关于子衿读后感[推荐]

第一篇：关于子衿读后感[推荐]

《子衿》中的女子是这样的思慕、等待、张望着“青衿”，一往情深深几许，自古以来女子就是深闺寂寞人。以下是小编为您整理的关于子衿读后感相关资料，欢迎阅读！

关于子衿读后感【一】

岁月流走，苍老了沧海桑田。季节依旧，却已物是人非。听秋雨呢喃，如同你对我细语未来：执子之手，与子偕老。

像是一场梦。你我新婚燕尔，只不过短短几日，你就要随军出征。你我是千万般的不愿，可圣命难违，你只好撇下我这个新婚的妻子。那时，你对我说：“我一定会回来的，你一定要等我！”说完，狠心的转过身，头也不回地走了，泪眼朦胧中，只看到你那青青的衣袂……

门前那棵垂柳青了黄，黄了青；池塘里的莲谢了开，开了谢。大雁再次排成“一”字，从北方回来。连大雁都知道要回家，而你呢？三年了，你何时才能回来！

“无言独上西楼，月如钩。”秋末的风，瑟瑟的。黑暗把夜衬的是那样静，月色清凉朦胧，洒在地上，像是镀了一层白银。树影摇曳生姿，与楼阁的一角被照射到地上，如同我的心一般，剪不断，理还乱。

轻轻打开梳妆的匣子，里面是一块玉佩，那是你送给我的定情信物。玉佩碧绿清透，柔柔的，如水般。上面的字，是我们一起刻的：“不离不弃”。那时候，你对我说，你要用它拴住我，再也跑不掉。可，我还没跑掉，你就不见了。你明知道女子不能擅闯军营，你怎么不捎封书信来报平安？

云卷云舒，冬去春来。泪已经流尽了，青丝亦变成半头白发了，他们都说，你不会回来了。我不会去执着了，我累了。轻轻阖上眼，便再也没醒来，梦里，还是那个地方，你还是你，我还是我，你还是对我说：“执子之手，与子偕老”

青青子佩，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮！

从此，不再思，不再念，亦不再笑靥如花……

关于子衿读后感【二】

《子衿》是诗经里的名篇，从其内容上来讲，用来表达思念的千古名句“一日不见，如隔三秋”就出自此诗；从其写作手法来讲，短短数字，却运用了大量的心理描写，从而把女主人公对恋人的思念之情表达的淋漓尽致，此后心理描写手法在文学作品中占了很大一部分的比重。

子衿一词，最早追溯于此诗，意思是“你的衣领”，指女子对心上人的爱称。后来成为了对知识分子、文人贤士的雅称，这只要源于曹操的《短歌行》“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。”曹操雄才大略，“新瓶盛陈酒”用子衿来形容自己渴求贤才的心情。而子衿最初表达的是热恋中的姑娘对恋人的思念之情。

“青青子衿，悠悠我心。”青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境。难以忘记你的青色的衣领，那样的整洁干净，它时时牵动着我悠悠的心，自从上次别离已经有一段时间了，可你的样子和衣着我还依稀的记得。“纵我不往，子宁不嗣音？”纵然我不曾主动去找你，难道你就此隔断音信？从这里我们可以看到，不知出于什么缘由让两人失去了联系，女子对男子未来看她而又些许的埋怨。而女子出于矜持和羞怯没有去找他，在她自己看来似乎是情有可原的。

“青青子佩，悠悠我思。”青青的是你的佩带，悠悠的是我的情怀。难忘你青色的佩带，上次相见时，它是那么的干净整洁，现在不知它还是否紧贴在你的身旁。“纵我不往，子宁不来？”纵然我不曾主动去会你，难道你就不能主动来？看到这句，不由的笑了，女孩儿的心思你千万别去猜，猜来猜去也猜不明白。女人都是口是心非，明明心里想念人家，就是嘴上不说，潜台词就是都和你在一起了，我心里怎么想你都不知道吗？哈，有时候女孩就是太矜持了，爱就要大声说出来嘛，你不说他怎么知道啊，你不知道男孩都是直线逻辑吗？你那曲曲折折的小想法他可猜不透呢。

“挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”左等右等，你就是，你还是不来，我又不能去找你，只好每天吃力的登上城门两边那高高的观楼眺望远方，期望有天可以看到你熟悉的身影。思念至深，一天不见，怎么感觉隔了三个月那么久啊。

