兴趣，使教学气氛更加活泼生动，从而产生有意义的学习。

2、主题活动

这是教学的主要活动，包括“唱、想、做、评”四个主要步骤。

（1）唱。

唱就是演唱歌曲或音乐，通过学生、老师的演唱，构建师生互动的情境和一个轻松愉悦的课堂气氛，通过多种表现形式的演唱，感受歌曲、理解歌曲、表现歌曲，为歌曲创作做了较好的铺垫。

（2）想。

“想”就是提出问题之后，教师要留给学生思维的时间，鼓励学生思维的联想与发散、引导自由想象，以寻求创意。

（3）做。

“做”就是引导学生实践与创作，利用各种活动方式，促使学生在做中学、做中想、做中创，通过唱、想的体验，把亲身感受表达创作出来，成为个性化的作品，同时把自己的作品用自己喜欢的方式通过各种形式表现出来，使之成为一部完整的音乐作品。在这一阶段中，不同的活动方式，是指写、说、演、唱等实际操作活动。

（4）评。

“评”主要是师生共同评估儿童作品，共同评鉴，相互欣赏，充分开发学生资源，促使创造性思维由个体萌芽而进入整体发展的阶段。在此阶段，强调的是师生相互的尊重与反馈，也是创造性思维的“延缓判断”原则的具体表现。

3、结束活动

结束活动主要就是对本课的一个总结。

例如教学案例《我的梦》中，通过唱、想、做、评，每个学生把对《愉快的梦》的理解变成《我的梦》，有的学生创作《我的足球梦》，他们唱道：“冲啊冲啊冲啊，我的中国队，在绿色的球场上努力射门，喂咿快来看，那就是胜利的曙光，为了大力神杯让我们一起努力吧！”有的学生创作《我的空中花园》，他们表演：“飘啊飘啊飘啊，我的梦之船，在蔚蓝的天空轻轻飘荡，喂咿快来看，那就是空中花园，可爱的花儿青青的小草正在轻轻歌唱。”还有的学生创作了《我的秋千梦》，他们写道：“荡啊荡啊荡啊，我的秋千，在美丽的云里轻轻荡漾，喂咿快来看，那就是海上天宫，可爱的小鱼儿正在那里玩耍嬉戏。”多么美的音乐啊！这就是学生的音乐作品，这就是他们的创造力。

二、教学策略

教学策略是指教学中宏观的对策与方略，它是教学模式顺利实施的重要保证。它与教学方法是战略与战术之别。因为它所起的作用是规范、指导具体方法。而在创造性思维教学模式的实施中就需要创造性思维教学策略的支撑。

（一）开放性教学策略

是开放教学思想、教学目标、教学内容、教学过程、思维空间、表现形式的一种现代化教学方式。它是实施创造性教学，培养创新人才的重要裁体。开放的教学内容包括：教科书内容、生活内容、实践内容、时代内容的有机融合。课堂向课前、课后开放，学校向家庭、社会开放，以充分开放思维空间，教会学生从小敢听唱，能听唱，敢想做，能想做，鉴于此，课堂教学应以激发学生“听唱想做”的兴趣，教会学生“听唱想做”的方法，培养学生主动“听唱想做”的意识，开发学生创造潜能为主线，使开放性教学成为“唱、想、做、评”教学新模式形成有力的助推器。

（二）创设支持创造的音乐环境策略

在学校，创造良好的音乐环境应该从以下几个方面入手：布置理想的教室及校园环境，如在音乐教室、在教学楼的楼到墙壁上适当地悬挂音乐家的画像，张贴一些有教育意义的音乐格言，还可以出版一些音乐墙报或音乐板报；利用学校的广播站，播放、评论音乐家的优秀音乐作品，介绍音乐家的生平、故事，发表学生对社会音乐生活的种种议论或评价。

（三）组织丰富多彩的实践活动策略

组织各种音乐社团，如合唱团、乐团、钢琴组、作曲小组等，给学生提供参与音乐艺术实践活动的机会；组织各种音乐演出活动，激发学生的参与意识及表演欲望，发现并培养音乐骨干；家庭环境、社会环境同样影响也很大。

