戏曲与美术

第一篇：戏曲与美术

《戏曲脸谱》美术教学案例

案例背景

我是一位刚从事美术教学的老师，也正赶上了美术新课改，深知美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象创造力，孩子们最大的乐趣也在于幻想和创造，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。我们教师应在新课标精神和有关理念指引下，着眼于童心的释放，启发儿童创造力和表现力，不仅要努力地传播美术文化，而且同样要时刻注意在自己平时教学活动中培养学生的创新意识和创造能力，保护学生的独特个性，并应当给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。在上《戏剧脸谱》一课时，我在处理教材时突出：“以育人为本，以学生发展为中心”的教育理念，注重学生的情感熏陶和审美情趣这两方面的有机统一。使学生在情感上得以升华，使学生对我国的戏剧艺术有所了解的情境下，然后让学生在开放，轻松的心境下完成脸谱图案的绘画。避免走进传统教学的模式枯燥的绘画技能练习圈套。充分利用现代多媒体教学手段，增强学生对形象的感受力和想象力，激发学生学习兴趣。我在这节课上尝试转变学生学习方式，即冲过去的被动的接受性学习转变为自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极自主的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。课前准备

为了能上好《戏剧脸谱》一课，我让同学们回去收集有关脸谱的知识及其图案，让同学们课前准备好一张已经画好了的各式各样的脸型，这样一来为《戏剧脸谱》课堂打好了第一桩。我也准备了几张自己画的脸谱图案和课件，让同学们准备了蜡笔，油画棒，彩色水笔等等。课堂教学目标 教学目的：

1、知识目标

了解中国传统戏剧脸谱的造型、色彩，初步了解脸谱的有关知识，学习我国民间优秀的传统文化，增强民族自豪感。

2、能力目标

通过多媒体课件的展示，使学生在欣赏活动中，提高学生的审美能力，进一步挖掘学生的潜能。通过本课教学,使学生初步了解戏剧脸谱的特点、样式及有关知识，学习脸谱绘制的基本方法和步骤，创造性地画出一个脸谱样式，提高对中国戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力

3、情感目标

引导学生在观察的活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，增强脸谱图形创造的兴趣。案例描述

当我处理《戏剧脸谱》一课时，注意到这节课是属技法课，如果不认真分析教材与现代学生的心理特点，很容易在课堂上进行技法的灌输，使学生被动，枯燥地接受；这即违背新课标的理念，又不能充分调动学生的学习积极性，影响学生正确的审美情趣的形成。所以我在这节课上进行了新的处理与尝试。其教学过程如下： 一：设问导入

1、课件播放京剧《驸马爷不必巧言讲》小段（1`30）

师提问：同学们，首先呢今天老师呀要带领大家去观赏一段戏剧，请你们仔细的观赏思考这么一个问题：戏曲人物的脸和我们现实生活中的人物的脸有什么不同呢？ 生答：图案夸张，色彩鲜艳，布满整张脸……

教师小结：戏剧化妆色彩浓重，形式夸张，具有象征性和约定俗成的程式（板书）。同学们，戏曲呢是我国的四大国粹之一，今天我将带领大家一起学习戏曲中的一个小小部分——脸谱艺术。（课件出示课题）

2、师讲述：戏剧脸谱是我国的宝贵的文化遗产，脸谱的图案及其色彩都代表了不同人物的不同的性格特征，具有其特定的谱式和色彩。二；欣赏感知，了解特点 1：（猜脸谱）

课件出示（张飞，关羽，包公）的图片，请同学们进行猜测，你是怎么的才出的呢？ 生答：从颜色和大刀（关羽），从图案和颜色上（包公）……

师进行及时的表扬，并让同学们在猜完后想象下这样一张颜色的脸的性格特征如何？生积极的发言猜测。如红脸的关公忠胆狭义，黑脸的包公直爽刚毅,勇猛而有智慧等等……

师：对，同学们讲的真好，那么在猜了这些图案后，我们的脸谱图案还有很多样式，那么现在我们就一起来看下还有哪些图案及其样式，他们又代表了什么样的性格特征呢？（讲解白，蓝，黄，紫……脸谱）。思考：图案的左右两边的形状、颜色、大小有什么特点？ 生：对称（齐答）

师小结：同学们答的很好，脸谱图案一般是对称的，也有些局部是不对称的。

（设计意图：让同学们在猜玩中体验学习脸谱图案的乐趣，掌握脸谱的形状和颜色大小的特点，激发同学们的积极性）

2、（赏脸谱1`）

师：在戏曲表演中，脸谱的描绘往往根据戏剧角色行当生、旦、净、末、丑来分别对待，特别是净、丑角脸谱显多种多样，丰富多彩。课件录像资料，让学生再次欣赏并分辨角色行当。（课件出示一段戏曲集合图片）

（设计意图：让同学们更深入一层的掌握脸谱图案的谱式及其特点）

3、师：脸谱的图案非常的丰富,每个部位的图变化多端,有规律但无定论这些图案通常都画在哪里呢？（出示图片进行讲解）

生答，师一个个点出文字进行讲解。思考：通常这些图案哪里的变化最多呢？ 生齐答：眉框图和额头图最多

4、（画脸谱）

课件打出步骤图,老师演示(1)画出头形、定五官位置

（2）确定人物类型（红、黑、反派、正派.....）(3)用线画纹样(流畅、和谐、美）

(4)涂画色彩（有主色、黑色和白色）出示课前准备好的脸谱图

（设计意图：通过教师的直接的演示讲解，使学生深入的掌握脸谱图案的画法）

三、欣赏学生作业（1`）

四、布置作业：（1）、有创造性

（2）、构图饱满，颜色明快工整

五、因材施教，巡视指导

六、作品展评，审美体验。

（1）、初评（四个大组，请每个大组的同学带上自己画好的脸谱图一齐上台亮相，请底下的同学们评出最好的几位）

（2）、终评（放戏剧音乐，将4个大组的初选的作品挂在“戏剧大舞台”作业展示板，请同学们互相评价，最后师进行点评）

七、师小结：

今天，我们学习了绘制脸谱，大家不仅知道了戏剧脸谱的审美价值所在，还自己绘制出了一幅幅生动的脸谱，希望同学们在以后的学习中进一步去体会欣赏脸谱艺术，提高对戏剧艺术的欣赏能力，弘扬祖国传统艺术。

