基本功的重要性（写写帮整理）

第一篇：基本功的重要性（写写帮整理）

浅谈基本功的重要性

如果说教学是技术加艺术,那么这种技术和艺术主要表现在教师课堂教学的基本功上面.它是教师素质的重要表现,也是教学成败的关键.讲课是整个教学工作的中心环节,对于教学工作的质量具有决定的作用.讲课的基本功可以概括为五个字：这就是讲、写、作、画、演这五个是相互制约、密不可分的。

一、讲

一位优秀教师上讲台后用不了多少话就能吸引住学生，这就叫基本功，这就是艺术。讲好课的前提：一是精神面貌。良好的精神面貌就是，不管课前发生多少烦恼事，不管身体多么不舒服，只要一上讲台，教师的面貌就焕然一新，一下子就精力旺盛，神采飞扬。二是感情投入。就是把感情融入于教学全过程中去，真正的进入角色，以情动人，移情于听课者，引起共鸣，达到教学的目的。三是激发兴趣。就是激发学生的求知欲。孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣在学习中是最活跃的因素，是带着情绪色彩的认识倾向。四是语言要求，教师的语言要能“粘”住学生，即确切、明白、简洁、通俗、优美、形象。

二、写

“字若其人”。板书不仅表现出一位教师上课的基本功，而且也体现教师的教学态度乃至性格。首先教师应在板书上下功夫，字写得好，学生就很佩服。其次是板书设计。字不太漂亮，那么工整还是能做到的，黑板原则上是写白字，彩色粉笔一般不多用，如果用了则起到画龙点睛或提纲挈领的作用。要是教师的板书东斜西歪，学生写字则“龙飞凤舞”，这就是模仿的结果。

三、作

所谓作，顾名思义就是指动作，动作集中体现在教态上。主要表现在眼、手、身的动作上。眼的动作就是要盯住学生。比如教师看到学生在说话，就向他摇摇头，学生就明白不让他们说话，于是起了作用。眼睛是最能传递思想感情的，眼睛能唤起学生的共鸣。

手的动作也很重要，打手势能起到辅助讲解的作用。另外，身体位置的处理也是很重要的。教态既表现一位教师的教学功底，又直接影响到教学效果。好的教态会给学生留下美好的印象，使学生对你产生敬重；不良的教态则会使学生产生厌恶心理，甚至不愿听你的课。

四、画

“画”，是指教师在讲课过程中，应及时画出图表状物。这是按学生思维发展的年龄特点，提供具体形象的材料。有时单凭口讲，学生不一定听得清，记得牢；而借助画，让学生看得清，变成自己头脑中的形象，便于形成基本概念。

五、演

“演”，即演示。小学教学中需要使用直观教具，如果没有就会使学生脱离感性基础，难以理解和掌握。演示不仅指直观教具，教师的示范同样起演示作用。如语文的朗读教学，教师语调抑扬顿挫，富于感情，这也是一种演示方式。

讲、写、作、画、演的相互配合，形成教师课堂教学的基本功，是上好一堂课的基本条件之一。“基本功”怎样，往往决定着课堂教学的成败

第二篇：论舞蹈演员基本功训练的重要性

论舞蹈演员基本功训练的重要性

摘要：在实际的生活中，舞蹈演员进行基本功训练，是其进行表演的重要基础。每个优秀的舞蹈演员都需要长期坚持进行舞蹈的基本功训练，以便可以适应各种舞蹈动作的难度。通过长期的基本功训练，舞蹈演员就会很好的掌握一定的舞蹈技术，这对于舞蹈演员准确的进行舞蹈动作的演绎而言非常重要。本文是笔者根据自己多年的实践经验，简要分析，舞蹈演员基本功训练的重要性，旨在促进舞蹈演员重视基本功训练，演绎更多更好的舞蹈作品。

关键词：舞蹈演员;重要性;基本功训练

一、舞蹈演员基本功训练的目的

基本功训练的目的就是克服自然形态，掌握舞蹈技术。无论是芭蕾舞、民间舞和古典舞演员在台上呈现那优美舞姿，精湛技艺的瞬间时是需要舞蹈演员自身具备一定的基本功才能顺利地完成。我们不由得想起：“台上三分钟，台下十年功。”由此可见基本功训练的重要性。

