第一篇：略论柳永婉约词的通俗美
略论柳永婉约词的通俗美；柳永是北宋婉约派最具代表性的词人，他的词以语言通；要说柳永词的通俗美的成因，我们首先来看看词的源头；柳永婉约词的通俗美具体体现在哪些方面呢？众所周知；首先，从他的艳情词来看，柳永描写自己与歌妓艳情生；二是对女性作充满色相的具性化、世俗化的描写；三是在描写情场生活时充满了功名事业与狂荡风流的矛；
略论柳永婉约词的通俗美
柳永是北宋婉约派最具代表性的词人，他的词以语言通俗，音律谐婉著称，多描绘城市风光和歌妓生活，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。因此在柳永的词中，蕴含着独特的通俗美，也正因为如此，造就了柳永独特的婉约词风。
要说柳永词的通俗美的成因，我们首先来看看词的源头，词的源头主要有两个，一是唐五代的民间词，一是唐五代的文人词，而民间词还对文人词产生过直接影响，也就是说，词的根本源头还是来自民间。民间词以俚俗取胜，文人词以儒雅取胜，民间词到宋代以后逐渐消亡，而文人词却不断发展，久而久之便会以雅为正声，而以俗为邪音。人们一般说柳永词的通俗多集中在“淫冶”、“亵渎”、“为风月所使”，概言之，即说他多作艳词，且多直露语、市井气。即其多性感描写，柳永敢于在文人雅词方兴未艾、民间俗词濒于断绝之时，大胆地背弃时尚而直承源头。有记载说，柳永在少年读书时，偶然得到一首民间流行的俗词《眉峰碧》：“蹙破眉峰碧，纤手还重执。镇日相看末足时，忍便使，鸳鸯只。薄暮投村驿，风雨愁通夕。窗外芭蕉窗里人，分明叶上心头滴。”柳永非常喜欢它，便把它题在墙上反复吟咏，终于悟出了作词之法。从这条记载中我们可以看出柳永是有意地以通俗为美的，柳永的这种做法在当时不但无可厚非，而且相当大胆，不但有胆，而且有识，因为在当时含蓄典雅地写艳情正是“时俗”风气，柳永能反时俗而行之，未尝没有一些反潮流的气魄，因此才有了颇
具通俗美的柳永婉约词。
柳永婉约词的通俗美具体体现在哪些方面呢？ 众所周知，柳永婉约词在内容上的拓展与贡献主要集中在三方面：一是描写自己与歌妓的艳情生活，二是描写抒发自己羁旅行役的生活和感慨，三是描写都市生活、城市风光。大致说来，描写艳情的作品多以通俗取胜，描写旅况及都市繁华的作品多以雅致取胜。
首先，从他的艳情词来看，柳永描写自己与歌妓艳情生活的词总的说来是比较通俗的，表现又有三个方面。一是毫不避讳，甚至是欣然自得地写自己的情场生活。柳永虽是一位官场失利的不幸者，将近五十岁才考中进士步入仕途，但这也恰恰成全他成为一位情场的幸运儿，使他能在青壮年时期有充裕的时间和精力流连于烟花之地，柳永对此在词中也有过描写：“迁延，珊瑚筵上，亲持犀管，旋叠香笺，要索新词，殢人含笑立尊前。”(《玉蝴蝶》）因而妓女和柳永的关系是相当亲密融洽的，他们组成了一个以浪子柳永为中心，一大堆风尘歌妓为羽翼的才子佳人集团，柳永曾自豪地说“自古及今，佳人才子，少得当年双美。”柳永与妓女的关系十分亲密，他对自己的这种风月生活也颇 为自得，这在词里表现得也相当大胆、直露、毫不虚伪，毫不做作，公开宣称“偎红倚翠，风流事，平生畅”(《鹤冲天》），公开鄙视 “名缰利锁，虚费光阴”(《夏云峰》)，颇有些反传统道德的意味，令一般酸腐文人为之乍舌侧目。在和妓女的交往中，不排除玩弄 狎邪的成份，但更多的是彼此的友情与互相的慰藉，是歌妓们对他的偏爱与他对歌妓们体贴。妓女的出现无疑是一种社会病态，但柳
永与歌妓们却在这种病态现象中保持了一种和谐融洽的关系。
二是对女性作充满色相的具性化、世俗化的描写。在柳永的词中，他描写的就是他生活中遇到的实实在在的某个歌妓。柳永与他们之间不再是重帘深处难以捕捉的幽情密意，不再是只重精神寄托的理念爱慕。在柳永笔下，男主人公就是以风流才子自命的柳永，女主人公就是一个个具有备自真实面目的卑贱的歌妓。总之，他写的都是“这一个”，而不是“那一类”，都是具型化的实指而非类型化的泛写，根本观念发生了明显的世俗化的下移。在柳永的词中，我们可以数出一大堆歌妓的名字及她们各自的妓艺：心娘自小能歌舞，举意动容皆济楚；佳娘棒板花钿簇，唱出新声群艳伏；虫娘举措皆温润，每到婆姿偏持俊。酥娘一溺腰肢袅，回雪萦尘皆尽妙。（《木兰花》）应该说，这些不但有柳永对歌妓的同情因素，而且有在感情下移后所出现的平等色彩，因为他所面临的就是眼前的你和我，他所希望的就是如何共享你和我之间的这份感情，这虽然是世俗三是在描写情场生活时充满了功名事业与狂荡风流的矛盾，这种矛盾在前后期表现出较大的差异但却是实在的。
三是在描写情场生活时充满了功名事业与狂荡风流的矛盾，这种矛盾在前后期表现出较大的差异。前期，柳永虽也热衷功名，但更看重风情，当二者发生矛盾时，他一方面对功名难就充满牢骚，一方面又能以加倍的恣狂作为排遣。但柳永终是一个封建文人，终难彻底摆脱传统思想，那种 “定然魁甲登高第”的思想始终没有断绝，最后在将近五十罗时，终于在更名后考中进士，步入仕途。经过不断的宦
游漂泊，生活坎坷，柳永的社会人生之感逐渐深沉，玩世狂荡之心逐渐收敛。特别是按宋制，士子及未火朝籍者可出入民间妓院，一为朝廷命官就失去了这种自由。因此晚年的柳永不得不改变青年时的狂荡，而对一直心向往之的风月生活持一种留恋而又无力挽回的态度，不断唱出浪子暮年无可奈何的人生悲哀与情场失落。如果说他人写人生漂泊多与官场失意相结合，柳永则带与情场失意相结合;他人在“帝城赊”时常感慨“长安不见使人愁”时，柳永 则常感慨"秦楼阻;他人在抒发文人雅调的时候，柳永则常常拖着一条世俗的尾巴。纵观上述所分析的几个特点，我们可以得出这样一个结论;柳永总是以世俗的角度写自己与歌妓之间那份实在的、具体的、真切的感情，这就决定了他的风格必然是通俗的。
柳永生在一个典型的奉儒守官之家，自小深受儒家思想的系统训练，养成功名 柳永
用世之志[5]，然而，他一旦出入“秦楼楚馆”，接触到“竞赌新声”，浪漫而放荡不羁的性格便显露出来，因此，青楼成了他常去之处。科举落第后，柳永沉溺烟花巷陌，都市的繁华、歌伎的多情，使柳永仿佛找到了真正的自由生活。在宋代，歌伎以歌舞表演为生，其表演效果的好坏，直接关系到她们的生活处境。演出效果取决于演技和所演唱的词，演技靠个人的勤奋练习，而词则靠词人填写。[84] 歌伎为了使自己的演唱吸引观众，往往主动向词人乞词，希望不断获得词人的新词作，使自己成为新作的演唱者，以给听众留下全新的印象，同时也希望通过词人在词中对自己的赞赏来提升名气。柳永落第后，频繁地与歌伎交往，教坊乐工和歌伎填词，供她们在酒肆歌楼里演唱，常常会得到她们的经济资助，柳永也因此可以流连于坊曲，不至于有太多的衣食之虞。[85] [66]
歌伎是柳永词的演唱者和主要歌咏对象，存世柳词中涉及歌伎情感方面的约150首，歌伎激发了柳永的创作热情，满足了他的情感追求，促成了他的创作风格，也奠定了他的
王灼：（柳永词）浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之。[68]
俞文豹：东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸、晓风残月”；学士（苏轼）词，须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱“大江东去”。[69]
严有翼：（柳永词）所以传名者，直以言多近俗，俗子易悦故也。[70]
李清照：①有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世。[71] ②露花倒影柳三变，桂子飘香张久成。
周济：清真词多从耆卿夺胎，思力沉挚处，往往出蓝。然耆卿秀淡幽艳，是不可及。[72]
陈廷焯：秦写山川之景，柳写羁旅之情，俱臻绝顶，有不可以言语形容者。[73]
宋翔凤：耆卿失意无聊，流连坊曲，遂尽收俚俗语编入词中，以便伎人传唱。[74]
郑文焯：（柳永词）高浑处不减清真，长调尤能以沉雄之魄，清劲之气，写奇丽之情，做挥绰之声。
刘永济：其通俗之作，本代歌妓抒情，自必为此辈所喜闻乐道者，故其所作，传布极为广泛。[75]
夏敬观：耆卿多平铺直叙，清真特变其法，回环往复，一唱三叹，故慢词始盛于耆卿，大成于清真。
吴熊和：在北宋重声乐的时代气氛中，光靠歌词是难以传之遐迩、雅俗共赏的。（柳永词）是得力于新声，即大量新兴曲调的。[76]
第二篇：宋朝婉约词
提纲 <正文>
一、词及婉约词的概述
二、婉约词的创作原因
三、婉约词的形式
1.与音乐的关系 2.语言风格
四、婉约词的内容 1.题材内容 2.常用意象 3.抒情风格
五、结语
<附录>经典婉约词赏析
几许闲愁几许忧
------关于中国古代婉约词的研究
一、婉约词的出现
1.起源
唐代，诗歌已经走到了其光辉的顶点，至于律诗，已走到了骈偶之路的尽头。格式愈加规整，限制愈加增多，此时有满腔情感却无从发泄的文人便从“小楼深巷”中的歌语中发现（其实早在民间流传开）“曲子词”，并由“小道”、“末技”的位置，渐渐移向文学创作的“兴奋点”所在。在这词的发展过程中，被后人命名为“婉约词”的一种词体类型，也由唐代文人的初始尝试、初步定型，到发展成熟，成为千年词史上不可忽略的美丽风景。2.概述
婉约词是指自《花间》始，以温庭筠、吴文英、李清照等人为代表的词派，他们的词表情达意一般崇尚含蓄婉转，充分发挥了词“专主情致”的特点。修辞大都绮丽，其文风绮靡，锦绣斑斓。婉约词在取材方面，多写儿女之情，在表现手法上多用含蓄委婉方法将情绪予以表达。其出现较早，从唐五代以温庭筠为代表的《花间》开始，宋初的、晏殊、晏几道之后，又有秦观、贺铸、李清照继起。
二、婉约词创作原因
一、首先是因为词的创作一开始就是与音乐分不开的，换句话说，是与游戏、宴席紧密结合的。缓歌艳语，佳人求其制作。这在晚唐、北宋和南宋的相关记录里都可以看见。欧阳炯在《花间集序》中说：“绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀。不无清绝之词，用助妖娆之态。”就是才子为佳人做丽词的场景。这些辞藻华丽的词都只不过是为了增加佳人演唱时的妖娆之态，而佳人的娇娆之态，更增加了才子们游戏的欢乐。又如南北宋之交的朱敦儒回忆自己在北宋末年的生活场景，也是“佳人万秀乞新词，轻红遍写鸳鸯带”的艳丽情景。南宋姜夔虽长期流落江湖，但他善于自唱新曲，常常依意作词，事后自度曲以吟唱之。而且一有机会，即会应佳人之请而作词曲，作成词曲而得“工妓隶习”。其在苏州石湖为范成大作《暗香》、《疏影》，即为证明。
