第一篇：音乐重点学科知识点
基本乐理教学计划及授课进度
授课班级 ：音乐本科班、专科班。
授课时间 ：一学年，共计 62学时。共4学分，每学期2学分。
授课周数 ：第一学期 14周，28学时；第二学期17周，34学时。
教 材 ：基本乐理，共 44讲。
教学目的 ：基本乐理是音乐专业的基础课、必修课。通过教学，使学生知道学习这门课的 重要性和必要性，熟练地掌握所学内容，为以后的和声课、创作、等后续理论课以及表演、演奏等课程的学习奠定坚实的基础.教学方法 ：课堂教学和课下作业相结合的方法，课堂教学本着精讲多练的原则，抓住课堂 讲授与课堂练习的两个环节双管齐下，再加上课堂中教师与学生互相提问，互相交流的教学
方法，使学生在学习过程中收到理论联系实际，知识与技能同步进行。
教学进度 ： 第一学期进度 ：
第一周 第一讲 为什么要学基本乐理
第二讲 音及音名 第二周 第三讲 音律 第四讲 记谱法
（一）第三周 第五讲 记谱法
（二）第六讲 记谱法中的常用记号 第四周 第七讲 乐谱的正确写法
第八讲 节奏节拍 第五周 第九讲 各种拍子
第十讲 各种拍子的音值组合 第六周 第十一讲 节奏中的强弱关系 第十二讲 节奏节拍在音乐中的表现作用 第七周 第十三讲 音乐的速度、力度及其标记
第十四讲 音程的名称及其标记 第八周 第十五讲 音程的分类 第九周 第十六讲 怎样识别和构成音程 第十周 第十七讲 三和弦与七和弦 第十一周 第十八讲 原位和弦与转位和弦 第十二周 第十九讲 怎样识别与构成和弦
（一）第二十讲 怎样识别与构成和弦
（二）第十三周 第二十一讲 调及调的五度循环
第十四周 复习第二学期进度 ： 第一周 第二十二讲 大调式 第二周 第二十三讲 小调式
（一）第二十四讲 小调式
（二）第三周 第二十五讲 五声调式与七声调式
（一）第四周 第二十六讲 五声调式与七声调式
（二）第五周 第二十七讲 如何确定调与调式 第二十八讲 调式的多样性及其表现作用 第六周 第二十九讲 调式中的音程 第七周 第三十讲 不协和音程的解决
第八周 第三十一讲 音程的表现作用 第三十二讲 调式中的和弦
（一）第九周 第三十三讲 调式中的和弦
（二）第十周 第三十四讲 和弦的实际应用 第十一周 第三十五讲 调式变音 第十二周 第三十六讲 半音音阶
第三十七讲 调关系 第十三周 第三十八讲 转调
第十四周 第三十九讲 怎样识别转调和调式变音
第十五周 第四十讲 移调 第四十一讲 移调的实际应用
第四十二讲 装饰音
第十六周 第四十三讲 关于旋律知识
第四十四讲 乐曲的基本形式
第十七周 复习
考 试 ：考试采取书面闭卷形式。期中占20%，期末占80%。
第一讲 为什么要学基本乐理
教学目的 ：认识学习基本乐理的重要性和必要性。
主要内容 ：基本乐理所包括的内容。基本乐理是一门音乐专业的基础课、必修课，是敲开音乐之门的第一把钥 匙。是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。无论是学习作曲、音乐学、演唱、演奏、音乐 教育或者是舞蹈专业所不可缺少的一门课程。总之，凡学音乐或与音乐有关的专业，都必须学习基本乐理。要学 好其它专业，必须学好基本乐理。基本乐理大概包括两大部分：第一部分为识谱与记谱部分；第二部分为理论
部分。从音程开始。第二讲 音及音名
教学目的 ：学习这一讲使同学们初步了解关于音的一些知识知道音的性质，在音乐中使用的所有音、乐音体系。
找到乐音体系中所有的音以及它们之间的相互关系。主要内容 ：
一、音是怎样产生的。
二、音的性质。
三、乐
音与噪音。
四、乐音体系。
五、音名。
六、音组。
七、标准音与中央 c。
教学重点： 四、五、六
教学步骤 ：
一、音是怎样产生的。音是物体振动产生的声波传送到我们的听觉器官（耳朵）我们就听到了声音。（属于空气 传播）我们所能听到的音，大致在每秒钟振动 11—20000次的范围之内。比这个范围再高或再低的就听不到了.而在音乐中所用的音，一般只限于每秒振动27—4100次这个范围。但这些音也不是全部都用来构成音乐。
二、音的性质。有四种：
1、音高：音的高低。是由发音体每秒钟振动的次数（频率）来决定。振动次数多音则 高；振动次数少音则低。
2、音值：音的长短。由发音体振动延续的时间长短决定。延续时间长音则长；时间短 音则短。
3、音量：音的强弱。由发音体振动的幅度大小决定。振幅大音则强；振幅小音则弱。
4、音色：音的 色彩。由发音体振动的方法，性状、成分及发音体的品质等多种因素决定。（1）、各种乐器的形状，质量不同音 色就不同。如二胡、笛子、钢琴等。（2）、同一乐器的原料的质量不同音色也不同。（3）、同样乐器演奏方法 或演奏水平的不同音色也会有区别。（4）、人声分男高、女高、男低、女低等但音色也不同。音的四种性质在 音乐表现中的作用是各不相同的。要注意，并非所有的“音”都具有上述四种特性，乐音有，而噪音不具备固定 音高的特点。乐音与噪音。乐音，振动规则的，听起来音高十分明显的音叫“乐音”。如定音鼓、小提琴、钢琴 二胡等。噪音，振动不规则，听起来音高不明显的音叫“噪音”。如军鼓、锣钹、木鱼、梆子、大鼓等打击乐器。它们不是没有音高，而是高低不明显。
四、乐音体系。音乐中所使用的有固定音高的乐音的总和叫“乐音体系”
1、乐音体系基本上是钢琴上所有的音，共88个，52个白键，36个黑键。
2、乐音体系中的各音叫“音级”。音 级和音不同，音级专指乐音，而音则包括所有的音（乐音与噪音）。
3、把乐音体系中的音级，按照一定的高低 次序,从低到高或从高到低排列起来叫“音列”。
4、在乐音体系中，音高关系最小的单位叫“半音”。两个半 音相加叫做“全音”。在钢琴上，包括白键和黑键，相邻两个琴键都构成“半音”。隔开一个琴键的两个琴键都 构成“全音”。左边低，右边高，从左到右按半音排列。乐音体系基本上包括了音乐中所有的音。不管各种人声 器乐所能发出的音，都在乐音体系的范围。
五、音名。乐音体系中的音级，都有各自的名称，就是“音名”。
1、以C、D、E、F、G、A、B七个字母独立命名的音级叫“基本音级”。钢琴上的52个白键重复用以上七个音名, 就是说52个白键都是基本音级。重复的两个音级之间的关系叫“八度”（纯八度）。高度不同，名称和意义相同 这七个音名,我们还经常把它唱成基本调的do、re、mi、fa、sol、la、si,又叫“唱名”。但在乐音体系中，音 名是固定不变的，而唱名是不固定的。
2、将基本音级升高或降低（包括重升重降）而得来的音级叫“变化音级” 可以用#号、b号、x号、bb号、还原号来表示。钢琴上的36个黑键都属于变化音级。它们都是由基本音级升高或 降低得来的。没有独立的名称。
六、音组。由于乐音体系中有 88个音级仅用几个音名，为了区分音名相同而音 高不同的各音，只好把它们分组，就叫“音组”。乐音体系中的音共分9组，从中央开始向上为小字一组、小字 二组、小字三组、小字四组、小字五组。标记在小写字母右上角加一数字。如：c 1 表示小字一组的c.d 2e
3、c 4 等。中央向下为小字组、大字组、大字一组、大字二组。小字组只写小写字母，大字组只写大写字母标 记，大字一组和大字二组在大写字母右下角加数字。如：A
1、B 2 等。9个音组中，其中中间七个组为完全 音组，各自包括12个音级，七个白键，五个黑键。小字五组只有一个音级c5，大字二组有三个音级A 2 B 2 # A 2，叫做“不完全音组”。
七、标准音和中央。C 1 即小字一组的c为中央c。a 1 即小字一组的a为标准音，也称“演奏会高度”。
作业 ：练习一 •
由 C开始向上和向下依次写出七个基本音级。C D E F G A B C B A G F E D
2、由F开始向上和向下依次写出七个基本音级。F G A B C D E F E D C B A G
3、按照基本音 级的高低次序，由C开始向上和向下，隔一音写一音，直写到同名音出现为止。C E G B D F A C C A F D B G E C
4、按照基本音级的高低次序，由A开始向上和向下，隔一音写一音，直写到同名音出现为止。A C E G B D F A A F D B G E C A
5、写出所有可能与C构成半音的音（包括基本音级与变化音级；向上和向下）C— # C C— b D C— x B C—B C— x A C— b C
6、写出所有可能与E构成的全音（要求与第五题相同）。
E—D E— x C E— bb E E— # F E— b G E— x E
第三讲 音律
教学目的 ：主要了解三种律制的不同，现在广泛使用的是十二平均律。主要内容 ：
一、复合音与分音列。
二、十二平均律。
三、五度相生律。
四、纯律。
五、自然半音与变化半音，自然全音与变化全音。
重 点 ：
二、五。难 点 ：等音，半音与全音。教学要求 ：多接触键盘
教学步骤 ： 什么是音律？乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫“音律”。音律是人们在长期的音乐 实践中逐步形成的。有三种：十二平均律、五度相生律、纯律。目前国际上广泛使用的是十二平均律。
一、复合 音与分音列 复合音。我们平时所听到的声音，绝大部分都是由许多个音组合而成的。也就是说，物体振动时，如弦振动，不仅整条弦在振动，而且弦的各部分，如 1/
2、1/
3、1/4等同时都在振动。由全弦振动而产生的 音，也就是我们听的最清楚，最响亮的音叫做“基音”。由弦的各部分振动（分段）而产生的音，音量较小，一般不容易听清，叫做“泛音”。也叫“倍音”。这种基音与泛音组织起来叫“复合音”。构成复合音的各音（包括基音与泛音）叫“分音“。将分音由低到高依次排列就叫“分音列”。例： C为基音的分音列 C c g c 1 e 1 g 1 b b 1 c 2 d 2 e 2 # f 2 g 2 a 2 b b 2 b 2 c 3 基音 纯八 纯五 纯四 大三 小三 小三 大二 大二 大二 大二 小二 大二 小二 增一 小二 上面是以 C为基音的分音列，C是基音,也是第一分音,分音 列共有15个泛音，一个基音组成。泛音列和分音列不同，泛音列不包括基音，只有 15个泛音。二、五度相生 律。以分音列中的第二分音 c与第三分音g两音之间的音高关系连续相生而求得的各律的准确高度的方法，叫做 “五度相生律”。
三、纯律。在分音列的第二分音 c 与第三分音g音之间插入一个第五分音e，就是c e g构成 和弦形式作为生律要素，如C E G、F A、CG B D，这样来定出C D E F G A B七个音的准确高度叫“纯律”。四、十二平均律。将纯八度如 C 1 —C 2，分成十二个均等的部分，即半音。这种律制叫“十二平均律”。这 种律制是目前在国际上广泛采用的一种律制。我们用的钢琴、风琴、电子琴、手风琴等键盘乐器，都是采用十二平均律定音的。制定十二平均律的是我国明朝音乐家朱载育。根据十二平均律，所有的半音都相等，从而产生了 等音。音高相同而记法和意义不同的各音叫“等音”。因此在键盘上，除了 # G和 b A这个黑键互为等音（有 两个名称外），其余各音都有两个等音，都有三个名称。(图例)关于三种律制的音高是不一样的。五度相生 律中E—F、B—C之间的半音，比十二平均律的半音小。C—D、D—E、F—G、G—A、A—B之间的全音比十二平均律的全音要大。纯律中E—F、B—C之间的半音，比其他两种的半音要大。C—D、F—G、A—B为大全音，和五 度相生律中的相等，比十二平均律中的大。D—E、G—A为小全音，比其他两种律的要小。
五、自然半音与变化 半音，自然全音与变化全音。我们前面讲过，乐音体系中音高关系最小单位叫半音，两个半音为一个全音。一 个八度之内有十二个半音，也就是十二平均律，共合六个全音。但由于出现了等音关系，一个音级有好几个名 称，所以在理论上又把半音与全音分为自然的和变化的。
1、自然半音。由相邻的两个音级构成的半音叫“自然 半音”。如：C— b D、E—F、F— b G、# F—G等。
2、变化半音。由同一个音级或隔开一个音级构成的半音 叫“变化半音”。如： C— # C、b D—D、E— # E、G— b G等。为同一个音级构成。# C— bb E、D— bb F、x E— b G等。为隔开一个音级构成。
3、自然全音。由相邻的两个音级构成的音叫“自然全音”。如；C—D、D—E、# D— # E、E— # F等。
4、变化全音。由同一个音级或隔开一个音级构成的半音叫 “变化全音”。如： C— x C、D— bb D、b C— # C等。为同一个音级构成。C— bb E、# C— b E、D— b F、E— b G等。为隔开一个音级构成。解释：同一个音级，不管 C、# C、b C、x C、bb C等，都属于C的音级。b C— # C等相邻音级，按七个基本音级的排列为标准。C—D、# D— # E等。隔开一个
音级，# C— b E、中间隔了一个D音级。
作业 ：练习二
1、说明下列半音与全音的类别。# F—G（自然半音）、A— b B（自然半音）、b B — b C（自然半音）、# G— b C（变化全音）、F— # F（变化半音）、# B— # C（自然半音）、# F— b A（变化全音）、# B—D（变化全音）、b A— # A（变化全音）
2、写 出下列各音的等音。# F（b G x E）、b A（# G）、B（b C x A）、x D（E b F）、bb E（D x C）
3、什么是音律？
4、什么是十二平均律？
5、什么叫自然半音、自然全音、变化半音、变化全音？
第四讲 记谱法
（一）教学目的： 主要掌握记谱法中的音的长短、高低，各种音符的写法和写谱读谱规范问题。
主要内容： 简谱、五线谱怎样记录音的长短，简谱记录音的高低。
教学要求： 很规范的掌握各种音符。什么是记谱法？以书面形式记录音乐的方法叫“记谱法”。简谱、五线谱 两种。
一、简谱、五线谱怎样记录音的长短。简谱，以阿拉伯数字 1、2、3、4、5、6、7和短横线（增时线
减时线）为主要符号记谱。(图例)五线谱，以五条平行线加上谱号和各种不同的音符，休止符为主要符号。简谱记录音的长短，由一个基本音符(四分音符）后面加线叫“增时线”。一条短横线代表一个四分音符。基本音符下面加线叫“减时线”。每加一 条短横线就减少原有时值的一半。五线谱的音符由三部分组成：（1）、符头，分为空心和实心。（2）、符干，可朝上或朝下。（3）、符尾。比全音符更长的叫二全音符(图例)。看上图的各种音符。以上讲的音符叫基本 音符，基本音符之间相邻的两种音符长短关系为 2比1。如：一个全音符等于二个二分音符，一个二分音符等于 二个四分音符等。附点音符。在基本音符右面加上小圆点（附点）叫“附点音符”。（1）、音符带有一个附 点叫“单附点”。其作用是增长原有音符时值的一半。（2）、音符带有两个附点叫“复附点”。其作用是增长 原有音符时值的四分之三，也就是第一个附点时值的一半。（3）、音符带有三个附点叫“三重附点”。增长原 有音符时值的八分之七，第三个附点又是第二个附点时值的一半。一个附点用的最多，两个和三个用的少。(图例)注意：简谱中的二分附点音符和全分附点音符不用附点，而用增时线。(图例)延音线。用来连接同样 高低的音的连线。简谱记录音的高低。用七个数字1、2、3、4、5、6、7。或在它们上面、下面加点。上面加
点叫“高音点”。下面加点叫“低音点”。加一个点比原来音符高或低一个音组（纯八度）。(图例)作业 ：练习三 用简谱和五线谱写出下列音符。（1）、四分音符（2）、十六分音符（3）、二分音符
（4）、全音符
