谈中专美术色彩画教学5篇范文

第一篇：谈中专美术色彩画教学

谈中专美术色彩画教学

摘 要：在人们生活中，绘画艺术能够为其提供丰富色彩。绘画艺术能基于不同方式，将人们内心情感充分表达出来，抒发作者的思想感情。基于此，文章重点分析中专美术色彩绘画教学工作，并对其进行系统分析，保证能正确处理其存在的不足，也能在更大发展程度上提高教学质量。

关键词：中专 美术 色彩画 教学

在大多数情况下，实现中专美术教学，引导学生掌握绘画基础，还无法丰富学生的理论知识。主要是学生的绘图意识不强，自身技能不高，导致在绘画中存在一些细节问题。所以，在中专美术教学中，要遵循相关的实施原则，重视理论知识学习，保证在最大程度上提高学生的绘图能力，增强学生的绘画素质。

一、分析静物写生

在大多数情况下，学习静物临摹，是色彩画学习中的基础，也是学生首次需要接受的知识，也是绘画学习中最为主要的部分。在学习色彩画的时候，一般都是基于静物学习开始，这样学生在后期学习中，才能进步和发展。同时，基于简单和难度的逐渐提升，学生也能在日常学习和生活中对各个对象充分分析和详细了解。当学生达到后期学习的时候，随着学生具备的绘画技能和专业水平的不断提升，学生能实现一系列的静物写生，也能重点掌握绘图技法、构图等，这样学生在整体上才能增强自身的绘画技巧[1]。

静物画学习，对绘画的内容并没有提出更高要求，对空间的要求较为宽松。如：水果、盘子、器皿以及桌布等，能在整体上形成更好的绘画对象。在该空间内对其进行绘画的时候，一般是基于小空间对整体的绘画环境进行构建，实际上，是对具体的静物画做出全面布局。这种布局方式的展现，不仅能为后期的的油画学习提供基础条件，也能做好后期的水彩、水粉制作。基于静物画学习，对色彩画和静物画进行创作，在整体上还存在较大区别，其具备的要求也不同。具体上，色彩画对颜色具备更高要求，静物画存在的要求更为广泛。静物写生在整体绘画体系中，为其中的重要环节，所以，在静物写生学习期间，要按照一定要求对其执行，并按照一定步骤对其扩展和延伸，保证学习期间能对静物做出深层次研究。学生在这种研究工作中，不仅能促进整体布局能力的提升，实现合理的观察、分析工作等，也能提高自身的绘画技巧，养成良好的绘画素养，这样在以后学习中，才能更好的应对复杂色彩画学?。

同时，在静物写生学习中，也要按照一定的实施步骤有效执行。教师在对其教学的时候，可以利用摆静物、构图等方式，保证学生的静物写生能力得以提升。并且，还要对学生的空间构图能力进行提升，保证学生的想象空间得以扩展。不仅如此，教师基于某个静物，学生也可以利用不同方法，将其摆出不同的造型，保证在静物组合学习中，能达到良好的学习效果，以使学生的绘画素养得以提升。在实际绘画的时候，进行静物学习，也是中专美术专业学习领域的重要组成部分。但是，该学科学习需要消耗大量课时，学生要更为重视，这样学生在后期学生中才能实现进步和发展[2]。

二、分析风景画和风景创作的关系

学生的静物画技能得以提升后，要对风景画进行学习。在整体上，静物画学习是一个框架，能促使作用的发挥，也能为后期学习提供一定指导。风景画学习是在静物画基础上进行风景渲染，在画面内容上做出补充，保证在具体的绘画学习中，展现自然环境，对其充分展现，这样才能让作者在情景上抒发自己的情感。风景画创作，需要学生在实践和生活中进行体会。因为在生活实践中，学生会基于具体发展，在整体上认识到自然美。如：对我国古代墓穴画的动物进行勾勒，对当代绘画进行创造等，都是人们在实践、自然界中进行观察发现的。在这种情况下，发现自然界中的各个形态都展现出来，也使学生加深对自然界的认识，以保证在整体上展现艺术。在中专美术学习期间，学校和教师都要充分发挥其积极性，为学生创造风景画环境，引导学生在日常中对其绘画，这样学生在期间不仅能真正理解，也能提高学生的绘画素质[3]。