二、演员基本功训练与在舞蹈学生课堂训练的区别

在舞蹈演员基本功训练重要性的探究过程中，演员基本功训练与在校生课堂训练的区别，也是一直备受关注的问题之一。舞蹈演员进行基本功训练，是其保持舞蹈功力的坚实基础，根据演员和舞台表演的实际情况有针对性的制定出具有一定的训练价值、观赏价值的基本功训练组合，是为舞台服务的。综合性较强，难度较大。而学生的训练注重的是基础、规格。

三、演员在基本功训练中应注意的问题

(1)在力量训练方面

舞蹈演员的基本功训练中，力量训练是必不可少的一项。舞蹈演员需要通过力量训练来提高自身的速度。力量的不集中，会给人一种动作不干净，显得拖泥带水。但是在实际的训练中，应认识到力量训练的重要性，大脑的指挥、身体的收紧程度、意识尤为重要。

(2)在柔韧性训练方面

通常情况下，舞蹈演员在基本功训练中，都会经历长期的柔韧性训练。柔韧性训练有利于提高舞蹈动作的优雅与美观，扩大肢体的表演幅度。柔韧性解决得好，演员利用肢体表演越充分，所展示的动作角度才会很好。但是，这一部分的训练很枯燥，是一个长期坚持的过程，用科学的方法练习才能稳固和避免受伤。(3)在控制力与稳定性训练方面

在舞蹈演员的基本功训练中，控制力与稳定性训练非常重要的一个环节。在控制力与稳定性训练方面，虽然舞蹈演员能够意识到进行控制力与稳定性训练的重要性，很多舞蹈演员由于练习的时间相对紧张，在控制力与稳定性训练方面往往降低对自身的要求，列举一控制动作：做一90度向旁的控制，当动力腿一开始做动作时，主力腿就一直在晃，这样会影响训练性和美感。应多练直立感、力量、软开度和重心等动作。

(4)在协调性与灵活性训练方面

我们都知道通过协调性与灵活性训练，可以使舞蹈演员的舞蹈动作更加的灵活和优雅，更具艺术感染力。特别是在排练一些打破常规而且很快的动作时，如果平时的协调性训练和灵活性训练有数的话很快就能够完成。

四、基本功训练的重要性

在舞蹈演员基本功训练过程中，通常会涉及力量训练、柔韧性训练、控制力与稳定性训练以及协调性与灵活性训练。舞蹈演员进行力量训练主要是为了练习自身肌肉的速度力量和控制力，使肌肉在收缩或者张力增加的时候能够产生一种能力，为自身完成各种舞蹈动作奠定基础;而柔韧性训练，是针对人体关键活动幅度的大小而言的。舞蹈演员只有确保自身的柔韧性较好，才能完成各种优雅美观的舞蹈动作。舞蹈演员进行控制力与稳定里训练，则是为了自身能在舞蹈中肌肉拉近保持平衡的控制力和保证舞姿形成固定的力。在舞蹈演员的基本功训练中，协调性与灵活性的训练，主要是为了使舞蹈演员全身的各肌肉群都能相互协调配合。舞蹈演员自身的灵活性，是其迅速完成各种舞蹈动作变换的基础。在舞蹈演员基本功训练中，协调性与灵活性的训练，是舞蹈演员表现的重要部分，对于舞蹈演员演绎的作品质量发挥着非常关键的作用。

五、结语

综上所述，在舞蹈演员的日常训练中，基本功训练主要是为了从多个角度来训练演员的综合素质能力，包括舞蹈演员自身的软开度、控制力、舞姿形态及跳跃翻转能力等等。舞蹈演员的基本功训练是一步一步递进的，通过由浅入深、由简入繁的训练，培养舞蹈演员自身的素质。因此，在舞蹈演员的基本功训练中，必须在重视舞蹈演员基本功训练的目的的基础上，合理的制定各项训练计划，使舞蹈演员能够在长期的训练中不断提高自身的素质，更好地为舞台服务。

参考文献：

[1]王羽佳.舞蹈教学中加强脚部基本功训练的研究[J].佳木斯教育学院学报，2012(05).[2]迟君.浅论在舞蹈基本功教学中开发学生的思维与意识[J].解放军艺术学院学报，2012(04).[3]郭凌.浅析基本功训练在民族民间舞蹈中的重要性[J].青年与社会，2014(18).