二、其次，词曲的写作，不仅可以增加才士们宴游的欢乐，还能增加他们被艺伎青睐的机会。才子和佳人之间的感情故事，在唐宋这个带着些浪漫的时代总是特别多。将琵琶之声弹奏得如同“弦上黄莺语”一般的歌姬、“闻琴就解佩神仙侣”的美人、“琵琶弦上说相思”的佳人、为他“赢得青楼薄幸名存”的人儿、和他“相对坐调笙”的知己、令他感到“当初不合种相思”的青钗、“倚银屏，春宽梦窄，断红湿，歌纨金缕”的红翠，无不是因为词人在特殊场景里与歌伎发生了比较深刻的感情事件，才会写下一篇篇抒发相思痛、见面喜、别后思、死后恋的至情之作，这也使得后来人能于唐宋词中有感，并重新体味当年那些
最丰满、最激烈、最烂漫、最真实、最深密的感情，让读者看到代代词人在恋-别-思-怀感情遭遇中留下的种种爱恨。这种因为才士们与艺伎的纠葛而形成的特殊审美心态和创作风貌，对于婉约词瑰丽妖娆个性的形成，起到了相当重要的作用。
三、再次，当士大夫们遭受政治排挤和冷遇的时候，即使他们并不像酒边宴前的才人一样，抱有轻松的创作心态，或者有着真实的情感遭遇，他们也会借“香草美人”的“楚骚”抒情传统，走含蓄的婉约抒情路径，去抒发自己对于政治遭遇的感受以及自己对将来的憧憬。比如寇准的《踏莎行》（春色将阑）、辛弃疾的《摸鱼儿》（更能消几番风雨）等等，就是这种柔化政治感受表达的范例。
四、再有，南宋时期，偏安已久的文人们，也开始对这南方小朝廷安之若素。当时的文人，一拨如姜白石之著意写隽语，一拨如吴梦窗一般极力追求辞藻。梦窗词虽有好者，但张炎评他的词，以为“如七宝楼台，眩人耳目，拆碎下来，不成片段。”这句话足以传达出这
段时代一部分词的真相。同时，也还有很多在家国乱离之际，不能公然表达其政治情感与倾向之人，他们也学会了以借景抒情、委婉其辞的方式，以雅正的姿态，去表达自己的兴废之感、亡国之痛，以及盼望国事复兴之情，因为，就像以婉约的路径去表达遭受政治打击与政治迫害是比较有弹性而相对安全一样，当祖国风雨飘摇甚至轰然崩塌之际，以婉约词的路径表达自己的政治情感乃至遗民情感，是可以充分倾诉自己的感受而少遭文涉讪谤之罪的。在这时期，作家全都半遁入细腻的，咏物寓意的寄托的一条路上去，不能有什么明显的愤语，总感觉他们在压抑着，脊背弯了下去，只能哆嗦着叹一口悲凉的气。愤恨着，却终究无能为力。像“只有一枝梧叶，不知多少秋声”“恨乔木荒凉，都是残照”等而“乌衣巷口清芜路，认依稀王谢旧邻里。临春、结绮，可怜红粉成灰，萧索白杨风起。”已是难能可贵！
总之，婉约词的写作，让唐宋士人们可以表达其对于喜乐闲暇生活的偏爱、对于女性之美的欣赏和对于男女之情的感应沉醉，以及在各种聚散离合关系中感受到的心灵痛苦，可以巧妙地表达他们的身世之慨和政治遭遇的不平，可以表达他们对于美的事物、美的世界的诗性关怀，可以表达出他们生活于江山易代之际的极大困难和心灵痛苦，可以展现他们对于文字之美的创造性才华。
三、婉约词的形式
（一）与音乐的关系
《旧唐书·温庭筠传》曾记载飞卿“能逐弦歌之音，为侧艳之词”。这时的作家们既有文学素养，又都通晓音律。每填一阕，往往锤词炼句，审音度曲，把如画的意境、凝练的语言和曼妙的音乐紧密集合，既抒情达意，又悦耳动听，有着动人的艺术魅力。一曲罢了，余音绕梁，久久让人沉醉。这些温柔香艳之曲、怀人赠别之调，往往使读者销魂。而婉约词恰又音节谐婉，“语工而入律”。婉约词便是在此基础上发展起来的。而从婉约词与音乐及声律的关系上说，比起豪放词有时“不喜剪裁以就声律”的恣放，婉约词追求声律的和谐婉转，在词乐未失传的时期，都是合乐可歌的，是合格的音乐文学，而非不讲究声律谐畅的“案头文学”。这也是唐宋婉约词的流行范围甚广、对于世俗生活影响较大的原因之一。即在词乐失传的阶段，因为抒情上并不追求极意所释放的快感，不喜使气入词，不纵横说理，而巧于言情、善于言情，所以，对于严合声律的追求，也一直是婉约词的题中本有之义。同时，令人饶有兴味的是，婉约词所选有的调类，大体来自燕乐系统中的流行音乐，声请优美而新意夺人。其调名，也多带有情感意蕴和联想效果。如临江仙、长相思、蝶恋花、虞美人、天仙子、采桑子、玉楼春、洞仙歌、祝祝英台近、一剪梅、醉花阴、双双燕之类。面对这样的词牌名，读者会对于其中的情感传达和美感本能地有所期待。
（二）语言风格
从语言风格上说，因去象于花鸟，得意于虫鱼，情境于深闺高楼、水乡小楼，低诉着心灵秘密、情感变化，这就决定了它的语言是轻语、艳语的复合体，而不是豪语、重语、风雷语、龙虎语的复合体。同时，在语言使用上，它以不准确、无赘语为上，即使是锤炼而出的语言，也要达到自然圆美的效果。所以，婉约词中，往往秀句选出、隽语不穷，使人流连不已，在心智的启迪和美的联想上都大受启发。
四、内容
（一）题材内容
从题材内容上说，婉约词最初来自对女性之美、女性之情和两性情感的表达。而这样的原初特性，一直显示在它的发展轨迹里，以至于人们形成了词为艳科的词体认知。男性词人对女性之美的描绘和对女性的相思情感的代为转达，在唐宋婉约词里蔚为大观。就所选篇目而言，就可以见到韦庄笔下就可以见到皓腕凝霜雪的江南酒家女子、欧阳修笔下寸寸柔肠，盈
盈粉泪的红妆女子、司马光笔下宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成的妩媚歌舞女子、苏轼笔下手弄生绡白团扇，扇手一时似玉的资质幽洁女子、辛弃疾笔下灯火阑珊处的品格幽独女子、姜夔笔下燕燕轻盈，莺莺娇软那般声色两佳的女子、吴文英笔下长波妒盼，遥山胜黛的绝色女子等，这些美丽的人儿，吸引、陶冶、升华着读者对于女性美的渴求和辨认，成为唐宋婉约词吸引力的形成基础。
还有女性的情感，那般热烈，那般痴情。她们的病、怨、娇、痴、寓、思，无不是因为心灵对爱的感动和难堪久别的痛苦所致。这样的情感，吸引着人么人们去理解人类情感的奥秘，体验女性相思的魅力，获得在情感世界恣意畅游的机会。人们会记得那位春日出游，看见陌上“足风流”的少年就一见钟情、一心思嫁的痴心女子，或者是那位希望“换我心，为你心”的痴情女子。人们会理解唐宋词经常营造的两种相思画面：她们或者在画堂内彻夜难眠、独听秋雨而感落叶，或者登上高楼，看尽春色离去、柳絮漫天飘荡、含泪苦苦思念远方的爱人。事实上，当她们以爱娇的形象在爱人的梦里出现。“依旧桃花面，频低柳叶眉”、“燕燕轻盈，莺莺娇软”时，其实已经在真实世界的风雨岁月里憔悴。当她们因为思念而憔悴了，还要努力振作，因为希望留给万一多情相访的爱人最美的景象，“天涯万一见温柔”呢。她们留给爱人永恒的魅影------“长波妒粉，青山羞黛”、“红酥手，黄藤酒”，可是却很容易成为断红零香，被风吹雨打，落地而亡。
少不了的，还有男子的爱恋与相思。纵观唐宋婉约词，他们与自己所倾心爱慕的人，因为种种原因和条件的限制，几乎总是处在度不完的离别当中。一夕的欢会，有时会成为长久的追忆；偶然的遇见，也曾到达过“夜夜相思更漏残”的极致之境，深慨于“两处沉吟各自知”之痛。他们经常在梦里会见自己的爱人，让别离后长久的相思、无尽的消耗，能得到片时的慰藉、一时的报偿。因为长久的纪念，他们也许会去故地寻找当初错过的爱人，在赤栏桥边、黄叶路上，留下自己心碎的感悟。生离死别的折磨，同样会让他们生病甚至颓废，发出“东风临夜冷于秋”的感慨。总之，他们把自己对于女性的眷恋之情、心动之情，公开表达在婉约词里，不再遮掩。
在题材内容上，“艳科”虽是婉约词的核心内容，但却不是全部的内容。家国之情、身世之感和不幸而处于沧桑之变的乱世中那种极度煎熬的感情，也以隐喻、温柔之象，以写意和咏物拟人等手法，被巧妙地含容在婉约词内，增加了婉约词在内容上的丰富性和变化性，扩大了它的意蕴承载能力和表现力。此外，政治上遭遇贬斥的打击而激生的伤痕，不时化为“香草美人”的委婉倾诉，或写“美人”因“密约沉沉”而“菱花尘满”，或写“美人”因“蛾眉遭妒”而感“闲愁最苦”，或写柳花因“似花非花”而无人怜惜，任凭其“抛家傍路”，或写孤鸿独立沙洲的苦寒心境。总之，它以婉约的形体，承载了词人的政治感遇。也有遭遇政治打击而从实现抱负、完成使命的政治理想中抽身退步而出的词人。他们写芳草、写柳絮、写芭蕉、写春燕，观水或观山，但却悟得了一份悠然的心境，获得了精神上的休憩。这样的内容，写来不使气，不粗豪，清新为体，也是在婉约词中渐变出来的新风貌，与传统的婉约词，难以脱离亲缘的关系。
（二）常用意象
西风
表现思念与离乡之愁。李璟《山花子》：菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。
夕阳
表现对年华易老的慨叹。晏殊《浣溪沙》：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。
彩袖
表现对心上人的一种爱恋、珍惜之情。晏几道《鹧鸪天》：彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。
锦瑟
表现一种美好的往事或青春年华。贺铸《青玉案》：锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。
杨花
有飘零之意。郑谷《淮上友人别》：扬子江头杨柳春，杨花愁煞渡江人。
红叶
代称传情之物、朱淑真《恨春》：碧云信断惟劳梦，红叶成诗想到秋。
辽西 边关地名，借以表达思妇怀念出征在外的丈夫。金昌绪《春怨》：打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不能到辽西。
玉阶 台阶，借以表现思妇远眺而思念丈夫。李白《菩萨蛮》：玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。
屏风 古代用来隔离或挡风的饰物，借以表现闺中人的思念亲人。李商隐《嫦娥》：云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
罗幕 精美的帘子，多表现思妇对远人的思念。晏殊《蝶恋花》：槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
乱红 指落花，借以表现女主人公对花慨叹年华的逝去。欧阳修《蝶恋花》：门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
危楼 高楼，多指女主人公眺望远处，思念心上人。柳永《蝶恋花》：伫倚危楼风细细，望极离愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。
落花 “落花”的意象，往往代表生命的短暂，惜春、伤时的惆怅和对于死亡的焦虑、忧伤。诗人由花落而感叹人生的无常，这是中国古代诗歌的一个典型主题。如李煜《浪淘沙》“流海棠 表现对美好景物的珍惜。苏轼《海棠》：东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。流水落花春去也，天上人间”。冰雪 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。