全诗共分为三节，每节短短四句，每句四言，用区区四十九个字便把女子的思念之心刻画的淋漓尽致，这全靠作者对心理活动描写的挖掘。如果说前两段重点是描写女子的心理活动的话，那么最后一段则是情感的升华，寥寥几笔就把女子焦急难耐等待恋人的心情刻画的如印眼帘。“一日不见，如三月兮”虽是运用了夸张的修辞手法，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，突出了女子对恋人的思念，也成为男女之间用来表达相思之情的千古唯美诗句。

自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时！

关于子衿读后感【三】

古往今来，不少名家在塑造主人公形象时，都详细地描写他们的外貌。但也有人独辟蹊径，例如：金庸在《神雕侠侣》中描写小龙女时，这样写道“那白衣少女一进来，众人不由自主的都向她望去。世人常以‘美若天仙’四字形容女子之美，但天仙究竟如何美法，谁也不知，此时一见那少女，各人心头都不自禁的涌出‘美若天仙’四字来。”只字未提容貌，但读者已能领悟到白衣少女的美貌了。

同样，《子衿》（注：《子衿》这首诗出自《诗经》）里这样写道：“青青子衿，悠悠我心。青青子佩，悠悠我思”。诗中未写出女子心仪的男子容貌如何，而是说“你青青的衣领，牵动着我的心；你青青的佩带，寄托着我的情”。不写容貌而写着装的独特写法，使这首诗传唱至今。

为什么诗中只写“子衿”，不写容貌呢？首先，这个男子的容貌必是女子心中想过千万遍的。此时不把他明晰地展示出来，更表明了女子已将这容貌牢牢刻在心里。无形中提升了男子在女子心中的分量，起到“无声胜有声”的效果。其次，古时女子娇羞矜持，也不愿把心上人的容貌大胆表述出来，加以赞扬。这样写，女子的可爱腼腆又多了一分。

为何作者会选择写“子衿”与“子佩”呢？女子心细如发，观察心上人就更是细致。专挑一些细节来写，也衬托出这对情侣感情的亲密。那个有青青衣领的人，应该就是女子心中对男子的代称。那衣领是否是男子临走时女子缝补过或是整理过的呢？那带子上系着的佩玉，又是否为女子赠予的定情之物？这些由衣领与佩带产生的联想，不但丰富了诗歌本身的内涵，增添其浪漫色彩，也引起读者的无限遐想。衣领离脸不远，女子念念不忘的是男子的衣领，想的其实是男子的脸庞。那佩玉的带子又怎么解释呢？古时候的人很注重步态、身形美。男子走路时，佩带会随步伐节奏轻轻摇摆。女子想的并不是佩玉的带子，而是男子的身形及步态。是否她会在心中暗自希望心仪的男子迈着优雅的步子向她走来呢？

写背影同样有很独特的效果，为何不写背影呢？首先，背影过于朦胧，而女子对于爱情、爱人都不希望有抓不牢的感觉。太模糊就会像镜中花，水中月一般，让女子感觉心里不踏实。第二，女子总希望心爱之人朝自己走来，而不是离自己远去，所以写背影也不是一个好兆头。

衣领和佩玉的带子既不像容貌那样直白，又不似背影那样隐晦。它既暗含女子对男子的情意，又似一根女子拿来拴住男子的红线，牵牵绊绊，虽然细，却无法割舍断。

关于子衿读后感【四】

青青子衿，悠悠我心，望数十里扬州路，春风吹过谁白头。

待风灯凌乱后，寂寞，便似那长亭树，自江花瞑后，柳花又攀上枝头，重觅幽香却无处。横幅小窗谁又住，自牡丹从画阁谢后，翠禽又在谁家枝上宿。

芦花开遍汀洲路，寒沙对浅流，卷带一片秋，黄鹤飞过烟雨后，故人，于清明，嗅桂花又载酒，日日沉醉，长记少年游。

当春风吹过小园瘦，荞菜花黄蝶乱后，红杏香，萧鼓秀，绿杨影中，谁把谁看透。待冷月欺花后，为何，又将疏烟困倦柳。

把河桥春香嗅不够，夜泊扁舟，待温柔入了深乡后，词韵谱成新短曲，酒杯漏尽长更残，剪掉蜡花，流尽烛泪，壶箭淡去相思意，凌波的长风拂过，旧日情与孤烟冷，瞬时似欲了无痕，连棹的荷塘中，依依青莲，又似把十年一梦的凄凉开尽。

