唱歌教学感受[精选5篇]

第一篇：唱歌教学感受

取它山之石，铺我成功之路

教师外出学习交流汇报会

——唱歌教学的感受

今天我的感受有两点：外出学习的感受；学习归来对我课堂教学的指导。

一、参加“全国中小学课堂唱歌教学展示与研讨会”的感受。在2009年11月24——27日，我非常有幸去沈阳参加了“全国中小学课堂唱歌教学展示与研讨会”。来自全国各地的1500多名音乐教研员、骨干教师代表参加了这次学习。此次会议在音乐教研员王英昌指挥下，在场全体音乐教师大合唱《我和我的祖国》的歌声中拉开帷幕。这次学习中来自二十四个省、自治区的二十四为音乐教师带来的二十四节课给予我的不单是多样的教学方法，更多的是我思想认识上的转变和理论指导上的提高。

感受一：每节课都让我眼前一亮，不管是成功还是失败，都有独特的风格和特点。

这充分体现了教无定法，无论再好的模式，适合自己的才是好的。如安徽选送的《我是少年阿凡提》一课，执教的是一位安徽的吴思源男教师，他上课语言幽默风趣，通过巧妙的教学设计，融歌曲、游戏、器乐制作及情境表演于一体，让学生既有参与的热情，又有享受音乐的快乐，同时又感受了新疆歌曲的风格特点。感受二：课堂的一切设计、方法和活动都应以有利于学生的“学习”为目的，不应以“花”为目的。要引导学生用最简单的方法学会最难的知识。

哈尔滨选送的张洪宇老师青春活泼，笑容甜美。她以动作辅助引导低年级学生正确理解、表现教学内容，结合鄂伦春族是以骑马、狩猎为主的少数民族特点，设计了“骑马”的动作，贯穿整节课，使学生很快的把握住了歌曲豪放、热情的特点，唱出了轻快，有弹性的声音。整节课都在轻松、快乐的氛围中开展，做到了让每一位学生都有收获。

感受三：音乐课要让学生充分的去聆听、感受，然后再用自己的声音、动作等表现出来。

如湖南的毛娇丽老师上的《欢乐颂》，教师在教唱之前安排了多次聆听活动，学生在聆听中进教室，在聆听中学习歌词，聆听教师的范唱和爱乐团的合唱等等。通过充分的聆听后，学生的学习不知不觉就变得轻松、自如了。上海市音乐教研员、国家特级音乐教师刘德昌老师就着重强调了“学习音乐，重在聆听。音乐是在反复聆听中得到感受，得到诠释。”他提醒我们在平时的教学当中不要怕“让学生反复聆听”，因为学生的学习具有间断性的特点，聆听能让学生对作品有充分的了解。这位湖南教师还具备扎实的唱歌技巧，她用不同的速度、力度、音色、唱法个性的演唱，表达不同的情绪和塑造不同的音乐形象，很好的范唱出了雄壮版、抒情版和欢快版的《欢乐颂》。

感受四：音乐课要深入的挖掘教材，努力让音乐课与生活相联系。江西的《乃呦乃》是一首民族音乐的典型教材，执教教师是江西的杨玮亲自去过凤凰旅游，了解了土家文化，亲历了土家摆手舞，对教材有了深刻的认识。她用本土的瓷器——碗筷做为乐器为歌曲伴奏。通过让学生尝试用筷子敲打碗，在体验声音的过程中激发了学生对日常生活用品的探索和音乐的兴趣。让学生在音乐课上感悟生活，在生活中发现音乐。

最让我不虚此行的是有幸听了刘德昌老师的点评。他是一位一线的音乐教师，结合他的实践经验帮助我们找到并解决了工作中经常遇到的难题，起到了切实有效的指导作用。他幽默风趣的模仿比赛教师们的语言和动作，指出他们的缺点不足，再做出明确清晰的意见指导，他真正做到了点评的实效性，给予了我实质性的帮助。听了他的点评使我对音乐教育有了新的认识，看清了音乐教育应该确立的目标和方向。