月亮 对月思亲引发离愁别绪，思想之愁。如“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如“碛里征人三十万，一时回首月中看。”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的明月，抑制不住悲苦的思乡之情。
柳树 以折柳表惜别 汉代以来常见以折柳抒发依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。如1987年曾考过的《送别》诗：杨柳轻轻着地垂，杨花慢慢搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛与唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。刘永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”来表达别离的伤感之情。“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播地很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到折杨柳》的曲子，又而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。
蝉
以其品行高洁,古人以为蝉餐风饮露,是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清”。王沂孙《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚。”虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。”他们都是用蝉喻指高洁的人品。
草木
以草木繁盛衬托荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》春风十里，十分繁华的扬州路。如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝（荒凉一片），遥想当年这里笙歌曼舞，那胜景比春光还美（不胜春：春光也不胜它）。这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。（阶前碧草自春色，隔夜黄鹂空好音。“（杜甫《蜀相》一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，是人感慨往事空茫，深表惋惜。“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。”（刘禹锡《乌衣巷》朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败苍凉的巷口。
长亭 是陆上的送别之所。礼拜《菩萨蛮》：“何处是鬼城？长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
芳草 在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞-招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞-饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草离恨恰如春草离恨恰如春草离恨恰如春草，，更行更远还生更行更远还生更行更远还生更行更远还生”，以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
芭蕉 常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情”，把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕”；葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨”，雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻
梧桐 在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。
梅花 “以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这一时期的梅花诗大都是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓颂《黄庭》”；张泽民：“一白雪相似，独清春不知。”“肌肤姑射白，风骨伯夷清。”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。“梅”赋予它“傲霜斗雪”的。
松柏 《论语•子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”后世诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格，赋予它“坚韧挺拔”的性格。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”另外，如菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有飘零之意，“竹”则赋予它“刚正有节”的节操，“水仙”则是“冰清玉洁”的象征。
杜鹃 杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。正像唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是
口中血，滴成枝上花。”中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白诗云：“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别江南路，化作啼鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思，宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。”
乌鸦 按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙•秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。”
蟋蟀 作为被吟咏的对象，最早见于《诗经•豳风•七月》。它对蟋蟀的活动规律观察得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”那时古人已经觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。
猿啼 出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀”郦道元《小经注•江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”李端《送客赋得巴江夜猿》：“巴水天边路，啼猿伤客情。”他们都借助于猿啼表达这种伤感的情绪。羌笛 是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。胡笳的作用与此相同，就不再列举了。
明月、白云 望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。杜甫诗《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”这两句也是借白云明月，寄托对友人的怀念。刘长卿《谪仙怨》：“白云千里万里，明月前溪后溪。”写别后相隔之遥与思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情带给千里万里之外的友人。至于对月思人就更多了，如谢庄《月赋》：“隔千里兮共明月。”张九龄：“思君如满月，夜夜减清辉。”“海上生明月，天涯共此时。”李白：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫：“露从今夜白，月是故乡明。”苏轼：“但愿人长久，千里共婵娟。”等等。
流水 在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，暗示时间流逝，人生短暂或盛衰兴亡的变化；暗示送别、思乡和愁绪满怀；还可以象征女性和爱情。李煜词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“自是人生长恨水长东。”用东流之水来比喻绵绵不断的愁思。秦观《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”“化作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以流水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式。
琴瑟（1）比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。《诗•周南•关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之。”又《小雅•常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。”（2）比喻兄弟朋友的情谊。陈子昂《春夜别友人诗》：“离堂思琴瑟，别路绕出川。”
鸿雁 《汉书•苏轼传》载，匈奴单于欺骗汉使，称苏武已死，而汉使者故意说天子打猎时射下一只北方飞来的鸿燕，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“鸿燕”、“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信、单讯。如晏殊《清平乐》：“生笺小字，说尽