第三篇：舞蹈基本功训练在幼儿教育师范生中的重要性

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舞蹈基本功训练在幼儿教育师范生中的重要性

作者：牛菲

来源：《科技创新导报》2011年第07期

摘要:幼儿师范教育专业是培养具有全面素质的幼儿教师。舞蹈基本功训练作为舞蹈的基础对幼儿师范专业的学生来说是非常重要的。芭蕾基础训练和古典舞基础训练作为舞蹈的基础,主要训练目的是要求学生们改变自身的自然状态,达到身体灵活,舒展,能掌握基本的舞蹈技能还具备能教,能演的目的,使学生们能真正的从课堂迈向舞台最终走上讲台。

关键词:幼儿师范专业舞蹈基本功芭蕾基础训练古典舞基础训练呼吸情感

中图分类号:G6 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)03(a)-0231-01

幼儿师范教育专业主要是培养具有全面素质的、合格的、适应社会需求的幼儿教师。而舞蹈作为幼儿师范专业学生必须具备的基本技能之一。它要求学生不仅要会跳舞,而且还要具有能教授舞蹈的能力,甚至要具有编排舞蹈的能力。

舞蹈基本功训练作为舞蹈的基础对幼儿师范专业的学生来说是非常重要的,如不经过严格的,正规的基本功训练,将来学生就跳不好舞,更教不好舞。然而现在普遍的现象是学生对基本功训练不够重视,认为基本功训练枯燥乏味,又苦又累,出成绩慢,只要表现力好就行。殊不知,没有正规的,严格的基本功训练,只追求所谓的舞蹈感觉。学生必定跳不好舞蹈。舞蹈训练本身就是一个循序渐进的过程,没有良好的柔韧性,灵活性和舒展性。跳起舞来就不会流畅和优美。舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术,以有韵律的人体动作为主要表现手段。表达人们的思想感情,反映社会生活。这就要求舞者具有很好的肢体灵活性和协调性。在基本功训练的基础上发展形象思维、自由地、创造性地表演舞蹈。这样才能以情动人,达到“以舞带情”、“以情舞动”的艺术效果。这种“情动并茂”的表演才能化为动态美的艺术形象,才能引起观众的审美兴趣,得到观众的认可和赞赏。进而产生情感共鸣,收到动人的艺术效果。因此,舞蹈基本功训练就起到了非常重要的作用。

在这里所讲的舞蹈基本功训练主要是指芭蕾基础训练和古典舞基础训练。芭蕾基训是舞蹈的基础,也是学生在舞蹈学习中基本功强化、舞蹈气质与舞姿形成的关键。它主要遵循“开、绷、直、立”的教学原则,训练学生的基本能力。芭蕾基础训练主要训练身体的肌肉能力,包括开度,软度,力度以及身体各部位配合的协调性。通过训练可使身体的稳定性,直立感,肌肉能力增强。为更加高难度的技术技巧打下基础。通过把杆练习,地面练习,舞姿练习,使同学们仪态得到训练的同时掌握基本的芭蕾技术技巧。为以后的舞蹈学习打下牢固的基础。中国古典舞基训主要是为了提高学生舞蹈的表现力,增强身体的韵律。古典舞主要讲究“手、眼、身、法、步”,提

出古典舞形,神,劲,律的整体训练体系。神态形态讲究“圆曲拧倾”、身韵动律讲究“提沉冲靠含腆仰”的身法态势。通过这些对身体韵律,呼吸、能力和技巧的训练使学生懂得并能自觉地掌握“以神领形,以形传神”的本领。使其具有形神兼备,身心并用,内外统一的艺术修养。

作为幼儿教育专业的学生要通过学习舞蹈以达到能跳能教的目的。舞蹈基本功训练的主要训练目的是要求学生们改变自身的自然状态,达到身体灵活,舒展,能掌握基本的舞蹈技能。而舞蹈教学的主要手段是示范教学,如教师没有优美的舞姿,就不能让学生们完全地领会动作要领。特别是以后学生们的教授对象是幼儿,孩子们只会一味的模仿。这就更加要求幼师学生们要有标准的舞姿,优美的动作。只有这样才能感染到孩子们。

