第一篇：美术考试
1.《亚威侬少女》标志着（立体主义）绘画风格的出现。
2．在日本绘画史上，16、17世纪兴盛的反映城市和人民生活的版画作品被称为（浮世绘）。3.高更属于（后期印象）派的代表画家。
4.野兽派代表画家（马蒂斯）被称为色彩激情的创造者。5.画家塞尚被后人成为（现代艺术）之父。
6.《纺织女》是17世纪的巴洛克画家（委拉斯凯兹）的代表作。7.米开朗基罗是（文艺复兴）盛期的三杰之一。
8.19世纪的法国画家籍里柯是（新浪漫主义）绘画风格的先驱代表。9.米勒是法国19世纪的画家，他是（现实主义）绘画风格的代表画家。10．20世纪欧洲的德国的表现主义画家蒙克的代表作是（呐喊）。
11．宋代画家张择端的描绘城市经济和城乡生活的风俗画名作是（清明上河图）
12.18世纪古典理论家用奇形怪状，矫揉造作来讽刺的当时流行的（巴洛克）的艺术风格。13.20世纪欧洲的德国的表现主义画家蒙克的代表作是（呐喊）。14.法国印象派画家修拉的代表作是（大碗岛的星期日下午）。15.油画的最初发明者和开拓者是（凡.艾克）。多选
1．“元四家”包括（ABC）和王蒙。A 倪瓒 B黄公望 C吴镇 D赵佶
2．下列不是编写南齐绘画理论著作《画品》的人物（BCD）。A 谢赫 B石涛 C徐悲鸿 D黄宾虹
3.南宋画家（AB）的山水画作品被后人称为“马一角”“夏半边”。A 马远
B夏圭
C 八大山人 D吴道子
4.“米氏云山”是指北宋文人画家（A）和（C）父子的称号。A 米芾 B石涛
C米友仁 D林凤眠 5．文艺复兴盛期三杰是指（BCD）
A 达芬奇
B毕加索
C米开朗基罗 D拉斐尔
单选
1.宋代画家张择端的描绘城市经济和城乡生活的风俗画名作是（B）。A《采薇图》
B《清明上河图》 C《泼墨仙人图》
D《早春图》
2．（A）是18世纪末19世纪初的法国新古典绘画的代表人物。A安格尔
B夏加尔
C马奈
D莫奈
3．18世纪古典理论家用奇形怪状，矫揉造作来讽刺的当时流行的（A）的艺术风格。A巴洛克
B浪漫主义 C表现主义 D印象派
4．著名的山水画作品（C）描绘的就是现位于济南的华山和鹊山的景色。A《秋郊饮马图》
B《富春山居图》 C《鹊华秋色图》
D《荷花水鸟图》 5．属于后印象派的代表画家有（A）。
A 凡高
B大卫
C莫兰迪
D安格尔 6．野兽派代表画家（A）被称为色彩激情的创造者。A马蒂斯
B卢梭
C达利
D高更
7．19世纪的法国画家籍里柯是（D）绘画风格的先驱代表。A超现实主义
B荷兰画派
C野兽派
D浪漫主义 8．北宋青绿山水画家王希孟的杰作是（A）。A《千里江山图》
B《踏歌行图》 C《瑞鹤图》
D《出水芙蓉图》 9．印象派的画家塞尚被后人成为（D）之父。A表现主义 B现实主义 C立体主义
D现代主义
10．下列作品哪幅是17世纪的巴洛克画家委拉斯贵支的代表作（C）。A《呐喊》 B《日出印象》 C《宫娥》 D《亚威侬少女》
2，简要答题 1．什么是文艺复兴？
文艺复兴是指14世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
2．什么是抽象艺术？
抽象艺术源于西方流行的艺术流派.先流行于俄国,后传入西欧和美国.起始存在于绘画和雕塑,主张艺术可以脱离现实生活,运用抽象画面和离奇构思,去创作艺术品.后来繁衍到戏剧和影视作品.以抒发作家的精神世界.企图歪曲现实生活中真善美的东西.从思想上占领艺术阵地,然而不是所有的抽象艺术都是糟伯,应当善于识别.3．什么是罗可可艺术？
巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。表现在建筑和绘画上。代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇，、弗拉戈纳尔等 4．什么是印象主义绘画？
印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。5．《格尔尼卡》
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。画面左侧，一位悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊，她的身后立着一个恐怖的牛头，牛脸上流露出残忍的狞笑。根据毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析，这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。画的中间部分，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家本人说，这匹马象征西班牙人民，它代表受难的西班牙。马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握着被折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的悼念。一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，这些象征揭露，画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界都明了。画面右侧，表现了由于轰炸，一个女人从楼上跌下，她举着双手，抬头向上呼救。
整幅画用黑白灰三色绘成，错综复杂的黑白灰色块造成画面阴郁、恐怖，不规则的线条形成的角和弧的交错，给人一种支离破碎和**的感觉，画面沉重又压抑，充满了悲剧气氛。这幅画控诉了法西斯的罪恶，对战争给人民带来的灾难表示了悲哀和同情。6．什么是立体主义？
立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
详细答题
1、什么是巴洛克艺术？
巴洛克(Baroque)是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱
巴洛克艺术与16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落。巴洛克艺术对于18世纪的罗可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的作品放映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就
2．为什么说摄影无法取代绘画？