西湖燕啼尽台苑的春情，吴馆中亦少了浣纱的人，溪雨急东行，岸花怒争春，昏鸦飞上枯藤，老树浓荫，掩住小桥下.流水后.深闭的门庭。苍茫黄昏，故人楼上，凭谁又痛，斜阳立于芳草中。

断桥带离恨，秋水裹芙蓉，凄凉谁又问，荒台东，醉酒盘马踏画屏，有东篱月影，照素笺旧墨痕，叹林花谢了太匆匆，未待理清旧日情，便来了寒雨与凄风，这荒凉的时光里，凭谁为尔歌《长恨》，凭谁又把朱颜痛。

寂寞梧桐深锁庭，是谁负了春盟，又谢了春红，让多少往事皆成空，多少相思一梦中。叹只叹，秋镜照憔悴，鬓上白发生，至今犹自念，素骨凝做冰，柔指蘸雪，把清樽洗净，让残泪于梦中沾湿那远行的云。

夜冷中庭，水仙开在月光中，清铅素靥，蜂黄偷的轻晕，任他更苦凄风紧，待晓色惊回心，才知是一场花梦，一场过堂风。谁人，又笑它，湘娥凌波化幽芬，云沙古岸空遗恨。唯犹念，临窗彻疏影，寒香乱纷纷，冻梅藏尽苦诗韵。

重门旧游，隔花深梦，无言夕阳燕匆匆，香动小帘风，落絮又无声，春花含羞月行云，东风临阁卷愁云，念此情如水轩后，小径香残翠微冷。

斗草对溪根，自怜两袖风，一年寒食冷，谁人又深处云山中，昼闲度，不惜春，望绿暗长亭，风絮携归梦，待轻雨转成浓阴，情花绽尽狂心，莺声啼过门前径，冷月伴着孤吟，剩下那一杯浊酒，需满饮。

第二篇：《郑风·子衿》读后感

郑风·子衿

青青子衿，悠悠我心。

纵我不往，子宁不嗣音？

青青子佩，悠悠我思。

纵我不往，子宁不来？

挑兮达兮，在城阙兮。

一日不见，如三月兮。

我原本竟不知，一本《诗经》，一篇《郑风·子衿》，将古往今来的相思之苦，道了个透彻淋漓。

正是春暖花开之时，妆罢点绛红，窗下狸奴步。两个年轻男女的情诗不知往来了多少。可是有情人终有一别，他许下诺言，待归来之时，定与她城头相聚，共诉情思。

于是，她开始等待，一直都在等待……又是一年伊始，未得卿来信，佳人夜夜不得寐。她的泪沾湿衣襟，愁怨的相思心结无人来解。曾记往日，他愿为她一人独奏那人间仙乐，情意绵绵。而如今，却连一封信也没有了。

她放不下思念，日日登上城头盼望，只盼情郎归来。在这高高的城楼上，一天不见对方的面，就好像有三个月那样漫长。

一声叹息，并非发自那相思之人，而是出自我口。我惋惜旧时女子无望的深情，惋惜那凉夜之下披着薄衫徘徊的惨淡。一次次望眼欲穿的等待，真的是爱吗，还是只是对漫长时间的消耗？那痴迷、可怜的本质，是长情的女子为了追寻爱而不肯回头的偏执。我不禁联想到《红楼梦》中的林黛玉。她怀着脆弱与挣扎的情愫，寄愁思于落花。她用“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流”来赞美落花那原本高洁的形象。但红楼一梦，人心叵测，于是被作者曹雪芹将前世比作绛珠草的林黛玉奋力一挣，化为鸢鸟，也随着落花去往了天尽头的香丘。

读罢这篇《郑风·子衿》，我不禁感叹，自古以来，无论男女，如果为情所困，都会失去自我，并且还会忘记人生本该有的乐事。两败俱伤、不得解脱之人，何其多也！爱虽然是人间幸事，但人生绝非由爱情这一种单调的材料所构成，人活一生，还应该有自尊，还应该有更多诗意的选择，还应该去看更远、更美的地方。

第三篇：子衿读后感

子衿出自于诗经，那么你读完子衿后的感触是什么呢，下面一起去阅读小编整理的子衿读后感吧，希望帮到大家！

子衿读后感

1古往今来，不少名家在塑造主人公形象时，都详细地描写他们的外貌。但也有人独辟蹊径，例如：金庸在《神雕侠侣》中描写小龙女时，这样写道“那白衣少女一进来，众人不由自主的都向她望去。世人常以‘美若天仙’四字形容女子之美，但天仙究竟如何美法，谁也不知，此时一见那少女，各人心头都不自禁的涌出‘美若天仙’四字来。”只字未提容貌，但读者已能领悟到白衣少女的美貌了。