八、课后拓展：

同学们，除了在我们的戏剧中能见到脸谱图案，在现在生活中还有哪里能见到呢？ 生答：面具，服饰……

师小结：是啊，这些漂亮的脸谱图案与我们的生活也是息息相关的，它不但美化了我们的生活而且丰富了我们的生活，宏扬了我们的民族艺术，同学们课后可以去网站上查找。课后反思

美术是一门视觉艺术，戏剧则涉及的方面比较广，但两者的联系比较大。在教学过程中通过录象、图片等多种手段，让学生感受，拉近学生与戏剧的距离。使美术课与其他学科得以交融，延伸。素材选择结合学生的生活实际，能够让学生轻松参与。为学生提供了多种形式的表现自我的机会。

在教学中重视学生的参与过程。教师创设了多个情境，从猜——赏——画的过程中让学生发表自己的见解，交流。而且给学生提供了大量的素材后，由学生进行观察、比较、思考、讨论。从作业效果来看，取得了教好的效果，发挥学生的主体作用，活跃了课堂氛围。

整堂课，全班学生在老师的组织和引导下，积极参与，自主学习，教师的主导作用和学生的主体作用都得到了充分的发挥。

第二篇：《戏曲与美术》教学设计（推荐）

《戏曲与美术》教学设计

教材分析：

中国戏曲门类丰富，历史悠久，是中国独特的民族艺术文化。初中学生学习戏曲与美术最感兴趣的应该是勾画了的五色脸谱。把“脸谱”提取出来，作为本节的重点，并影射戏曲的基本常识，开阔学生的视野。

教学目标：

1、对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。

2、能够从戏曲与美术中吸取感兴趣的艺术形象。

3、愿意亲近和了解中国戏曲及美术。教学重点：

能够发现、总结戏曲脸谱的个性特征，并能表现于画面。教学难点： 独立创作脸谱。教学过程：

一、导入

多媒体播放《唱脸谱》引出课题。

今天我们要学习《戏曲与美术》（多媒体出示课题《戏曲与美术》。

二、讲授新课

什么是戏曲？戏曲包括什么？

戏曲是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。主要是指和中国传统戏曲相关的美术。

师：这节课要画脸谱，而今天要学习的题目是《戏曲与美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）咱们先看一段视频从中找出答案。

生：戏曲与美术中包括脸谱。（大家小声讨论，有的学生举手回答）师：回答得对。脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手)生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。

师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。那是不是戏曲中所有的角色都要画脸谱呢？

(学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”)

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师：带着这个问题，我们来认识几个戏曲中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏曲人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑）

师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？ 生：生、旦、净、丑。（学生齐答）

师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。让我们看人物对号入座吧！（重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现顺序让学生回答）

生：生、旦、丑、净。(学生齐答)师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。（指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的角色都要画脸谱呢？）

生：不是，丑和净要画脸谱。

师：回答的很好。那“生”“旦”角呢？（重新回到“生”“旦”角投影）生：画淡妆。（学生都笑了）

师：可以这样说，“生”、“旦”角的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“素面”，其特征是“千人一面”，而“净”、“丑”角呢？（回到“净”、“丑”角投影）用刚才这位同学的话说就是画“浓妆”了，即指“脸谱”，它以变幻的线条和夸张而强烈的色彩来改变演员的本来面目，“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，是一种性格妆，“千变万化”。（教师总结并显现于投影）我们已经明白了什么是脸谱，也知道“净”和“丑”两行要画脸谱，那么我们就来看看怎样画脸谱？(板书怎样画脸谱)哪位同学说说个人看法。（有的学生小声议论，有的学生举手）

生：勾好形之后上色。

师：对，那能不能说说最重要的因素是什么？ 生：形状和颜色。

师：对，这是脸谱中最重要的因素，现在我们就先看形，再观色。师：那么我们看脸谱的形也按这个顺序进行。（幻灯片演示，有的学生轻声说出投影上的人物名称）

师：从整体上看脸谱的形有什么感觉？（教师举例提示）第一组中包拯的脸谱两眉之间挨的特近，什么表情？（教师也可做表情）

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生：发愁！师：张飞的呢？ 生：笑。

师：这是我们得到的结论之一，（投影出示结论一：脸谱能表现人物的喜怒哀乐）再看第二组的整体形。

生：画的形状差不多，而且都是眼和嘴部分面了。

师：这是脸谱的一种格式。“净”“丑”角色的勾脸虽是因人设谱，但仍存在一定格式，和我们学数学时一样，题千变万化但有公式存在，我们来看看脸谱中的格式。（放映幻灯片）哪位同学来完成连线？说错了没关系，我们再讨论。（学生完成连线，偶有错误其他学生争论，并达成一致，给出正确答案）

师：脸谱整体格式多样，局部刻画也是丰富多彩的，下面我们共同关注一下脸谱的局部细节，大家注意观察总结。（放映幻灯片）

师：这几个脸谱最有特点的是哪个细节？

生：前两个是额头部分，另一个是小老鼠。（学生争抢回答，老师点头微笑以示赞成）

师：第一个杨七郎，杨门虎将，额头写一个“虎”，也有其他人物写“忠”“寿”等字的，这一个脑门上面的是？（给眼神让学生回答）

生：葫芦。（学生齐答）

师：孟度的脸谱，因为他善用葫芦火攻。师：这个呢？

生1：脸上画老鼠。（学生笑答）生2：娄阿鼠。

师：有的学生知道这个是“娄阿鼠”，老鼠代表这个人物，并反映他善于偷窃，鼠头鼠尾的性格。这几个例子，谁总结一下？

生：戏曲脸谱局部能表现人物特点。（学生举手回答）

师：很好，我们看完形之后，再来观察一下颜色。（放映幻灯片）生1：红色代表忠诚。

生2：黑色代表正直，白色代表奸诈。（学生争抢问答）师：颜色除有不同含义外，还有没有其他表示？

生：对现实生活中颜色的夸张。（学生思考后举手回答）（如学生不能回答，3/4

则引用书中关于描写关羽的文字“面如重枣”来启发学生）

师：很好!让我们再看看其它颜色的象征意义。（幻灯片演示）大家一块来填空。

生：忠勇、刚直、阴险狡诈。（学生齐答后幻灯片接着演示）

师：“唱脸谱”中提到的蓝脸的窦尔顿盗玉马，他是连环套寨主，一员威猛、桀骜不驯的武将。红色文字指的就是颜色的象征意义。再看“典韦”“廉颇”等人物颜色，注意颜色的象征意义。（教师按幻灯片演示依次提示，学生不时有小声讨论人物和颜色的）