通过这次的学习，总结一点：要想上好课，教好学生，需要教师具有扎实的技能技巧和专业素质。在这次学习中，我感慨万分，既是对这次学习的收获感到高兴，也对自己身上肩负的重担感到不安。我只能把压力转化成动力，首先要坚持学习，利用业余时间多学习，提高自己的专业素质，再在教学实践中不断尝试新方法，多思考，多钻研，多磨练，努力提高自己的课堂教学能力。

二、对我教育教学的指导。

记得2008年6月30日参加的《东北三省第四届新课程音乐教学观摩与交流大会》时，中国教育学会音乐教育分会会长吴斌提出：“希望看到朴实、有效、高质量的音乐教学，回归音乐的本位。”离2009年11月份的学习时隔一年时间，经过一年的沉淀，我也越来越清晰地看到这次学习对我今后教育教学工作的指导。我总结出以下的几方面：

1、音乐教学要有简朴有效的教学设计。

音乐教师在设计教案时，不要被教学方法所困惑，也不要被教育学的一些理念所束缚。记得我刚刚上班的时候，教学设计中总是想设计一些精彩的地方，觉得这样的课才出彩，才是好课。现在一想，这是一种错误的做法。教学设计要为教学服务，“教”离开了“学”就是种子离开了土壤，失去了生机。

现在回想起学习中听到的24节音乐课，好像都记得不太清晰，但又是那么明了。每一节课都是那样的清新淡雅，不浮夸，简约而不简单。每一节课的设计都觉得恰到好处，没有看到细腻的处理，没有板块的罗列，只有无痕高效的教学。

2、音乐教学要用有效地方法。

什么是有效的方法？我觉得教学要了解孩子的心理特点，用孩子感兴趣的方法就是有效的方法。教师在上课时不要片面的强调歌唱的姿势、上课的纪律等，只要讲究方法，就会事半功倍。我在《奇妙的节奏》一课中，开始上课之前利用一分钟的时间，寻找坐姿端正的孩子，然后坐在他的身边，还不忘了说上一句：“老师最喜欢坐的端正的好孩子。”结果一节课下来，我都再也没整顿过纪律。

在低年级教学中，一年级的孩子还不太适应学校的生活。为了不让学生上课的时候溜号，我就想到用一个小计策，宣布老师有个坏毛病，如果没有人关注我，我就觉得没意思了，老师就会悄悄地溜走。一下子，孩子的目光都集中在了我的身上，没有一个学生上课走神。

在歌曲教学中，我尝试过很多方法，听唱法、模唱法等等，效果都不是很好。我尝试用听单音弹奏旋律三遍的方法，第一遍静静地听，第二遍在心里默唱，第三遍大声唱出来，结果学生唱得特别准；学生的注意力集中了，课堂纪律也好了很多，这真是以外的收获。

3、音乐课堂离不开高质量的教学。

高质量的教学，就是要深挖音乐教材，在音乐课堂中不间断的传递各种音乐信息。怎样上好音乐课？就含在教和学中。音乐课要形象，生动，最重要的是耳朵的聆听。“学习音乐不怕重复”。一首歌曲听上100遍，自然就会唱了；一首乐曲听上1000遍，自然就好听了。

我觉得音乐课中歌曲一遍又一遍的演唱过程正是语文教学中的文本细读过程。每一次的演唱实际上是对歌曲的再创造，只有一遍遍的创造，才能完成对教材的深度理解。

4、音乐教学需要高效的提问。

在课堂中我们常常听到老师说：“喜不喜欢？”“好不好听？”之类的提问。实际上是一种无效的提问。我们的课堂提问要简单，有效率。在一节课中，学生对一首短小的歌曲有时要听上10多遍，甚至是几十遍也不觉得厌烦，这都取决于教师一次次的高效提问。如《其多列》歌曲教学中，教学的重难点是感受四二拍子的强弱规律和记忆三段的歌词。我在教学中，初听时要求学生静静地聆听，整体感受音乐；二次听时要求学生和老师一起用动作感受四二拍子的强弱规律；三次听时要求学生独立完成四二拍子强弱规律的律动；四次听时要求学生感受歌词的内容；五次听时要求学生记忆第一段的歌词…… 没有一位学生觉得听的次数多反感了，反而觉得好听没听够。

