第一篇：10 岭南版美术第十册教案(全册) 月
岭南版小学美术第十册全册教案
广州白云区金桂园小学
月华容收藏
1、中国美术作品中人物的情感表现 课时：1课时 教学目标：
1、知识与技能 ：感知中国美术作品种人物的面部情感及动态表现；
2.了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美
重点、难点：
1.从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。
2.如何解决作品的丰富内涵与学生的生活阅历及审美经验的差距。
课前准备：
准备人物情感的图片、美术作品
教学活动：
一、导入
千百年来，艺术家们通过无数优秀的作品表达了人类的丰富情感，我们可以从中感受到人生的喜怒哀乐。让我们先看看中国的艺术家是怎样通过美术语言来表达人物情感的。
二、欣赏活动
1.活动一：观察与思考——《流民图》
A． 谈谈对《流民图》的第一印象或总体印象。
B.中国画独特的长卷形式与人物画技法的简要介绍。
C．作品的时代背景与场景气氛。
D．画家和画家的创作动机介绍。
E．对作品中人物身份、年龄、性别、衣着、道具等方面的分析。
F．作品中人物造型、肢体动作、五官描写与情感表达的关系。
G．作品如何通过人物情感的表达来解释作品的主题。
2.活动二：观察与思考——《说唱俑》赏析
A．作品第艺术形式与诞生年代。
B．人物身份、动态分析。
C．作品人物表达了什么情感？作者是通过那些造型要素来表现情感的？
D．用对比手法谈谈对《说唱俑》与《流民图》的不同观感。
3.活动三：体验与评价
A．举例说明美术作品通过那些方面来表现情感？
B．用恰当词汇表达欣赏某幅人物作品的感受，如欢乐、悲伤、轻松„„
C．画出生活中人物某种情感的头像，或临摹他人作品。
三、板书设计
中国美术作品中人物的情感表现
《流民图》
《说唱俑》
课后反思：
学生在欣赏过程中能够和作品中的人物产生情感共鸣，能用恰当的词语表达作品的感受
2、外国美术作品中人物的情感表现 课时：1课时 教学目标：
1.欣赏感受外国美术作品中的任务造型及情感表现；
2.初步了解外国美术作品的性观历史知识及艺术美。
教学重点、难点：
从欣赏中了解外国美术作品的情感表现，主要通过人物造型、动态、表情，了解人物的真实情感。
人物丰富的情感在艺术作品中是如何造型表现的。
课前准备：
相关的挂图、作品图片、笔、纸
教学活动：
一、导入
多媒体展示外国美术作品，创设教学情景，引导学生进入外国人的情感世界。
二、欣赏活动
1.活动一：欣赏与思考——《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》
你观察到了什么？感受到了什么？
手执鹅毛笔的人士画面的视觉中心，他神情专注，突出了写信的主题。周围的人各具情态，有的冷静，有的蔑视，有的微笑，由的捧腹，有的忘形„„把各种人物的情感表现描绘得淋漓尽致！
细节观赏启示1：明亮的眼神，思考的表情，可看出他冷静的神情、睿智的头脑。
细节观赏启示2：双手捧腹，仰头眯眼，是典型的开怀大笑神情。
2.活动二：欣赏与思考——《加莱义民》罗丹雕塑群
你观察到了什么？感受到了什么？
感受外国雕塑作品中的人物情感：中间的长者，步履沉重，低头沉思，露出坚强不屈的神情。右一中年男子，挺胸而立，神情悲愤，毫不畏惧。左一举手的义民，仿佛在谴责上帝未能主持正义而愤愤不平，细节观赏启示1：严肃地底下头，询问自己的灵魂。不迟疑，不恐惧，以长者的坚强鼓舞着其他人。
细节观赏启示2：双眼平视，若有所思，嘴角抿起，神情坚定。表达了义民坚韧、刚毅的品格与悲愤的情感。
教学反思：
学生在欣赏过程中能够和作品中的人物产生情感共鸣，能用恰当的词语表达作品的感受。
3、浩气长存 课时：2课时 教学目标：
认识纪念革命历史人物和事件的建筑或美术作品的特征，并能用恰当的语言表达出自己内心的感受。
能欣赏感受革命纪念性建筑和美术作品传达出的精神和意义，缅怀先烈，激发学生爱祖国、爱家乡的情感。
教学重点：
了解纪念历史任务和事件的建筑或美术作品的造型特征与艺术特色。
教学难点：
介绍史实，艺术手法的简明性，作业联系的可行性。
课前准备：
相关的影像和图片资料，课前预习关于辛亥革命的有关资料。
教学过程：
一、导入
观赏有关辛亥革命的影视片段。
１９１１年清政府出卖铁路修筑权，激起全国人民的反抗，四川等地爆发保路运动。１０月１０日，武汉地区的革命团体文学社和共进会发动武昌起义。接着各省纷纷响应。因为１９１１年为旧历辛亥年，故称“辛亥革命”。
１９１２年１月１日，中华民国临时政府在南京成立，孙中山被推举为临时大总统。不久组成了临时参议院，颁布了具有资产阶级共和国宪法性质的《中华民国临时约法》。２月１２日清帝宣布退位。但由于资产阶级的软弱性、妥协性，政权被大地主、大买办阶级的代表袁世凯窃取，轰轰烈烈的辛亥革命宣告失败。
辛亥革命是以孙中山为首的资产阶级、小资产阶级革命派领导的、广大工农群众参加的一次“比较明确的资产阶级民主革命”。辛亥革命，推翻了清王朝的封建反动政府，结束了统治中国几千年的君主专制制度，建立了中华民国。辛亥革命，极大地推动了中华民族的思想解放，为中国先进分子探索救国救民的道路打开了新的视野。辛亥革命，开始了比较完全意义上的反帝反封建的民族民主革命，虽然它未能改变旧中国的社会性质和人民的悲惨境遇，但为中国的进步潮流打开了闸门。
简单说说辛亥革命，你知道多少辛亥革命中的革命领导人或英雄烈士？
有谁参观过纪念辛亥革命的有关建筑或展览，能说说吗？
这些建筑有什么艺术特征？
当时的服饰是怎么样的？
有哪些事件时发生在我们的家乡？
二、欣赏
1.观察欣赏《广州黄花岗公园拱门牌坊与七十二烈士墓》：
a.你看到了什么？
b.该建筑主要是用什么材料来建成的？为什么要选用这种材料？
c.纪念性的建筑有什么特点？它们为什么而建？
d.你能说说自己的感受吗？
2.欣赏中山纪念堂与南京中山陵有何感想？他们的建筑有何异同？
3.观赏建筑浮雕作品《武昌起义》的艺术美，并从中了解辛亥革命的历史意义。
4.欣赏感受广州中山纪念堂的建筑艺术美设计理念。
5.欣赏了解南京中山陵的建筑特色及深刻含义。
三、表现
尝试用临摹或绘画形式来表现革命纪念性建筑及仁人志士形象或事迹。
四、小结
学生互相评价。
课后反思：
学生在欣赏过程中能感受到历史革命人物的英雄气概，并能尝试绘画。
4、烽火岁月 课时：2课时 教学目的：
1.初步了解人类历史上有关战争的相关历史知识及影响。
2.能运用不同的绘画语言来表达战争与和平的想法。
教学重点：
能用绘画形式表现烽火岁月中的英雄豪杰或表达人们和王和平的想法。
教学难点：
用什么样的绘画语言来表现战争与和平的思想。
课前准备：
收集有关相关战争题材的美术作品或图片资料。
教学活动：
第一课时
1.活动一：战争题材美术作品第欣赏。
A．欣赏油画《淮海大战》
从画面中你看到了什么？氛围如何？
画面反映了什么历史事件？
画家应用了哪些造型及色彩来表现战争场面？
说说你有什么样的感受？
淮海战役，自1948年11月6日开始至1949年1月10结束，共分三个阶段。第一阶段1948年11月6日，华东野战军分路南下。8月，国民党何基沣、张克侠率部队2万余人战场起义。10日，我军把黄百韬兵团分割包围于徐州以东的碾庄圩地区。经过10天逐村恶战，22日全歼敌军10万余人，并击毙了敌兵团司令黄百韬。11月16日，攻克宿县，完成对徐州的战略包围。邓小平为数极统一指挥淮海战役。第二阶段，11月23日，中原野战军在宿县西南的双堆集地区，包围了从华中赶来增援的黄维的第十二兵团。28日，蒋介石被迫决定徐州守军作战略推却。12月1日，敌弃徐州往西南逃窜。4日，华东野战军追击部队将徐州逃敌包围。经过激战，至15日全歼敌12万余人，生俘黄维。此后，为配合平津战役，按照中共中央军委的统一部署，部队进行了20天休整。第三阶段，1949年1月6日至10日，华东野战军对被包围的杜律明，击毙邱清泉，李尔逃脱。
这次战役，我军参战部队60万人，敌军先后出动兵力80万人，历史65天，共歼敌55.5万余人，使蒋介石在南线战场上的精锐部队被消灭干净，基本上解放了长江以北的华东和中原广大地区，是国民党反动统治中心南京处于人民解放军的直接威胁之下。
感受人民解放军的威武勇猛及雷霆万钧之势的歼敌大场面，从中体会人民解放战争的强大力量与正义的伸张。
画面构图饱满，动感强烈，表现了人民战士为了解放全中国，不怕牺牲，前赴后继的革命英雄主义精神。
b.柯勒惠支的版画《战场》的造型表现如何？
从画面中你看到了什么？氛围如何
画面反映了什么历史事件？
画家应用了哪些造型及色彩来表现战争场面？
说说你有什么样的感受？
欣赏感悟悲壮的“人性美”：从反面揭露战争的残酷，以版画技法有力地刻画了人物的形象与场景，虚实结合，突出重点，表现了一种悲壮的人性美。
感受到战争给人民带来的深重灾难，作品压抑、沉闷，埋藏着一股仇恨的力量，预示着暴风雨即将来临。增强学生对战争的了解和对和平的渴望，抒发保家卫国的爱国热情。
第二课时
活动一：
感受学生作品
1： 以手绘线描图象的具象表达能力，直接生动地表达了“保家卫国”的动感画面。
2： 从头脑中虚拟出对战争的印象，以点、线、面、色彩等构成元素，组成立起破碎、动荡的画面，表现了一种朦胧的、伤感的美。
3： 分别用不同的才智、色彩，不同的构思和手法来表现战争题材。
活动二：
以不同材质、不同形式和手法完成一幅作业，其中线描形式较为简易，手工制作形式易于操作，色彩画形式易于通过色彩表达感情。
或以连环画形式来表现一些战争的场面，以宣传画，文字、图形相结合的形式来表现。
作业要求：
基本能画出烽火岁月中的英雄豪杰或战争场面。最好能抓住人物动态特征，把握战争场景气氛来表现画面。
活动三：
战争题材美术作业的评价
以自评、他评等方式开展评价活动，还可以把好作业保留下来，以便和下一课作业结合，办一个以“战争与和平”为主题的作业展览。
课后反思：
能在欣赏中感受到画总战士保卫祖国的英雄气概，感受到战争的残酷。
5、我们爱和平课时：2课时 教学目标：
理解和平的意义，能用适当的艺术手法来表现和平的主题。
在欣赏与评述过程中，感受画家的思想情感和对和平的向往，在体验和创作的过程中，尝试和学习表现手法的多样性。
体验今天幸福生活的来之不易，热爱和平、反对战争，感受美术与社会生活的联系，学会用美术语言来表现身边的社会与生活。
教学重点：
学习借助具有象征意义的事物或适当的技法来表现和平的美好生活。
教学难点：
如何表现热爱和平的主题。
课前准备：
发明应战争的图片和影视片段及表现和平环境的图片。
准备好绘画工具。
教学活动：
导入：
播放战争电影片断喝图片，感受战争场景的残酷、悲惨，再观察和平年代的欣欣向荣的社会景象。
提出问题：战争带给人类的是什么？为什么要珍惜和平？
学生思考，联系自己收集的新闻图片进行小组讨论，代表发言，说出对战争与和平的感想。
讲授新课：
1.欣赏范例作品，蒋介作品的含义，分析作品的艺术特色和表现手法。探讨哪些是与和平主题相关的事物，及其在画面中的象征性。
和平的面容：
感受线描装饰手法：线描形式表现的妇女面容与鸽子，表达了人类与和平相通相容。作品线条流畅，简洁而有装饰味。
儿童与鸽子：
感受对角构图手法：以中国画形式表现的儿童与鸽子，表达了人类对和平的渴望。作品用对角线构图，平衡中有动感。
和平少女：
以雕塑形式表现的少女与鸽子表达了和平给人类带来幸福和安康。作品构图饱满，有慎明李的血肉之躯显示了高超的写实手法。
愿世界人民都如此鸟：
感受国画写意手法：齐白石的大写意鸽子笔墨简练，设色单纯，是意象的表达、和平的象征。画面以醒目的书法题款突出作品主题，是中国画的一个特色。
2.画家简介：
齐璜（1863--1957），字濒生。白石是借用湖南湘潭老家村庄的名字。别号有三百石印富翁、借山吟馆、寄萍堂主人、老萍、借山吟馆主者、杏子坞老民、木人、木居士等。是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。
毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。
跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
自幼有非凡的艺术才能。他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期： “蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”。
毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法
都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”
他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生。
潘鹤，雕塑家。1925年生于广东省广州市，1940年开始从事艺术活动，现为广州美术学院雕塑系终身教授。曾从岭南派画家学国画。后在香港、澳门等地从事肖像雕塑。1949年后入华南人民文艺学院学习。历任广州美术学院讲师、副教授、教授，中国美协第二、三届理事和广东分会副主席。曾参加石雕《和平少女》的设计和制作。铜雕《开荒牛》1984年获第六届全国美术展览金质奖。有《潘鹤雕塑作品选集》、《潘鹤水彩纪游》。
3.教师布置作业与巡回指导：
能简单描绘或以线描形式表现一件以和平为主题的美术作品。
三、作业评价
作业能否传达热爱和平的意愿？
作品的构图、色彩、形式美感如何？
课后反思：
能以各种形式为主题表达对和平的理解，画面构图较完整，主体突出。
6、做个胸卡送老人 课时：2课时 教学目标：
1.了解胸卡的用途，学习制作胸卡的方法步骤；
2.结合胸卡的外形、色彩、图案、文字等要素进行大胆的设计制作。
3.通过作胸卡献给老人，培养学生关心人，尊重人的良好品德和热爱生活的美好情操。
4.通过欣赏、学习，掌握胸卡设计的基本要素。
教学重点：
能从胸卡的外形、色彩、图案、文字进行大胆创新制作。
教学难点：
制作什么样的胸卡才能让爷爷奶奶喜欢。
课前准备：
1.准备各种胸卡的样本、相关图片。
2.准备与胸卡有关的相关故事及显示案例。
3.准备剪刀，彩色卡纸、吊绳及夹子。
教学过程：
一.导入
让我们做一张别致的胸卡送给爷爷、奶奶吧，感谢他们大半辈子的辛劳；让他们多一些安全感，能够自在地穿行于城市的街巷，感受生活环境的美好变迁。
二.讲授新课：
1.了解老人各方面的情况
人口老龄化已成为中国社会发展中必须面对的挑战之一
今年的政府工作报告提出“发展老龄事业，积极应对人口老龄化”，这得到代表委员的一致赞同。不少代表委员呼吁，我国已逐渐进入老龄化社会，应当积极采取措施来应对“银发浪潮”带来的挑战，让老年人更多地分享改革发展的成果。
sp;“年轻人都出去打工了，村里剩下一群妇女儿童、老公公老婆婆。有的老人快８０岁了还得下地干活，真难啊！”提起老龄化，全国人大代表、陕西省黄龙县八家梁村党支书乔占山深有感触。他说，现在农村的“留守老人”越来越多，没有别的养老保障，就得靠自己种田。“子女要是在外头挣钱多，老人还能少辛苦点，农忙时雇个人；要不然，什么农活都得干。”
城市里的老人同样有难处。“我身边就有不少‘空巢老人’。即使有退休金、衣食无忧，但孤独和失落总是困扰着他们。老龄化问题一定要引起全社会的重视。”全国人大代表、内蒙古自治区海勃湾矿业公司孔令宏说。
目前，我国６０岁以上老年人口已达１．４３亿，占总人口的１１％，２０２０年将占１７．２％。“我国老龄人口绝对值居世界之首，而且是‘未富先老’。我们必须积极应对。”全国政协委员、复旦大学附属儿科医院教授刘豫阳这样认为。她说，老年人为社会作出过贡献，他们大多工作在计划经济时期，工资低，如今又面临诸多困难，社会不应该忘记他们。
2.讲述、感悟。
分组谈谈自己和爷爷奶奶之间的事，进而了解老人的生活所需，所好，老人在生活中会经常遇到什么情况等等，从而感悟个人胸卡的重要性。
3.欣赏
引导学生欣赏感受各式各样的胸卡，引发学生思考，激发创作兴趣，启发创作灵感。从中领悟胸卡的造型元素，足以胸卡制作的外形，色彩、图案、文字的技能要领，明白胸卡的设计内容、方法等。
4.尝试
学生进行自主探索和大胆尝试，鼓励学生大胆创新，尽情表现。制作时注意胸卡设计美观实用的特点。
能恰当的选材，工具的正确使用，操劳过程中画、剪、刻、折叠、切割、粘贴等手艺的灵活运用。
三、小结
教育学生树立尊敬老人、帮助老人的美德。
我知道手工制作要有环境保护意识。
课后反思：
通过做胸卡，激发学生对老人的敬爱之情，渗透人类社会知识，引领学生知道关爱社会、关爱生活。
7、画出立体感、空间感 课时：2课时 教学目标：
了解生活中透视现象的基本特征，学习习近平行透视、成角透视的基本知识与原理。
学习表现物体的立体感和前后的空间关系。
理解生活中的透视现象，增强科技意识。
养成留心观察周围环境的习惯，培养学生热爱生活，创造美好生活的情感。
教学重点：
学会运用透视的基本方法表现出物体的立体感和空间感。
教学难点：
理解平行透视与成角透视的基本原理。
课前准备：
各种不同材质的物品。
绘画工具
范画作品
教学过程：
一、导入
怎样画出物体的立体感和前后空间关系呢？在我们初步了解生活中透视现象的基本特征以后，就会有办法了。
生活中道路两旁的树木、渐渐远去的铁轨„„都使人感觉越远越小，这就是近大远小的透视现象。
二、欣赏，体验
欣赏画家的静物画，初步感受物体的立体感和画面的空间感。
1.摸一摸香蕉、石榴或柚子的实物水果，感受实物的质感和体积，再结合《番石榴》作品赏析，让学生在比较中感受画面的立体感和空间感。
2.引导学生用纸做透视框，时间体验平行透视和成角透视的基本特征，加深透视的基本原理。
了解不同形状的几何体，帮助理解物体的立体感。
3.利用多媒体观看道路两旁的树木、电线杆和渐渐远去的马路，以及成角的高楼，从实景中，感觉近大远小的透视现象。
了解“斜线法”、“垂线法”、“明暗法”、“投影法”等表现物体立体感的方法。
4.欣赏同龄人作品，学生发表见解。
三、表现
以小组合作形式表现物体的立体感、空间感。参考教材中两幅学生作品的表现形式，可选择现代穿插、用平行透视（一点透视）、用成角透视相结合的方法老表现物体的立体感、空间感。
四、评价，延伸
学生自评和小组评，看看自己或他人是否学会了、了解了透视的基本原理，划出了物体的立体感、空间感。
课后反思：
初步感受物体的立体感和画面的空间感，部分学生还要加强训练。
8、表现物体表面的特征 课时：2课时 教学目标：
1.观察不同物体的表面特征，学习运用不同的线条与色彩表现各种物体的表面特征。
2.通过欣赏、体验与尝试，养成勤于观察，善于表现生活，用于创造美好生活得情感。
教学重点：
学习用线条、色彩等绘画语言来表现物体表面的特征。
教学难点：
如何运用平滑、粗糙、流畅、生涩、轻快、厚重、柔和、硬朗等不同线条来表现物体的表面特征。
课前准备：
布置学生收集有关不同表面特征的物品，如实物、图片资料、画、绘画工具。
教学过程：
一、导入
看图片，观察感受自己熟悉的金属、玻璃、毛皮、塑料等物品。
说说他们的表面特征。
二、欣赏作品
引导欣赏安娜•拉诺茨的作品《呆呆地走着》，并说说它的特征。
你认识豪猪这种动物吗？
豪猪是浑身长满尖刺的、直立行走的一类野猪型动物，它们居住在干旱的卡里姆多种不平原上。一旦遭遇敌人，它们通常会呼朋引伴地冲上去，抖动身体射出北部的尖刺——这会让大部分敌人落荒而逃。
它身上的刺给你什么感觉？
尖利、粗硬的线条是怎样画的？
用这样的线条还能表现哪些物体？
以小组的形式欣赏、探索《洁》和《红壶》两幅作品，到各组进行知道，适时引导“美术与科技”的相关点，启发思考如何表现同类物品。
色彩表现：在大红中留出高光，表现出壶面光洁的特征。葡萄留出高光，表现其饱满多汁的特征。摄影作品，水龙头金属的坚硬感,番茄的光滑感、新鲜感，水的玲珑剔透感。
线条表现：用细而尖的线条表现尖利、刚硬的刺。用有区别的点与波浪线条表现粗糙的墙和木材表面。用有序而松散的线条表现毛茸茸的表面
三、制作
摸一摸各种物品，认真观察其表面特征，学习表现方法，思考用什么方法表现它们的特征。
进行绘画竞赛。