师：问题都解决了，下面我们来共同完成一个骁勇善战且忠诚的戏曲人物形象。哪位同学试着说说如何画？（有学生大胆的举于问答）

生：从整体到局部，先画头型，再画五官形状，最后涂红底色和其它颜色，红色代表忠诚勇敢。

师：对不对？ 生：对!师：下面我们来画画。先画头型，定眼睛位置，在哪？（期待学生问答）生：在头部的二分之一。（学生个别回答）

师：这点非常重要，避免找错五官位置。然后画眼、嘴周围及其他地方形状，加以细化表现他的骁勇善战，（幻灯片演示）画好形后上颜色，底色占大部分为红色，代表忠诚，其它颜色可稍微随意一些，最后调整画面作品就完成了。

生：（看完幻灯片演示后信心倍增，开始准备画脸谱）

师：哪位同学对画脸谱还有疑问？（稍作停顿，环顾学生）没有问题下面完成作业。

三、学生活动，教师巡回辅导：（学生创作老师巡视辅导）师：注意步骤，先整体后局部。

四、学生作品展示：

师：完成的差不多了，下面大家一起来欣赏几幅。（展示几幅优秀的作品）

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第三篇：戏曲与美术评课稿

红庙中心学校黄生平执教人美版七年级上册

第11课《吉祥物的设计》课堂实录评课稿

黄老师执教的《吉祥物的设计》是一节“设计与应用”的美术课，从整体上来看，教学思路清晰，目标明确，教学中突出了学生的主体地位，注重培养学生的自学能力、合作能力、表达能力和动手能力等，课堂开放，富有活力，在教学内容，教学思路，组织形式上都体现了新的教学理念，是一堂学生感兴趣的美术课。本节课的优秀之处表现在以下几点之中：

一、教学方式具有开放性。

兴趣是学习美术的基本动力之一。本节课突出美术课的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使教学内容与学生的情意和认知特征相适应，呈现活泼多样的形式和教学方式，改变美术课过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课良好的态度，调动其学习积极性。

教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识，如黄老师根据教学需要，展示了很多的优秀吉祥物设计图片供学生欣赏和借鉴，从而提高视觉感觉能力，激发参与活动的兴趣。教师通过图文相结合的多媒体呈现一个吉祥物的设计过程和需考虑的因素，并清晰的板书出主要内容，学生一目了然也容易接受和理解。

二、采用“互助互动”的学习方式、评价方式 课堂的实践部分采用的是 “互助互动”的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。主要表现在：

第一将学生分成若干小组，每个小组成员合作设计一个吉祥物并进行简单的介绍。激发学习兴趣，提高学习效率。

第二、教师利用相机拍下学生的作品，利用多媒体及时展示，并结合评价。评价时，采取自评，互评和教师评价相结合的方式。让学生评价自己的作品，大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。而肯定的评价，能使学生形成积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。

总之，在本节课中教师素质良好，语言表达清晰，操作示范熟练，基本功扎实，学生积极参与，体现面向全体学生。而学生在这样轻松，和谐，开放的学习活动中，乐于尝试，学习到美术的知识与技能，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。篇二：美术评课稿

美术评课稿

各位领导、各位老师：大家好！

老师执教的《漂亮的花边》一课是一节综合性很强的美术课。从整体上看，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

一、采用开放的教学方式

随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，梅老师打破了传统的常规的课堂教学形式，采用开放的教学方式。首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据四年级学生的学习要求和美术学科特点，梅老师自己进行精心设计的，具有开放性；其二，独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的许多恐龙玩具是学生自带的、大量恐龙图片和恐龙资料则来自网络，教学资源具有开放性；其四，学生进行创作《漂亮的花边》时，有的拿画笔画，有的用彩纸旧挂历纸去剪贴，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。

二、采用“互助互动”的学习方式 “互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。梅老师在本节课的教学过程中，采用“互助互动”的学习方式。“互助互动”主要表现在：第一将全体学生分成四个团队即机灵小队、佳绩小队、拼搏小队和高峰小队，通过设计小组问答竞赛、画恐龙竞赛等环节四个小队之间互相竞争，组队内学生间互助互动，激发学习兴趣，提高学习效率。第二、抓住重难点，展开 “互助互动”。教师出示写实恐龙图片，请学生欣赏，教师引导思考：恐龙的身体是由几个部分构成的？我该如何去表现它呢？学生经过认真地思考商讨后认为：用基本形去概括比较好。教师根据学生的建议进行画法指导（示范），巧妙解决了重难点。从表面看是学生帮老师解决了难题，实质是学生自己帮助了自己。第三、结合作业，“互助互动”，美术作业

与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材同一事物的表现也各不同，作业的设计从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品《漂亮的花边》，促进了同学之间的交流，提高了作业的质量。第四、结合评价，“互助互动”，评价时，采取自评，互评和教师评价相结合的方式，有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

三、教学态度严谨认真

如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练，另外，据我所知为了上好这一课她还对四年级学生对恐龙知识的了解情况和学生是否喜欢用竞赛的形式上美术课进行过详细的调查；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，先个体后合作，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了大量的资料，认真透彻地研究过教材，并进行过多次试教的锤炼，在课外下了不少的功夫。

四、教师素质良好 教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。

当然，在赏评《漂亮的花边》的同时，我也有以下几点思考：

1、组织小组活动时，小组人数太多，很容易乱，如果是平时上课，纪律能否控制？

2、好动、好问、好说是儿童的天性。教师要利用这份天性，为学生创设条件。教学过程中学生能说的教师不说；学生能提的教师不提；学生能解答的让学生自己解答。教师要把展示自我的机会完全还给学生，充分发挥学生的自主性。课堂中如何把学习的自主权更完全地还给了学生，教学生学会学习，努力形成一种“可持续发展”的学力？

3、教育要以人为本，要面向全体学生，要让每个学生得到锻炼都有所发展。本课中的小主持人所表现出来的聪明机灵劲儿和非凡的语言能力组织能力令人啧啧称赞，有没有更好的方案让他既做我们的主持人又不失去自己宝贵的美术课学习锻炼机会？

总之，老师执教的《漂亮的花边》这节课的教学体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，突破传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态中，学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态，是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。

由于每个老师对美术教育的认识是不同的，那么对美术课的评价也不尽相同，加上本人能力有限，平时钻研也不够，以上这些只是我个人对《漂亮的花边》

一课的肤浅看法，在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正。谢谢！篇三：四年级美术戏曲脸谱说课稿