（四）引导独立探究策略

所谓独立探究，就是在音乐情境中引导每个学生根据自己的体验，用自己的思维方式自由地、开放地去探究、去发现，去再创造有关的音乐知识的过程，而不是被动的接受外界刺激，建构主义学习理论认为学生的学习是以原有的知识经验为基础，通过学习环境的互动，对新的知识信息进行加工、理解，由此建构起新知识意义的过程。教学中，要给学生自由探究的实践和空间，鼓励学生大胆想象，要给学生以思考性的指导，凡是学生能发现的知识，教师绝不代替；凡是学生能独立解决的问题，教师决绝不暗示，而要千方百计去引导学生探索和发现。

（五）评价体验策略

评价体验的主要任务在于增强学生主动发展的动力，提高学生主动发展的能力。评价内容，一是对学生在独立探究、合作学习、实践运用等学习活动中表现出的自主性、主动性、独创性等精神品质进行积极评价，使学生获得主动探究知识的成功与情感体验，增强学生学习的信心和动力；二是要引导学生对探究学习的活动过程进行反思，自评、互评及他评相结合，以多渠道地获取改进音乐教与学的信息，及时调整和改善教与学的方式，以提高音乐教与学的质量。

三、教学方法

教学本身就是一种创造性的活动。即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的战术性方法。它是对提高儿童的音乐素养、发展其创造性具有重要的作用。因为它是要因人、因地、因时、因条件而异，从来就不是一成不变的。正所谓“教学有法，教无定法”，针对不同内容与教学对象选择合适教法，不仅是对教师水平的一种全面、综合性的考察，而且也是培养儿童创造性的需要。

（一）口诀教学法 学生们在做“找领袖” 等游戏中，边玩边念口诀，“请你像我这样做，我就像你这样做！”这是小学生游戏中喜闻乐见的一 种方法。电子琴教学中，可把指法要领编成口决“指尖站、手掌圆、手腕稳、双臂通、肩松驰、两手撑”来指导学生学习。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。它启示教师可以让口诀法迁移运用到教学中，对掌握知识技能具有较好的作用。

（二）生活引入法

小学生虽然不直接参加生产劳动，但很喜欢观察大人们如何进行生产劳动，并能记住一些劳动场景。例如：教学生民歌《劳动号子》时，先让学生看船夫号子的录象，学生们看到渔夫拉着纤，唱着有力的船夫号子，一下子被他们的精神所打动，也自然明白了号子来源于劳动，艺术源于生活的道理。

（三）形象体验法

小学生的特点是形象思维多于抽象思维。因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的抽象思维。例如：教学生唱好顿音记号，就用一个乒乓球在桌上抛几下，让他们细心观察体会乒乓球落下的声音是“短促、有力、清脆、有弹性”，通过形象学习与体验，学生再唱顿音就不难了。又如教学生唱《春天》时，为了让学生体会春天的美景，除了用图画来引导以外，还让学生闭上眼睛，回忆春天公园里的景象。同学们通过丰富的联想，展示出各种生动的形象，在形象的支撑下，再唱感情就不同了。

（四）迁移法

“迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。例如，教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准音高。怎么办？我就先教学生先弹后唱，电子琴有它固定的音符与指法。指法与音符一一对应，看得见，摸得着，只要弹得准就能唱得准。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍就合上去了，这真是“以琴代声，方法巧妙”。

（五）直观图示法 在电子琴教学中，学生弹奏一段乐曲，往往需要边弹边唱。有时弹准了音位，又搞错了指法。为此，我要求学生在电子琴上贴上反字的“音位示意图”，这种“直观图示法”一下子就解决了音位问题。为了解决指法问题，我创造了“手势视唱法”，让学生边做手势边视唱，手势唱准了，指法练熟了，曲谱再上琴弹，这样“化陡坡为缓坡”，一下子解决了这一难点。

第四篇：浅谈音乐教学评价的方法及原则

摘 要：音乐教学评价广泛地存在于音乐教学活动，是音乐教学的重要环节，是检验音乐教学效果、激励、促进学生全面发展的重要方法。本文通过分析传统音乐教学评价的不足，论述了现代音乐教学评价的方法及原则。