在实际教学期间，教师还要引导学生认识到室内绘画和室外写生的重要性，并将其结合，这样能在绘画学习中更好的解决色彩不纯问题。因为绘画学习在艺术发展领域具备开放性，学生在积极创作和交流中，能展现其美感。在外部写生学习期间，学生处于良好的发展环境中，能促使自身创新思维的展现，也能对自身思维进行延伸。当学生写生的时候，教师引导学生凸显自身特点，并根据周边环境，对其进行指导，以促进学生的进步和发展。在室内学习的时候，由于其具备的采光度更好，一些静物如树木、花草等具备的色彩更鲜艳，学生能在创作期间发挥，也能在室内进行构图的时候，学会色彩分明与搭配。室内绘画缺少一些明亮度，因为室内的光线更暗，光源比较稳定，学生无法保证构图创造的饱满性。同时，在室外进行写生的时候，一般都会选择风景更美的地区，这样学生视野不仅得以扩展，陶冶情操，也能提升学生的审美能力，保证在教师的积极引导下，应对其各个困难，促使各个能力的提升[4]。

三、分析人像画习作

当学生掌握好绘画技巧后，学生的绘画意识也在逐渐增强，这时候，可以引入人像画学习。在实际教学的时候，需要在整体上给予明确。人像画和传统的人像画进行对比分析发现，西方对人像画更关注黄金比例，更重视绘画具备的科学性以及逻辑性。所以，在教学的时候要引导学生掌握人体比例，重点研究各个细节，促使其细腻化，也要在人像画学习的时候，对其产生的新问题正确处理[5]。在该学习中，不仅能提高学生多个方面的审美素质，也能促进中专教学任务的开展。

结语

基于以上的分析和研究发现，要保证中专美术色彩教学工作的积极发展，教师需要对其积极研究，对其进行深化，保证在最大发展程度上维护中专美术色彩绘画教学效率的提升。

参考文献

[1]陈蕾伊.浅论中专美术色彩画教学[J].美术教育研究，2013（12）：120-120.[2]代占山.浅论中专美术色彩画教学[J].未来英才，2016（22）：300.[3]孔婷婷.对中专美术色彩画教学的几点建议[J].文艺生活?文艺理论，2014（2）：186-186.[4]袁淑娜.中专美术色彩画教学应循序渐进[J].学周刊：C，2012（2）：26-26.[5]杨涛.关于美术色彩画教学的几点思考[J].大观周刊，2012（50）：337-337.

第二篇：儿童色彩画想象力课程教学例谈

儿童色彩画想象力课程教学例谈

冯文远

【摘要】本文通过实践课例的的方法，以实际教学出发，阐述了儿童色彩画想象力的训练方法，训练内容，论证了色彩画想象力课程是可以很好地在小学美术教育中实施、运用和展开的，得出了儿童想象力是能通过色彩画的训练去提高、发展。儿童色彩画想象力课程教学必定会给想象力的教学研究带来一定的启发。

【关键词】儿童色彩画 想象力课程 教学

当代人才最鲜明的标志是创造力，而想象力是创造力的本源之一。中国孩子的想象力究竟如何呢？教育进展国际评估组织曾对全球21个国家进行了一个调查，结果显示中国孩子的计算能力排名世界第一，想象力却排名倒数第一。美国几个专业学会共同评出的影响人类20世纪生活的20项重大发明中，没有一项由中国人发明。中国学子每年在美国拿博士学位的有2000人之多，为非美裔学生之冠，比排第二的印度多出1倍。但美国专家评论说，虽然中国学子成绩突出，但想像力缺乏。爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步并且是知识进化的源泉。”多项调查表明，中国儿童想象力的发展受到了极大的束缚，已经到了需要全社会关注甚至拯救的地步。经专家们对学校所有课程的调查研究，公认为美术、音乐等课程能帮助孩子提高想象力，《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中明确规定 “要通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望”。

想象力并不是某种人所独有或独享的一种灵感，而是通过培养得来的。众所周知，美术是一种创造性活动，通过美术教学发展学生的想象力，是小学美术学科的教学目的之一。而通过儿童色彩画想象力课程对提高儿童的想象力更是实效的办法。

因为学生看到不同的色彩会有不同的感受，色彩有冷暖感、轻重感、大小感和空间感，这些感受都是要通过我们用想象去感觉才能认知，认知的过程就是想象力培养的过程。所以，对学生实施色彩画想象力课程对培养学生的想象能力具有重要的意义。以下从三个方面用例谈色彩画想象力的实施方法。