《戏曲脸谱》说课稿

尊敬的各位评委、各位老师：大家好！

我是 号选手。

我说课的内容是江西美术出版社美术教材四年级上册第18课——《戏曲脸谱》。下面我将从教材分析、教学目标、教学重点、教法分析、学法指导、教学用具、教学过程七个方面来谈谈我对本节课的教学设计：

一、教材分析

本课是脸谱的欣赏与认识、制作融为一体的综合课，主要是对中国传统艺术的初步认识和模仿学习，也是对以前学过的人物肖像画、色彩、对称图案等知识的综合运用，对于四年级的学生来说他们已经具备了很强的感知力、理解能力，利用这一优势我制定了以下教学目标：

二、教学目标： 认知目标：让学生初步了解中国戏曲脸谱艺术的特点、色彩等方面的基础知识，了解认识中国脸谱艺术富有的图案美及鲜明的象征意义，培养学生对戏曲脸谱艺术的欣赏能力。

三、教学重点和难点：

重点：学会绘制脸谱

难点：勾画图案。

四、教法分析

情境引入法、多媒体演示法、观察理解、分析比较法、指导制作法。

五、学法指导

1、自主探究法

2、合作交流法

六、教学用具

教师准备：多媒体课件、脸谱范画、绘画工具等

学生准备：铅笔、水彩笔、橡皮擦等绘画工具

七、教学过程

（一）、创设情境，激发兴趣，导入新课

上课一开始，我就借助多媒体播放一段戏曲《铡美案》，屏幕上包拯的形象配上戏曲的唱腔立即吸引了学生的注意力，使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，并对我国传统文化产生浓厚的兴趣，从而激发学生强烈的学习欲望，这时教师提问：戏曲中人物的脸部给你们什么样的感觉？戏剧表演除了要唱、念、做、打的功夫外，表演前还需做什么准备呢？让学生讨论回答，教师出示化妆图片，揭示课题《戏曲脸谱》（板书）

（二）、讲授新知

通过以上对戏曲的欣赏观察、与同学们的交流，让学生认识什么是脸谱以及脸谱的分类，介绍京剧中的角色种类，接着让学生欣赏脸谱图片，刺激他们的视觉神经，讲授黑脸、红脸、白脸的象征意义（板书），教师提问：脸谱的色彩多，只是为了好看吗？让学生自由讨论回答，教师归纳小结：各种色彩代表不同的性格和身份象征意义，它表现人物的忠诚、善恶与美丑，使学生领悟脸谱的艺术特色。

（三）、教师演示

让学生仔细观察脸谱的造型有什么特点，学生讨论交流，使他们认识了解脸谱的造型特点是对称、图案采用线面结合、色彩鲜明的方法来绘制的，由于学生对脸谱的构图把握不准，为了突出重点突破难点，我演示了直观的方法步骤使学生掌握，并展示了教师脸谱范画和欣赏了其他小朋友的脸谱作品，激发学生欲望，鼓励展开联想进行创意，完成脸谱的制作。

教师演示的这一环节主要是让学生掌握脸谱制作的方法步骤，以便为自己制作脸谱打下基础。

（四）、小组合作创新

作业要求：

1、临摹一幅自己感兴趣的脸谱，做成面具戴起来

2、设计一个自己喜欢有创意的脸谱

3、要求线条流畅、左右对称、色彩鲜明

学生创作时，教师寻堂参与学生临摹、设计活动，鼓励学生仔细观察、大胆想象、创新（播放音乐，让学生在轻松愉快的氛围中大胆自由的发挥自己的创意。）

（五）、交流与展示 鼓励学生交流，说明创意，将优秀作品向全班展示，教师评价给予表扬，促进学生相互学习及感受成功后的喜悦。

（六）、拓展延伸 使学生认识脸谱除了画在脸上，还能画在鸡蛋上、石头上、可乐瓶上等等，美化装饰生活环境，鼓励他们尝试用不同的材料来画脸谱。

（七）、板书设计

根据教学内容安排，我把板书设计分为课题、脸谱色彩代表意义、及脸谱绘制方法步骤和作品展示区四个部分，我力求简洁、形象，并充分体现了本课的教学重难点。

我的说课到此结束，谢谢大家！篇四：美术评课稿两篇

评 课 稿

课题：《留住秋天》 主讲：井华 课型：新知探究

本课一节造型表现课，学习目标是让学生通过动手绘画，大胆用色，表现一个美丽秋天的风景。教学重难点是让学生认识颜色的叠加效果。

教师通过课件中秋天图片的导入，让学生在欣赏中感受秋天的美丽，从而调动学生学习兴趣，进入本课的教学。师生之间通过一问一答的方式，让学生初步在脑海中建立对秋天景色的印象，教师引导的很到位，学生的兴趣高涨，课堂气氛活跃。

接着老师利用一副画好的风景画以及没有涂色的一棵树，让小组之间进行商榷交流，给他们提供了一个初步绘画的机会，同时也点出了本课的难点部分。通过不同颜色的树，让学生很直观的感受不同颜色给我们的不同感受，同时引出颜色叠加这个知识点，学生也很容易理解和接受，基本上完成了难点的知识目标，学生课堂气氛活跃高效。

群学部分，我观察到学生用色大胆，绘画有顺序，但是似乎缺少了一点思考的部分。因为教师是让学生用油画棒直接绘画的，教师应该提醒学生先在脑中思考要画什么，再用油画棒轻轻的在纸上画出轮廓，然后再大面积涂色，这样会更好。

评价部分学生展示的语言还是很不错的，说明学生对于本课的目标已经掌握了。总体来说这节课上的还是很不错的，值得我学习。

课题：《纸魔方》 主讲：段玉恒 课型：新知探究

本课是一节设计应用课，学习目标是让学生通过折、剪、拼，完成一个多变的立体纸工。教学难点是剪切卷接等制作方法，培养学生现代设计意识和严格、精巧的手工制作能力。

段老师给学生们带来了以及做好的立体纸工，一下子就抓住了孩子们的注意力，提高了他们学习的兴趣。

但是那么复杂的图形，学生们一眼看过去肯定觉得很难操作，于是老师先给大家带来了一张长形纸条，先让他们独立思考，要怎样做才能拼成一个封闭的图形，同学们通过动手操作，很快就发现各种不同的方法，增加了学习的信心。接着教师引导学生看书，找方法，并在ppt上出示了一张纸条的剪法，提醒了学生裁剪时的注意问题，因此学生很快掌握了折、剪、切、卷的方法，产生了成就感，这为后面制作更复杂的图形做了很好的铺垫。同时学生之间也有了合作、交流、探索、发现。