关键词：音乐教学评价；评价方法；评价原则

传统的音乐教学评价注重对结果的评价, 忽视了过程和学生内在的发展，评价实施过程相对封闭、静态, 缺乏灵活性、动态性。如何掌握正确的音乐教学评价方法及原则，进行恰当的音乐教学评价，这是我们需要研究和思考的问题。

一、认识音乐教学评价

以往音乐教学评价存在误区，多以学生在音乐技能达到的程度来衡量音乐教学的质量。教师以传授音乐知识为主，让学生学会简单识谱、唱几首歌、简单演奏乐器等技能，似乎就可以将这样的音乐教学给予很高的评价。

而现代音乐教学评价是根据新课标的目标、价值和理念，运用科学手段和方法，对音乐教学要素、过程及其效果进行价值上的判断。音乐教学评价能够对学习起到激励作用，使学生正视存在的不足，扬长避短，提振信心，促进音乐学习的不断发展，从而使音乐教学的价值得到提高。

二、揉合音乐教学评价方法

现代音乐教学评价方法很多，结合使用几种评价方法，这样更容易做到事半功倍。

1.形成性评价与终结性评价相结合

音乐教学形成性评价是一种动态的行为评价，它贯穿于整个音乐教学活动中，注重学生学习过程的评估和判断，着眼于学生音乐潜力的挖掘。音乐终结性评价是对学生在某一阶段的音乐学习结束时进行的评价。教师应将形成性评价和终结性评价有机地结合起来，进行全过程的动态评价。

形成性评价主要关注学生的成长过程，通过掌握学生发展变化的过程，总结学生成长过程中取得的成效并发现存在问题，及时给予有针对性的教学指导，充分挖掘学生发展潜能，提高学生综合素质。因此，形成性评价不只是评价学生掌握音乐知识的多少或音乐技能的高低，还应包括学生是否积极独立地思考问题，思维是否具有敏捷性、创新性、灵活性、独特性，是否能结合实际提出问题，能否对解决问题的过程进行思考总结，并从中获得解决问题的经验等。

终结性评价侧重一个阶段的学习后，对学生的学习各种有关信息进行综合分析、整理，最终给出有关等级的评定和评语，并帮助学生制定促进发展的改进计划。

2.定性评价与定量评价相结合

音乐定性评价是以学生的兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识技能的掌握情况等为主要内容，用文字进行评价，即评语。音乐定量评价是对学生在演唱、演奏、创作、舞蹈和戏剧等方面用等级或分值形式给予评价。定性评价、定量评价各有利弊，要使音乐教学评价更全面、更真实、更准确、更科学，应将两种方式结合起来，利弊互补。

典型的定量评价就是通过单元、期中、期末测验或歌曲演唱来测试学生掌握知识技能的情况，最终用分数的高低来衡量学生的学习。定量评价虽然简单明了，能直观反映学习的成绩，但它无法反映音乐教学的复杂性、学生的积极性和表现的差异性等等。学生表现的个性特征和掌握知识发展过程不是用数字可以反映出来的;一些重要因素，如学生对音乐学习的兴趣、积极性、参与意识及在学习进程中学生的智力发展、综合素质提高等，都无法通过定量方式测定。

在评语中使用激励性的语言进行定性评价，客观、准确地描述学生的学习状况，对学生的进步给予充分肯定，并提出意见，它更关注学生己掌握的内容及程度，取得了哪些进步，具备了哪方面的能力，具有哪方面潜能，存在哪些不足，并为学生的发展指明努力方向。可见定性评价更关注学生学习的“质”，强调过程中真实的表现。恰当的定性评价有利于增强学生的自信心，提高学习兴趣，促进学生进一步发展。但是，定性评价的结果模糊笼统，弹性较大，难以精确把握，所以我们倡导定性评价与定量评价的整合。