摄影与绘画是两种不同的艺术表现形式，摄影表现更多的是写实的画面，借助写实向氛围转化。摄影可以向绘画借鉴，但却不能像绘画一样自由的表达，很大程度上受到器材的约束，摄影必须借助客观存在去拍摄完成。
绘画的门类、画种众多，有写实、抽象之分，有西画、国画之分。即便是写实，也不是完全的描摹现实存在，一个人物、一棵小草、一根线条、一块色彩，都是经过画家的提炼升华，很大程度上是一种主观创造，表现作者的内在精神。绘画可以画没有的东西、可以画未来的东西、可以画过去的东西，这是摄影所不具备的。3，达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅怎样的作品？
这张画最成功的地方在于画中人物微妙至极的表情。无论从哪个角度看，她似乎都在凝视着观者，嘴角微微向上翘起，所反映出来的心理状态更加令人难以琢磨，这也使得500年来人们一直对她的微笑争论不休。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别，但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
画中人物交叠的双手是画面里另一个闪光点。这双柔嫩的手被画得是那么精确与丰满，完全符合解剖结构，充分展示了她的温柔，与神秘的微笑相映生辉，在庄重的坐姿上又增添了几分宁静与安详。
在绘画技巧上，达·芬奇精心处理了画面里所有物体的轮廓，以至于观者很难从中找到一条清晰而实在的边线。相反，在每一处形体发生转折的部位，却可以感觉到无数细腻而微妙的层次过渡。这是一种达·芬奇独创的画法，它如同给画面罩上了一层薄雾，在多少有些混沌的状态中带给人以生动而深邃的感受。
在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，画中人物就显得更加端庄、稳重。
人物背后的风景，并非只是人物的装饰或陪衬，而是透露着理解这幅作品的一些关键信息。有学者考证，背景中描绘的是远古时代意大利佛罗伦萨地区的阿诺河河谷的地貌风景，达·芬奇曾对沿河的阿斯卡那地貌进行过深入的研究。这种对自然地理的研究与对人体解剖学的研究，在这幅画中得到完美结合。画面上，人物衣纹构成的弧线与折线同背景中流淌的河水交相辉映，而人物头发细小的波浪则宛如远处山崖瀑布上冲下的水流。更为重要的是，背景中的阿诺河河谷保持了它原始时的状态，而近处的人物也单纯朴素地摘除了所有装饰，除了头上那层薄薄的黑纱，它在当时的意大利含有“贞洁”的隐义。
画中人物就像一位集人类众多美德于一身的圣母，端庄地坐于历史的原点之前，打动人心的不仅是她的美，还有一种蕴藏着宇宙感的宏伟壮丽。
4.席里柯是如何创作《梅杜萨之筏》的？、他在1818年春夏之交创作、于1819年在国家沙龙（法国的美术展览会）上展出的《梅杜萨之筏》，被看成是浪漫主义绘画的重要代表作，标志着浪漫土义画派的真正形成。这幅画引起了美术界和舆论界的热烈论战，它所反映的是法国巡洋战舰梅杜萨号在非洲海岸触礁沉没的事件。1816年7月，载有400余人的梅杜萨号，因政府任用对航海一窍不通的贵族为船长而触礁，船长和高级官员乘救生船逃命，被撇下的乘客、水手在临时搭制的木筏上飘流13天，获救时仅10余人。
取自现实生活题材的这幅作品，表现了画家对人类命运的关注和人道主义精神，暴露了无能的法国政府的过失，从而使它具有强烈的政治引喻意义。作品中前倾与后倾的两个三角形，光和影的强烈对照，把情景表现得怵目惊心，充满了悲剧性的力量；加之翻滚的海浪和云雾，整幅画与新古典主义画派静止、肃穆的风格迥然有异。它的出现，使得被新古典主义束缚的法国绘画耳目为之一新。
主观答题
4，通过美术欣赏课的交流与学习，浅析自己的体会与收获
第二篇：美术考试
1.中国现代著名画家、连环画画家刘继卣的《闹天宫》组画一共八幅画，包括：“降石猴禀议天庭”、“弼马温怒归山中”、“齐天大圣战神兵”、“蟠桃园内问真情”等8幅。
刘继卣以他高尚的品格、精湛的画艺为祖国艺术宝库增添了宝贵财富。他长于工笔、白描和重彩，后多画写意，融中西画法于一炉。他笔下的人物、动物、花鸟、山水形神兼备，画放严谨，独具特色，在国内外享有盛誉。
2.画家丁绍光的《乐园之梦》。这幅作品中线条丰富，造型夸张，在静谧的蓝色密林中人与自然相依相戏，引发人们无限的联想。清新秀美的画面，富有诗意，给我们带来温情与欢愉。
3.教材中还选入了壁挂作品《凤》，流动的线条、跳跃的色块，构成了一幅具有动感及装饰效果的作品，给人以视觉的享受。
4.《耱地》画家常振芳，装饰色彩虽然源于生活，但不是对自然色彩的复制，这张作品充分体现了画家对色彩的丰富想象力和对生活的热爱之情。装饰画在造型手法上突出古拙、概括、简练、夸张、变形的特点，用色方法上体现鲜艳、对比强和夸张的特点。初步了解和发现装饰色彩更注重象征性和整体的和谐，更多采用夸张手法，给人简洁、明快、强烈的感受。
5.1913年，马列维奇的立体主义突然转向一种图表式形象拼凑，构成半画谜，半招贴画式的性质。这一幅《一个英国人在莫斯科》作于1913～1914年，就是一个典型的例子。在这幅画上，具体的形象以反逻辑方式并列，是一种前达达派的构想。画上有俄罗斯教堂、马刀、蜡烛、剪刀、文字、锯子、鱼和梯子等等，这些在生活逻辑上风马牛不相及的事物，完全按画家的自由意志杂乱地并存在画面上。它们大小不均，事物间也毫无可供联想的因素。
6.《苗女》宽大的衣袖绣满了苗家图案，做工精致而复杂的银饰布满了头、颈、胸前背后，衬托得微红且带浅浅笑容的脸颊更加动人。紫黑色的上衣及黑色的百褶裙、红色的绣花图案及洁白的银饰，交织在一起的漂亮而具审美价值的服饰令人兴奋不已。
7.绿釉陶楼在1976年出土于安徽涡阳大王店。为反映贵族歌娱生活的明器。现收藏于中国国家博物馆。
8.《海静潮初落》，作者巧妙地运用木板、粗纤维和绳子，结合着木版水印的技法，将我们带到了静谧辽阔的港湾。
第三篇：美术考试总结
xxx小学2015-2016学年第二学期二、三年级美术考
试小结
本学期的美术成绩评定形式早在一开学就和同学们预定好了，综合成绩有三部分组成，即：平时表现40%、绘画测试60%。
临近新课结束时，我又向同学们做起了宣传，最后俩节课是“考试时间”，请大家要认真对待，请同学在下课前的时间里认真完成绘画创作。
一、平时表现
这项分数有同学们评议完成，美术课中表现较好的（标准开学就已经制定了，如：遵守纪律，积极参与美术活动，发言精彩，大胆表现等方面），满分40分，同样，表现最差的同学以发展的眼光为他们打了35分。