接着在拼接环节，教师没有让学生直接粘贴，而是很巧妙的运用了曲别针这一教具，那么学生在不断尝试的过程中，可以多次拼接，多次尝试，最终发现不同的拼接带来的不同视觉感受，学生们的成果完成的都很好。

整堂课看似平淡，但是学生们的学习热度、课堂温度都是很热情的，几乎所有同学都学会了动手操作的方法，段老师很完美的完成了学习目标。非常值得我学习。篇五：走进地方戏曲教案、评课稿

湖南文艺出版社义务教育课程标准实验教科书《音乐》

九年级下册第三单元第二课时

梨园春秋

——走进地方戏曲

教学目标：

1、知识目标：川剧、苏州评弹、豫剧、黄梅戏

2、能力目标

（1）、通过老师的引导及利用多媒体教学手段，采用讲授、体验、探究教学及师生课堂互动让学生从多方面、多角度去感受地方戏曲，加深对戏曲知识的理解和把握。

（2）、教师用富有启发性的课堂语言点拨、引导学生动脑思维。

3、情感态度与价值观目标

让学生明白中国地方戏曲是中国传统文化的重要组成部分，激发学生对中国地方戏曲的兴趣，增强学生的民族自豪感；培养学生热爱地方戏曲艺术，让学生意识到这份宝贵遗产，它需要我们一代一代的传承下去。

教学重点：

1、引导学生初步了解和感受川剧、苏州评弹、豫剧、黄梅戏的唱腔特点和代表剧目。

2、学唱和表演黄梅戏打猪草选段《对花》。

教学难点：

1、引导学生用黄梅戏的唱腔演唱《对花》，并唱好“田埂下和什么花”的音准及最后的八分休止符节奏。

2、师引导学生对《对花》的创编进行正确评价。教学方式：

采用接受性学习和参与性学习相结合的方式。

教具准备：多媒体、课件、电子钢琴、小背篓

课时安排：第二课时

教学过程：

一、组织教学，激情导入

1、演唱上节课教唱歌曲《唱脸谱》，营造气氛。

2、上课礼仪，师生问好。

二、新课教学，欣赏参与

导入：（1）、同学们知道有多少种地方戏曲吗？

（2）、同学们都知道哪些地方戏曲？

1、川剧

（播放视频，同时提问：是什么剧种？）

（1）、川剧的五种声腔。

（2）、重庆籍艺术家沈铁梅。

（3）、川剧的技巧——变脸，邀请学生体验喜怒哀乐的表情变化。

2、苏州评弹

师：接下来，老师来考考大家。“一三弦一琵琶，一人弹一人唱”形容的是什么？(请学生弹起自己喜欢的三弦和琵琶，欣赏视频《秦淮景》的同时，思考它的唱腔特点)师生共同探讨评弹的唱腔特点。

1、豫剧

（播放视频，思考：是什么剧种？唱腔有什么特点？欣赏完之后请同学独立演唱几句）

（1）、剧种，唱腔介绍。

（2）、请同学演唱“刘大哥讲话理太偏”，体验豫剧的唱腔。

（3）、艺术家常香玉。

三、学唱黄梅戏

1、师唱《女驸马》，提问是什么剧种？

2、介绍黄梅戏，引出本节课重点——学唱黄梅戏《对花》。

师：黄梅戏因其唱腔起源于湖北省黄梅县，采用民间小调采茶调而得名，后来又吸收京剧、徽剧的音乐，在安徽安庆地区发展壮大并用安庆地区的方言演唱，形成了独特的风格，也是最受欢迎的剧种之一，所以今天这节课的重点就是一起来学习黄梅戏打猪草选段《对花》。

3、生读黄梅戏《打猪草》剧情。

4、视频欣赏。

5、学唱《对花》

（1）、师伴奏，生击拍唱旋律。

（2）、生随老师念词做动作。

（3）、唱歌词。

（4）、解决难点：长音的音准演唱以及八分休止符的节奏控制

（5）、师生一起带动作演唱《对花》

（6）、师生探讨黄梅戏唱腔特点

（7）、生分男女在理解黄梅戏唱腔的基础上声情并茂的再演唱一遍。

四、创作与表现

1、师将学生分为四个大组，小组合作学习，表现形式：舞蹈、表演唱、歌词创编、说唱、音乐剧等，形式不限。

2、表现：小组合作。

3、评价机制：学生自评与互评，教师点评和总结：评选出本节课最受欢迎小组。

五、课堂小结

师：同学们表现得太精彩了，希望大家再接再厉。今天我们通过对四个剧种的了解和参与，你们有什么感受？你们对我们中国地方戏曲是否有话要说？

生：······

师：同学们，戏曲艺术是中国传统艺术的瑰宝，作为人类非物质文化遗产，它的前景越来越受到世人的瞩目，可它前进的道路走得并不顺利。希望同学们在关注流行音乐的同时也多多聆听我们的戏曲艺术，它需要我们一代一代不断的传承下去，好吗？

六、课后探索

寻找我们的家乡——南川的地方戏曲，同学们可以围绕金山打闹进行探索，思考它与川剧又有何联系？

师：最后让我们在《对花》的歌声中来结束今天的音乐课。

同学们，再见！2013年5月28日

评《梨园春秋----走进地方戏曲》 这堂课是由张霞老师执教的《梨园春秋----走进地方戏曲》，是一堂成功的课堂。

一、张老师课题立意充满正能量，她了解学生，深入专研了教材，准备充分：从备课，教具，课件准备都进行了精心的安排和设计；张老师教学基本功扎实，个人素养高，教学能力强，演唱地方戏曲《对花》有范，她的演唱赢得了师生的阵阵掌声，并在学唱过程中探索出了一套戏曲教学的有效方法。

二、教学环节清晰，新课标理念突出：

1、复习国粹——京剧：全体学生表演唱脸谱，营造氛围，导入新课，带领学生走进地方戏曲。

2、创设情境，观看视频，说一说：地方戏曲，让学生了解川剧、苏州评弹、豫剧的发源地、唱腔特点及说说自己听过的越剧选段等，加深了对家乡戏越剧的了解，又激发了浓厚的学习兴趣。

