读《挽歌》一文偶得杂文随笔

第一篇：读《挽歌》一文偶得杂文随笔

“黯然销魂者，唯别而已。”人死是对这个世界作最后的告别。

坐夜便是对这一生命的最后一次悼念。寒夜，凄风，苦雨，稀稀落落的人群，夜半，打礁，声声敲心，喝下一壶老酒，愿你从此大胆走，不必一唱一叹三回头。

送葬，大多为寅时，这一时间段为日与夜交替之际，黑夜尚在，白昼未来，旧时说，此时鬼魅活动频繁，需由其子孙扛一引魂幡为其引路，灵魂方可安息，此时如有山山黄叶翻飞，野草纵横交错杂生，白杨萧萧，更生天涯茫茫生离死别之感。老人去世，大多在秋冬时节，此一时节阴气太盛，阳气已退，万物凋零，亦有熬冬之说，严霜九月，远郊而葬，纸钱洒向天空，一路孝歌一路经。下葬之处多是乱坟丛生，四面无人，寒鸦时常出没之所，如是死于非命或英年少逝，更叹岁月无情，情到深处，泪如雨下，悲而为歌，此为孝歌。

挽歌大抵伤感且忧时伤世的，梦境与现实相运而生，梦中之境历历在目，红烛摇曳，窗边梳妆，懒起描眉，可总不能看清脸庞。亦有喃喃细语，问及生活琐事。伸手去抓之时，却只剩背影越飘越远。梦醒之后，更叹人生苦短，嗘嘘不已。

中国古代文人很早就对这一人生主题有所涉猎，魏晋玄学兴盛之时，将生死等量齐观者有之，醉生梦死者有之，因此大量兴修佛寺，玄学兴起，避世而生，遁世而活。优秀的文学大家王羲之有感于此，写出“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”高举生死有别的灵魂大旗，对消极的生死观进行批判。

后世文人每论及生死悲观，与豁达各成一派，悲观者认为生亦何其苦，死亦何其乐，豁达者认为死只是因为你哭得太累，你只是想睡一睡。死亡对人来说，不足为道，只不过托体同山阿，以一种新的形式而永恒活着，与天地同在，与万物同辉。

现如今，挽歌亦是对一种存在状态的咏叹，传统的刀割火种牛拉形式，在高效农业化的现今，已失去土壤。农耕文明的逐渐衰落，大量青壮年背井离乡，外出谋生，村头的残垣断瓦，满地堆积的黄叶，线条开始模糊，色彩渐趋黯淡的飞檐雕花，诉说着一个个古村落的前生今世。现代化机械的广泛运用，每到农忙时节，拖拉机，收割机在田间来回穿梭，两三天下来，几千亩稻谷已然收割，富余劳动力的转战城镇，又加速了某些偏远、闭塞、人口本已凋零的村落的衰亡；另一方面，城镇化建设，城市扩展，大量的农田划入新城版图，几千年农民耐以生存的土壤，灵魂栖息之所不复存在，他们中有的人既对新市民的身份无法认同，又不能回到曾经的居所，内心茫然无措，惶恐不安。回不去的故乡，到不了的远方，展不开的眉头，忘不了的乡愁。