3.自评、互评、他评相结合

以教师为主体的单一的评价时，教师是权威、主体，学生是被评价、被检测的对象、是服从者。这是一种不平等的关系，不利于评价结果的反馈改善，甚至可能导致学生对音乐的厌倦、抵触和对立。

因此，我们需要将自评、互评及他评三种评价相结合，实施综合性评价。学生自评是对成长发展的一种自我评价，可以在使学生获得音乐能力的同时体现学生主体精神，能够促进学生对学习的反思，有助于培养独立性、自主性和自我发展能力。

学生在集体性评价中的主动互评，从而获得一个互相学习的机会。教师在指导互评过程中，应根据学生实际能力来操作。通过形式多样的自评、互评活动可以充分发挥学生的积极性, 以达到相互交流和激励、发展学生各种能力的目的。

第五篇：小学音乐课堂教学方法初探

小学音乐课堂教学方法初探

浣溪中心小学 周群利

音乐是启迪儿童心灵、开发儿童智力的“金钥匙”。小学音乐课程作为艺术教育的一门重要学科，如何引导学生全身心地投入到音乐活动中，激发学生的兴趣，调动学生的积极性呢？教学方法的运用起着决定性的作用。音乐课不能像语数课的教学方法一样，非常严肃地讲解，当然也不能像专业音乐学校那样强调某些技能的训练，更不能简单地教几支歌就算上音乐课了。一堂音乐课的成败，教学效果的好坏是以学生是否参与、参与多少来决定的，因此我们必须尽可能的让学生全方位的置身于课堂教学，通过课堂教学去体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。在本学期的音乐教学中，我摸索了几种科学的教学方法，并在教学实践中取得了良好的效果。

一、通过启发式提问，引导学生参与教学活动。

任何一门学科的课堂教学，提问总是必不可少的，它是向学生传授知识、传递思想、进行师生交流的重要渠道，恰当的提问不仅能吸引学生注意力，加深他们对所学知识的理解，还能使课堂结构紧凑、气氛活跃。音乐教学中的提问大致有两种形式：一种是要求学生立即回答，如：“这首歌曲中是几拍子？以前听过吗？”；另一种是不要求学生立即回答，而是让学生带着问题去听去唱，逐渐体会，寻找答案。譬如：在教唱歌曲以前教师范唱的时候，让学生带着问题来听：“这首歌曲表达了什么内容？”“你认为应该用什么情绪来演唱？”在欣赏歌（乐）曲时思考“本曲表现的是一种什么情绪？”这类问题能引

好的教学效果。具体做法是：较难的歌曲可以先集体学唱旋律，练习时分成两大组，第一组唱前半部分，第二组唱后半部分，一遍下来就能取得较好的效果。因为在这个过程中每一组都会集中注意力，担心自己表现得不好。另一组会集中精神去听唱的一组是不是有错误，这样即使唱了局部旋律，也会对整体有很好的掌握。当歌曲学唱进行到一定程度后，还可以分组进行巩固练习。这时的分组更可灵活一些，如：男生组与女生组；按排列分组；按前后位置划分等。这样的巩固练习引入了竞争机制，使每个小组充分调动积极性；使自己演唱更加完善。同时也可使听的一组在听的过程中有较大的收获，达到巩固练习的目的。

四、通过多媒体教学，激发学生学习兴趣。

利用现代电教手段，可以丰富并优化课堂教学手段，调动学生的学习兴趣，促使学生发挥学习主动性、积极性，从而提高教学效果。音乐课件具有形象性、真实性、主动性、感染性等特点，形、声、色并茂，表现手法丰富多彩，为学生的学习提供丰富的感性材料，诱导和强化学生的学习兴趣和积极性，从而更好地帮助学生理解教材，掌握知识，使教与学变得容易。如在歌曲《动物说话》通过播放童声版的演唱视频，激发学生的学习积极性。上述几种教学方法，是我在长期的教学实践中积累起来的，还有待于进一步的探索完善。总之，要想提高教学质量，只有走出传统的教学模式，运用灵活恰当的教学方法，让学生积极主动地参与教学活动，使其成为教学活动的主体，并且能够真正面向全体，使每个同学皆发挥潜能，共同提高，才能够符