选择自己喜欢的物体，以自主或合作表现的形式，以写生或者记忆画的形式表现物体的表面特征，注意画面的构图美、立体感、空间感、仔细描绘物体前后、左右的穿越和遮挡关系。
四、评价
展示作品，以表现物体的表面特征、构图美、立体感、空间感为评价标准，让学生互相欣赏、互相交流、互相评价，师生共同评出优秀作品。
课后反思：
能观察不同物体的表面特征，学习运用不同的线条与色彩表现各种物体的表面特征。
9、用线条、色彩画感觉 课时：2课时
教学目标：
1.学习以线条与色彩进行造型表现的基本知识；
2.学会用线条与色彩的美妙组合来表达自己的感受；
3.养成积极观察自然、传达情感和表现美好生活的良好习惯；
4.培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。
教学重点：
能运用不同的线条或色彩画出自己的感觉；
能运用线条或色彩的美妙组合表达感觉。
教学难点：
运用不同线条或色彩的组合与搭配进行有主题的造型表现。
运用线条与色彩的组合表现自己眼中的世界和心中的感受。
课前准备：
有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料，多幅线描与色彩的抽象画。
教学过程：
一、寻找身边和大自然中的线条与色彩。（出示图片）
交流自己搜集的资料，小组讨论线条和色彩的种类。
二、讨论线条与色彩的组合给人的感觉。
画一画，自己熟悉的线条与色彩。
演一演，用身体动作演一演，对线条或色彩的感觉。
说一说，对自己所画的线条与色彩组合的感受。
三、观赏、发现感受教材中的线条与色彩。
《春潮》
树枝、树叶与花朵分别用线条和点来表达，半抽象的画面表达出春天生机勃勃的景象。
流动的波浪线条，概括地描绘了波涛汹涌的形态。
《腰鼓舞》
流畅而简练的线条，传神地表现出舞者的动感。
《风的感受》
风的感觉是流动，是速度，使迎风起舞。寒冷刺骨的感受是难受，是压迫，是紧缩和哆嗦。
《无题》
火红的色彩、流动的水迹，摇曳的绿色的笔触，使人感到生机勃勃、气氛热烈和情绪激动。
《盛夏的感觉》
主要通过色相的变化表达各种抽象的画面和不同的感情色彩。
照片
红叶和雪山的色彩形成了暖与冷的鲜明对比。
一小组为单位对书中画家(小画家)的作品进行各种线条与色彩的比较、讨论，然后各小组汇报。
画家想表现什么感觉？他们运用什么线条或色彩的组合画出来。
四、表现感受：选择线条或色彩表现感受
1.临摹画家作品中的线条与色彩(可想象变化)，体会作品表达的情感。
2.把你对某种十五的感觉用不同的线条或色彩的组合画出来。
五、小组评价
1能说一说自己对某一事物的感觉。
2.能运用不同的线条组合，表现出自己的感觉。
3.能运用不同的色彩组合表达感觉。
提示：积极向上、热烈、宁静、温暖、寒冷、欢乐、痛苦、轻松、躁动
课后反思：
在欣赏过程中感受线条与色彩，由于通过大量的欣赏大部分学生都能运用线条色彩表现自己的情感。
10、变幻的色彩 课时：2课时 教学目标：
1.掌握色彩推移的三种方式。
2.应用色彩推移的设计手法去装饰常见的器皿或包装盒。
教学重点：
运用色彩推移方式，装饰一件常见的器皿或一个包装盒。
教学难点：
有规律地排列色彩，根据不同的装饰对象选用不同的色彩推移方法去设计。
课前准备：
有关色彩退役的十五和图片，纸杯或包装盒、笔、颜料等。
教学过程：
一、欣赏导入
1.出示图片，画面上出现了哪些景物？
2.找出其中任一景物或物体，说说画家用的是什么色彩来表现的？有何规律？
3.画家巧妙地运用色彩退役的方法，描述了怎样的一个世界？
4.你从画中学到了什么？
二、认识色彩的基本知识
色彩的意义
红
热情、艳丽、兴奋、喜庆、高贵、奋进、血液、注目、火焰、恐怖
橙
光明、温暖、愉快、激烈、活跃、甜美 阳光、食欲、妒嫉、疑惑
黄
明朗、希望、贵重、愉悦、黄金、收获 华丽、富丽、警惕、猜疑
绿
活力、舒适、和平、新鲜、青春、温和、和平、春天、无知、平凡
青
清泉、凉爽、安宁、秀气、高洁、沉静、清淡、轻柔、淡漠、酸涩
蓝
冷静、深远、透明、开朗、理智、天空、海洋、智慧、严厉、凄凉
紫
高贵、庄严、神秘、豪华、思念、温柔、女性、朝霞、忏悔、悲哀
白
纯洁、洁净、明朗、透明、纯真、简洁、白银、清爽、投降、失败
灰
阴天、烟雾、随便、沉着、平易、暧昧、抑郁、普通、消极、失望
黑
黑夜、深沉、庄重、成熟、稳定、压抑、消极、沉没、悲感、死亡
色调的意义
相同色相的颜色在变化时，可看到变淡、变灰、变深时不同效果。
亮色调 明快、纯粹、高贵、浪漫、鲜明、昂贵、光辉、华丽、新鲜、魅力
鲜色调 新鲜、艳丽、热闹、华美、活泼、外向、兴奋、热情、刺激、浪漫
深色调 奥秘、深沉、高深、理智、高尚、深邃、简朴、传统、忧郁、无聊
暗色调 坚硬、持重、刚毅、朴素、坚强、沉着、刚正、无私、消极、沉默
灰色调 稳重、质朴、老成、消极、成熟、平淡、含蓄、沉着、顺服、中庸
色彩三要素、色调
色彩的色相、明度、纯度在色彩学上也称为色彩的三要素。熟悉和掌握色彩的三要素。
1、色相
色相即指各种色彩的相貌，也是区别各种色彩的名称。如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
色相是色彩的最大特征。色相由光的波长决定。一般是以色相环上的纯色为准。通常色相环有12色、20色、24色、40色等色组成。培养识别色相的能力，是准确表现色彩的关键。
2、明度
明度又称亮度、光度、深浅度。明度指色彩的明亮程度。各种物体都存在着色彩的明暗状态。一般说来，色彩浅其明度就高，色彩深明度就低一些，见表5-1
服装设计中，服色的明暗差别是配色的关键。明度差别大小，在色彩学中称明度对比。
3、纯度
纯度是指颜色的纯粹程度，也称饱和度，即指不搀杂黑、白、灰的颜色，恰好达到饱和状态。纯度越高，颜色越鲜明。当一种色彩加入黑、白或其他颜色时，纯度就产生变化。加入其他色越多，纯度越低。人眼对色彩纯度的感觉能力较强。
色调
制色彩外观的重要与基本倾向。色调由色彩的色相、明度、纯度三要素而决定。
从色相方面来分，有红色调、黄色调、绿色调、蓝色调、紫色调等。
从色彩的明度来分，有明色调、灰色调、暗色调等。把明度与色相结合起来，又有对比强烈色调、柔和色调、明快色调等。
从色彩的纯度来分，有清色调（纯色加白或加黑）、浊色调（纯色加灰）。把纯度与明度结合起来，有分明清色调、中清色调、暗清色调。
三、欣赏课本范画，表现。
装饰画
太阳是由红到黄的色相推移构成；“伞形树”是由紫到白的明度退役构成；“铅笔形塔”身世由黄道率的色相退役构成；大地主要由“黄—橙—红—紫”的色相推移构成，其纯度也从高到低起了变化。
感受学生作品：
有平面装饰、立体装饰，单独或综合地运用了色相推移、明度推移、纯度推移等原理和手法。
四、表现
自己设计作品，运用色彩推移的方法设计。
五、评价
学生互相评价作品，评出优秀作品。
教学反思：
能掌握色彩推移的三种方式，运用色彩推移方式，装饰一件常见的器皿或一个包装盒。
11、重复与渐变 课时：2课时 教学目的：
1、掌握重复与渐变的排列规律和构成形式；
2、运用重复与渐变构成原理装饰手提袋。
教学重点：
运用城府于渐变的构成原理装饰手提袋，加深对上述构成原理的理解。
教学难点：
重复与渐变的排列规律和构成形式及较精确的徒手绘制的表现能力。
课前准备：
有关重复、渐变的实物和图片，手提袋、画笔、颜料等。
教学过程：
一、欣赏
大自然造物鬼斧神工，物象千奇百怪，生活中的物象常常会呈现出有趣的排列现象。人们受到大自然的启迪，也会把这种现象应用于现代设计中。
斑马：
斑马身上的线状条纹反复出现（重复）与从疏到密排列（渐变），表达了由节律的美感。
圆的渐变：
感受凹凸变化的“圆”世界，原点的大小、形状、间隔变化，产生了体积感、空间感和光影感。
感受生活中的装饰设计：
由小贝壳按现行、十字形排列的花边，使重复构成在生活中应用的实例。
后提袋、包装和上的团，是由平行四边形(其中有两个圆角)重复排列形成的。
二、共同学习美术知识，表现：
出示图片和概念，小组学习，交流学习心得。
重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可 作方向、位置变化，具有很强的形式美感）
骨格与基本形具有重复性质的构成形式，称为重复构成。在这种构成中，组成骨格的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨格线可以有方向和阔窄等变动，但亦必须是等比例的重复。对基本形的要求，可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、“负”互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
重复的类型：
1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。
2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩
等方面有所变动。
4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。
5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。
6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。
渐变是常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
渐变的类型：
1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可
以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。
2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。
3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。
4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。
5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。
6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。
表现： 运用本课所学知识，装饰手提袋。注意选好骨骼，截取基本型。
三、评讲作业：
组织“手提袋”展销会，以自我介绍来推销自己的设计意图，运用了重复与渐变的什么构成原理，效果怎样。
教学反思：
学生基本能运用所学的重复和渐变的知识设计所需图案，今后还要多鼓励学生观察生活中的物象，养成勤于观察、敢于表现、自主学习的好习惯不。
12、线材与面材的立体造型 课时：2课时 第一课时：线材
教材分析
平面构成是现代设计基础的重要部分。本课是用平常的细线按照某种规律缠绕在底板上，设计出具有韵律感的平面构成的作品。在平面构成中，线构成属线材工艺范畴，其实，在日常生活中也不时可以看到这种线材构成的形式，如课本列出的照片，把细竹枝捆扎在一起，再以螺旋状扭转散开竖放在地，就会出现这种具有韵律感的构成形式。在现代社会中，不少新型建筑物前面也安置上用金属线材造成的现代雕塑，与现代建筑物成为一体，具有很强的装饰作用和现代感。
右下图是三件学生作品，是根据课文提出的方法制作而成的形象。图1底板是深蓝色的圆形，使用单纯的橙色（浅色）线绕成，因有交叉重叠，所产生的色彩及肌理变化与底板形成强烈对比。图2是四边形浅色底板，用两种色相深浅不同的色线交织而成，取得了不同的效果。图3是在三角形底板上用色线绕成，绕线法不同便构成另一种形式。三件作品分别用了三种不同的绕线法：
圆形各点间的连接；
四边形对边上点的连接；
三角形邻边各点的连接；
只要顺着直线看去，很容易找出相对连接的两个点。制作步骤向我们清楚地说明了整个伤口设计和制作的过程，只要精心细致地工作，便可设计出美丽的线构成。
教学目的
通过线构成的制作使学生认识到，用常见的普通的线材料可创造出美丽的艺术品。通过练习，使学生初步了解点、线、面的造型原理和方法，并给以心灵手巧的训练。
作业要求
每人设计制作不同形状的线构成两件（一件用单色线，另一件用两种色浅）。
课前准备
教师制作示范教具（或选用优秀学生作品）。
教师统一准备学生作业用具：稍厚的咭纸两小块（不同颜色），色线三至五种（采用稍粗的缝衣线）。
教学过程：
一导入：
出示线构成的范作，结合课本图例，说明什么是线的构成，指出其装饰作用。出示学生作品，诱发学生的兴趣。
二、观察发现
讨论制作方法：先把剪好的圆形、三角形、正方形、长方形、梯形、菱形等各种几何图形贴在黑板上，是什么几何形（底板的纸材要较硬，经得住线的拉扯而不变形）。然后按照课本上的步骤图演示制作过程： 剪一小块几何形,在相对的边上分出数量相等的小格,格数要多,距离不能太宽,剪刀剪的深度要统一.将两边的小格找出相应的点,从相反方向绕线.拉线时应从最靠近边的点开始.同时介绍课本提出的三种常见的绕线法.线的粗细要适中,线与底板的色彩关系也要考虑.线头、线尾要固定，把线拉紧在剪出的缺口处即可，最好能一次完成。若反复拉、更改多了，会把缺口拉松，这样完成的构成也变得不精巧了。此外，制作过程中要注意保持整洁。
三、学生作业：每人精心制作两件形状、绕法都不同的构成。
四、教师辅导：注意制作的精细、准确。
五、讲评：抓住制作及效果两方面给予评价。
第一课时：立体构成 教材分析
立体构成是现代设计中的三大构成形式之一，插接造型是立体构成形式的一种。本课的插接是以硬纸片材料作造型练习，通过学习插接造型，可以发挥学生的想象力和创造才能，使学生初步接触构成艺术，认识到美术表现形式除了具象还可以抽象。
本课选取的美国艺术家丁劳的现代雕塑作品《聚焦点》（左图），就是采用插接造型的形式创作的。几块不同形状而色彩鲜艳的片状材料互相交叉穿插，形成一座很有现代感的艺术品，与周围的现代建筑十分协调。右上图的学生作品也属同一形式，随意剪成的几块硬纸片，交接在一起，组成比较美的造型。右中、下图是两种不同的插接方法的分解示意图，请注意每块纸片的插口或插片的高低与长度要吻合，插接后，作品基底保持平正，并能站稳，这是关键之处，而各块纸片的形状既可相同，也可不一样，但应注意其参差错落的变化。课本展示的学生作品分别采用了相同开头形状纸片和不同形状纸片的插接构成，具有
新颖的造型效果。
本课作业可让学生任意发挥，插接造型要注意高低、长短、曲直等对比，也可以利用色彩对比使造型更美。
教学目的
通过学习，培养学生的设计意识、空间立体想象能力和创造才能，养成精心、细致的制作作风。
作业要求
完成一座能站得稳，美观而和谐统一的插接造型作品。
课前准备
教师准备几件插接造型作品及几块已剪好的插接硬纸片供演示之用。
学生作业用品：硬纸片、剪刀或界纸刀。
教学过程：
一、引入新课：出示插接造型范品，让学生谈论好看与否。
二、讲新课：讲解什么是插接造型，使学生认识到，一些很简单的材料，通过插接构成形式的制作，可以设计出成功的艺术品。
根据课本内容范围说明插接造型的制作步骤，先设计插接造型的基本部件，插口与插片要互相吻合，基本部件可随意增减。出示插接硬片给学生看，然后教师将预先准备好的两款示范作品分解开来，着重讲清纸片形状的设计（见教材分析），并作插接演示。
三、学生作业：每人制作一件插接造型。要求插片有三片以上，教师辅导时应留意上列要求，发现有误，及时纠正。
四、讲评：让学生观赏作业后，以这种造型发表观感，然后由教师进行总结。
教学反思：
通过学习，培养学生的设计意识、空间立体想象能力和创造才能，养成精心、细致的制作作风。
13、生动的纸造型 课时：2课时 教学目标：
1.能够认识“浮雕”是雕塑的一种，并能够区分几种不同的艺术创作形式
2.运用剪贴、卷曲、折叠、雕空及压线屈折等技巧制成纸浮雕
3.提高学生的审美能力，发现纸张的特性，增强对雕塑的兴趣
教学重点、难点：
1.能运用纸浮雕的五种基本造型方法塑型，并能对其进行综合运用
2.能够发挥纸张的特性，做出多样化的“浮雕”效果
教学准备：
多媒体的演示、作品范例、剪刀、胶水、美工刀、彩色纸
教学过程：
一． 教授雕塑的基本知识，引出课题
1.看图片，猜一猜（游戏）导入新课
幻灯1，显示多张雕塑的图片，请学生猜哪些是圆雕，哪些是浮雕？
2.指导区别浮雕和圆雕
圆雕是立体的，可以从四面八方看
浮雕是平面的，表面有凹凸感，只能从正面看，是雕塑中的半立体作品。
3.了解浮雕制品的材料（金属、塑胶、石料、木、纸„„）
同学们说得真好，在那么多的材料中，老师最喜欢用纸来做浮雕，因为这种材料制作时最方便，价格也是最便宜的。
4.出示课题：纸浮雕
二.教授新课
1．欣赏台湾著名插画艺术家的纸雕作品《十二生肖》和《虎姑婆》
2．教授5种制作纸浮雕的方法
①媒体演示“剪贴法、卷曲法、折叠法、雕空法及压线曲折法”的基本造型
②学生挑选自己熟悉的方法进行介绍
③教师具体介绍雕空法和压线曲折法
实物投影仪演示方法完成后的效果，教师引导提问：是什么方法令平面突起呢？
④教师演示过程，并出示用这两种方法制作完成的作品，学生交流讨论
⑤教师出示用综合法完成的作品，学生交流
3．教师布置作业要求
a.学生准备彩色纸，定出作品主题
b.多所学的5种方法综合运用、做出凹凸效果
c.小组成员集中作品，进行拼帖，并命名
d.小组代表交流
三.学生在规定的五段音乐中完成作业，教师巡视指导
教师提醒：A 安全使用工具
B 合理运用对比色进行创作 C 找出满意构图再拼
四.学生代表交流小组作品，教师讲评，并及时鼓励
五.学生最后完成“我学会了”和“自我评估表”
教学反思：
学生在制作过程中感受到纸工制作的奇妙之处，了解到纸工制作的基本早些能够技法，今后还需培养学生耐心、细致的动手操作能力。
14、别致的灯 课时：2课时 教材分析：
别致的灯是纸立体构成——柱体设计的练习，是用剪、切、折手法造型。用一张较厚实的纸作不同方式的切割（直纸、斜线、曲线等），然后按照一定方式卷接，会产生意想不到、奇妙多变的艺术效果，成为具有现代气息的立体装饰物。讲授本课的设计制作方法，有助于锻炼学生的立体造型设计能力和工艺制作水平。
三例不同构成形式的学生作品，都是用切折的加工手法制作的。上图的两例是折线式设计，卷接后改变了原来的平面形式，产生了变化不同的艺术效果。这种设计制作需要学生将线进行细致、严格、等分、工整、划一的切割以及精确的卷接。下图是将切割后的上部柱面向内弯转卷接而成，取得弯曲、密集的形态体量变化的美感，这是两类不同的剪切、卷接形式，作业时学生不应拘泥于以上两种，在掌握剪切和卷接方法后，多动脑筋，设计展开
图，充分发挥自己的创造力，制作出有特点的柱式立体纸工作品。
教学目的
通过学习立体纸工，运用剪切卷接的造型手法，制作出多变的柱体纸工，培养他们现代设计意识和严格、精巧的手工制作能力。
教学重点、难点:
学会基本的立体造型技术，设计制作一件漂亮的灯饰。启发学生的创作思维，恰当地把不同形体进行组合，设计出新颖别致的灯饰。
作业要求
运用剪、切、折方法，制作出一件柱式立体造型作品。
课前准备
教师的范品两三件及课堂演示用品（展示图），界刀，直尺，铅笔。
学生作业用品：
色咭纸两块（规格约30CMX20CM）、铅笔（削尖）、直尺、界刀、粘合剂（白乳胶、浆糊等）、小铁夹。
教学过程：第一节
一、复习提问：
前一课学习用纸制作浮雕。用什么手法使平面的纸产生凹凸的立体感？出示范品，指出这是用纸制作的纸工柱体设计。
板书课题：立体纸工（制作）
二、讲新课：
欣赏生活中的各种灯饰，感受美化生活的学习目标。
对比观察比较两组灯饰：感受不同造型的灯饰给人们的生活带来不同的感受，激发学生的创作热情和创作灵感。
指导学生观赏丰富变化的立体纸工（教师的范品，课本中的图例），感受其奇妙多变的艺术美。
说明这种立体纸工可以面面观，与纸浮雕对比，使学生认识这种柱体是圆雕的一种。提问：用什么方法才能制作也这种立体纸工？（答案：方法很简单，用卷接法。）
解设计制作步骤：用一张平面的纸能制成柱体吗？在纸平面上画上曲线、弧线、折线、并用割、切、折的加工方法制作及卷接后，便产生多变的立体纸工（如课本中的图例及教师的示范作品）。