但是对于初学舞蹈的幼师专业学生来说,主要缺乏舞蹈艺术所应具有的力度,稳定性,灵活性和表现力。跳起舞来动作生硬,表情呆板,稳定性,力度差。因此,必须通过系统的训练才能克服这些毛病。比如,脚背差,腿上力量不够的学生在做腿部动作时就不够优美,舒展性就差,表现不出来应该有的延伸感。而肩部不开,不灵活的学生在跳傣族民间舞蹈时就不能完全地表现出伸展,优美的动作。如果力度,稳定性不好,在做技巧时就会摇摇晃晃,站立不稳,如在搬腿,控腿的技巧中,如果训练不到位就会出现腿部发抖,站立不稳,破坏整个舞姿,使动作表现出现丑态,影响视觉效果。另外,舞蹈表现需要运用呼吸,只有运用好呼吸跳出来的舞蹈才优美,才能感染观众。如整个舞蹈没有呼吸就如同干枯的河流没有生机。作出的动作就没有点与点的结合,就不能称之为舞蹈。有些学生跳起舞来没有激情,肌肉不兴奋,整个动作做起来干巴巴的,还有些是身体僵硬,胸部憋气,不但自己跳起舞来气喘吁吁,满脸通红,也给观赏者带来不适。这就是没有运用到呼吸,即没有控制好自己的气息,导致动作没有张力和感染力。因此就需要让学生们认识到舞蹈基本功训练的重要性,作为幼师专业的学生应该把芭蕾基础训练和古典舞基础训练结合起来,放在教学的重要部分,让学生在舞蹈的基础训练中把技术训练运用到有目的的表演组合或具体的作品中,成为满足实际需要的有目的的技术训练。这样就可以提高学生的兴趣,从而使基础训练得到和谐的运用和强而有力的展示。

情感,节奏,构图是舞蹈表现的三大要素。作为幼儿教育师范专业的学生,必须驾驭得了这三大要素。运用自身的灵活性,情感和动作来表现舞蹈的美。在学生掌握动作的同时,应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言,在基本功训练的基础上发展形象思维、自由地、创造性地表演舞蹈。进而产生情感共鸣,收到动人的艺术效果。使学生能够真正地从课堂迈向舞台最终走上讲台。

参考文献

[1] 隆荫培,徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海:上海音乐出版社,2001.[2] 吕艺生,朱清渊.舞蹈[M].北京:高等教育出版社,2000.[3] 李正一,唐满城,黄嘉敏.中国古典舞身韵.北京舞蹈学院内部教材.[4] 李永明.芭蕾舞及教学研究[M].北京:人民出版社,2007.

第四篇：浅谈基本功在初中语文素质教育中的重要性论文

【摘 要】素质教育强调学生全面发展、全员发展，强调以智育为主体，因此我们必须抓好各学科的课堂教学，认真培养学生的各种能力，注重基本功的训练。语文基本功是否扎实是一个人素质高低的表现，它直接影响今后的工作、学习。只有每个学生都具备过硬的基本功，今后的全民素质才有可能提高，我们推行的素质教育才能落到实处。

【关键词】素质教育 基本功 语文

凡稍有教学经验的教师，谁不知道素质教育，谁不正在大力推广素质教育。然而，不少学校的则认为素质教育就是多开展一些活动，多建立一些兴趣小组，这不是促进了学生全面发展吗？至于课堂教学，更是花样品种极多，这可真是用心良苦，但效果怎样呢？据笔者调查得知，许多学校的“合唱队”连简单的识谱能力都不具备，“文学社”虽然有很好的写作素材，但写出来的文章错别字、病句数不胜数，这可苦了教师，歌曲要一句一句的教，文章要逐字逐句的改，当然，功夫不负有心人，经过数月奋战，一首首动听的歌曲在校园内回荡，一篇篇精美的文章在报刊上刊登。这难道就是素质教育吗？如果这样下去，素质教育岂不变成一种“花样”式教育，学生的真正素质又怎能提高呢？素质教育强调学生全面发展、全员发展，强调以智育为主体，因此我们必须抓好各学科的课堂教学，认真培养学生的各种能力，注重基本功的训练。“万丈高楼平地起”，如果学生没有扎实的基本功，那么不用说将来不能成为新型的建设者，就是当前的学业也难完成。如何抓好学生的基本功训练呢？下面本人就自己从事的语文教学实践，谈几点不成熟的看法，望能与同行商榷。

