音乐欣赏心理与小学音乐欣赏教学有机结合的实践与探索

第一篇：音乐欣赏心理与小学音乐欣赏教学有机结合的实践与探索

音乐欣赏心理与小学音乐欣赏教学有机结合的实践与探索

朱咏北在《音乐鉴赏》一书中对音乐欣赏做出明确定义,即:它是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动,是音乐实践活动整体中不可缺少的一个重要环节。在小学音乐课程中感受和鉴赏这一教学领域所以被视为培养学生音乐审美能力的有效途径,正是因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值,作为人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动。它对于扩宽学生的音乐视野,提高学生的音乐感受力、想象力、理解力和鉴赏力,树立正确的审美观具有重要的意义。本文笔者结合自己的教学实际,浅谈在小学音乐欣赏教学中如何把握学生音乐欣赏过程之心理因素和不同年龄段的学生特点,选择有效的教学策略实施欣赏教学的几点探索和认识。

1.音乐欣赏心理结构的主要观点和理论体系

1934年黄自指出,音乐欣赏有知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个方面。

1983年张前在他的《音乐欣赏心理分析》一书中,把音乐欣赏心理分析为音响感知、感情体验、想象联想和理解认识四要素。

80年代在国内引起关注的还有美国著名作曲家科普兰(a.copland)的音乐听赏三阶段论,他在《怎样欣赏音乐》一书中说道:从某种意义上说,我们全是在三种不同的阶段上倾听音乐的& &(1)美感阶段;(2)表达阶段;(3)纯音乐阶段。

蒋笛的《音乐欣赏教学中的心理因素》一文中,作者指出在音乐教学体系中,音乐欣赏教学与心理学的联系尤为紧密,因为音乐欣赏学习过程与音乐欣赏过程一样,其本身就是一个包括感知、想象、情感、理解等多种心理功能综合的动态过程,在进行中小学音乐欣赏教学时,借鉴一些普通心理学、教育心理学、音乐心理学等的一般规律,能为音乐教师解决教学中出现的各种问题,提供科学依据和参考,指导音乐欣赏教学顺利进行。

各家理论观点不尽相同,存在的差异也多可视为一种互补。总体来看,完善的音乐欣赏活动根据音乐的不同类型、特点、功能以及不同的欣赏场等,心理结构各成分由低到高或单独地或综合地起作用,而音乐欣赏心理结构的最高层次,首先在感性体验的基础上有理性认识的渗入,这种理性认识包括对音乐形态的感知、对作品意蕴的把握、以及对作品创作和表演方面的审美评价,然后在感性与理性的整合中达到情感的升华,达到对音乐美的体验和感悟。

2.从听入手,抓住学生音乐欣赏的一般心理过程 《音乐课程标准》指出,音乐是听觉得艺术,音乐艺术的一切实践都必须依赖听觉,听音乐是艺术的最基本的特征,而音乐欣赏表现为欣赏者一系列的心理活动,包括音响感知、感情体验、想象联想、理解认识等欣赏的一般过程。刘金华主编的《儿童发展心理学》一书中分析指出,年幼儿童不太会控制自己的注意,容易为无关刺激的特征(新颖、新奇、活动性强烈的对比等)所吸引而分心,再注意有关和无关信息的部署中缺少灵活动。

我在进行一年级《狮王进行曲》欣赏教学时,起初在教学设计中以音乐体验为主线,忽略了音乐本体,在初听《狮王进行曲》时,急于让孩子们表现音乐形象,没有给孩子先静听音乐的时间,学生还未把握《狮王进行曲》中的音乐形象就草率让他们投入情景表演,结果孩子们把注意力放在了情景表演中,而音乐成为名副其实的陪衬,很多孩子可能并没有留意到这一课重点要欣赏的乐曲,只是通过从自己的生活经验中得来的想象在进行表演,却没有真正去根据欣赏曲《狮王进行曲》中的旋律变化想象不同的音乐形象。这违背了孩子们音认知心理,也违背了音乐欣赏的主旨,经过反思我认识到:让低年级学生理解音乐作品,首先要培养他们良好的聆听习惯,把握孩子们的欣赏心理,让孩子们先听,进行直感状态的音响感知,在此基础上,启发引导学生对音乐作品所表达的丰富内涵的发现和认识,从而使学生进一步理解、感受音乐形象,然后利用多种艺术形式让学生参与表演活动,使表演为学生理解音乐服务,孩子们在理解音乐的基础上添加表演、伴奏,进一步体验与感受,发现音乐的美,理解音乐内涵。

3.针对不同年龄段的学生选择符合其心理特点的教学策略 刘金华主编的《儿童发展心理学》中分析了皮亚杰儿童心理发展理论,对儿童的思维发展阶段做出界定,4-7岁的儿童为直觉思维阶段,这个时期的儿童思维的主要特征是思维直接受知觉到的事物的显著特征所左右;7、8岁的儿童不再集中于对象的某个特征或某种状态,集中于主体所持有的某一种观点,而能够以所有可能的迂回和回转去追随外界变化,依据客观的交互观点的系统去协调个别观点。而到11、12岁,孩子们已经具备一定的推理能力,并随着年龄增长,对定义概念的那些方面逐渐与大多数成人认为的关键东西相一致。还以一年级欣赏教学《狮王进行曲》为例,当我问孩子们:当狮子走到小动物当中用吼声来显示自己兽中之王的身份时,其他小动物会怎样?原本想让孩子们回答:小动物们都用自己的方式向兽中之王狮子打招呼。可是大多数孩子都说:小动物们都吓的往后躲!我在预设教学情境时忽略了6-8岁儿童的心理发展规律,在这个过度期,孩子们可能只会根据自己的先前经验得出狮子会吃小动物这样一种认识。当时,我立即引用动画片《狮子王》中辛巴的爸爸向辛巴解释狮子作为兽中之王为什么还吃羚羊的原因,引出了自然界生物连的关系,虽然引导学生最后得出我想要得答案,可是,花费了很多课堂时间。生物链对于高年级的学生来讲,应该是很容易被理解的,可是对于这些低年级的孩子来说,让他们真正理解其含义还是需要花费一些时间的。课后我对此进行了认真反思,我想:如果当时我模仿狮子的口吻说:小动物们不要怕,我不会伤害你们,我今天是专程来参加你们的迎新年音乐会的。然后在问:小动物们听到狮子这样解释会怎样?用这样非常富有童趣的语言,可能大多数孩子都会热情地欢迎狮子的到来了,这样既节省了课堂时间,又让孩子们更真切地进入情景中去感受音乐。