平生意。鸿雁在云鱼在不，惆怅此情难寄。”李清照词云：“雁字回时，月满西楼。”李清照另一首词云：“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”大雁在这里是传书的信使。
秋水 秋水，喻指眼睛，形容盼望的迫切。《西厢记》第三本第二折“望穿他盈盈秋水，蹙损他淡淡春山。”春山，指眉。
连理枝、比翼鸟 连理枝指连生在一起的两棵树。比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作思爱夫妻的比喻。相传旧中国时宋康王夺了随从官韩凭的妻子，囚禁了韩凭。韩自杀，他的妻子把身上的衣服弄腐，同康王登台游玩时自投台下，大家拉他衣服，结果撑是跌下去，死了，留下遗书说是与韩凭合葬，康王却把他们分葬两处。不久，两座坟上各生一棵梓树，十天就长得很粗大，两棵树的根和枝交错在一起，树上有鸳鸯一对，相向悲鸣。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”有了这些句子，难怪人们把结婚称为“喜结连理”。
红豆 红豆即相思豆，借指男女爱情的信物，《南州记》称为海红豆，史载：“出南海人家园圃中”。《本草》称其为“相思子”。王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝；愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。清人失彝尊《怀汪进士煜》：“安床红豆底，日日坐相思。”即睡在相思树下，日日思念汪进士。在唐时甚红。常用以象征爱情或相思。
（三）抒情风格
从抒情风格上来说，婉约词是婉转其辞，约而言之的。在风格上，他偏向于柔美型，美的词彩，美的意象，美的形象，结合而成美好的意境。在表达上，它偏向于含蓄型。不说破不说透，留有余地，耐人寻味。因而余味深长，情韵中人，是他突出的特点。他很少劈面而来，往往喜欢平起，也喜逶迤而去，以景结情，余味深长。给予读者参与体味，参与解读的机会。他不会气势奔放，不认为气盛言宜，他也许自身没有大格局，却能启发读者的深长联想，它甚至是温厚的，沉郁的。不时运用意象本身具有的象征隐指，多意复指，来造成词境的多层意义结构，多层解读效果，而且词作者本人的政治身份同样会让读者在看似单纯的闺情题材相思题材上反复斟酌，不能决定其有无寄托，这同样造成婉约词的柔厚风味。当然，也有题材上表现男女之情，而在抒情风格上却采取直接明快的那种方式，带有民间民歌的风味。所谓做决绝语亦佳，这样的风格，使容易定为一格的婉约词顿时出现新变和活趣，是值得肯定的变量。
五、结语
<附录> 经典婉约词赏析 九张机 无名氏
一张机，采桑陌上试春衣。风晴日暖慵无力，桃花枝上，啼莺言语，不肯放人归。两张机，行人立马意迟迟。深心未忍轻分付，回头一笑，花间归去，只恐被花知。三张机，吴蚕已老燕雏飞。东风宴罢长洲苑，轻绡催趁，馆娃宫女，要换舞时衣。四张机，咿哑声里暗颦眉。回梭织朵垂莲子，盘花易绾，愁心难整，脉脉乱如丝。五张机，横纹织就沈郎诗。中心一句无人会，不言愁恨，不言憔悴，只恁寄相思。六张机，行行都是耍花儿。花间更有双蝴蝶，停梭一晌，闲窗影里，独自看多时。七张机，鸳鸯织就又迟疑。只恐被人轻裁剪，分飞两处，一场离恨，何计再相随？ 八张机，回纹知是阿谁诗？织成一片凄凉意，行行读遍，恹恹无语，不忍更寻思。
九张机，双花双叶又双枝。薄情自古多离别，从头到尾，将心萦系，穿过一条丝。【赏析】《九张机》是宋词词牌名。《九张机》在乐府中原来被称做《醉留客》，主要通过掷梭来描写闺中幽怨凄婉的思绪。丝丝含情，缕缕凝怨。而这一组小词塑造了一个来自民间的少女对爱情无比忠贞的织锦女的形象，她对旖旎春光无比热爱，对美满生活的执着追求，从采桑到织锦，从惜别到怀远，描绘了一幅春光里少女织锦赏景盼郎的生活画卷，展现了采桑少女的春愁春恨和离别情绪。
“一张机”通过写采桑少女美得感受和心的陶醉，来抒发热爱生活热爱自然的美好情意。“风晴日暖慵无力”展现了少女陶醉在旖旎春景而不愿归去的娇态。而“桃花枝上”三句运用拟人化的手法，把黄莺人格化了，表面上说黄莺温言细语，不肯放人归去，实际是自己流连忘返，乐不思归。这三句把无言的黄莺化作有情的女伴，生动形象的表现了女子对美好春光的热爱与留恋。熹微的春光，幽静的田野，温暖的春风，嫩绿的桑叶，嫣红的桃花，在百啭的黄莺歌声中，如何教人不身心俱醉。这几句借景抒情，生动自然。
“两张机”通过行人踟蹰，女子回眸一笑的离别场景，表现了她对即将远行的情郎的无限深情。“行人立马意迟迟”是从女子的眼中看到行人的迟疑不决，欲行又止，真实地描绘出游子依依不舍的矛盾心情。“深心未忍轻分付”写的是女子的内心活动，刻画出正在恋爱的少女小心地隐藏着自己的深情密意娇羞心理和矜持态度。“回头一笑”三句，既是她向对方表示倾心的特有默契，又是她掩映内心秘密的小女儿行为。这一富有意趣的细节描写，使人很容易联想到南华帝子的“莲叶深处谁家女，隔水笑抛一枝莲”，“隔水抛莲”和“回头一笑”如出一辙，都是为了掩饰芳心倾许的羞赧和内心。“只恐被花知”则表达出女子对情郎离去的浅浅的寂寥之感，而又不愿表露的矛盾心理。
“三张机”借古代吴王宫女要更换舞衣，写出初夏蚕老时，少女开始紧张的织锦劳动。“吴蚕已老燕雏飞”，点明吴蚕三眠已过，正在吐丝作茧；乳燕双翮初健，正在离巢试飞，用两种动物的不同生态来描绘江南水乡的暮春季节，为下文织锦、相思埋下伏笔。“长洲苑”，是吴王夫差游猎的园囿；“馆娃宫”，是吴王夫差建造给西施住的，都在今苏州的西南。“轻绡”，是柔软的丝织品，是“舞衣”的原料。这两句揭示了这位女子在“催趁”下从事劳动的紧张心理。“四张机”，运用乐府民歌中谐音双关的艺术手法，表现女子饱含深情的思恋之苦。“咿哑”，是象声词，是织机的声音；“颦眉”，是皱起眉头。此句写女子一边纺织一边忧思。她并未因相思之苦而停下机杼，却把相思之意织入了丝锦。所以有下句“回梭织朵垂莲子”。言织锦的梭子在机上来回飞动，很快织下了一朵下垂的莲子。这里的“垂莲子”，是谐音双关，即“垂怜于子”，是吴音歌中习见的艺术手法，以“莲”为“怜”，这里的“垂莲子”，正是前文“暗颦眉”的原因。“盘花易绾，愁心难整，脉脉乱如丝”，是说要曲折回环地织成美丽的花朵是容易的，而要清理心头的离情别绪则是困难的，这是“泪眼描将易，愁肠画出难”的诗意点化。后一句是说思念远人的心绪像乱丝一样纠缠在一起，这是“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”的胚胎。“盘花”与“愁心”对举，“易绾”与“难整”反衬，对比鲜明，铢两悉称，是十分工整的一联偶句。通过这样的细节描写和诗意刻画，这位少女深情脉脉的内心活动，便得到了完美的体现。
“五张机”通过织诗锦上、寄托相思的描写，表达了女子对她心上人的无限深情。“横纹织就沈郎诗，中心一句无人会”。“沈郎”，就是南朝著名的诗人沈约，他在寄范安仁诗中有“梦中不识路，何以慰相思”之句。这两句是说，她默默地把相思的诗句只在横的花纹里，却又担心诗中的深意不被情人所理解。那么，她织在锦上的诗意到底是什么呢？“不言愁恨，不言憔悴，只恁寄相思”。在这里，她重复着两个“不言”，表明她不愿向对方倾诉别后的内心愁苦，也不愿透露形容的憔悴，而只是在诗句中寄托着自己的寸寸柔肠，屡屡情丝。“不言”之言，大大的超过了“言”的艺术容量。所谓“无限相思意，尽在不言中”，语言是有
限的，而情丝是无穷的。所以“言外之意，味外之旨”才是最值得玩味的。
“六张机”，通过锦上的蝴蝶双飞，窗前的停梭独看，表达了女子纷繁的内心世界和复杂的相思情愫。“耍花儿”，意为可爱、有趣的花儿，这是当时流行的方言。《九张机》的另一组诗中也有“中心有朵耍花儿”之句，不过那个“耍花儿”是“娇红嫩绿”的花朵，而这里则是花间双飞的蝴蝶。锦上添花是美，行行都是可爱的花就更美，以争妍斗艳的繁花为背景，配上翻飞留连花间的双蝴蝶，那就美得不同凡响了。这象征着青春幸福的双双于飞蝴蝶，对于初恋中的少女来说自然是特别敏感的，所以她情不自禁的“停梭一晌，闲窗影里，独自看多时”。第一句是她望着自己指出的双蝶出神，既为自己精心织成的艺术品感到十分满意，也引起一番伤感。第二句是以环境的幽静暗衬她内心的情感翻涌。第三句以“独”和“双”对举成文，前后照应，让双飞花间之蝶，反衬独坐机畔的孤独人，一种难以言喻的相思之情，在对女子的细节描写中流露了出来。
“七张机”，通过鸳鸯戏水的图案遭到“轻裁剪”而担心，突出青春幸福生活的被离别毁灭而疑虑，表现女子对前途和命运的无穷隐忧。织成了鸳鸯戏水的图案，应该是高兴的，为什么反而“迟疑”起来呢？原来是她“只恐被人轻裁剪”，从而引起一种难以排遣的离恨。这是以锦上的鸳鸯，象征人间的情侣，以鸳鸯的遭到“轻裁剪”，象征情侣的无端“轻别离”，以鸳鸯的“分飞两处，无计相随”，象征自己的独处深闺，欢聚无时。用丰富自然的联想，生动而形象的比喻，使一个惆怅的女子形象跃然纸上。
“八张机”，通过读遍回文所产生的苦闷心情，表达了女子的无穷幽怨。“回文知是阿谁诗，织成一片凄凉意”。这里用了前秦女诗人苏蕙的故事，《晋书·窦涛妻苏氏传》：“滔，苻坚时为秦州刺史，被徙流沙，苏氏思之，织锦为回文旋图以赠滔，宛转循环以读之，词甚凄婉”。明明知道回文诗是苏惠寄给她丈夫的，为什么要偏偏要发出“阿谁诗”的疑问呢？就是因为她的思恋之情，她的凄凉之意，跟苏氏的回文诗熔铸在一起了。苏氏的回文诗表达了她的思想感情，她的思想感情寄托在苏氏的回文诗中，浑然一体，是难以分辨的。“行行读遍”，说明读的仔细与内心中无限的思量。“厌厌无语”，“厌厌”同“恹恹”，烦恼，愁苦的样子。写出了女子读后的忧愁心情。“不忍更寻思”，“寻思”事仔细思量的意思。说明在严酷的现实面前，往事不忍回首的伤感，从而使语言的感情色彩得到了加强，渲染了凄凉的气氛，增强了感染力。
“九张机”通过并蒂花、连理枝的比喻，表达了女子对美好生活的执着追求，对薄情男子的深切指责。“双花双叶又双枝”，是锦上织成的并蒂花和连理枝。三用“双”字，加强了对“独”字的反衬作用，既表达了她对“双花双枝”的向往，又流露了她独处深闺的苦闷，内涵是十分丰富的。“薄情自古多离别”是“多情自古伤离别”的反语，“薄情郎”、“多离别”，“自古”皆然，；然而“多情女”呢？却要“从头到底，将心萦系,穿过一条丝”，就是要用一根包含着甜情蜜意的丝线，把红花、绿叶、柔枝都紧紧的串联在一起。这“心”与其说是花心，无宁说是男子和女子的心。这“一条丝”，也就是永结同心的相思，语意双关，意味深长，突出了少女真的感情，善的性格，美的愿望，给人留下了不可磨灭的印象。