第五讲 记谱法
（二）教学目的 ：熟练掌握五线谱记谱法中的记录音的高低，谱号，谱表等。教学内容 ：
一、五线谱怎样记录音的高低。
二、变音记号。
三、休止符。
重 点 ：一
教学要求 ：规范的掌握五线谱记谱法。
教学过程 ： 一、五线谱怎样记录音的高低。
1、用来记录音乐的五条平行线叫“五线谱”由五条线四个间构 成。为了记更多的音符时，可以在五线谱的上面或下面加线和加间，叫上加线、上加间、下加线、下加间。例1 符头在五线谱上的位置越高，音就越高；位置越低，音就越低。
2、谱号：要确定五线谱上音的准确高度，必须 在五线谱的开端写上谱号。谱号有三种：（1）、高音谱号：也叫G谱号，从三线开始，指明三线为g 1 音位。(图例)c 1 d 1 e 1 f 1 g 1 a 1 b 1 c 1（2）、低音谱号：也叫F谱号，从四线开始，指明四线为f音位。(图例)c d e f g a b c（3）、中音谱号：也叫C谱号，记在第三线或第四线上，指明第三线或第四线为c 1 音位。三线叫中音谱号，四线叫次中音谱号。除此之外，还有一线中音谱号、二线中音谱号、五线中音谱号、。写在几线上几线就是c 1（中央C）音位。(图例)
3、谱表：谱号与五线谱相结合叫“谱表”。写上高音谱号叫 高音谱表，写上低音谱号叫低音谱表等。如前例。各种谱表可以单独使用，也可以结合使用。经常以高音谱表 和低音谱表结合使用叫“大谱表”。例 9
二、变音记号：有五种升号 #、降号b、重升号×、重降号 bb、还原 号(图例)。
1、在简谱中只用升号、降号、还原号。
2、在线谱中变音记号有两种用法：（1）、作调号，写在 谱号的后面的升号或降号叫调号。（2）、临时变音记号，不管简谱还是线谱，临时记号只在本小节起作用。
例10—18
三、休止符：在音乐中，有什么样的音符就有什么样的休止符。例 20
作业：练习四
第六讲：记谱法中的常用记号
教学目的：明确和牢记记谱中的常用记号，知道它们的用途和用法，以便帮助更进一步熟练记谱法。
主要内容：
一、演奏法方面的记号。
二、省略记号。
三、其他记号。
重点：
一、二。
教学过程：根据课本上的记号一一解读。
作业 ：练习五
1、写出下列各记号的名称。①(图例)短跳音 ②(图例)半保持音记号 ③(图例)滑音记号 ④(图例)移高八度记号 • con(图例)低八度重复 ⑥(图例)反复记号 ⑦(图例)换气记号 ⑧(图例)延长 记号
2、用记谱法中的省略记号重写下列各例。①(图例)②(图例)③(图例)④(图例)⑤(图例)⑥
(图例)
3、写出下例的实际演奏效果。(图例)
第七讲 乐谱的正确写法 教学目的 ：学会很规范的书写乐谱 主要内容 ：五线谱书写法、简谱书写法。
教学要求 ：不管是线谱还是简谱必须准确、细致。从谱号、符头、符尾、附点，小节线以及我们前面学过的各 种记号在写法上应该绝对准确。在乐谱的书写中，稍不注意就会出现错误。如把线上的音不小心写入线内，音的 高低就出现错误。多加一条符尾就会出现音值上的错误。因此是否准确的写好乐谱是非常重要的，一定要多练
多写。
教学过程 ：根据课本内容和举例练习。
作业 ：练习六
第八讲 节奏节拍
教学目的 ：这讲主要让学生了解节奏、节拍方面的一些概念性问题，清楚节奏与节拍是音乐构成的重要组成部 分。在音乐表现中被视为音乐的“脉膊”。从音乐的性质也可以看出，在四种性质中，节奏、节拍就占了一半。
主要内容 ：节奏、节拍、拍子、拍号等。
重点 ：节奏、节拍。
教学要求 ：搞清出每个概念的意义以及它们之间的相互关系。
教学过程 ：
一、节奏：长音和短音有规律的组合在一起，称之为节奏。（在音乐中，把长短不同的音组织起 来，形成有规律的强弱变化运动叫节奏。）节奏的含义有两种：狭义讲就是用强弱组织起来的音的长短。（有 二分音符、四分、八分音符等）有长音有短音。从广义讲，节奏也可以理解为整个音乐作品中段落的比例平衡关 系。如前段为 4/4拍，后段为2/4拍。所以4/4拍要比2/4拍慢。人们长讲的节奏快慢。总之，节奏的主要特征 是音的长短关系。
二、节拍。在音乐中，以同样的音值（相同长短的音）有规律的强弱变化循环反复的出现的 节拍。也就是相同时值的强拍与弱拍有规律的循环出现称为节拍。简单的讲，就是有强有弱的相同时间片断，按 照一定的次序循环重复。如一强一弱循环重复就是两拍的节拍，一强两弱循环，就是三拍的节拍。总之，节拍 的主要特征是音的强弱关系。因为节拍在长短关系方面都是相同的。因此，节奏和节拍这两个概念，往往不容 易搞清楚，因为他们之间既有许多相同之处，又有一些不同之处，两者的关系极为密切。在实际音乐作品中，节 奏和节拍永远是并存的，节奏中必然有节拍，节拍中必然有就节奏。(图例)
三、节奏型：在整个乐曲中，具有典 型意义的节奏叫节奏型。一首乐曲中有好多相同的有规律的同样的节奏，只是音高不一样。这种节奏给人的印 象深刻，很容易记忆。如课本中的例 8—
1、8—2。
四、单位拍（拍子）。节拍中的每一时间片段叫一个单位 拍，也就是一拍。在节拍的循环中，按两个单位拍循环时为一强一弱，三个时一强两弱，只有一个强音时带有强 音的单位拍叫强拍，不带有强音的单位拍叫弱拍。(图例)有两个强音第一个强音叫强拍，第二个强音叫次强 拍。(图例)在节奏中，节拍的强弱关系是自然的，而不是人为的。
五、拍子。用固定的音值（音符）和数字 表示节拍的单位叫拍子。就是节拍的单位拍（每一拍）用一固定的音符来代表。把每一拍的时值（长短）给固定 了。（节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫拍子）如： 5 5 是一强一弱，由四分音符的时值为一个单位拍。也是一强一弱，但它是由八分音符为一个单位拍。所以，拍子就是把节拍的单位给确定了。如2/4拍以四分音符 为一拍，每小节有两拍。2/8拍以八分音符为一拍，每小节两拍。
六、拍号。表示拍子的记号叫拍号，就是我们 上面讲的2/
4、3/
8、6/8等。简谱中记在乐曲左上角，线谱中记在谱号与调号后面。
七、小节。在乐曲中，由一 个强拍到另一个强拍中间叫小节，每小节用小节线分开。
八、弱起。乐曲由拍子的弱部分开始，或从弱拍开始 叫弱起。弱起的乐曲，第一小节叫弱起小节，也叫不完全小节，乐曲的最后一小节也是不完全小节，前后两小节 相加为一个完全小节。例8—9 51页。弱起的乐曲非常多，我们经常可以见到。计算乐曲小节时，由第一个完全
小节
算起为第一小节。作业： 练习七
基本乐理教学计划及授课进度
第九讲 各种拍子
教学目的： 明确各种拍子的强弱关系及其表现作用，音乐效果。主要内容 ：单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交错拍子、散拍子等。
重 点： 单拍子
教学要求 ：很熟练的掌握各种拍子 在音乐中，各种拍子由于它们的强弱变化不同，所以音乐效果必然不 同，各种拍子有各种拍子的表现作用。我们要讲的各种拍子中，主要以单拍子为主。因为其它拍子均是由 单拍子中的二拍子和三拍子组合而成，掌握了单拍子，其他拍子就容易了。所以这一讲的重点应该是单拍
子。由于单位拍的数目，强弱层次，先后次序的不同，拍子被分为好多种。
单拍子。每小节有两拍或三拍的拍子叫单拍子。特点：只有一个强拍（和弱拍）。常用的有．(图例)
看 53页谱例
复拍子。由完全相同的两个或两个以上的单拍子结合在一起构成的拍子叫复拍子。特点：除了强拍和弱拍
以外，还有次强拍。第一个强拍叫强拍。第二、三 „„ 的强拍都叫次强拍。
4/4拍=2/4+2/4（图例）6/8拍=3/8+3/8（图例）4/8拍=2/8+2/8（图例）6/4拍=3/4+3/4（图例）9/8拍=3/8+3/8+3/8 12/8拍=3/8+3/8+3/8+3/8
三、混合拍子。由不同类型的两个或两个以上单拍子按照不同次序组合而成。强弱次序是看单拍子出现的
前后而顶
定的。（是复拍子的一种）5/4=3/4+2/4或2/4+3/4（图例）5/8拍=2/8+3/8或3/8+2/8 7/8拍=2/8+2/8+3/8或2/8+3/8+2/8或3/8+2/8+2/8
如《小白菜》是 2/4+3/4组成的5/4拍。
《卖布谣》两种组合，前 14小节是3/4+2/4，后5小节为2/4+3/4。57页。
四、变换拍子。在乐曲中各种拍子交替出现叫“变换拍子”。这类乐曲很普遍，就是一首乐曲中采用了好
几种拍子 例 25。
如《山丹丹开花红艳艳》用了散拍子，2/2 3/2 4/4 2/4 等许多种拍子。
五、交错拍子：几种不同的拍子同时进行。但强弱关系是相同的。这种拍子并不常用。即使用也是两个以
上声部的 曲子。例 27。
六、散拍子。自由节拍，强弱变化不明显，又演唱者自由掌握，一般不记小节线。七、一拍子。是一种特殊的拍子，只有强拍没有弱拍，常用于戏曲音乐中（如二性）。可以作为单拍子的
特例。
在我国也用板眼来表示强拍和弱拍。戏曲音乐中的板代表强拍，眼代表弱拍。一板一眼为二拍子、一板三
眼为四拍
子、一板二眼为三拍子、有板无眼为一拍子。注意： 2/2拍可以用 4/4拍用 散拍子用 标记。
作业：练习八
第十讲 各种拍子的音值组合法
教学目的： 通过学习这一讲，必须掌握拍子的组合方法，对记谱和读谱达到更标准、更准确。
主要内容： 单拍子和复拍子的音值组合。
重 点： 单拍子的音值组合。
教学步骤：
音值组合属于记谱法中的难点。大部分艺术类招生考题中都有这类题。有的还很有难度。
要掌握这一内容，不仅要熟悉理解音值组合法的目的与方法，同时必须熟练各种音符的时值以及有关拍子 的类型，切分节奏等知识。把节奏按节拍、拍子组合好，把节奏拍子化。
音值组合法是将各种时值的音符，按拍子的结构特点，进行组合，叫“音值组合法“。目的是为了便于读
谱。
方法主要按组合法的规则。按课本要求。63页开始。
单拍子的音值组合：
1、每小节有几个单位拍（几拍）就分几个音群。每组音群用符尾连接起来。（图例）
2、当单位拍于四分音符时，如八分音符、十六分音符，往往将一小节的符尾都连接起来，为了
单位拍之间能清楚的分开，第二、第三符尾可按照单位拍彼此分开。（图例）
3、在演奏划分较复杂的情况下，每一音群用第一条共同的符尾以外，第二、第三条符尾还可再分成附属的
音群。（图例）
4、用一个音符表明每小节的时值。（图例）
5、休止符按照组合法规则组合，但不用延音线。（图例）
6、整个小节休止除4/2用二全休止符外。其它都用全休止符记号。（图例）
7、可以使用符点音符，但每一拍的最后一个音是符点音符时，其时值不可延续到下一拍，以免造成单位拍
混乱不清晰。可用切分音。
8、为了记谱清晰，附点音符、以及代表三拍子的前两拍或后两拍，可以不遵守单位拍彼此分开的原则。
（例7）
9、假如单位拍不止一个音符，而最后一个音符带附点并占有下一拍的时间，这样的附点因其明显性不够而
不用。（例8）
10、同样高低的音有延音线可以根据拍子合并；一个音要分开写几个时要加延音线。
二、复拍子的音值组合：
1、组成复拍子的几个单拍子应明显分开、，单拍子则可按单拍子的音值组合。
2、和单拍子一样，用一个音符表明每小节的时值。例9、10、11。
混合拍子的音值组合。与复拍子基本一样。例 12、13。
声乐曲中的音值组合。也按一般的组合方法，不同的只是在一字配数音时，加用延音线。例 14。音值组合的总的规律和方法不管是什么样的拍子，基本上都遵守单位拍分开的原则。根据规则一条一条严
格细致的学。
总之，要学好组合法，首先从单拍子入手。因为其它拍子都是由单拍子组合而成，所以学习音值组合法的
重点应放在单拍子的音值组合上。
作业：练习九
第十一讲 节奏中的强弱关系
教学目的： 主要明确节拍中的强弱关系在节奏中的体现以及音乐中的比较特殊的强弱关系，切分音、连音
符。
主要内容：
一、节拍中的强弱关系在节奏中的体现。
二、切分音。
三、音符均分的特殊形式。
重 点： 切分音，连音符（音符的特殊划分）。
教学步骤：
一、节拍中的强弱关系在节奏中的体现。在音乐中，节奏节拍之间的强弱关系，有着基本的共同规律。前面我们进行了各种拍子中各节拍的强弱关 系。这些节拍的强弱关系也同样体现在节奏中。比如： 一小节包括平均的两个音时，它就相当于二拍子，第一拍强。第二拍弱。如 2/4拍有两个四分音符。一个强拍，一个弱拍。3/4拍 强弱弱 第一拍强，后两
拍弱。
但是当第一拍（不管强拍还是弱拍）包括平均的两个音时，它也相当于二拍子，第一音强，第二音弱。当 一拍中包括平均的三个音时，第一音强，第二、三音弱，相当于三拍子。当一拍中包括平均的四分音时，就相当于四拍子等。
也就是说，节拍的强弱关系不仅体现在每个单位拍上，而且还体现在每个单位拍的各音上。例2、3、4。这种节奏中的强弱关系，不仅体现在一拍中，也同样体现在半拍或更小的时值之中。当然这里说的强弱是
相对而言，它没有节拍中的强弱明显。
在节奏的强弱关系中，应该注意： 3/4拍和8/6拍，每小节都是六个八分音符时，而两者的区别是3/4拍中 的六个八分音符的强弱关系是强弱、次强、弱、次强弱。8/6拍是强弱弱、次强弱。(图例)
音符越多，强弱层次就越多。
二、切分音。一个音从弱拍或弱部分开始把下一个强拍或强部分持续在内的音叫切分音。特点是改变了原 有的强弱关系。切分音有两种形式：其一、一小节或单位拍之内的切分音，一般用一个比前音符时值长的
音符来记谱。（例5）其
二、跨小节或跨单位拍的切分音，一般用连线记谱。（例6）
切分音为音乐语言中极富特色与表现力的节奏形态，它打破了正常的强弱关系，产生了两个连续的重音；
节拍重音与切分音，在一般情况下，切分重音较节拍重音显得更为突出。如：《大刀进行曲》
三、音符均分的特殊形式，连音符。
1、基本划分。将一个音符分成均等的二部分、四部分、八部分、十六部分等。将一个附点音符分成均等的
三部分、六部分、十二部分等叫音符的基本划分，就是我们前面学过的各种音符。
2、特殊划分。将一个音符的时值自由划分，来代替音符的基本划分叫音符的特殊划分，也叫连音符。如：
三连音、五连音、二连音等。•
三连音：将一个基本音符分成均等的三部分，来代替基本划分的两部分叫三连音。例 8（2）五连音、六连音、七连音。将一个基本音符分成均等的五部分或六部分，或七部分来代替基本划分 的四部分叫五连音或六连音，或七连音。例9、10、11。
九连音。代替基本划分的八部分。例 12。
二连音、四连音：将一个附点音符分为均等的两部分或四部分，用来代替基本划分的三部分，叫二连
音或四连音。例 13、14。
五连音：将一个附点音符分成均等的五部分来代替基本划分的三部分叫五连音。例 15。（6）七连音。将一个附点音符分为七部分来代替基本划分的六部分叫七连音。例16。
注意：五连音和七连音既代替基本划分的四部分，又可以代替附点音符的三部分、六部分。但还是代替四
部分时多。作业：练习十
第十二讲 节奏节拍在音乐表现中的作用
教学目的： 通过学习各种拍子及其表现作用，进一步明确节奏节拍在音乐中的重要性。
主要内容： 各类拍子在音乐中，乐曲中的应用以及音乐效果、特征。
节奏节拍是音乐构成的重要组成部分，有人把他们比作是音乐的骨骼。从我们讲的章节来看，从第八讲到十 三讲，整整六讲，都围绕着节奏节拍，在整个乐理课中，占了非常大的比例，这充分说明了节奏节拍在音乐
中的重要性。
一首曲子只有音符，没有节奏，节拍就不成音乐。如果节奏节拍应用不当，就不会有应有的音响效果。各种
节奏
节拍各自有不同的表现作用。
我们前面讲过，节奏节拍在音乐中永远是同时并存的，两者有相同之处，但又有不同之处，好象有时对它们
