新古典主义文艺理论对法国17、18世纪戏剧与绘画的影响

第一篇：新古典主义文艺理论对法国17、18世纪戏剧与绘画的影响

新古典主义文艺理论对法国17、18世纪戏剧与绘画的影响

摘要：在现代派音乐家中，贝尔格是非常感性的一位，在他的作品里我们总是能看到超出音乐之外的象征意义。以贝尔格音乐中数字等象征意义为着眼点，探讨贝尔格音乐创作的奥秘，可以阐述贝尔格这种音乐创作特点形成的社会及个人原因。

关键词：贝尔格;音乐创作;象征意义;数字隐喻

20世纪现代派音乐中影响最为深远的乐派是以勋伯格(Aronld Schoenberg)和他的两个学生韦伯恩(Anton von Webem)和阿尔班•贝尔格(Al—ban Berg)为代表的“新维也纳乐派”。他们的作品大多属于表现主义音乐的范畴，具有强烈的不协和效果和独特的表现力。贝尔格追随着老师的创作道路，其早期作品的音乐语言属于无调性音乐创作，后期转向十二音技法创作。

贝尔格现在被公认为是20世纪最伟大的作曲家之一，他不是一位多产的作曲家，自己的前几部作品也没有编号，然而其完整作品几乎都堪称杰作，两部歌剧也在音乐史中占有重要地位。在他的许多作品中我们常常可以看到一些超出音乐之外的神秘的象征意义，然而，由于贝尔格的早逝，他的大部分遗作及手稿都被其遗孀海伦娜固守，不为外人所知，给研究者带来了很大的不便。直至海伦娜1976年去世，大量有关贝尔格的手稿及其第一手材料才逐渐为后世所知.为贝尔格的研究工作带来了丰富的资料和广阔的前景。

美国作曲家、音乐学家乔治•波尔是一位研究贝尔格的专家，他不仅潜心研究了贝尔格的两部歌剧，还于1977年从贝尔格有关《抒情组曲》的手稿中，发现了贝尔格和汉娜•福克斯一罗贝廷Hanna Fucks—Robettin)的秘密恋情以及作曲家本人对数字象征的酷爱。这个发现揭开了围绕贝尔格音乐创作的很多谜团，后来的研究者从这个角度发现了贝尔格音乐创作中对数字隐喻的喜爱以及贝尔格无法言明的情感体验。

所渭数字象征是指人们人为地将数字符号的表层结构赋予了与数字符号本身毫无关系的种种意义。数字象征手法在以往作曲家的作品中用得并不多，但是有些作曲家为了表现自己特殊的可能也是不可言语的感情，常在自己的创作中加入部分“秘密标题”的成分，如巴托克的《第三弦乐四重奏》，以及肖斯塔科维奇的《第八弦乐四重奏》中对象征手法的应用等。而贝尔格却对数字象征如此感兴趣并且多次运用，这也是在贝尔格研究中值得注意的现象。我们可以从他的多部作品中找到贝尔格对数字象征的应用，并通过这种表象深入探讨贝尔格的情感世界和历史背景对其音乐创作产生的影响。

一、贝尔格音乐创作中的数字引用

1.歌曲《闭上我的双眼》

贝尔格的一生中有许多女人与他都有恋情，其中和汉娜的恋情对他的影响最大，他的很多作品中都包含着对汉娜的暗示。汉娜是贝尔格出席在布拉格举行的第三届国际现代音乐协会举办的音乐节时经阿尔玛介绍认识的，此后两人的友谊日益加深而转为爱慕。这段婚外恋情自然不能公开，但是，为了表达对汉娜的感情，贝尔格在创作音乐的时候常常将这份爱慕之情隐藏在音乐中。

《闭上我的双眼》一共两首，第一首创作于1907年，是贝尔格早期作品的一个代表，歌曲Ⅱ创作于1925年，是贝尔格运用严格12音序列手法对字母的应用最早来源于巴赫的作品，巴赫在《赋格的艺术》中最早使用BACH的音名动机，之后这种象征手法在许多作曲家的创作中都得到的同主题的序曲等。贝尔格创造性地将这种创作手法运用到自己的音乐中，不仅如此，1925年的《闭上我的眼睛》从1900年的9小节扩大到20小节，这个变化也不是偶尔得来的，它渗透着贝尔格数字的理解。在贝尔格看来，23这个数字代表自己，lo代表汉娜，这首歌的小节数是20，这是代表汉娜数10的两倍。这首歌曲是贝尔格在其十二音作品中融入秘密含义的最初尝试，在此后的许多作品中，贝尔格将这种方法更广泛地应用到自己的作品中。