这组词运用了大量的艺术表现手法，刻画了一个对纯洁的爱情无比向往的少女形象，既可以独立成篇，又是一个有机的整体，对少女思念情郎的感情的描摹可谓是丝丝入扣。以江南织女子的闺怨情怀为题材，用清丽的语言与熟稔的措辞展现了古代少男少女对美好爱情思慕与渴望，可谓是婉约词中的典例。
【文案】九张机
一掷梭心一缕丝，连连织就九张机，从来巧思知多少，苦恨春风久不归。
——借来的题记
这位不曾留下姓名的宋代才子，用九章短歌轻巧的抓住了无数人心灵深处的那份温暖，尘世浮华，十丈软红，千情万怨，用织锦少女略带天真的口吻倾吐而出，明快而艳丽，清新而妩媚，恰似那宋时一弯清澈的流水，划过手心，流入心中，带着那份特有的明媚。
“一张机”桃花灼灼，草暖风熏，莺啼春色，绿柳正柔，只不知谁的春衫如玉，遮了这无边春色？似乎自古而来，烂漫的春色中总要有恰值花季的采桑少女踏歌而来，用柔柔的目光撩拨多情的杨柳，用温软的指尖采摘慵懒的阳光，仿佛这样，才衬得出这明媚春光。不要诧异她归去的脚步迟迟，只是那娇美的莺啼迷住了初绽的心芽。这样美妙的春光与伊人，谁不会为之一笑？总归是春风十里，不如她。
“两张机”分别在即，将行的恋人在马前踌躇不已，而初恋的少女还保持着那份矜持娇羞，不肯轻易的开口吐露心中的万千情丝，却更显出那份淡淡的不舍与甜蜜。待到他终于要策马而行，正要离开的少女却在正烂漫的花丛中回眸轻笑，匆匆而去，脚步为何慌乱？难道怕那盛开的鲜花窥到那温柔的笑容？诗人没有极力渲染离别的不舍忧愁，两人并未在分别时刻倾诉那无尽的相思之意，只这恰到好处的微微一笑，便化作细密的情丝，温柔的绕在心头，映出一片情深。因为正是青春年少的时光，还未有太多忧思，离别也似乎不那么痛苦，还带着青涩的矜持试探，那就让她在背后默默微笑吧，只有那天盛开的鲜花，见证过这温柔的离别。
“三张机”雏燕羽翅已丰，在暮春的暖风中恣意飞翔，口衔柔嫩的落花，春蚕已老，绵长的东风不知消逝在谁的怀袖，化作将至的点点夏意。若是从前，王宫中的宫女怕要被催着更换轻薄的舞衣了吧？此时织锦的少女正开始忙碌，用纤细的双手将五彩的丝线化作轻薄艳丽的锦缎，那柔软的丝线穿梭，又不知绕住了谁的心？
“四张机”千年的时光赋予汉字幽深的意蕴，人们往往在简单的词汇中寄托那份缠绵的情思。垂莲子，垂怜子，只是相思之意却难倾吐，只好将波动的思绪织入光滑的锦缎。悠长不断的纺梭声此刻也成了一支柔软的歌谣，仿佛在哀怨这空付的韶光。只是这精妙回环的盘花能轻松绾就，纷乱的愁心却百转千回不可收拾，凌乱纠缠，迷住了织锦女子美丽的双眸。纷杂的丝线可用织机织就美丽的织锦，不知这一腔相思流转，能否在某个人温柔的目光中，也化作一份圆满深情？
“五张机”千年的时光，都仿佛织在那些柔软的锦缎之上，在微凉的月光下泛着曼妙的光泽，传递着那些美丽的心情。我想大概是因为那锦缎恰似人心，可以素雅精致可以华美璀璨，只那份柔软缠绵，便如绵绵的相思，美丽中带着些许凉意。于是她将雅致的诗文绣在横斜的花纹中，带着几分期许不安，渴望借此倾吐内心的情意，又怕这份深情不被那收到的人读懂。离别许久反而怕了倾诉，她不在诗中埋怨离别的苦涩，也不会告诉对方自己因相思而形容消瘦，只是用柔软的语调，徐徐的，轻轻地吐露那寸寸柔肠，点点芳心。锦上诗未必是什么高妙的词句，但我想每个人读到这里都会去想那锦上娟秀的字迹，婉转的文字，无关才学与技巧，只因有那份天真的深情，一切都显得美好而珍贵。
“六张机”织锦轻薄，锦上花正艳，蝶欲飞。双蝶缠绵，对于待字闺中的少女来说大概是再美不过的意象。蝶翼轻动无声，却似乎拂过了少女的心，惊动那一潭温婉的碧水。只不知她的相思与等待，是有形或无形，那相似的人竟在何方？窗外春意阑珊，不知多少蝴蝶如这锦上双蝶般缠绵。少女停下了穿梭的纤手，只悠悠望尽那一片春意。明媚的阳光将她美好的剪影映在窗上。我想这样青春的画面，总会轻轻触动人心。不道相思，尽是相思，那份属于青春少女的美好情怀在一双蝴蝶的映衬下便清晰起来。只是这默默无语的一望，胜过了多少精致的描画，更使那份欲说还休，朦胧不尽的相思流泻，使人读来就如在那美丽的下午与少女轻柔的目光相遇，眼波流转，春色宛然，清澈的，幽深的，在薄薄的阳光下看到她最美的年华。
“七张机”碧水映华叶，鸳鸯浴红衣，大概是古人最爱的场景，织锦的少女织就这样充
满欢喜幸福的图案，却未见笑容，而是略有迟疑，担忧那华美的锦缎被无心之人轻轻裁剪，便划破了那圆满的幸福，一对鸳鸯各自纷飞，再无相会。本该满溢欢乐的画面，却因少女的多情敏感而染上忧愁之意，更隐隐道出对命运的怀疑不安。我们无从得知这样的不安，是缘于情感的不易还是她在这样的年华本就具有的幽怨，只是被这样的忧思轻轻打动。因为美丽而愈显珍贵的岁月，如精致的水晶般易碎，毕竟良辰难得，更多的只是无奈的分别，世间有太多意外，谁有只今天的相依为命，不会化作明天的相忘江湖？只恐被人轻剪裁，但太多时候，谁也无法抗拒命运精致的银剪轻轻合拢，水面徒留缤纷的羽毛。
“八张机”我想许多人都会有这样的经历，在某本书上发现某段文字与自己的心情不谋而合，一时竟难分清那究竟是出自作者笔下，还是自己内心吐露的情怀。女主人公读罢苏惠写下的回文诗，忧伤之意氤氲于怀，那始终流泻的点滴凄凉之意，不正是她此时此刻的相思之苦，思恋之忧？然而苏惠终究与她的丈夫相守一生，她的命运却像江河中飘摇的的孤舟，一切都充满未知。于是她只好恹恹无语，甚而不忍再看那些凄苦的语句，只怕再次被那幽怨的情怀触动，心中那根相思的琴弦颤动，绞痛心中柔软的一寸。衣上酒痕诗里字，点滴都是凄凉意。那流传千秋的回文诗，不知在多少个清冷幽深的夜晚被微凉的指尖拂过，被多少哀伤的女子用清冷的语调吟出，又在那一轮相思的明月之下，浸润了多少苦涩的泪水与叹息？ “九张机”只一“双”字声声重复，道尽多情女子一片痴心，她们心中满是美好的情怀，只愿一生一世一双人，盼望着圆满幸福。只是自古薄情的男子太多，她们纤弱的身躯阻挡不了分离的命运，只好在幽深的夜里声声叹息，去指责那负心之人。薄幸儿郎的辜负自古皆然，但依然有满怀痴情的少女，愿把她一腔柔情蜜意化作绚烂的丝线，紧紧穿起两人的心，从此一双伉俪相守，正如那被花心穿起的花枝花叶，再无分别。数千年的月光中，流淌着多少美妙的誓言，也沾染着多少苦涩的泪水，但只有心怀纯真爱恋的少女，愿用自己的命运做抵押，义无返顾的奔赴这场迷局。她们生生世世，都在许下灿烂的誓言，用清澈的目光，纤细的指尖，描绘出最美的画卷。总有人会在百年后，用冷漠的目光指责那些青春的单纯偏执，但不可否认的是，这样的情怀，毕竟是浮杂尘世中的一道绚烂微光，待命运的浮花浪蕊纯尽，唯一不变的，只有这不曾沾染杂念的，最初的爱恋。
第三篇：柳永词两首
《柳永词二首》教学设计2
作者: 加入日期：07-09-10
教学目标：
1.体会大量使用偶句的所谓赋体笔法的特点。
2.理解“春愁”的含义，理解“伫倚危楼”、“对酒当歌”的抒情涵义。教学重点：
1.春愁的表达方式。2.曲婉而深挚的抒情。教学难点：同上。教学课时：二课时 第一课时
教学内容：教学《蝶恋花》。教学流程：
第一教学板块――了解作者，知晓背景。
柳永，字耆卿，初号三变。因排行七，又称柳七。祖籍河东（今属山西），后移居崇安（今属福建）。
宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官
场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在'倚红偎翠'、'浅斟低唱'中寻找寄托。作为北宋第一个专力作词的
词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口
语化，在词史上产生了较大的影响。有《乐章集》。
第二教学板块――解词释句，整体感知。1.朗读课文，对照注解，理解文本大意。2.强调以下词语的含义： ⑴伫：久立。⑵危楼：高楼。
⑶黯黯：因离别而伤心的样子。
⑷疏狂：生活放纵散漫，不受礼法约束。⑸强乐还无味：又。⑹消得：值得。
第三教学板块――品味语言，鉴赏形象。
1.“草色烟光残照里”描绘了一幅怎样的图景，抒发了怎样的感情？
提示：“草色烟光残照里”以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁的意象，组成一幅凄美、感 伤的黄昏春望图，借景抒情，表现了漂泊异乡的落魄感受。
2.“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是千古流传的名句，说说它好在哪里？
提示：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是本词的画龙点睛之笔，一语道破春愁难遣，为春愁憔悴
无悔的隐秘：为了她的坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托！语直情切，荡气回肠，通过细腻 的心理描写，成功地刻画出一个志诚男子的形象。3.这首词刻画了怎样的抒情主体形象？ 提示：独倚危楼，时已黄昏却久久不忍离去，借酒浇愁，对酒当歌，却无法排遣无边的春愁，孤单凄凉，相思满怀。
第四教学板块――学习表现手法，分析表达效果。
背诵《蝶恋花》讨论：这首词主要运用了怎样的表现手法？
提示：这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用
“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。上阙写登楼伫望情景，以“春愁”为核心多层次地描
摹春愁之景，春愁之态，笔意婉约含蓄。下阙先写词人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”的无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。最后才揭明“春愁”原来就是“相思”，词人对待“春愁”的果决态度：“终不悔”。全
词曲径通幽，曲折达意，荡气回肠，感人至深。布置作业：
1.背诵默写全词。
2.完成课后练习一、三题。第二课时
教学内容：教学《望海潮》。教学流程：
第一教学板块――了解作者，知晓背景。
（宋）罗大经《鹤林玉露》卷一：“孙何帅钱塘，柳耆卿作《望海朝》词赠之云„„此词流播，金主亮
闻之，欣然有慕于‵三秋桂子，十里荷花′，遂起投鞭渡江之志。”
此词的创作年代也可据此定为宋真宗景德元年(1004)之前。这也是《乐章集》中所能考订的作年最早的
一首词。
北宋初期，历经五代战乱，城市人口都不多，而杭州能有十万人家，堪与北宋都城汴京媲美，所以
柳永能铺陈其繁华。
《望海潮》是柳永创制的新词牌，钱塘江潮是天下奇观，调名当取其意。
第二教学板块――解词释句，整体感知。1.齐读课文，结合注解了解词的大意。2.强调以下词语的音、形、义： ⑴形胜：地理形势重要。⑵参差：形容楼阁高低不齐。