同样，《子衿》（注：《子衿》这首诗出自《诗经》）里这样写道：“青青子衿，悠悠我心。青青子佩，悠悠我思”。诗中未写出女子心仪的男子容貌如何，而是说“你青青的衣领，牵动着我的心；你青青的佩带，寄托着我的情”。不写容貌而写着装的独特写法，使这首诗传唱至今。

为什么诗中只写“子衿”，不写容貌呢？首先，这个男子的容貌必是女子心中想过千万遍的。此时不把他明晰地展示出来，更表明了女子已将这容貌牢牢刻在心里。无形中提升了男子在女子心中的分量，起到“无声胜有声”的效果。其次，古时女子娇羞矜持，也不愿把心上人的容貌大胆表述出来，加以赞扬。这样写，女子的可爱腼腆又多了一分。

为何作者会选择写“子衿”与“子佩”呢？女子心细如发，观察心上人就更是细致。专挑一些细节来写，也衬托出这对情侣感情的亲密。那个有青青衣领的人，应该就是女子心中对男子的代称。那衣领是否是男子临走时女子缝补过或是整理过的呢？那带子上系着的佩玉，又是否为女子赠予的定情之物？这些由衣领与佩带产生的联想，不但丰富了诗歌本身的内涵，增添其浪漫色彩，也引起读者的无限遐想。衣领离脸不远，女子念念不忘的是男子的衣领，想的其实是男子的脸庞。那佩玉的带子又怎么解释呢？古时候的人很注重步态、身形美。男子走路时，佩带会随步伐节奏轻轻摇摆。女子想的并不是佩玉的带子，而是男子的身形及步态。是否她会在心中暗自希望心仪的男子迈着优雅的步子向她走来呢？

写背影同样有很独特的效果，为何不写背影呢？首先，背影过于朦胧，而女子对于爱情、爱人都不希望有抓不牢的感觉。太模糊就会像镜中花，水中月一般，让女子感觉心里不踏实。第二，女子总希望心爱之人朝自己走来，而不是离自己远去，所以写背影也不是一个好兆头。

衣领和佩玉的带子既不像容貌那样直白，又不似背影那样隐晦。它既暗含女子对男子的情意，又似一根女子拿来拴住男子的红线，牵牵绊绊，虽然细，却无法割舍断。

子衿读后感

2《子衿》是诗经里的名篇，从其内容上来讲，用来表达思念的千古名句“一日不见，如隔三秋”就出自此诗；从其写作手法来讲，短短数字，却运用了大量的心理描写，从而把女主人公对恋人的思念之情表达的淋漓尽致，此后心理描写手法在文学作品中占了很大一部分的比重。

子衿一词，最早追溯于此诗，意思是“你的衣领”，指女子对心上人的爱称。后来成为了对知识分子、文人贤士的雅称，这只要源于曹操的《短歌行》“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。”曹操雄才大略，“新瓶盛陈酒”用子衿来形容自己渴求贤才的心情。而子衿最初表达的是热恋中的姑娘对恋人的思念之情。

“青青子衿，悠悠我心。”青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境。难以忘记你的青色的衣领，那样的整洁干净，它时时牵动着我悠悠的心，自从上次别离已经有一段时间了，可你的样子和衣着我还依稀的记得。“纵我不往，子宁不嗣音？”纵然我不曾主动去找你，难道你就此隔断音信？从这里我们可以看到，不知出于什么缘由让两人失去了联系，女子对男子未来看她而又些许的埋怨。而女子出于矜持和羞怯没有去找他，在她自己看来似乎是情有可原的。

“青青子佩，悠悠我思。”青青的是你的佩带，悠悠的是我的情怀。难忘你青色的佩带，上次相见时，它是那么的干净整洁，现在不知它还是否紧贴在你的身旁。“纵我不往，子宁不来？”纵然我不曾主动去会你，难道你就不能主动来？看到这句，不由的笑了，女孩儿的心思你千万别去猜，猜来猜去也猜不明白。女人都是口是心非，明明心里想念人家，就是嘴上不说，潜台词就是都和你在一起了，我心里怎么想你都不知道吗？哈，有时候女孩就是太矜持了，爱就要大声说出来嘛，你不说他怎么知道啊，你不知道男孩都是直线逻辑吗？你那曲曲折折的小想法他可猜不透呢。

“挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”左等右等，你就是，你还是不来，我又不能去找你，只好每天吃力的登上城门两边那高高的观楼眺望远方，期望有天可以看到你熟悉的身影。思念至深，一天不见，怎么感觉隔了三个月那么久啊。

全诗共分为三节，每节短短四句，每句四言，用区区四十九个字便把女子的思念之心刻画的淋漓尽致，这全靠作者对心理活动描写的挖掘。如果说前两段重点是描写女子的心理活动的话，那么最后一段则是情感的升华，寥寥几笔就把女子焦急难耐等待恋人的心情刻画的如印眼帘。“一日不见，如三月兮”虽是运用了夸张的修辞手法，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，突出了女子对恋人的思念，也成为男女之间用来表达相思之情的千古唯美诗句。

自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时！

第四篇：子衿赏析

中国文化之《诗经》导读

——《郑风·子衿》赏析

姓名：林鹏雨 年级：11级 专业：财务管理 选课序号：13

《诗经》是我国第一部诗歌总集，代表了西周初年至春秋中叶的诗歌创作，其中描写爱情的篇幅占了很大比重。爱情是人类最美好的情感之一，《诗经》中的爱情诗，热烈而浪漫，清纯而自然，是心与心的交流，情与情的碰撞。后世的很多爱情诗，浮艳而做作，在文学价值上远远不及《诗经》。其中《郑风》《卫风》的爱情诗最有名.现在就以大家耳熟能详的《郑风·子衿》为代表赏析一下诗经中的爱情诗。

《郑风 子衿》赏读

郑风 子衿

青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？

青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？

挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。译文

青青的是你的衣襟，悠悠的是我的心境。纵然我不曾去会你，难道你就此断音信？

青青的是你的衣佩，悠悠的是我的情怀。纵然我不曾去会你，难道你不能主动来？

我来回踱着步子呵，在这高高城楼上啊。一天不见你的面呵，好像已有三月长啊。意境浅析

这首诗写一个女子在城楼上等候他的恋人。全诗三章，采用倒叙手法。前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信？纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来？第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。

全诗不到五十字，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”、“达”二字，主要笔墨都用在刻画她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。正如我们现在常说的“一日不见，如隔三秋”，可见对恋人的思念之切；两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想象，可谓字少而意多。

末尾的内心独白，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，本诗已开其先。所以钱钟书指出：“《子衿》云：‘纵我不往，子宁不嗣音？’‘子宁不来？’薄责己而厚望于人也。”已开后世小说言情心理描绘矣。手法简析

《诗经·郑风·子衿》关注现实，抒发现实生活触发的真情感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力。无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。赋、比、兴的运用，既是《诗经·郑风·子衿》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。

《诗经·郑风·子衿》中“比”的运用也很广泛，表明诗人具有丰富的联想和想象，能够以具体形象的诗歌语言来表达思想感情，再现异彩纷呈的物象。

《诗经·郑风·子衿》中“兴”的运用情况比较复杂，有的只是在开关起调节韵律、唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。这种与本意无关，只在诗歌开头协调音韵，引起下文的起兴。

《诗经·郑风·子衿》中赋、比、兴手法运用得最为圆熟的作品，已达到了情景交融、物我相谐的艺术境界，对后世诗歌意境的创造，有直接的启发意义。

《郑风·子衿》的句式，以四言为主，四句独立成章。二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成《诗经·郑风·子衿》整齐韵律的基本单位。四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。《诗经·郑风·子衿》重章叠句的复沓结构，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意义表达和修辞上，也具有很好的效果。

《郑风·子衿》中的重章，许多都是整篇中同一诗章重叠，只变换少数几个词，来表现动作的进程或情感的变化，三章里只换了六个动词，就描述了采莒的整个过程。复沓回环的结构，灵活多样的用词，把采苡的不同环节分置于三章中，三章互为补充，在意义上形成了一个整体，一唱三叹，曼妙非常。

《郑风·子衿》的语言不仅具有音乐美，而且在表意和修辞上也具有很好的效果。《诗经》时代，汉语已有丰富的词汇和修辞手段，为诗人创作提供了很好的条件。《诗经》中数量丰富的名词，显示出诗人对客观事物有充分的认识。《诗经》对动作描绘的具体准确，表明诗人具体细致的观察力和驾驭语言的能力。深思：女性爱情意识成因 《郑风・子衿》是《诗经》众多情爱诗歌作品中较有代表性的一篇，它鲜明 地体现了那个时代的女性所具有的独立、自主、平等、自由的思想观念和精神实质，主人公在诗中大胆表达了自己的情感需求，即对情人的思念。这在 《诗经》以后封建社会的历代文学作品中是少见的。为什么《诗经》里女性的情爱能得以自由的表达，而不像后代那样受人诟病呢？究其原因，我认为有以下二点：