3、聆听教师范唱，从听觉上感受黄梅戏的唱腔，教师演唱的黄梅戏选段《女驸马》，小调音乐又吸收京剧、徽剧特点，方言演唱，独特的风格，教师的完美演绎，让学生轻松的感受了黄梅戏；重点突出，欣赏范作，学一学《打猪草》，：通过视频片段的欣赏，教师的引导，学生自主学习，大大的提高了教学效率。难点突破：长音的音准演唱以及八分休止符的节奏控制。唱一唱：读歌词，划旋律线，做动作，分角色演唱，师生共同研究，帮助学生又快又准确的学会黄梅戏唱腔，使得学唱过程非常顺畅。

4、创作与表现：以学生为主体，老师为主导，小组开展合作学习，发挥学生的才能，在舞台表现自己，体验成功与喜悦。教师采取激励机制：让学生以自评和互评的方式来对自己的表演及别人的表演给与评价。在课堂上，张老师以她特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重合作、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的音乐课，特别是一节地方戏曲进课堂的示范课，让人感受耳目一新。

三、本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

1、课题立意充满正能量，传承国粹京剧和地方戏曲是我们每一个炎黄子孙义不容辞的责任和义务，从开始的唱脸谱，到后来的《对花》的演唱，首尾呼应非常贴切。学生兴趣非常浓厚，造型也不错。总体来说这节课是一节非常不错课，地方戏曲教学的方法值得我学习，想信学生在课后能对地方戏曲产生浓厚的兴趣，也传承地方戏曲。

2、营造开放、自由、轻松、快乐的课堂氛围

张老师打破了呆板、注入式的课堂，以各种方式来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中，通过多媒体图片的欣赏，老师的提问和引导，学生的自主探索。在学唱中，师生互动演唱，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了戏曲的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了学习戏曲的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们学唱成果得到了体现和展示，尽管他们的演唱和身段表演还不是特别的成熟，比较稚嫩，但是地方戏曲已在他们的内心发生了翻天覆地的变化。

3、注重师生互动，加大学生参与 在教学过程中，张老师十分注重师生之间的互动，每一个设问、每一个练习环节，都充分考虑到学生的知识能力和技术水平，学生们过关斩将，获得了成功的体验。

第四篇：戏曲美术(教学设计)

《戏剧美术》教学设计

柳赞镇初级中学

张志星 2010年10月

【课

题】《戏剧美术》 【教材版本】

义务教育课程标准《美术》实验教材第16册第3课，河北美术出版社。

【授课年级】

八年级

【学生分析】

我任教的学校地处沿海地区的乡镇，学生是当地的农村孩子，与县城、市区学生存在一定差异，美术知识掌握比较少，但对美术有浓厚的兴趣。学校设施有限，虽然有多媒休，但达不到班班能用的标准。面对课业负担较重的学生，怎样使他们能够真正轻松、愉快而又有所收获的上好美术课，成了我最大的目标。我充分抓住美术学科的特点，适应新课程改革的要求，大力推动师生互动的教学模式，注重学生想象力、创造力的发掘，通过多种教学手段向学生传授美术知识与技能，教材因生而异，贴近学生生活，让学生发现美、体验美、欣赏美、表现美。

【教材分析】

戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等艺术的综合。一般可分为话剧、戏曲、歌剧、舞剧等。戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。本课所要探讨的戏剧美术，主要是指和中国传统戏剧——中国戏曲相关的美术。

【教学目标】

1、对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解。

2、愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术，从而增强对民族优秀艺术文化的热爱之情，培养民族自豪感。

3、能够从戏剧美术中汲取感兴趣的艺术形象，进行变化，创作出具有鲜明特征的作品。

【教学重点】

脸谱与面具的基本知识

【教学难点】

能区分中国传统戏剧、戏曲的不同角色

【教具准备】

电脑多媒体课件、课本等。【教学过程】

一、导入（伴着歌曲《唱脸谱》，学生走进教室，投影脸谱的形象更增加了学习脸谱的气氛）

师：今天大家是听着音乐走进教室的，这是首什么歌？ 生：唱脸谱（学生齐答）师：想不想再听听？ 生：想!（学生齐答）

师：现在，我不仅能满足你们的愿望，而且更给你们带来了惊喜，让你们的“耳”“目”一新!（唱脸谱flash动画演示。）

生：哇!（学生全神贯注并不时发出赞美之声，还有学生不时的叫出动画中的脸谱人物的名称）

师：听完后感觉如何？想不想画脸谱。生：想!（学生兴致很高）

师：下面我们来接触戏剧美术，并学习画脸谱。

二、讲授新课

师：今天要学习的题目是《戏剧美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）

生：戏剧美术中包括脸谱。（大家小声讨论，有的学生举手回答）

师：回答得对，但是不确切。话剧、歌剧、舞剧、戏曲都属于戏剧，脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。这就是两者之间的关系，现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手)生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。

师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？

(学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”)师：带着这个问题，我们来认识几个戏剧中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏剧人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑）

师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？ 生：生、旦、净、丑。（学生齐答）

师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。让我们看人物对号入座吧!（重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现顺序让学生回答）

生：生、旦、丑、丑、净、净。(学生齐答)师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。（指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？）

生：不是，丑和净要画脸谱。

师：回答的很好。那“生”“旦”角呢？（重新回到“生”“旦”角投影）生：画淡妆。（学生都笑了）

师：可以这样说，“生”、“旦”角的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“素面”，其特征是“千人一面”，而“净”、“丑”角呢？（回到 “净”、“丑”角投影）用刚才这位同学的话说就是画“浓妆”了，即指“脸谱”，它以变幻的线条和夸张而强烈的色彩来改变演员的本来面目，“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，是一种性格妆，“千变万化”。（教师总结并显现于投影）我们己经明白了什么是脸谱，也知道“净”和“丑”两行要画脸谱，那么我们就来看看怎样画脸谱？(板书怎样画脸谱)哪位同学说说个人看法。（有的学生小声议论，有的学生举手）