一、加强汉语拼音训练，提高学生普通话水平

汉语是我们国家各民族之间交往使用的主要语言。要准确使用汉语，首要条件就是要学好普通话，要学好普通话就必须学好汉语拼音。但从我所教的学生来看，近年来却出现这样的怪现象：普通话比以前的学生说得流利多了，但拼读汉字的能力却下降了不少。原因何在？据调查了解，因素之一，是近年来，全国上下掀起学普通话的高潮，为学生营造了很好的气氛；因素之二，经济的发展使得电视走进千家万户，又为学生学习普通话提供了有利的条件。这样一来学生的普通话水平得到大幅度提高，于是，老师、学生都忽视了汉语拼音的教与学，这样就出现了学生遇到难字不会拼读的现象，较为严重的是部分学生居然连声、韵母都认不全。

当然，听人说普通话，跟人学普通话，这确实是件好事，如果把它的当作唯一捷径，那不太好吧。试想，把一个一字不识的人放到北方，几年后他也能说出一口很好的普通话。也就是说，听人说普通话、跟人学普通话是任何人都能办到的，不能算捷径，况且汉语中这么多字你能全凭听去学会吗？要是这样的话，汉语拼音早就被取缔了。

因此笔者认为，加强汉语拼音训练是提高普通话水平的重要途径，各级各类学校应当重视起来，多开展汉语拼音知识竞赛，语文教师应把它作为教学任务放到课堂教学中去，切实抓好学拼读基本功的训练。

二、扩大学生的识字量，纠正常见的错别字

“新大纲”规定初中生“在小学的基础上扩大识字量，认识3500个左右的常用字。”但现在的学生认识的汉字较少，常将最常见的字写错写别，譬如：“奶奶”写成“女及”“女及”，“吃饭”写成“口气”“饭”，“玩耍”写成“玩”“需”等等。我们常开玩笑说把“吃饭”写成“口气”“饭”的同学是想多吃“一”口，然而笑过之余，我们不得不反思，如若不及时纠正学生这种错别字连篇的现象，那么他们的素质怎么能提高呢？识字是学生学好语文的基本素质，也是学生综合素质的根本所在。学生只有认识了大量的汉字，才能提高阅读和写作能力。但扩大识字量并非一日之功可见成效的，它需要日积月累、持之以恒。学生的能力有限，毅力不一定坚强，要扩大识字量需要他人的帮助，这个帮助我们语文教师应当首当其冲，但其他人决非责无旁贷。故此，笔者建议：学校、教师、家长应重视培养学生的识字能力。首先，决不能看见书中难字就放过，学生读错写错字也不管；其次，教师、家长不能写错字以免学生模仿一错到底；再次，学生作业出现的错别字应及时纠正，尤其是非语文教师不能将责任推卸到语文教师身上，采取放任自流的态度。

三、培养学生正确的书写习惯，指导学生写好规范字

书写能力是一个人综合素质的外在表现，俗话说“字如其人”，书写不仅能看出一个人的精神品质，而且能体现其处事态度和审美能力。汉字之所以能在世界各种文字中占有重要地位，其重要因素是因为它有独特的外型美，这是美、法、俄等文字无法比拟的。我国人民根据汉字的特点创造了各种字体，同时涌现出无数的书法家，其作品成了中国乃至世界文化的瑰宝。

书写如此重要，可是不少学生却乱写乱画，“龙飞凤舞”的现象较为严重，这难道不是对汉字的一种丑化吗？我参加书法培训时，曾听一位老师讲了这样一则笑话：有一位中国官员与日本签订合同，桌上放着两支毛笔和砚碗，日本官员拿起毛笔流利地写下自己的名字，中国官员却像拿筷子一样将毛笔抓在手中不知所措。这则笑话虽然有些夸张，但我们清楚认识到书法（尤其是毛笔书法）在现实生活中已不大被重视了。针对这种现象，国家教育部已规定学生必须写好规范字，中考、高考作文评卷应有书写分这个项目。