一、品读大师作品，让欣赏课程激发儿童想象空间

品就是欣赏、借用。欣赏名家的画是提高儿童美术素养的重要途径。通过欣赏使儿童在形象、感受、理解之中来回碰撞，培养和发展了儿童的想象能力。印象派画家凡高的画，在色彩上，都是大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。这种寓意性是作者大胆想象的作用，让学生走进大师的作品，进行色彩的训练对提高想象力具有很高的参考价值。教师通过赏名画、提问题、我要画的方法，激发儿童的抽象思维，提高儿童的想象能力。

教学案例一：

让学生欣赏印象派凡高的油画作品《星夜》、《奥弗教堂》[图（1）]等佳作。在欣赏的过程中，教师以这张画的用笔有什么特点？你知道画面是表达什么内容吗？让学生说出自己的感受。简单了解了画家的表现方法和表达情意之后，让学生用上大师的手法，想想自己要表达的东西。当然，要学生注重要表现自己情感的东西，用上大师的色彩大师的笔触表达自己的情感。

学生纷纷挤出自己想要表现的颜色，用手中的笔，充分发挥

图（2）图（1）

自己的想象力，学生有的用横的笔触，有的用点的笔触，还有的用竖的笔触。在色彩的运用上，学生更是想象力丰富，有用紫色涂树叶的，有用红色铺地面的，还有用五颜六色装饰树叶的。学生的图画有种独特的色彩。那是学生想象力的表现。图（2）是周图（3）

琦智同学画的《城堡》，用的是凡高《奥弗教堂》的笔触；图（3）周子瑶同学画的《家园》，用的是新印象主义修拉的《大碗岛星期日的下午》和画法。

学生的作品五花八门，不经意看，不细心问问，有些作品还真的不知道小孩画些啥。但学生的画面是丰富的，都表现自己丰富的情感。有的画城堡，有的画风景，有画自己生气的，有画自己高兴得跳起来的，有画自己到旅游圣地的，也有画看到到别人的情景。

学生的情感是真实的，用笔是大气的，画面是传情的，内容是耐人寻味的。具体的事物抽象化，让学生真接表达有难度，但通过借助大师的一些技法、构图，儿童也会用亮丽的色彩画出有品味的作品。在这训练的过程中，学生的想象力得到了有效的提高。

二、研习色彩构成，让儿童色彩画教学充盈儿童想象情境

色彩构成就是按照一定的规律去组合、构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。学生在用一些有色彩的几何形，左拼右凑，画出各种的造型的同时，对学生的思维就是一种想象力的培养。布满一个个有颜色的小图形，有大有小，有横有竖，有紧有松，看上去就是一张亮丽的色彩画。

1、掌握有规律的色彩构成，让想象力课程有章可循

法国浪漫主义大师德拉克洛瓦也有精辟的描述：“当我们观察自然时，画面通过我们个人的想象力创造出来。”大自然，我们身边，都存在着一些不断重复一个元素，构成的画面。教室上的窗帘的布，墙壁上、地面上的瓷片，动物身上的花纹，这些都可以激发学生想象，构成一幅好的色彩画。

教学案例二：

课堂上老师投影一些生活上常见到的，重复一个元素组成的画面，如课室的台椅、动物身上的纹理等。激发儿童想象，我们是否也可以拿一个基本形通过不断的，有序的排列组成一个有趣的画面呢？学生开始寻找适合自己的一个基本形，有学生用纸撕了一个形状，比拇指大，在16开纸上作规则摆放，构成画面，有学生用心形、半圆形还有用橡皮擦作为

图（4）

基本形拼出画面……在色彩运用上要求学生设定一个色调，也可以用画的方式把自 3

己刚才的排列做出来。图（4）因为是低年级的学生，在基本形的排列上还不是很有序，但画面的效果很有意思，视觉冲击力很强。

当一些重复的画面添上色彩之后，效果就大不一样了，这就需要引导学生发挥想象的力量，同一个形，用上色彩排列也可以组成一张美丽的色彩画。

色彩有规律的变化很多，色彩的渐变就是其中的一种，色彩的渐变可以作为一个知识点，学生掌握了这个知识点就可以引发学生想象，想象用色彩的渐变画一组水果，画幅风景。教学案例三：