高效的提问还要运用在课件中。记得一次我运用多媒体上课时，一位老师提出没明白其中一段视频的作用。这让我想到了，在出示课件前，一定要提出相关的问题要求，要让学生有目的的看课件，这要课件才能实现作用，课堂效果才会更好。

5、精彩的音乐课堂离不来教师的勤学、善思。

外出的学习机会多了，并不一定就具备了较高的教学水平。别人的课堂教学是学不来的；也不是所有好的东西都适合自己。只有把知识融会贯通，精心揣摩，才能变成自己的至宝，才能收放自如。

6、音乐课堂要留给学生空白。

不知什么时候开始的，满堂灌已不是现在教学的要求，在精彩之余，要留给学生一点自由的空间。在课堂中，教师要舍得放手，留给学生展示和创造的天地；要把课堂留给学生，精彩的课堂需要时间，需要等待。坚持做下去，学生往往会还一个惊喜给你。

上一节好课的方法有很多，但我们的目标只有一个：培养学生浓厚的兴趣与自信心，要让学生真正的快乐起来。

我要把每一节音乐课都上成优质课。

第二篇：唱歌感受

唱小学音乐课程标准规定，唱歌教学一项重要内容，在素质教育的今天，我们音乐教师有责任把学生培养成多才多艺的人，那么在唱歌教学中怎样使学生优美而有自信的歌唱呢？在此，我简单谈谈对自己在唱歌教学中的感受。

唱歌教学，老师和学生都希望听到优美的童声，那么什么是美好的童声呢？这一问题，在我国一直存在着不同的看法，至今还有不少的老师强调孩子用真声，这虽然可以获得明亮效果，但用多了肯定会对孩子的歌唱器官造成损伤，我们绝不能为了一时的气氛与音量而不顾及孩子们今后的发展，因此建立正确的歌唱发声状态是非常有必要的。那么什么是正确的歌唱发声状态呢？就是有气息支持的头声歌唱状态。所谓头声歌唱就是以头腔共鸣为主体带动其他共鸣腔体的歌唱发声方法。无论是唱高声区、中声区，还是低声区，都应以头腔的高位置来歌唱。

有人将头腔发声误解为“像蚊子叫似的声音”、“虚弱的声音”。然而，长期以来，许多孩子习惯于使用胸声发声（真声、追求音量）唱歌，一旦要改为头声唱歌，就必须不去追求歌唱的音量，而着重追求优美的音质，这在生理上也是有重要意义的。实际上，尽可能用弱声和优美的声音唱歌，能使歌唱者自然地掌握协调使用声带及其附属器官的要领。必须通过这样的训练阶段，方能使儿童领会优美的声音概念和歌唱方法。对于这个用弱声唱歌的阶段，我们一定要予以充分的重视。无论如何，要使学生能安静地、柔和地进行歌唱，这是一个切不可忽视的重要前提。

歌很好很好

第三篇：唱歌教学反思

唱歌教学反思

众所周知，有感情的唱歌教学是小学音乐教学的重中之重，它能够丰富学生的情感体验、陶冶高尚情操，“是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。”因此，在这一学年中，我潜心钻研唱歌教学的方法与途径，积极参各种音乐活动，从听课、评课中学习别人的长处，并随时与本组教师一起共同探讨研究音乐教学的体会与心得，来促进、提高自己的唱歌教学工作。反思一学年的教学实践，我觉得自己在唱歌教学方面有了一些感悟、也积累了一些经验，下面就具体谈一谈：