二、技能考试
本次考试我采用较宽松的方式，让学生自己选择绘画的形式。满分为60分。
通过这次考试，反映出我自己本身存在的问题，如平时教学忽紧忽松，教学过程中引导不够，导致有些学生感受力偏差很大，对部分美术作品印象不深甚至没有痕迹等。但是这种考试方法我认为还是比较合理的，通过学生们的验证，不是很难，而且大家也乐于接受，今后还要在考试形式上多做思考，相信只有通过正确的考试形式才能不断增强孩子们的学习兴趣，不断从学习中学到知识，得到快乐。
xxx 2015年12月25日
第四篇：美术考试资料
美术
一、选择题。
“蝌蚪人”形成于儿童绘画的（）。B.象征期
“透明画”和“展开式”的画是（）儿童常用的形式。C.7-8岁
1949年后，我国对幼儿美术教育进行了改革，全面采用（）的教育理论和方法，在教学上主张以课堂为中心、教师为中心。D.前苏联 从实用性的观点解释艺术的学说是（）。C.巫术说
从总体来说，实用性与审美性相结合的艺术形式是（）。C.工艺美术与建筑艺术 大班幼儿绘画在色彩的运用上（）。C.喜欢运用装饰性色彩
大抵童子之情，乐嬉游而惮拘检，如草木之始萌芽，舒畅之则条达，催挠之则衰萎。”这句话朴素地道出了幼儿教育应遵循的原则，它出自我国教育家（）。B.王守仁
当代日本幼儿美术教育在造型表现方面推行一种基本的指导方法，分为形象思维、技巧运作和（）三个环节。C.传达内心活动
对作品的第一感觉，注重作品形式和该形式引发的理念。这属于发展幼儿美感知觉能力（）的层面。A.经验 儿童对具体生命运动模式的感受更具有（）性，这是成人所不及的。B.直觉
儿童画画时倾向于（）地表现事物。B.主观 儿童绘画表象符号的运用依次为（）。A.曼陀罗——太阳——放射形——人
感受线条、形状、色彩在视觉上产生的对称感、平衡感和节奏感。这属于美术教育心理层次的（）目标。B.审美感知 厚纸制作手工活动适宜在幼儿园（）年龄班进行。D.5-6岁
将美术课程分为美学、美术批评、美术史和美术创作，构成一个完整的美术课程框架的人是（）。A.艾斯纳 据罗恩菲尔德研究发现，在美术创作中，（）的儿童倾向于形成表现主义风格。D.触觉型
美术教育是人类最早的文化教育形式之一，它作为教育中的独立学科，最早出现在西方的（）。C.18世纪末期 能产生与作品主题相一致的感觉和情绪，并能表达这种感觉。这属于美术教育心理层次的（）目标。C.审美情感
能根据自然、社会中事物的发展、运动和变化，在作品中表现出生命的象征和意味。这属于美术教育心理层次的（）目标。D.审美创造 你认为对儿童绘画评价应更重视（）。D.作画自由、大胆，有感情
认为教育把人的潜能看作早已存在的一种物质资源，只要有合适的时机和合适的渠道，它就自动喷发出来的教育思想是（）。B.园丁式 日本大正初期，由画家山本鼎领导的（）教育运动，促使人们从培养创造性的角度来看待儿童美术教育。B.自由画 日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品是：C.工艺美术 巫术说的代表人物是（）。A.泰勒 小班幼儿处于儿童绘画的（）。B.涂鸦期至象征期的过渡阶段 学前儿童的美术是其心理活动的反映，是其心理表象的（）。B.图式化
学前儿童美术教育的心理层次目标可分为（）目标、审美情感目标和审美创造目标。D.审美感知
学前儿童美术欣赏课程可以透过下列（）层次进行教学。B.感觉层次、智慧层次、表现层次、创造层次 学前儿童美术欣赏课程实施的基本指导方法是（）。B.对话法 学前儿童手工创作的心理过程的基本顺序是（）。D.意图——构思与设计——制作与装饰 学前儿童手工创作指导的关键是（）。B.引导孩子根据材料或意图进行独特的构思
一般采取让儿童根据自己的特点“各行其是”的方式，教师决不干扰和限制儿童学习活动中个人特有的知觉方式和创造方式的教育思想是：（）。B.园丁式
依据艺术分类的美学原则，美术主要是（）。C.造型艺术 依据艺术分类的美学原则，美术主要是（）。D.语言艺术 依据艺术分类的物化形式，美术主要是（）。B.静态艺术
依据艺术形象的存在方式，美术主要是（）。C.空间艺术
依据艺术形象的审美方式，美术主要是（）。D.视觉艺术 艺术最重要的特征是（）。C.审美价值
引导儿童学会认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色，并选用多种颜色作画，是（）岁儿童绘画教育目标之一。B.3-4 引导儿童学习深浅、冷暖颜色的搭配，根据主题的需要，恰当地使用颜色表现自己的情感，是（）岁儿童绘画教育目标之一。D.5-6 引导儿童学习欣赏感兴趣的绘画、工艺、雕塑、建筑等艺术作品，培养他们初步发现周围环境和美术作品中的美的能力，这属于（）岁儿童美术欣赏教育目标。D.5-6 引导儿童学习在画面上安排物体的上下、左右关系，是（）岁儿童绘画教育目标之一。C.4-5 引导儿童综合运用各种工具、材料和技法制作教具、玩具、礼品、服饰、道具等布置环境，并注意装饰美。这属于（）岁儿童手工教育目标。D.5-6 婴儿偏爱的颜色是（）。A.纯度高的颜色
运用线条、色彩等要素，在二维空间里塑造出静态视觉形式的艺术形式是（）。A..绘画
在不同感官和情感之间进行，也在不同生活场景之间进行，它能使儿童获得更为完整丰富的经验和灵活多变的能力的美术教学方法是：（）。C.联想迁移法
在儿童美术欣赏进入形式阶段时。主要分析作品的（）。C.造型、色彩
在近代儿童美术教育的历史上，为学前儿童美术教育做出突出贡献的教育家应首推：（）。A.裴斯泰洛齐和福禄贝尔
在我国新式学校美术教育产生于（）。A.20世纪初期
在线条与形状的感知方面，3-7岁的儿童总是喜欢把它与（）的形象联系起来谈论。D.具体
在学前儿童手工创作中的构思阶段，以表象的基本形态和主要特征为基础，构想出种种新的表象。这是（）。A.表象的变形 在学前儿童手工发展的（）期，其泥塑作品主要体现为浮雕式。D.基本形状 造型艺术中最主要的一种艺术形式是（）。A.绘画
主张通过儿童的艺术创作发展其个性和创造性的美国美术教育家是（）。C.罗恩菲尔德
主张以严谨的美术课程实现美术教育的自身价值的美国美术教育家是（）。A.艾斯纳
二、填空题
“因材施艺”的构思原则属于
思维方式，表现为借迹造型、借形造像等形式，这种构思方式在学前儿童的手工制作中占有重要地位。答案:迁想状物 4-6岁的儿童在智力发展方面正处于皮亚杰所说的直觉和半逻辑思维阶段。相应地，此时的儿童绘画发展处在罗恩非德所说的阶段。答案: 前图式 奥地利美术教育家弗兰兹·西泽克被后人誉为“