两个概念又分不开，好象是一个意思似的。一般讲，节拍偏重于音的强弱，节奏偏重于音的长短。各种拍子虽然多种多样，但具有典型意义的还是单拍子中的二拍子和三拍子，也可以说二拍子和三拍子是各 种拍子的基础，其它所有的拍子都是由这两种拍子变化而来。如 4/4拍是两个2/4拍合成。6/8拍是两各 3/8拍合成。5/4拍是由2/4拍加3/4拍结合而成。就是说所有的拍子都是由单拍子演变出来的。然而各种拍
子又产生了各自的特点大大丰富了
节拍的表现能力。
二拍子和三拍（单拍子）是节拍中的两种基本类型。一、二拍子。特点是单
一、对称、方整，在音乐体裁方面的典型体现就是进行曲。
进行曲——是一种用步伐节奏写成的乐曲。常用于队列进行中。用偶数拍子，节奏坚定明显，旋律鲜明，结
构整齐，常用三部曲式，中段较为抒情，以取得与前后段的对比。
进行曲最初主要用于军队，用铜管乐队演奏。十七世纪起，进行曲也被作为音乐艺术的体裁，运用于歌曲、歌剧、舞剧和器乐曲中。在器乐曲中的独立演奏（独奏或合奏）的进行曲，也有作为套曲中一个乐章的进行
曲。
进行曲按内容可分为军队进行曲，凯旋进行曲，典礼进行曲、婚礼进行曲，葬礼进行曲等。
如：奥地利作曲家舒伯特的《军队进行曲》 复三部曲式；德国作曲家瓦格纳的《婚礼进行曲》；波兰作曲 家肖邦的《葬礼进行曲》；还有奥地利作曲家莫扎特的《土耳其进行曲》；《中华人民共和国国歌》《义勇
军进行曲》等等。进行曲 大部分采用2/4拍子节奏。
2、三拍子。特点是流畅灵活，主要体现的是圆舞曲。
圆舞曲——也就是我们经常说的“华尔兹”。（圆舞曲音译“华尔兹”），是一种旋律流畅，节奏轻快的三
拍子舞曲。
起源于十八世纪下半叶奥地利和德国的民间舞曲——连德勒。十九世纪风行于欧洲各国，其主要特征为伴奏 声部采用周期性反复的节奏型“强弱弱”。主旋律流畅，抚媚动人，和声与曲式结构简单明晰，每小节第一
拍采用低音和突出强拍的伴奏写法。奥地利作曲家约翰、施特劳斯的《春之声与圆舞曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》等。还有《青年圆舞曲》见
76页等。
圆舞曲采用的 3/
4、3/8等节奏，速度有快有慢，也是我们常说的三步舞，有快
三、慢三。
二拍子、三拍子的表现特点，同样体现在由它们构成的复拍子之中。如 4/4拍也能体现进行曲的特点。如例
12—5。76页。
二、复拍子与单拍子不同的地方是增加了次强拍。在强弱层次方面较复杂。另外，反复周期变长，与单拍子
相比，变的更加宽广抒情。如： 4/4拍《我爱你中国》、《牧歌》（蓝蓝的天空，飘着那白云）。总之，不同的拍子有不同的表现作用。如河北民歌《小白菜》，三种不同的节拍，其效果则是不一样的，看
78页例。
第十三讲 音乐的速度、力度及其标记
教学目的： 使大家知道在音乐的表现中，除了前面讲的内容外，还有非常重要的表现手段，那就是速度和
力度
主要内容： 音乐的速度与力度。
教学步骤：
一、音乐的速度。音乐的速度在乐曲中表现作用其意义重大，与乐曲的内容是密切相关的。同一首乐曲，由
于演奏速度的不同，其效果可能大不相同。
如：贺绿汀《森吉德马》中的一段旋律。（《森吉德马》是我国蒙族少女的名字，以它为曲名的民歌流行在 内蒙一带。贺绿汀把它写成了管弦乐小品，表现了蒙族人民热爱草原、热爱家乡，迎接解放的心情，用不同 的速度表现。）
用慢速演奏时，给人的印象是辽阔、静谧，旋律富有歌唱性，悠然自得的情调，使人马上想到大草原的自然
风光
用快速度演奏时，马上变的跳跃欢快，富有舞蹈性，使人立即想到草原牧民们的幸福欢乐的样子。这种戏剧
性的改变，完全是由于速度的不同所造成的。可想而知速度在音乐中的表现是非常重要的。
速度的表现有两种情况：
1、不同的拍子、音符时值的长短不一样，音乐速度不一样。音符时值短，速度就快，时值长，速度就慢。
2/4拍要比2/8拍慢，4/4拍比2/4拍慢，3/8拍要比3/4拍快等。
2、乐曲中的速度记号来标记乐曲的速度。
总的讲，表现激动、兴奋、欢快、活泼的情绪一般都与速度相配合。田园风的比较抒情的采用中速表现，而
颂赞的、挽歌、沉痛的回忆等则与慢速相配合。
二、速度记号。80页
三、力度记号。81页
速度记号、力度记号要尽量熟记，便于使用。
第一讲至第十三讲是《乐理》课的第一部分内容，识谱与记谱。要真正的掌握好是很不容易的。要掌握好识
谱与记谱的基本方法，归纳起来主要有以下几方面。
1、掌握好音的高低、音准、2、掌握好音的长短、节奏。
3、掌握好强弱变化，节拍、拍子。
4、掌握好速度 的快慢与力度变化。而掌握好音的高低与长短是识谱的主要方面。就是音准、节奏。
第十四讲 音程的名称及其标记
在整个《乐理》的内容中，从十四讲开始正式进入音乐理论的部分。第十四讲、十五、十六讲，讲的是音程
部分
音程是音乐理论的开始，也是非常重要的，因为以后所有内容都和音程有直接的，密切的关系。掌握了音程 就会给后面的“和弦”、“调式”等打好基础。否则以后的学习就要吃力了。所以音程是乐理中很关键的内
容，我们必须特别重视。教学目的： 为下一步内容打好基础。要求很熟练的掌握。
主要内容：
一、什么是音程。
二、音程的写法与读法。
三、音程的名称与特征
重 点： ２。教学步骤：
一、什么是音程？在乐音体系中，两个音之间的高低关系叫“音程”。也可以说，在乐曲中先后或同时出现（发响）的两个音之间的音高关系叫音程。（图例）同时出现 先后出现音程中的两个音。高的音叫上方音
冠音，低的音叫下方音、根音.（图例）根音 根音
2、旋律音程：音程中的两个音先后发响（出现）叫“旋律音程。”其进行方向分为：上行、下行和同音进行．（图例）上 行 下
行 同音进行
3、和声音程：音程中的两个音同时发响叫“和声音程”。（图例）
二、音程的写法与读法。
1、音程的写法。旋律音程根据发声先后次序依次记写。两个音要前后分开。和声音程书写时上下对齐，一
度音程前后紧挨着。二度音程稍微错开一点。根音左、冠音右。（图例）
旋律音程（图例）和声音程（图例）
2、音程的读法。上行，同音进行的旋律音程，和声音程，读时由低到高，由前到后，不加任何说明。下行
旋律音程和上行旋律音程的八度，读时要说明方向。例4
三、音程的名称与标记
音程的名称是由音程的“度数”和“音数”而决定的，这也是构成音程的两个“要素”。
1、度数。音程的根音与冠音之间包含音级的数目叫级数，用“度”来计算。也叫“度数”。包含几个音级
就是几度。（图例）1度 2度 3度 5度 8度
音程的度数是构成和识别音程时首先应明确的。如 E—G之间包含了三个音级（E、F、G）就决定了它是三度。即使是 b E — G、E— # G 等。两者发生任何升降变化，只要级数位置不变，它就是三度，永远为三度。
（图例）
3度 3度 3度 4度 4度
2、音数。音程中根音与冠音之间包含的全音和半音的数目叫“音数”。用整数，分数和带分数标记。全音
用“1”标记，半音用“1/2”标记。全音加半音用“1又1/2”标记。
当一个音程的度数明确后，就需要看这一音程中包含多少半音和全音，从而决定音程的种类和名称。除纯一 度外相同度数的音程都包含不同的全音和半音。因此，它们有时度数相同而音数不同，名称就不同；有时音 数相同而度数不同，名称也不同；而度数、音数都不同时名称更不同。如 C——D是二度，包含一个全音，而E——F也是二度，但包含一个半音。
音程的名称就是根据两个音之间所包含的度数和音数决定的。度数和音数就是构成音程的两个要素，两者缺
一不可。
为了区别这些度数相同，音数不同和度数、音数都不同的各种音程。我们把音程分为纯、大、小、增、减、倍增、倍减等各种类型来说明。
见例 14——8（1）纯一度、音数0。（2）小二度、音数1/2。（3）大二度、音数1。(4)小三度1 1/2。(5)大三度2。(6)纯四度2 1/2。(7)增四度3。(8)减五度3。(9)纯五度3 1/2。(10)小六度4。(11)大六度4 1/2。(12)小七度5。(13)大七度5 1/2。(14)纯八度6。
由此可见。确定一个音程的名称，不仅要看它的度数，也要看它的音数，根据这两个要素，构成了以上十四
种不同的音程，它们的种类是：三个四；四纯、四大、四小；两个三全音。
四纯有：纯
一、纯
四、纯
五、纯八。四大有：大
二、大
三、大
六、大七。四小有：小
二、小
三、小
六、小七。
三全音：增
四、减五。因为它们包含的音数一样，都是 3，也叫“三整音”。
作业：练习十一
第十五讲 音程的分类
教学目的： 彻底了解各种音程的相互关系，特别是熟练音程的转位会给学习带来很大的方便。
主要内容：
一、自然音程与变化音程。
二、度数相同而音数不同的各种音程的相互关系（变化音程）。
三、单
音程与复音程。
四、协和音程与不协和音程。
五、音程的转位。
六、等音程。
重 点： 一、二、三、五。
难 点： 三、五。
解决方法： 找规律，多讲例题。要 求： 所有的内容全部掌握。
教学步骤：
一、自然音程与变化音程。
1、自然音程。纯音程、大音程、小音程，增四度减五度音程，也就是我们上讲课讲过的十四种音程，叫自
然音程。
自然音程可以在基本音级上构成，也可以在变化、音级上构成。有的人把自然音程误认为没有升降号的音程 这是完全错误的。不管是在基本音级（没有升降号的音级）上或者在变化音级（有升降号的音数）上，只要
构成上面的十四种音程就都是自然音程。（图例）
小 3 小3 大3 纯4 增4
2、变化音程：除了增四度和减五度外，一切增减音程，倍增倍减音程都叫变化音程。
变化音程是由自然音程变化而来的。变化情况可以说有两种。一种是作半音变化。如，大音程、纯音程增加 半音成增音程；小音程和纯音程减少半音程成减音程。一种是作全音变化。如小音程增加全音（两个半音）
成增音程大音程减少全音程为减音程。（图例）
小3 大3 增3 增3 增3（图例）
纯4 增4 倍增4 减4 倍减4
具体方法如下：
二、度数相同而音数不同的各种音程的相互关系。将音程的冠音升高或根音降低，可使音程的音数增加。将音程的冠音降低或根音升高，可使音程的音数减少。
从而得到了各种变化的音程。
1、增音程。大音程和纯音程增加半音而得。（图例）
大3 增3 增3 纯5 增5 增5
2、减音程。小音程和纯音程减少半音而得。（图例）
小3 减3 减3 纯5 减5 减5
3、倍增音程。增音程增加半音而得。（图例）增4 倍增4 倍增4 增3 倍增3 倍增3 倍增3
4、倍减音程。减音程减少半音而得。（图例）减5 倍减5 倍减5 减3 倍减3 倍减3 倍减3 注意：纯一度不管作任何变化都将使音数增加，成增一度或倍增一度。而不存在减一度。（图例）
纯1 增1 增1 倍增1倍增1 纯1 纯1 总之：小音程增加半音成大音程，大音程减少半音或小音程。大音程和纯音程减少半音成减音程，减音程减
少半音成倍减音程。
三、单音程与复音程。
1、单音程。八度以内（包括八度）的音程叫单音程。不管它是自然音程还是变化音程只要没超过八度，前
面讲过的都是单音程。（图例）纯 1 增4 小7 纯8
2、超过八度的音程（九度以上）叫复音程。
复音程是在单音程的基础上加上一个或几个八度而成，分为两种：（1）有独立名称的复音程。不超过两个八度，九——十五度。识别和构成它们的方法是单音程加七。识别
时先找到单音程然后加七。（图例）小10（小3+7）大9（大2+7）纯11（纯4+7）
（2）没有独立名称的复音程。十六度以上。叫法是隔开一个八度的大三度，隔开两个八度的纯四度等等。
（图例）
隔开两个 8度的大3度
四、协和音程与不协和音程。
根据和声音程在听觉上所产生的印象，音程分为协和音程与不协和两类。
1、听起来悦耳，融合的音程叫协和音程。又分三种：（1）极完全协和音程。即纯
一、纯
八、几乎完全合一。
（2）完全协和音程。相当融合的纯
四、纯五。
（3）不完全协和音程。不十分融合的大、小三度及大、小六度。
2、听起来不融合的音程叫不协和音程。大、小二度，大、小七度以及所有的增减、倍增倍减音程。
五、音程的转位。
1、音程的冠音与根音相互颠倒，叫“音程的转位”。
音程转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。可以移动冠音或根音，也可以同时移动。（图例）
移动根音 移动冠音 同时移动
2、音程转位后的变化规律。
（1）度数的变化：一度转位成八度；八度转位成一度
二度转位成七度；七度转位成二度 三度转位成六度；六度转位成三度 四度转位成五度；五度转位成四度 就是原位音程与转位音程相加等于九。原+转=9（2）种类的变化：大音程转位成小音程；小音程转位成大音程。增音程转位成减音程；减音程转位成增音 程倍增音程转位成倍减音程；倍减音程转位成倍增音程。纯音程转位后仍为音程。除纯音程外，都向相反种
类变化（图例）纯 1 纯8 大3 小6 小2 大7 增4 减5 注意： [1]增八度转位后成减八度，而不是减一度。（减一度是不存在的）。这样没转位，根音冠音没颠倒
增8 增1（错）或纯1（错）（图例）这样根音冠音才颠倒了。
增8 转 减8 [2]增1度转位成减8度，增1度的根音与冠音的区别要看实际音高，高的为冠音，低的为根音。（图例）
根 冠 减8 冠 根 减8 根 冠 减8（3）自然音程转位后仍为自然音程；变化音程转位后仍为变化音程。协和音程转位后仍为协和音程；不协
和音程转位后仍为不协和的音程。
六、等音程。
两个音程孤立听时，音响效果、完全相同，但写法和意义不同，叫“等音程”。等音程是由变化而来的。从
结构上有两个：
1、度数不同。
2、度数相同。例16 作业：练习十二第十六讲 怎样识别和构成音程
我们前面已经讲过，音程是基本乐理教学的重要内容之一，对今后的学习极为关键。关于这一讲的实际内容其实 我们在上一讲就讲明白了。要正确的识别和构成音程，必须熟练的掌握前面所有内容。除了多写多练外，还要掌
握学习方法，找学习规律，那么识别和构成音程的最好方法是采取转位的办法。这我们就不一一举例了。
要掌握好音程，首先必须先熟练基本音级间形式的所有音程。
1、于基本音级有七个，所以各种度数的自然音程各有七个。
2、不管几度音程，先记数量少的，然后被7减去就是相反的。比如：二度音程，基本音级有两个小二度，就有
5个大二度。三度音程，有三个大三度，肯定就有四个小三度。
3、用转位的办法，只要记熟1——4度音程，就会知道5——8度。从纯一度开始每一种音程记一个，其它一样名
称的以它对照，如：纯四度，记一个1—4，让构成或识别纯四度时用1—4来比较。
4、识别和构成音程时利用狭音程识别和构成广音程。如：给了的音程为广音程，先转位，后识别。让向上构成一
个广音程，先向下构成一个狭音程，在转位。
作业：练习十三
第十七讲 三和弦与七和弦
教学目的： 为以后的课程大好基础
主要内容： 四种三和弦。四种七和弦的原位和弦。
要 求： 全部熟练掌握。
教学步骤：
第十七、十八、十九、二十讲为关于和弦的知识。共四讲。和弦在基本乐理教学中也是非常重要的内容。它和后
面的内容有着直接关系。特别是以后学习《和声学》的基础，所以这一内容不可忽视。
这四讲的重点是各种和弦的结构，识别与构成。和弦是由音程构成，因此，进一步熟练音程是准确识别、判断，构成和弦的基础和前提。而熟练原位和弦机构又是识别与构成转位的基础。
一、什么是和弦？按照三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫“和弦”。（也有非三度的）例1 二、三和弦。按照三度音程关系叠置起来的三个音程构成的和弦叫三和弦。三和弦中的三个音程下面的叫根音，中间的叫三音，上面的叫五音，可以用 1、3、5标记。三和弦有四种类型：