综上所述,教学有法,但无定法,小学音乐欣赏教学,教师应特别注重把握学生音乐欣赏心理过程,遵循不同年龄段学生的心理发展规律,了解其心理发展特点,只有这样,才能够适应音乐艺术的规律,有的放矢的选择有效的教学策略,运用恰当的教学手段,使小学音乐欣赏教学收到良好的成效。

第二篇：音乐欣赏与多媒体教学

音乐欣赏与多媒体教学

泸溪三中

金迎霞

[摘要]音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量,使欣赏者置身于音响的天地中,通过教学能有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力,促进学生品德智力、审美能力的全面发展。在现代音乐课堂教学中，正确运用计算机多媒体，可使音乐课更显得生动、形象、直观，使学生对于录音、录像、图片、动态视频等综合信息更感兴趣，能更大限度地调动学生的主观能动性。

[关键词]音乐欣赏 多媒体 教学运用

著名音乐家李斯特所说过：“音乐可以称作是人类的万能语言，人类的感情用这种语言能够向任何心灵说话和被一切人理解”。当音乐给人是一种听觉形象美时，欣赏者对于复杂的生活现象感受，对于生活理解，对于生活审美理想等，都凝聚了一定的情感，并从作品中通过节奏、曲调、音色、结构等音乐形式表现出来，听完艺术审美的这种特殊性，决定了听觉审美能力的培养，在看音乐的方面，可以使抽象的理论具体化，从而得到良好的教学效果。

因为音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量,使欣赏者置身于音响的天地中,通过教学能有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力,促进学生品德智力、审美能力的全面发展。因此,如何上好音乐欣赏课是摆在每位音乐教因为音乐主题是作品的核心,是乐思形成和发展的基本要素,引导学生听前唱主题,有利于学生把握主题形象,使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化,使学生的音乐思维真正调动起来,更好地获得音响体验。引导学生全身心地投入到聆听音乐中去,在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵。采用提问法听和对比法听是引导学生积极参与的可行方法。提问法听,也就是在听前教师有意识、有目的地给学生提一些简单的带启发性的问题。

在传统的音乐教学中，用语言或静态的图片来开发学生的想象能力已经成为了很固定的教学方法，学生对某一音乐作品的理解只停留在一些对作品的形容词和图象上，不容易记住，而且想象的空间很有限。心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。多媒体的加入，使其鲜活，且有声有色。使音乐成为视觉的表象，对于想象音乐的形象，会更加的准确，且想象的会深刻和透彻一些。使欣赏者对音乐作品领悟不仅仅停留在表面上，学生在感受体验，理解音乐的表现手段之后，会感到很有乐趣。

多媒体在教学中的运用，可以极大的提高学生的学习积极性和主动性。给音乐教学中教学方法的多样性提供了可能的广润空间，为最大限度激发学生的兴趣创造了条件。不仅如此，长期坚持，对促进学生想象力和创造力的发展也是十分有益的。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，拓展了学生的形象思维能力。在现代音乐课堂教学中，正确运用计算机多媒体，可使音乐课更显得生动、形象、直观，使学生对于录音、录像、图片、动态视频等综合信息更感兴趣，能更大限度的调动学生的主观能动性。创设了教学情景，提高了教学效率和学生的审美能力，收到了很好的教学效果。

教学中经常会遇到这样情况，我们在对一首乐曲进行情绪方面的讲解和调动时，教师在讲台前讲得精精乐道，而学生则可能听得无精打彩，并没有和老师达成共识，这就是“教”与“学”的脱钩，学生经常处于旁观者的位置，没有积极，主动参与。教师只是“讲”，学生只是“听”，讲与听不能融为一体，这就不能产生很好的教学效果。为了解决这种脱钩现象，我们必须设法调动学生的积极性、主动性。实践证明，让他们参与其中，如采用CD、VCD配合教学，就会让学生在听课的同时，更能在音乐的情绪、节奏上受到深刻的感染和教育

在教学过程中，教师通过作品的鲜明艺术形象，诱发学生情绪，营造美感环境，产生共鸣效果。运用多媒体制作优美的画面，能帮助学生理解音乐情绪，调动学生的内心情感，使他们融情于音乐艺术之中。我利用多媒体制作特定的情境，使学生充分宣泄情感的方式称为以境表情。“歌咏之不族，则手舞之，足蹈之。”在入情动情的基础上，学生满腔激情的表达与抒发以水到去成

音乐是听觉艺术，欣赏教学中的每个环节都离不开听。初听。有目的地分段听，有分析有评析地复听，但是单纯依靠听觉，或过多的讲述，就显得单调、枯燥、平谈乏味。欣赏大致可分为三个阶段。

第一，欣赏教学的“初步感知阶段”。初步感知阶段以“官能欣赏为主”，它是音乐欣赏的初级过程。这个过程应以学生独立自主的聆听为主，必须保证学生的听觉的自主性和时间性。