注重学生的基本功训练。

良好的音乐基本功是唱好歌曲的前提条件。在本的音乐教学中，我主要从节奏和声音两方面对学生进行训练。在节奏训练方面，我根据教材内容依次给学生出示不同时值的节奏型，并按照时值的长短对其进行归类，做到读、写、听、创相结合，集体练习和个别指导相结合，课前训练和课中的歌曲歌词的理解与自身情绪情感相结合，运用多种手段逐步提高学生的情感体验与节奏感觉。同时我还深刻地认识到，唱歌教学实际上就是声音的艺术，因此声音训练非常重要。我认为声音训练是贯穿一节课始终的，无论是开始的发声练习，还是在歌曲学习的各个环节，只要听到发扁的、喊唱的等需要纠正的声音，教师就要停下来给予指导，让学生始终用优美、统一的声音歌唱。为了让学生尽快掌握演唱方法，我经常提醒他们要张大嘴、轻咬字，用咬苹果的状态来演唱。通过一学年的不断训练，学生的基本功逐步增强，声音效果越来越好。

2、从音乐要素入手感受、表现、处理歌曲。

在感受歌曲阶段，听唱法是我们在唱歌教学中普遍采用的一种方法。那么让学生带着怎样的问题一遍遍的倾听歌曲呢？这就要从音乐要素着眼，如：歌曲的节拍是怎样的？什么情绪的？速度、力度上有什么特点等等。在表现歌曲阶段我激励学生要唱出歌曲的情绪与情感，而在歌曲的处理环节，我鼓励学生对音乐有不同的理解，突出音乐审美体验，用最美好的声音表现歌曲，形成教学的高潮。在这一环节中，我认为教师一定要善于启发学生，让学生自己对歌曲演唱的速度、力度、连音与短音等做出处理，以此来培养学生对音乐的独特的理解力、表现力与创造能力。例如四年级歌曲《老师，节日好》的最后一个乐句“飘香的果实甜在老师的心窝”要连续演唱三遍，试想毫无变化的机械重复会是多么单调乏味，于是我提示学生可以对其进行演唱处理，使它更具结束感。在我的启发下，同学们纷纷说出了自己的观点：可以在演唱力度上作渐弱处理、可以让我们的演唱速度在最后一遍时逐步慢下来，等等。学生们按照自己的想法尝试演唱，参与的积极性十分强烈。

3、让唱歌教学变得更有情趣。

《音乐课程标准》中提出了小学音乐教学的总目标，即“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”在这一目标的指引下，我在三年级音乐《老爷爷赶鸭》一课的教学设计中重点突出了“情趣”二字，引导学生在歌曲情境中感受、理解、表现、创造，取得了良好效果，尤其对于二声部的指导练习我认为还是比较成功的。

在《老爷爷赶鸭》这首歌曲学会以后，我让学生用轻声高位置模仿鸭的叫声，然后全班分成两组，在歌曲结尾处,一组演唱歌曲，另一组适时加入小鸭的叫声，进行二声部练习。孩子们学习劲头很高，当然教学效果显而易见。

那么为什么这一教学环节能够取得良好效果呢，分析原因我认为有以下几点：

1、情境教学符合学生的身心特点和认知规律，让学生在玩中学、做中学，自然而亲切。

2、使得单调枯燥的唱歌教学变得有趣味，能够吸引学生的注意力。

3、体现了学生是主体的理念。在不同的教学班，孩子们提出的设想是不同的，我充分尊重学生的意见，让他们自己去比较、去选择、去尝试，使学生真正成为学习的主人。

4、增强了学生的发散思维能力。这一别有情趣的教学活动激发了孩子们的学习兴趣，于是他们积极思考、主动表现，与众不同的心理锻炼了思维的求异性和发散性。

5、培养了学生的合作意识。《我的小绵羊》是一首单声部歌曲，教学中我并没有拘泥于教材，而是灵活地加入了绵羊叫声作为第二声部，以此来培养学生的合作意识，让学生在合作中学会互相倾听、学会用和谐的声音演唱，从而为后面的合唱歌曲的学习做好准备。

以上是我在唱歌教学中取得的一些经验，当然教学中的不足也是显而易见的。比如灵活处理问题的能力还有待提高，另外不能关注到每一位学生，致使个别学生缺乏演唱能力，音准较差。在今后的工作中，我要逐步完善自己，争取使自己的教育教学水平更上一层楼！