学生参照课本的展开图或随意设计简单的展开图，尝试制图及用刀切割成型的方法。设计纸工制作稿时，凡要切割的，用实线，要折的，用虚线。使用界刀进行切割时，应注意这些线，要紧靠直尺，沿线切割，收刀位置要同位，不要把纸条切断，手指按尺时要注意安全。
讲述设计方法（讲演结合）：
按照自己的想法设计展开图，准确地在纸上画出间距相等而又平行的折线、弧线，并用虚、实线明示加工的方法，然后按图加工。
强调说明在设计时要注意纸片边缘连接都要吻合，最好在平等线外留出粘合的接口，卷接时要注意切割出来的纸条不能在拼接时重叠——将切割好的展开图卷接成型时，认真观看接口的情况。
在接口涂上粘合剂，然后卷接，用小铁夹在两端夹牢，待牢固后再除下夹子。
三、学生作业：本课完成设计柱体展开图。
第二节
一、检查设计展开图的情况，教师作点评。
学生继续制作。要求学生用割、切、折、卷的方法精心按图制作，因为艺术效果有一半是来自制作工艺的精致程度的。
二、讲评：
1.掌握加工手法情况。
2.设计能力。
3.艺术效果。
课后反思：
通过欣赏和制作，增强了学生对灯的认识和感受。
15、手拉手的动物 教学目标：
1．掌握制作手拉手的动物的设计和制作技能，设计出新颖可爱的立体造型作品。
2．通过设计和制作，培养学生的立体造型能力和动手能力。
3．培养学生的审美情趣。
教学重点：
掌握设计、描绘、剪裁、插接等制作方法。
教学难点：
动物形象设计和插口设计。
教具准备：
多种手拉手的动物、幻灯片、卡纸、剪刀、彩色笔
教学过程：
一．组织教学
安排用具。
二．引入新课
1．出示范作。欣赏，体会结构的新奇巧妙
揭示课题——手拉手的动物
2．手拉手的动物，是一组形象重复的立体造型，由三只形象相同的动物经立式
插接巧妙地结合在一起的整体造型作品。
三．新课教学
1．各种动物都可以制作成手拉手的动物。
2．仔细观察单个动物的造型，特别要看清插口的设计、插口的形状、开口的方向、插口的深度、插接方法。
3．制作方法
（1）取三张大小相同的长方形卡纸。
（2）设计动物形象，如：企鹅、熊猫等。
（3）设计立式插口。
在双翅与身体之间画一个垂直的十字形，在双翅的每边设计一个垂直插口，开口的方向相反，一个向上，一个向下，插口画到十字垂直线的横线上，这样左右插口的高度保持相同，插接后形体不会歪斜。
（4）剪裁。
将三张卡纸重叠在一起，一次剪出企鹅的形象，同时也剪开插合。
（5）分别描绘企鹅的形象，同时话上眼、嘴、翅。
（6）按顺序插合。
四．作业
1．用卡纸制作一个手拉手的动物。
2．学生作业，教师巡回辅导。
五．作业讲评
学生作品展示，互相讲评。
课后反思：
了解到动物的群居的习惯，同时培养学生爱护动物，爱护大自然。
16、彩车大巡游 课时：2课时 教学目标：
一、了解车的类型、结构、功能等，并学会运用多种媒材制作造型美观的车。
二、掌握制作车的基本方法。
三、在实践操作中感受用不同大小、不同形状，不同质地的材料制作车的乐趣和成就感。
四、训练学生积极地动手、动脑，主动参与实践与创造，养成善于思考、细心观察的好习惯，培养协作精神。
教学重点：
利用生活中显而易见的材料，制作汽车。
教学难点：
车型设计新颖美观，结构合理。
教师用具：
电教媒体，教学课件，汽车范作，剪刀，双面胶等。
学生用具：
自备的制作汽车的各种材料（如，塑料瓶，易拉罐，各种蔬菜、瓜果，橡胶泥，剪刀，小刀，钻子，牙签，旧鞋，袜子，玩具赛车车轮等。）
教学过程：
一、开门见山，明确目标
1、欣赏萝卜汽车和拖鞋汽车，并分析其制作材料的特殊性。
2、板书课题。
二、交流讨论，呈现问题
1、提出问题，学生讨论：你会选用哪些材料，制作汽车的哪个部分呢？
2、师生互动探讨：恰当、巧妙地选材。
（了解学生的创作想法与思路，教师及时予以引导。）
三、综合分析，解决问题
1、运用媒体，将实物图片进行恰当的组拼，提示学生选择材料要合理、巧妙。
2、教师示范，学生参与讨论，提示学生制作“汽车”要美观。
3、对比欣赏学生作品。
（通过不同的教学途径，帮助学生解决选材、制作、装饰等问题。并指导学生欣赏作品。）
四、学生自主表现，教师指导
1、提出作业要求：运用多种材料，制作一辆你喜欢的汽车。
2、学生作业。
3、学生在玩耍中展示“汽车”。
（明了作业要求，引导学生在愉悦中积极的实践探索、创作表现。）
五、赏析评价，课题延伸
1、作品自评、互评、师评。
2、欣赏能动的“汽车”，教师小结全课。
（通过评价与赏析，让学生进行充分的自我表现。激发学生进一步创作和进行科学探索的兴趣。）
板书设计：
选材：巧妙
外型：美观
课后反思：
通过本课的制作，增强学生的环保意识。
第二篇：12 岭南版美术第十二册教案(全册) 月
岭南版小学美术第十二册全册教案
广州白云区金桂园小学 月华容收藏
第1课 神话故事中的艺术形象
教学目标：
1.知识与技能：
（1）认识神话故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征；（2）能用简单的线条描绘喜欢的神话人物形象。2.过程与方法：
了解神话故事、神话认为的产生过程与创作手法。3.情感、态度、价值观：
辨别神话故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。教学重点：
认识著名神话故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。教学难点：
分析和描述神话艺术形象的造型特点。兴趣点：
（1）观看神话故事的影视作品；（2）以动作模仿神话人物形象。教学过程：
一、创设情境，导入课题。
1、播放《哪吒闹海》动画片声音或教师独白，让学生猜猜故事中是谁在说话。
2、播放《哪吒闹海》动画片段，让学生判断自己的猜测。
3、结合范例导赏，体验神话故事中的人物形象。（1）他在干什么呢？你能模仿一下他的动作吗？
（2）他的本领可大了，把你知道的告诉周围的同学好吗？（3）你最喜欢他的哪些方面？为什么？
4、出示课题，神话故事中的艺术形象。
（设计意图：a.以声音猜测人物，设置悬念。b.安排动作模仿的小游戏，在课堂开始时就让学生情绪兴奋起来。c.通过学生相互交流将他们的记忆激发出来。）
二、课堂发展。
1、探讨课题，明确学习目标。
（1）现在进入第一轮挑战。同学们对这个课题有疑问吗？有没有不明白、想弄清楚的地方？（什么是神话？什么是艺术形象？„„）
（2）请同学们利用收集的神话资料，小组探讨一下，看能不能找到答案。看哪个小组在第一轮挑战中捷足先登。
（3）教师给每个小组发“小锦囊”，有需要时才可以打开。小锦囊：
神话是古时候流传下来的，是古代人民在自然和社会的现实基础上幻想出来的；它是许多人的创作成果，先有口头创作，后来才出现汇集而成的文学作品。神话是人类宝贵的文化遗传！
课题所指的艺术形象是人们想象出来的独特的造型，就像电影、电视剧中的各种角色一样。神话故事中的日恩、鬼、神、动物等等，这些都属于神话艺术形象。
（设计意图：a.让学生学会自己提出问题，然后在寻找答案的过程中学习。b.准备小锦囊的目的在于鼓励学生积极思考问题的同时，又可以照顾到学生的学习水平差异，辅助学生对问题的理解。教师在总结时可打开小锦囊，揭开谜底。）
2、角色扮演游戏，激发学习兴趣。
（1）小组代表扮演教师预先指定的艺术形象，如《西游记》中的孙悟空、猪八戒等，其他组员猜演的是谁，比较一下哪个小组猜对最多。
（2）为什么我们能凭动作表情就能猜出这个艺术形象呢？ 小结：每个神话艺术形象都有其独特的造型特色。（3）有时候凭动作也不能猜到是谁，为什么？
小结：神话故事人物除了表情、语言、动作之外，还有服饰、道具，综合起来，他们的形象就变得更加可爱了。
（设计意图：以角色扮演的游戏激发学生深入探究的欲望，有利于学生了解个各个神话艺术形象的特点。
3、细节欣赏，品位艺术形象。
（1）我们该如何欣赏这些神话艺术形象呢？从哪些方面来欣赏好呢？请同学列举一下。（2）我们选一个神话人物明星来分析一下。
（3）神话故事中的人物有什么样的事迹？表现出他怎么样的性格呢？
（4）出示哪吒的图片，这是《哪吒闹海》中哪吒的形象，这个形象是如何表现出哪吒的各种特征？
（板书：动作、表情、衣服、兵器）
（5）你想象中的哪吒跟这个“哪吒”有什么不一样的地方？他与我们身边的小朋友有什么区别？
（板书：造型简洁、装饰性强、有时代特点）
（6）通过分析哪吒这个神话艺术形象，你能得出什么结论呢？
小结：神话故事中的艺术形象都有鲜明的性格和时代特色，艺术家们就是以此为想象的依据，创造出独特的艺术形象。
（设计意图：a.引导学生探讨欣赏艺术形象的方法，让学生学会欣赏、评述。b.通过关键词与美术语汇的板书内容，使学生认识艺术形象的主要造型要素。）
4、比较分类，扩展欣赏范围。
（1）同一个神话故事里的艺术形象是唯一的吗？你可以从哪里找到证据呢？
（2）课本第5页《西游记》的人物造型有古代的、有现代的，谁能说说这些造型之间有何不同？
（3）你势能说说神话艺术形象都有些什么类型吗？（善与恶、正与邪、人、动物、神）（设计意图：让学生通过课文图片的比较。认识到同一种神话形象、在不同时期的艺术表现有所不同。）
5、欣赏评述。
（1）再次观看一个学生喜欢的神话故事电影。（2）用简单的线条描绘自己喜爱的神话人物形象。
（设计意图：通过描绘人物形象，加深对艺术形象的了解。）第2课 科幻故事中的艺术形象
教学目标：
1.知识与技能：
（1）认识科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征；（2）能用简单的线条描绘喜欢的科幻人物形象。2.过程与方法：
了解科幻故事、科幻的产生过程与创作手法。3.情感、态度、价值观：
辨别科幻故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。教学重点：
认识著名科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。教学难点：
分析和描述科幻艺术形象的造型特点。兴趣点：
（1）观看科幻故事的影视作品；（2）以动作模仿科幻人物形象。教学过程：
一、课前准备：
1、布置学生收集有关的图片资料。
2、收集机械人的图片和相关的实物模型或玩具。
3、准备相关题材的学生作业。
二、课堂导入：
1、提问：你知道电影《帝国反击战》的内容吗？
2、播放电影中的经典片段。
3、启发：这部电影给你什么样的感觉？你对电影中的哪个角色印象最深？它有哪些特征能说出了吗？与
你们最熟悉的形象有何区别？
4、引导：还有更多关于科幻形象的知识，这节课大家共同来深入了解。
三、课堂发展：
1、让学生欣赏和阅读教材图片，同时引导学生思考与发现：这些科幻故事中的艺术形象从造型上，大概
可划分为几种类型？其艺术形象特点、功能、结构如何？
2、引导学生思考书的科幻形象带有哪些现实中确实存在的要素，哪些是未来想象中的要素。
3、教师举例把任意四样东西给予学生想象。举例：苹果、鸟的嘴巴、灯泡、轮子。让学生进行大胆想象 以及构思。
4、讲述有关的科学知识，要根据造型的种类及其与众不同的特征进行设计表现，使学生掌握设计的要点
以及方法，启发学生运用地球生物的虚实对比与组合、拼接的方法构成新造型。
四、反思评价：
1、设计的艺术形象是否有科幻的特点？
2、作品的功能是否清晰、明显合理
3、作品的外观设计是否美观？
4、能为所设计的作品取名字吗？
5、能把所设计的作品编成一个科幻故事吗？
第3课 假如我回到古代
教学目标
1．知识与技能：
①了解不同历史时期的建筑、车船、服饰等造型特点；
（2）能自编——个“时空之旅”的小故事；
③能将不同时期的人物和景物并置，构成一幅画面。2．过程与方法：
①收集资料：观察发现某个时期的建筑、车船、服饰的造型特点；
②自编故事向同学们描述自己回到古代后发生的奇怪事情；
③创作评价：独立命题绘画创作，并相互点评看谁画得最奇特、有趣。3，情感、态度、价值观：
①能与同学相互分享“时空之旅”的小故事；
②对中外经典美术文化产生欣赏探究的学习兴趣。•
教学要点
1．教学重点：
观赏古老遗迹与珍贵文物中的造型细节特征：构思自己走进古代的故事想象画。2．教学难点：
如何把自己的角色形象合理地安排在画面中。3．兴趣点：
（1）现实与超现实并置，能带给学生奇特的体验；
②互讲自编科幻小故事，能激发学生的学习兴趣；
作业要求
1．基本要求：
用线描想象画的方式，表现自己走进古代的一个场景。2．较高要求：
能将不同时期的人物和景物并置，构成一幅有情节的画面： 3．个性探究：
①能运用建筑、车船，服饰的造型细节特征和色彩丰富画面效果；
②画面故事奇特有趣。
二、教学活动设计建议
（一）课前准备：
1．查阅古代建筑、车船、服饰等造型资 2．准备《兵马俑》简笔示意图；
（二）导入课题：
1．检查学生收集到的图片资料，2、引导学生说—说图片的内容：
图中有什么人物或景物？他们在做什么？你是怎么知道的；属于哪个朝代？： 3.如果有相同年代的图片，教师可以向全班学生展示，分析其共同特征；
4、教师引导学生讲述自己知道的朝代事情，并回答最喜欢回到哪个朝代： 5．再次引导学生构思一个故事，如果回到过去．自己会做什么。
6．如果能将这些有趣的情景描绘出来一定很新奇，出示课题，准备讲述新课。
（三）欣赏交流，提示方法： 1．引导学生欣赏教材(兵马俑)图片，参考范例导赏，从年代、人物相貌、服装等 方面提出观察点。
2。教师出示绘制好的兵马俑简笔画，提示描绘要点，3。欣赏教材中的学生作品，请学生说一说最喜欢的作品，分析这些作品在绘画构思 上有什么奇特的地方：
例如：古代人在做什么? “我”在做什么?“我们”在一起发生了什么有趣的事情? 4．教师出示绘制好的一张古代人物读书作品，作品中留出一个位置，创设一个情境，问学生可以添加什么人物，随后启发学生描述准备画进去的人物的服装和动态。
5、教师小结描绘的创作方法：
构思故事情节——画出作业草图——“我”在做什么——最后画出古代人
（四）创作实践，感受乐趣：
1、提出创作要求：
参考图片资料，简单描绘出某个时期的人物或景物，把自己的形象也画进去，组成一幅作品。
2、教师随堂辅导学生作画时，提示“自己”的角色和画面细节的表达。
（五）展示评价
组织一场作品发表活动，让学生在作品展示中交流与评价。
1、以自评和互评的评价方式，组织交流。
2、教师总评，表扬构思奇特的作品，点评作品的不足之处。
第4课 我们来到25世纪
教学目标：
1、知识与技能：
学习科幻画的构思、构图与表现方法。
2、过程与方法：
① 从科学意识出发，欣赏为了世界的科学奇迹与文明生活；
② 从审美角度出发，欣赏与表现科幻画表达的美好愿望与故事情节。
3、情感、态度、价值观：
愿与同学分享构思资源，有为祖国科技事业发展努力学习的愿望。教学重点：
学习“未来世界”科幻画创作的构思与表现方法。教学难点：
如何渗透科技意识和具体刻画细节。兴趣点：
①未来世界的科学故事；
②欣赏同龄人的优秀作品。
作业要求
1．基本要求：
选择一种表现方法．描绘自己来到25世纪的科学幻想画： 2．较高要求：
画面借助有趣的情节表达自己的愿望与情感，3．个性探究：
描绘的形象生动有趣，与别人的不一样；画面表现手法丰富： 教学活动设计：
一、课前准备：
1、收集科幻图片和影视作品，了解学生喜欢的科幻动画故事。
2、将全班分成若干个小组，采取小组教学。
二、创设情景，导入课题：
1、谈话导入：老师昨天晚上做了一个很奇特的梦，梦见来到25世纪，我的样子一点都没有变老，因为我吃了长生不老的药，我看到了很多新鲜的东西，你们想知道吗？
2、教师例举出一些怪异的现象：例如天上重新出现9个太阳，我们喝的水可以变成燃料，这个世界到处都是太空人，我们住的房子可以自由活动„„其实，那个时候还有更多的事情，我们一起来看„„
3、播放一个科幻片片段„„
4、要求学生将科幻片片段的情景描述出来。
三、课堂发展，讨论交流。
1、引导学生构思在25世纪的某天，全班开班会的故事。
2、引导学生想象25世纪的情景：
交通工具、植物、水果、房屋、空气、太阳、行星、动物„„
3、组织学生以小组为单位，想象25世纪的情景并写出简单的文字提纲。
四、故事编创，绘画实践：
1、提出创作要求。
（1）怎样表现主题？或描绘故事的哪个情节？
（2）故事发生在什么地方？有哪些认为、动物或景物？有什么交通工具„„（3）画面中哪些是主要的？哪些是次要的？
（4）主要的人或物的位置、大小、形状、颜色怎样？次要的怎样安排？（5）还需要配上什么东西呢？
（6）表现技法提示：简单反系以前学过的绘画技法、绘画元素：点线面、大小粗细对比、构图„„
2、教师组织学生一边编故事、一边创作。
第5课 我们的太空基地
教学目标
1．知识与技能：
①学会欣赏太空基地科幻画和图片；
②学会太空基地内务部分的立体造型设计和制作；
③学会选择综合材料，并正确使用剪刀、圆规、裁纸刀、黏合剂等工具、． 2．过程与方法：
①暗室情景下体验“宇宙”的神秘；
②小组分工合作建立太空基地；
③分享与评价作业成果。3．情感、态度、价值观：
①对表现太空薹地有强烈的兴趣； ②喜欢选择新的材料制作表现作品。教学要点
1．教学重点：
学习基本的立体造型设计步骤和制作方法。2．教学难点：
如何根据草图构思造型奇特的太空基地。3．兴趣点： 暗室情景创设。太空神秘游和造型奇特的作品欣赏评价活动。作业要求 1．基本要求：
独立设计制作太空基地内的居住地或工作的一件设施。2．较高要求：
小组合作，选择新的材料没计制作一个太空基地，并给自己的太空基地起一个名字。3．个性探究：
太空基地各部分用途分明，造型奇特。
二、教学活动设计建议
1．教学方法：类比联想法、合作探究法、立体手工制作。2.教学程序：音乐感受——欣赏评诉——示范制作——设计草图——制作交流——评价总结。
3.教学过程
（一）创设情境、课题导入：
（1）以教室作为暗室(拉上窗帘、关上灯)，在射灯的照射下，播放电子合成音乐作气氛渲染，教师引导学生，坐上“宇宙飞船”进行神秘的太空游。（2）播放宇宙飞船升空的影片：离月球越来越近，离地球越来越远，逐渐变成一个蓝色的星球，这时太空一片漆黑，只有遥远之处有微弱的星光。（3）图片展示：出现各种陨石、行星和星云，最后来到一大片星云上。这个巨大的星云原来是—个宇宙岛。
（4）主题引入：我们就在这个宇宙岛上建立设想(未来的)太空基地。
（二）讨论交流、提示方法：
1、图片欣赏：如何建立一个充满高科技含量的基地?我们来欣赏教材中的火星基地和月球基地，看有什么感受。
2、引导学生描述所看到的情景。
3、分析太空基地的结构。（1）用途：居住、工作；（2）功能：交通、通讯、能源：
4、分小组讨论准备建立何种基地。（火星太空基地、月球基地、海王星基地、银河基地„„）
5、根据构思，用素描和草图整理想象的太空基地。
6、小组汇报讨论情况。
（三）手工制作、实践活动：
1、按照构思好的形状和区域，分工完成太空基地的各部分模型。
制作时，指导学生先完成大的部分（如大的外形、建筑物、塔楼、飞行器等）。
2、用新的材料来制作（如荧光颜料涂色模型，可产生神秘感）。①根据太空基地的特点涂上颜色，使色彩具有装饰效果；
②在暗室里用射灯检验，观察上色的作品是否效果良好，然后继续完成。
3、学生使用剪刀、圆规、裁纸刀、黏合剂时，必须做好安全和使用指导。
（四）作品展示、欣赏评价：
1、在暗室中，配上射灯和电子合成音乐，黑板上布置闪烁的灯光和宇宙图片。
2、各小组布置摆放制作好的太空基地立体模型进行欣赏观摩会。
3、各小组推举一名发言人，由发言人带领介绍本小组的作品特色。
4、其他小组可以针对展示小组的制作、构思等提问与评价。
第6课 名人漫画
教学目标
1、知识与技能：
抓住人物的外貌特征进行夸张，以线描或其他形式绘制人物漫画。
2、过程与方法：
通过观察、尝试、体验，在漫画创作中领会漫画的特点与表现手法。
3、情感、态度、价值观：
通过描绘和探讨，激发学生关注名人背舌的故事，感受名人的奋斗精神和人格魅力。教学要点：
1、教学重点：
学习运用简练的线条手绘夸张的肖像漫画的表现方法。
2、教学难点：
如何找出名人形象的突出特征并把握其夸张的程度。作业要求：
1、基本要求：
能用线条画出一个名人的漫画形象。
2、较高要求：
能较准确地表现名人的神态与性格特征。
3、个性探究：
用多种漫画手法表现名人形象。教学活动设计：
1、观察与发现——人物肖像的采访 ①猜一猜：他是谁？（爱因斯坦）
②说一说：你知道他有哪些发明创造吗? ③看一看：哪些外貌特征夸张了?