第二，欣赏教学的“情感体验阶段”。情感体验阶段是音乐欣赏过程中十分重要的环节。音乐之长处在于传情，但这种传情不象文学作品和绘画那样能产生直观和具体形象。再好的音乐也不可能清晰地解释周围的事物，不可能明确地表现物体的形象。教师必须运用音乐的各种要素巧妙地引导，让学生参与到音乐当中去感受、想像、理解再现音乐形象。

第三，欣赏教学的“理解提高阶段”。这个阶段是对作品深层次的认识理解，也是音乐审美进入自由王国的境界。教师必须引导学生分析作品的有关知识、作曲家的世界观、作品的历史背景、思想内涵和作者的创作意图、动机等，以求更加准确、完整、深层地认识和理解音乐作品的意蕴和内涵。

如何使学生在流动着的音响艺术中在自己原有的知识基础上创造性地想象——“思接千载”、“视通万里”？

首先应要求学生对作品的情绪进行体验,在对音乐的高低、强弱、节奏、调性等因素感知的基础上;对作品的情感、情绪做出判断。第二要求学生对音乐的风格、体裁进行体验和判断。第三教师可以适当地介绍作品时代背景、作者生平及创作意图等等。

正确运用计算机多媒体,可使音乐课更显得生动、形象、直观,使学生对于录音、录像、图片、动态视频等综合信息更感兴趣,能更大限度地调动学生的主观能动性。创设了教学情景,提高了教学效率和学生的审美能力,收到了很好的教学效果。我们要善于利用音乐的教学规律，将多媒体更广泛地应用到音乐课堂教学上，全面提高音乐教学水平和质量。

第三篇：新课程背景下小学音乐欣赏教学的实践与思考

新课程背景下小学音乐欣赏教学的实践与思考

摘要：欣赏教学作为音乐教学的一大领域，有着其存在的价值，那么在新课程改革的今天，小学欣赏教学的状况又是怎样的呢？本文以新课标新理念为指导，以课改实践为依据，力求站在新课改的高度剖析了当前小学音乐欣赏教学中存在的问题，科学论述了音乐欣赏的重要性，并从“围绕主题、把握主线、拓展创新”几个方面具体阐述了优化欣赏教学的策略。

关键词：

欣赏教学

重要性

误区

策略

新课改以来，“欣赏”被列入了“音乐感受与鉴赏”的领域，其外延更大了，音乐新课标中明确指出：“音乐感受与鉴赏”是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。可见，欣赏教学依然是音乐教学活动的重要组成部分，在音乐教学中占有重要的地位。

一、对音乐欣赏重要性的认识

早在本世纪初，美国著名儿童音乐教育学心理学学者詹姆斯·默塞尔就在其名著《学校音乐教学心理学》一书中指出：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育。这句话其实不难理解，从学校教育的层面看，懂得欣赏音乐的学生必定具有良好音乐素养，而欣赏群体的增加必定提升学校音乐教育的水准；从培养人的层面看，试想我们学校音乐教育的目标是培养大多数会欣赏音乐的人呢，还是培养多数音乐家呢？答案显而易见，当然是前者。

马克思曾说：对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。它告诉我们，一个人的欣赏能力是多么的重要，音乐的活灵活现或是黯然失色都在于听赏者的欣赏能力。学生如果缺少必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为学生所感受，更谈不上达到陶冶性情、培养情操的目的。因此，音乐欣赏教学的重要性是不言而喻的。

记得人民音乐出版社总编辑、《音乐课程标准》研制组副组长吴斌老师曾说：对音乐教育的基本认识应定位在两个层面，就是“音乐中的教育”和“通过音乐进行教育”。那么我想音乐欣赏教学的重要性也应体现在“欣赏中的教育”和“通过欣赏进行教育”两个方面，这既是欣赏教学的途径，更是欣赏教学所要达成的目的所在。比如在音乐欣赏教学中，学生一方面从音乐中获得美的享受，精神的愉悦，理性的满足（欣赏中的教育），另一方面老师可以通过音乐欣赏使学生的鉴别能力、音乐记忆能力得到增强，音乐艺术审美评价能力得到提高（通过欣赏进行教育）。

那么在欣赏教学中怎么样引导学生进入音乐中去欣赏音乐、了解音乐, 更好地培养学生欣赏音乐的能力呢？对此，笔者在总结分析的基础上做了些研究：

二、透视当前欣赏教学中的“时髦”误区

一提到音乐，有些人就会想到唱歌，并且认为音乐课就是唱歌课，称音乐老师为唱歌老师，这是行外之人的理解，情有可原。值得一提的是，有的音乐老师对音乐欣赏的重要性及本质性认识也不够，新课改以来，不仅以往音乐欣赏教学随意性大的毛病依然存在，有时还“戴”着新课标理念的帽子走入盲目性的误区。且看以下几组镜头：

※镜头一：一位音乐教师在上课伊始就向学生宣布，今天的音乐课是欣赏课，接着便开始放音乐，一首接着一首，一曲连着一曲，师生间没有互动更没有参与。另一位音乐教师在学生学会歌曲《我是草原小牧民》以后，因为还没有到下课时间，就随意地让学生反复听乐曲《草原放牧》。课堂上学生的态度逐渐从热情转向冷漠，对欣赏音乐不情愿、不积极的神情溢于言表！

※镜头二：在一堂音乐课上，老师一开始就向学生提问：“你们知道《龟兔赛跑》的故事吗？”学生对此做出了热烈的反应，然后老师请了位学生来讲述这个故事，完了老师再用生动流畅的语言绘声绘色地描述一遍故事，这时时间过了近乎一半。此时老师把话题转到音乐《龟兔赛跑》上来，又花时间介绍了作品的创作背景等，至此所剩时间不多，当老师播放音乐时，已经接近下课。学生失望的神情写在脸上！