由此看来，培养学生正确的书写习惯，指导学生写好规范字势在必行。因此，我们应切实做到：（1）从平时抓起，作业中书写必须规范，宁可少写，决不能乱写；（2）教师要以身作则写好规范的汉字，为学生树立榜样。

四、教会学生熟练使用工具书，养成勤查字典、词典的好习惯

“新大纲”规定：学生必须“熟练使用字典、词典、学会利用工具书和多媒体。”可见教会学生熟练使用工具书语文教学的任务之一。可是现在的学生带工具书到课堂的少了，因为它们早被一些“新编”的《课文生字、新词手册》等书籍取而代之了。在学生看来这些书既轻巧又方便，不需要考虑查什么音序、部首，只要翻开相应的课文一对照就行了。部分教师对此也表示默许，因为这可以节省时间，殊不知这样一来，学生连简单的《新华字典》也不会使用了。

本人认为在“语文实践活动”中应该多举行查字典、词典的比赛，让学生养成勤查字典、词典的良好习惯。

语文素质教育中基本功还很多，如说话能力、阅读能力、写作能力等。但仅从上面四点来看，基本功的训练在教学中就有重要的地位。基本功是否扎实是一个人素质高低的表现，它直接影响今后的工作、学习。因此，评价一位教师，不仅要看他教得如何，所教学生成绩怎样，还要看他所教的学生是否有过硬的基本功。只有每个学生都具备过硬的基本功，今后的全民素质才有可能提高，我们推行的素质教育才能落到实处。

第五篇：基本功学习心得

树立信念

扬帆起航

——观摩全国中小学音乐教师基本功比赛心得

2012年11月9日——15日，“长江钢琴”第六届全国中小学音乐教师基本功比赛在湖北宜昌拉开了帷幕。非常幸运，我有机会观摩了这次比赛。此次比赛共设了声乐、钢琴、合唱指挥、自弹自唱、音乐欣赏常识与音乐教育理论、器乐或舞蹈等六个项目的音乐专业基本功比赛。这是一次高水平的教学技艺的展示，更是当前最前端的教学理念的汇集，通过几天的观摩，让我感触颇深，现将观摩心得阐述如下：

一、“一滴水”与“一桶水”

艺术教育是学校开展素质教育的重要组成部分。而音乐老师则是带领学生通往艺术教育的桥梁，“想给学生一滴水，教师就必须具备一桶水”。这句话，让我深受启发。我们面对的是一群对知识充满渴求的孩子，将他们教育好是我们的责任和义务。这就要求我们加强“教育艺术”的学习，加强专业知识的学习。我们只有不断的加强学习，不断加强修养才能胜任教育这项工作。在这次比赛中涌现出大批的优秀专业音乐教师，他们能有今天的成绩是和自己的努力，领导的支持是分不开的。艺术教育在中小学教育中的重要地位和作用，并提出高质量的艺术教育离不开高素质的艺术教师；想想自己也作为一个专业的音乐教师，我应尽快转换角色，踏踏实实做好工作，争当个有上进心和有追求的教师。找到自己不足的地方，利用课余时间不断完善和提高自己，以高标准要求自己。

二、重在积累，贵在坚持

音乐教师要做到一专多能，专业发展要常抓不懈，不是比完赛了就完事，专业要得到发展就得靠平时一点一滴的积累，三两天的热度是不够的，要有忧患意识。这样才能对音乐教育的发展有所作为。切实让自己成为学校工作中不可替代的人。同时音乐教师除了教好书之外，业余时间要经常参加一些音乐活动，如观看经典音乐会开阔视野等，提高个人艺术修养。

三、树立信念，扬帆起航

教师应树立“以学生为本”的教育理念去热爱学生、尊重学生，还要帮助学生“学会做人”、“学会合作”、“学会生存”，使他们具有健全的人格和勇于开拓创新的品质，成为适应新时代需要的全面发展的人。我一定会好好珍惜这难得的观摩机会，以良好的心态对待工作过程中所遇到的困难和挫折，不断求知，善于实践，积极反思，沿着这次新教师培训为我指引的前进方向，在校领导和校教师的关怀教导下，在这片热土上实现我的人生梦想，为教育教学增上一砖添上一瓦。