2、思考与构思——漫画家是怎么想的。
①说一说：肖像漫画的美感在哪里？漫画家是怎么构思的? ②想一想：夸张哪些外貌特征是最有趣的?怎样体现名人的个性和职业特点？
3、尝试与体验——我也来当漫画家，①说一说：我要画哪位名人？
②想一想：我该夸张这位名人的哪些外貌特征? ③画一画：我也来当漫画家，运用我喜欢的表现手法，画出有趣的名人漫画。
4、评价与交流——看谁画得夸张幽默。
第7课 三面画
教学目标
1、知识与技能：
① 了解三面画构成的原理
② 学会运用切割与重复排列的方法制作一幅三面画。2．过程与方法：
①在欣赏中感受作者创造美的情感；
②在制作中培养学生空间思维能力及增强动手表达能力： 3．情感、态度与价值观：
锻炼学生的条理性和耐性．培养对美的追求，美的创造的行为习惯。教学要点
1、教学重点
学习运用对三幅画面进行等份切割、依次排列的方法制作—幅三面画的技能技巧。
2、教学难点
如何将三幅画面分别哉戊长度，宽度相同的K条，按照：顶序黏合沟成——件可以动观赏的工艺品：
3、兴趣点：
从三个不同的角度欣赏到三个不同的画画。作业要求
1．基本要求：
能制作出一幅“三面画”作。2．较高要求：
三幅画面的色调、内容搭配和谐统一，做工精致，或三幅画画的内容构成一个内容相关的故事，3．个性探究：
选出学生代表操作、展示优秀作品。
二、教学活动设计建议 活动一：分享、讨沦；
看一看： 欣赏课本中提供的三画面。你见过去变幻的画画吗？课本中的画面是如何变换的？
2．活动二：尝试、探索
①看一看、议一议：为什么要将课本中的三幅摄影作品切割成大小一样、份数一样的长条形? ②说一说：观察图中的步骤图，想一想这些长条应按怎样的顺序黏合在一个画面上?引导学生自主尝试、探索三幅画的排放顺序。
③想一想：课本中的三幅摄影作品组合在一起后，给我们带出了哪些环保信息? 3．活动三：创作、表现。
做一做：尝试制作一幅有趣的三面画。4．活动四：展示、评价。
①谁的三画画色彩搭配最美，做工最精致。②谁的三面画能构成一个有趣的故事。
第8课 展翅的小鸟
教学设计参考： 教学目标：
1、知识与技能：
（1）懂得制作传动装置。
（2）用夸张装饰的手法设计小鸟造型。
2、过程与方法：
（1）在竞猜游戏中，找出各种小鸟的外形、颜色特征；（2）在观察讨论中了解制作传动装置的原理；（3）在欣赏活动中，学习点、线、色的搭配方法，3、情感、态度、价值观：
培养爱护鸟类的人文情感和科技意识。教学要点
1、教学重点：
①了解“爱鸟周”及“小燕车”等相关知识。②懂得运用传动装置制作出会展翅的小鸟。
2、教学难点：
掌握传动装置的原理及制作方法。
3、兴趣点：
①民间活动玩具的收集与观赏；
②小鸟玩具作品的展示与娱乐表演活动；
4、观察点：
①小燕车的色彩对比与色块、色点的搭配； ②小燕车的造型结构特征。作业要求：
1、基本要求：
制作出一只能拍动翅膀的小鸟玩具。
2、较高要求：
制作出一只既美观可爱又能拍动翅膀的小鸟。
3、个性探究：
①懂得运用传动装置制作出造型各异的玩具；
②小组运用自己设计制作的鸟玩具合作表演一个有关鸟类的节目，二、教学活动设计建议 活动一：观察与发现：
（1）观看鸟类的生活片断，了解鸟类的生存状态
（2）交流与分享课前收集的鸟类资料图片，引导学生进行形态分析，找出基本特征，（3）欣赏课本中的学生作品；猜一猜这是什么鸟。活动二：尝试与探索-
1、玩一玩：通过实物范例的观察与分析，引导学生自主探究滑轮是如何带动翅膀的拍动的。
2、比一比：通过两组实物范例的分析与探究，引导学生自主探究出滑轮能平稳走动和小鸟翅膀能自如拍动的制作技巧。
3、教师针对制作的难点进行现场示范。
4、欣赏学生作品，构思创作内容和表现方法。
5、巧妙运用材料，进行创作练习。活动三：分享与评价。
提出评价目标：一是作品的外形美和色彩对比强烈的装饰美，二是了解保护环境与爱护鸟类的重要性。
（2）各小组展示制作成果，共享娱乐活动的乐趣。
第9课 会打鼓的鸟
教学目标：
1．知识与技能：
①学习民间玩具的造型与质朴装饰用色表现手法；
②懂得制作摇鼓的传动装置。2．过程与方法：
①在合作创作中．探索打鼓鸟的整体设计方案；
②在欣赏活动中，学习民间玩具质朴造型与装饰色彩的表现手法： 3．情感、态度、价值观：
①爱护鸟类．保持生态平衡；
②感受小组合作的愉快。教学要点：
1．教学重点：
懂得运用能量互换原理，利用传动装置制作出会打鼓的小鸟。2．教学准点：
合作探究，学会看图制作，有效提高创作水平。3．兴趣点：
制作出会发出声音的小鸟。4．观察点：
关注发声玩具的鼓面与鼓架的组合成型特点。作业要求：
1．基本要求：
能制作出一只会打鼓的小鸟玩具。2．较高要求：
能制作出一只既美观又能打鼓的小鸟玩具： 3．个性探究：
能制作出鼓声清脆、转动顾畅、造型独特的小鸟作品。教学过程设计
活动一：分享、讨沦：
（1）看一看：欣赏课本中提供的摇鼓图片。哪个摇鼓最有趣?为什么?哪个摇鼓最美?为什么？
（2）说一说：你了解的民间玩具——摇鼓有汁么特点和历史? 活动二：尝试、探索：
（1）看一看、议一议：观看制作打鼓鸟的步骤，书上介绍的方法能看懂吗?不懂的地方与同学探讨一下。
（2）说一说：哪些部分比较难解决?你想到用什么方法解决吗? 活动三：创作、表现：
（1）小组讨沦：准备用什么材料，如何设计鸟的造型?（2）做一做；以小组合作的方式，动手制作打鼓鸟。围绕打鼓鸟的装饰性、趣味性和 实用性，教师提出不同的作业要求。
（3）说一说：在制作过程中，遇到了什么问题?你是如何解决的? 活动四：展示、评价。
比一比：进行作品展示交流，比一比谁的打鼓鸟发出的声音最响亮清脆，谁的打鼓鸟 转动得最畅顺，谁的打鼓鸟造型最简练美观。
第10课 会跳舞的鸟
教学目标：
1．知识与技能：
（1）了解各种小鸟的基本结构、外形与动态特征；（2）学习运用提线木偶的制作方法创作鸟形玩偶； 2．过程与方法：
（1）通过对图片的对比分学习抓住不同鸟类的特征；
（2）通过看一看、玩一玩、说一说的环节，学习提线小鸟的制作方法。3．情感、态度、价值观：
（1）培养学生利用废弃物品的良好习惯；（2）培养学生爱护鸟类，保护大自然的意识。教学要点： 1．教学重点
学习提线木偶的制作原理，并能准确地把握各种小鸟的外形特征进行创作表现。2．教学难点：
如何根据不同小鸟的外形与动态特征选择合适的表现材料。3．兴趣点：
制作出外形生动，活动自如的提线小鸟玩具，并组织作品展示与表演的交流活动。4．观察点：
感受提线小鸟的脖子与羽毛材质的造型效果及活动性能。作业要求： 1．基本要求：
能制作出一只会跳舞的提线小鸟。2．较高要求：
能制作出——只形态生动，色彩搭配和谐、会跳舞的提线小鸟。3．个性探究：
①能选择合适的新材料、新工艺进行巧妙构思与创作；
②能与同学合作表演一出提线小鸟木偶。
二、教学活动设计建议 1．活动一：分享、讨论、①看一看：欣赏提线木偶戏。
②说一说：你认为提线木偶戏有趣吗？哪个地方最吸引你? 2：活动二：尝试、探索：
（1）看一看、议一议：欣赏课本中两组图片(鸵鸟、白鹤、学生作品)。图片中的鸟，外形、颜色、动作有什么特点?运用了什么样的材料表现它的外形特征?（2）选一选：利用教师给出的废旧材料，根据它们的形状、颜色，想一想应如何利用在设计中?（3）看一看、说一说：仔细阅读制作步骤图，你认为提线小鸟应分为几个制作部分?（4）玩一玩：尝试摆弄一个示范作品。
（5）说一说：提线小鸟为什么会动?是怎样制作的? 活动三：创作、表现。
（1）小组讨论：准备用什么材料，如何设计鸟的造型?（2）做一做：动手制作提线小鸟。围绕提线小鸟的外形、颜色、动作，教师提出作业要求。
（3）说一说：在制作过程中，遇到了什么难题?你是如何解决的? 4．活动四：展示．评价。
比一比：进行作品展示，组织一场提线小鸟的表演。
第11课 神州大地之旅
我们的祖国不仅到处都有美不胜收的自然景观，更有星罗棋布、丰富多彩的人文景观，它们象一颗颗明珠，将神州大地点缀得璀璨夺目。旅行是一件有趣而且能增长知识的事情，今天就让我们在小博士的带领下做一个小小的旅行家，开始我们的神奇之旅。任务： 学生通过活动，能为神州大地著名文化景观和自然遗产感到自豪和骄傲。通过本次活动，学习者将完成下列任务：
（1）能用恰当的语言对神州大地著名文化景观和自然遗产作出口头描述，说出起特点，表达自己的感受。
（2）对比中国画这一艺术形式与自然实景，发现其相同和不同的地方。（3）选择自己喜欢的艺术形式记录表现神州大地的一处景观。过程：
（一）课堂发展，欣赏感受
活动一：挑选旅行团（选择探究主题）。历史人文景观和自然景观，教师和小博士设计了两条旅行路线，分为“人文景观团”和“自然景观团”两个旅行团，学生通过分组自主选择团队参加旅行。1． 简略介绍两团的区别，学生选团，并选出团长和小导游，2． 团长组织团员们利用课前预习交流相关资料信息，了解旅游路线，提出旅游中想了解的知识，做好出发前的准备，完成学习评价表练习一：我想了解（）。3． 向教师汇报。
（二）学习活动
活动二：沿路看风景（宏观的浏览）。以两个视频同时播发的方式展现神州的美，将学生带入壮美的自然景观或古老辉煌的文化瑰宝，学生自主选择主题观看。
1、播放反映壮美的自然景观或古老辉煌的文化瑰宝的视频。路线一：北京——西安——敦煌 路线二：黄山——漓江——九寨沟
2、作为一个小小的旅行家，在欣赏的旅途中哪些景观给你留下了最深刻的印象？为什么？以旅行团队的形式来讨论。
3、团长或小小旅行家向大家汇报旅行的见闻，如故宫、长城、兵马佣、敦煌壁画等等。
4、教师分要点归纳：
建筑：故宫、长城、天坛等 人文景观 雕塑：秦始皇陵
绘画：敦煌莫高窟壁画
实景图片：安徽黄山——广西漓江——四川九寨沟 自然景观
图画表现：国画《黄山云》、《千峰竞秀》 活动三：欣赏和感受（微观探究）
小博士想从我们中间挑一个优秀的小导游，带领我们走近神州文化。
1、学生分组完成练习二：我感兴趣的景观是（）。因为（），给了我（）的感受。
人文景观——故宫、长城、天坛等；秦始皇陵、敦煌莫高窟壁画。自然景观——黄山、漓江、九寨沟
2、以自然景观和国画作品中的景观对比发现，完成练习三： 相同的地方有：
色彩： 不同的地方有 构图：
用笔用墨：
表现最好的学生授予“优秀小导游”的称号。
（三）体验“游记”艺术表现
1、边游边记：一路走来，神州大地的瑰丽风光和历史文化让身为神州子孙的我们倍感自豪以为，也让人不禁赞叹她的美！怎样把这美好的瞬间留住呢？同学们可以用不同的艺术表现形式做成游记，把祖国的美景记录下来。
2、完成练习四：选择你喜欢的艺术形式记录表现神州大地的一处景观。（国画、摄影、蜡笔画、语言评价、文字等）
（四）课后延伸，互动练习拓展练习：
1、这两条旅游路线远远不能囊括神州的神奇壮美、辉煌灿烂，小旅行家闷也一定不满足与去这几个地方，有兴趣的同学可以自己设计一条更棒的旅游路线，下次带我们一块去！完成拓展练习：我来设计一条新路线（）——（）——（）——（）
2、提示下节课内容。
我们走出国门，开始我们的亚洲之旅，请大家以小组为单位，收集资料，设计旅游路线。成果：
通过学习活动，学习小组将通过回答的方式形成下列成果：（1）我最感兴趣的景点是什么？它给了什么样的感受？
（2）自然景观和中国画作品中的景观对比有什么相同和不同的地方？（3）选择你喜欢的艺术形式记录表现神州大地的一处景观。
评估是通过量规来实现的。量规不但要有助于评价学生的学习成果，还要有助于评价学生的学习过程及学习技巧。
第12课 亚洲大陆之旅
教学目标
1、知识与技能：
能对亚洲的几种建筑、雕塑进行较细致的观察和描述，并选择临摹形式手绘长卷。
2、过程与方法：
欣赏亚洲有代表性的建筑或雕刻艺术品，从中领略东方的艺术美。
3、情感、态度、价值观：
培养学生接受东方艺术，珍惜世界文化遗产的思想感情。教学要点
1、教学重点：
（1）了解亚洲建筑的艺术风格；（2）了解亚洲雕刻作品的装饰风格。
2、教学难点：
如何做到以点带面、处理教材内容繁多的问题。
3、兴趣点：
以“旅行”的方式欣赏、探究亚洲各地的文化古迹。作业要求：
1、基本要求：
能够用恰当的语言对亚洲建筑与雕刻作出描述，指出其特点。
2、较高要求：
将喜欢的文化古迹（建筑或雕刻）画出来，然后连成长卷展示。
3、个性探究：
以班（级）为单位，举办一个亚洲图片艺术小展览。教学活动设计：
一、创设情境、导入课题：
1．教师将上一届学生作品(亚洲文化遗产)长卷向学生展示。
2.请学生说—说最想去的地方，然后教师也说出一个自己想去的地方，例如：印度 3.教师简单讲述印度的历史，然后眼引出泰姬陵。
二、课堂发展：深入学习：
1、提问学生泰姬陵的建造背景。
2、教师简单讲述其建筑背景，接着引导尝试分析其建筑特色。同时播放具有印度特色的音乐，营造气氛。
功能：陵墓
造型：穹隆顶、尖拱、有塔尖
材料：大理石
装饰：几何图案和阿拉伯文
3、安排小组利用四个要素（功能、造型、材料、装饰）来比较唐提招寺和吴哥窟建筑艺术特点。
4、教师作出唐提招寺和吴哥窟建筑艺术特点的比较分析，并画出简单的建筑风格示意图。
5、出示一张世界地图，让学生指出教材中的雕塑和雕刻作品所在国家的位置（印度、伊朗、土耳其）。
6、教师分析教材中的雕塑和雕刻作品的艺术特色。
三、分组实践，欣赏评价：
1、创设情境，布置活动要求：
小组合作，将喜欢的文化古迹（建筑或雕刻）画出来，然后模拟旅行社，举办一个“新闻发布会”，介绍小组的文化景点，提示：注意旅游线路和作品的表达方式（剪贴、线描）
2、小组合作，将喜欢的文化古迹（建筑或雕刻）画出来，学生创作时播放他们喜欢的音乐。
3、学生作品完成后，教师组织学生模拟旅行社，举办一个“新闻发布会”，介绍小组的文化景点。
第13课 欧洲大陆之旅
教学目标
1、知识与技能：
学习对欧洲代表性建筑与壁画艺术进行较细致的观察和描述；
2、过程与方法：
欣赏欧洲有代表性的建筑艺术，体会人类文明进步的足迹。
3、情感、态度、价值观
热爱和珍惜人类创造的文明成果。教学要点
1、教学重点：
分析欧洲建筑艺术在造型、功能、装饰、材质与风格等方面的特点，2、教学难点：
了解古希腊三种建筑风格多立安式、爱奥尼亚式、科林斯式与哥特式建筑的异同。
3、兴趣点：
（1）旅游观光式的学习形式；
（2）探究欧洲建筑的奇特造型与功能。作业要求：
1、基本要求：
能说出有代表性的欧洲建筑、壁画艺术名称。
2、较高要求：
能够用恰当的语言对某古建筑艺术作出描述，指出其特点。
3、个性探究：
用速写、临摹或想象画的方式，选择描绘欧洲文化遗产作为课后练习。教学过程设计：
一、创设情境、导入课题：
1、故事导入：
科林斯是一个希腊的小姑娘，九岁因病死去，被葬在一块墓地里。后来墓地的草和花儿长高了，由于墓碑座有突出的石块，花草都被压弯了腰。一位建筑师看到了这些被压弯的花草，突然产生了灵感，设计被压弯了的花草的柱式。为了纪念这位早逝的小姑娘，这个柱式后来就被命名为科林斯柱式。
2、欣赏古希腊科林斯式建筑柱式图片
3、通过图片，引导学生学习古希腊三种柱式样式：多立安式、爱奥尼亚式和科林斯式。
二、欣赏评述、探究学习：
1、学习教材中的古罗马建筑风格。引导学生仔细观察第一层到第二层的柱子装饰有何区别(分小组互功讨论）：
第一层：多立安式
第二层：爱奥尼亚式
第三层：科林斯式
1、现代建筑中有许多地方运用了古罗马的建筑样式，出示图片，引导学生欣赏，理解古罗马建筑样式对后世的影响。
2、对比欣赏巴黎圣母院和罗马建筑，引导学生仔细观察两者在券顶的运用上有何不同（分小组互动讨论）： 古罗马建筑：园顶
巴黎圣母院：尖顶
3、出示巴黎圣母院内部场景图片，分析使用尖顶后建筑产生的效果。
4、简单讲述以巴黎圣母院为题材的文学和电影作品。雨果：《巴黎圣母院》
6、分小组学习埃菲尔铁塔、神圣家族教堂，请学生描述其建筑特点。
三、绘画实践，情感表达：
1、建筑绘画练习，布置活动要求。
2、引导学生用速写、临摹或想象画的方式画出喜欢的欧洲建筑古迹。
3、将完成的作品在适当的位置展示，引导学生说一说自己描绘的欧洲文化遗产。
四、课后延伸：
教师讲述阿尔塔米拉洞窟壁画的故事，说明欧洲文明有悠久的历史。
第14课 非洲大地之旅
教学目标：
1、知识与技能：
（1）能对非洲的建筑雕塑、壁画艺术进行较细致的观察和描述；（2）能创怍或临摹一幅表现非洲题材的装饰画。
2、过程与方法：
通过体验、观察、分析、思考、表述的过程与方法，感受非洲的有代表性的艺术品。
3、情感、态度、价值观：
关注非洲的历史、文化与艺术，珍惜人类共同创造的文明成果。教学要点
1、教学重点：
了解古埃及的文明成果。
2、教学难点：
从文化遗迹到自然景观，如何做到以点带面、处理教材内容繁多的问题。
3、兴趣点：
探秘式的学习活动。
4、观察点：
（1）金字塔与狮身人面像的造型特征；（2）古埃及壁画的线条与色彩。作业要求
1、基本要求：
能够用恰当的语言描述自然环境、野生动物与人的关系。
2、较高要求：
了解壁画的表现特征，并能够加入自己的理解，临摹或创作一幅埃及形式的壁画。
3、个性探究：
以小组的形式集体创作一幅埃及风格的壁画。教学活动设计：
一、创设情境，导入课题：
1.提问：同学们有没有外出旅游的经验呢？能和大家谈谈你的旅行见闻吗? 2.展示一些非洲的旅行照片（生态自然景观和历史人文景观），请学生欣赏。
3.教师小结：旅行是一件有趣而且能增长知识的事情，今天就让我们在小博士的带领下做一个小小的旅行家，开始我们的神奇之旅。4.出示课题：非洲大陆之旅。
二、课堂发展、学习活动：
活动一：通过影像方式展示非洲风情，分小组讨论，汇报见闻。
1、播放反映非洲风土人情、历史人文景观的短片或图片(加入非洲鼓乐)。
2、作为—个小小的旅行家，在欣赏的旅途中你留意到哪些景观呢？
每个小组扮演一个旅行团队来讨论，然后派代表向大家汇报旅行的见闻。(在汇报的时候注意区分自然景观和人文景观)
3、联系前几节课的内容，简单说出这些艺术表现的区别。
活动二：利用“旅游字典”，向同学介绍。请小博士休息，自已扮演小导游。
1、翻开非洲“旅游宝典”找出最感兴趣的照片，仔细阅读背后的文字介绍，然后把它介绍给各小组的同学。
2、请小组评选出的小导游向大家介绍旅行见闻。“旅游宝典”须课前准备好，每组内容不同。
●金字塔 ●神庙 ●壁画 ●自然风光、生态环境 ●木雕
3、评选小导游。
比一比谁讲得最生动，适合做小导游。活动三：具体学习非洲木雕和古埃及壁画。
在旅行过程中我们不能总是一晃而过，有许多东西是值得我们坐下来细细观赏品味的，例如非洲木雕、古埃及壁画。现在开始欣赏这些有趣的艺术作品吧。
1、展示非洲木雕作品图片。创设问题：
● 这是用什么材料做成的？它表现了什么内容？ ● 这个面具和你以前看过的有什么不同？
● 你喜欢这些艺术作品吗？如果你拥有这些作品，准备摆在哪里？
2、古埃及壁画的欣赏与临摹：
● 这是一个幅古埃及的壁画，从这幅壁画中你看到了什么？ ● 请同学来模仿画中的人物的动作，能模仿出来吗？ ● 说一说古埃及人是怎样描绘人物形象的？ ● 你觉得壁画中颜色的使用有什么特点呢？
3、我们一起来描绘这些神奇的壁画吧！
三、动手实践：
鼓励学生临摹或创作一幅埃及壁画，送给自己的亲人朋友作为旅行纪念品礼物。
四、课后延伸：
1、告诉学生其实教师也没有去过非洲，但是知道这么多非洲的知识，就象真的到过非洲一样，猜猜老师是怎样做到的呢？答案有三个： ●网上查找资料
●到图书馆找资料，翻看旅游杂志 ●请教别人
2、提示下节课内容。
我们将开始美洲、大洋州之旅，请大家以小组为单位，收集资料，设计旅游线路。
第15课 美洲、大洋州之旅
教学目标：
1、知识与技能：
（1）能对教材中的作品(建筑、雕塑、壁画、自然景观)进行较细致的观察和描述；（2）了解教材中柱形雕刻作品的造型特点和装饰方法，能用这种程序制作一件简单的柱形装饰小品；