1、大三和弦。根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，根音到五音为纯五度。
2、小三和弦。根音到为三音为小三度，三音到五音为大三度，根音到五音为纯五度。
3、增三和弦。根音到三音为大三度，三音到五音也是大三度，根音到五音是增五度。
4、减三和弦。根音到三音为小三度，三音到五音也是小三度，根音到五音为减五度。例4——7 四种三和弦：大三和弦与小三和弦都是协和和弦，因为构成两种和弦的所有音程都是协和音程。增三和弦与减三 和弦都是不协和和弦，因为它们中包含了增五度和减五度音程。从三和弦的色彩来看，大三和弦比较明亮，小三 和弦比较暗淡，增三和弦具有向外扩张的特性，减三和弦具有向内紧缩的特性。在音乐中，使用较多的是大、小
三和弦，增、减三和弦一般较少应用。三、七和弦。按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦叫“七和弦”。七和弦的四个音为根音、三音、五音、七音。标记1、3、5、7。
常用的七和弦有四种：
1、大小七和弦。大三和弦加上根音上方小七度（五音到七音为小三度）。
2、小小七和弦。小三和弦加上根音上方小七度（五音到七音为小三度），也叫小七和弦。
3、减小七和弦。减三和弦加上根音上方小七度（五音到七音为大三度），也叫半减七和弦。
4、减减七和弦。减三和弦加上根音上方减七度（五音到七音为小三度），也叫减七和弦。
例 8——13 七和弦都属于不协和和弦，具有紧张、尖锐的特点，但也会给音乐发展带来动力。除了上面讲的四种七和弦外，而有很少用的大大
七、小大
七、增大七和弦。
作业：练习14
第十八讲 原位和弦与转位和弦
教学目的： 分清原位和弦与转位和弦之间的关系，特别是根音与低音的关系。
主要内容：
一、原位和弦。
二、转位和弦。
三、等和弦。
重 点： 转位和弦 教学步骤：
一、原位和弦：以和弦的根音作低音叫“原位和弦”。“低音”就是和弦的最低音，低声部。与根音是完全不同的两个概念。当和弦是原位和弦时，根音就处于低音位 置而不能把根音叫做低音。原位和弦的和弦音都是按三度音程排列的，以上讲的三和弦、七和弦都是原位和弦。
二、转位和弦：以三音、五音、七音作低音的和弦叫“转位和弦”。和弦无论做什么转位，和弦音的名称都不会
改变只是处的位置会改变。
1、三和弦的转位：三和弦有三个和弦音，根音、三音、五音。因此除根音在低音位置外，三音和五音也可以处于
低音位置（低声部），以三音或五音作为低音的三和弦叫三和弦的转位，也叫转位三和弦。有两种：（1）以三和弦的三音作低音，叫三和弦的第一转位。转位后，低音(三音)与根音成六度关系，所以叫“六和弦”
用“6”标记。例3（2）以三和弦的五音作低音，叫三和弦的第二转位。转位后，低音(五音)与根音成四度关系，与三音成六度关
系所以也叫四六和弦，标记“ 4 6 ”。例4
2、七和弦的转位：七和弦有四个和弦音，一根音为低音时叫原位七和弦。以三音、五音、七音为低音时叫转位七
和弦，所以七和弦有三种转位。
（1）以七和弦的三音作低音叫第一转位。转位后，低音（三音）与根音成六度的关系、与七音成五度关系，所以
也叫“五六和弦”，标记“ 5 6 ”。例5（2）以七和弦的五音作低音叫第二转位。转位后，低音（五音）与根音成四度关系，与七音成三度关系，所以也
叫“三四和弦”，标记“ 3 4 ”。例6（3）以七和弦的七音作低音叫第三转位。转位后，低音（七音）与根音成二度关系，所以也叫“二和弦”，标记
“2”。例6
三、等和弦。两个和弦孤立听时，音响效果是完全一样，但在音乐中的写法和意义不同，这样的和弦叫“等和弦”
有两类：
1、和弦中的音不因等音变化而改变和弦结构，和弦结构相同，原位变原位，转位变转位。
2、和弦结构不同，原位变转位，转位变原位。
但不管哪一类和弦的本质不变，如大三或者原位或者转位。例 18-8
作业：练习15
第十九、二十讲 怎样识别和构成和弦
教学目的： 更进一步熟练掌握和构成、识别各种三和弦、七和弦。主要内容： 怎样构成和识别各种三和弦和七和弦的原位及其转位。
重 点： 各种三和弦的原位和转位。
教学步骤：
要熟练掌握各种和弦，首先必须遵守先易后难，先简后繁，循序渐进的原则，一步一步来。
一、握各种和弦，必须先熟练音程，这是一个前提条件。
二、要掌握转位和弦，必须先熟练原位和弦。
三、要掌握原位和弦，必须先熟练各种和弦的音程结构。
1、识别和构成三和弦。
我们讲过四种三和弦，大
三、小
三、增
三、减三。四种原位三和弦的结构比较记，比较复杂的就是转位。要掌握 转位，有一个很关键的问题，就是分清低音和根音的意义。就是说和弦中的根音、三音、五音是固定不变的，不 管把它们转位转到哪个位置，它们的名称仍然不会改变，而低音的概念是，根音在最下面，根音就是低音，这时 的和弦是原位和弦；三音在最下面，三音就是低音，这时的和弦是第一转位，“6”和弦；五音在最下面，五音 就是低音，这时的和弦是第二转位，“4 6”和弦。那么我们一一分析四种三和弦的原位与转位的结构。
（1）大三和弦：原位 根音是低音
第一转位 三音是低音 第二转位 五音是低音（2）小三和弦：原位 根音是低音
第一转位 三音是低音 第二转位 五音是低音
（3）增三和弦：原位 根音是低音
第一转位 三音是低音 第二转位 五音是低音（4）减三和弦：原位 根音是低音
第一转位 三音是低音 第二转位 五音是低音
那么假如给你任何一个音做和弦的低音，你首先得看让你构成什么和弦，是原位和弦还是六和弦或是四六和弦，如果是原位，这个低音就是根音，如果六和弦，这个低音就是三音，如果四六和弦，这个低音就是五音，那么这
三种和弦的原位是不一样的。
6和弦、4 6 和弦都有一个四度音程，而且四度下方音是五音，上方音是根音。
2、识别和构成七和弦。
常用的七和弦也是我们讲过的四种，大小
七、小小
七、减小
七、减减七。
那么要构成各种七和弦和三和弦一样，首先要看给你的条件，其次是各种七和弦的音程结构。如以 C为根音构成 任意七和弦，C为三音，C为五音，C为七音所要构成的七和弦都是不一样的。分解和三和弦一样，必须搞清低音的
意义。低音和根音、三音、五音、七音的关系。
七和弦的原位时，根音的低音，5 6 和弦三音是低音，3 4 和弦五音是低音，2和弦七音是低音。
（1）大小七和弦：原位 根音是低音
第一转位 三音是低音 第二转位 五音是低音 第三转位 七音是低音
（2）小小七和弦：原位 根音是低音
第一转位 三音是低音 第二转位 五音是低音 第三转位 七音是低音
（3）减小七和弦：原位 根音是低音
第一转位 三音是低音 第二转位 五音是低音 第三转位 七音是低音
（4）减减七和弦：原位 根音是低音
第一转位 三音是低音 第二转位 五音是低音 第三转位 七音是低音
假如给你任意一个音作低音，如 D作低音，构成原位小小七和弦D就是根音。构成小小七 5 6，D就是三音。构
成小小七3 4，D就是五音。构成小小七2，D就是七音。把它们做各种转位就对了。
从以上可以看出，七和弦的转位中都有一个二速音程，下面是七音，上面是根音。5 6 和弦二度在上面，3 4
和弦二度在中间，2和弦二度在下面。
根据以上三和弦和七和弦的分析，我们可以总体识别和构成各种和弦的一些规律。
1、要注意低音的意思，它和其它和弦音的关系，特别是与根音的关系。识别和弦的关键的一条：找根音，排原位。转为和弦找根音的方法：
（1）三和弦找四度，四度中上方音为根音，下方音为五音。第一转位6四度在上面。第二转位 4 6 四度在下面（2）七和弦找二度，二度中上方音为根音，下方音为七音，第一转位 5 6 二度在上面。第二转位 3 4 二度在
中间，第三转位2二度在下面。
作业：练习16、17 第二十一讲 调及调的五度循环
教学目的： 熟练掌握五线谱中的调号，为学习调式打好基础。
主要内容：
一、什么是调。
二、升号调和降号调。
三、调的五度循环。
四、等音调。
重 点： 升号调和降号调
教学步骤：
一、什么是调？“调”有两层意思，一是与调式有关的，如大调、小调、宫调、商调等。一种是单指“调高”，我们今天讲“调 ”，不是调式的调，而是调高的调。如果只讲调高，就涉及到调号，所以今天要讲的是“调号” 知道了调号就知道了“调高”。那么什么是今天要讲的调，课本上说，由基本音级所构成的音列的音高位置叫做 “调”。我解释为，按七个基本音级之间的固定音程关系构成的音列的音高关系叫“调”，全全半全全全半，不 管哪个调都得遵守这个音程关系。就是我们通常讲的 C调、D调等等。这些调都是由调号来标记的。简谱中用1=C 1=F、1=G等。五线谱中调号是用升号和降号来表示的。
二、升号调和降号调。由七个基本音级所构成的调叫＂ C调＂，也叫基本调。它的调号没有升降号，只写谱号就
可以了。其它各调都是由基本调“C调”向上或向下作纯五度连续相生得来的。
1、升号调：从C调开始向上作纯五度连续相生，依次得到升号调。
(1)G调 1=G 从C音向上纯五度便产生G调
G调的调号是一个升号 # F，因为从G开始向上排列，要符合基本音级的音列中的音程关系，全全半全全全半的音 程关系。必须 # F才行。把升号写在谱号后面的第五线上，表示所有的F要声高半音，及 # F，此升号在全曲都
起作用，就是G调的调号。
除 C调外的调都存在固定唱名法和首调唱名法两种唱名法。
固定唱名法其唱名法固定不变，不管乐曲是什么调，唱名都按基本音级的唱名去唱，也就是按 C调的唱名去唱，遇到升高或降低的音也需要准确地唱奏出来。
首调唱名法——其唱名随调的不同而移动，如 1=G，便以G作do，1=F，以F作do。因而大调音阶的主音，按首调
唱名总是do。
再以 G音上纯四度“D”，便构成了D调。
• D上方纯五度，构成A调。•
（4）A上方纯五度构成了E调。•
（5）E上方纯五度构成了B调。
（6）B上方纯五度构成了 # F 调。（7）# F 上方纯五度构成了 # C 调。
用升号构成的调基本就是七个（但再向上纯五度循环还会出现 # C、# D调等，按顺序排列调名及调号如下：
从以上可总结出如下规律：
①出现一个新调就增加一个升号，第七级（唱 7）。②号中最后一个升号，总是新调的第七级音（7）。
③调号中升号进入的次序是： 4、1、5、2、6、3、7（代表固定唱名）都有升号。
根据这些规律认识升号调的简便方法是，最后一个升号往上数一个小二度（半音），是什么音就是什么调。（切
记第七级有升号与八级为半音）
2、降号调：从C调开始向下作纯五度连续相生，依次产生降号调。
（1）C下纯五度构成F调。(2）F下纯五度构成 b B调。（3）b B下纯五度构成 b E调。（4）b E下纯五度构成 b A调。（5）b A下纯五度构成 b D调。（6）b D下纯五度构成 b G调。（7）b G下纯五度构成 b C调。
例 1——8 降号调也有七个。每出现一个新调就增加一个降号，在第四级上（首调唱 4）。按顺序排列调及调名如下：
从以上可总结出如下规律：
①调号中升号进入的次序是： 7、3、6、2、5、1、4（和升号调相反）。
②调号中倒数第二个降号是什么音就是什么调。调号中最后一个降号为第四级（下属音、唱 4）。
三、调的五度循环，将各调按纯五度排列起来，叫“调的五度循环”。除上面的七个升号调，七个降号调外，当 然还可以继续作纯五度相生。如： # C调上纯五度为 # G调，b C调下纯五度为 b F调等。但再循环就没有实
际意义。
四、等音调两个调中所有的音都是等音关系，这两个调叫“等音调”。
在七个升号调，七个降号调，还有 C调，共十五个调。但实际上只有十二个，不同高度的音。这样在两类调中就
有了三对等音调。
# C调= b D调、# F调= b G调、b C调=B调。
等音调在钢琴上虽然音高相同，但在音乐中表现的作用不同，这样还是十五个调。
（一对等音调的调号相加等于 12个升降号，如 # C 调与 b D调，b D调为五个降号，# C为七个升号，共12个。）作业：练习18 第二十二讲 大调式
教学目的： 通过学习调式部分，了解调式是音乐表现的重要因素之一，是乐理教学中的难点。因此，首先要搞 清有关调式的概念问题，调式音阶是分析调式的主要依据，要重点掌握，同时要多听、多唱、多分析各种类型 的歌曲、乐曲，以便掌握和熟悉各种调式特点，学会分析各种乐曲的调式。
主要内容：
一、什么是调式？（关于调式的概念问题）
二、大调式。
三、调式音级的名称、标记与特性。
四、调与调式
重 点：
一、什么是调式。
二、大调式。
教学步骤：
一、什么是调式？（关于调式的一些基本概念）
1、调式：通俗的讲就是曲调的样式，乐曲的样式。歌曲的样式。一首歌曲或者一首乐曲总是采用了许多个音（其 实只有几个音）。而这些音总是按照一定的关系（音高关系、音程关系、稳定与不稳定的关系）结合在一起，其 中有一个最稳定的音起主干作用，这个音叫主音。其他音都围绕着主音进行而组成旋律，组成乐曲，主音又往往
是歌曲或乐曲的结束音。
我们称以主音为主干，按照一定规律联结起来的一条列音叫“调式”。各种歌曲，乐曲中由于各音所起作用不同，然而形成了各种样式，也就是各种调式。
2、稳定音与不稳定音：调式中的每个音级所起的作用不同，它们都以各自的性能岁建立和巩固调式起着不同的作
用，其中主音起主干作用，在调式中最稳定。
在大小调式体系中组成主三和弦的三个音——主音、中音、属音在调式中起稳定作用，被称为稳定音，尤其它们 组成主和弦时，稳定作用更明显。调式中另外一些音级则以不同的程度倾向与主音或主和弦，它们有一种动的感觉
这些音称为不稳定音，它们在调式中起推动音乐向前发展的作用。
3、调式功能：调式中，有了这些稳定与不稳定的相互关系，调性才得以确立，每个调式音级这种稳定或不稳定的
不同作用，叫调式功能。
4、倾向与解决：不稳定音有进行到稳定音的要求，这种等候进行的要求叫做倾向。按照倾向进入稳定音叫解决。
5、调式中的音从主音到主音按高低次序排列起来叫音阶。
6、调与调性：
调：我们上讲讲过，调有两方面的解释。（1）调高，就是调号，和调式没关系。就是我们说的这首歌是G调或者
C调、F调。（2）涉及到调式的调，调式主音的音高位置，如C大调、宫调、角调等。
调性：调式所具有的特性叫调性。可以用二层意思来讲。（1）狭义的讲，指调式类别和主音高度。如C大调，主 音高度是C，调式类别是大调，具有大调的特性。C小调，主音高度也是C，调式类别是小调，具有小调特性。C宫 调，主音还是C，但调式类别是宫调，有民族特性等。（2）广义的讲，指各类调式所共有的特性。如C大调、G大 调、D大调、F大调等共有的特性是大调特性；c小调、g小调、d小调、f小调等共有的特性是小调的特性；C宫调、G商调等共有的特性是五声调式的特性。
7、紧张度与色彩感：这是调式的两大主要表现方面。紧张度是由于许多不同的手段造成的。但是重要的手段是 由于稳定音与不稳定音，稳定和弦与不稳定和弦的相互关系造成的。不稳定音级与和弦的倾向性越尖锐，紧张度 就越强。七和弦就比大小三和弦紧张度强，越不稳定就越紧张。色彩感是由各音级与主音的音程关系所造成的。比如大调式的主和弦是大三和弦，具有明亮的色彩；小调式的主和弦是小三和弦，具有暗淡，柔和的色彩。调式的
色彩在一定的程度上影响着音乐的性格，当然不是绝对的。
8、我们要讲的调式基本有两大体系，（1）大小调式体系。（2）以五声调式为基础的民族调式。其次介绍一下中
古调式，特种调式。
在具体讲调式前请听、唱下列各例比较典型明显的调式。《歌唱祖国》、《在太行山上》、《红河谷》、《喀秋莎》等。