※镜头三：又是在欣赏《龟兔赛跑》的课上，老师为了让学生感受大管与单簧管的音色，帮助学生了解不同的音色代表乌龟和兔子的形象，就时不时地卡断音乐，介绍一番“这是什么乐器演奏的，代表了„„”。学生脸上一片茫然的神情！

※镜头四：在题为《春之声》的欣赏教学中，这位教师的教学片段如下：（1）自由讨论春天在哪里；（2）朗诵诗歌《春晓》，并用自己的语言赞美心中的春天；（3）、欣赏美术作品《春》、《春色》、《放风筝》；（4）、介绍风筝的制作；（5）、齐唱《春之哥》。课堂上学生忙得不亦乐乎！

以上这些情景现象，集中体现了欣赏教学中存在的问题：

1、轻视欣赏教学的重要性，缺乏主题，放任自流。

有的老师会把整堂课当作欣赏课来上，但又不好好选择欣赏内容，只是些音响资料的累加，也没有欣赏质量上的要求，我想这样的课学校厨工也会上。有的老师在快要下课的时候让学生反复地“欣赏”音乐，也不好好设计教学过程，放任学生自己听音乐，还美其名曰：这是把自主还给学生。所有这些体现了老师对欣赏教学重要性认识不够、随意性大的问题。这样的音乐欣赏使学生在教学进行过程中处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位，长时间的被动状态会使学生对音乐课失去兴趣，从而产生心理疲劳和兴趣抑制，久而久之不喜欢音乐课也是必然的结果。我想这种结果，一大原因定是在欣赏教学中只让学生反复地听音乐而没有其他的过程设计所造成的。

音乐欣赏教学并非让学生单纯地聆听，而应与其他音乐实践活动形式（歌唱、演奏、律动、对音乐的讨论、评价以及创造性活动）相结合，通过创造性的引导带领学生理解音乐的内涵，不断地培养学生的欣赏能力。

2、背离欣赏教学的审美规律，远离主线，弱化听赏。

在欣赏中用讲故事的方法或过多的语言来解释音乐，相信老师的本意是帮助学生更好地理解音乐，殊不知这种以语言替代音乐的行为使欣赏教学远离了音乐的主线，背离了欣赏教学的审美规律。吴斌老师曾说应对音乐进行描述而不是解释。

音乐是音响的艺术，也是时间的艺术，这两个特征决定了欣赏教学应以听赏为主，教学中必须把一定的时间留给学生听音乐，同时也要留有学生想象的空间，把极其有限的教学时间在教师的语言表述中消失，留给学生的只是与音乐完全不同的记忆的做法，是不可取的。同时音乐的不确定性，决定了音乐也绝不能是用确定性很强的文字语言可以表述的。因此在欣赏教学中，我们需要的是用适当的引导或提示，而不是以长篇大论口头语言来替代音乐。

3、脱离欣赏教学的音乐性，支解音乐，缺乏完整。

在欣赏教学中随意地卡断音乐，把整体的音乐变得支离破碎，用“支解的碎片”来代替完整音乐的做法相当的不理想，它不仅破坏了音乐的美感，打破了音乐的完整性，而且还阻断了学生的音乐想象和音乐的体验。记得吴斌老师曾说：“审美教育的基本原则之一就是必须始终把音乐作品作为一个统一的整体来体验。”

4、违背欣赏教学的本质性，盲目综合，舍本逐末。

提倡学科综合是新课标理念之一，但是要把握好综合的“度”的问题才不会远离音乐的本质。试想如果一堂音乐课上，充满了地理的、历史的、文学的、美术的、舞蹈的等东西，惟独没有了对音乐的感受与体验，这还称之为音乐课吗？根据观察发现欣赏教学中的盲目综合主要表现在几个方面：综合表现活动的展示和延伸占据音乐学习的时间过多，有喧宾夺主之嫌；学生在综合活动中并未真正注意音乐和使用音乐，只是在营造一种积极踊跃的气氛，活动的目的不明确；学生的描述和表现并没有围绕着音乐的要素，他们的语言不是音乐的，更多的是文学的；课堂活动通过综合没有加深学生对音乐的理解。

美国音乐教育家雷诺语：“一味从事无效实践的严重危害，诸如将一首乐曲翻译成绘画，将舞蹈翻译成诗歌，将雕塑翻译成舞蹈等等的“组合”艺术，只能产生灾难性的后果，那就是破坏了人文艺术教育的后果。”

二、优化欣赏教学的策略

以上这些问题，是因为教师片面理解欣赏教学，对欣赏教学的内涵、价值及过程缺乏实质性认识的表现，这极大地影响了音乐教学的效果。在新课程理念下，为了更好地实施欣赏教学，在教学实践中，我是从“围绕主题、把握主线、拓展创新”几个方面来优化欣赏教学的策略的。

㈠、围绕主题

重组教材

新教材的呈现方式都是以“主题”的形式出现的，在学完一首歌后可以安排聆听欣赏相关主题的乐曲，这是常态的教学呈现。可是我在这里所说的是自己可以根据教学的需要设定主题，然后从主题出发，打破册与课的界限，重新组合教材（在一些优质课或观摩课上会常用这种方法）。在教学实践中我总结了有以下几种重组教材的方式：

1、相关主题的重组

为了达成教学目标，根据学生的实际情况，可以组合不同的音乐表现形式、演奏乐器但是同一主题的音乐作品来做为欣赏的教学内容，如在一堂题为《走进舞曲》的音乐观摩课中，老师选择了《小步舞曲》（钢琴独奏）、《马刀舞》（管弦乐）、《青春舞曲》（声乐）来展开欣赏课的教学。