㈠、母系氏族的遗风影响

在母权制时代，女性主导一切，她们具有独立人格，自主地安排生产、生活，男子无特殊权利，女子也根本不存在对男子的依赖。进入夫权制时代，一切逐渐改变了，经济地位的丧失，使女性在两性关系中缺少独立自由，地位逐渐走低，男尊女卑成为普遍的价值观念。《诗经》之中，女性创作的很多篇章都反映了这一现状。但我们也要看到，《诗经》时代是一个漫长时代，虽然已经处于父权社会，建立起了宗法制度，但是由于礼制初创，“礼不下庶人”，上古的母系氏族遗风尚存，原始的自由开放、大胆热烈的精神，在诗歌作当中也常常闪现。《郑・子衿》 中，女主人公对爱情是极为热烈和投入，甚至于一日不见情郎，就好像隔了三个月，十分思念对方。

㈡、礼制初成时的相对宽松

周代礼制虽初成，但对普通百姓的生活而言，仍有相对的自由与宽松，这便是《诗经》中那些表现真情实感和行为自由的情歌能够得以产生的客观环境。虽然当时对于妇女有许多礼制规范，例如：“父母之命，媒妁之言”的婚姻之礼，民间男女的自由恋爱常常受阻于此礼《幽风・伐柯》日：“伐柯如何？匪斧不克。取妻如何？匪媒不得”等。但女性在周代仍有很大的发言空间，女性能以诗歌宣泄其真实情感，能够藉由诗歌表达出其内心的欲求与不满。《礼记・王制》言凡民间之风俗与礼制不相抵触时，亦能受到官方的尊重：“凡居民材，必因天地寒暖燥湿。广谷大川异制，民生其间者异俗，刚柔轻重，迟速异齐，五味异和，器械异制，衣服异宜，修其教不易其俗，齐其政不易其宜。”意思是说，各民族之间因为地理环 境与天候状况有差异，所以各地有不同的风俗，执政者对于各地不同的习俗，所抱的态度是“修其教不易其俗，齐其政不易其宜”的宽大与包容。总之，《诗经》时代父权制刚刚确立，礼制和道德规范对女子的要求还远不及后代苛严，对女子的道德要求比较宽松，所以《诗经》中的一些婚恋诗，在《诗经》时代的某些时期、某些地区表现了某种程度的婚恋自由。

第五篇：作文 徐子衿

我的“汉字”——美

美是什么？我曾无数次思索过这个问题。——题记

俗世之美

坐在大街上，满目皆是衣着光鲜亮丽的人群。不管男女老少，都打扮得漂漂亮亮的。的确，爱美之心人人有，爱美也并不是什么坏事。但是，那些外表美丽的人们，真的是“美”的吗？恐怕未必——街道上到处是被人随手丢弃的垃圾；有些人还随地吐痰；斑马线上行人们集体发扬“中国式过马路”精神„„这些人，难道是“美”的吗？

心灵之美

并不是所有中国人都仅有外在美，中华文明也养育了许许多多的平凡英雄,“最美”之人——“最美妈妈”在危急时刻用双手托起了祖国的希望；“最美司机”在生命的最后时刻保护了整车乘客的生命；“最美儿子”抱着在地震中受伤的老父在手术室前等了一个多小时„„我认识到，心灵美才是真正的美。这些人，用心灵美感动了中国，感动了天地!

我的美

“也许美即是一种思想，只要你一心向善，心中充满正能量，不论你钱财是多是少，外表是丑是美。”在观察了那么多“美”与“不美”后，我领悟了这句话。于是，我开始努力“美走进我心中”——吃完零食，包装袋我会一直拿在手上，直到有垃圾桶才会扔；主动帮助有困难的人，并尽自己的最大努力解决他们的困难；劝告自己的亲朋好友做一共文明的人，将正能量传递给他们„„我发现，在做这些事的时候周围的人会向我投来善意的微笑，这让我非常满足。而且在我的影响下，我的亲人、朋友也变得“美”起来，向他们身边的人“传递正能量”。我觉得，自己成为了一个“美”的人。

“眼中所见乃心中缩影。”我将不仅仅追求外表的美，更追求心灵的美好，因为——“心美，一切皆美”！