课前让学生去了解有关色彩渐变的知识，包括图片。课上老师演示画色彩渐变的方法，提醒颜色的调配，色彩的搭配。开始要求学生只做单色的色彩渐变，如图（5），学生掌握了一定的调配方法后，要求学生用这种方法，用上几个颜色，加上自己的想象作更深一层的渐变，如画水果、风景和更深层次的渐变，如图（6）。

图（6）

图（5）

学生的学习兴趣深厚，学生由第一张作业想象到很多有关空间的画面，大大促进学生想象力的提高，在颜色调合能力上学生进步很大。但大多学生作业颜色的渐变不明显，有待多训练。

2、赏析无规律的色彩构成，让想象力课程异想天开

对学生来说，想象中还伴随着强烈的好奇心，因为他们最富于细想，世界多大，童心就有多大。不规则的色彩排列，在我们生活中也常见，衣服的装饰上，小道上大小不一的石头路，树杆上穿插排列的叶子，都可以通过学生的想象作为色彩画的见容。

教学案例四：

老师用投影方法显示出大小不一，排列错乱的气球，激发学生用一个基本形，作不重复、大小不一的摆放组成一个有趣的画面，这个过程学生是要有创新的思维来支持自己的做法，才能摆出有特色

图（7）的画面。有学生用心形、半圆形，还有用橡皮擦作为基本形拼出画面……老师还特别提醒用心形、椭圆形这类比较具像的图形在摆放的时候除了位置、方向不同，还可以大小不一地组合。学生都清楚后，老师要求学生在自己喜欢的彩色卡纸上作画。学生们有的直接用上自己的橡皮擦、手指头等作为基本形。学生的构图很快就完成了。老师还要求学生在上色的方法上以和底色纸成对比的方式进行。如：红色底纸用上冷色调为主的颜色。因为学生都是有色彩运用的基本功，学生的上色方法和速度也很快。一节课下来，已有几张色彩亮丽的作品呈现在眼前。如图（7），学生用一个大小不一的圆组成的一个画面，想象用在衣服的装饰上。效果也很好，这正是儿童自我想象力的体现。

构成本来就是一项对学生想象力的训练，在七彩斑斓中进行合成、对学生的想象力发展起到极大的促进作用。顺手粘来的橡皮擦，用上几种色彩作横竖横竖有规则的组成，画面有着跳动的色彩。“S”形大小不一的色彩构成，让人看到蠕动的画面，也有用冷色调画出宁静的小音符。每一张都色彩亮丽，一时看不出画面的内容，只赞叹学生的想象力是如此的丰富。

三、彰显个性色彩，让想象力课程丰富儿童想象思维

每种色彩都会给人不同的感受，就如：红，让人想到热、辣。色彩能激发学生的情感,进而使学生对色彩产生联想，激发想象力。学生通过自己对色彩的理解，可以画出很多具有个性的色彩作品。孩童时代的思维不受任何条条框框制约，是人一生中想象力最丰富的阶段。如何保持“想象力”旺盛不至枯竭？这就需要教师为学生提供充分自由的活动空间和时间，帮助学生大胆尝试，充分展开自由的想象并勇敢地进行表现，进而享受其中所带来的乐趣。

教学案例五：

老师课前可以让学生欣赏一些有个性的作品。如：岭南画院叶向明老师的《紫色系列》油画；劳特雷克的油画作品。让学生了解简单的色彩感情，如：蓝色，它象征着一种清新、明晰的态度，人们看到蓝色时会感到开阔、平稳、冷静。蓝色是 5

永恒的象征，它是最冷的色彩。红色象征热情、权威、自信。在构图上，老师以康定斯基的抽象画为参考，引导学生以流畅的线条为主，画出构图。内容上以《我的爱好 》、《我的第一次》、《我的梦》等为题，根据色彩情感原理，以独特的构图，去表现自己的心情。

学生在愉快中完成自己的作品。老师让学生拿着自己的作品，说说创意。有位学生拿着自己的作品说：‚我画的是《我的梦 》图（8），梦见夜里自己全身着火，在丛林里找不到方向，碰见的都是着了火的人。‛还有学生拿起自己的画说：‚我画的是‘我的图（8）