生：勾好形之后上色。

师：对，那能不能说说最重要的因素是什么？ 生：形状和颜色。

师：对，这是脸谱中最重要的因素，现在我们就先看形，再观色。画画步骤是（教师拉长音，眼神期待学生回答）

生齐：从整体到局部。（看来平时总强调的画画步骤学先己经记住了，心中暗喜）师：那么我们看脸谱的形也按这个顺序进行。（幻灯片演示，有的学生轻声说出投影上的人物名称）

师：从整体上看脸谱的形有什么感觉？（教师举例提示）第一组中包拯的脸谱俩眉埃得特近，什么表情？（教师也可做表情）

生：发愁！师：张飞的呢？ 生：笑。

师：这是我们得到的结论之一，（投影出示结论一：脸谱能表现人物的喜怒哀乐）再看第二组的整体形。

生：画的形状差不多，而且都是眼和嘴部分面了。师：这是脸谱的一种格式。“净”“丑”角色的勾脸虽是因人设谱，但仍存在一定格式，和我们学数学时一样，题千变万化但有公式存在，我们来看看脸谱中的格式。（放映幻灯片）哪位同学来完成连线？说错了没关系，我们再讨论。（学生完成连线，偶有错误其他学生争论，并达成一致，给出正确答案）

师：脸谱整体格式多样，局部刻画也是丰富多彩的，下面我们共同关注一下脸谱的局部细节，大家注意观察总结。（放映幻灯片）

师：这几个脸谱最有特点的是哪个细节？

生：前两个是额头部分，另一个是小老鼠（学生争抢回答，老师点头微笑以示赞成）师：第一个杨七郎，杨门虎将，额头写一个“虎”，也有其他人物写“忠”“寿”等字的，这一个脑门上面的是？（给眼神让学生回答）

生：葫芦。（学生齐答）

师：孟度的脸谱，因为他善用葫芦火攻。师：这个呢？

生1：脸上画老鼠（学生笑答）生2：娄阿鼠

师：有的学生知道这个是“娄阿鼠”，老鼠代表这个人物，并反映他善于偷窃，鼠头鼠尾的性格。这几个例子，谁总结一下？

生：戏剧脸谱局部能表现人物特点。（学生举手回答）

师：很好，我们看完形之后，再来观察一下颜色。（放映幻灯片）生1：红色代表忠诚

生2：黑色代表正直，白色代表奸诈（学生争抢问答）师：颜色除有不同含义外，还有没有其他表示？

生：对现实生活中颜色的夸张。（学生思考后举手回答）（如学生不能回答，则引用书中关于描写关羽的文字“面如重枣”来启发学生）

师：很好!让我们再看看其它颜色的象征意义。（幻灯片演示）大家一块来填空。生：忠舅、刚直、阴险狡诈（学生齐答后幻灯片接着演示）

师：“唱脸谱”中提到的蓝脸的窦尔顿盗玉马，他是连环套寨主，一员威猛、桀骜不驯的武将。红色文字指的就是颜色的象征意义。再看“典韦”“廉颇”等人物颜色，注意颜色的象征意义。（教师按幻灯片演示依次提示，学生不时有小声讨论人物和颜色的）师：问题都解决了，下面我们来共同完成一个骁勇善战且忠诚的戏剧人物形象。哪位同学试着说说如何画？（有学生大胆的举于问答）

生：先画头型，再画五官形状，最后涂红底色和其它颜色，红色代表忠诚勇敢。师：对不对？ 生：对!师：下面我们来画画。先画头型，定眼睛位置，在哪？（期待学生问答）生：在头部的二分之一。（学生个别回答）

师：这点非常重要，避免找错五官位置。然后画眼、嘴周围及其他地方形状，加以细化表现他的骁勇善战，（幻灯片演示）画好形后上颜色，底色占大部分为红色，代表忠诚，其它颜色可稍微随意一些，最后调整画面作品就完成了。

生：（看完幻灯片演示后信心倍增，开始准备画脸谱）

师：哪位同学对面脸谱还有疑问？（稍作停顿，环顾学生）没有问题下面完成作业。

三、学生活动，教师巡回辅导（学生创作老师巡视辅导）

师：注意步骤，先整体后局部。（边巡视边说，并个别捷示辅导，还收集了九个基本成形的作品）

师：大家看这个，表现蛮横无理，形采用大直线，嘴角下垂很形象，这个设计的是咱们班的学生，圆脸、眉飞色舞-（实 物投影）

生：王建宇。（学生笑着齐答）（教师还问作品，学生继续创作，返回颜色的象征意义幻灯片学生参考，老师巡视辅导）

四、学生作品展示：

师：完成的差不多了，下面大家一起来欣赏几幅。我请他们自己来讲一下创意大家来评一评好不好？

生：好！（学生们异口同声地答到）

生1：我创作的是一个阴险残暴戏剧人物形象，眼周围用锯齿画形，并用黄色表示。

（讨论）生：形和颜色画得都很好，我很喜欢，生：我觉得这个脸谱的脑门也用黄色好。

师：脑门也也用黄色可能显得更冷酷，用这种红色则变化丰富一些。

生2：我表现的是脾气暴躁，易怒的戏剧人物形象，用从嘴周围直冲脑门的形和红色表示。

师：不错。有没有发表建议的？（环顾学生）没有看下一个。生3：我画的是一个高兴无忧无虑的人物，眉、眼、嘴均用曲线和红色表示，但总觉得黄色有点儿用的不对

生：黄色象征残暴善战。

师：脸谱的颜色不是生搬硬套，可以灵活运用，大家觉得这个脸谱从大感觉上能不能表现？

生：能。

（其他作品展示，各有特色，学生互评认真，教师及时点拨）

五、教学小结：

大家这节课表现的很好，了解了戏剧，还勾画了五彩的脸谱，你们的思维非常活跃，想象力丰富，相信大家在以后的美术学习中会有更出色的表现。

教学反思：

这节课，学生们非常感兴趣，我们根据活动内容在进行学画脸谱设计活动时，大家的兴趣非常浓厚，在整个活动中，学生的热情一直是高涨的，最后的作品色彩、图案都非常丰富、有生气，设计多样，整体布局很大气，基本达到了活动目标。但反思整个活动，也发现了几点问题：

1、京剧脸谱的图案应是复杂的多一些，但由于观察的时间仓促点，学生在创作图案时比较简单，只有一部分学生能把握较复杂的画法，如果在活动之前充分的展示各种脸谱，学生画出来的效果会更好一些。

2、涂色的效果差一点，有部分学生涂色涂的较浅、较淡，应在充分认识色彩的基础上提示学生把色彩涂的更浓更匀，效果才会更好。

作为教师，要充分了解京剧及京剧脸谱的知识，以丰厚的文化底蕴指导学生有秩序、有针对的开展活动!