（3）采用构思、收集材料、编辑、剪贴包括描绘等方法制作旅游小册子。
2、过程与方法：
欣赏美洲、大洋州有代表性的艺术品，通过观察、分析、=思考与表述，认识具有鲜明地方特点的美洲、大洋州文明。
3、情感、态度、价值观：
对不同文化艺术的理解和欣赏，感受艺术的文化价值。教学要点
1、教学重点：
欣赏墨西哥和澳大利亚著名的文化遗产和自然遗产。
2、教学难点：
从文化遗迹到自然景观，如何做到以点到面、处理教材内容繁多的问题。
3、兴趣点：
模拟小小旅行社，做小导游。作业要求：
1、基本要求：
能够用恰当的语言描述、分析教材中的作品。
2、较高要求：
小组合作，设计制作一套与本课内容相关的旅行小册子。
3、个性探究：
运用雕刻表现手法，创造一件柱形装饰小品。作业要求：
1、基本要求：
能够用恰当的语言描述、分析教材中的作品。
2、较高要求：
小组合作，设计、制作一套与本课内容相关的旅游小册子。
3、个性探究：
运用雕刻表现手法，创造一件柱形装饰小品。教学活动设计
一、课堂导入：
1、故事导入：
在茂密的森林里，住着一个神秘的部落，他们很早就创造了世界上独特的文明，他们拥有精确的天文历法，发明的象形文字至今我们还不能破译，他们还建了数不清的金字塔，可是在大约几百年前，他们的文明却像迷一样消逝了。他们是谁？从哪里来？又到哪里去了？
2、影片或图片显示：墨西哥著名的古城建筑、雕塑、象形文字。
3、请学生在小组内交流观看的感受。
4、提示学生翻开教材，今天小博士带领我们踏入美洲，首先要探访墨西哥的神秘古城。古城里有很多神秘的东西，在等待我们去探险。
二、欣赏评述——造型表现——设计应用：
1、指出玛雅文明发生在中美洲，不是非洲，而且玛雅文明还有很多与其他文明不—样的地方：在托大森林里居住，周围没有河流„„
2、出示埃及金字塔和墨西哥帕伦克古城的金字塔图片，分析、比较造型上的区别： a.金字塔——侧面为三角形、尖顶，方锥体
b.帕伦克古城的金字塔——侧面为梯形、平顶，顶部还建有庙宇
3、出示我国出土于四川的三星堆青铜器面具图片，指出三星堆文化与玛雅文化一样，都具有其神秘性。
4、展示美洲、大洋洲的雕刻作品，学习其造型与装饰手法。
知识要点：柱形雕刻、四个面都有雕刻的内容、纹样丰富、装饰性强。
技能要点：具体分析教材中的《石柱雕刻》和《羽蛇神》的花纹图案。
相同点：具有浅浮雕性质，不镂空。
不同点：《石柱雕刻》采用“阳刻”手法，《羽蛇神》采用“阴刻”手法。
5、教师用石膏材料示范“阴刻”技法，6、继续进行“探秘之旅”。展示澳大利亚卡卡杜国家公园和乌卢鲁国家公园图片或影片，引导学生欣赏，7、设置问题：如果你是旅行社负责人，需要制作一本小册子向观众介绍刚才看到的景色，应该怎么做？
8、学习设计制作旅游小册子的步骤：
● 构思、收集材料、编辑、剪贴、描绘、装订成册
9、展示往届学生制作的作品。
10、布置下一节课的课堂活动，提示学生可以自由选择喜欢的项目来表现。● 用合适的材料雕刻一件柱形装饰小品。
● 以小组为单位，设计、制作一套介绍美洲和大洋州的旅游小册子。
三、课后延伸：
教师把学生制作好的旅游小册字和雕刻好的柱形装饰小品在学校橱窗做一次展览交流。第16课 难忘师生情 教学目标：
1．知识与技能：
把握不同工具材料的特点，运用构图、线条、色彩等元素表现教师的外貌特征与性格。2.过程与方法：
（1）在观察中把握教师的外貌特征；（2）在欣赏中了解表现的技能技巧：（3）在创作中感受情感表达的愉悦。3.情感、态度、价值观： 引导学生学会表达情感，学会感谢恩师。教学要点： 1.教学重点：
如何运用不同工具材料表现教师的外貌特征与性格。2.教学难点：
如何表现学生对教师的感情。3.兴趣点：
（1）欣赏同龄人的优秀作品；
（2）用夸张的手法表达自己对教师的印象。4.教学观察点：
由教师的眼神、嘴巴、脸形、发型所体现的外貌特征。作业要求： 1.基本要求：
用手绘图象的手法描绘一个自己喜爱的教师形象。2.较高要求：
能准确表现出人物的外貌特征，并画出衬托教师个性化及职业特征的背景。3.个性探究：
大胆地尝试运用不同的造型工具，画出我和老师的故事，表达出自己的情感。教学活动设计
1、观察与发现。
（1）说一说：留给你印象中最深的一位教师的形象特征及你和教师之间难忘、感人的故事。
（2）想一想：你想怎样描绘你最敬爱的老师？
2、欣赏与感受(画家作品)（1）感觉要素的描述：这幅画中的女教师五官有什么特征?她在干什么?（2）形式描述与分析：画面的主要色彩是什么?运用了什么色彩的对比？
（3）美感与价值判断：你看了这幅画中的女教师后有什么感受？画中的女教师和现实中的女教师相比有什么不同？你觉得这幅画画得好不好？好，为什么？不好，为什么？
3、创作与评价。
（1）构思：你所画的教师是教什么的？他（她）的脸型、五官、性格是怎样的？
（2）构图：画面以头像画还是半身画为表现形式？主要人物与背景道具是怎样安排的？
（3）评价：自评或互评相结合，比一比谁画的教师形象外貌特征鲜明、画面构图生动、情感表达真切。
第17课
编本小书送母校
教学目标：
1.知识与技能：
（1）了解画册装帧设计的意义、形式和方法；
（2）培养学生综合运用形象、色彩、构图和文字进行设计的基本能力。2.过程与方法：
通过欣赏讨论合作设计，了解并掌握小书的个性化设计过程。3.情感、态度、价值观：
培养学生热爱母校、热爱学习，善于创造的良好品德与能力。教学要点 1.教学重点：
学习小画册设计的技巧与方法。2.教学难点：
画册外形及装订设计应怎体现本书的主题。3.兴趣点：
①观赏不同类型的画册、书籍装帧艺术；
②编写能表现自己个性和喜好的小书
③把形态美的小书，作为点缀室内环境的摆设品。4.观察点：
①作业画册的外形与封面。
②连环画的主人公，情节与装订形式。作业要求
1.基本要求：
能够小组合作编绘出一本小书。2.较高要求：
既突出故事主人公造型的特点和主要情节，又注意了小书的装订形式美。3.个性探究：
书的外形独特，形式新颖，图文并茂主题突出。教学活动设计
1.学习方法：以小组合作探究学习的活动方式，实施“四会”，即会写、会画、会讲、会编。
2.教学方法：欣赏比较研究法，情境创设游戏法，创作交流评价法。3.教学模式；开放式多元化角色活动美术教学模式。教学活动过程：
1.创设书店情境，导入本课课题：
课前师生共同收集趣味小书实物，布置成新书超市场景(也可提前录像，做成课件，提高观赏容量）。
①教师组织学生分组参观“书店超市”，请学生欣赏比较：你能观察与发现这批书或画册的形态和艺术形式各有什么特点吗？各组可推选一个代表选一本自己最感兴趣的书，向大家做简单介绍。
②明确本课学习任务，是以自己编制的“小著作”作为毕业纪念献给母校。2.分小组探究“备课”，推荐小教师“讲课”：
（1）教师引导教材范例的观赏，提示介绍书的结构常识与设计要素。
（2）提出问题：趣味小书外形、封面设计、装订形式上有什么特点？设计制作自己的美术作业集锦和自编的小故事画册，可以有哪些表现手法？
（3）请两个小组的代表当小教师，分别讲授上述两个问题的内容。
（4）教师归纳点评，补充两位小教师的讲课内容，明确趣味小书的设计要求与制作方法要点。
3.提出作业要求，学生创作练习：教师引导两类作业形式的选择（美术作业集锦与自编故事画册），个人创作或两人合作。4.作业展示交流，师生评价总结：
（1）创设新书超市场景，教师提出购好书的评价细则，以学生模拟顾客购书的角色活动作为评价方式。
（2）通过小组互评，以“赠书”形式送给执教教师总结。第18课
再见了，母校
教学目标：
1.知识与技能：
（1）基本了解展示设计的要素和形式分类；
（2）综合运用学过的美术知识，掌握多形式展示的表现方法。2.过程与方法：
（1）在展示设计的欣赏中，复习设计纸立体构成和墙报设计的知识；
（2）在展示设计的创作中，学会彼此协助、互相支持，深入理解设计要素；（3）在展示评价中，感悟策划意思和创新意思的培养。3.情感、态度、价值观：
（1）通过活动，表达对母校、对师长、对同学的热爱之情。
（2）体现合作创作实践的快乐，增进同学之间的友谊，分享成功感。教学要点
l.教学重点：
学习展示设计内容、形式与方法。2.教学难点：
如何巧妙地利用材料进行创新表现。3.兴趣点：
（1）欣赏展示设计的分类作品；
（2）以“我的成长足迹”向母校汇报自己的成绩，抒发成功的喜悦和体验成就感。4.观察点：
（1）平面展示与立体展示的多种形式；（2）组合式插接和展示设计图。作业要求
1.基本要求：
把能代表自己成长足迹的文章和美术作品以合适的形式进行展示设计。2.较高要求：
以小组合作方式设计一组展示作品，做到主题意念突出，色彩搭配协调。3.个性探究：
展示设计形式独特美观，与众不同；主题突出，色调协调，富有情感表达的感染力。教学活动设计：
1.探究活动一：创设情境，回忆感受童年校园的美好生活，感受父母、师长的关爱和同学的友谊。说一说：
（1）播放校园音乐《金色童年》。请一两学生表演诗歌朗诵，叙述祖国、学校、师长对同学的关心、同学之间的友谊，表达热爱母校的感情。（2）你准备了什么礼物献给母校？
想一想：你准备怎样把这些礼品(作品)进行展示范呢? 教师组织学生把作品集中摆放到一起，交流、冠冕，使学生对自己和他人作品的数量、种类、形式有所了解，心中有数，以便展开下列的设计活动。2.探究活动二：寻找合作伙伴。
方案一：接近型。寻找作品类型与自己相同的人作为合作伙伴。意图：能使展示设计更容易条理清晰。
方案二：互补型。寻找能与自己互相之间取长补短的合作伙伴。意图：同学之间取长补短，更容易在合作中产生优秀作品。
如：平面作品可粘贴展示在一个立体构成的作品中，立体作品可以摆放在一个有质感、有机理变化的平面设计作品前。
3.探究活动三：探究“形式独特、意念新颖、色彩美观”的设计方案。想一想：课本图片上的展示设计好在哪里？它们是用什么材料制作的呢？ 说一说：
（1）在课本“扬帆”这一展示设计场景的图片中，隐藏了展示设计的关键原来，你能把你感受到的这个秘密告诉大家吗?（2）“成长的足迹”所展示的内容是很多的，课本图片是怎样把这些内容组织起来，使观赏者感到条理清晰、整体感强、形式生动的呢？ 试一试：运用什么形式展示我们的作品？
4.探究活动四：创作形式独特、意念新颖、色彩动人的展示设计。想一想：
（l）我将以什么“意念”，什么样的“形式感”什么“色调设计”贯穿整体展览？（2）我将寻找什么的材料配合制作我们的展示设计？ 做一做：运用形式美感进行创作。5.探究活动五：欣赏与评价。
主题突出，富有创意，色调协调，制作精美。6.课后延伸：（1）书中所展示的内容基本是平面作品，你的立体美术作品又该用什么方式进行展示呢？（2）怎样策划组织班级间的展示设计交流活动，分享“美术学习成长足迹”的交流与综合运用美术知识的总结交流?
第三篇：岭南版七年级美术上册全册教案
第一单元 艺术与科学交融的美
第一课 古代艺术与科技结合的启示
教具：文本资料，相关图片
课型：综合型
教学目的：1．初步了解艺术与科技相结合的特点。
2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。
教学重点难点：1．艺术与科技结合的特点。
2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
1． 老师提问：大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或的呢？
学生谈感受。
（以提问导入课题，提出观点。）
老师：这一发展历程有什么奥秘？
学生踊跃作答
老师：很好！那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）
三、课堂发展
1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。
2． 老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？
（提问并看课本上的提示）
3． 先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。
例如：四羊方尊
实用性：酒器 美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰
科技：高超的冶金铸造技术
4． 建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。
其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。
四、课后延伸
教师运用对比手法（点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征）引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。
五、课堂作业
1． 继续查找资料，为下一课作准备。
2． 观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。
第二课 现代艺术与科技融合的魅力
教具：相关作品及图片
教学目的：感受了解现代艺术与科技融合的魅力，使学生的学习、创造与探索向艺术创造与艺术表现能力的更高层次发展。
教学重点：认识现代生活中艺术与科技结合的重要性，引发学生对学科综合学习的思考。
教学难点：对现代艺术（建筑、工艺设计）形式美的感受
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
1、出示上一节课古代灯具与本课现代灯具。
老师提问：有何启示？
学生谈感受
2、欣赏书本雕塑与国画，问其奥妙之处（学生思考）
三、课堂发展
1、让学生带着疑问阅读课本，并提出问题讨论，引导欣赏有创意、有科技含量的作品，感受现代艺术与科技交融的魅力。（培养学生观察感受能力）
2、赏探析活动，引导学生回忆现代生活中最具有现代意味和气派的作品。认识材料的多样性及其带来的材质美感。从视觉艺术的角度扩大学生对艺术的理解、敏锐地感受现代生活与现代艺术和科技的发展是密切相关的。
3、分组讨论交流，运用上节课学过的欣赏评述的方法，进行书面作业练习。
四、总结
1、艺术与科技的结合始终是时代进步的标志之一。
2、认识古代艺术与现代艺术的总体风格，形式的不同区别及其特点。
3、新技术、新材料和出现，推动了艺术的发展。
4、观念的变革，以人为本的理念影响了艺术的创作。
五、课后延伸
可考查当地资源，进行古今作品的欣赏对比研究，大胆地表达自己的意图，熟悉掌握上节课运用的“欣赏—评述”技能。
（进一步巩固现代艺术与科技融合唯一的美感意识）
六、板书设计
1、艺术和科学的共同基础：人类的创造力
2、现代作品：（1）简洁、明快、单纯
（2）富有艺术魅力，科技含量高
3、作画步骤：（1）铅笔稿（2）大轮廓（3）上色（4）调整完成
4、作业：动手画出你心目中的家电或其他物体的图案。
第二单元 校园采风
第一课 校园风景
（2课时）
课型：造型表现课
教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。
一、教学目的
1、使学生了解掌握表现风景的一些基本技法。
2、引导学生多角度、多手法表现景物的空间。
3、灵活运用所学手法表现自己的构思和思想情感。
二、教学重点、难点
重点：构图与透视的必须方法。
难点：透视的表现规律。
三、教具、学具准备
教具：取景框，平行透视、成角透视示意图，不同角度的风景图片，各种不同风格的风景画图片。
学具：写生画工具。
四、教学过程
1． 组织教学：检查学具，2． 引导认真听课。
3． 课前谈话导入新课：（约２分钟）
步骤一：导入新课〔课件演示〕：出示风景图片若干张（照片/绘画）。
1、提问:哪位同学回答下面的问题？。①你知道这是什么图片？
②它们给你什么感觉？
引导学生小结：图片当中的构图和透视因素。
2、教师总结，风景存在于我们的生活当中，到处都有，可以画成画副，也可以
拍成照片，它是我们保存记忆的手段，那么要如何把风景拍得好看，画得好看呢？首要就在于取景（构图）和透视
步骤二：讲授新课
1、（板书：透视{成角透视/平行透视}）
〔课件演示〕：（出示成角透视/平行透视示意图及概念）
师：①分析成角透视/平行透视的特点及它们之间的差异。（学生观察、理解并参与讨论）
②成角透视/平行透视与风景画的联系
〔课件演示〕：（出示成角透视/平行透视示意图与风景结合图片）
2、取景构图
①师：讲解取景构图的几种主要形式（横、竖、方）
〔课件演示〕：（出示相关的风景图片）
②师：利用取景框进行取景构图示范
③学生做相关的练习活动
3、学生课堂作业
4、课堂小结
（1）构图与透视要点。
（2）总结课堂教学情况。
五、作业要求
八开素描纸，钢笔或铅笔淡彩，构图、透视要合理。
第二课时
校园风景写生画一幅
第二课 新伙伴
（2课时）
课型：造型表现课
教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。
一、教学目的
1、使学生掌握表现人物速写的基本技法。
2、能大胆表现，采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。
3、培养同学、师生之间的情感。
二、教学重点、难点
重点：人物动态速写的表现手法。
难点：以线条表现人物动态结构。
三、教具、学具准备
教具：人物立体结构模型、人体比例示意图、艺术大师的速写作品、学生作品。
学具：速写工具。
四、教学过程
1． 组织教学：检查学具。
2． 导入新课：（约２分钟）
学生分组讨论对新同学的看法和感受（怎样才能把你对同学的感觉表现出来呢？）
〔课件演示〕：生活中各种动态图片若干张。
3、讲授新课
（1）、（板书：人体动态比例{立
七、坐
五、盘三半}）
〔课件演示〕：（a人体概况、比例示意图b运动员动态图片）
师：①分析演示概括人物动态的方法。（学生观察、理解并参与讨论）
引导学生小结： 人体的基本比例
教师总结：要画好人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。
（2）、图片欣赏
〔课件演示〕：（各种风格和动态的人物速写图片）
生：找出图片当中人物的动态线及他们之间用线的特点。
4、学生课堂作业
5、课堂小结
（1）画人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。
（2）总结课堂教学情况。
五、作业要求
八开素描纸，铅笔，用线概括简洁。
第二课时
以本班同学为模特，画一人物速写。
第三单元 多姿的团队美术活动
第一节 传情达意的环保贺卡
教具：各类卡片 示范手工卡片
教学目的：1。初步掌握卡片制作的基本知识与技能。
2．陶冶情操，培养学生关心集体关注社会情感，增强凝聚力。
3．关注社会环保问题，提高环保意识。
教学重点：贺卡情意美和形式美的运用。
教学难点：对情意美和形式美的运用。
教学过程：一。组织教学
二．导入新课 以“SOS”引出新课
提问（大家知道“SOS”这三个字母组合是什么意思吗？）
（同学作答）
老师总结 大家都不错都知道“SOS”是国际上通用的求救和请求支援的信号。然后描叙为什么要提出这个信号---想通过同学门对颜老师的认识帮助老师做一张卡片送给颜老师
三．课堂发展
1． 提问（同学们以前一定送过卡片，也收到过卡片，有谁能描绘一下你送出去的和你收到的是什么样子的？有那些令你印象深刻呢？）
（同学各抒几见）
提问(同学们有没有听说过环保卡片呢?