2、逐层深入的重组

多年前曾听过一堂非常优秀的欣赏课《感受回旋曲》，至尽还记忆犹新，它从听赏《波基上校进行曲》入手，直至创作《观潮回旋曲》，层层深入，展开教学，从学生的课堂表现上使在坐听课的老师无不赞赏这堂欣赏课的成功。

3、比较欣赏的重组

比较欣赏法是欣赏教学中常用的方法之一，运用它来重组教材也不失为一个良好的方法。如《小白菜》和《太阳出来喜洋洋》放在同一堂课上欣赏，迥然不同的音乐会使学生对音乐情绪的感受、对音乐形象的理解水到渠成，达到事半功倍之效。

4、关于地方课程资源的开发

新课改很注重地方课程资源的开发，的确，挖掘地方乡土音乐资源并把它引进我们的音乐课堂是一件很有意义的事情。对此，我们可以有两种做法：

⑴ 把地方音乐资源做为独立的内容自成一课——如全国优秀课例《过碇步》，本人也曾经以《家乡的拨浪鼓》为题，组合了拨浪鼓音乐文化作为教学内容上过一课，学生非常喜欢。

⑵ 把地方音乐资源做为教材相关内容的补充——如在教学《白桦林好地方》一课后，可以组合一些反映我们家乡义乌特色的内容来拓展教学；在介绍戏曲种类的时候可以补充介绍流传在我们义乌的地方曲艺形式来教学。

㈡、把握主线

提升情感

1、以音乐为主线

强调音乐情感的审美升华

从音乐美的本质来说，音乐的进行过程实际上就是情感的展示与变化过程。音乐作为情感的载体，虽没有语义性却是最生动的心灵语言，音乐欣赏教学应该更注重情感的体验和交流。在欣赏教学中，要牢牢把握音乐这条主线，通过音乐情绪与情感的特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，达到情感的审美升华。这种情感应该是内心深处的体验，而不是仅仅停留在外化的层面上。有专家云：“美的最后价值永远是以情感的直接验证为依据的，音乐教学的全部过程都应有感情的参与。”实践证明，音乐欣赏教学中真正有效的教学，它会不断的激起学生的情感共鸣，激发学生对音乐的兴趣，为终身热爱音乐奠定良好的基础。我想作为音乐老师，我们应该以此做为我们的奋斗目标。

2、以音乐为主线 强调音乐想象的个性体验

音乐的不确定性给予了音乐听赏丰富的想象空间，课标中描述“要鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。”这是培养学生个性、让他们在课堂中张扬个性的体现，其前提之一就是要遵循“以听赏为主，不用老师过多的讲解代替学生的听觉”的原则。有专家如是说：“审美体验之音乐体验的发展必然伴随着音乐的感觉和感知，音乐体验极大地依赖于听觉识别、听觉联想和听觉记忆的能力，这种听觉的训练不是“速记”和“声学”过程，而是有理解的听。”可见，强调“听”，培养良好的聆听习惯是多么的重要。前提之二就是要遵循“尊重学生的理解，不用老师自己的理解代替学生的感觉”，“不用成人化的方式代替学生的学习”的原则。

有过这样一则报道：一小学生对老师提出的问题“雪化了以后变成什么？”的回答是“变成了春天”，这分明是个极有诗意、极脱俗的回答，可他的老师偏偏说回答错了，应该说雪化了以后变成了水。这是一个发生在语文课堂上的例子，但在最具有创造性特点、最需要想象力的音乐学科中也有类似的例子。在听赏音乐过程中，围绕着音乐这一主线，在听的过程中大胆地让学生发挥想象和联想，以自己独到和喜欢的方式去感受、体验音乐，让音乐课堂变得生动，实现学生体验美感、丰富情感的目的，这是我们音乐老师的职责。

3、以音乐为主线

强调音乐知识的深层内涵

低年级的音乐欣赏其重点是感受音乐形象和音乐情绪，中高年级的音乐欣赏就要从中去提炼一些音乐的要素如节奏、节拍、音色、速度、力度等，并能够让学生感受到音乐要素对音乐情绪和音乐形象的影响作用，同时把音乐要素这一知识点置于形象的音乐情境中也更利于学生的理解。音乐欣赏整合了个体在听觉、视觉、动作、认知和感性等各方面的运作，因此，音乐欣赏与音乐知识在关系上是相辅相成的、在教学中可以互相促进的。

㈢、加强综合 拓展创新

新课程提出加强综合的理念，不仅是本次课程改革的一大亮点，更反映了音乐教育的世界性发展趋势。

在实际教学中，对于学科综合我是这样做的：

1、加强音乐学科内部的综合来创新

音乐学科内部的综合是在欣赏教学中，把音乐欣赏与音乐教学的其他方面内容充分结合起来进行教学，并加以创新，更好地为欣赏教学服务。许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏、律动表演等来丰富和加深对作品内容及其内涵的体验与理解。

⑴ 唱一唱旋律

有些乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在聆听过程中发现多次出现的主题曲调，然后配合音乐哼唱主题，从而引起学生的兴趣。这样不仅使学生在欣赏过程中能更好地专注于音乐本身，而且能帮助学生更好地感受、理解音乐；不仅培养了学生良好的聆听音乐的习惯，而且培养了学生欣赏音乐的能力。如《快乐的罗嗦》的欣赏中主题音调可以让学生唱一唱。

⑵ 拍一拍节奏

可以是身势律动，再进一层的话也可以选用打击乐器和着音乐击拍参与音乐表现。例如在《雷鸣电闪波尔卡》一课的欣赏中，老师先让学生随音乐节拍拍手，进而用了沙球、鼓、铂、锣等打击乐在适当的地方加入，从而来创设打雷闪电的情景。借此手段来欣赏音乐，学生的注意力始终在音乐上，有效地参与了“听”这个环节，做到了真正地聆听音乐。⑶ 变一变节拍