第四篇：唱歌教学的教学目标

一、唱歌教学的教学目标

教学目标是师生通过教学活动预期达到的结果或标准,是对学习者通过教学以后将能做什么的一种明确的,具体的表述。主要描述学习者通过学习后预期产生的行为变化。简单地说，教学目标就是我们想做什么，怎么做以及做完以后的结果是什么的表述。

在《音乐课程标准》中，义务教育阶段音乐课程目标表述为三个维度：情感态度价值观、过程与方法、知识与技能。

情感态度价值观目标，关注的是通过音乐课堂教学，丰富学生的情感体验，培养学生的音乐学习兴趣，提高学生的审美能力，理解音乐文化，陶冶学生高尚的情操。通过体验、模仿、探究、合作、综合的过程与方法，培养学生的音乐想象力，增强学生的独立意识，引导学生敢于发表戏剧的想法，培养学生的协调能力和合作能力，以音乐为主线了解先关文化。知识与技能目标，则关注了学生音乐基础知识与基本技能的学习。

我们提出过 “唱会歌、唱好歌、会唱歌”的唱歌教学理念。“唱会歌”----能够按照歌曲中所蕴含的基本音乐要素的要求唱会歌曲；“唱好歌”-----在教师引导下，有情感地、发自内心的动情地歌唱；“会唱歌”-----在掌握了正确、有效的歌唱技巧后，自主、自信地、主动地演唱歌曲。

这三个层次的学习过程，也是学生进行不同层次的审美体验的过程。在学会歌曲的过程中，学生会对歌曲的音乐基本音乐要素进行有效的审美体验；在有情感地演唱歌曲的过程中，对歌曲所蕴含的内在的情感进行审美的体验，而学生优美的歌声也是审美体验的一个重要内涵；当学生能够灵活地运用歌唱的技能技巧进行自由的演唱时，学生将在自己的演唱中对音乐作品进行全面的、自觉的审美体验。

同时，在这三个层次的教学过程中，教师的教学时时刻刻也在体现着过程与方法目标。因此将唱歌教学的课程目标与“唱会歌、唱好歌、会唱歌”的教学理念有机地结合在一起，我们不难总结出唱歌教学的课堂教学目标：

基于歌曲的音乐意境，体验歌曲的音乐情感，学习与歌曲相关的音乐知识、歌唱技能以及音乐文化；提升感受音乐、用歌声自主表达音乐情感的能力。

基于歌曲的音乐意境，体验歌曲的音乐情感，学习与歌曲相关的音乐知识、歌唱技能以及音乐文化；----这既是过程与方法目标的体现，也是教学的知识与技能目标，也是“唱会歌”的歌唱教学过程。

提升感受音乐、用歌声自主表达音乐情感的能力。-------音乐课程的最终目标，学生感受音乐、体验音乐、表现音乐的能力的培养过程，也是“唱好歌、会唱歌”的教学过程。

二、分年段的唱歌教学知识、技能目标

在《音乐课程标准》中，对知识与技能目标作了如下具体的阐述:9

1、音乐基础知识

学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）、常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、演奏、识谱、创编等基础知识。

2、音乐基本技能

学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情地演唱和演奏课堂乐器，掌握浅显的音乐创作方法。在音乐听觉感知的基础上识读乐谱，在音乐表现和创作活动中运用乐谱。

3、音乐与相关文化

了解中外音乐发展的简要历史和有代表性的音乐家，初步识别不同时代、不同民族的音乐。认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征；了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。

由此我们可以发现，知识与技能目标涵盖了音乐知识、技能以及音乐文化与相关文化的目标要求。在本章，将采用分年段的形式，针对唱歌教学提出各年级所涉及的知识、技能目标中音乐基础知识和音乐基本技能的要求。对于音乐与相关文化的目标要求，教师在教学时依据教材内容要求完成相应的教学目标。