同学:环保贺卡是利用废弃材料制作的一种卡片,废弃材料有纸,树叶,包装袋,„..生活中的用品.2． 老师总结得出制作卡片的三个基本要素： *有花纹或图案
*有祝福语或其他字句
*卡片结构的设计
老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素，指出图案的多样化和文字的丰富及中国文化的博大精深，文字的千变万化;卡片六种基本的骨架（单页型。双页型。异型。一版成型。附加成型。牵拉结构）及在此基础上的个性化等。
(此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词，句子，并和大家一起唱周华键的《朋友》加强大家之间的感情，调节课堂气愤。)
3． 老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程
*构思起稿，确定主题内容。
*设计结构，安排图形，文字
*选用材料，描绘，配色，制作
四．课堂延伸
随着现代电子网络技术的普及，人们传情达意的方式向信息化，个性化，无纸化的方向
发展。大家可以试着做一做电子贺卡。
五．课堂活动
1． 制作一张卡片送给父母
2． 集体构思设计一张卡片送给老师
要求：任选其一，利用废旧材料。
第二节 中国象棋趣味造型
教具：橡皮泥，相关人物图片
课型：综合型
教学目的：1。通过对雕塑作品的欣赏和技能的学习，提高学生的综合素质和创新精神。
2．扩大学生的知识面和对课外知识的兴趣和研究，培养团队精神
教学重点难点：1。对雕塑作品的欣赏和对技能的掌握
2．对人物特点和个性的表达
教学过程：
一．组织教学
二．导入新课
1． 集体对象棋的探讨
（提问：班上有那些同学会下象棋的吗？老师想请两位同学到黑板上写一写象棋在棋盘上的摆放位置是怎样的？）
学生上台
老师：不错大家很聪明对象棋有很深的认识，那么老师想再找几位同学回答一下象棋的各个棋子在棋盘上是怎样活动的呢？
学生踊跃作答
老师：很好！那么有谁知道象棋这个游戏是怎么来的吗？（老师:讲故事,并联系在古代象棋是作为一种战术,今天我们就要再现古代战场）
三．课堂发展
1．欣赏古代雕塑及古代人物图片
（讨论：请同学们几个人一组分析讨论一下这些雕塑和图片有什么特点）
学生积极讨论后派代表发表各组意见
老师总结大家意见进行进一步分析其人物的地位高低而对人物雕塑的不同,引导学生在捏的时候也应注意
2、人物的制作
老师制作并讲解过程
1）。用铁丝，木材制作支架。
2）。用纸，黏土塑造大的形体结构。
3）。深入刻画细部。
4）。用民间彩塑的方法着色，整理完成。
四．课堂发展
可以制作一些自己熟悉的人，也可以以同学为对象相互捏制，摆成棋局，大家团结合作一起作战。增强同学之间的凝聚力，加深友谊。
五．课堂活动
1． 全班分成两组分别捏制中国象棋的“红”“黑”棋子，然后组成战局。
2． 结合历史，捏制历史人物；或者结合生活，捏制周围的人。
第三节 科学，艺术考察活动的策划
教学目的：
1、通过考察活动进一步了解社会，开拓视野，增长才干。
2．体验将自然美，社会美，表现为艺术美。
3．培养同学的观察能力及团队式的集体合作精神。
教学重点：把具象的东西通过构图，线条，色彩等美术语言组织到画面。
教学难点：策划的严密性，绘图的艺术行。
教具：示范挂图及相关资料。
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
“寻宝地图”要求学生根据提示寻找宝藏。
三、教学过程
1． 提问（同学们以前有没有参加过考察活动呢？）
同学回答
老师：这类活动大家可能参加得很少，那么今天我们就要通过对本课的学习了解科学艺术考察活动，指导同学们怎样进行考察。
2． 大千世界，地大物博，无奇不有，因此我考察活动的范围也很广。比如周围环境，天文地理，生物等等。老师就考察了一张我们学校的路线图。
（老师展示路线图，通过图来分析我们考察活动到底要做些什么准备有哪些程序）
第一，设定活动的目的，意义及类别。
第二，讨论行动计划书
第三，撰写，整理行动计划书
第四，开始考察
第五，总结考察收获及结果
3． 考察备忘录-----图文并茂的记录考察前后的物质准备。分为考察前的行装设计，考察是的记录手段，考察后的成果展示。
4． 绘制路线图
种类：简单行，抽象图，具象图
要素：1，要有考察的先后顺序。2，游经各地点标志性东西
手段：1。自己手绘。2用相片代替。3。简单的标志代替
（根据路线图种类的不同，有些有更高的要求，比如颜色方面等）
四.课堂活动
通过考察绘制一张你所在地区的路线图
要求:表达清晰,合理.第四单元 汽车畅想曲
第一节 汽车的造型
教学目的：
1、学会结构素描的基本原理与方法。
2、简单了解汽车造型艺术与科技的关系，促进学生科学素养的养成。
3、使学生大胆尝试运用自己喜欢的手法来表现、传递自己的思想感情。
教学重点：结构素描的基本原理与方法。
教学难点：汽车结构素描的写生。
教具：课件、优秀作品、汽车模型
第一课时
一． 组织课堂
二． 导入新课
展示汽车标志给学生欣赏与识别，由学生的兴趣话题引发学生对汽车的喜爱以及表现汽车造型的欲望，从而引出课题。
三． 讲授新课
1．欣赏广本雅阁轿车的图片
① 通过相互交流，谈谈这部车给你怎样的审美感受。
② 小结：广本雅阁轿车是广州和日本共同开发的一款车。车身浑圆饱满、流畅，尾部车灯上方的曲线变化使空气流动产生向前的推力。它的中央控制台采用的是人体工程学原理，座椅华贵舒适、操作简便。
2．展示不同类型的汽车图片
① 分组讨论：汽车有几类？它们的外观、结构有什么特点？。
② 小结：轿车、跑车、赛车、概念车等等，说明车的造型、性能是由它的用途决定的。
3．展示汽车的三视图（前面、侧面、后面）。
4．画汽车结构素描的步骤
① 用直线画出一个长方体。
② 勾出汽车的大致外形。
③ 刻画细部的结构、造型。
④ 调整造型并着色。
5．此外的汽车表现方法（卡通画法、制图画法、徒手画法等）。
四． 课堂作业（任选一个）
活动一
根据自己准备的汽车资料，选择自己喜欢的一部画出它的素描结构图。第二课时
活动二
根据老师提供的汽车模型进行写生，画出它的结构素描图。
五． 学生练习，教师巡堂指导
肯定优点，指出不足之处。
六． 作品展示、小结。
1． 讲评优秀的作品，肯定学生的闪光点。
2． 布置下节课要准备的材料。
第二节 想象的汽车
教学目的：
1、立体造型的组合变化与汽车外观内构统一的想象创作方法。
2、学生能够了解简单的汽车发展史，以此激发学生的想象力和创造力。
3、培养学生既有科学的态度，又有大胆想象的气魄。
教学重点：怎样设计一部想象的汽车。
教学难点：怎样激发学生的想象力。
教具：课件、优秀作品、汽车模型
一、组织课堂
二、导入新课
1．欣赏动画、图片，展望未来
①播放关于卫星、太阳能装置的FLASH动画。
②展示多幅奇思妙想的交通工具图片。
2．那我们未来的汽车会不会有节能、环保型的汽车呢？由此引入课题。
三、讲授新课
1．欣赏图片法国标志MOON—STER型概念车
①请同学指出它的独特之处。
②小结：概念车虽然尚未进入市场，但它作为一种尝试的设计，是汽车造型设计中充分发挥想象力和突出特殊风格的一个园地，概念车除了新颖的外形，内部结构还采用了最新的技术、最新型的材料和最合理的设计方式。它集中了当今世界各个科学领域中最先进的科学技术成果，是超前意识的理想化汽车，对汽车设计的启发和推动起着重要的作用。
2．展示汽车历史的图片以及环保型汽车的图片
③ 说明作为重要交通工具之一的汽车从功能、色彩到样式所发生的翻天覆地的变化，从“马车”到火柴盒般的箱形汽车，再到很卡通的甲壳虫汽车。
④ 说明汽车给人带来便利的同时，也对地球生态环境造成破坏，为保护好生态环境，各国都加紧研究各种环保型汽车，如：用电能、太阳能、天然气能来代替汽油能源。
3．展示现代感很强的汽车图片
让学生以用户的身份去“购买”汽车。谈谈自己对产品造型、色彩、功能的要求。
四、课堂作业（任选一）
3． 活动一
通过考查汽车的造型特点与功能、收集图片和文件资料，设计一部你喜欢的环保型小汽车，用简要的文字写出自己的构思。
4． 活动二
利用泡沫、硬纸盒、矿泉水瓶等废旧材料，制作一部汽车模型。
五、学生练习，教师巡堂指导
肯定优点，指出不足之处。
六、作品展示、小结。
5． 讲评优秀的作品，肯定学生的创作新思维。
6． 总结本课所学内容。
第五单元 静物的构图与色彩
向画家学构图
教具：画家作品图例，若干静物纸样
教学目的：1探索和掌握静物画构图的基本原理，并懂得在实际中运用。领略构图的形式美感，从中体会到：均衡是美。和谐是美，秩序是美，统一变化是美。学习画家们在构图法的探索中表现创新精神，并化做自己的实际行动。
教学重点：三角形构图法的种类，优点运用。
教学难点：构图法则中的科学性和灵活性的统一。
教学过程：
一 组织教学：让同学们打开课本准备好一张构图练习的小纸条。
二 导入新课：今天，我和同学们一起来学习“向画家学构图”，欣赏大师怎样拜访静物，从而产生不同的美感。
三 授新课：
（1）构图——在美术创作中安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表达构思中预想的形象与审美效果。
（2）构图的种类：（重点）
A 按几何形构图
三角形（稳定性）圆形（饱满）四边形（平稳形）S形（流动性，有动感）
B 按线条构图分
水平式 垂直式 斜线式 辐射式等
（3）好构图的要素
A 主次大小搭配合理明确；
B 各物体聚散有秩，疏密得当。
C 空间的分割舒展，大方而有变化。
（4）让同学们在黑板上或投影仪上进行拼纸样，构图的练习。其余同学在自己纸上进行手绘小构图练习。
课时小结：（1）毕加索说，‘我不探索，我要发现’。大自然中有很多美的饿东西让我们出发现她，我们因该在构图的练习中发现出更多的形式美。
（2）重点是三角形的构图特点，多观察我们周围的景物，你们能否分辨出是什么样的构图？
第二节 我们的调色板
一 教学目的：
（1）初步学会对色彩的理性分析，练习对色彩的情感表达。（2）学会用色彩表达自己的某种情感，运用色彩表现自己的个性。
二 教学重点：
对色彩基础知识的正确理解。
三 教学难点：
色彩中的名词术语，色彩静物画的创作。
四 教具：
课件，教学图例
五 教学过程： 组织教学：让同学们打开教本，看到书本上由白光通过棱镜所产生七彩色的图。
2导入新课：同学们，如果没有光（人工光，自然光）那么我们什么也看不见。因为有光的作用，我们才看到五颜六色的景物，因为颜色是一种视觉信息，不同的颜色会给我们产生不同的感觉。
3授新课：
（1）色彩产生的原因：
当光线照射到物体上，物体反射出部分色光，色光进入我们的眼睛，我们就可以感受到某种颜色。
（2）色彩 的三要素：
色相——色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
明度——色彩的明暗程度。
纯度——色彩的纯净程度。
（3）对比色——是色环表中相对的色彩。
邻近色——是色环表中相邻近的色彩。
（4）暖色调——接近红，橙，黄颜色。
冷色调——接近蓝，青，紫颜色。
4课堂活动：
让同学们用色彩来表达自己的一种感受（写实，写意，抽象的表达方法）
第六单元 历史不会忘记他们
第一节 群星灿烂
2课时
一、学习领域：综合·赏析
二、学习课时：2课时
三、教具、学具：
1、教具准备：课件、群体人丰富的想象力。
五、教学目标：
1、通过对群体人物画的鉴赏，使学生懂得如何在创作中体现人物精神风貌。
2、学生能对同学的作业进行审美评价，提高学生的审美和创作水平。
六、教学重点：
1、对作品表现的时代背景、人物造型、环境特点、画面构图、表现形式的分析。
七、教学难点：
1、如何赏析群体人物画涵括的艺术性精神性。；
2、如何激发学生的创作灵感，创作出具有个性的作品
八、教学过程： 组织教学：
2、引入课题：
让学生谈谈自己所了解的历史伟人及其事迹。并以此教导学生学习他们勇于攀登和无私奉献的伟大精神。
3、新课讲授
A 艺术家是怎样创作的？〈不是机械的模仿，而是在表现现实生活的同时，融入了自身的思想观念和情感〉。
B 群体人物画有什么艺术特征？
带着问题赏析油画〈请历史记住他们〉
从构图〈水平式构图〉，色调〈暖色调为主〉，人物造型〈形态各异，高大〉各方面分析；
特征：a布局上有聚有散，变化统一；
b体现人物性格，精神面貌。
C 赏析雕塑作品《中国“两弹一星”的功勋》
多个向上的箭头形状象征了两弹一勋科学家群体团结协作 上进、勇于攀登的精神。
D 赏析意大利文艺复兴美术三杰之一拉斐尔壁画〈雅典学院〉
作品特征：充溢着古典精神，将群体人物安排在同一个宽阔的环境和共同从事的事业当中，每个人的动作围绕着探索，发明，创造等情节展开，突出了人文学家，科学家的伟大。
4、学习活动 〈让学生扮演一些人物动态神态及组合〉
5、课堂作业与要求：
以小组合作的形式临摹，创作或拼贴一幅有创意的群体人物画。
要求：A构图要突出主题
B人物造型要反映群体精神风貌
C色调统一，反映主题
D充分发挥想象力
第二节 扬起想象的风帆
2课时
一、学习领域：综合·探索
二、学习课时：2课时
三、教具、学具：
1、教具准备：课件、各种形式的美术科幻作品、各种硬纸及装饰材料。
2、学具准备：剪刀、笔、硬卡纸、装饰材料。
四、教学设想：
通过本课的学习，把整个美术课堂创设为浓郁的想象环境与创造的活动环境。让学生广开思维，大胆发挥自己丰富的想象力。
五、教学目标：
1、培养学生的设计兴趣，激发学生创造意识，锻炼学生的动手，动脑能力，大胆的设计。表现出富有个性的创意培养学生创造性的设计及个性展示的机会。
2、学生能对同学的作业进行审美评价，能对自己的作业进行自我评价。提高学生的审美和创作水平。
六、教学重点：
1、科幻美术创作的表现及策划、展示、交流。
七、教学难点：
1、如何分析科幻美术作品涵括的科学性，幻想性和艺术性；
2、激发学生的创作灵感，引导学生采用合适的表现形式及表现技法。
八、教学过程：
1、组织教学
2、引入课题
伟大的科学家爱因斯坦说过：“想象比知识更重要。”人类就是通过大胆的想象和创造，不断实现自己的梦想。
3、新授
A欣赏构思奇特、用材巧妙的《空中别墅》。广州市大中小学生现场设计大赛中或奖的作品之一。作者采用废纸皮，巧妙的设计制作了一栋漂浮在空中的别墅。
造型优美，错落有秩；制作很好。
B 展示一些优秀美术科幻作品，请学生来分析。
C 展示一些学生创作作品，供学生参考和学习，并以此激发学生的创作灵感。
3、课堂作业布置与要求：
集体创作一幅科幻美术作品，题材不限。
要求：有一定创意，构图完整，色彩协调
4、学生构思，画草图，教师循回指导。
第四篇：岭南版九年级(上)全册美术教案
九年级上册美术教案
第一课 齐白石 徐悲鸿
学习目标：
1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。
2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。
3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。
学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。
教学环节：
生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。
展示齐白石、徐悲鸿的照片。
2、板书课题：齐白石 徐悲鸿。
生：学生回答。
说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。
可分小组派代表发言。
2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。
提供简明的表格让学生填写比较报告。
想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？
3、简单小结。
4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？
5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？
生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。
评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？
第2课 达·芬奇 毕加索
学习目标：
1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。
2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。
3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。学习重点：达·芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。
学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。
教学环节： 师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。
生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。
1、提问导入：达·芬奇和毕加索的图片导入。
提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？
2、板书课题：达·芬奇 毕加索。
1、欣赏感受：达·芬奇和毕加索代表作品欣赏。
2、重点分析：达·芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。提供简明的表格让学生填写比较报告。
想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？
3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的晚餐》。
4、创设情境：视频播放：“二战”视频片断。毕加索作品《格尔尼卡》欣赏，以《悲怆奏鸣曲》为背景音乐，并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。
5、我们向达·芬奇、毕加索学到了什么？ 展示：分小组展示自己最喜爱的一幅大师作品。
评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。以小组合作的方式，选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容，撰写一份简明的欣赏比较报告，比较项目可任选一两个，如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等，看看有什么特点，有何异同。
第3课 名画中的人像
学习目标：
1、能掌握人物五官比例、头部与面部特征，学会基本的写生方法。
1相有什么不同。
、能欣赏名家人像画作品，懂得形神兼备的特点。、能积极探索画家怎样在肖像画中表达人物的情感和个性特征。学习重点：掌握人物头像的基本比例和写生方法。学习难点：“形”与“神”的关系。教学环节： 生：通过上网等途经收集肖像画图片资料。课堂导入：、设问导入：世界上有没有长相相同的人？请同桌互相看看彼此的长、游戏导入：猜猜这是谁？ 给出几个不同名人的肖像漫画（可以是学生比较感兴趣的偶像），让学生说出他们的名字。
3、板书课题：名画中的人像。
1、故事激趣：凡·高的一生。展示凡·高不同时期的自画像，并简短地阐述凡·高的艺术故事。提问：从凡·高的自画像可以看出凡·高是一个什么样个性的人？
2、欣赏名作，感受“形神兼备”（可多列举几幅不同表情的人像名作）。用对比的方法欣赏作品，讨论分析细节表现在人像画中的作用。提问：你能判断出这些人物的身份、性格特征吗？ 用喜、怒、哀、乐等表情照片来提示五官变化对人物表情的影响。
3、活动激趣：在活动中观察、了解头部五官比例及面部特征。总结三庭五眼，并向学生简单总结介绍不同的脸型。
4、方法示意：头像写生步骤及不同表现形式的学生作品展示。
提问：你比较喜欢哪一种表现形式？从这张脸由具象到抽象的变化过程中，你看到了哪些变化？
5、创作体验：可以以小组写生的方式，引导学生仔细观察人像，抓住特征加以表现。作业展示：哪位学生画的人像能生动地刻画出人物特征？能够表现出人物的年龄、个性与气质？ 哪位学生能大胆采用非具象的表现手法？
画面的线条变化与细节描绘是否生动美观？ 展示作品，继续评述活动。请其他老师来参观学生们的人像作业，猜猜画的是谁。
第4课 独具魅力的面具
学习目标：
1、能掌握面具的特征和制作方法。
2、能积极动脑，大胆创新，运用夸张、变形的方法制作面具。
3、能欣赏各民族、各地区的面具艺术，了解面具中包含的人文知识。
学习重点：面具的设计制作方法。
学习难点：面具造型的创意设计。
教学环节： 师：收集中外面具艺术的图文及视频资料。
生：查找面具资料，准备工具材料。
1、视频导入：社火表演等。
提问：你知道面具的起源吗？现代面具的作用是什么？可以在哪些场合使用面具？
2、板书课题：独具魅力的面具。
1、欣赏探索：展示各个地区不同风格的面具，让学生感受、分析其不同的风格特点和造型特色，并总结面具变形、夸张的共同特点。
观察感受：
1通过对不同面具的外形特点和用途来进行分析讨论。思考：为什么不同地区的面具差异这么○
大？面具对现代艺术有何影响？
2总结面具的特点。○（夸张、变形、象征性强）
2、思考总结：如何创造出具有魅力的面具？
分组讨论探究：
1工具材料的使用。○
2面具的造型。○
3面具的纹饰（点、线、面）○、色彩。
3、表现创造：
1主题讨论。小组讨论自己喜欢的主题。○
2面具制作。通过想象，利用自己带来的材料制作一个有创意的面具，工具材料不限。老师可先○
展示自己的作品或现场示范。组织学生分享与展示自己的作业。可在班上举办一个小型面具展或戴面具的化装舞会。
第5课 魅力无穷的传统陶瓷
学习目标：
1、能从用料、釉色、温度、质地精细、敲击后发出的声音等方面，了解区分陶器和瓷器的方法。
2、能从造型、纹饰、材质等方面进行分析，了解不同时代、不同地区陶瓷的工艺特色。
3、能通过对异彩分呈的中国陶瓷的欣赏，感受中国传统陶瓷的魅力，体会到中国传统文化的博大精深。
学习重点：学会欣赏经典陶器、瓷器，应从造型、纹饰、材质等方面进行分析，同时考虑到不同时代、不同地区的工艺特点。
学习难点：陶器和瓷器的区分。
教学环节： 师：收集中国古代陶瓷知识：打印彩陶、瓷器图片：准备陶器、瓷器实物若干件。
生：完成学案作业，并搜集相关资料。
1、新闻激趣：“中国买家以5.5亿无在伦敦拍下清乾隆多色釉镂空‘吉庆有鱼’转心瓶，刷新中国瓷器拍卖纪录”（拍卖背后的一些故事）。提问：陶瓷究竟有着怎样的艺术价值和收藏价值，可以拍出这么高的天价？讨论分析这件瓷器。
2、板书课题：魅力无穷的传统陶瓷。
1、分析比较：“陶”和“瓷”的异同。请学生们观察教师带来的陶器和瓷器。
提供简明的表格让学生填写比较报告。
2、分类小游戏：给学生若干张陶瓷图片，请他们观察并做分类游戏：
1哪些是陶器？哪些是瓷器？请分类。○
2请把这些图片按年代顺序进行排列。○
3、观察探究：请各小组成员观察探究课前发放的彩陶图片，思考探讨：
1彩陶的造型。○
2彩陶的纹饰。○
3彩陶的工艺。○
4、思考：彩陶的纹饰主要有哪些？它们和当时人们的生活有什么联系呢?