”。答案: 儿童绘画之父
大班幼儿已能表现出物体的主要特征和某些细部，表现的动物大部分是
面的。答案: 侧
大班幼儿已能表现出物体的主要特征和某些细部，表现人、房屋、树木、花朵都是
面的。答案: 正 大部分儿童喜欢用红、黄等暖色和圆形、弧形等表现“欢乐”和“热闹”；而用黑、蓝等冷色和方形、三角形等表现“神秘”和“悲伤”。这说明儿童在不同感知和情感之间具有较强的。答案: 联想迁移力
当代美术教育有两大派别，分别为工具论和
。答案: 本质论
当代日本美术教育界认为，儿童内在的世界，包括儿童的情感、想象、个人独特的体验和表现手法等是“
的领域”。答案： 不可以教 当代日本美术教育界认为，能够外在传授的部分，如一些美术知识、技能和一定的习惯等是“的领域”。答案: 可以教 雕塑从表现形式的角度，可分为圆雕和
。答案: 浮雕
儿童画中最基本的成分是
，它是一切造型表现的基本要素。答案: 线
儿童在绘画中喜欢和擅长运用的表现手法，这和他们的“泛灵论”的思维方式有关。答案: 拟人化 儿童在直接感知美术形象的时期对作品
的感知先于对作品形式的感知。答案: 内容 符号性表现能力的发展是
班幼儿绘画的重要特征。答案: 中
福禄倍尔创设了一系列造型性游戏玩具，称为，它们不仅能帮助儿童学习分辨不同形体和颜色，还能探索多种的组合和变形方法，以培养儿童的美感知觉和造型能力。答案: 恩物
美国的“DBAE”课程蕴含的思想是将儿童艺术活动纳入人类文化艺术之中，用人类文化艺术的完整性和成熟性来丰富儿童艺术活动，而不仅仅将儿童艺术视作本能的展现，这样可以实现
层面的艺术向文化层面的艺术的过渡。答案: 生物 命题画是教师提出绘画的和要求，幼儿按指定的课题完成作品。答案:主题
评价是对作品价值的判断，谈论作品的，用创造性的知觉发现艺术作品具有的潜在美感价值。答案: 结构 人类认识和把握世界的方式有两种，一种是科学的方式，另一种是的方式。答案:审美的艺术 人在社会生活中，往往形成以实用功利为目的的“实用型人格”，而包括美术教育在内的艺术教育则要培养人的“
型人格”，使个体的人格趋于完善。答案: 审美
审美素质是人的素质结构的重要组成部分，它主要是指审美兴趣和
。答案: 审美能力 审美素质是人的素质结构的重要组成部分，它主要是指审美兴趣和
。答案: 审美能力
我国的美术教育历史悠久，但新式学校美术教育的起步比较晚，产生于
。答案: 20世纪初期
无目的的活动期的儿童还没有表现的，只是满足于手工操作的过程，享受着自主运动的快感，体验着手工工具和材料的特点。答案: 意图 西泽克秉承了卢梭的教育思想，持一种
的儿童观。答案: 自然主义
西泽克将儿童美术教育从过去重技术训练的功利立场，转到重视儿童艺术的和表现性。答案: 创造性
小班幼儿绘画中，表象符号的运用依次为简单圆形式样、同心圆式样、阳光放射式样、关系式样。答案: 垂直---水平
学前儿童的立体手工活动主要有、折纸、厚纸制作和废旧块状材料的立体造型等形式。答案: 泥塑
标准答案： 泥塑 学前儿童的平面手工活动主要有粘贴、、撕贴、染纸等形式。答案: 剪贴
学前儿童美术教育的一般目的是指：一是培养学前儿童完满和谐的人格，二是培养学前儿童的。答案： 审美素质 学前儿童美术教育的原则有低控制原则、发展性原则、因材施教原则、创造性原则、兴趣性原则和
原则。答案:实践性 学前儿童美术教育是一种
教育。答案: 审美 学前儿童美术教育主要是由学前儿童身心发展的特点和
所决定。标准答案： 美术本身的结构与特点 学前儿童美术教育属于
教育的范畴。答案: 普通艺术
学前儿童美术欣赏的重点应放在开发孩子们的 的意识上。答案: 审美特性 学前儿童美术欣赏发展分为本能直觉期和
两个阶段。答案: 直接感知美术形象的时期 学前儿童手工制作的意图分为
和诱导型两种。标准答案： 自发型
学前儿童手工制作的意图分为
和诱导型两种。答案: 自发型
学前儿童欣赏美术作品主要发展儿童的能力和适当地叙述视觉形式的能力。答案: 美感知觉
学前儿童主要以
的方式对客体做出反映，在反映的过程中进行形象的变形与重组，特别富于艺术的创作特色。答案: 形象思维 艺术教育包括艺术知识教育、艺术技能教育和
教育。答案: 艺术审美
艺术批评是对艺术品
和意义的评价。它包括解释艺术品的内涵，评价美术作品的价值。答案: 质量
艺术批评是对艺术品质量和意义的评价。它包括解释艺术品的，评价美术作品的价值。答案: 内涵 引起幼儿学习美术兴趣的方法是：语言讨论、视觉经验、、材料经验和感觉经验。答案: 亲身体验 引起幼儿学习美术兴趣的方法是：语言讨论、视觉经验、、材料经验和感觉经验。答案: 亲身体验 在材质感的绘画造型练习上，有两种具体方式，即视觉的材质感练习和
的材质感练习。答案: 触觉
在色彩的造型练习中，训练可围绕着陀螺的填色游戏，用红、黄、蓝色的吹画等形式展开。答案:间色
在学前儿童美术教育中，对话法的基本形式有：儿童与艺术品的对话、儿童与自然对话、人际对话以及
。答案: 自我对话 指导儿童手工要将临摹、仿制与
相结合。答案: 独创
中班幼儿绘画中，逐步建立起一个以
为基础的统一的空间框架概念。答案: 垂直定向
三、名词解释
自由画教育运动：
⑴是日本儿童美术教育史上一次改革运动，它的领导者是山本鼎。⑵山本鼎把自由画教育的要点确定为：不是把临摹作为成绩，而是把创造视为成绩。（或自由画运动重视对儿童创造性的培养，反对让儿童模仿范本，主张让儿童自由作画。）自由画： 是在绘画题材、内容、形式和表现手法上，（2分）对幼儿不加任何限制，完全按照幼儿自己的意愿去作画。（3分）
这些恩物分为两类，一类是圆球、立方体、圆柱体、拼图、小棍、铜环、插板等；另一类是刺纸、绣纸、粘纸、编纸、折纸、穿豆和捏泥等。
引起幼儿学习美术兴趣的方法是：语言讨论、视觉经验、、材料经验和感觉经验。审美能力： 是审美素质的重要组成部分，（1分）是儿童成功地从事艺术活动所必需的心理特征。（1分）它是指儿童在审美的过程中对具体审美对象进行感受和表现的能力，（2分）它是在审美活动中成长和发展起来的，是后天有意识的艺术教育和无意识的文化熏陶的结果。（1分）
美术：
是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木材、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。美感： 由具有审美特征的审美对象引起人的一种情感体验，（3分）使人精神上产生一种愉悦的感觉。（2分）蝌蚪人： 是象征期儿童画中的一个典型样式。（1分）以圆形作为人的整体性符号，在头上添上两只手，使画像具有曼陀罗式的均衡性，这种样式即为蝌蚪人。（2分）它代表着幼儿认知进程中一个很重要的转折点，即他们已发展到可以把握外界事物的形体概念，具有创造符号和使用符号的能力。（2分）