分年段音乐知识、技能目标：

一年级：

一、音乐基础知识

1、音乐基本要素

（1）能从听觉上区分声音的强弱、长短、高低。

（2）感受十六分、八分、四分、二分节奏的时值长短，并用多种形式读、拍出八分、四分、二分节奏。

（3）感受四分休止符的时值，用动作准确地表现出停顿的时值长短。

义务教育音乐课程标准

2011版（3）通过对比，感受声音的强弱。（4）感受四二拍、四三拍的节拍感。

（5）感受音乐旋律的起伏、初步感受音高的变化。

二、演唱技能

1、在自然呼吸的基础上，初步掌握缓吸缓呼、急吸急呼的歌唱呼吸方法。初步养成歌唱前的呼吸准备习惯。

2、学会在气息的支撑下，用连贯的声音、轻声地歌唱。

3、能够从听觉上区分连贯、跳跃的声音，感受不同的声音对表达歌曲情感的作用。

4、感受声音的力度变化对表达歌曲情感的作用。

5、感受正确的咬字、吐字方法。

二年级：

一、音乐基础知识

1、音乐基本要素

（1）认识八分、四分、二分音符。

（2）采用多种形式读、拍出八分、四分、二分节奏，用适当的节奏型模仿自然音响。（3）感受四分、八分休止符的时值，用动作准确地表现出停顿的时值长短。（4）从听觉上区分四二拍、四三拍，并用动作表现不同的节拍。（5）能够区分不同的歌曲情感。

2、识读乐谱

（1）认识do、re、mi、fa、sol、la、si七个唱名.（2）在学会歌曲的基础上，模唱乐句的歌谱。

二、演唱技能

1、能够演奏多声部节奏，初步感受声部概念。

2、在自然音区，能够保持优美、自然的歌唱音色，保持声音的流畅、统一。

3、能够控制声音的音量，表达歌曲情感。感受歌唱时的鼻腔共鸣。

4、能够采用缓吸缓呼的呼吸方法，继续唱好连音。

5、能够初步做到唱歌前的呼吸准备，能够在教师指导下掌握歌唱中的换气技巧。

6、能够用连贯的气息，优美的声音，表达抒情、优美的歌曲情绪。

7、在说话的基础上，做到演唱时能够清晰地咬字、吐字。

三年级：

一、音乐基础知识

1、音乐基本要素（1）认识十六分音符。（2）认识四分、八分休止符。

（3）感受附点八分、附点四分音符的时值。（4）认识小节、小节线、终止线。

（5）认识力度记号，认识力度在表现歌曲情感的作用。（6）认识速度记号，感受速度对歌曲情感表达的作用。（7）认识顿音记号，以及对歌曲情感表达的作用。（8）认识连音线。（9）认识反复记号。(10)认识换气记号