小结：新石器时代彩陶的特征。
5、观察感受：《青花鱼藻纹罐》《鲜红釉葵花式洗》《青花黄彩花果纹盘》《粉彩开光花鸟双连瓶》。1造型的特点。○
2纹饰的特点。○
3工艺的特点。○
要求：要结合朝代特征和地区的不同去体会隐藏在作品背后的文化背景。
小结：主要代表时期陶瓷的特征。
6、活学活用：再次展示“课堂导入”中提到的“清乾隆多色釉镂空‘吉庆有余’转心瓶”，请学生们用这节课所学到的知识进行鉴赏。
7、课堂拓展：用连线的方式把宋代五大名窑与相应的瓷器图片连接起来。
8、归纳、小结。评选最佳表现小组：是否积极参与讨论，能否大胆发表自己的见解；对陶艺知识的了解程度及语言表达能力。思考：为什么中国古代瓷器工艺要以清澈明丽、幽雅宁静的青色为主要色彩呢？请学生们上网查找资料写一份研究报告。
第6课 个性张扬的现代陶艺
学习目标：
1、能将点、线、面、体等要素组合，用各种陶艺造型手法，创作陶艺作品。
2、能从构思、空间感、体量感、装饰性、个性化等角度，分析一件陶艺作品。
3、能欣赏经典陶艺作品，充分发挥想象，理解陶艺语言。
学习重点：
通过对现代陶艺作品的欣赏和探索，能用常见的陶艺造型手法创作，塑造色彩、造型独特的作品。学习难点：
怎样赏析不同风格的陶艺作品。
教学环节： 师：
1、查找资料了解《虚与实》《太空计划号》《黄河·长江·珠江》《夕照》等作品。
2、学生优秀作品图例和实物。
3、陶泥。
生：上网收集有关现代陶艺的资料或去图书馆查找图例。
1、图片导入：展示一组传统陶瓷作品与设计独特的现代陶艺作品对比图。
提问：你更喜欢哪一类陶艺作品，为什么？
讲解：介绍现代陶艺的特点，引导学生认识陶艺作品有其主题与观念。
2、板书课题：个性张扬的现代陶艺。
1、观察探究：给出几种陶艺造型方法的图示，请学生观察归类：
2做连线游戏：
泥丸成型法。○ 盘泥条成型法。○ 泥板成型法。○ 拉坯成型法。○、连线小游戏：给学生若干不同的陶艺装饰技巧图片和名称，请他们压印肌理法。○ 刻画法装饰。○ 粘贴画装饰。○
4堆塑法装饰。○
5镂空法装饰。○
3骤，并加以解说。
4现代陶艺”作品。
5案一起展示出来。
彩绘法装饰。○ 釉饰法。○ 裂纹釉。○、教师演示：运用陶艺造型技巧和装饰技巧，演示陶艺作品的制作步、分组创作：组织学生分组作业，辅导学生构思与创作“个性张扬的分发学案，辅助学生从多角度进行创作。、互动交流：组织学生开展“小小陶艺展览会”。请学生将作品与学
评选最佳作品：
1、作品主题是否明确？
2、作品造型是否新颖独特？
3、作品运用了哪些陶艺造型技巧和装饰技巧？品进行评析，主要介绍设计方法和作品的创意。
第7课 装饰与生活
学习目标：
1、认识装饰与生活的密切关系。
2、认识装饰艺术的特点。
3、感受装饰艺术的美感。
组织学生对自己的作
4、学会初步的装饰设计与制作。
学习重点：了解装饰图案在生活中的广泛应用，器形与图案的有效组合。
学习难点：有创意地把装饰图案运用于生活用品的设计中。
教学环节： 师：课件ppt、示范作品、剪刀、胶水、美工刀、彩笔。
生：画笔、纸盘、剪刀、胶水。
1、图片导入：展示一组室内图，一张有装饰和一张没有装饰的图片做对比。
提问：什么叫装饰？如果没有装饰生活会变得怎么样呢？
2、板书课题：装饰与生活。
1、生活中从来不缺少装饰纹样，请你来找找它们（发现生活中的装饰纹样之美）。
归纳：装饰图案广泛运用于各种领域，如器具、服装、建筑、环境艺术等。图案设计的灵感来自于自然风景、民俗风情等。
2、图片分析：观察课本中的实例。
提问：装饰造型艺术的特点是什么？装饰在生活中有何作用？（美化环境、提高审美能力、调节心情等。）
学生讨论：装饰画常用的表现手法是什么？（提炼概括、去繁为简、净化提纯，使形象更典型、更精练，主题更突出，性格更鲜明。）
3、装饰如何在生活中应用？
教师介绍设计制作的步骤，并简单示范。
1构思、立意、拟定主题。○
2绘制草图。○
3选用材料进行制作。○
4调整完成。○
4、指导学生进行作业练习。
1、作品展示。
2、教师总结、点评。
3、学生自评、互评。组织学生举办作业展览。
第8课 剪纸与应用
学习目标：
1、能掌握基本的剪纸艺术语言，学习剪纸基本技法。
2、能运用剪纸技法创作出可装点生活的剪纸艺术作品。
3、能通过对剪纸基本知识的学习，体验剪纸所带来的乐趣，感受我国传统文化所散发的独特魅力。
学习重点：
掌握基本的剪纸艺术语言，学习剪纸基本技法。
学习难点：
如何引导学生运用传统的剪纸技法与现代审美意识相结合进行剪纸创作。
教学环节： 师：
1、传统剪纸作品与现代剪纸作品若干幅。
3、用于剪纸创作的工具材料。
生：用于剪纸创作的工具材料。
1、视频导入：中国的剪纸动画（如动画片《猪八戒吃西瓜》）。
2、板书课题：剪纸与应用。
欣赏分析：从传统走向现代。课堂发展：
1、运用图例：展示传统剪纸作品，通过欣赏，使学生体会到：
1什么是剪纸？ ○
剪纸艺术历史悠久，是我国最为流行的民间艺术之一。
2剪纸有什么特点？ ○
（具有单纯、明快、朴实、乡土气息浓郁等特点。）
2、学生讨论：如果你是剪纸高手，你会把剪纸怎么运用到生活中呢？
（过渡：传统剪纸作品以象征、寓意的表现手法表达祝福吉祥的主题，现代剪纸则趋向于以创意剪纸来装扮生活。）
3、教师讲解：剪纸的应用（如芬兰设计师用中国民间剪纸图案装饰的椅子）。
在日常生活中，剪纸应用广泛，如窗花、挂帘花、工艺品装饰等，不但应用于家庭，还应用于建筑、商店、公园、舞台等公共场所。
4、表现创造：教师出示一个小水瓶，学生以个人或者小组合作的形式，用剪纸来装饰水瓶。
1起稿。○2剪制。○3修正。
5、教师示范创作步骤：○
1、学生自评：
1我在剪纸中运用了哪些剪纸纹样？
2我运用了哪种剪纸方法？
3你对自己的作品感到满意吗？
2、互评：评一评你身边同学的优秀作业。学生课后继续练习与思考。
第9课 镂空的魅力
适当布置课后作业，引导 学习目标：
1、能了解镂空艺术与日常生活的密切关系。
2、能感受镂空艺术作品的美感，并且掌握镂空的初步技法。
3、能运用镂空作品装扮生活。
学习重点：
镂空的技法及其应用。
学习难点：
指导学生创造出新颖、美观、实用的镂空作品。
教学环节： 师：图片资料、手工艺术品范例、制作工具。
生：收集各种镂空作品资料，以及可塑性废旧材料和工具。图片导入：展示一组古代的镂空钱币和现代硬币的对比图。
提问：什么是镂空？为何镂空雕刻的技巧在民间工艺造型手法中匠心独运？
板书课题：镂空的魅力。
1、收集资料展示：按照小组将自己收集的镂空艺术品资料展示出来。
2、欣赏与探索：镂空装饰的主要作用？
1空间的层次性。○
2空间的通透性。○
3空间的美观性。○
3、不同材质的镂刻艺术在设计制作过程中要注意什么？
教师示范：准备一件实物范品，按照步骤图加以解说。
4、学生讨论：在实际应用中对纹样设计有什么要求？（建议学生在实际设计中能够表达自己的设计理念并与应用相联系。）
5、表现与创造：在设计师眼中，不存在没用的东西。请学生们利用各种“废品”来制作一些生动而富有情趣和个性的镂空作品。既联系应用的时效性，又关注到设计的个人创意与风格。
1、你对自己设计的作品，有什么评价？
2、你对别人的作品是怎么看的？
1、欧洲国家所偏爱的镂空纹样与我国传统的装饰纹样有什么区别？
2、观察镂空纹样在实际生活中的运用。
第10课 巧妙的线材造型
学习目标：
1、能了解关于线的构成的知识，及用线材制作工艺小品的技能、技巧。
2、能用线材设计、制作出美观的生活小用品。
3、能在作品欣赏、合作制作的过程中体验到线造型的魅力。
学习重点：
线材造型的规律和特点。
学习难点：
线材的构成的理论表述。
教学环节： 课前准备：
师：收集身边各种线材以及线材造型用品的图片。
生：收集身边各种线材（线、牙签、木棒、吸管、树枝、钢丝等），准备工具材料。图片导入：展示一组布艺灯具和线材灯具的对比图。
提问：两组灯具带给你们怎么样的感受？
板书课题：巧妙的线材造型。
1、运用图例：通过观察图片先引导学生说邮线材的种类分为硬质线材（木条、竹条、棉签等）
和软质线材（纸条、铁丝、吸管、电线等）。
1硬线材是具有一定刚性的线材。粗线有力度感，细线有纤秀感：直线具静态感，而曲线具动态○
感。
2软线材构成的立体，较为轻巧却有较强的紧张感。软线材造型经常需要依靠硬线材作为框架。○
2、教师演示：准备一件实物样品，按照步骤图对不同材料的使用方法加以解说，如软质线材可
以采用编、绕、缠、折、叠等，硬质线材则采用弯、绕、粘等方法，并对难点进行实物示范。
3、学生讨论：教师出示一组构思巧妙的果盘设计。
提问：你能受到什么启发？（通过观察图片先引导学生说出线材的构成方法与组合特点。）1圆形重复的交错构成。○
2圆形与直线的交错构成。○
3发射式直线的立体构成。○
4旋转式曲线的立体构成。○
4、表现创造：学生分组创作出新颖、美观又实用的生活用品或观赏性艺术品。组织学生分享与展示自己的作业。通过线材造型练习，发展和感知生活中的美，提高动手操作能力和设计意识，并在课后开展一个“小小设计师”的比赛。
第11课 富有创意的家具
学习目标：
1、能通过对家具造型设计的学习，懂得家具的简单设计方法，运用简易的家具模型，做出富有创意的家具模型，拓展设计思维。
2、能在家居生活中发现美、创造美、评价美，提高审美能力。
3、培养热爱生活、美化生活的情感。
学习重点：
通过思考、动手，探索家具造型的结构形态，使学生运用不同材料设计制作出富有创意的家具模型。
学习难点：
如何巧妙构思、设计家具模型。
教学环节： 师：
1、设计学生进行搜集、记录的学案，组织学生分成4组收集图片：
1造型新颖的家具。○
2功能多样的家具。○
3色彩优美的家具。○
4材料质感丰富的家具。○
3、准备好家具设计的方法图例、家具模型制作的方法图例。
生：
1、小组合作，在家具商场或网络、书刊搜集、观察、记录新颖美观的家具产品。
3、认真填写“富有创意的家具”学案1。
1、图片导入：用优秀家具设计图片导入课题（如课本图片《螺旋书架》）。
2、板书课题：富有创意的家具。
1、分组展示：请各组学生代表展示搜集到的精彩家具图片，并解说。
小结：现代家具的新形态、新功能、新材料、新的成型技术。
2、游戏激趣：请学生们用一分钟时间，将一线a4纸，变成立体造型。
3、观察归纳：给出不同的家具设计图例，请学生们指出它们分别用了哪种方法：
1化平面为立体的设计法。○
2仿生造型设计法。○
3类比造型设计法。○
4逆反思维求新法。○
小结：家具设计的4种思维方法。
4、教师演示：演示纸张立体成形的方法，并综合运用以制作家具模型：
折叠（直线折、曲线折）、卷曲、切挖、插接、编织、粘贴、镂空、围合、纸浆。
5、课堂实践：组织学生进行课堂作业，分发学案2，请学生们运用家具设计的方法构思、起稿，运用纸张立体成形的方法，制作一线自己的“新书桌”模型。开展“我们的书桌”小型展览会，评选你最喜爱的创意书桌。
教师评价，并组织学生互评：
1哪一件作品造型最富有创意？
2哪一件家具设计最符合它的主题？
3哪一件作品最美？ 课后延伸：
让学生回家仿照自己家里的家具制作模型，或创意设计家里用得上的家具。
2析。
第12课 现代人居环境 学习目标：、能用简短的语言，对人居环境个例进行评析。、能从人居环境与生活、生活与环保的角度，对人居环境个例进行分、能从环保的角度出发，尝试设计美好、宜人的人居环境。学习重点： 理解人居环境与生活、生活与环保的关系。
学习难点：
利用人居环境知识去表达自己对美好人居环境的理解。
教学环节： 师：收集有关现代人居环境的图片和文字资料。
生：预习课文。
1、设疑导入：给出一组优秀的人居图片和人满为患的人居环境图片，请学生选择自己喜欢的人居环境图，并谈谈理由，指出人居环境问题的重要性。
2、板书课题：现代人居环境。
1、观察思考：请学生们观察欣赏课文范例《流水别墅》，以及其他有趣、绿色的人居环境个例（如意大利“空中森林”公寓、韩国梨花女子大学建筑等）。
提问：图片中的人居环境个例都有什么特点？
小结：现代人居环境需要环保理念。
2、小组探究：请各组学生思考怎样的人居环境才体现绿色环保？列举在人居环境建设中与环保有关联的事物（节能、绿化、节约用水等）。
小结：“绿色”是人居环境建设中的重要理念。不仅仅表示“树木”和“绿化”，更重要的是具有“环保”的含义。
3、分组实践：组织学生分组作业，讨论、尝试设计一处“环保”的现代人居环境。分发“现代人居环境”学案1，辅助学生思考、记录。
4、互动交流：开展“我家小区”现代人居环境设计交流会，请各组学生代表上台展示、讲解。教师评价并组织学生互评：
1、如一组设计的人居环境最具有“环保”理念？
2、哪一组的设计最富有创意？
3、哪一组的同学代表描述得最清晰、最生动？ 教师设疑：
1、怎样的居住环境才能达到美好宜人的要求？
2、在建设美好的人居环境过程中，我可以做些什么？
第13课 营造美好家园
学习目标：
1、能用简洁的语言，分析人居环境案例。
2、能主动思考和设计美好、宜人的室内环境。
3、能运用设计语言，设计和绘制室内平面图和效果图。
学习重点：
环境平面图和效果图的制作方法。
学习难点：
如何设计绘制自己家或熟悉的地方的平面图、效果图。
教学环节： 师：第一课时的教学侧重于“欣赏与探索”。
1、收集定内设计相关知识、图片资料。
2、室内设计步骤图。
3、准备风格各异的平面图、效果图和立体模型教具。
生：预习课本。
1、图片导入：给出一组优秀室内家居设计和混乱的家居布局对比图（如电视节目“交换空间”前后对比图），请学生选择自己喜爱的家居设计，并说明理由。
2、板书课题：营造美好家园。
1、观察探究：请学生们观察室内设计图，从光线、通风、密度、布局的角度进行思考探究。小结：室内设计应具有实用性。（光线、通风、密度等。）
2、分组讨论：在有限的空间里，如何规划各个房间的布局。组织学生代表发言。
分发学案，帮助学生拓展设计思路：
1进行室内设计效果的草稿构思练习。○
2互相评议草图。○
3认真填写学案。○
3、展示设计元素的表达方式：室内设计常用图示。
4、以“我家新面貌”为题，让学生以实用性为主，在画纸上改造自己家里现有的布局，使其更
具有科学性、实用性。教师评价，并组织学生互评：
1、哪一位学生的室内设计布局最具科学性、实用性？
2、哪一位学生的设计最富有创意？ 教师设疑：
1、如何将平面设计作品转换成立体作品或者效果图？
2、需要哪些工具材料？
第五篇：五年级美术上册全册教案(岭南版)
教学设计
世界上太阳的教学内容
教学目标（知识和技能，过程和方法，情感态度和价值观）1，可以使用艺术术语来告诉自己的画家在阳光下的感觉;可以观察同一场景在不同时期的阳光变化或画一片阳光。2，通过观察，感受画家对多彩世界的太阳赞美;通过视觉，听觉，讨论经验，探究学习的乐趣。
3，刺激对大自然的感情的爱，享受画家对艺术的追求。
教学沉重而困难的重点：从着名的作品感受到太阳到世界带来的所有迷人的色彩。
难度：你可以使用简单的艺术术语来谈论他们的感受和对艺术作品的理解。
准备多媒体光盘
教学过程的教师和学生活动设计意图
介绍课程，清晨，中午，日落，日落给你感觉有什么区别？感觉太阳不仅怀孕了，而且给世界带来了温暖明亮的色彩。
课堂发展
1，欣赏a-Monet的探索为什么痴迷于太阳和色彩的表现？
看看：清晨，中午，日落 在日落时，小麦秸秆堆的颜色有什么区别？音调如何变化？
面议：Monet为什么不同时期的小麦秸秆堆的表现？ 2，欣赏的评论美妙的小世界，或玩玩猜猜游戏的形式，引领主题，导入主题。兴趣在进口，激励学生学习的热情。
课堂发展
1，玩美妙的小世界和神奇的大世界相关的图片，引导学生从生活经验，周围的事情关注。
问，孩子们内心世界的世界是多彩的，在你的眼中？ 2.欣赏和启发
①指导学生阅读教材，结合示例指导问题，欣赏艺术家作品提供的教科书
②在课本上欣赏学生。你最喜欢什么样的作品，你为什么要表达什么？
③比较各种表 是艺术效果的方式，启发了工具材料的选择使用，刺激性能的渴望塑造。指导学生从兴趣，爱好，愿望等方面谈论他们的生活或介绍的感受，以深化学生的感知和经验，培养学生的创造性思想。
引导学生从形状，颜色，虚构内容，表现形式等方面进行欣赏
教学过程的教师和学生活动设计意图
课堂发展
3.沟通和创造
①以我的眼睛在小世界或小眼睛看到大世界为主题的想象力，（可以结合在美妙的小世界和魔法大世界的第一本书为学生开始协会）美丽的世界，多彩的舞台，地球的活力，动物园冒险，夜间梦想，阶级之间的笑声，野餐幸福，家庭和友谊，指导学生彼此沟通，告诉他们的感觉和想象力，启发创造。
②引导学生使用他们喜欢的材料和建模方法来展示他们的感觉和想象力。
发挥学生的想象力，让学生插上翅膀的想象，自己的严肃的事情一个接一个地展示。
艺术创作选择您最喜欢的作品 线路复制，更改创建。学生独立艺术创作，教师辅导。课堂评估
引导学生塑造，着色，想象力的内容，表现等方面的审查，鼓励自信的自我评价，他评论道。
道德教育（环境教育）渗透内容
黑板设计孩子看世界
建模，颜色，虚构内容，工作形式
后记
教学设计
教学内容家小王
教学目标（知识和技能，过程和方法，情感态度和价值观）1.了解中国民俗的独特艺术形式，颜色，模式和内涵;找到彩色纸和单色，彩色切纸之间的区别;使用切割，雕刻，粘贴等做法来创建一叠纸切工作。
2.在欣赏民俗艺术的切纸感觉;学习颜色知识，颜色方法以及如何设计和生产;使用各种方法，大胆尝试。
喜欢民间艺术的纸切割这种独特的艺术形式，欣赏和遗产;和学生分享自己家里的小王作品中描述的故事;难以专注于教学：感觉五颜六色的纸切工作在五颜六色的颜色，丰富的水平，有趣的装饰和审判 美丽的乐趣。
难度：感受民间切纸的意义;切割，雕刻，粘贴等方法的综合利用;主线连接到设计和装饰图案的使用颜色;准备多媒体光盘
教学过程的教师和学生活动设计意图
导入课程评论导入：
问题：在切纸之前我们学到了什么？例如，进入剪纸，连续两次剪纸...查看进口，让学生进入剪纸更快学习。
课堂发展
1.探索彩色剪纸（感觉和乐趣）作品的形式特征，说：老师生产狮子宝宝堆叠剪纸作品给学生，让学生谈谈他们的感受：你喜欢这件作品吗？为什么？
寻找：生产一些单色，彩色，彩色的剪纸作品，让学生把他们找朋友的游戏，属于一个班上的游戏，找出这些剪纸作品有自己的特点？（找出同一个地方）
指导学生从可爱的，夸张的，丰富多彩的，简单的形状，民俗风格享受作品的分析。
教学过程的教师和学生活动设计意图
课堂发展
探索 颜色形成的元素（发现和感知）
说：纸上的装饰图案有什么特点
查找纸张和纸张的颜色特性。
与以前学过的切纸相比，除了通常的生产方法外，还增加了什么？
看看，说：在学生作品①哪一个你最喜欢的作品？为什么喜欢？颜色吸引你？形状是非常特殊？
探索制作颜色的方法（学习和尝试）
尝试：①尝试一个简单的形状，根据生产步骤看看生产将不会遇到任何问题;②在组合中，如何使屏幕部分连续连接;③尽量使用各种彩色纸，选用自己在作品中使用的颜色。新月形
了解民间色彩的规律。
指导学生感受到学生有着稚嫩的青少年的简洁，有趣的泥泞自然，充分的组成，具有创造性的特点。
艺术创作选择您最喜欢的作品进行复制，更改作品。学生独立艺术创作，教师辅导。
课堂评估
指导学生从模式，形状，颜色等方面的审查模式鼓励 他评论说，自我评价学生的自我评价。
道德教育（环境教育）渗透内容
在欣赏民间艺术的感觉的剪纸，刺激学生通过民间剪纸这种独特的艺术表现。
黑板设计家小国王
图案，形状，颜色工作
后记
教学设计
教学内容美丽的瓶花
教学目标（知识和技能，过程和方法，情感态度和价值观）1，了解艺术形式的印刷品和作品的内涵;主吹纸打印生产方法;经验不同的生产效果给不同的感觉。
2，享受，感受雕刻的艺术;在观察过程中学习颜色知识，感受不同颜色;在尝试中，发挥想象力，创造不同颜色效果的彩色打印作品。
3，对印刷品感兴趣，培养想象力，创新能力;培养爱情生活的感觉，可以使用审美的眼睛享受美丽的东西。
难以专注于教学：了解打印的特点，可以初步掌握制作纸张打印的方法。
难度：制版和打印的打印。
准备多媒体光盘
教学过程的教师和学生活动设计意图
导入课程比较在第三卷，第四卷Imagine。在花，美丽的花园和这一课美丽的瓶花在花有什么区别。进口课程。感受不同形式的艺术表达不同形式的艺术。
课堂发展
1.探索活动：欣赏和评论印刷品。
谈谈你自己：你喜欢这个工作吗？它给你什么？（提供选择词：优雅，生动，夸张，清新，美观，形状简单，安静）。
想想：不同的花也代表不同的情感和意义，（提供一些花的图片和文字的意义），如白玫瑰代表纯洁高贵;水仙代优雅，清怡，香精致;在友谊中，让学生们发现自己的意思与对方的线。
比一个比例：绿色的一瓶花给你什么感觉？蓝色的瓶子口气给你什么感觉？你更喜欢感受美的形式，颜色美，体验画家的工作。
理解花的意义，刺激想象力。
感觉工作有自己的特点和内涵
教学过程的教师和学生活动设计意图
课堂发展
哪一个，指导 当用不同的色调打印时，学生感觉相同的地板。（绿色色调使屏幕看起来多彩，蓝色色调是安静和神秘）2.经验活动：尝试制版和印刷。
想想：（学习和尝试）①他们最喜欢的花和瓶子的形状;②如何组合它们，想想什么颜色的表现更好？ ③花瓶设计具体或抽象。
尝试：（创新和性能）①生产步骤根据生产，在生产中不会遇到任何问题，如何解决;②使用颜色不能掌握色调;③尝试使用更好的方式来实现自己思想的效果。让学生在独立的感觉，探索颜色的知识和纸印的表现方法。
让学生感受美丽的花朵，美国的颜色，更重要的是，刺激学生的创造性思维，艺术形式的印象。
艺术创作选择您最喜欢的作品进行复制，更改作品。学生独立艺术创作，教师辅导。
课堂评估
指导学生从内容，颜色，板材等方面进行审查，鼓励自我评价自信，他评论道。
道德教育（环境教育）渗透内容
训练 爱情生活的感觉，可以使用审美的眼睛享受美丽的东西。黑板设计美丽的瓶花
内容，色调，板材工作
后记
教学设计
教学内容动物小色彩塑料