建筑艺术： 按照美的规律，运用独特的建筑艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现了民族性和时代感。个别表象： 是记忆中的某一具体事物的形象，（2分）它是某一具体事物侧面、多角度的、多层次的作用于人的感官而在大脑皮层上留下的记忆。（3分）概括表象： 是记忆中的某一类事物的形象，（2分）这是一种对事物的审美本质特征的概括，它保证了艺术的理性成分。（3分）恩物： 是德国教育家福禄贝尔把培养儿童的美感知觉和造型能力的玩具称为“恩物”。低控制原则： 指在对学前儿童进行美术教学时，要创设宽松自由的心理环境，（1分）尽量少以成人的权威或规范束缚学前儿童的艺术活动，（2分）让他们自由、充分地体验和表达。（2分）
暗示： 是指用含蓄的间接的方法对人的心理和行为产生影响，从而使他按一定方式去接受一定的信息。（3分）情景、气氛、教师的言语、表情都可能起到一种暗示作用。（2分）
⑵山本鼎把自由画教育的要点确定为：不是把临摹作为成绩，而是把创造视为成绩。（或自由画运动重视对儿童创造性的培养，反对让儿童模仿范本，主张让儿童自由作画。）
四，问答题
“简述发展美感知觉能力的六个层次。标准答案： 艾斯纳提出了可以透过六个层面来把握发展美感知觉能力：⑴经验的层面：作品给予我们什么感受？注意作品形式和该形式引发的理念。这是对作品的第一个感受。（1分）⑵形式的层面：注意作品的形式结构，着重整体结构的观赏。（1分）⑶象征的层面：对作品图像意味的了解。（1分）⑷主题的层面：掌握作品的主旨和基本意义。（1分）⑸材料的层面：欣赏材料的特质和由材料引发的视觉经验的性质。（1分）⑹环境的层面：了解作品的背景与条件，以及其在艺术史中的地位和重要性。（1分）
” “简述哈格里维斯对幼儿人物泥塑的三种模式。标准答案： 第一种模式是直立式柱状体。表现为一团被拉长了的面团，形状粗糙，强调出人像的垂直状态。那么进一步可由其内部再分解或在主体的顶部再加上一个头。（2分）第二种模式是具有脸部特征的球状物或者厚面团片。表现为在球状或者团状面团的表面粗糙地刻画面部特征。这种球形人像没有垂直和直立的性质，而是靠面部特征来确定人像的属性。（2分）第三种模式是用一些局部组成人脸。表现为把零碎的表示五官的部件拼摆成人脸型。这是一种以一维概念构成的，把面部各部分看作是一些表达方式。（2分）
” “简述美术欣赏三种类型的叙述方式。标准答案： ⑴描述：观赏者用直接的感觉、知觉和美感意识去接触作品，然后对作品的初步印象加以描述。（2分）⑵解释：对于作品的形式、设计、组织与关系加以知觉。注意艺术的认知层面，进行有意识的观察，并对作品的形式要素进行分析和描述，解释作品所传送的情感、气氛、理念，对作品的内涵加以探讨。（2分）⑶评价：对作品价值的判断。谈论作品的结构，用创造性的知觉发现艺术作品具有的潜在美感价值。（2分）
” “简述情景观察法的实施要点。（1）培养学前儿童观察的习惯，培养其观察的兴趣，教师适当布置一些观察任务让儿童注意到生活中一些值得他们留意的方面，使他们对司空见惯的东西能有新的发现。（2分）（2）巧妙的提问，引导他们将已有的经验与新经验进行融合。（1分）（3）使学前儿童掌握观察的方法，有系统地组织儿童观察，使他们逐步学会合理地组织自己的感知；在观察对象中，形的特点、色的特点和运动变化的特点是观察的重点；观察应按照由简到繁、由静止的对象到运动的对象，由观察大体轮廓到局部细节再到整体的规律进行。（3分）
” “简述情景观察法的实施要点。标准答案：（1）培养学前儿童观察的习惯，培养其观察的兴趣，教师适当布置一些观察任务让儿童注意到生活中一些值得他们留意的方面，使他们对司空见惯的东西能有新的发现。（2分）（2）巧妙的提问，引导他们将已有的经验与新经验进行融合。（1分）（3）使学前儿童掌握观察的方法，有系统地组织儿童观察，使他们逐步学会合理地组织自己的感知；在观察对象中，形的特点、色的特点和运动变化的特点是观察的重点；观察应按照由简到繁、由静止的对象到运动的对象，由观察大体轮廓到局部细节再到整体的规律进行。（3分）
” 简述西方当代美术教育中的两大派别。标准答案： ⑴西方当代美术教育的两大派别是工具论和本质论。⑵工具论是以里德和罗恩菲尔德为代表，强调美术教育的教育价值，主张通过美术创作促进儿童健全发展。⑶本质论以艾斯纳和古力为代表，强调以美术科目为中心来确定课程内容，主张以严谨的美术课程实现美术的自身价值。
“简述学前儿童美术教育的具体目标。标准答案：（2）通过积极的美术创作活动，启发学前儿童用视觉造型要素表达自我的观念和情感，培养学前儿童表现和创造美的能力。（3分）（1）利用线条、形体、色彩等视觉造型要素培养学前儿童对美的感受与体验。（3分）
” “简述学前儿童美术教育的具体目标。标准答案：（2）通过积极的美术创作活动，启发学前儿童用视觉造型要素表达自我的观念和情感，培养学前儿童表现和创造美的能力。（3分）（1）利用线条、形体、色彩等视觉造型要素培养学前儿童对美的感受与体验。（3分）
学前儿童美术教育除了具有审美教育方面的意义外，还具有哪些突出的意义？标准答案： ⑴学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格；（2分）
⑵学前儿童美术教育有助于儿童大脑潜能的开发；（2分）⑶学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。（2分）
” “简述游戏练习法的实施要点。标准答案： 对于学前儿童来说，艺术是他们游戏的一种方式，（2分）把美术活动与游戏相结合，可以使儿童在轻松愉快的心理中练习艺术的操作活动，激发儿童的美术兴趣，培养丰富生动的想象，真切地体验情感。（2分）可以在一个游戏主题下，把这种形式的美术活动结合起来，画画、做做、玩玩，儿童愉快地活动，随心所欲地将自己看到、听到、体验到或想到的事件充分地表现出来，从中体会到美的愉悦。（2分）
” “教师在指导幼儿进行剪纸活动时应注意哪些问题？标准答案：（1）在剪纸顺序上要注意先从大的轮廓开始，再剪小的细节，最后逐渐修剪成形。而折叠剪则要按照从里到外、从细到粗、从局部到整体的顺序来剪，最后再整修。（2分）（2）无论是目测剪、沿轮廓剪还是折叠剪，教师都应提醒儿童，剪时应左手要配合右手的动作转动纸片，防止边剪边拉使形象周围不整齐。（2分）（3）剪贴时，剪下的碎纸屑要放在指定的容器里，养成良好的卫生习惯。