一曲挽歌一声叹，一曲挽歌万种情，阅人世沧桑，历岁月变迁！

第二篇：挽歌美文随笔

海鸟和鱼 一念之差

无关悲喜

作一场风雨绸缪的等待

风凌乱了迁就

怨秋夜未央

拾起一束路旁的荒凉

你却埋怨它枯萎已久

所有的疼痛都与柔弱有关

沉沦在不愿醒来的梦靥里

若花间走

寻觅漏掉心情的微光

一如既往 浅唱流年

看岁月枯守的那一城嫣然

轻叹花开花落无人问

相逢一念是恩泽

相离一瞬是前缘

昨夜你唱的挽歌

曲调将半

余下的我已挥洒殆尽

唱那一半的歌

独钓岁月另一端的无人知晓

人潮浅淡了过往

半朵情花

藤蔓纷扰了今昔

半季情瓜

你让物是人非栖息的太过华丽

梦呓已不再

在无人理会的堤岸

读懂了海与天的挽歌

只唱给海鸟和鱼吗

你不肯低头

我也不愿仰望

染尽了西山红日

等过了白帆归岸

天边云相绻

偎依在彼岸

你告诉我苔前柳花风吹散

一片

曲终散

仓促打湿了痴心未改

空余青春的倾城倾国

轻吟挽歌

岁月可曾纵容

断桥雪夜的红药

年年知为谁生

晨曦易夕

梦回流水缺月

是否许到朝暮依心

才会换来结局的沧海桑田

逝者如斯

苍老了未果

算不尽 等不来

而我只能唱一半的挽歌

第三篇：教学偶得

教学偶得

1、《兰花草》与《我的母亲》

一天，我正在为《我的母亲》一文备课查阅资料，偶尔看到资料中提到一首大家非常熟悉的校园歌曲《兰花草》。我想：《兰花草》与《我的母亲》有什么关系呢？仔细一看，呵呵，原来《兰花草》的歌词居然是根据胡适的诗集《尝试集》中的一首小诗《希望》改编的。说实话，在这之前我还真的不知道这首歌的词作者就是大名鼎鼎的胡适先生。于是，我在教学《我的母亲》一文时，便引用了这首歌作为音乐背景，同时告诉大家这首歌的词作者就是本文的作者——胡适先生，以此让大家加深对胡适先生的印象。

2、“锦上添花”与“锦上添疤”

在开学第一次的写作兴趣小组活动中，我让学生以这次活动的收获为内容进行练笔。在后来的作业评阅时，我看到一位同学写了这样一句话：“文章中恰当的应用修辞和一些好词好句，能使文章锦上添花，相反，如果写作时滥用修辞和好词好句，那就没有什么作用了。”看到这句话，我觉得前半句中的“锦上添花”这个词用得很好，当即就把它给圈了出来。但是对于后半句，我总觉得好像少了点什么。沉思片刻，我突发灵感，觉得将后一句改成“那就是‘锦上添疤’了”。这样临时仿造一个“锦上添花”的反义词，那岂不更好吗？在后来的作业评讲中，我以此为例，首先肯定了这位同学用词准确，写得不错。然后我将自己的想法说了出来，大家觉得老师真是太幽默，太有才了。看着大家投来敬佩的目光，我提了提嗓子，告诉大家：“灵感不是等来的，它来自于平时的练习。所谓脑子越用越灵，就是这个道理。”

第四篇：失得之间杂文随笔

人生有失必有得，有得必有失，失得只在于多寡之分，在于相对，在于辩证。在失得之间感觉幸福的程度在于心态是否阳光。人生只失不得不存在，只得不失，不可能。

人生的“失”，无非是失去钱财，失去爱情等等，人生无非因此而痛苦，坎坷，曲折。人生的“得”无非是得到钱物，得到爱情，无非是得到清闲，得到快乐，得到幸福等等。然而你失去了钱物不光是“楚人失之，楚人得之”，而且你在这里失去，必定通过劳动在那里得到。在这里失去爱情，在那里可以获得爱情。天涯何处无芳草，天下自有有缘人。暂时地失去爱情，得到痛苦，坎坷，磨难，然而它可以磨砺生命，积蓄力量，焕发精神，坚实身体，锻炼才干，培养品质，锤炼修养，创造业绩，丰富经历，积累经验，辉煌历史，经过磨难的爱情，才真正懂得爱情的滋味。爱情并不一定在于长年厮守，而在于心心相印和爱的那一份真挚。痛苦，坎坷，磨难，可以激发人的斗志，更渴望战胜，就在这战胜中你可以创造辉煌的业绩，求得灿烂的前程，丰富人生的经历。它可以成为子孙的垂范。到了晚年，你可以告诉子孙自己丰富多彩光彩的历史，这就是大失后的大得。有失必有得，有得必有失，有大失必有大得。“失”就是“得”，“得”就是“失”，“大失”就是“大得”。这是一种绝对，这是一种相对，这是一种辩证，这是一分为二，这是事物的两面性，这是一种对立，这又是一种统一。