教学目标（知识和技能，过程和方法，情感态度和价值观）1，了解民间绘画的艺术特色。回顾粘土雕塑的基本技巧;使用基本元素的群体足以添加，创建自己喜欢的动物小色彩塑料。2，欣赏，感受，围绕民间色彩作品的经验，从民间艺术家的不同创作风格和表演技巧的经验。学会塑造动物的身体成一个或几个基本的形状，在方式通过捏，膏，捅，然后，压力，涂上泥以塑造。
教学困难和困难重点：掌握粘土雕塑的基本技能，建立物体的特定形状，使用夸张的变形形状的动物形状的形状和装饰画。
难度：感觉民间艺术家创作动物时，一个小画;使用简洁和夸张的创作技巧。
准备多媒体光盘
教学过程的教师和学生活动设计意图
进口课程享受大公鸡，母鸡，马和狮子，问题：不同地区的小动物在形状和颜色上有什么不同的特点？感觉色彩丰富多彩，使材料复杂，功能多样。
课堂发展
1，观察和发现
看看：民间颜色用什么材料生产？
它们的外观，颜色，图案和现实之间有什么区别？
说：民俗色彩的特点是什么？
民间颜色在不同地区有什么区别？在哪里和差别？
说：你喜欢哪一个？为什么？ 2，探索和想象
如何将一个动物的形状总结成一个或多个基础
刺激儿童对民间艺术的兴趣，提高儿童的艺术欣赏和民族自豪感。
教学过程的教师和学生活动设计意图
课堂发展
身体形状（如：圆体，球体。）如何连接几个部分和加工的细节？
想想不同地区的民俗动物彩色雕塑身体装饰和现实的动物身体图案是不同的？如何添加这些饰品？
准备好使用什么基本形状来塑造在他们的头脑中建立的动物的对象，可以 足够做生动，生动，现实的表现的动物的外表特征？ 3，共享和评价
创建协作创建方案。
欣赏工作;分享联合劳动的成果。
通过欣赏指导生产的学生参考了作用，特别是在鼓励创造性思维和选择塑造对象方面具有指导作用。
艺术创作选择您最喜欢的作品进行复制，更改作品。学生独立艺术创作，教师辅导。
课堂评估
指导学生从形状，种类，颜色等方面进行审查，鼓励自信进行自我评价，他评论道。
道德教育（环境教育）渗透内容体验中国民间色彩有着悠久的历史，分布广阔的领土，种类繁多的色彩，使材料复杂多变。因为它是群体之间相互参照和继承的共同艺术，与人民的生活共存，因此具有稳定的传统风格和丰富的文化内涵。
黑板设计动物小颜色
建模，品种，色彩操作
后记
教学设计
教学内容融入民间砖，灰色塑料艺术
教学目标（知识和技能，过程和方法，情感态度和价值观）1，欣赏的人 装饰艺术在精致的作品中，感受人物雕塑雕塑的性能特点;了解塑造人物雕塑的基本技巧;使用适当的泥浆与工具来创建自己喜欢的角色雕塑。
2，欣赏雕塑提供的教材，了解砖，灰色塑料的实用功能和艺术功能;了解该地区的砖，灰色塑料起源和艺术特色。
3，对民间艺术感兴趣，爱民间民间艺术，建立民间艺术爱的质量。
教学困难重重：使用适当的泥浆材料;与雕塑工具塑造，结构不同的雕塑字符。
难度：掌握不同雕塑材料的性能;三维建模，颜色匹配
准备多媒体光盘
教学过程的教师和学生活动设计意图
介绍课程制作陈家珍的图片信息问题：一直到陈庙？你知道陈房子在砖上，灰色雕刻吗？知道他们正在塑造民间传说，神话，歌剧故事角色？通过熟悉陈庙的学生指导课程，学生可以更好地理解本课的内容。
课堂发展
1，观察和经验
通过教学课件（或实地考察）向学生介绍本区域的节省最多 完成，最具特色的功能，壮观，壮丽的民间艺术在晚清陈家炼在石头，砖，木雕，陶器和灰色塑料，以聚焦在许多雕塑的学生在建模简单，生动的字符砖，灰色塑料艺术特色，2，探索和想象力
（1）什么是砖，灰色塑料艺术？
（2）探讨砖，灰色塑性建模性能和如何
感受民间艺术的本质，激发学生对雕塑创作的兴趣。
教学过程的教师和学生活动设计意图
课堂发展
对其合理使用的表达到现实的粘土雕塑造型角色，并进一步探索他们的技能，技巧？
（3）如何使用粘土塑造人物，涂成或射入陶器？ 3，模仿练习和想象力
（1）指导地图，自学粘土雕塑的基本技能，鼓励创新技能的发明。
（2）引导人物的形状和主要结构，并用工具，雕刻，压力，雕刻细节结构，想象实践;发展的图像思维灵感，创造了一个小雕塑。
（3）模仿民俗砖，灰色塑像在表演技巧和技巧，技巧;大胆思考 喜欢，创造;创建一个新的角色雕像和表征的字符。
学习次要粘土雕塑的基本技能，鼓励学生发明创新的技能技巧。
艺术创作选择您最喜欢的作品进行复制，更改作品。学生独立艺术创作，教师辅导。
课堂评估
引导学生从形状，结构，表现技巧等方面审查，鼓励自信的自我评价，他评论道。
道德教育（环境教育）渗透内容通过了解该地区的砖，灰色塑料起源和艺术特色。对民间艺术感兴趣，热爱民间艺术之乡，树立民间艺术爱的质量。
黑板设计成民俗砖，灰色塑料艺术
建模，结构，性能实践
后记
教学设计
教学内容
教学目标（知识和技能，过程和方法，情感态度和价值观）1，可以使用简单的艺术术语表达他们对艺术作品的感受和理解;学习毕加索的立体主义绘画夸张的线条和颜色来表达字符。学习使用各种材料之间的重复拼贴的方式比较字符面孔的细节。
2，在欣赏，沟通，比较找到艺术 技术的多样性，学习夸张的线条，大胆的补丁，多角度透视组合，重复，多层次拼贴和其他艺术表达技术的能力。
教学难点和重点：学会观察并展示一个角色的多角度图像。
难度：屏幕的主要和次要点的组成;图片效果战斗无混乱。准备多媒体光盘
教学过程的教师和学生活动设计意图
介绍课程展示毕加索的多面工作，导入主题。直接进口，刺激学生学习兴趣。
课堂发展
1，欣赏与讨论，比较与发现：
享受油画多拉Mar.谁是作者谁是国家？（Picasso，Spain）
毕加索创造什么？（绘画学校的三维意义）
③女人的形象是有趣的，可爱的，还是奇怪的，丑陋的？
④字符与我们通常性能的字符不同？（多角度观察和表达字符图像）
⑤使用什么画家，线，面和颜色，符号来表达字符？
⑥你对这个艺术表达有什么看法？ 你有什么新的发现 2。欣赏和讨论，感觉和理解：
享受画家的工作，体验独特的视觉效果。
要了解立体派绘画的多样性，了解学校三维绘画的特点，学习立体主义绘画的时间和空间技巧。
教学过程的教师和学生活动设计意图
课堂发展
欣赏约克郡母亲（拼贴）
①这个作品和毕加索的立体主义有什么相似之处？
②屏幕显示母亲的脸的细节？重复，多层次的性能母亲有什么特点？
什么地方给你一种刻印的印象？为什么？ 3.观察与分析，尝试创造：
想法：选择您要显示的图片（朋友，亲，人）。
①多角度观察和分析对象的形状，字符（活泼，安静或多重字符）。②确定什么艺术手段来展示人。
③学生尝试使用拼贴法重新组合纵向或纵向肖像。
感受立体派学派的丰富表现。激发学生对绘画创作的热情。教师指导学生注意屏幕的主要和次要点的操作，点的图像的大小和对比度的颜色。
艺术创作选择您最喜欢的作品进行复制，更改作品。学生独立艺术创作，教师辅导。
课堂评估
指导学生从模式，形状，颜色等方面的审查模式，鼓励自信的自我评价，他评论。道德教育（环境教育）渗透内容
黑板设计多面人
图案，形状，颜色工作
后记
教学设计
教学内容的魔幻图片
教学目标（知识和技能，过程和方法，情感态度和价值观）1，学习超现实主义艺术作品;学习实际情况，图形，颜色交错绘画的原则。
2，引导学生欣赏，讨论，感受画家学习智慧和创造精神，感受到神奇的图画令人难以置信，理解积极的形态互动和强烈的艺术魅力。
教学沉重而困难的焦点：图形互锁，互相补色。
难度：视觉转换。
准备多媒体光盘
教学过程的教师和学生活动设计意图
介绍课程的故事 你知道“哈利波特与西方之旅”的故事吗？有很多令人难以置信的魔法图片，今天我们来到一起感觉。故事介绍了学生对学习兴趣的好奇心。
课堂发展
1。欣赏，讨论，感觉：感受到令人难以置信，理解超现实主义的神奇画面。
听听Magritte的Bu Bu Bu Qi Qi。
①你知道作者是谁吗？谁是国家？
他代表农民什么样的学校？
你知道什么是超现实主义吗？
④想想这个工作，你认为马和马是在树前还是树后？
⑤谈谈这样的图片给你什么样的感觉？
2。观察，分析，发现：学习正面和负面意义和视觉效果。
欣赏中国的阴阳地图。
让学生感受到不可思议的神奇画面，初步理解超现实主义的内涵。
教学过程的教师和学生活动设计意图
课堂发展
①什么颜色的屏幕组成？（黑与白）
②如何黑白相间衬 的？（没有白色看不到黑色，白色上没有黑色）
③这种表现在法律上表现出什么原因？
3，欣赏，讨论，感受：感受画家的智慧和创造精神，学习图画比喻，双关语两个欣赏Rubin（丹麦）鲁宾锅的特点。你看见什么了？
②图片给你一种什么样的感觉（有趣，幽默）
③你对表面有什么看法？（用图形显示神秘的松弛和穆迪的哲学，用隐喻，双关语的特点）
让学生理解正面和负面的意义和视觉效果。
感受画家的智慧，创造精神，学习图画比喻，双关语的表现技巧。
艺术创作选择您最喜欢的作品进行复制，更改作品。学生独立艺术创作，教师辅导。
课堂评估
引导学生从检讨的积极和消极方面鼓励自信的自我评估，他评论。
道德教育（环境教育）渗透内容
黑板设计魔术图片
正负运算
后记
教学设计
我们的奇思妙想的教学内容
教学目标（知识和技能），过程和方法，情感态度和价值观）1，了解艺术价值的结合的奇思妙想：创造力，视觉理性和视觉享受;学习巧妙组合两种不同的图像合成方法。2，在通信的显示中探索图像的乐趣的组成;在欣赏感情探索艺术理性的奇想。
教学沉重而困难的焦点：对象组合自然，生动，创意。
困难：有意义的主题组合和内涵。
准备多媒体光盘
教学过程的教师和学生活动设计意图
导入课程展示和交换的梦幻般的图像的集合。
①组显示水有不同意思的奇异图片信息。
②学生对他们的图片感兴趣发表评论和感受。：
（3）谈论他人作品的灵感，他们有什么创新的想法。
④学生一起创造一个有趣的海报或创新的形状图像。
感受奇想的艺术魅力。
课堂发展
1，欣赏，分析，发现：享受画家的工作，观察发现的共同特征的外观。
犀鸟和乐器：
①哪张图片由几张图片组成？他们的组合 聪明在哪里？
②比较它们之间的共性？还有其他更好的组合吗？ ③工程给你什么样的感觉？你要做什么
教学过程的教师和学生活动设计意图
课堂发展
头发？
2，欣赏，探究，学习：探索艺术与理性的两种组合的组成。当您欣赏这种材料的其他作品时，欣赏程序如下：
①从屏幕上你看到什么？
②相反的两个图像是什么？
③如何两件事在画的组成？
④屏幕是什么意思？你喜欢这张照片，为什么？
3，合作，协会，生产：在合作游戏学习中激励学生思考思维和创造性思维。
①关于材料关联：想想，看看，谈谈什么样的对象在生活中只解释。
②寻找在教室里的项目，谈论它可以重新有趣的组合吗？
两者之间的差异相互借鉴，相互重合，在组成的刚性解释的扩散中，构成了一种新的，和谐的视觉图形。
艺术品选择您最喜欢的作品为Pro 复制，更改创建。学生独立艺术创作，教师辅导。
课堂评估
指导学生从模式，形状，颜色等方面的审查模式，鼓励自信的自我评价，他评论。
道德教育（环境教育）渗透内容
黑板设计我们的奇想
图案，形状，颜色工作
后记
教学设计
教学内容要求环保小海报
教学目标（知识和技能，过程和方法，情感态度和价值观）1，了解海报的组成，不同风格和海报的作用独特的表现;了解海报的生产环节和方法，学会欣赏不同的海报
2，从相关图片，网站收集环保海报;学生交流观察自己收集的信息，谈论他们在收集信息方面的看法和经验，选择自??己的环保表现主题，个人或团体合作海报制作。
教学沉重而困难的重点：海报的特点，海报的生产过程
困难：海报内容和形式的有机结合准备多媒体光盘
教学过程的教师和学生活动设计意图 介绍课程海报图片，问：谁知道海报是什么 我在哪里可以看到海报？
进口课程。
课堂发展
1，探索活动：创造场景，发挥环境保护的形象，感受环保的意义。
说：
①你知道什么是绿色吗？
②如果人类没有环保意识，我们将如何在环境中生存？
③使世界人类知道这个真理，什么可能是道路？ 2，探索活动二：探索海报的作用。
想想吧：
①为什么用海报的形式来促进环保，它有什么优点？
通过玩电影，引导学生专注于我们的生活环境。
了解海报的形式和宣传作用。
教学过程的教师和学生活动设计意图
课堂发展
你认为一个好的海报应该有什么？
3，探索三个活动：探索环境海报的设计。
想想吧：
①你想宣传环境行为，批评这些破坏行为吗？
②精炼你想表达图片的主要元素。
①确定海报中使用的是什么样的材料。
4，探索活动四：感受写作的乐趣，付出 流生产经验。5，美观和评价
评价点：①海报主题清晰;②创造性的新人格;③视觉影响屏：
生产方法是独一无二的
了解环保的生产和生产过程的理解。
艺术创作选择您最喜欢的作品进行复制，更改作品。学生独立艺术创作，教师辅导。
课堂评估
指导学生从组成，意义等方面进行审查。鼓励学生自我评价的自我评价，他评论。
道德教育（环境教育）渗透内容
通过生产环保小海报，引导学生注重我们的生活环境，爱护我们的环境，可以学习自己的常识环保。
黑板设计要求环保小海报
构成意义工作
后记
教学设计
环保发明教学内容
教学目标（知识和技能，过程和方法，情绪态度和价值观）1，可以正确使用废物的形状，颜色完成三维小作品的艺术。
2.欣赏别人的作品，激励，开放学生创造思想;重点合作完成工作，培养集体协调能力。
发展爱 关心环境实践一对把废物变成宝藏，把废物变成眼睛和手，体验乐趣。
难以专注于教学：建模组合
难度：合理使用废物形状，颜色建模组合。
准备多媒体光盘
教学过程的教师和学生活动设计意图
介绍课程，介绍由废料生产的生态小发明，介绍课程。激发学生的兴趣。
课堂发展
1.探讨废物展览布置的活动。
类别游戏：
①通过点材，线材，表面材料分类;②根据不同的纹理分类;③根据不同颜色进行分类。
想想吧
①选择你喜欢的浪费，谈谈它在哪里美丽？
什么是独特的地方，你想到什么？
探讨两个活动：与学生交流一些科技新闻或常识，激发学生创造思维。
①你准备好创造一点发明了吗？
培养环境意识。让学生知道生活中的废物通过我们的转变，加工会变成美丽的形状，艺术作品的实用价值。
教学过程的教师和学生活动设计意图 课堂发展
你得到灵感的方式是什么？
你准备什么形式完成小环境发明？
3.探索三个活动：感受写作的乐趣，交流生产经验
①掌握废弃物的特点，选择合适的废弃物;②从材料选择的应用或根据关联创建的材料。4.环境，技术，艺术展览安排。5.欣赏和评价
评价要点：①造型组合，装饰，美观;②科学;③把废物变成宝库
使学生不仅能够将阳城的环境意识，将废物变成宝藏的能力，培养艺术创造力。
艺术创作选择您最喜欢的作品进行复制，更改作品。学生独立艺术创作，教师辅导。
课堂评估
指导学生从形状的模式，颜色，创造力等方面审查，鼓励自信的自我评价，他评论道。
道德教育（环境教育）渗透内容
通过学习创造环保的小发明，引导学生注意我们的生活环境，爱我们的环境，可以学习自己的艺术知识，将浪费成为宝藏，创造美丽的艺术作品。
黑板设计环保发明
建模，颜色，创造性的工作
后记 教学设计
开平塔
教学目标（知识和技能，过程和方法，情感态度和价值观）1，使用美学词汇欣赏民用建筑和美学功能的有用功能;学习物理组合，身体挖掘，建筑图案装饰和简单透视，建筑三维建模的屏幕性能。
2，感谢建筑物的地方和国家特点的交流;在学习学习，学习绘画或手显示地堡大楼的心脏。
教学难点：开平雕刻地板的建模特点，物理组合和装饰美学特点。
难度：建筑立体感的表现。
准备多媒体光盘
教学过程的教师和学生活动设计意图
介绍报纸上报“开平高雄宣言”非物质文明在广东省成功的消息，进入了课程。以开平雕刻地板本身为新闻进来，刺激兴趣。
课堂发展
1。民间建筑图片显示
①说：小组在课堂布局的学生自己收集图片信息，由小组如何划分小组，如寻找方向找方向。寻找内容。
②见一 看：观察图片展，选择自己喜欢的作品，学生交流想法。
③思考：建筑的主要特点是什么？开平塔的特点是什么？什么是类似的建筑物？
④比例：自己家里有一个类似的建筑吗？什么是相同的地方，他们不同？ 2。关于对小组的赞赏的评论。
①毛巾的审美价值：建筑是固化音乐，建筑是形态和材料艺术的结合，缺乏学生的指导
通过对不同地区的民间建筑的本地特色的欣赏，让学生学习建筑技术的初始形状，学习欣赏和评论建筑美。
教学过程的教师和学生活动设计意图
课堂发展
独特形状的美国，装饰美国等评论。
②塔的实用功能：开平塔形成背景，塔建立垂直的特殊意义。3.使用手段来显示塔二的性能
①画图：根据教科书提供的信息或照片自己搜索，用线条画出塔的形状和装饰。新课第一标准一网
教导难点和难点：要了解狮子的独特形状和身体的图案，可以用刷子来显示狮子的形状。
难度：如何显示狮子的形状，如何绘制三维狮子。
准备多媒体光盘
教学过程的教师和学生活动设计意图
进口课程
在卢沟桥玩狮子的图片并导入课程。
课堂发展
1。欣赏和评价：
①通过欣赏，比较，评价，让学生感受深刻的中国传统文化和狮子的美丽。
②欣赏Shunling狮子的生成，学生谈论狮子的艺术特色，谈论它给你带来什么样的感觉。
③欣赏卢沟桥栏杆上的狮子，向学生们讲述那难忘的历史，激发学生的爱国主义精神。
④欣赏各种狮子的形状，理解艺术表现的不同艺术美。
⑤在天安门享受狮子的前面，体验雄伟，公义，不可侵犯的势头。2。观察和发现：
关注狮子文化的内涵，培养良好的学习习惯。
指导学生提高观察和发现能力的细节。
教学过程中的生活 移动设计意图
课堂发展
①看看：这课说明狮子，英雄和强大？什么样的异国情调的爱？为什么？
②说：从嘴，眼，鼻，头发，躯干，腿，爪等细节分析不同狮子不同的表现方法。
③评论评论：你最喜欢的石狮工程，为什么？ 3.想象和创建：
①基本要求：选择你最喜欢的狮子作品，使用手绘线作复制操作。
②较高的要求：发挥想象力，创造你最喜欢的狮子作品。
指导学生对各种不同的狮子动态，风度，面部表情，面部特征仔细观察对比，发展仔细观察的习惯。
艺术创作选择您最喜欢的作品进行复制，更改作品。学生独立艺术创作，教师辅导。
课堂评估
指导学生从模式，形状，颜色等方面的审查模式，鼓励自信的自我评价，他评论。道德教育（环境教育）渗透内容
黑板设计狮子
图案，形状，颜色工作
后记
教学设计
教学内 镇的桥梁
教学目标（知识和技能，过程和方法，情感态度和价值观）1，通过实地考察，参观桥访问家，了解桥梁文化的家乡;语言描述的桥形和线美;方式表达桥梁，综合运用知识。2，欣赏不同的桥梁（图片，电影和电视，艺术作品），了解桥梁的类型，结构，历史故事;感觉桥梁的美丽。
3，培养学生爱回家，学习美学价值和使用价值关注桥梁之家
教学难点：了解桥梁的实用价值和美学价值。
难度：协会的桥梁，桥梁在不同形式的艺术的表现。
准备多媒体光盘
教学过程的教师和学生活动设计意图
导入课程观看不同的桥梁（图片，电影，艺术作品），进口课程。
课堂发展
1，收集和探索
（1）通过调查了解家庭桥梁的建模特点，桥梁名称和家庭桥梁文化。
（2）调查关于桥梁的历史传说或故事。
（3）收集有关桥梁知识的信息。
（4）收集桥梁的图片。
如图2所示，欣赏和交流
（1）享受各种桥梁施工，桥梁桥梁了解外观，形状，桥梁技术和技术水平。
（2）这座桥是历史的见证。
（3）桥梁是经济发展的纽带。
了解桥梁文化的历史，了解家庭改革开放的新成就，培养学生爱回家，爱祖国的感情。
教学过程的教师和学生活动设计意图
课堂发展
（4）桥梁的美学价值，历史和文化的保护。
（5）欣赏主人笔和同行朋友的桥梁。3，创造和想象力
（1）基本结构
从支撑部分：桩，墩，拱，梁，框架，柱，电缆
交通路段：甲板
安全装修部：围栏
（2）设计桥梁模型草图
（3）生产工艺：
切割，雕刻，挖掘操作，注意刀的安全;油漆设计，注意颜色搭配;为你设计一个桥名，并谈论符号的含义
享受各种桥梁施工，享受我们丰富的桥梁文化，提高文化素质。
艺术创作选择您最喜欢的作品进行复制，更改作品。学生独立艺术创作，教师辅导。课堂评估
引导学生从形状，线条，使用等方面进行审查，鼓励自信进行自我评价，他评论道。
道德教育（环境教育）渗透内容
了解桥梁文化的历史，了解家庭改革开放的新成就，培养学生爱回家，爱祖国的感情。
黑板设计家桥梁
建模，线，使用操作
后记
教学设计
教学内容家乡节日
教学目标（知识和技能，过程和方法，情感态度和价值观）1，通过调查或访问了解家乡节日的习俗;可以描述节日特征，装饰特征和颜色特征的特点;可以使用彩色表演节日的节日活动。
2，通过获取书籍，收藏文学，互联网，查询等手段，了解传统节日的相关信息，感受不同的节日气氛和审美品味;享受相关图片和音视频剪辑;确定内容的活动，用文字，图形或工具材料表达他们对节日的感觉。
教学重点和难点：了解度假习惯的故乡，培养学生对中国深厚深厚的民族文化的兴趣;可以使用艺术展示家庭节日气氛的形状。难度：使用不同的工具，材料或图片来表达节日气氛，生产节日用品。
准备多媒体光盘
教学过程的教师和学生活动设计意图
介绍春节的节日场面，问：你家乡的节日是什么？进口课程。从熟悉节日的学生，激发学习兴趣。
课堂发展
活动1：确定研究和活动的内容。1，学生以团体为单位，选择节日的学习，确定活动的内容。2，建立什么形式，如何展示家乡节日的节日活动。
活动2：根据研究的目标收集信息。1，获取书籍，收集相关节日。
2，问老师，家长等人，获得情感信息。3，网上查询，筛选和选定节日相关信息。
体验不同节日的文化。
教学过程的教师和学生活动设计意图
课堂发展
4，现场参观传统节日生产过程，感受节日气氛。5，观看音视频产品，感受节日气氛。
活动3：交换信息和创作（1）使用各种材料生产节日用品，或以表演形式进行节日活动，注意节日的节日气氛和颜色特性的表现。
（2）用各种节日项目装饰教室。
感受传统民俗文化的同时，创意内容和节日生活经验相结合，激励学生爱回家，爱祖国的思想和感情。
艺术创作选择您最喜欢的作品进行复制，更改作品。学生独立艺术创作，教师辅导。
课堂评估
指导学生从构成，气氛等方面进行审查，鼓励自我评价自信，他评论道。
道德教育（环境教育）渗透内容
了解家乡节日，培养学生对我国深厚民族文化的兴趣。
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