有的欣赏乐曲可以根据教学的需要，通过变换节拍让学生更好地感受音乐，理解音乐，并通过亲自参与实践活动来更好地体验音乐。如《走进舞曲》的设计。

⑷ 律动表演

瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应，音乐欣赏教学应运用人们这种天性，让听者“闻乐起舞”。以前的教学中听音乐演一演存在诸多的不足，因为其过程并非以学生和音乐为主，而是摆在老师和音乐以外的事物，所以要强调这里所说的“演一演”是要求学生能够专注于音乐，在老师引导学生感受音乐以后，再让学生发自内心地对音乐产生动作反应，表示学生通过听、动作、认知对音乐有所感觉与理解。

如圣桑的《动物狂欢节》组曲非常易于激发学生的演一演的反应，第六曲《袋鼠》上、下行断奏与圆滑奏连结的主题，并有速度和节奏的变化，形成长、短的乐句，在欣赏中引导学生感受了这些后再随着音乐演一演应该是一个不错的选择。

2、加强音乐欣赏与姊妹艺术学科的综合来创新

音乐欣赏与其他艺术学科的综合是指把音乐与舞蹈、戏剧、美术等其他学科结合起来进行创新教学。

⑴综合舞蹈、戏剧来创编、表演音乐剧

凡是标题音乐、音乐故事或是歌剧如音乐童话《龟兔赛跑》、《快乐的小熊猫》、《动物狂欢节》等都是很好地进行综合创新的题材。在进行这项活动之前，先要对乐曲内容有所理解，在设计戏剧动作时，尽量从音乐要素的各种表现中引发想像，以音乐来设计动作，不应以完全凭空想像的故事勉强和音乐凑在一起。如在欣赏蒙古族音乐《挤奶舞》时，可以把一些蒙古族舞蹈的元素融入课堂，如挤奶、赛马、射箭、摔跤等舞蹈动作，同时给同学们介绍了蒙古族音乐及蒙古族舞蹈的特点。如圣桑的《动物狂欢节（序奏与狮王进行曲）》的音乐，角色与剧情可想像为：“序奏”——森林中的各种动物，兴奋、紧张、期待的心情；主题的前奏——卫兵、狮王的前导队伍；主题——狮王、狮后、小狮子、狮子家族威风凛凛的行进队伍，模仿狮子吼叫的音乐；其他装饰性的音型表示森林中的各种动物的欢呼、呐喊、致敬。

⑵综合美术来绘画、画图谱或选色

如果说随音乐做身体律动是用身体动作来反应音乐，那么听音乐画图则是用图像来表现音乐，但这并不是要求学生一定要画出具体的物体。过分复杂的画图过程会让教学活动脱离“听觉”，我们应该从“听”引发“感觉”，进而产生“形象”，以简单的线条、色彩或直觉反应来表现音乐。实践证明，音乐与美术融合可以达到图文并茂、声色俱全的立体效果。

如在音乐欣赏时启发学生为一曲曲音乐描绘出一幅幅“音中画”，使学生对抽象的音符产生形象的体验，让他们把对音乐的感受借助生画妙笔留下美妙的痕迹。

又如在音乐欣赏时，还可以引导学生对所欣赏的音乐旋律的走向形象地与不同的线条联系起来画旋律线，或者画出不同的图形来表示音乐的进行，这就是图谱，如《童年的回忆》、《船歌》、《樱花》等的欣赏中都可以让学生画出体现旋律走向的图谱。

再如音乐欣赏时还可以让学生根据所听的不同情感的音乐去选择不同的色彩。曾经看过这样一个小学中年级音乐欣赏课例：欣赏歌曲《小白菜》、《太阳出来喜洋洋》，在完整欣赏了两首歌曲并准确感受它们的情绪对比之后，老师安排了一个环节，在老师所提供的几种色彩中选择适合歌曲的颜色，一种是阴暗的冷色黑色和蓝色，一种是明快的暖色红色和黄色。我想这样的安排不仅给学生的音乐欣赏带来丰富的色彩，学生欣赏音乐的水平理所当然地得到了提高。

3、加强音乐与其他学科的综合来拓展

音乐与艺术之外的其他学科的融合是音乐教学的一种良好形式，对于软化学科边缘，增强对交叉学科的理解，拓宽人文视野具有重要的意义。

⑴综合语文学科来拓展（朗诵）

音乐与文学关系密切，音乐欣赏教学可与语文教学（诗词、戏剧段落等）互相沟通综合。我们大家都熟悉的《春晓》便是一堂音乐与语文学科精彩结合的课例。教学中，老师从唐诗《春晓》入手，引出歌曲《春晓》并学唱，然后让学生分组通过合作探究，用不同的形式来表现歌曲《春晓》。又如《感受回旋曲》一课，老师在欣赏了《波基上校进行曲》、创作了《观潮回旋曲》之后的整体表现一个环节中，巧妙地安排了一段配乐诗朗诵，收到了极好的效果。在音乐欣赏中，也可以巧妙得综合语文学科来拓展相关的知识点。

⑵综合自然学科来拓展（环境）

表现音乐与环境主题的作品有不少，我们可以根据作品内涵综合自然学科，渗透相关保护环境、探寻大自然秘密等的意识，并在课堂上来操作。

⑶综合历史地理学科来拓展（人文）

一定的音乐与这种文化产生的民族、地理、历史条件、语音语言特点、生活习俗等有着密切的联系，在音乐教学中可以找准时机进行综合。一首作品一定有着它特有的历史创作背景、文化创作背景、民族文化背景等，挖掘这些人文的内涵更有利于对音乐作品情感内涵的理解，同时完全可以借此时机让学生了解这些人文性的知识性，只要综合地恰当两者并不矛盾。这样的音乐作品有不少，如《瑶族舞曲》、《新疆舞曲》等等。