（11）认识节拍、四二拍、四三拍。（12）感受旋律对歌曲情感表达的作用。

2、识读乐谱

（1）能够在钢琴伴奏下，独立视唱乐句、短小乐段的歌谱。（2）听辨、模唱简单音程。

二、演唱技能

1、学唱简单的二声部合唱歌曲，初步建立二声部合唱声部概念。

2、在自然音区的基础上，逐步扩展演唱音区，保持良好的歌唱音色，保持声音的流畅、统一。

3、能够采用急吸急呼的方法唱好顿音、跳音。能够用连贯的声音，表达欢快、活泼的音乐情绪。

4、能够控制声音的力度，自由、自信地运用不同力度的声音表达歌曲的情感。

5、掌握声断气连的演唱技巧。

6、感受歌唱的口腔、喉腔共鸣。

7、在歌唱中能够结合歌唱发声，清晰地咬字、吐字。

四年级：

一、音乐基础知识

1、音乐基本要素

（1）认识附点四分音符，附点八分音符。（2）认识切分节奏。（3）认识升记号、降记号。（4）认识重音记号、保持音记号。（5）认识三连音。

（6）认识波音、上滑音、下滑音、前依音、颤音。（7）认识弱起小节。（8）认识延长音记号。（9）认识四四拍。

（10）学习四二拍、四三拍、四四拍的基本指挥手势。（11）认识八三拍，学习八三拍的指挥手势。（12）感受旋律线的走向对音乐情绪的表现作用。

2、常见结构

（1）感受二段体歌曲的乐段划分。

（2）感受乐句的特点，能找出相似乐句，能通过视唱给乐句加上合适的结束音。（3）通过视唱乐谱，将乐句按照合适的顺序排列成乐段。（4）感受民族五声调式的结构。

3、识读乐谱

（1）能够在钢琴伴奏下，独立视唱乐句或乐段的歌谱。（2）进行三度音程的二声部视唱练习。

（3）能够在钢琴伴奏下独立完成简单的二声部的识谱视唱，保持准确的音准，节奏。

二、演唱技能

1、能够自由、自信地采用不同的演唱速度、力度来表达歌曲情感。

2、能够运用连贯的气息，采用连音、顿音、跳音的演唱技巧表达歌曲的情感。

3、在演唱二声部合唱歌曲时，能够在保持声部音准的同时，建立声部的均衡、和谐概念。

4、能够在歌唱中保持较好的口腔、喉腔共鸣。

5、能够掌握演唱歌词的归韵技巧。

五年级：

一、音乐基础知识

1、识读乐谱

具有在钢琴伴奏下，独立视唱完整的歌谱，保持准确的音准，节奏的能力。

二、演唱技能

1、能够自由地选择力度、速度、不同的演唱技巧表达歌曲情感。

2、能够保持良好的歌唱音色，保持高、中、低音区的音色统一。

3、具有一定的二声部合唱能力。

六年级：

一、音乐基础知识

1、风格流派

通过聆听、演唱，感受歌曲的音乐风格。

2、识读乐谱

具有较稳定的内心音高概念、较强的内心节奏感，能够独立、准确地视唱歌谱。

二、演唱技能

1、具备一定的歌唱技能，能够自信地用歌声表达歌曲的情感。

2、具有较强的二声部合唱能力。

三、教学目标确定策略

教学目标是教师教学的方向标，是教学所需要达成的最终效果，是评价教学活动的主要依据。教学目标的制定应遵循以下原则：

1、教学目标的行为对象是学生而不是教师。

如果这样来表述一个教学目标“能够听辩乐曲的主题，了解曲作者的名字，能运用音乐要素分析进行曲的主要特点。”这是对学生最终能力达成的一个预设。

而同样的一个教学目标，表述为“使学生能够听辩乐曲的主题，了解曲作者的名字，培养学生运用音乐要素分析进行曲的主要特点的能力。”这是对教师教学行为预期效果的一种表述，而不是对学生学习效果的表述。

2、教学目标中，对于最终达成效果的阐述必须是切实、具体的。

“能用连贯的气息，优美的音色演唱歌曲，表现对老师的热爱之情。”这是对通过教学后，学生歌唱的最终状态的一种具体表述。它是具体的，实实在在的可实现的一个预设目标，对学生的歌唱技能和歌唱状态提出了明确的要求。

3、教学目标中所涉及的教学行为方式必须是明确、可操作的。

在教学目标中，对过程与方法目标的阐述必须是明确、具体，可以转化为教师实际教学行为的。例如：“通过聆听、模唱、律动的方式感受歌曲的旋律，通过对歌词的深入理解感受歌曲的音乐形象，用有弹性的声音表现歌曲欢快、活泼的情绪。”

4、教学目标必须是面向全体，而不是个别的音乐基础较好的学生。因此，我们设定的教学目标是最基础的，面向大多数学生的，因为我们义务教育阶段的音乐教学总体目标是培养音乐的爱好者，而不是专业的音乐人才。

第五篇：牧童四年级唱歌教学

《牧童》是一首斯洛伐克民歌，旋律流畅，加上简单和谐的二声部合唱把小牧童在美丽牧场快乐放牧的情景展示在人们眼前。歌曲结构规整，分为四个乐句，切分节奏的运用使得音乐显得活泼，跳跃。曲调优美、轻快的歌曲。歌词简练、生动地描绘了牧童快乐的生活。在本课中，我渗透了新的教学理念将学生对音乐的感受和参与音乐活动放在重要位置。只有当学生参与到音乐活动中去，成为音乐课堂的主体，自己主动地去探寻、领悟时，才能使他们全身心地进入音乐，从而获得音乐审美体验。力图引导学生都能以自己的方式走进音乐，并通过参与真正地聆听音乐、领悟音乐、享受音乐，合作能力、创造力和音乐表现力也得到了提高。