⑶天堑：天然的壕沟，此处形容钱塘江的壮阔。堑，qiàn。⑷重湖叠巘清嘉：巘，yǎn，山峰。清嘉，秀丽。
⑸高牙：原指军前大旗，因旗杆以象牙为饰而得名。词中代指高官孙何。⑹异日图将好景：画下来。将，助词，无实义。3.本词从哪几个方面来表现“钱塘”的繁华？
提示：历史沿革、城市规模、市容市貌、特色景观、生活图景等方面。第三教学板块――品味语言，鉴赏形象。
1.若把“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”句中的“卷”改为“推”好不好，为什么？ 提示：“霜雪”比喻浪花，“怒涛卷霜雪”表现了钱塘江潮来时波滚浪翻，排山倒海的气势，用“推”
则显得比较平板，力度与气势均没有“卷”强，对浪花飞溅的情态描写也不如“卷”形象逼真。
2.“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”表现了怎样的生活情景？
提示：这几句极富生活情趣，晴天丽日，处处音乐悠扬；菱舟泛夜，传来阵阵歌声；老叟怡然垂钓，幼
童嘻嘻采莲，好一派歌舞升平，百姓富足的盛世景象。第四教学板块――学习表现手法，分析表达效果。背诵《望海潮》，讨论：清刘熙载《艺概•词曲概》：“词有点，有染”，说的是词的一种表现手法“点
染”，它既有抽象的评点，又有具体的描述，二者紧密相连，表现鲜明的情志。本词就运用了“点染” 的手法，请加以说明。提示：上阙先点“钱塘自古繁华”，然后展开描写，“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤
沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”，运用动静结合、比喻、夸张等手法，极
力铺排，从不同的角度表现杭州的繁荣、美丽、富饶。布置作业：
1.背诵默写全词。
2.充分发挥你的想象，把下面的句子改写成一段绘景文字，不少于100字。
云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。
第四篇：柳永词二首
柳永词二首
教学目标：
知识与技能：了解词和宋词的相关情况；了解柳永的词作。
过程与方法：分析《蝶恋花》中情景交融的写作手法，赏析最后两句；分析《望海潮》所采取的铺叙手法和点染手法。
情感态度与价值观：体会柳永的痴情和对杭州的热爱之情。教学重点：分析《望海潮》所采取的铺叙渲染手法和点染手法。教学难点：分析《蝶恋花》中情景交融的写作手法，赏析最后两句。
教学方法：朗读、鉴赏、背诵、讨论、分析。教具：多媒体课件。教学课型：基本阅读。课时安排：2课时。教学过程：
蝶恋花
【导入语】
宋词和唐诗一样，是我国宝贵的文化遗产。好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式臻于完善，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。今天就让我们走进宋词的天地，去细细品位它们的动人之处。【词和宋词介绍】
词，本来是配乐的歌词，所以称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的，又称长短句。后来逐渐跟音乐分离，成为诗的一种，所以有人把词称为“诗余”。词有词牌，又称词调。词牌，是原来乐谱也即词的格式的名称。不同的词牌，其段数、句数、韵律，每句的字数、句式、声律，都有不同的规定。因为格式是固定的，所以写词叫“填词”，即按照词牌的格式把词填进去。词按字数的多少，可分为小令（58字内）、中调（59－90字）和长调（91字以上），长调又叫慢词。词可以分段，分2、3、4段的依次叫双调、三调、四调，不分段者叫单调。词有四个特点：a 句子长短不齐，又叫“长短句”；b 有固定的词牌，字、句数、声韵固定，“调有定格，句有定数，字有定声”；c 结构多为两片或两阙；d 押韵要么全押平韵，并一韵到底，要么全押仄韵，一韵到底，中途换韵不多。
词始于南朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。宋代词的创作有一个发展变化过程。北宋初年，词人不多，所作限于小令和中调；到柳永、苏轼，词才发展到全盛时期。柳永被认为是婉约派的创新者；苏轼扩大了词的表现范围，开宋代豪放词的先河。南宋初年，词人目睹中原沦陷，欲图收复而不能，词中常含愤激之情，代表作家是辛弃疾。待到局势稍定，一部分词人又把精力放到音律和辞藻上来，代表作家是姜夔。
宋词分为两种风格：婉约派和豪放派。婉约派主要词人有柳永、周邦彦、李清照、姜夔等，他们认为“词为艳科”“诗庄而词媚”，多写情愁别绪、个人遭遇，特别讲究音律格律，风格清丽婉媚。豪放派以苏轼、辛弃疾为代表，主张“以诗为词”“无言不可入，无事不可言”，不肯损害意思以迁就音律，“故为豪放不羁之语”，格调高昂，取材广泛。【柳永介绍】
柳永：北宋词人，原名柳三变，字耆卿，排行老七，世称柳七，福建崇安人。他出身于书香仕宦之家，少年时代到汴京应试，流连于秦楼楚馆，常为歌妓填词作曲。由于流传的轶事和词中所表现的内容，人们都把他看作是一个风流浪子，以至不为时人所重，潦倒一生，功名不扬。尝有《鹤冲天》词云：“忍把浮名，换了浅斟低唱”宋仁宗闻而使之落榜，曰“何要浮名，且去填词”。由是自称“奉旨填词柳三变”。最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。死之时，家无余财，群伎合金而葬。柳永是北宋第一个专业词人，从他开始，慢词始盛，打破了小令词垄断词坛的局面，使词体发展进入到一个新阶段。其词多描写羁旅行役、离愁别恨和同情妓女之作，反映了一定的社会现实。艺术上，铺叙刻画、情景交融、语言通俗、音韵谐婉，对宋词的发展有一定影响。
从上面的介绍我们得知，柳永是最早的歌坛偶像，其在当时的影响力绝不逊色于今天的“超女”。他的“粉丝”，也是历史上最狂热最忠诚也最具规模的“粉丝”。
论数量，当时民谣说“凡有井水处即能歌柳词”，就说明柳永的“粉丝”到处都有，遍布大江南北，长城内外，多得不计其数。
论狂热，柳永的“粉丝”也丝毫不输于“超女”的“粉丝”。由于他写得一手绝妙好词，随便给哪个歌妓写上几句，她就会身价倍增。于是，歌妓们对他爱得发狂。柳永又称柳七，能和柳七亲热唱和，哪怕是倒贴银子。
论铁杆，柳永的“粉丝”更是忠心不二，无人可匹。柳永死时家无余财，是他的那帮歌妓“粉丝”集资营葬。死后亦无亲族祭奠，每年清明，认识不认识的“粉丝”们都相约赴其坟地祭扫，以至于相沿成习，称之为“吊柳七”或“吊柳会”，后来的话本还据此传有名篇《众名妓春风吊柳七》，影响深远。
论影响，柳永的“粉丝”也是不得了的。连宋仁宗都成了他的最大“粉丝”，虽然他羞于承认，还对柳永有几分嫉妒。
论“副作用”，柳永的“粉丝”也闹出了惊天动地的大动作。追捧偶像，总难免有一定副作用。传说，柳永的名词《望海潮》使得金主完颜亮大举进攻南宋，让他差点儿成为汉奸。基于柳永词的艺术魅力和他在当时的社会效应，我们现在来学习他的词。【译文】
我长久地伫立倚靠在高楼上，微风轻细，望尽天边，春愁黯然而生。碧绿的草色，迷蒙的烟光掩映在落日余晖里，默默无言，又有谁会理解我独自凭栏的深沉含义？打算放纵一下，追求一醉，面对着美酒应当放声歌唱，但勉强寻欢作乐又没有什么滋味。衣带渐渐宽松了我也最终不会后悔，为了她我忧愁得容颜憔悴是很值得的。【词作赏析】
师：作者一个人长久地站在高楼上做什么？ 生：眺望远方。
师：他望到了哪些景物？ 生：草色、烟光、残照。
师：他看到这些景物时，想到了什么？ 生：看到这些景物，他想到自己的忧伤又有谁能够理解呢？自己的内心又有谁能够明白呢？因此内心愁闷孤独。
师：词人登楼远眺，看到春草、烟光、夕阳就感受到了内心的愁闷孤独，说明这首词用了怎样的写作手法呢？
生：情景交融。词人将春景与春愁融为一体。师：诗人看到这些景物，感受到了自己的愁闷孤独，那么，他怎样把这种孤独排解出去的呢？ 生：打算放纵一下，唱歌喝酒。师：他的排解方法有没有起到作用？ 生：没有，“强乐还无味”，勉强寻欢作乐没有什么滋味。
师：词人到底为了什么事情而感到愁闷孤独？他怎样看待这种愁闷孤独的？
生：为了情人，思念情人但却见不到她，得了相思病，因而茶饭不思，胃口不好，造成了营养不良，使得连衣服穿起来都变宽松了。但他并不后悔，因为那个情人太优秀了，太有才了，所以即使因为思念她而变得消瘦也是值得的。
师：在上阕中，我们只知道作者很愁闷孤独，但并不知道他愁闷孤独的原因，直到现在才明白了，原来他是为了情人。因此，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这句话在叙事抒情的基础上直抒胸臆，画龙点睛般地揭示了主人公的精神境界，写出了主人公对爱情的坚贞执著，矢志不移，创造了一个形象鲜明的艺术境界。这也是这句话成为佳句和千古名句的原因。
望海潮
【导入语】
柳永写了一首词，传说金主完颜亮读到这首词后，对“三秋桂子，十里荷花”的江南美景十分倾慕，遂起“投鞭渡江”之意，于1161年大举进攻南宋，但出师不利，完颜亮在今安徽采石一战中惨败，自己也被手下杀死。
谢处厚有感于此，写了一首诗：“谁把杭州曲子讴？荷花十里桂三秋。哪知卉木无情物，牵动长江万里愁。”作者把完颜亮大动干戈的责任归到柳永身上。
完颜亮的侵犯是不是就因为柳永的关系？肯定不是的，他们都夸大了文学的作用。但有一点肯定的是，柳永这首词影响非常大，现在我们来学习这首词《望海潮》 【翻译】
杭州位于东南方地理形势重要的地区，是江吴的都会，自古以来就很繁华。如烟的柳树、彩绘的桥梁，挡风的帘子、翠绿的帐幕，房屋高高低低，约有十万人家。如云的大树环绕着沙堤，怒涛汹涌，卷起来的浪花就像霜雪一样，天然的壕沟江河无边无涯。市场上陈列着珠玉珍宝，市民家里充满着绫罗绸缎，争相过奢华的生活。白堤两侧的里湖、外湖与重叠的山峰非常秀丽，山上有秋季的桂子，湖中有十里的荷花。晴天丽日，处处都吹奏者音乐，菱舟夜泛，传来一阵阵的歌声，钓鱼的老翁、采莲的姑娘都喜笑颜开。千名骑兵簇拥着高高的牙旗，官员乘着酒醉听箫鼓的演奏声，观赏、吟唱烟霞风光。日后要把杭州的美好景色画下来，带回朝廷去好让皇帝夸奖。【词作赏析】 师：“东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华”这三句与上阕中后面的内容在结构上构成了什么关系？
生：总分。
师：上阕前三句是总写，后面的三部分内容是分写，分别写出了杭州“形胜”、“都会”、“繁华”的特点。那么，哪些语句是扣住“形胜”来写的，哪些语句是扣住“都会”来写的，哪些语句是扣住“繁华”来写的？