第五篇：美术戏曲人物教学反思

美术戏曲人物教学反思

美术戏曲人物教学反思1

在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。

在对绘画步骤的'示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握绘画人物的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅、变化，上色时的干、湿控制等。最后在通过一组画家和学生的作品，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。

总的来说，这一课的教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造！

当然这一课的教学中也有不足之处，比如自己讲的太多,还有就是对学生主动积极性的培养不够。

美术戏曲人物教学反思2

《戏曲人物》这一课是实验教材浙教版四年级下册的内容，是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，通过欣赏、画脸谱、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。教师在教学活动中，要通过欣赏、认识，引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力

本课教学通过画戏剧脸谱和画戏剧人物两个活动，使学生认识、了解和掌握戏剧脸谱和戏剧人物的基本表现方法及步骤，画出自己了解、熟悉的戏剧脸谱和戏剧人物。在题材内容上主要体现了我国传戏曲人物的化妆、服饰和动态形象，原教材对表现方法并没有限定，可以是线条刻画、色彩涂画、也可以是水墨表现，而我在教学中选用了国画这一形式，一是觉得国画和戏曲都是历史悠久的传统文化，用水墨更能表现出戏曲的形式美；二：在高年级的美术教学中，学生的绘画表现已经逐步脱离低年级的意象期，他们更希望像成人一样作画，所以教学中应多注重技法和知识性，融欣赏与技能训练为一体。

那么这节课，可以说是在第一课时“欣赏、了解戏曲知识，教学环节的设计上是：欣赏了解——分析回顾——尝试应用——示范概括——创作表现——评价鼓励。

首先通过一段Flash动画的欣赏让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的`了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。

接着，在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。

在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握水墨人物画的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅、变化，上色时的干、湿控制等。最后在通过一组画家和学生的作品，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。

总的来说，这一课的教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造！

当然这一课的教学中也有不足之处，如教师讲的太多,还有就是对学生主动积极性的培养不够。

美术戏曲人物教学反思3

在教《戏曲人物》这一课时，通过欣赏、画脸谱、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感，通过欣赏引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力。

首先得承认自己素养的不足，对于戏曲也是不太懂，更谈不上了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征了。所以在完成第一个教学目标上只能说和学生都是在同一起点上的，通过课前搜集到的资料边教边学，只能是纸上谈兵。另外这节课的另一个重点是运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。水墨画自然要准备水墨画工具了，但是对于六年级的学生来说这实在有点困难。每个班级总有一部分人到学期结束连水彩笔都没有，这个最起码的工具都没法准备，更别说其他根据课本内容来准备工具了。一学期的教学内容里有很多种类，有油画棒作画的，有水粉画，有水墨画，还有手工课等等，这些都需要不同的工具，但是基本上都不可能真正达到这些教学要求。

一节课上的好坏，老师固然很重要，但是学生才是课堂的主角，这些主角什么都不做，我们做再多的`准备也是徒劳。学生对美术课的淡漠态度总是不停打击着我上课的热情。并不是说他们不爱上美术课，而是他们对美术课抱无所谓的态度，下节美术课需要学生带水彩笔和油画棒，课前我会把所有能借到的水彩工具都带到班级，希望学生能理解我的一片心，更希望通过下节课的学习让所有的学生明白，只有把工具带全了，美术课才会学的精彩。

美术戏曲人物教学反思4

上个星期美术课，准备了年级的《戏曲人物》。这节课，我准备的很充分，做了很完整的课件。这节的戏曲人物，我主要以京剧的教学为主。

教学中，以京剧歌曲《说唱脸谱》为导入，激起学生兴趣。接着让学生了解京剧的.分类：生、旦、净、莫、丑。以课件图片结合，具体让学生了解生旦净莫丑的扮演特点、服装和画装特色。这些图片的选取，我主要选择学生熟知的历史人物，如:生角我选择了岳飞和武松。旦角选择了杨贵妃和穆桂英等。这样可以帮助学生更容易了解京剧根据人物不同特征的不同装扮特色。学生对京剧人物的造型有了一定了解后，我还然学生观看了一段《武松打虎》的京剧视频。接着让学生自己模仿一下，自己摆一个动作。学生兴致高昂。

这节课，我在实习时是当做公开课试讲的。当时在学校时，学生很积极，他们可以说出很多关于京剧的知识。然而，上个星期在学校上这节课时，有点难度。学生明显对京剧不通，这方面的知识很有限。但学生还是很兴奋，京剧对于他们很新奇。本节课中，我在讲述京剧的时候，讲到梅兰芳，学生的兴致明显高涨起来，纷纷举手要向我介绍梅兰芳。通过本节课，我发现，在教学时，把新知识和学生已知的知识联系起来，学生更投入地探讨。

美术戏曲人物教学反思5

《戏曲人物》这一课是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，通过欣赏、表演、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。

在教学活动中，要通过欣赏有代表性的戏曲，如京剧，越剧等，让学生认识到戏曲艺术的魅力。很多学生在欣赏戏曲表演的'同时，也会禁不住想尝试一番。所以让学生上台演一演会让他们更深入地体会戏曲表演的精彩，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力。

通过欣赏、表演，加深了学生对戏曲的感受，而后让学生来画一画戏曲人物，画出自己了解、熟悉的戏曲人物，在题材内容上主要体现了我国传统戏曲人物的化妆、服饰和动态形象。本课采用水墨表现，水墨和戏曲都是中国的传统艺术，两者合二为一，同时水墨也更能表现出戏曲的形式美。

美术戏曲人物教学反思6

戏曲艺术对于这些学生来说的确是非常陌生的，如果没有一个好的情境，他们就更难溶入其中，从而很难创作出优秀的作品。所以，创设良好的情境是这堂课的主旋律。

为了能让学生更快地进入情境，在上课前我在教室中播放了越剧片段《天上掉下个林妹妹》，让学生在进场的时候耳边就有戏曲音乐，我听见很多同学在说，这个是《天上掉下个林妹妹》，并在那跟着哼唱，极早地进入了学习情境中。在课件的首页，我制作了一张有许多戏曲人物聚集在一起的图片，让学生对于比较陌生的戏曲人物也有一个初步的印象，并对戏曲角色有了一定的认识。

但由于学生对于水墨的技法仍比较生疏，不容易把握，导致学生的'整个创作过程显得有些凌乱，作品效果表现得也还不够完整，在经后的教学中，尤其是水墨画教学，还应更加注重环节的设计和课堂的组织，此外还要特别加强自身的技能素质。