二、大调式。大调式简称“大调”。是由七个音构成的调式。其主音、中音、属音结合成主三和弦。主三和弦的大 三贺电结构使得大调式具有明亮的色彩。也就是说大调式的基本特征表现饿日主音上方大三度。因为这一音程最能
说明大调式的特点。
大调式有三种：自然大调、和声大调、旋律大调。三种大调中，应用最广的是自然大调，这是大调的基本形式。
1、自然大调。是大调的基本形式，其音阶结构是由两个相同的四声部音阶结合而成，中间用大二度分开 如例 2《打起手鼓唱起歌》F大调，就是F为主音的大调式，所以叫F大调。F表示注音的高度,“大调”表示调式的
类别。
还有我们前面听过的《歌唱祖国》也是F大调等。
2、和声大调。将自然的六级音（由主音开始音阶向上数第六个音）降低半音，就叫“和声大调”。
和声大调由于降低了自然大调的第六级音，因而在调式音阶中出现了增二度（减七度）、减四度（增五度）这样的
变化音程，给大调式的表现力增加了色彩。
3、旋律大调。将自然大调的六级、七级音都降低半音，叫“旋律大调”。和声大调与旋律大调一般较少使用，特别是旋律大调一般只用于下行。
三、调式音级的名称，标记与特征（性）。
调式中的各音级叫做“调式音级”。调式音级的明显特点是具有调式意义。
1、调式音级的名称、标记。调式各音级的标记有名称和罗马数字（级数）。
2、大调式的特点：
（1）音阶音程关系：全全半全全全半
（2）Ⅰ级（主音T）、Ⅳ级（下属音S）、Ⅴ级（属音D）叫调性音。也叫正音级，在这三个音级上构成的三和弦 为大三和弦，也叫正三和弦。它们对巩固调性（大调的特性）起主要作用。第Ⅳ级、第Ⅴ级是主音上、下纯五度，对主音支持力最强。正三和弦包括了调式中所有音级。（3）Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级音为副音级，三个小三和弦一个减三和弦。（4）Ⅰ、Ⅲ（中音）、Ⅴ级为稳定音，但稳定的程度不同，主音最稳定。
（5）Ⅱ（上主）、Ⅳ、Ⅴ、Ⅶ（导音）为不稳定音，具有二度进行到稳定音的倾向，半音关系更强烈、更尖锐。
（6）大调式一共包括七个升种调、七个降种调，还有C大调，共十五个。其中有三对等音调。
（7）大调式按首调唱名或简谱主音基本都是DO。
四、调与调式：调与调式是两个完全不同的概念，每个调中都可以产生任何一种调式。如 C大调中可以产生C大调 a小调C宫、D商、E角、G 徵、A羽调式等。F调中可以产生F大调、d小调等。但不能误解为C调就是C大调，D调就
是D大调，F调就是F大调等。
我们可以把调与调式理解为：调式与调号的关系，C调调号不一定调式是C大调，但C大调的调号就是C调调号。调高是可以随便移动的，如 C调可以移为D调等，但调式不会因为调的变化而变化。如《歌唱祖国》为F调，调式
是大调式为F大调，用G调演唱时，只是高度提高大二度，但调式还是大调G大调。
作业：练习19
第二十三讲 小调式
（一）教学目的： 了解小调式的基本特征，熟练掌握小调式的调式音阶结构，分析小调式的乐曲。
主要内容：
一、什么是小调式。
二、小调各音级的名称、标记及特性。
教学步骤：
一、什么是调式。小调式简称“小调“。也是由七个音构成的调式。但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大 调一样，不稳定以二度音程关系倾向于稳定音，构成旋律进行的基本音调。主三和弦的小三和弦结构使得小调式
色彩柔和、暗淡
也就是说小调的基本特征是主音上方小三度。小调也有三种：自然小调、和声小调、旋律小调。
1、自然小调：是小调的基本形式，其音阶结构为全半全全半全全的音程关系。以 a为主音的自然小调叫a自然小调。“a”表示主音，“小调”表示调式。a小调的调号是C调，但a是主音，不能当成C是主音。因为a小调中的1=C
2、和声小调：将自然小调的第七级音（5）升高半音叫“和声小调”。
和声小调由于升高第七级音，和和声大调一样，出现了四个变化音程及增二（减七）、增五（减四）度。为小调式
增加了新色彩。
3、旋律小调。将自然小调的Ⅵ、Ⅶ级（4、5）升高半音叫旋律小调。以前旋律小调常用于上行、下行还原。但下行也经常用，如例 7。
二、小调各音级的名称、标记及特性。小调的标记与大调一样有级数个名称两种。
1、标记：与大调式一样有级数和名称。
2、小调的特性。
（1）音阶结构为全半全全半全全（自然小调）
（2）Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（6、2、3）为正音级，这三个音级上构成的和弦为小三和弦，也叫正三和弦。
（3）Ⅱ（7）、Ⅲ（1）、Ⅵ（4）、Ⅷ（5）为副音级，为大三和弦，也叫副三和弦。（4）Ⅰ（6）、Ⅲ（1）、Ⅴ（3）为稳定音，结合为小三和弦，使小调具有暗淡、柔和的色彩。（5）Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ级为不稳定音，和大调一样，有二度进行到稳定音的要求。小二度更尖锐。
（6）小调式也有十五种。•
小调式按首调或简谱主音为 6。
作业：练习20
第二十四讲 小调式
（二）教学目的： 掌握大小调之间的关系。主要内容：
一、关系大小调。
二、同主音大小调。
教学步骤：
一、关系大小调。调号相同的大小调，叫“关系大小调”。
关系大小调的特点：一是两调调号相同。二是两调在自然形式中音列相同。所以也叫听音列大小调，也称平行
大小调。
关系大小调，两种调式的关系，是它们的主音相差小三度，大调式的主音比关系小调的主音高一个小三度，小 调式主音比关系大调式低一个小三度。如 C大调和a小调，C大调的主音C比a小调的主音a高一个小三度。相反，a小调的主音a比C大调的主音C低一个小三度，它们的调号都是1=C，C调调号，它们两个调式中所有的音都相同，只不过级数不同，主音不同所以把它们叫做“关系大小调”。那么只要我们知道大调就可以找到它的关系小调，只要知道小调也就可以找到它的关系大调。关系大小调的调号用的是大调的调号。因此，给你一个小调后你只
要找出它的关系大调就知道它的调号，属于什么调。
C大调是a小调的关系大调，反之，a小调就是C大调的关系小调。看例24-1十五个调中包括的关系大小调各种形
式的调式 音阶。
二、同主音大小调。主音相同的大小调叫“同主音大小调”。也叫同名调。
同主音大小调的调号，永远相差三个升降号。C大调与c小调，c小调的调号是三个降号，C大调没有升降号。
1、同主音自然大小调不同之处在于Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级相差半音，小调比大调低半音，大调比小调高半音。
那么将自然大调的Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级音降低半音，即成为自然小调。将自然小调的Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级因升高半音，即成为自然大调。
2、同主音和声大小调，只有一个音级不同，第Ⅲ级，大调比小调高半音。小调比大调低半音。
3、同主音旋律大小调有三个音级不同，好是Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级/旋律大调与自然小调相近，旋律小调与自然大调相
近。例 3——5 从以上三种调式比较中可见，调式的第Ⅲ级音对调式类别的影响最大。调式中第Ⅵ、Ⅶ级音在各种不同类型的大 小调中变化无常。对其风格是有影响的。Ⅰ、Ⅱ、Ⅳ、Ⅴ级音在各种形式的调式中都是一样的，因而对调式的风
格没有任何影响。
第级为主音上方三度音，一直说明大调还是小调风格色彩。因此，在大小调的各种形式（和声旋律）中，Ⅲ级音
不会变的
作业：练习21 第二十五讲 五声调式与七声调式
（一）教学目的： 了解及掌握我国各种民族调式。
主要内容： 一、五声调式。
二、六声调式。
三、七声调式。
重 点： 五声调式 教学步骤：
一、什么是五声调式，按照纯五度排列起来饿五个音所构成的调式，叫“五声调式”。（以某一音为基音，向上 纯五度推出另外四个音构成的调式）五个音构成的调式，属于我国民族调式的基础调式。五个音由低到高依次为
“宫、徵、商、羽、角”。
将五个调式音级移到一个八度内，便成了 宫、商、角、徵、羽。
这五个音每个音都可以作为调式主音，所以，有五种五声调式。以宫音为主音的叫宫调式，商音为主音的叫商调
式，角音为主音的叫角调式，徵音为主音的叫徵调式，羽音为主音的叫羽调式。
1、五声调式的特性音程：从以上五种五声调式的调式音阶可以看出，五声调式中五个音之间的音程关系是固定不 变的.宫—商为大二度，商—角为大二度，角—徵为小三度，徵—羽为大二度，羽—宫为小三度。就是大
二、大二 小
三、大
二、小三的音程关系。但宫—角音之间形成了独特的、唯一的大三度音程。因此，宫角音之间的大三度 音程成为五声调式的特性音程。大三度也是确认调式的主要依据。只要找到了大三度就找到了宫角音，找到了宫 角因就知道是什么调式了。由此，我们可以总结出分析五声调式的简便方法：（1）找主音（通过反复唱奏）。（2）列调式音阶，并找大三度，确定宫角音。（3）根据宫角音，明确主音名称。（4）明确调式、调性。
例1——16
2、五声调式音级的特性。
五声调式的曲调也和大小调式曲调一样，在其调式结构内部也存在着紧张度和色彩感这两当面的表现要素，而造
成这两当面表现要素的重要手段，是与各个音级在曲调中所处的地位，特性不同而不同的。
当我们听完一首歌曲（或乐曲）时，总感觉到构成歌曲的许多高低不同的音在曲中所起的作用各不同。有的稳定 些有的不稳定，有的出现的次数很多，且地位重要，时值较长，又出现在强音多；有的仅出现一、二次，虽然这
些音也有主次之分。所以，我们将五声调式中的音级分成调性音和调式音两种。
（1）调性音：也称功能音。包括主音、属音（上五度）和下属音（下五度）。这三个音形成调式骨架。其中主音 最稳定，属音和下属音稳定性较差，三由于它们与主音形成四、五度关系，对主音有较大的支持力。这三个音有 确定主音稳定性的作用。也就是明确调性（主音的高度）的作用，这种明确调性的作用，称为功能作用，所以称
这三个音为“功能音”。
主音在任何曲调中都是最稳定的音，以它结束就有稳定感。这种稳定感是如何造成的呢？
一是通过主音的反复出现造成主音的稳定性。如反复强调宫音，使宫音确定为主音是必然的。强调某音的办法很
多，如时值较厂长，句尾停顿处强调强拍、重音上出现等等。
二是比较重要的节拍上强调属音和下属音（也可能只强调一个）。由于它们对主音支持力和倾向性，衬托出主音 的稳定性。在这种情况下，有时主音出现的并不多，但由于功能音的支持，也会取得稳定感仍不失其为主音。如：陕北民歌《翻身道情》这个曲调既强调了主音（D）5，又在重要节拍上移调了属音（A）2，和下属音（G）
1，从而形成了明显的调式骨架，1-2-5。
(2）调式音：也称色彩音。除去调性音之外，其它引都是调式音。这些阴部能起加强主音稳定性的作用，没有 直接的功能作用，它们的作用是明确调式，丰富曲调色彩，造成不同的调式特征。这种作用称为色彩作用。因此
它们也叫色彩音。如同标杠上长出的小枝、茂叶，它们以奇妙的旋律丰富了原来的调式骨架。
在五声音阶曲调中，调式音与调性音往往以大二度或小三度的音程进行，与相邻的连续出现，这就构成了五声
调式所特有的旋律进行的基本音调，“三音组”或称“三音列”。
无论是分析五声调式，还是今后学习，分析的六声、七声调式，都应牢莱掌握五声调式特有的“三音组”旋律特
征。下面分析两首歌曲，看看调式音是如何丰富调式色彩与明确调式的。
《绣荷包》、《浏阳河》
这两首歌的骨架音相同，都是 F-C-G，但由于调式音与主音的音程除三个功能骨架音以外，还有两个色彩音：
（1）为主音上方大二度与主音下方大二度。（2）主音上方大二度与主音下方小三度。
由此可见，调式骨架不能构成调式特征，只有调式音（色彩音）与主音之间的不同音程关系，才能构成不同的
调式色彩。
所谓色彩感，主要是调式中各音级与主音的不同音程关系所造成的。
调性音与调式音是五声性调式组成的基本要素。调性音使调性明确主音位置，但不能丰富调式色彩；调式音丰富 了调式色彩，但过于强调调式音就会模糊了调性，以至使调式音转化为调性音，形成新调的调式调性中心，这是
应十分注意的问题。分析各五声调式的基本特征 徵调式：具有完全的调式骨架。羽调式：具有完全的调式骨架。商调式：具有完全的调式骨架。
宫调式：不完全骨架。
宫调式有两个调式音与徵调式完全相同，主音上方大二度，下方小但度，但多一个主音上方大三度。但宫调式中 的 三、六级完全不同与大小调式，它在音调上不稳定，在曲调中很少作分解和弦式进行，经常直接进行到徵音或商
音。
角调式：不完全骨架。
角调式没有属音，有三个调式音，有两个与羽调式完全相同，主音上方小三，下方大二，但多一个主音下方大三
度。
角调式往往需要反复强调主音来明确调性，因为下属音（羽）音强调的过多。
五种五声调式各具有不同的色彩，基本可分两类：（1）徵类色彩：包括徵调式和宫调式。（2）羽类色彩：包
括羽调式和角调式。商调式为徵、羽混合色彩。二、六声调式：六声调式是在五声调式的进一步发展，我们的民间艺术家们以他们丰富的艺术实践，充实、发展
了五声调式，六声音阶加入了半音关系。因此大大丰富了音乐的表现力。
从五度相生的律学角度来解释可以说是：在五声调式的基础上向上或向下再五度相生一次得第六音——清角或变
宫音，而形成六声调式。
由此，我们可以得出两类六声调式：一类是加变宫音（宫音下方小二度）的六声调式。一类是加清角音（角音上
方小二度）的六声调式。
六声调式的特性音程是小二度，这个半音增加了音乐的紧张度和不稳定性。
在六声调式中，宫、商、角、徵、羽五个音叫正音，也叫五声骨干音。变宫和清角叫偏音，又叫三度间音，附加
音。非五声骨干音等。
正音与偏音在调式中的作用不同，在曲调中的地位也不同，五声骨干音是构成六声调式旋律的核心，偏音在曲调
中往往是装饰性的，多以经过音、辅助音形成出现。
分析六声调式主要看构成小二度的两个音哪个是正音，哪个是偏音，然后与五声调式基本一样。三、七声调式：以七声音阶构成的各调式，在我们民族音乐中，特别是在北方戏曲及部分民歌中大量的存在着，它也和六声音阶一样，是以五声调式发展而来的。如果说六声调式是初步打破了五声调式平和、明快的格调，增添了半音关系，七声调式则又增添了增
四、减五度音程，在旋律上主要是双半音的音程关系，更加充实、丰富 了旋律的表现力，从而形成了细腻、复杂的七声调式性格。
七声调式同样具有五声骨干（正音），所以我们也称为“五声性的调式体系”或“以五声音阶为基础的调式体
系”。
1、七声调式的构成。七声调式是在五声调式的小三度之间加入偏音而成。
七声调式的特性音程是增四度（减五度）音程。有三种：
（1）清乐音阶（新音阶）
在五声基础上，向上、向下各五度相生一次，而得变宫、清角。
（2）雅乐音阶（古音阶）
在五声基础上继续向上五度相生二次，得变宫、变徵（徵音下方小二度）。
（3）燕乐音阶（俗乐音阶）
在五声基础上向下五度相生两次而得清角、清羽（又称闰，羽音上方小二度，或宫音下方大二度）。七声调式与六声调式一样，偏音在曲调中一般总是装饰性质的。四个偏音常以经过音、辅助音的形式出现，大多 数在平滑进行中出现，但有时也会小的跳进。在戏曲音乐中，甚至包括大跳。除六声调式中的举例外，还有以下 音调。偏音在五声性旋律中有两种作用。一是装饰性（色彩）作用，二是转调（移宫）作用，如清角为宫，变宫
为角等。