在以音乐欣赏为主的音乐课中，多方面的、多视角的、多纬度的综合是很有必要的，是欣赏教学达到胜利彼岸的有效途径。在综合的过程中，我们要把握好三个原则：不要为了综合而丧失了音乐课的音乐性；不要为了综合而单纯地传授其他学科知识；不要把综合看作是知识的“拼接”。做到了这些，综合创新就会赋予音乐课堂鲜活的个性，就会使音乐欣赏课更具魅力,更有感染力.。

总之，在欣赏教学中，最根本的是教师要精心设计，通过各种形式的教学手段和途径来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵、意境。蒙泰韦尔迪（意）曾说过：“一切好的音乐都是为了拨动心弦。” 在新课程理念下的音乐欣赏教学中，我们更应从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发，在听赏音乐中启动学生的联想和想像，丰富他们的听觉感知，扩大音乐视野，积累音乐语汇，发展音乐思维，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美能力和审美情趣的目的。

参考文献：

1、金亚文主编的《小学音乐新课程教学法》，2003年11月高等教育出版社出版。

2、王英奎主编的《音乐新课程教学法(义务教育阶段)》，2003年11月开明出版社出版。

3、吴斌、金亚文主编的《音乐课程标准解读》，北京师范大学出版社。

第四篇：浅谈小学音乐欣赏教学

浅谈小学音乐欣赏教学

浅谈小学音乐欣赏教学

重庆市黔江区实验小学 何毅

【摘要】音乐本身是一种声音和时间的艺术，一切音乐活动都是从听开始的。培养学习兴趣的最好手段莫过于欣赏。现在的小学音乐教材中音乐欣赏所占的比重越来越重要，从一年级开始就已融入了简单的音乐欣赏。我在课堂实践中发现，教材这样科学合理地安排，的目的是使我们学生慢慢地学会注意、关注，从而喜欢上欣赏，进而欣赏周围世界的美，也就在音乐欣赏中形成“自觉”的乐感。

【关键词】小学音乐；欣赏；教学

音乐本身是一种声音和时间的艺术，一切音乐活动都是从听开始的。培

养学习兴趣的最好手段莫过于欣赏。现在的小学音乐教材中音乐欣赏所占的比重越来越重要，从一年级开始就已融入了简单的音乐欣赏。我在课堂实践中发现，教材这样科学合理地安排，的目的是使我们学生慢慢地学会注意、关注，从而喜欢上欣赏，进而欣赏周围世界的美，也就在音乐欣赏中形成“自觉”的乐感。这也应了那句话：“音乐素质的培养恰恰必须以音乐欣赏为基础”。我在长期音乐教学实践中着重从以下几方面培养学生的音乐欣赏能力。

一、儿童音乐作品的欣赏

儿童呈现出的年龄特点要求必须寻找适合他们的儿童作品，来吸引孩子们的眼球。在欣赏这类乐曲时，我引导学生不仅使用听觉，而且通过积极的联想，运用视觉、触觉的活动，采用故事的创造、律动的创造、旋律线的创造，去感受、把握，去联想、创造，以提高学生的音乐表现能力和创造力。

故事的创造。故事是孩子们所喜爱 的，他们喜欢听故事，也喜欢自己讲故事。讲故事的过程是发展他们语言的过程，也是创作的过程。由故事表现的内容，可以看出学生对作品理解后的丰富想象。案例：在欣赏五年级上册的《森林狂想曲》时，我无需用太多的语言提示，学生便对这首有名的乐曲所吸引了。夜幕低垂，在神秘的热带雨林中，蟋蟀、树蛙、猫头鹰与飞鼠一起奏响了优美奇特的森林狂想曲，ABC三段旋律轮番演奏出现，学生们一会儿便能跟随旋律和速度变化轻松哼唱。学生们第一次接触“音效”，新鲜感很浓，曲子有电声乐器、竖笛演奏，更有森林中蛙声、鸟声、风声、流水声使人听来犹如身临其境，非常形象、逼真，直到以后的复听，学生仍对此乐曲乐此不疲，十分乐意参与哼唱，这足以体现欣赏乐曲的魅力。律动的创造。律动是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后，给学生创造“动”的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对

乐曲的理解，充分利用他们好动的特点；通过“动”，激发他们欣赏的兴趣，加深他们对音乐形象的联想和理解，在参与中得到愉悦和美。案例：三年级教材歌曲《快乐宝贝》，乐曲非常欢快而朗朗上口，当激昂的前奏和歌词“想要开心跟着我叫（跟着我叫），想要快乐跟着我闹（跟着我闹）快乐宝贝，就是我（就是我）”一出现，学生们立即振奋起来。正如美国心理学家詹姆士。L.穆塞尔和梅贝尔·格连所说的那样：“唱歌必须由音乐欣赏来激发，这是加深音乐欣赏的主要手段。”歌词唱出了学生的心声，他们像遇到知音一样高兴，随即手舞足蹈起来。可想而知，歌曲的教学任务完成得非常好，这也可以看到律动的魅力所在。旋律线的创造。学生在日渐提高欣赏水平后，又可以要求把感受到的、理解的音乐表达出来，与听力紧密联系起来发展。在欣赏练习中，可以用图画法表达感受到、理解到的音乐。案例：在欣赏着名管弦乐曲《卡门序曲》时，我曾引导学