” “如何正确评价学前儿童的手工作品？标准答案：（1）教师要看到即使儿童的手工作品制作还不完美，但只要构思新颖，有创造性，材料运用恰当，情思与技巧达到意趣天成、率真自然，就应是佳作。（2分）（2）教师应打破教育要求的划一性，在达到目标的程度和期限上，在材料的使用方法上都要灵活对待，尽可能地进行正面评价。（2分）（3）教师在评价时，应尽可能地找出儿童成功的地方加以鼓励，对其不足之处以建议的方式、商量的口吻提出改进意见。（2分）
” “如何正确评价学前儿童的手工作品？标准答案：（1）教师要看到即使儿童的手工作品制作还不完美，但只要构思新颖，有创造性，材料运用恰当，情思与技巧达到意趣天成、率真自然，就应是佳作。（2分）（2）教师应打破教育要求的划一性，在达到目标的程度和期限上，在材料的使用方法上都要灵活对待，尽可能地进行正面评价。（2分）（3）教师在评价时，应尽可能地找出儿童成功的地方加以鼓励，对其不足之处以建议的方式、商量的口吻提出改进意见。（2分）
” “试分析以下例子，它反映了中美的幼儿美术教育有什么差异？并分别分析两种教育方式的利弊。
黄先生一家刚从中国移民到美国，他5岁的儿子进了一所美术学院办的绘画班。才去了不到5次，孩子就不想去了。孩子说：“老师根本不教画画！每次都给一个题目，就叫我们自己画，老师一点不管。画完了老师只说‘好哇！好哇’，那些美国小孩的画根本就是一塌糊涂！” 后来，黄先生发现，那些美国孩子画完画后，只会问老师“好不好”，而中国的孩子问的多半是“像不像”。
标准答案：（1）从上面的例子来看，我国的幼儿美术教育过于注重美术知识和技能，强调对自然的模仿和再现，教师按确定的计划，固定的模式、步骤让幼儿亦步亦趋地模仿教师的范本。这样，孩子就把“像”作为自己最高的追求，离开教师的“教”的范本就好像没了“学”的方向。（4分）长此以往，幼儿在习得美术知识和技能的同时，却失去了自我感受、自己加工信息的能力，扼杀了儿童潜在的自我创造意识和创造力。（4分）（2）美国的幼儿美术教育注重发挥幼儿的创造性、独立性、自主性，重视个别儿童的兴趣、需要与个性发展。老师往往不设样本、不规定模式，让孩子们在生活中及与自然的交流中会产生绘画的愿望，依靠他们的直觉和知觉或者幻想自由地展开描绘，表现他们纯朴的情感，孩子画的画是一种“创作”。（4分）
这样培养出的孩子思维活跃，能体验到创作的乐趣，形成自发创作的自信精神。但是，我们也应看到，忽视前人的经验，缺乏技能的学习，可能将难以进一步提高和保持孩子们的美术兴趣和表现、创造能力。（3分）
” “欣赏印象派画家修拉的《大碗岛的星期天》时，教师这样提问：“请看一看，画面上使用了哪些线条？”“这些线条看上去是向哪些方向延伸的？看上去有点儿什么感觉？”“画家使用了哪些颜色？这些颜色在画面上是怎么安排的？”“画面里前面画了写什么，后面画了些什么？他们看上去是一样大小吗？哪个看上去更清楚些？为什么？”“看完整幅画后，你有什么感觉？”请问：这些问题的提出是在学前儿童美术欣赏过程的哪一个阶段？这个阶段的特点是什么？这阶段教师指导活动应该注意哪些问题？标准答案： 这是学前儿童美术欣赏过程中的形式分析阶段。
形式分析是分析视觉对象之间的关系，即分析作品所表现的美的形式，如造型、色彩、构图等形式语言和对称、均衡、节奏、韵律、变化、统一等构成原理的运用。通过形式分析，加深儿童的审美体验，提高审美理解能力。在形式分析阶段，首先教师自己对美术形式应有一定的欣赏和理解能力，能够掌握形式美的原理，体验作品的意味。同时，要有启发诱导性的语言，引导儿童反复多次的深入感知、体验作品，或进行浅显而简明的描述，让儿童真正理解艺术语言与形式美的内涵。再则，儿童对欣赏的艺术语言和形式美原理的认识可以经由美术创作来获得。教师在用问题引导儿童进行形式思考以后，要进行小节，以帮助儿童理清思路，进一步加深印象。
” “学前儿童美术有哪些特点？标准答案： ⑴学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式；（2分）⑵学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展；（2分）⑶学前儿童美术是他们表达情感与进行交流的工具。（2分）
” “在对幼儿各种类型的手工活动的指导中，教师应该注意哪些问题？标准答案： ⑴提供给幼儿的手工材料要丰富多样，但不是说，在一次手工活动中堆砌很多的材料，而是要提供有表现力的材料。要让幼儿有与材料充分接触的机会。（2分）⑵要把手工活动的基本技法教给学前儿童，让他们在这一基础上自由地进行想象、操作，可“因意选材”，也可“因材施艺”，培养幼儿的创造力。（2分）⑶手工活动可与游戏活动结合起来。（1分）⑷要养成幼儿良好的手工活动的卫生习惯。（1分）
” “自由画教育运动的主要观点是什么？标准答案：（1）山本鼎把自由画教育的要点确定为：不是把临摹作为成绩，而是把创造视为成绩。（2）他认为与其给孩子们范本让他们模仿，不如让他们在自然生长中自由发挥，有所收获。（3）孩子们在生活中及与自然的交流中会直接产生绘画的愿望，表现他们纯朴的情感，形成自发创作的自信精神，同时体验到审美的乐趣。
”
第五篇：美术考试答案
一、基本概念。
1, 在早期的欧洲，“美术”又统称为“艺术” 2, 美术的形象性特点是指直观性、确定性和可视性。
3，学生的美术创作要以学生的社会生活作为创作的基本源泉。4，课堂教学中，学生的 学习状态应成为课堂教学评价的聚焦点和出发点。
5，传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别式的评价。
6，美术课程评价的基本目的是为了改善和 提高 美术教育的质量。7，在早期的欧洲，“美术”又统称为“艺术”。词义涵盖 音乐、戏剧、文学等多种艺术范畴。
8，美术的形象性特点是指直观性、确定性和可视性。
9，学生的美术创作要以学生的社会生活作为创作的基本_源泉_。10，美术课程资源的开发与利用本身就是教师参与 科研 的过程。11，课堂教学评价既要关注结果，更要关注教师教与学生学的关系。12，传统上对学生“学”的评价，往往是由美术 教师说了算。13，美术是以表现视觉造型这一特性作为存在形式的，所以又称造型艺术。
14，美术的社会功能，是指认识功能教育辅德功能及审美功能。15，现代美术课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生 发展 为本”的思想。