第一次 ’：一位同学弄脏了我的书，我俩吵了起来。我用了红、黄两个色块，代表生气，白色是代表书，书上的三个墨点是同学弄脏了我的书。‛红、黄、白和黑，几大色块的构成，就把学生想要说的淋漓尽致地表现出来，充分体现学生个性的色彩。还有一位学生的画面只有红、白、黑几种颜色。他说：这是《我的第一次》，第一次在医院拔牙，因为我的害怕，居然招来两位护士按着我，生生地把我的牙给拔了，当时的哭呀！喊呀！痛了半天。中间两个白色颜色代表护士红色代表我流的血，黑色显示我的紧张。色彩的想象是无穷的，学生喜欢玩色彩，喜欢用自己的主观意思画色彩，色彩激发了学生的想象，色彩培养了学生的创造力，彰显了学生的个性，色彩给了学生想象的空间，色彩培养了学生想象力的能力。

色彩的不同搭配会产生不同的感情，教会学生一定的色彩知识，让学生根据自己的想象，去拼凑去组合，表达自己的感情，那是相当震撼一种画面。当然，要正确引导，不能让学生乱来就是想象。做到既有色彩知识的支撑，又体现儿童色彩想象。

儿童色彩画想象力课程已经过课堂的检验，学生的尝试得出来的，经过儿童色彩画想象力课程培养的学生，在色彩运用上更自如，变得更有法更自信，思维能力更灵动，不会给什么画什么，看什么描什么，绘画的题材更主观，做事更主动，画面更显个性。相信经过不断的努力，系统的训练，学生的想象力会得到提高、发 6

展。

参考文献

[1][美]汤姆〃安德森.为生活而艺术[M].长沙：湖南美术出版社,2009.[2][美]艾尔〃赫维茨，迈克尔〃戴.儿童与艺术[M].长沙：湖南美术出版社,2008.[3]尹少淳.理想与现实中的徜徉[C].北京:高等教育出版社,2005.[4]刘旭东,张宁娟,马丽.校本课程与课程资源开发[C].中国人事出版社,2002.[5]徐玉珍.校本课程开发的理论与案例[C].北京:北京人民教育出版社,2003-125-130.

第三篇：色彩画社团展出总结

色彩画社团—汇报展演总结

本学期，色彩画社团由于师资缺乏，面临将会暂停的情况下，我自愿担任起色彩画社团教师。由于不是美术专业，缺乏相关专业知识与素养，我尽自己所能辅导学生，现将近期工作总结如下：

一、补充知识，利用现有材料施教

为了把色彩画社团工作做好，避免优秀美术学生的流失，我在现有工作之余学习一些美术色彩与构图的基础知识，在简笔画课上利用现有美术作品，每次上课做到给学生讲解一幅画，学生画完上交后，我会及时的评价并评选出前三名以增强学生的绘画质量与动力。

素描专业性较强，我主要从安排当堂课静物、学生画完后集体点评的角度开展工作。

在简笔画日常社团活动中，开展了两次手工制作课，五次简笔画课，学生所制作手工与画作全部择优布展；素描课每期换一个静物，最后一次课我们选出了优秀作品进行评价与展示。

二、色彩画布展工作

为了更好地展现色彩画同学们的优秀作品，我安排了分类展示。把学校现有美术作品进行了整理，展示共分六大类，分别是国画类、简笔画类、素描类、脸谱类、手工类及优秀美术学生作品集。

同时，为迎接学校和家长评委的参观，一方面留出足够空间来转看，另一方面利于装裱画的展出，我把简笔画室桌子布局进行改变；展板上布局了学生的最新作品。

三、存在问题

通过展演，家长们认可了我校美术社团的工作，但其中我们自知还存在很多不足：

1．布展工作没做到位，作品没有贴标签； 2.学生缺乏专业教师指导，缺乏优秀质量的作品；

3.一些好的鼓励学生兴趣的工作没有开展，比如为优秀美术学生制作作品册；

4.没有制定美术评价体系。

四、解决方法

1.布展标签马上补上；

2.配备专业的有责任心的教师分类开展工作；

3.丰富我校美术体系，从自身师资出发，可建设手工类、剪纸类、简笔画类、素描类等美术类社团；

4.制定切实可行的美术评价体系，从一年级到六年级均可纳入评价范围内，以评价为载体吸收更多的美术特长学生来为我校美术特色做贡献；

5.学期初制定目标，每学期各美术小类要拿出协商好的一定量的优质作品。

6.师生画作比赛或手抄报比赛，优秀作品展示结束后，可由专人集结成册，利于我校宣传、汇报工作的开展。

第四篇：《用线条、色彩画感觉》教案

《用线条、色彩画感觉》教案

课时：2课时 教学目标：

1.学习以线条与色彩进行造型表现的基本知识； 2.学会用线条与色彩的美妙组合来表达自己的感受； 3.养成积极观察自然、传达情感和表现美好生活的良好习惯； 4.培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。