2、辨别七声调式的方法：（1）找主音。（2）写调式音阶。并在两对半音关系中找出两个偏音（剩下的就是五 声音阶了）。（3）根据五声骨干音中宫、角的位置，明确主音及两个偏音的名称。（4）明确调式、调性。
作业：练习22
第二十六讲 五声调式与七声调式
（二）教学目的： 彻底搞清同宫系统各调，各调中的五声、七声调式。
主要内容： 一、五声、七声调式音极的名称与标记。
二、各调的五声、七声调式。
三、同宫系统各调式。
四、同主音调。
重 点：
二、各调的五声、七声调式。
三、同宫系统各调式。
教学步骤： 一、五声、七声调式音极的名称与标记。
我们前面讲过大、小调式各音极的名称与标记，大小调式中名称标记为：主音、上主音、属音、下属音、中音、导音、下中音等。极数标记为Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ极等。这些标记完全可以用于五声调式与七声调式，也包括偏音，但都是按七声调式排列来标记。如宫调式就没有四级与七级。
除了以上标记外，五声、七声调式还有它自己的名称，宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵、清角、闰等，这些 名称经常称它为民族调式的阶名。这些民成只用于民族调式，不用于大小调式。就是说大小调式的标记可以用于
五声、七声调式，而五声、七声调式的名称不能用于大小调式。
二、同宫系统各调式。
宫音相同的各调式，叫“同宫系统各调式”。
同宫系统各调式，由于她它们的宫音相同，那么在自然音阶中，所有音都一样，只是主音不同而已，所以它们 的调号相同，如同关系大小调之间的同音列不同主音的关系。如 C宫调、D商调、E角调、G徵调、A羽调，它们 的宫音都C，所以“C宫系统各调”，也叫“以C为宫音的同宫系统各调式”。它们的调号都是1=C，又如G宫调、A商、B角、D徵、E羽调，叫“G同宫系统各调式”。宫音都是G，调号为G调调号。
我们只要搞清楚宫、商、角、徵、羽五个音的音程关系，哪个音为宫音的同宫系统各调就自然知道了。只要给 我们任何一个音，根据它与宫音之间的音程关系找到了宫音，就知道她属于哪个调，调号是什么。如找 A商调式 的调号，根据商音到宫音的音程关系为大二度，A是商音，那么G就是宫音，固此，A商调式的调号G调调号，它
属于G同宫系统的调。
三、各调的五声、七声调式。
五声调式和大小调式一样，可以在各调中产生。如 C调以C为宫，G调以G为宫等。我们知道了宫音，就可以按五 声调式各音之间的音程关系推出另外所有的音。
19、20页例26-2各调的五声、七声调式的调式音阶，都按清乐 七声调式来标它的。也就是下面要讲的同宫系统各调。因为C宫调式的音阶中所有音都与自然大调一样，也就是
和基本音级音列的音程关系相同，所以用一个调号。
四、同主音调。
主音相同的各调式，叫“同主音调”。能够主音调可以包括五声、七声和大小调式等。只要是主音相同的各调 式都叫同主音调。如 C大调、C小调、C宫调、C商调、C角调、C徵调、C羽调等。同主音调的调号是不一样的。
五、各调调号。
我们讲了许多调式，也讲了十五种调号，那么要知道各调式的调号用什么调号呢？
五声调式（包括六声、七声）只要找到它的宫音就知道它的调号。如 C商调的宫音是 b B，所以就是用 b B调
调号。也就是同宫系统各调，宫音相同，调号相同。
大小调式（包括和声、旋律调式）只要找到它的关系大调就知道所用调号。如 C大调用C调调号。C小调用的它 的关系大调 b E大调调号等。
那么这样一来一个调号包括七种调式；五种五声调式（包括六声、七声调式）一对关系大小调（包括它们的和
声、旋律调式）。作业：练习22
第二十七讲 如何确定调与调式
教学目的： 首先分清调与调式的关系。因为确定调式是比较困难的，要求多看、多听、多分析乐曲。
主要内容：
一、如何确定调。
二、如何确定调式。
教学步骤：
调与调式的关系非常重要密切，要确定分析作品的调式必须要与调联系。
一、如何确定调。
我们知道，调一般指的是乐曲的高度、就是调号。根据我们学过的升号调、降号调来确定。一般情况下，确定 调比较简单，只要看调号就可以定，几个升号是什么调，几个降号调，只要熟悉调号就可以了。如果乐曲写明了
调号，确定调很容易，只要看调号就行了。如果乐曲用临时升降号，必须与调式相联系结合。
但有时（特别是许多考题中）好多乐曲不给写明调号，而是用临时升降号，这样确定起来就有一定的难度。可能
性有以下几种：
1、如果乐曲中的变音记号全是升号，那么有两种情况：
（1）都属于调号，就看升号进入的次序吻合不吻合。比如三个升号#F、#C、#G，那么可能是A调调号。如果是
五声调式也不一定就A调，也可能E调，如果没有D音。如果不吻合，除了调号以外还有和声小调或旋律小调的升Ⅵ、Ⅶ级音。
假如乐曲中有 #F、#D，但没有#C、#G，可能#F是调号，为G调调号，而#D就是e和声小调的第七级音#5。
假如乐曲中有三个升号，#F、#C、#D，但没有#G，那就有两种可能： 一种是调号为 G调 #F，#C、#D就是e旋律小调的升六级、升七级；
一种是四个升号的 E调调号，#F、#C、#G、#D。这时就要看乐曲中有没有G音，如果没有G音，可能是E调。有G
音但没有升号#G，就是e旋律小调。
2、如果乐曲中的变音记号都是降号，也有两种情况：（1）都是调号，看进入次序吻不吻合，如果吻合就属于调号。（2）如果不吻合，可能除了调号还有和声、旋律大调的降Ⅵ、Ⅶ级音。假如乐曲中出现 b B、b D，而其它音没有降，那么就可能是F和声大调。
假如有 b B、b A，而没有 b E，就可以考虑C旋律大调。
假如乐曲中没出现 E或 b E这个音，也可能 b B、b A属于 b E调调号，b B、b A、b E。如有E必然是
b E。
3、如果乐曲中既有升号、又有降号，那么其中有一种为调号，一种就是和声、旋律调式的临时记号。降号是调 号，升号便是和声、旋律小调的#Ⅵ、# Ⅶ级，升号是调号，降号便是和声、旋律大调的 b Ⅵ、b Ⅶ级。
确定分析调式的主要方法：
（一）各调式旋律进行的特征。
1、大、小调式旋律进行的特征。
（1）Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅴ 7 等和弦分解式的旋律进行。
（2）开头有弱起进入的属音到主音的跳进（有时为属和音列主和弦音的跳进）（3）构成增四度的4、7两音在音乐中自由应用（使用频率高，常处于强拍、长音）。如课本25页〈洋娃娃和
小熊跳舞〉4的应用。
（4）调式音阶式旋律进行。〈西班牙女郎〉
（5）具有典型的大、小调终止式。半终止（旋律结束在不稳定音级上，或用属和弦伴奏的属音叫半终止）；
不完全终止（结束在主和弦的三音或五音上）；完全终止（结束在主和弦的根音上）。
和声进行中： S-D-T进行叫完全终止a、用属和声结束第一句叫正格终止。b、下属和声结束第一句为变格终止。
如半终止明显暗示停到属和声或终止四六与属和声。
（6）旋律进行中强调Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音。因为它们是稳定音，是主和弦的三个音。这也是大、小调式旋律进行 的重要特征。
（7）强调半音进行。大调Ⅳ-Ⅲ、Ⅶ-Ⅰ；和声小调Ⅵ-Ⅴ、Ⅶ-Ⅰ
2、五声调式旋律进行的特征：
（1）五声调式不含增
四、减
五、小
二、大七度。课本例
（2）如有偏音，一般处于弱拍、弱位，时值短、使用频率低。课本例14-16页。（3）强调Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级音，因角调式五级音，宫调式四级音为偏音一般不作强调。
（4）常见四度分解式旋律进行。
（5）角调式的旋律进行常落角音，其调式的确定需要羽音的支持，无羽音则宫音支持。
3、中古调式与五声性七声调式的音阶结构相同（有固定变音），区别与构成增四度的音的应用。中古调式中构
成.4、不管是以上哪种情况，要确定调必须与调式相结合，看乐曲的主音（结束音），各音之间的关系以及调式音
阶等。
5、五声调式由于缺两个音，容易出现搞不清调号的问题。
二、如何确定调式：
因为我们讲过的调式比较多，确定起来比较困难。确定调式首先要分清大小调式体系，还是五声调式体系。分析
调式的主要依据是：
1、首先依靠听觉，多唱、多听、多看。
2、找主音，写调式音阶。调式音阶对分析调式非常重要。但有的调式不同而音阶相同，如大调式与清乐宫调式。
这时就要看调式中旋律进行的特点，各音所起的作用，各种调式的特点、色彩。
（1）关系大小调体系：经过听唱找主音，一般情况下，大调式首调唱名“1”为主音；小调式“6”为主音。
找出主音后再看与调号吻不吻合。
（2）七声调式中的偏音与大小调式中的四级、七级在乐曲中起的作用不同，完全不同。清乐调式中的4、7只起 装饰性，经过性作用；而大小调式中的4、7和调式中其它音一样重要。我们可以听〈歌唱祖国〉与〈我的祖国〉
作比较。
（3）五声调式比较好确定，只要是五个音的乐曲，一般情况属于五声调式。五声、六声、七声调式中的主音按 首调唱名，宫调式一般是“1”，商调式“2”，角调式“3”，徴调式“5”，羽调式“6”。但也有个别乐曲不
一样。
如例27-1宫角音是4、6。主音为徴音，这就是我们经常讲的清角为宫。
（4）不管什么调式，一定要把调式音阶中各音之间的关系搞清楚，这也是确定调式的主要依据。
下面举几个例子分析：
例
1、乐曲中有三个升号，# F、# C、# G，虽然升号进入的次序吻合。但不A调，而E调，因为D音，遇到
这种情况分析方法是：
（1）看曲中有几个音，5个，基本认定为五声调式。（2）五声调式由于缺少两个音，所以不一定A调。（3）按照五声调式分析方法，找主音，写调式音阶。主音为B音
（4）宫音为E音，主音B是徴音，没有D和A音。但可以确定E调调号四个升号，因为曲中没有D，所以不能盲目 的认为A调。
后确定为 B徴调式，调号是E调。
第二篇：音乐知识点
音乐鉴赏知识点
第一单元 音乐的欣赏
一、《少女的祈祷》
作者：苔克拉·芭达捷夫斯卡（1838——1861）波兰女音乐家。在她短暂的一生中，《少女的祈祷》欢乐美是音乐最重要的美学范畴之一，它是人类乐观主义精神的正格表现，具有欢快流畅的旋律、活泼跌宕的节奏、明亮的大调、轻盈的和声、以及较快的速度等特点。代表作品：《祝酒歌》、《赛龙夺锦》、《拨弦波尔卡》、《第五（命运）交响曲》（第四乐章）。
悲剧美是美学的主要范畴之一。它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，往往
与壮美与崇高美相联系。使人在苍凉悲愤中或慷慨激昂的感受中获得最深沉和最强烈的震是她惟一流传于世的作品。作品结构：变奏曲式
引子
+ A + A1 + A2 + A3 + A4
主题
主题1 主题2 主题3
主题4
二、《第一交响曲》
作于1986年初，副标题“献给1986年我的朋友们”
作者：瞿小松（1952——）贵州贵阳人。主要作品：交响组曲《山与土风》、小提琴与乐队《山之女》、大提琴与乐队《山歌》、混合室内乐《MongDong》、打击乐协奏曲、管弦乐协奏曲《神曲》、清唱剧《大劈棺》、歌剧《俄狄浦斯之死》、《命若琴弦》。
三、交响组曲《山林之歌》
作品完成与1954年，1956年首演于北京。
该作品由五个乐章组成：山林的呼唤、过山、恋歌、舞曲、夜。
作者：马思聪（1912——1987）作曲家、小提琴家、音乐教育家。广东海丰人。他不仅是中国第一代小提琴家、中国小提琴演奏与教学的拓荒者，而且是一位成就卓著的作曲家。主要作品：小提琴曲《第一回旋曲》、《内蒙古组曲》、《西藏音诗》、《牧歌》、《F大调小提琴协奏曲》、《山歌》、《三首舞曲》等，大合唱曲《民主》、《祖国》、《春天》、《淮河》，交响音乐《第一交响曲》、《第二交响曲》，舞剧音乐《晚霞》，歌剧《热碧亚》等。
三、《1812年序曲》
作者：柴科夫斯基（1840——1893）俄国作曲家。他在音乐创作的各个领域留下了许多传世之作。主要作品：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，管弦乐幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《1812年序曲》、《意大利随想曲》，钢琴组曲《四季》等。作品结构：奏鸣曲式
序奏 —— 呈示部 —— 展开部 —— 再现部 —— 尾声
第二单元 音乐的美
一、小知识点
音乐的美分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美六个基本范畴。
优美是音乐美中最带普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。诗意的美是优美的音乐所追求的最高境界。代表作品：《牧歌》、《月光奏鸣曲》（第一乐章）、《夜曲》、《彩云追月》。壮美是与优美相对应的，具有刚劲、果敢、勇猛与粗犷的特点。进行曲与军歌是壮美的典型表现。代表作品：《国际歌》、《大进行曲》、《七律·人民解放军占领南京》。
崇高美往往与祖国、英雄、正义与信仰相联系，具有磅礴宏伟的气势、汹涌澎湃的激情、高昂激越的格调等特点。代表作品：《祖国颂》、《华龙祭》、《战争安魂曲》。
撼。代表作品：《松花江上》、《光荣牺牲》、《英勇就义》、《第三（英雄）交响曲》。
喜剧美是音乐美中一个独具特色的范畴。是人类乐观主义精神的生动表现。它通常采取超常、夸张
和变形的表现手法。喜剧美引起的直接效果是笑。《这一仗打得真漂亮》、《跳蚤之歌》、《托卡塔——喜报》、《看秧歌》。
托卡塔 是一种技术性、即兴性很强的特性音乐，形式比较自由。
《国际歌》是法国里尔工人作曲家比尔·狄盖特1887年根据巴黎公社领导人之一鲍狄盖的同名诗歌谱写而成。
《大进行曲》选自歌剧《阿依达》作曲家是威尔第（意大利歌剧作家）。
二、作曲家简介
1、瞿希贤（1919——）作曲家。主要作品：歌曲《全世界人民心一条》、《新的长征，新的战斗》，合唱曲《全世界无产阶级联合起来》，儿童歌曲《听妈妈讲那过去的事情》大型声乐作品《红军根据地大合唱》和电影音乐《青春之歌》、《红旗谱》、《为了和平》、《元帅之死》等。
2、路德维希·凡·贝多芬（1770——1827）德国作曲家。古典乐派大师。他一生创作了十部交响曲（第十部未完成），其中《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《第九（合唱）交响曲》最为世人所称道。此外还创作了钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲和歌剧等音乐作品。
3、肖邦（1810——1849）波兰作曲家、钢琴家。被人称为“钢琴诗人”。被音乐家舒曼称为“隐藏在花丛中的大炮”。他的音乐创作几乎全部是各种类型的钢琴作品。主要有波兰舞曲、玛祖卡舞曲、谐谑曲、前奏曲、练习曲等。
4、任光（1900——1941）浙江嵊县人。主要作品：《渔光曲》、《月光光》、《大地行军曲》、《打回老家去》、《高粱红了》还写过《台儿庄》、《洪波曲》的音乐。
5、朱瑟贝·威尔第（1813——1910）意大利歌剧作家。主要作品：歌剧《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》、《奥赛罗》。
6、沈亚威（1920——2003）作曲家。浙江吴兴人。主要作品：《乘胜追击》、《接报，接报，歼灭了黄伯韬》、《狠狠地打》、《别处哪儿有》、《四季风车歌》和历史剧《甲申记》，解放后的代表作品《人民解放军占领南京》、《海岸炮兵歌》、《战士第二个故乡》等。