16，学生学习态度的评价主要根据学生学习过程中的客观 事实 和外显行为特征作出判断。
17，采用问卷形式是开展学生自我 _评价 的方法之一。简答题。
1按照课程资源的功能特点，可以将课程资源分为哪两种？素材性课程资源条件性课程资源
2在美术的审美教育中，培养接受者的什么观念具有重要的意义 审美观念
3什么是美术课程评价？指依据美术课程标准和能获得的信息，对美术课程实施过程及其效果作出客观、科学的判定。
4“综合、探索”学习领域的基本教学宗旨是什么?引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题。
5美术课程评价的基本目的是什么?为了改善和提高美术教育的质量 6怎样进行学生学习态度的评价？可由教师评价和学生自评、互评相结合的方式进行。
7学生美术学习评价的最终目标有哪两个?学科学习目标、一般性发展目标
8美术中的“术”一般是指什么?美术中的技能技巧。
9按照课程资源空间分布的不同，课程资源一般可分为哪两种校内课程资源、校外课程资源
10通过激励式的评价，达到促进教师的什么目的?促进教师面向未来，不断提高自己的目的。
11现代美术课程“评价的主体”包括哪几个方面人员组成?教师、学生、学校管理者、家长。二辨别题。
1，评价的发展性功能是指只有目标而无过程的一次性评价方式。错 2，美术老师的自我评价是教师专业成长的内在机制，是发展性课堂教学评价的关键。对
课程资源是指形成课程的因素来源与必要而直接的实施条件。对 4美术作业是学生在老师的辅导下，不需要通过自身情感的融入，就能
完成的美术学习成果。错
5，初中美术学习领域中的“设计”一词含义是：“与学生生活相关的现代设计基础和传统工艺。对
6，“欣赏、评述”学习领域的评价要点之一，是看教学是否有助于培养学生热爱祖国，崇尚文明的思想感情。对
二、观点论述题。
1，新课程条件下的发展性教师评价与传统的教师评价主要存在哪些区别？
在新课程背景下实施发展性美术教师评价工作，通过对教师评价制度的改革，有利于加强美术教师的职业道德建设，有利于促进教师专业和教学业务的提高，有利于艺术类教师的终身教育和全面发展。发展性教师评价的特点有：有鲜明艺术教育价值取向；2具有发展的自主性和超前性；3，具有独特的发展个性和风格；4，具有评价结果的多元认同性；5，具有可持续进取的开放性
此外，发展性教师评价要根据艺术学科的特点采取多元化的方式进行，以及评价的互动化和策略的多样化。
2，为什么说初中阶段的美术教学是素质教育，而不是培养画家的教育？
美术教学的全体性是由课程的性质决定的。“美术课程标准”明确指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段学生必修的艺术课程。美术教学的全体性还由于它事故属于九年义务教育阶段的一种基础性美术教育，与专业美术教育不同，属于素质型的教育。通过美术教育教学的一切活动“促进尽可能广泛的学生获得以审美为核心的美术综合文化素养与创造性智慧品质的提升与发展”。通过美术教学价值的实现，将构成每个学生基本素质的重要组成部分，帮助他们更好地享受生活，创造生活。所以初中阶段的美术教学是是一种公民素质教育
3，开展课程资源开发和利用有哪两种评价方式？并谈谈自己开发和利用的体会。自我评价他人评价
4，举例谈谈你是如何在美术教学中贯彻审美素质教育的？
在美术的审美教育中，首先要培养学生的审美观念；其次要培养他们的审美能力：提高他们对美术作品的形式，结构，语言特征，风格样式的感受能力以及对美术的审美经验；其中要特别重视学生对形式的 感受能力。例如韵律，色调，线条和布局以及具有立体感造型等等。5，成长记录袋是否只是一个袋子？如何防止成长记录袋成为学生的第二只“书包”？
6，举例谈谈“综合、探索”学习领域的拓展性、研究性和创造性？ 本学段领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索，研究，创造以及综合解决问题的美术学习领域。其事实评价要点：1，教学能否综合运用多样的美术媒材，形式，技能，开展综合化的美术活动。2，能否开展综合学科的探索性活动，培养学生的综合能力。3，教学是否能以个人创造与集体合作的形式参与综合美术活动，使学生学会合作，学会体验。
三、案例分析。
1、依据美术课程理念，对下列课案作出评价分析。
案例：课题为《无中生有：构思和描绘》。这节课目的在于鼓励学生有步骤的构思一件想象中的事物。教学过程中，教师与学生一起讨论各种可能性，由学生以绘画的形式表现出来。首先教师问同学们心目中怪兽的模样，具体到怪兽的形状、颜色、眼睛、尾巴等等，并想象野兽的生活环境。然后启发学生为怪兽取个名字。学生在画出这张画时，先在一张纸上写下有关的表现线索，如怪兽在什么地方、有几条尾巴和几只眼睛等等。最后画出这个怪兽的形象。在整个教学过程中，同学们表现热烈、积极。实际上同学们在讨论时就已经开始考虑如何表现，并在不断的发挥和调整自己的构思，一直到造型的结束。
2、依据美术课程理念，对下列课案作出评价分析。
案例：a每个人设计自己理想中的家具,结合家用电器，并且用各种材料制作模型。同时设计、制作简单的商品广告。b集中全班学生的作品，布置成商店的形式，模拟商品交易过程，引导学生从商品的形状、颜色、材料考核实用性等方面发表自己的看法，还可以对自己制作或同学制作的商品应陈列在什么位置上最恰当发表自己的意见。
3、依据美术课程理念，对下列课案作出评价分析。
案例：上课后，老师把毕加索《格尔尼卡》作品的幻灯，投放到了屏幕上。问学生“对于这幅画你们看后有什么感受？”学生的注意力马上集中到画面上来，七嘴八舌的说开了，几个大胆的学生上讲台来说了自己的看法，老师认真的听他们的讲解，并不时的记录了他们精彩的描述。接着老师把毕加索的生平资料和作品的创作背景介绍给大家。随后老师从作品的构图、艺术形象、线条、质感、肌理等方面进行了分析。然后把学生分组讨论。题目是a在画中的每一个情景中作者想表现什么？ B整幅画面作者想表现什么样的感情。要求各小组推荐一名学生准备发言。学生发言时老师尽量培养学生用自己的语言来理解画面的意思，尽可能的用美术术语来表达。最后老师对作品加以总结。
4、依据美术课程理念，对下列课案作出评价分析。