生：“烟柳画桥”三句写的是“都会”，路桥华美，居室华丽，人口众多。“云树饶堤沙”三句写的是“形胜”，“绕”字写出了树的浓密，“卷”字写出了波涛汹涌的气势，“天堑”说明钱塘江就像一道天然的壕沟阻挡着北方敌人的进犯，地势险要，“无涯”说明钱塘江无边无际，特别的壮阔，这里的景象显得雄伟壮观，跟柳永一贯的婉约风格不一样，体现出豪放的一面。“市列珠玑”三句写的是“繁华”。
师：可见，上阕着重写了杭州的繁华，其实，杭州不仅仅繁华，而且还很美。杭州之美在西湖，西湖之美在景美，更在人美。那么，西湖到底怎么个美法呢？现在我们来看下阕。下阕写景的句子是哪些？写出了景物的什么特点？
生：写景的句子是“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花”，“三秋桂子”照应“叠巘”二字，写山中桂花，“十里荷花”照应“重湖”二字，写水里荷花，这三句写出了景物的秀丽。师：写人的句子是哪些？写了几类人？写出了他们的什么特点？ 生：写人的句子从“羌笛弄晴”到“吟赏烟霞”，写了两类人，一是老百姓，一是官员。“弄”字写出了潇洒欢快之情，“泛”字写出了轻盈愉悦之态，“嬉嬉”写出了安闲自在的样子，总之，老百姓过着祥和快乐的生活。官员则过着品酒听乐、吟诗赏景的生活。
师：最后两句写要将好景画下来，拿去给皇帝欣赏。景观美好，实际暗指政绩成就卓越，表达了对官员的祝福。【艺术特点】
1、铺叙渲染手法的运用。
师：这首词从表达方式来看，用了怎样的表达方式？ 生：记叙和描写。
师：在记叙时，作者用了怎样的写作手法？
生：作者用了铺叙渲染的手法。这首词从最有特色的角度，对杭州的繁华景象进行了淋 漓尽致的描绘，大量选用对偶句，并采取艺术夸张的形式浓墨重彩地写出了城市的繁荣面貌。
2、点染手法的运用（结合课后练习二）。“点”即抽象评点，“染”即具体描写，“点染”也就是概括评点/叙述与具体描写相 结合。上阕中，开头三句是点，接着从“都会”、“形胜”、“繁华”三个方面分别详细描绘，是染。下阕中，“重湖叠巘清嘉”是点，接着的两句“有三秋桂子，十里荷花”，分别从山中桂花与水里荷花两方面来些，是染。作业布置：预习《苏轼词二首》。板书设计：
总
分
路桥华美
都会
居室华丽
人口众多
上阕
形胜
雄伟壮观
绕：树的浓密
卷：波涛汹涌的气势
天堑：地势险要
无涯：壮阔
繁华
竞豪奢
点（概括叙述）
染（具体铺陈）
景美
重湖叠巘清嘉
三秋桂子（叠巘）
下阕
十里荷花（重湖）
弄：潇洒欢快之情
人美
老百姓
泛：轻盈愉悦之态
祥和快乐
嬉嬉：安闲自在的样子
官员：
品酒听乐、吟诗赏景
最后两句：表达对官员的祝福
第五篇：柳永词两首
《柳永词两首》教案
《望海潮》 教学目标：
1、了解宋词的常识，了解作者，在反复吟咏中，感受词的音律美。
2、品味诗词富有表现力的语言，体会词中壮阔优美的意境，整体把握词作的内容以及表达的思想感情。
教学重点：品味诗词富有表现力的语言，体会词中壮阔优美的意境。教学难点：领悟作者对杭州西湖的热爱之情；感受词的意境、情韵；学习诗中的表现手法。
一、导入
（幻灯片展示杭州风光）俗话说：“上有天堂，下有苏杭。”杭州，毋庸置疑是非常美的，不知道同学们有没有去那里旅游过，那同学们知道杭州有哪些名胜吗？接下来我们一起来看一组照片，来感受有如此之美誉的杭州到底美在哪里？
刚刚我们看过杭州的美景，那么既然杭州如此之美丽，古代肯定有不少文人墨客在这里留下了许多经典名篇，能不能回忆起几句？ 杨万里《晓出净慈寺送林子方》 毕竟西湖六月中，风光不与四时同． 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红．
苏轼《饮湖上初晴后雨》
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。林升《题临安邸》
山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风熏得游人醉，直把杭州当汴州。白居易 《钱塘湖春行》
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
刚刚我们提到的是很多都是写西湖的，许仙撑着一把油纸伞第一次遇见白娘子是在西湖，这里有断桥残雪，有南屏晚钟，接下来我们一起来学习柳永的词——《望海潮》，看看他笔下的杭州是什么样子。
二、作者简介
柳永，（约987年—约1053年）字耆卿，原名三变，又称柳三变，崇安（今福建武夷山）人，北宋著名词人。在家中排行第七，后世也有人称他为柳七。因为官至屯田员外郎，故世称柳屯田。
望海潮是词牌名，不用我们多说，接下来我们第一次朗读这首词，要读准字音。
三、教学过程
1、好，我们一起来识记几个比较重要的字词。1）参差cēn cī
2）堤
dī
3）天堑
qiàn
4）珠玑
jī
4）重湖叠巘yǎn
5）千骑
jì
2、我们第二次来诵读这首词，同学们自由阅读，看看这首词中你觉得哪些地方特别难，我读不懂，那么，提出来，我们一起来讨论，先把这首词写了些什么弄清楚。
3、刚刚我们了解了这首词的大意，接下来我们来听一听录音，把握这首词的感情基调，看看你们能不能读出那种效果来。（请一位同学范读）
4、传说一千多年前金主完颜亮在读了这首《望海潮》后，非常羡慕，遂起了投鞭渡江之志，那么杭州究竟有什么魅力会勾起完颜亮入侵大宋直指杭州的野心呢？我们一起来看看。
示例1：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”——“东南形胜”，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重要，风景很优美，故曰：“形胜”。“三吴都会”，是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要都市，那里人烟稠密，财货聚集，故曰：“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州有着雄厚的物质基础和得天独厚的自然条件，所以“自古繁华”。这是主旨句，在结构上总起全文。下面就对“形胜”、“都会”和“自古繁华”进行铺叙。有着雄厚的物质基础和得天独厚的自然条件。由此可以想见水陆交通十分便利，不像金国地处内陆，资源贫乏，交通不便。（除了贪慕这里优越的地理位置和自然条件，还有没有其他内容？）示例2：“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。”——是就“三吴都会”一句进行铺展的描写。“十万”，乃约略之词，只言人口之多，并不是确切的人口统计。“参差”二字，写出了楼阁房舍远远近近、高高低低的景象；“风帘翠幕”，把“人家”具体化了，家家悬挂风帘，户户张设翠幕，一派宁静安详的气氛；而这大大小小的楼阁、张帘挂幕的人家，错落在“烟柳画桥”之中，这就不仅使我们看到了户户人家的具体景象，也看到了整个城市的风貌。烟柳画桥，写街巷河桥的美丽，烟，像烟一样的水汽（日暮乡关何处是，烟波江上使人愁）（这是城市景观的美丽，看来已经有同学关注景物的描绘了，还有没有关于自然景物描绘的呢？）
示例3;“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。”——高耸入云的树木围绕江堤呈现蜿蜒迤逦之态，声势浩大的钱塘江潮波涛汹涌展示排山倒海之势。我们分明感受到面对此情此景时涌动在作者内心的积极向上的澎湃激情。这是对钱塘江的特写。一“绕”字尽显古树成行，长堤迤逦之态，“霜雪”比喻浪花，一“卷”字又状狂涛汹涌，波浪滔滔之势。写出浪涛力度与气势，对浪花飞溅的情态写的更形象逼真。大有滔天浊浪排空来，排山倒海山可摧的气势。“怒涛”，写江潮来势之猛，“霜雪”，不仅写出了怒涛如雪的白色，也写出了江潮带来的森森寒气，正如孟浩然《与颜钱塘登障楼望潮作》所云：“惊涛来似雪，一坐凛生寒。”
示例4：“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”——是对“钱塘自古繁华”的展开描写。珠玉宝石遍陈于市，家家户户绫罗盈柜，人们的衣饰更是鲜丽豪华，竞相斗艳。“列”、“盈”、“竞”把经济繁荣、生活富庶奢华落到了实处。描写了两个方面：一是商业贸易情况——“市列珠玑”，只用市场上的珍宝，代表了商业的丰富、商业的繁荣；二是衣着情况——“户盈罗绮”,家家披罗着锦。“竞豪奢”，又总括杭州的种种繁华景象。作者看到此景惊喜，艳羡，更何况本身就有入侵大宋野心的完颜亮呢！（如果没有人继续回答，老师引导：除了杭州这里的物质生活的富裕勾起他强大的侵略欲望之外，还有没有其他方面的原因？）
示例5：“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。”写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背景。西湖是美的，苏轼说：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”也是写了山和水两个方面。“重湖”，写湖本身，西湖有里湖外湖；“叠”，写湖岸，山峰重叠。西湖水碧山青，秀美异常，所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠”二字，写山中桂花。杭州的桂花自来有名，据说是月中的桂树种所生。传说灵隐寺天竺寺每到中秋的时候都有带露珠的桂子从天飘落，馨香异常，那是从月宫桂树上飘下来的，是嫦娥赠予人间有心人的，这种传说，给杭州桂花蒙上了一层神话色彩，对人们有很大的吸引力。白居易《忆江南》词云：“江南忆，最忆是杭州，山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头，何日更重游？”杭州山中的桂子是让人向往的。“十里荷花”，照应“重湖”二字，写水里荷花。红花绿叶，莲芰清香，也是很能体现西湖特点的景物。杨万里说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”“三秋”，从时间着眼；“十里”，从空间着眼。桂为秋季开花，莲为夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。