7、刘炽（1921——2001）陕西西安人。主要作品：歌剧《牧羊姑娘》、《阿诗玛》，大合唱《祖国颂》，歌曲《胜利鼓舞》、《翻身道情》、《新疆好》、电影插曲《我的祖国》、《英雄赞歌》、《让我们荡起双桨》，舞蹈音乐《荷花舞》。
8、吕其明（1930——）作曲家。安徽无为人。主要作品：管弦乐序曲《红旗颂》、交响叙事诗《白求恩》、交响诗《华龙祭》等。
9、布里顿（1913——1976）英国作曲家。主要作品：歌剧《彼得·格里姆斯》、《卢克莱齐娅受辱记》，轻歌剧《保罗·布尼安》，合唱与乐队《战争安魂曲》变奏——赋格曲《青少年管弦乐队指南》、《春天交响曲》等。
10、施光南（1940——1991）作曲家。主要作品：《打起手鼓唱起歌》、《周总理，你在哪里》、《祝酒歌》、《洁白的羽毛寄深情》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等。歌剧《伤逝》，歌舞音乐《白蛇传》，声乐套曲《革命烈士诗抄》，小提琴独奏曲《瑞丽江边》。
11、何柳堂（1872——1933）民间艺人。广东番禹人。主要作品：《赛龙夺锦》、《七星伴月》、《醉翁捞月》、《回文锦》等。
12、约翰·施特劳斯（小）（1825——1899）奥地利作曲家。被称为“圆舞曲之王”。主要作品：《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》最为著名。《拨弦波尔卡》是他和弟弟约瑟夫•施特劳斯共同创作赵元任（1892——1982）语言学家、作曲家。江苏武进人。主要作品：《买布谣》等 聂耳（1912——1935）原名聂守信。云南玉溪人。生于昆明。主要作品：《卖报歌》、《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《义勇军进行曲》（国歌），改编了民乐合奏曲《金蛇狂舞》等。他的作品表现了旧中国工农群众的苦难和反抗，以及中国人民抗日救国的坚强意志，具有鲜明的民族特征和时代精神，是人民音乐的开路先锋。
刘天华（1895——1932）江苏江阴人。主要作品：二胡独奏曲《光明行》、《病中吟》、《良宵》、《独弦操》、《空山鸟语》，琵琶独奏曲《歌舞引》等。的。
13、勋伯格（1874——1951）奥地利作曲家。主要作品：《弦乐六重奏（净化之夜）》、大合唱《古雷之歌》、交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》等。
14、穆索尔斯基（1839——1881）俄国作曲家。强力集团成员，19世纪俄罗斯民族乐派代表人物之一。主要作品：歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》、《霍万斯基之乱》，交响音画《荒山之歌》，钢琴组曲《图画展览会》等，歌曲《跳蚤之歌》、《叶聊木什卡的摇篮曲》等。
15、丁善得（1911——2001）作曲家。江苏昆山人。主要作品：《长征交响曲》、《新中国交响曲》，大合唱《黄浦江颂》，钢琴独奏曲《儿童组曲》、《新疆舞曲》（一、二号）、《中国民歌主题变奏》等。
第三单元 音乐与民族
一、汉族民歌
民歌 ：是民间口头流传的歌曲，它是劳动人民表达自己思想感情的一种艺术形式。我国的民歌有着悠久的历史传统。从体裁形式上可分为号子、山歌、小调等几类。内蒙古民歌主要有长调与短调两大类。
劳动号子：是人们在从事体力劳动的过程中创作并演唱的一种带呼号性的歌曲。号子一般具有指挥劳动、协调动作、鼓舞劳动热情、消除疲劳的作用。
山歌：是广大劳动人民在山上、田间、牧场劳动生活时即兴演唱的歌曲，它是劳动人民表达内心思想感情的抒情小曲，又是劳动人民喜爱的一种民歌体裁。山歌的歌唱形式有独唱、对唱、领唱、合唱等。
小调：又称小曲，泛指流行于广大城乡的一种民间歌曲。它主要产生于民间日常生活与风俗活动，故被称为“里巷之曲”。
第四单元 音乐与时代
一、中国古代音乐
八音：金、石、丝、竹、匏（pao）、土、革、木。（按照制作材料的性质成分）
魏国在晋公司马昭统治时期，七位才华横溢的名士常聚在竹林喝酒弹琴，号称“竹林七贤”。其中的老大是阮籍。
二、中国近代音乐
学堂乐歌：是清末明初在学堂里教唱的歌曲，多为依曲填词。内容有富国强兵、抵御外侮、破除迷信、妇女解放、科学文化知识等等，是我国近代民主主义音乐文化的重要开端。代表人物沈心工、李叔同。
三、人物简介： 江文也（1910——1983）生于台湾省台北市。主要作品：在日本时作有管弦乐《台湾舞曲》、声乐曲《台湾山地同胞歌》、钢琴曲《小品十六首》和长笛奏鸣曲《祭奠》。1938年回国后作有钢琴曲《北京万华集》，管弦乐《孔庙大成乐章》、《第二交响乐——北京》、《第三交响乐》，小交响曲《汩罗沉淀》，小提琴奏鸣曲《颂春》等。何纪光（1939——2002）男高音歌唱家。
李劫夫（1913——1976）作曲家、音乐教育家。主要作品：歌曲《歌唱二小放牛郎》、《革命人永远是年轻》、《我们走在大路上》、《蝶恋花·答李淑一》、《七律·为女民兵题照》，大型歌剧《星星之火》等。
三、外国音乐——从宗教走向世俗
维瓦尔第（1678——1741）意大利作曲家、小提琴家。代表作品：《春》——小提琴协奏曲《四季》之
一、协奏曲《和谐的灵感》、《非凡》，歌剧《罗西莱纳与奥龙塔》，清唱剧《胜利的犹狄》等。亨德尔（1685——1759）英籍德国作曲家。代表作品：《水上音乐组曲》歌剧《阿尔西那》、《奥兰多》清唱剧《弥赛亚》、《扫罗》、《参孙》等。
约瑟夫·海顿（1732——1908）奥地利作曲家。欧洲古典乐派奠基者之一。代表作品：交响曲《伦敦》、《第一百零一（时钟）交响曲》、《惊愕》，清唱剧《创世纪》、《四季》，以及其他器乐曲等。莫扎特（1765——1791）奥地利作曲家。欧洲古典乐派代表人物。主要作品：《弦乐小夜曲》、歌剧《费加罗的婚礼》、《唐•璜》、《魔笛》、《女人心》（四大经典歌剧），以及大量交响曲、协奏曲、奏鸣曲和室内乐等。
贝多芬（见前）欧洲古典乐派代表人物。
四、外国音乐——从古典走向浪漫 肖邦（见前）欧洲浪漫乐派代表人物。
瓦格纳（1813——1883）德国作曲家、指挥家。生于莱比锡。主要作品：《飞行的女武神》——选自歌剧《尼伯龙根的指环•女武神》、歌剧《罗恩格林》、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽约堡的名歌手》、《帕西法尔》，以及序曲、交响曲、钢琴奏鸣曲与合唱曲、艺术歌曲等。
西贝柳斯（1865——1957）芬兰作曲家。北欧民族乐派的代表人物。代表作品：《芬兰颂》、《卡勒利亚序曲》、《卡勒利亚组曲》，交响诗《英雄传奇》、《卡来瓦拉传奇》、《图翁内拉的天鹅》、《第一交响曲》，以及大量的器乐曲、歌曲等。
五、外国音乐——从印象走向现代
德彪西（1862——1918）法国作曲家。印象派音乐的创世人。代表作品：《海妖》——《夜曲》第三乐章、管弦乐曲《牧神午后前奏曲》、《大海》、《夜曲》，钢琴曲《意象集》、《十二首钢琴前奏曲》，歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》等。他的创作对欧美各国的音乐有着深远的影响。
肖斯塔科维奇（1906——1975）作曲家。他是20世纪前苏联——俄罗斯音乐代表人物。代表作品：
《第十一交响曲》《第五交响曲》、《第七交响曲》、《第一小提琴协奏曲》，声乐套曲《犹太民间诗歌天》等。《牛仔舞》选自舞剧《牧场竞技》
选》，歌剧《卡捷琳娜·伊·兹迈洛娃》，以及钢琴前奏曲与赋格。
格什文（1898——1937）美国作曲家。生于纽约。主要作品：管弦乐曲《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》，以及歌剧《波吉与贝斯》等。
乔治·克拉姆（1929——）美国现代音乐作曲家。代表作《远古孩子的声音》作于1970年。
第五单元 音乐的体裁
一、人物简介
郑秋枫（1931——）作曲家。主要作品：《毛主席关怀咱山里人》、《我爱梅园梅》、《拖拉机开进苗山寨》和《我爱你，中国》等。
谷建芬（1935——）作曲家。主要作品：《年轻的朋友来相会》、《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《滚滚长江东逝水》等。
舒伯特（1797——1828）奥地利作曲家。主要作品：歌曲《纺车旁的格蕾卿》、《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》，声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》之五《菩提树》等大量的、优美的声乐作品，被世人称为“歌曲之王”。此外，还作有《未完成交响曲》、《C大调交响曲》及《鳟鱼五重奏》等。冼星海（1905——1945）人民音乐家。广东番禹人。主要作品：《黄河大合唱》大合唱《生产》，歌曲《救国军歌》、《到敌人后方去》、《游击军》、《在太行山上》，交响曲《民族解放》、《神圣之战》，交响组曲《满江红》等。其作品具有强烈的时代气息和鲜明的民族风格，反映了20世纪三四十年代中国人民抗击日本侵略者的战斗生活，对全国全军的抗日斗争起了巨大的鼓舞作用。普罗科菲耶夫（1891——1953）前苏联作曲家、钢琴家。主要作品：交响童话《彼得与狼》，声乐交响组曲《冬日的篝火》，舞剧《罗密欧与朱丽叶》，清唱剧《冰湖大战》——选自《亚历山大•涅夫斯基》第五乐章、《保卫和平》，歌剧《战争与和平》等，以及许多钢琴、小提琴作品。乔治·比才（1838——1875）法国作曲家。主要作品：歌剧《卡门》、《米拉克勒医生》、《采珍珠的人》、《唐·普罗科波奥》、《珀丝丽姝》、《贾米莱》，清唱剧《大卫》，管弦乐组曲《阿莱城姑娘》、《祖国序曲》、《罗马组曲》、《儿童组曲》等，以及钢琴曲、歌曲若干。吴祖强（1927——）江苏武进人。主要作品：《钢琴变奏曲》、《弦乐四重奏》，交响音画《在祖国大地上》，舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》（均与杜鸣心等合作），弦乐合奏《二泉映月》，二胡与管弦乐合奏《江河水》，琵琶与管弦乐《春江花月夜》等。
杜鸣心（1928——）湖北潜江人。主要作品：舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》（均与吴祖强等合作），交响诗《飘扬吧，军旗》，交响音画《祖国的南海》和《青年交响乐》、《第一交响曲》《小提琴协奏曲》和《钢琴协奏曲》等。
黄伦安（1949——）作曲家。主要作品：芭蕾舞剧《卖火柴的小女孩》、《敦煌梦》，歌剧《护花神》，管弦乐《中国畅想曲》，交响诗《剑》，以及系列交响曲《交响音乐会》等。徐沛东（1954——）作曲家。辽宁大连人。代表作品：歌曲《十五的月亮十六圆》、《亚洲雄风》、《爱我中华》、《辣妹子》、《种太阳》，歌剧《将军情》，舞剧《篱笆墙的影子》，影视音乐《篱笆、女人和狗》三部曲、《雍正王朝》等。
科普兰（1900——1990）美国作曲家。主要作品：含有爵士因素的《剧场音乐》、《钢琴协奏曲》，管弦乐《墨西哥沙龙》、《内涵》、《第三交响曲》，舞剧《牧场竞技》（有名《罗代奥》）歌剧《温柔的大地》，为朗诵和乐队而做的《林肯肖像》，以及舞剧音乐《小伙子比利》和《阿帕拉契亚山的春梅兰芳（1894——1961）京剧表演艺术家，“四大名旦”之首对中国戏曲艺术的发展有着巨大的作用。号称世界三大戏剧体系之一的“梅派”艺术曾迷倒不少中外观众。代表作品：《宇宙锋》、《霸王别姬》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。王立平（1941——）作曲家生于吉林长春。主要作品：纪录片音乐《哀悼曲——十里长街送总理》、《潜海姑娘》、《海港之歌》，电视片音乐《哈尔滨的春天》、《太行丰碑》、《徐悲鸿》，话剧音乐《未来在召唤》，电影音乐《戴手铐的旅客》、《少林寺》等。
斯特拉文斯基（1882——1971）美籍俄罗斯作曲家，20世纪音乐的重要代表。代表作品：他早期的舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》具有明显的俄罗斯风格，并开创了一种新的乐风。其他重要作品有：《士兵的故事》、《婚礼》、《管乐交响曲》、《俄狄浦斯王》、《圣诗交响曲》、《C大调交响曲》、《浪子的历程》、《阿贡》等。《春之轮舞》选自《春之祭》
二、小知识点
马赛曲：诞生于法国资产阶级大革命时期，作于1792年4月，原名《莱茵军战歌》它是法国大革命的象征，之后正式成为法兰西共和国国歌。词曲作者：【法】鲁日•德•里尔
群众歌曲：其内容大多与政治、社会活动有关，它体现人民群众的理想和愿望，反映人们对社会生活的关心。人们往往在游行和各种集会上演唱群众歌曲，起宣传鼓舞的作用。群众歌曲的曲调以雄壮豪迈居多，音域不太宽广，结构亦不复杂，歌词一般通俗简练，易于上口。群众歌曲按题材内容分为工人歌曲、士兵歌曲、学生歌曲、节庆歌曲等。演唱形式一般为齐唱或轮唱，亦有合唱形式的，有无伴奏均可。
艺术歌曲：18世纪末到19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手法及作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。
清唱剧：是一种介乎歌剧和大合唱之间的多乐章的大型声乐套曲，包括独唱、重唱及合唱，有管弦乐队伴奏。各乐章的歌词在内容上较大合唱更具有连贯性。它与歌剧的不同是：没有布景、服装和动作，多在音乐会上演出。它与大合唱的区别是：篇幅较大，有较鲜明的戏剧结构与情节，更富于史诗性和戏剧性。
清唱剧《亚历山大•涅夫斯基》是声乐与交响乐结合的典范，它把标题性交响音乐和近似歌剧的合唱效果融为一体，完美的体现了音乐材料深厚的民族根基、朴实的歌唱形式与俄罗斯民歌及古典歌剧音乐之间的联系。全曲由七个乐章组成：第一乐章《蒙古人压迫下的俄罗斯》、第二乐章《亚历山大•涅夫斯基之歌》、第三乐章《十字军占领普斯科夫城》、第四乐章《起来吧，俄罗斯儿女们》、第五乐章《冰湖大战》、第六乐章《死寂的战场》、第七乐章《亚历山大•涅夫斯基攻克普斯科夫城》。其中第五乐章《冰湖大战》是全剧发展的中心段落，也是全曲的高潮。作品气势恢宏，具有浓郁的俄罗斯民族气息。
民族舞剧：是根据各国的传统民族舞蹈，以及具有该民族风格的音乐而形成的舞剧，一般不使用足尖舞的技巧。
中国的民族舞剧集中了中华民族舞蹈的特点，融合了中国的戏曲，特别是昆曲与京戏的舞蹈动作，还部分吸收了芭蕾手法，自成一格，独具特色。代表作：《宝莲灯》（中国第一部成功的民族舞剧产生于1957年）《小刀会》（1962年）、《奔月》、《凤鸣崎山》、《丝路花雨》、《红楼梦》等。
中国戏剧是世界艺术宝库中的一朵奇葩。它将音乐这一要素渗透于戏剧的每一个构成要素中，不论
文场、武场，不论唱腔还是念白都是音乐。中国戏剧又是世界艺术宝库中音乐最丰富的一种艺术形式，全国有三百多个剧中数千数万个不同曲牌、唱腔，丰富极了。京剧：《海岛冰轮出转腾》选自《贵妃醉酒》 梅兰芳
《迎来春色换人间》选自《智取威虎山》现代京剧。豫剧：《锣鼓喧天齐把道喊》选自《七品芝麻官》；《刘大哥讲话理太偏》选自《花木兰》 黄梅戏：《路遇》选自《天仙配》 花鼓戏：《心如傍晚的和风》选自《郑培民》