案例：a围绕班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动，分小组讨论策划CI设计方案。b设计出各自的方案（包括标志、会标、服装、信封、名片等等），并绘制出设计稿。c展示各种方案，由学生评选出最佳方案。d进行制作并真正运用到这些活动中。e每人用小论文的形式论述自己的体会以及对CI设计方案的评述。
5、请根据下列案例内容,结合新课程美术欣赏课教学新理念设计一堂美术欣赏课，并简要写出教学步骤和自己的分析评价。
案例：北京的故宫占地72万平方米。保存着明清宫殿八千七百余间，收藏着文物精品一百万件。如今随着网上故宫的建立，只要点击一下，世界各地的人们即使无法亲临故宫，照样可以全方位的了解故宫。学生在欣赏中华民族丰富多彩的传统文化精品的同时，还可以获得更多的文物鉴别知识。如点击“文物保护”专题还能了解文物部门究竟是如何修复那些残缺的珍贵文物。
6、依据美术课程理念，对下列课案的教学内容作出评价分析。案例：某中学美术老师设计了一堂美术作品拍卖的课。课堂上介绍中国美术作品的市场化过程和艺术品拍卖的发展过程，拍卖的规则，影响作品价格的一些因素，以及世界名画与中国名画的拍卖排行榜，并通过模拟的拍卖活动，引导学生认识艺术商品化的合理性和现实性，学会从多角度思考美术作品的价值，了解现代美术活动的状况，使学生更好的适应现代社会生活。
7、依据美术课程理念，对下列课案的教学内容，方式方法等教学创新要素作出评价分析。
案例：鼓励学生寻找、发现生活中的素材，利用摄影、摄像等手段收集素材，根据素材进行构思，并利用计算机等手段来进行美术创作和展示。例如配合毕业典礼活动，全班讨论、制定毕业纪念作品的方案，用摄影或摄像等手段拍摄每一位学生的形象，在用扫描的方法输入计算机。然后进行组合、修改等工作。最后，完成反映班级特色的或全班学生意愿的毕业纪念照。
8、依据美术课程理念，对下列课案的教学内容、方式方法等教学创新
要素作出评价分析。
案例：有一课《玩水、画画》，教师根据孩子喜欢玩水的天性，用水作为美术表现的媒材。上课时，教师挽起袖口，双手往水里浸湿，然后不断的变化手的动作和形态，在水泥的操场上按印着。奇迹出现了，水渍留下的痕迹，有的像张牙舞爪的大螃蟹，有的像昂首翘尾的大公鸡，还有的像娃娃的脚丫子等，非常的生动有趣。在教师表演示范后，学生们也都争着玩起来，有的用手印出了狮子的头、鸡冠花等形象；有的学生通过几次的组合构成现实中的图案。
9、依据美术课程理念，对下列课案作出评价分析。
案例：a全班分成若干小组，讨论未来的学校、公园、游乐场的景象。在此基础上分组设计草图，全班进行投票，选出最佳方案。b分别用各种废旧材料制作学校、公园、游乐场的建筑、花草树木、假山、小溪等组合成一个大沙盘。
10、依据美术课程理念，对下列课案作出评价分析。
案例：上课了，学生们每六个人围成一组，每一组的桌上都放着一盆盆的植物，学生们对着植物写生。不一会儿学生都画好了。教师把学生的作业贴在黑板上。接着老师用多媒体把许多植物放大，植物叶子上细微的叶脉都清晰可见。于是老师问学生看到了什么。学生兴趣盎然，有的说看到了叶子上细细的叶脉，也有的说见到了植物叶上白白的绒毛和尖尖的刺。然后老师再把植物的局放的很大很大，再让学生观察植物局部的不同纹理。并要求学生像一只小蚂蚁一样，拿着放大镜取眼前植物的局部，再画一张画。老师把学生的第二次作业同样贴在黑板上，让学生来比较一下。（明显后一张作业由于观察的更细致而显得更精致）。最后老师发小卡片来奖励画的好的同学。
11、依据美术课程理念，对下列课案作出评价分析。
案例：结合语文、音乐等课程教学，让学生为儿歌配画、画日记画或进行手工制作。以小组或全班为单位，选一首儿歌或童话故事（或由学生自己编写）设计角色形象，用综合材料制作头饰、纸偶或面具，并且设计和制作简单的布景与海报。在教师的指导下，进行简单的排演，然后，以舞蹈、童话剧等形式进行表演。
12、依据美术课程理念，对下列课案作出评价分析。
案例：某中学教师上《实用美观的家具模型》这一课的教学过程如下：a教学开始，首先播放教师事先摄制好的家具展览会及家具录像片段或幻灯片，同时，指引学生留意家具的造型结构及色彩，并要求注意寻找需要改良的不足之处和改良的方法，促使学生从消费角色向评议者和设计者角色的转化，激发学生的设计欲望。b根据学生基础知识和造型能力来设定由简易到复杂的设计“目标任务”。例如，学生生活需要形式多样的桌子，需要造型别致的椅子等等，对学生设定合理而富有挑战性的单项“目标规定”，可以让学生的想象和思维集中在单个的“设计点”上，促使学生勇于想象，提高构思能力。c向学生展示设计师们的成功经验及思维方法。激发学生参与设计的欲望。为了使这一课的学习效果更好，教师还注意让学生在课前收集家具广告等图象资料。
13、依据美术课程理念，对下列课案作出评价分析。
案例：a每位学生设计自己的小商品，并且用各种材料制作，还可以联系实际、制作简
单的商品广告。b集中全班学生的作品，布置小小超市或贸易市场。接着，模拟商品交易过
程，引导学生从商品形、色、实用性和材料利用方面发表自己的想法。
14、依据美术课程理念，对下列课案作出评价分析。
案例：欣赏课：《昂蒂布的夜渔》。上课开始，教师先找三个学生到黑板前，用几秒钟的时间画两三颗星星，教师点评并指出毕加索《昂蒂
布的夜渔》里三颗造型奇特的星星，使学生一上课，就对毕加索的创新精神留下了深刻的印象。接下来，教师介绍毕加索的生平，让学生了解毕加索从事美术创作的不同时期，使学生认识到立体主义的出现，是画家不断探索的结果，并让学生懂得怎样从色彩、造型等方面欣赏和认识立体主义画派。欣赏《昂蒂布的夜渔》时，教师为七个小组各准备一个信封，里面有小组同学应当共同讨论的问题。各个小组根据教师提供的问题，分别扮演画中的角色，体会抽象艺术作品留给人的想象空间。然后，每一组派一个代表，以即兴表演的方式展示学生对毕加索绘画的理解。教师引导学生欣赏抽象绘画作品，通过合作学习的方式，让每一个学生走进画面，成为画中的一员。充分发挥他们的想象力，大胆进行表演。表演结束后，学生们分成小组，讨论欣赏《昂蒂布的夜渔》的体会。教师鼓励大家把自己的体会写成一句话，教师也把自己欣赏该画的心得与学生进行交流。
15、依据美术课程理念，对下列课案作出评价分析。
案例：收集本班的各种资料（包括班级活动的照片等等），讨论班级主页的形式、栏目和版块的设计方案。栏目可以包括学校班级新闻、热点论坛、学习交流、美术园地等。分别设计每一个人的网页，学习利用互联网的形式传达自己的思想，发表自己的作品的方法组建一个班级网，参与班级之间的、学校之间的交流。
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