在《牧童》一课中，我运用多种音乐活动，让学生在愉快的学习环境中体验美、感受美并去创造美。

一、首先让学生感知音乐的旋律。

当学生进行教学时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅堑，而这时学生却在无意中学会倾听。用闭眼聆听美妙的旋律及富有儿童气息的动听的旁白，展开学生的想象力——音乐表现的究竟是一个什么样的意境？让学生把想象的美景说出来，孩子们聆听完音乐后想象的景物非常优美，还应用了许多的丰富词汇来形容美丽的风景。

二、感受歌曲节奏和韵律，突破节奏难点在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次节奏游戏：带有律动的练习节奏，感受牧童的悠闲。这属于诱导性的欣赏，并且启发学生：“你听到歌曲的是什么情绪？你听了有什么感受？”„„诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起了熟悉旋律等作用。

三、在“寻找切分节奏中”，师让学生充分感受切分节奏体会乐曲快乐的情绪。首先让学生说说切分节奏为歌曲增添了哪些音乐色彩。让学生明白切分节奏就是改变重音的节奏，常用于强调某几个音。给人以一种独特而摇摆的感觉，常用于幽默、诙谐和快乐的乐曲中。

为了让学生更好地掌握“切分节奏”，课堂上我带着学生进行有节奏的朗读歌词，但这样的朗读并没有达到预期的效果，切分音到没有什么困难，反而是第一二句的第一小节没有切分音，却容易读成有切分音。学生读的很困难。于是我让学生静静地听一句旋律唱一句歌词，让学生感受音乐的旋律，去解决节奏的困惑。当学生听琴声第二遍的时候，我惊喜地发现，大部分学生都能跟着旋律唱出来。那个老是混淆的节奏不攻自破。这时候学生在学习歌曲也充满欣喜的表情。我还设计了对比欣赏，在感受了斯洛伐克歌曲的特点后再对比欣赏《山童》，这也是一首中国作品它描写山里孩子的歌。让学生明白牧童这个题材可以有很多的形式和体裁、拓展了学生的视野。

四、学唱上二声部旋律。学生刚刚开始学习二部合唱，对他们来说这还是一个新事物，同时如果不具备很高的音乐素质的话，二声部很难施行．唱好合唱的两个关键：第一，是学生的听觉要既能够听到自己的声部也能听到另一个声部的歌声，另一个关键是教师要有准确的动作提示，让第二声部进入，当然学生也要知道在何处进入。并且，唱好本歌曲，学生首先对歌曲的掌握和二拍子的节奏感要好。针对本课最主要的困难我觉得在我的这节课中完成的还算可以。我觉得学生第一次接触唱成这样也算不错，他们最缺的还是练习练习多练习，再多唱几遍就会好了，这节课最主要的是让学生进行二部合唱的实践训练，在认知上并未要求，所以先给他们一个初步的印象和实践就可以了，第二次、第三次就会好起来的。

五、器乐练习

让学生以小组合作的形式选择教师给的两条节奏型中适合自己组乐器的，并谈谈为什么要选择这条节奏型。学生在愉悦的环境中进行创编活动，全身心投入自己的创作中。选择后让每组派一位同学给大家进行伴奏，其他参与唱歌表演，学生人人参与其中的表演，同时又营造了一种和谐融洽、生动活泼、团结协作的友善氛围。让学生在快乐中尽情地歌唱、表演，极大的激发了学生学习音乐的兴趣和热情。

六、存在问题。

本节课的设计容量过大，虽然设计的内容及形式很丰富但是却不够深入，对学生的分析及教材的挖掘不够深入。另外，对学生声音的关注不够，忽略了孩子声音的控制训练，在今后的课中我将注意这些问题，更多的关注孩子声音的训练。