教学重点：

能运用不同的线条或色彩画出自己的感觉； 能运用线条或色彩的美妙组合表达感觉。

教学难点：

1、运用不同线条或色彩的组合与搭配进行有主题的造型表现。

2、运用线条与色彩的组合表现自己眼中的世界和心中的感受。

课前准备：

有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料，多幅线描与色彩的抽象画。

教学过程：

一、寻找身边和大自然中的线条与色彩。（出示图片）交流自己搜集的资料，小组讨论线条和色彩的种类。

二、讨论线条与色彩的组合给人的感觉。画一画，自己熟悉的线条与色彩。演一演，用身体动作演一演，对线条或色彩的感觉。说一说，对自己所画的线条与色彩组合的感受。

三、观赏、发现感受教材中的线条与色彩。《春潮》

树枝、树叶与花朵分别用线条和点来表达，半抽象的画面表达出春天生机勃勃的景象。流动的波浪线条，概括地描绘了波涛汹涌的形态。

《腰鼓舞》

流畅而简练的线条，传神地表现出舞者的动感。《风的感受》 风的感觉是流动，是速度，使迎风起舞。寒冷刺骨的感受是难受，是压迫，是紧缩和哆嗦。

《无题》

火红的色彩、流动的水迹，摇曳的绿色的笔触，使人感到生机勃勃、气氛热烈和情绪激动。

《盛夏的感觉》

主要通过色相的变化表达各种抽象的画面和不同的感情色彩。照片：红叶和雪山的色彩形成了暖与冷的鲜明对比。

一小组为单位对书中画家(小画家)的作品进行各种线条与色彩的比较、讨论，然后各小组汇报。画家想表现什么感觉？他们运用什么线条或色彩的组合画出来。

四、表现感受：选择线条或色彩表现感受

1.临摹画家作品中的线条与色彩(可想象变化)，体会作品表达的情感。2.把你对某种十五的感觉用不同的线条或色彩的组合画出来。

五、小组评价

1、能说一说自己对某一事物的感觉。

2、能运用不同的线条组合，表现出自己的感觉。

3、能运用不同的色彩组合表达感觉。

提示：积极向上、热烈、宁静、温暖、寒冷、欢乐、痛苦、轻松、躁动

课后反思：

在欣赏过程中感受线条与色彩，由于通过大量的欣赏大部分学生都能运用线条色彩表现自己的情感。

第五篇：中班色彩画：小雪人

中班美术：彩色雪人

活动目标：

1、了解雪人的外形特点，能用圆画出雪人的外形特点。

2、能用油画棒给雪人均匀地涂色并添加简单的装饰物。教学准备

1、经验准备：幼儿已有绘画小雪花的经验。

2、教具准备：雪人图片一张

3、学具准备：

幼儿人手一盒蜡笔、一张彩纸。活动过程：

一、出示雪图片，谈话导入。

师：冬天到了，下雪了，我们可以做什么呢？(堆雪人)

二、学习绘画雪人。

（一）勾勒雪人外形。

1、出示雪人图片，观察雪人外形特点。师：雪人长的是什么样子的？ 幼：圆圆的……

小结：一个小圆做脑袋、一个大圆做身体。

2、幼儿示范绘画。

师：哪位小画家来画一画小雪人的圆脑袋和大肚皮？

（二）涂色。

1、师：雪人画好了，雪人想穿一件漂亮的衣服，怎么办呢？（涂色）

2、师：涂颜色的时候应该注意什么？

小结：给雪人涂颜色的时候要注意涂均匀，用各种颜色。

2、幼儿示范涂色。

师：谁愿意来试一试均匀地涂色？

（三）添画五官。

1、师：小雪人还缺什么呀？（眼睛、鼻子、嘴巴、手）

2、请1-2名幼儿示绘画。

（四）添画装饰物。

1、出示有装饰物的雪人图片。

2、幼儿示范添画装饰物。（给帽子和围巾涂上颜色）

三、幼儿操作，教师巡回指导。

1、重点指导幼儿涂色均匀，能简单地进行添画装饰物。

2、能力强的孩子可以鼓励多画几个雪人。

四、延伸活动：

可添画雪花片、圣诞树等装饰画面。