示例6：“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞” ——这写的是地方官的游乐，闲暇时品酒吟诗，欣赏音乐，赏玩山水美景，多么风流潇洒。也暗示他治理有方，有卓越政绩。“千骑拥高牙”，写出了人物的身份，写了出游时随从的众多，表现出官员的威势。“乘醉听箫鼓”，写宴酣之乐。统治阶级经常携带酒宴游湖。“吟赏烟霞”，写山水之乐。前面写了山，写了水，这里以“烟霞”二字来表现景物之美，体现出山川灵秀的一面。（根据写作背景，注解2我们知道这是柳永写给曾经的布衣之交现任两浙转运史的孙何的拜谒之作，这显然是恭维之语，但也流露出作者的羡慕之情。）完颜亮非常羡慕这位地方官，希望自己也能象他一样坐拥杭州享受生活。这是任何一位有志向的男人都希望拥有的成功和排场，（那么，地方官的活动是以什么为背景？或者说地方官为什么这么悠闲自在志得意满？？—因为他把杭州治理得很好，政绩卓著。）那么哪些地方体现他治理有方呢？
示例7：“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。”——此句极富生活情趣，弄，写出吹笛人悠然自得的心情，晴天丽日处处音乐悠扬，泛，歌声荡漾，菱舟泛夜阵阵歌声在湖面荡漾、回响。老叟悠然垂钓，幼童嘻嘻采莲，互文见义，好一派歌舞升平百姓安居乐业的盛世景象。示例8：“异日图将好景，归去凤池夸。”至此，才彰显了写作目的是拜谒孙何。“异日”“归去凤池”是对孙何宦途前景的美好祝愿，而这“好景”足以向朝廷中人“夸”，又使这祝愿归结到了对壮美秀丽的杭州的赞美上。虽然投赠之词恭维、夸张在所难免，但西湖的山水人家已经为自己作了明证。
《雨霖铃》
教学目的：
1、初步了解婉约派词人柳永的艺术风格。
2、具体体会这首词情景交融的艺术表现手法。
教学重点：感受、体味这首词是怎样做到情景交融的。
教学难点：对词中名句“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”的鉴赏。导入：
王国维在《人间词话》中说：古今之成大事业大学问者，必经过三种之境界：
（1）昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。晏 殊：《蝶恋花》（2）衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。柳永：《蝶恋花》（3）众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。辛弃疾：《青玉案》
从这里就可以看出，柳永在宋代的词坛上地位是非常高的，我们说宋词可以分为2个流派——豪放派和婉约派。豪放派的代表人物是——苏轼、辛弃疾。婉约派的代表人物是——柳永、李清照。那么我们今天就来学习柳永婉约词的代表作品——《雨霖铃》。教学过程：
1、首先，我们一起来朗读一遍这首词，初步感受一下这首词写的是什么？（请同学说）
2、《雨霖铃》是词牌名，关于这个词牌的由来呢，还出自于唐玄宗和杨贵妃的故事，据说安史之乱后，在一个霖雨连绵之夜，玄宗车行于蜀中栈道之上，马铃和着潇潇雨声，更添寥落与凄惨。他想自己身为一国之君，连心爱的妃子都保护不了，不觉悲从中来，口出“雨淋铃”三字，由此可见，这种词的感情基调是什么样的？（凄婉，哀伤）所以柳永的雨霖铃也不能免俗，他也是一首凄婉哀伤的词，在词中抒发了他缠绵悱恻、凄凉清丽的离别之情。
3、《雨霖铃》是宋元时期流行的“宋元十大曲”之一，历来被认为是抒写离别之情的典范之作。我们一起来听一首雨霖铃，看同学们能不能感受到那种相见时难别亦难的离愁别绪。
4、刚刚我们一起朗读了一遍，知道这首词是写离别的，又听了一首歌，相信同学们对这首词也有了一定的见解，我们请一位同学饱含感情的为我们读一下这首词，带我们一起走进雨霖铃。（自愿最好）
5、接下来我们一起来欣赏这首经典作品，先看看上阕是怎样些那对恋人饯行时难分难舍的离别之情的？
1）“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”句写一幅清秋长亭送别图，点明离别的地点在京郊长亭，时间为日暮时分，天气是骤雨初歇。“寒蝉凄切”奠定了全词凄清悲凉的情调。日暮时分，一场凄风苦雨过后，秋蝉在树上拉长声调，好像在为长亭送别的人儿悲鸣，让人心中顿生寒意，顿觉凄凉。
古人在文学作品中写到“蝉”的时候，往往都是和“忧愁悲苦”联系在一起的。再加上一个“寒”字，就愈发使人感到特别的悲苦。长亭是建在路途中的简单亭舍，供人休憩纳凉，送行时常在长亭告别。古有五里一短亭，十里一长亭之说。长亭为送别之地，而傍晚为归家之时，这是一对矛盾，而一对恋人恰在此时此地分别，凄凉况味顿满身心。词一开篇就给读者酿造一种触动离情别绪的浓浓气氛，先给人一种无可奈何的感觉。
2）前三句通过景物铺写，句句写景，景景含情，同时也为后两句“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发”设下伏笔。恋人在汴京设帐摆下酒筵为他送行，然而面对美酒佳肴，面对恋人泪眼，这酒实在不是滋味，难以下咽。为什么会这样呢? 我们先来讲讲柳永是在一种什么样的情况下写的这首词。柳永出生于仕宦之家，他的父亲、叔叔、哥哥、儿子、侄子都中过进士做过官，他自然也想在仕途上求发展。他满怀信心地去参加科举考试，可是一考不中，二考还是不中，于是他写了一首《鹤冲天》以发牢骚，里面有一句是这样的：“忍把浮名，换了浅斟低唱。”本来发发牢骚也没什么，但是这首词传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。柳永在京城又挨了三年，参加了下一次考试，这次好不容易通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名？”又把他给勾掉了。失意之后，他便纵情于歌妓酒女之间，为她们作曲填词，酒色爱情几乎成了他生活的全部。尽管如此，他还是没有放弃追求仕途的道路，屡屡参加考试，终于在晚年考上了进士，做了一个很小的官：屯田员外郎，此后又辗转于各地方的卑微宫职中，与所爱之人痛苦别离。这首词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。
都门是指京都的城门，酒宴持续到傍晚，傍晚万类霜天竞归巢啊。这 对恋人却不得不分别。正当二人难分难舍之时，船公却催促登船，“催’字简单而生动地刻画出了船家的急切之情和告别者的难离难舍之情的对比，又隐含告别过程持续已久。并且还暗示行程之遥远。刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这是一种尖锐的矛盾，于是接下来就迸出一句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，进一步刻画两人难舍难分的形象。
3）寥寥十一个字，却刻画出一幅深情唯美又哀伤的图画。想到离别就在跟前．一对恋人紧握着双手，深情凝视，情不自禁地泪流满面，无语凝噎。
这部电视剧让我想起一部电视剧，不知道同学们有没有看过《十八岁的天空》，里面有一个叫唐宋的男生，他说了这样一句话：“我牵着你的手，含泪想看，哽咽得什么话也说不口。”
这句话描绘的是一个真实的场景，是一种自然的感情流露，没有任 何夸张与渲染，无需华丽的辞藻来描摹，却给人以一种实实在在的感 动。此时无声胜有声，这时候是不需要任何语言来烘托气氛的，因为，泪眼已经代替了一切，还能说什么呢？而一个‘竟’字，更突出地强调了这种极为矛盾复杂的感情的表达方式，“道出了那种想说、该说而终于没能说出来的伤痛和惋惜。
4）“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”念去去”是恋人的内心独自，“念”是想，是设想，是从眼前写到远处，从现实想到将来，从写实转入想象，同时也为下文张本。“去去”是去了又去，是心上人越去越远，是不愿去而不得不去。“烟波”是波面像轻烟笼罩着，“暮霭”是傍晚的云气。“沉沉”是重重下压，极深邃的样子。从汴河南下是古代楚国的地方，所以说“楚天阔”。
请同学们想象这几句所勾勒的是怎么样的画面？作者站在江边，放目远眺，面前所见：有千里的烟波，有沉沉的暮霭，还有辽远无边的楚天。这样的画面给人怎样的感觉？（压抑、苦闷）诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。“念去去”几句便是他的内心独白，“念”字用得特别好，表明是设想别后的道路遥远，也自然而然的过渡到下阕对别后情景的设想。5）“多情自古伤离别”，点明了这首词的主旨，江淹在《别赋》上说：“黯然销魂者，惟别而已矣。”从离别的个别场景写到离别人的普遍感受，把自己的个人际遇升华为普遍的人生哲理，引起共鸣。自古以来离别都是哀伤的，“更那堪，冷落清秋节”，更何况离别在这冷落凄清的季节呢!离别之事是非常悲苦的，清秋之气是特别凄凉的，词人把离别之事与清秋之气叠加在一起，融合在一起，就更显得悲凉，从而使情感的表达更加沉重。
6）接下来的“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”是千古名句，甚至有人拿它来代表柳词，给同学们两分钟的时间，讨论一下看看这句话到底好在哪里？ 用了融情入景的手法。
第一，把杨柳、风、残月这三件最能触动离愁别绪的事物集中在一起成为一幅鲜明的画面。第二、这幅画面又出现在一个特定的时刻里，“酒醒”之后。离人饮酒为的是消愁，然而“举杯消愁愁更愁”，在酒醒之后，伊人不在，那种凄凉孤独的情感围绕心间。古人有折柳送行的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。另外，“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。杨柳不是春风垂下万千条的生机勃勃之柳了而是清秋时节的疏杨败柳，风也不是春风得意马蹄疾之风而是深秋独向天涯的凄凉之风，这月更不是偎红依翠之圆月而是即将西沉斜挂树梢头的残月。
7）“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”更深一层推想到离别以后惨不成欢的情况。“经年”从词意理解应为一年又一年，意即相见无期，归期杳杳。
“良辰好景”为何是“虚设”？“千种风情”怎么会无处倾诉呢？ 明确：离开了心爱的人，自然没有心情去欣赏。这“良辰好景”不是等于虚设吗?其实，不只是虚设，每遇“良辰好景”反而会引起对情人的思念，勾起无限的伤情。两情分离，欢情难再，知音难觅，凄凉倍至。因此，"便纵有千种风情，更与何人说！”
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