《黄河大合唱》光未然词、冼星海曲。全曲共八个乐章，都有独立的音乐形象，每个乐章开始都有配乐朗诵词。八个乐章依次是：《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河》。
曲艺音乐：亦称说唱音乐。曲艺音乐特点是：以说、唱为手段，状物写景，倾诉感情，塑造人物形象，表述故事情节。说和唱有机地结合在一起，有半说半唱，唱中夹说，似说似唱等。表演时具有“一人多角”的特点。主唱者常击鼓执板控制快慢节律，或操一件乐器边弹边唱。说唱音乐有哪些？
京韵大鼓：又称京音大鼓，是流行于北京、天津、华北、东北等地的说唱艺术。它成熟于清代晚期。其音乐特点是柔婉细腻、清新流利、唱腔与伴奏融为一体，唱词与唱腔的音节一致，念词与唱腔有机结合，是大鼓书中流传最广的一种。
《贺新春》（骆玉笙）。
天津时调：是流行于天津一带的小曲。从清代乾隆年间起就开始有人在民间演唱【鸳鸯调】，至辛亥革命前夕已出现曲艺艺人撂地演唱。后常与大鼓、单弦等同台演出。演唱时慢板的歌唱性强，每句唱词后有拖腔；擞板则半说半唱，长于叙事。
《梦回神州》
苏州弹词：流行于江苏南部、上海、浙江等地的说唱艺术。它成熟于清代中叶。其音乐有苍劲浑厚的“陈调”，也有清丽圆润的“俞调”和质朴爽朗的“马调”。无论哪种调，音乐性都极强，它那跌宕有致的旋律、铿锵有力的节奏曾倾倒无数音乐爱好者和听众。由于使用苏州方言，不少人难就其词义，但感受它的韵味，体验它的魅力是可以做到的。
《蝶恋花•答李淑一》、《苏州胜天堂》
常德丝弦：是流行于湖南常德及周边县区的说唱艺术。它源于明清时期流传在江、浙一带的民歌、小调，有揉入本地的民间音乐、戏曲等。表演上以唱为主，一说为辅。其曲调优美，节奏明快，唱词典雅。因使用属于北方语系的常德方言，所以易于流传。表演形式为坐唱，一般为六人，操六件乐器，如胡琴、四胡、扬琴、月琴、琵琶、打击乐器等。
《常德人》
第三篇：2006年重点学科
关于做好国家重点学科考核评估工作的通知
各有关学院：
根据〘关于做好国家重点学科考核评估工作的通知〙（教研司[2006]20号）精神，教育部决定对国家重点学科建设情况进行考核评估。为做好此项工作，现将有关事项通知如下：
一、请有关院长及各重点学科负责人认真学习〘教育部关于加强国家重点学科建设的意见〙（教研[2006]2号）、〘教育部关于印发〖国家重点学科建设与管理暂行办法〗的通知〙（教研[2006]3号）及〘关于做好国家重点学科考核评估工作的通知〙(教研司〔2006〕20号)精神，深刻领会精神，按要求认真做好本次评估工作。
二、本次国家重点学科评估与申报工作分三阶段进行。目前进行的为第一阶段，是对已有国家重点学科进行考核评估。我校现有的化学工艺、矿产普查与勘探、油气井工程、油气田开发工程和油气储运工程等5个国家重点学科均须参加考核评估。
三、国家重点学科的考核评估工作安排
1．各学科务必于2006年12月31日前完成自评工作。内容为认真检查总结本学科5年来（2001年1月2005年12月）的建设成效，按照〘国家重点学科建设总结报告（2001—2005）提纲〙的要求，撰写各国家重点学科的建设总结报告，填写〘国家重点学科建设情况汇总表（2001—2005）〙。
请学科于2006年12月31日前将〘国家重点学科总结报告〙、〘国家重点学科建设情况汇总表（2001—2005）〙(各一式一份)及电子文档报研究生院学位办公室。学位办公室已经将有关文件、表格及数据库结构发送到院长及学科负责人信箱里。这些材料也可从研究生院网站学位学科栏目表格下载处下载。需报送的电子材料分为两类：WORD文档和DBF数据库文档，请严格按照要求认真填写。
2．研究生院对各国家重点学科的总结报告及其汇总表进行审查。要求2007年1月2日前完成。
3．各单位根据研究生院的审查意见进行修改，并按要求将材料装订成册。要求2007年1月3日前完成。
4．2007日1月5日，将组织合并两校区材料。
5．根据文件规定，兼职人员一律不得写入总结报告及其汇总表，各学科上报的科研项目和成果，一律不得在不同学科和第二阶段拟申请增补的学科中重复使用。
四、为做好第二阶段的新的国家重点学科申报工作，请各学院于2006年12月31日前将本单位拟申报国家重点学科的名单(仅需学科专业名单)报研究生院。
附件：
1、教育部〘关于做好国家重点学科考核评估工作的通知〙（教研司[2006]20号）;
2、教育部学位中心〘关于报送国家重点学科考核评估有关材料的通知〙及其附件(学位中心[2006]78号);
联系人：卢虎胜 839***；E-Mail:yjsxw@hdpu.edu.cn 王辉 8391595 7811040E-Mail:yjsxw@upc.edu.cn
研究生院学位办公室
二〇〇六年十二月二十一日
第四篇：特色重点学科
教育部 财政部关于实施“特色重点学科项目”的意见
教研〔2009〕3号
有关省、自治区、直辖市教育厅（教委）、财政厅（局），有关部门教育、财政司（局），有关高等学校：
为深入贯彻落实科学发展观，提高高等教育质量，推进高水平大学和重点学科建设，构筑完善的高等教育重点建设体系，教育部、财政部在广泛深入调研的基础上，决定实施“特色重点学科项目”，现提出如下意见：
一、项目总体思路
全面贯彻落实党中央和国务院提出的“继续提高高等教育质量，推进高水平大学和重点学科建设”的精神，构筑完善的高等教育重点建设体系。本着扶强扶优的原则，由中央财政设立专项资金对“特色重点学科项目”给予支持，大幅提升其自主创新能力和为国家区域经济社会发展服务的能力，推动学科水平的提高。
进一步深化高等教育管理体制改革，通过“特色重点学科项目”的建设，密切高校与行业的联系，突出学科优势，加大为行业发展服务的力度，为各行各业提供人才、知识贡献和技术支持，为建立有中国特色的高等教育体系做出更大的贡献。
二、项目建设任务
“特色重点学科项目”建设任务主要包括：学科方向、队伍建设、人才培养、科学研究、学术交流和条件建设等六个方面。重点是突出创新人才培养和队伍建设。
突出创新人才培养和队伍建设，进一步提高师资队伍水平，加强学科梯队建设，增强创新人才培养能力，着力提高包括本科生、硕士生和博士生等各类人才的培养质量。同时紧密结合国家及本行业、区域发展和学科建设需要，充实和改善特色重点学科的教学和科研条件，提高高层次人才培养和高水平科研成果产出基地的现代化装备水平和科技创新能力。
三、项目建设范围
“特色重点学科项目”以非“211工程”学校中的国家重点学科为建设范围。
四、项目建设资金
“特色重点学科项目”建设资金采取中央财政、主管部门和高校共同筹集的方式解决。中央财政安排专项资金给予支持，有关部门、地方有关部门及高校也应积极增加投入，同时积极鼓励和引导社会资金投入。
五、项目实施与管理
1．“特色重点学科项目”由教育部、财政部共同组织、自2010年起实施。按照高校的隶属关系，有关部门以及省（区、市）教育行政部门和财政部门负责本部门（地区）的“特色重点科学科项目”的实施与管理。
2．“特色重点学科项目”在组织论证和资金管理上，借鉴中央与地方共建高校专项资金的做法，具体资金管理办法由财政部另行制定。
3．“特色重点学科项目”实行绩效考评，教育部、财政部将会同有关部门对学校的重视程度、项目资金的使用情况、项目建设的组织实施情况等进行综合考评。
4．“特色重点学科项目”学校具体负责本校项目的建设、实施、管理和检查等工作，对项目执行实行全过程管理。
第五篇：重点学科申报
我院设立烧伤整形科为重点科室的申请
尊敬的院领导：
我科是枣矿集团一家具有一定规模的治疗烧伤、整形病人的科室。根据多年的病人来源显示：矿区及周边地区，包括薛城、山亭、微山、滕州、沛县等在鲁南及苏北地区，烧伤、及整形病人对我科认可和信任度高。为更好的服务病人，建立一个市级专业性强、技术精湛的医学重点专科显得尤为重要，能更好的满足广大患者不断增加的就治需求。故申请设立烧伤整形科为滕南医院的重点科室。
此报，望批准为盼！
附：滕南医院烧伤科设立重点科室的物质条件
烧伤整形科
2013年10月1日
滕南医院烧伤科建立重点科室的物质条件
科室目前现状：枣庄矿业集团滕南医院烧伤整形科建于上世纪八十年代初期（原枣庄矿务局官桥医院），承担着矿区及周边地区，包括薛城、山亭、微山、滕州、沛县等地，在鲁南及苏北地区，烧伤及整形病人对我科认可和信任度高。科室现有21张定编床位，每年接诊病人两千多例，收治入院近300例。每年收治成批烧伤病人5批以上，其中重度烧伤及以上病员50余例，50%面积以上30余例，80%面积以上10余例，抢救成功率在95%以上。本学科成立近30年来已成功救治了万余例患者，对各种程度烧伤、褥疮、糖尿病足以及各种类型皮肤溃疡均积累了丰富的治疗经验，成功抢救了数十批大面积成批烧伤病人，在矿区及周边地区有极高的威望。现已发展成为拥有临床、教学、科研等综合技术力量雄厚的科室，多年来，烧伤科每年派出医护人员到上海瑞金医院、北京积水潭医院、北京整形外科医院等国家重点医院进修学习，并加强了与各大医院的临床与科研合作。近年来开展的多项技术革新均填补了我市空白，部分达到或超过省内先进水平
本学科成立近30年来已成功救治了万余例患者，对各种程度烧伤、褥疮、糖尿病足以及各种类型皮肤溃疡均积累了丰富的治疗经验，成功抢救了数十批大面积成批烧伤病人，在矿区及周边地区有极高的威望。现已发展成为拥有临床、教学、科研等综合技术力量雄厚的科室，多年来，烧伤科每年派出医护人员到上海瑞金医院、北京积水潭医院、北京整形外科医院等国家重点医院进修学习，并加强了与各大医院的临床与科研合作。近年来开展的多项技术革新均填补了我市空白，部分达到或超过省内先进水平。近10年间在国内外各类杂志发表论文60余篇，主编专著一部，参加专著编写5部，取得市级科研成果4项，获市级二、三等奖，获国家专利5项。随着烧伤专业的不断发展壮大，整形专业近10年也得到了迅速的发展，现已成为一个技术力量雄厚，医疗设备齐全，能够开展全身多部位、多器官整形、美容及功能重建的专业科室。尤其对瘢痕的综合治疗及预防有独到之处。最近医院又投巨资引进国际一流的光子嫩肤仪、激光瘢痕治疗仪、离子美容仪等多项设备，进一步加强了科室的综合实力，使广大就诊朋友在家门口就能享受到国际水平的医疗服务。
在临床救治方面开展了“综合性休克复苏治疗”、“大面积烧伤消化道并发症防治”、“吸入性损伤的综合救治”、“创面覆盖物的研究”、“外源性生长因子、生长激素调控烧伤创面愈合”、“脱细胞真皮与自体表皮混合移植在烧伤整形外科的应用”、“休克期胃肠道营养技术的改进”、“深度烧伤的磨痂治疗”、“游离皮瓣移植治疗深度烧伤”等项目均填补了我市空白，达到或超过省内先进水平。我院烧伤整形科有正规床位21张，病区精装修，病房布局合理，建立烧伤科专业ICU室、有大型烧伤红外线烧伤治疗仪5台，翻身床6张，多功能监护仪5台，动脉血气分析仪1台，血糖仪1台，悬浮床1台，电动取皮机2台，皮鼓2台及磨削机1台，智能创面负压引流机5台及其它中型烧伤专用治疗仪器。
一、学历构成、职称构成情况、人员专业技术获奖情况
二、我院烧伤整形科有正规床位21张，现有医护人员19人。职称构成如下：副主任医师4人，主治医师1人，住院医师2人，见习医师2人；副主任护师1人，主管护师4人，护师3人，护士2人。学历构成如下：本科人数10人，大专及以下学历人数9人。其中年龄构成如下：30岁以下医师4人，30-50岁医师4人，50-60岁医师1人；30岁以下护士5人，30-50岁护士5人。
二、临床技术水平
具有较强的解决疑难、复杂、危重病能力，某些病种具有全市先进水平，能解决严重影响人群健康的诊治问题，本学科临床收治的病例数、治疗效果处于局内领先水平；每年收治30%TBSA50余例，其中烧伤面积50%TBSA以上近30例，烧伤面积80%TBSA以上10例左右，烧伤80%TBSA以上的的大面积烧伤病人抢救成功率达95%以上，为国内先进水平。化学烧伤、电击伤的救治和深度烧伤创面的组织瓣修复是该科的特色，在治疗氯磺酸、氢氟酸、硝基氯苯、硫酸二甲酯及复杂性化学烧伤合并重度方面都达到国内先进水平，开展了各种带蒂皮瓣、游离组织瓣一直修复热压伤、电烧伤等深度烧伤的创面。技术能力建设能整体跟进，全面提高医疗技术水平达到重点突破，培育自身品牌。
三、学术队伍建设
学科带头人张劲光为副高级职称，在全市有一定的知名度，任山东省医师协会整形美容分会委员，枣庄市医学会烧伤分会副主任委员。全科共有副主任医师3名，有多名一定工作经验的主治及住院医师，高、中、初三级医护人员数量比例合理，形成一支年龄、学历和知识结构较为合理的学科队伍。
近10年间在国内外各类杂志发表论文60余篇，主编专著一部，参加专著编写5部，取得市级科研成果4项，获市级二、三等奖，获国家专利5项。科室人员发表论文：《改良胃管插入法在吸入性损伤中的应用》发表在《中华烧伤杂志》、《早期保守磨削痂延期植皮治疗颜面部煤尘燃爆深度烧伤》、《16例腕部电烧伤患者的治疗分析》、《气管导管辅助插入胃管在吸入性损伤中的应用》发表于《中华全科医师杂志》。《矿井下高压电烧伤》、《真皮组织作为填充材料的研究进展》发表于《中华损伤与修复杂志》。《对偶楔形切除法治疗乳头肥大》发表于《中华整形外科杂志》。科研题目有《矿井下电烧伤手腕部创面修复与功能重建的临床研究》获山东煤炭科技进步一等奖，《改良胃管插入法在重度烧伤中的应用》或枣庄市科技进步三等奖，《颈横动脉颈段皮支预扩张皮瓣治疗瘢痕畸形的临床研究》、《早期保守磨削痂延期植皮治疗颜面部煤尘燃爆深部烧伤的临床研究》获山东煤炭科技进步二等奖，参与编辑《临床外科学》，《现代急诊医学》。《烧伤病人治疗床》、《烧伤除痂器》等获国家实用新型专利。随着烧伤专业的不断发展壮大，整形专业近10年也得到了迅速的发展，现已成为一个技术力量雄厚，医疗设备齐全，能够开展全身多部位、多器官整形、美容及功能重建的专业科室。尤其对瘢痕的综合治疗及预防有独到之处。最近医院又投巨资引进国际一流的光子嫩肤仪、激光瘢痕治疗仪、离子美容仪等多项设备，进一步加强了科室的综合实力，使广大就诊朋友在家门口就能享受到国际水平的医疗服务。
四、强化质量管理
实行单病种质量管理，建立质量控制体系，有较完善的质量管理与费用控制措施。多年来，该学科没有发生医疗事故，近三年内无医疗纠纷。
积极开展继续医学教育。专科建设周期内安排专业技术骨干外出进修、交流学习，有引进高级技术人才计划的保障措施。
科学管理规范。注重内涵建设和科学管理，各项制度规范、健全，管理效益显著。有完整的危重疑难病例讨论记录和死亡病例讨论记录。床位周转率、疾病治愈率及各项医疗质量评估指标在本院名列前茅。
五、展望未来
医院将按照学科结构调整的原则，保证重点专科有足够的规模发展空间，以及足够的相关条件支持。引进高学历人才3-5名。提供开展该学科研究的专项经费，并制定该学科五年发展规划和阶段性目标，加强与枣庄矿业集团总医院、山东省立医院烧伤科、济南军区总医院烧伤科、南京军区总医院、及解放军总院附属304医院烧伤科合作。聘请枣庄矿业集团总医院王强副教授、山东省立医院王德昌、霍然、傅鸿滨教授，济南军区总医院陈铭锐教授，南京军区总医院王良喜教授、解放军总院附属304医院柴家科教授，为客座专家。引进国内及省内最先进的烧伤治疗技术，每年派1-2名医护人员去进修学习，进一步提高专业技术水。有多名医护人员在山东省立医院，上海瑞金医院，北京304医院，北京整形外科医院，西京医院，长海医院进修归来。更好地服务周边群众，在原服务范围基础上，扩大科室的影响力，将病房改造成层流洁净病房，力争成为鲁南地区烧伤诊疗中心。
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