生边听边画出某一乐句的旋律线。在优美动人的旋律中边听边记音乐，结果发现很容易启迪学生灵感，提高学生听力水平。在这段热烈欢快、高低起伏的旋律声中，学生们发现自己画出的旋律线条有时还是很有规律和层次感的，旋律线的创造竟是如此奇妙而生动有趣。

二、对民族民间音乐作品的欣赏

民族民间音乐是世界音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树，它以丰富璀璨的繁华硕果，深广久远的历史传统，成为当今珍贵的世界民族音乐文化遗产，往往成为人们认识世界、认识各民族的窗口。就拿中国有56个民族来说，各民族都有自己独特的文化内容、历史语言等，其音乐也各具异彩。案例：欣赏《瑶族舞曲》时，全曲描写在节日之夜，瑶族人民载歌载舞尽情狂欢的情景。我首先让学生完整地聆听一遍音乐，初步感受少数民族音乐特有的韵味；复听乐曲并分段欣赏时，我引导学生用摇手、跺脚、捻指、拍手模仿长鼓的鼓点节奏，让学生真切体会到瑶族人民载歌载舞的各个热闹场面。学生们在演奏乐曲的过程中，享受到了与同学间协作的无限快乐，总能陶醉在自己演奏的音乐声中。

三、中国戏曲音乐作品的欣赏

众所周知，中国戏曲是我们国家的文化瑰宝。社会经济和文化发展到今天，戏曲文化显得尤为稀奇，特别是京剧这一国粹，它集视觉艺术与听觉艺术为一身，集百家之长、纳百家之川，以唱腔和表现风格的特有韵味吸引着人们，是中华民族传统文化的象征。四年级的孩子们初次接触京剧，觉得非常好奇。在他们平日的电视节目选择中，戏曲频道总会一跳而过，成年人亦是如此。因此，音乐课堂上，要想让孩子们对此感兴趣，必须动一番脑筋。案例：在给四年级学生教授戏曲单元时，我首先摆放出各式脸谱。脸谱是中华民族戏剧特有的面部化妆造型艺术，它是图案化的、也是性格化的，它以夸张的色彩无穷的线条为人物增添了强烈的审美效果。最吸引孩

子们的是不同颜色的京剧脸谱，代表着不同的象征意义，如：黑色——正直，代表人物包青天；红色——忠勇，代表人物关羽；白色——奸诈，代表人物曹操；绿色——魔鬼形象；银色——妖怪形象等等。孩子们立刻对京剧敏感起来，眼神里传递着想了解更多的信息。接着重点介绍京剧人物的行当划分——生、旦、净、丑四大行当，并告诉孩子们这得从人物的性格、年龄、身份、扮相及表演特点来观察、分析京剧的行当。紧接着马上观赏《沙家浜》选段《智斗》和《红灯记》，为所学知识进行及时梳理，分辨出忠奸善恶，学生们一下子思维活跃、联想丰富、兴趣浓厚。更令人欣喜的是以后但凡让孩子们欣赏些京剧片段时，你就不用顾忌了，绝对缘于京剧的美丽和神韵。

音乐是“倾听”的艺术，良好的倾听习惯是培养倾听能力的有效途径，用音乐来培养”音乐的耳朵”大大开阔学生的音乐视野，使音乐教育真正实现其教育

功能，在素质教育中发挥其应有的作用，我相信只要我们不断的探索发现新的教学方法，我们的目标就会实现，学生的“耳朵”就会被我们叫醒。音乐欣赏教学的地位日渐突出，对我们的教师也提出了更高的要求。因为它是集歌唱、律动、创造、想象等元素为一体的扎实有效的教学课型，它的魅力是学生们喜爱和投身音乐课堂最有意义的理由，我将有信心坚定不移地让学生们爱上音乐欣赏。

第五篇：小学音乐欣赏教学随笔

小学音乐欣赏教学随笔

岑健芳

小学音乐欣赏教学是音乐课的重要组成部分，它对提高学生的音乐素质，扩大音乐视野，进行美育熏陶有着重要作用。

欣赏教学看似简单，其实是一个复习的过程。首先是音乐对欣赏者的主观感受，通过欣赏者的知识结构、与生活体验，形成自己独特认识。所以教师要给学生一个准确的音乐形象。在欣赏教学中适时介绍风土人情和背景，激发学习兴趣。

好多音乐作品，给人的感觉比较理性，况且学生年龄较小，阅历不深，不能理解、分析、感受作品。针对这一情况，教师要给学生介绍有关作品的小故事，引起学生的兴趣。如在欣赏莫扎特的作品时，可以不忘重点围绕“神童”、“生活清贫”，“学习刻苦”，“追求真谛”几个方面来介绍“音乐神童”背后鲜为人知的故事，向他们展现一个活生生的人物形象后，再来听赏他灵活，充满阳光的作品，效果就不一样了。

音乐欣赏着重要较强调“静”，因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。如舒伯特的《摇篮曲》，老师可以让学生用一段文字表达自己的感受。有的说：夜深了，满天星斗，微风如轻纱，吹走了白天的闷热，连小虫子都钻进洞里睡觉。孩子们说得这么好，说明他对歌曲有一定高度的理解。欣赏《欢乐颂》时，由于歌曲情绪高亢，可以先让学生轻声跟唱，体会音乐情绪，感受乐队惊心动魄的演奏，了解人民要求和平、自由、平等的感愿望，更深地了解音乐家贝多芬的创作灵魂，学习他那不挠的坚强性格。与此同时，还可以创编一些律动，如击掌，拍腿等，听着欢快的音乐做不同的律动，让学生陶醉其中。

在欣赏教学中，只要教师注意引导，就能够给学生一片绚丽的天空，学生就能插上想象的翅膀，成为创造的主人。