有的人为自己的“失”痛苦不堪，悲观厌世不已，其实那是不懂得“失得”的真正内涵，只看到表面的，没看清本质的，只看到现在的，没看清将来的。其实，你应该大笑，你应该振奋，大笑的，冷静的，振奋地扬起生命的征帆，乘风破浪前进，你前面目标的正面写的是“失”，翻过来就是“得”。

有的人为别人的“失”幸灾乐祸，大笑不已，其实，你也要清楚你站脚的地方也有陷阱。在你洋洋得意自己的“得”时，会自然而然地踏进陷阱，“得”也就擦肩而过变成了“失”。幸灾乐祸别人，其实也是在嘲笑自己。谁不是在“失得”之间获得幸福，求得业绩，而又在此之间慢慢老死。幸福与否在于“失得”的多寡，在于转换，在于奋斗，在于超然的精神和阳光的心态。

自己“失”了，不要灰心气馁，别人“失”了，不要幸灾乐祸，而是人人应该牵起手来，互相关爱，互相帮助，争取把“失”尽快转化为“得”。

“失”并不可怕，有时候可怕的是“得”，“得”太多了，人就要退化，这又不是一种“大失”吗？

“失得”是人人面对的事情，人就在“失得”之间求得事业，创造成绩，丰富经历，得到进化，获得生存，然而又在“失得”之间慢慢老死。

有时“失”是伟大的，“得”是渺小的，事物的好坏得失是相互转化的。

第五篇：读《一瓢诗话》偶得

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54王右军以书法立极，非文辞名世。兰亭之集，时贵名流毕至，使时手为序，必极力铺写，谀美万端，决无一语稍涉荒凉者；而右军廖廖数语，托意于仰观俯察宇宙品类之感慨，而极于死生之痛，则右军之胸襟何如也！《昭明文选》，不收此序，苏东坡以小儿强作解事斥之，虽不因此，亦属快心。

此篇选自《一瓢诗话》，作者薛雪。文章针对《兰亭集序》没能被选入《昭明文选》而感慨，苏东坡也是梗梗于怀，甚至有编选者为“小儿强作解事”语斥之。今天，我们把《兰亭集序》做为中学课本，不能说不如古人吧。

时贵名流毕至，使时手为序---当时所有名流都到了，假如要那些人写序，必然是：“必极力铺写，谀美万端，决无一语稍涉荒凉者。而右军廖廖数语，托意于仰观俯察宇宙品类之感慨，而极于死生之痛，则右军之胸襟何如也！”

这是什么原因呢？请看下面的论述。

既有胸襟，必取材于古人，原本于三百篇、楚骚，侵淫于汉、魏、六朝、唐、宋诸大家，皆能会其指归，得其神理；是时为诗，正不伤庸，奇不伤怪，丽不伤浮，博不伤僻，决无剽窃吞剥之病矣。

诗文与书法一理。具得胸襟，人品必高，其一声一叹，一挥一洒，必有过人之处。薛雪，字生白，号一瓢。苏州人。医学家，兼工诗画。所著尚有《周易粹义》、《医经原旨》、《一瓢斋诗存》等。他是叶燮的学生，论诗多本师说加以阐发。但他更强调儒家传统诗教，说“温柔敦厚，缠绵悱恻，诗之正也；慷慨激昂，裁云镂月，诗之变也”。他虽反对拟古，提倡艺术风格的多样性、独创性，但却认为“三百篇以降”，“日趋日下”，要求学诗者“溯流而上”，“取材于古人”。

由书法而诗文，阐述的入情入理，特别是“具得胸襟，人品必高，其一声一叹，一挥一洒，必有过人之处。”可谓至理名言。我把该篇录于此，愿与朋友门共赏齐勉。