2.《抒情组曲》

《抒情组曲》题献给曾是勋伯格老师的作曲家亚历山大•冯•策姆林斯基，但是它和之前的歌曲《闭上我的眼睛》的秘密题献者都是贝尔格的情人汉娜，其内容被公认为“贝尔格秘密爱情生活的音乐自传”⋯。《抒情组曲》和之前的歌曲《闭上我的眼睛》所采用的是同一个序列，其首、尾音分别是F和B，而且贝尔格在该作品中还不断强调这两个音。

1976年，乔治•波尔发现了一本带有贝尔格亲笔注释的《抒情组曲》袖珍总谱，进一步揭开了围绕在这部作品上的谜团。在此之前，学者们然从贝尔格写给勋伯格的公开信以及其他的一些作品中知道了贝尔格某些作品的标题隐含的意义，但是，所有的发现由于没有更多的、更具体的史料论证显得“证据”不足而缺少说服力。波尔的发现打破了这种僵局，总谱上的标记清楚地表明作曲的最初尝试。贝尔格将这两首歌曲题献给维也纳环球出版社的社长埃米尔•海尔兹卡，但这首歌曲的秘密题献者都是汉娜。

在设计这首歌的序列时，贝尔格巧妙地使用了“姓名一音名”字母转换法，将两人名字运用到其原始序中。这首歌所采用的统一序列的首、尾音分别是F和B(德语中的H)，暗示汉娜的姓和名，贝尔格在创作中还常常在序列进行中强渊F和B这两个音，以表示自己对汉娜的爱慕。

例：《闭上我的眼睛》的原始序列了贝尔格自己对数字的理解。

在这份手稿中，贝尔格对一些细节作了详细的注释。作者的照片下方有其亲笔签名，标题页的上方写着这样的题献：“为了我的汉娜”。在“12音作曲这个似乎很受限制的体系允许作曲家自由地引用了《特里斯坦》的开始小节。”一句后，贝尔格补充了如下注释：

我的汉娜，它也允许我有另一些自由!例如，在音乐中秘密地插入我们名字的第一个字母，H.F.和A.B，并把每个乐章和其中的每个部分与我们的数字10和23相联系。

我在这本送给你的总谱上写下这些，其中有许多是另有意义的。

这部作品的每个音符都是为你，仅仅为你而写下的——尽管上有公开的题献。但愿它是一次伟大爱情的一座小小的纪念碑。„21

正如贝尔格所言，在《抒情组曲》整部作品中都渗透着作曲家对自己情感的暗示，而其中对于数字的暗示就更加明显。如第一章是69小结，是贝尔格数23的三倍。第二章共150小节，是汉娜数lO的15倍、第三乐章138小节，是23的6倍，第四章69小节，也是23的倍数。因此在这部作品中，贝尔格对数字的应用渗透在整部作品中，不仅在对乐章的整体布局上，对各细部的处理也是如此。

3.《沃采克》

歌剧《沃采克》的成功使得贝尔格第一次为人们所熟知，他本人从一位默默无闻的作曲家一跃而享誉乐坛。《沃采克》中所蕴含的巨大感染力和感情浓度来自于音乐和戏剧的完美处理，而在音乐中也饱含了许多象征意义，这些象征意义不像《抒情组曲》或者《小捉琴协奏曲》一样用数字表现得那么明显。《抒情组曲》中更是对汉娜二人世界的描画，而《沃采克》的象征意义更多时候是暗含在音乐之中的：贝尔格在这些作品中对于富有象征意味乐句或者动机的使用只求铭刻师生恩情或者钟情者心有灵犀，而在《沃采克》中作者使用的目的则是让更多的人能够理解象征下的巨大意义空间。【3 J

贝尔格在《沃采克/--幕一场很多的元素都由7组成，第一幕中代表开始和结束的两个主题部是由7小节组成，有7次变奏，双重赋格同样也是建立在7个音之上的主题，甚至有些动机也是建立在三幕一场的数字7的象征之上。虽然作曲家在谈到7时仅仅只是提到为了“结构的严谨”，但作拍都足7的倍数。

波尔则认为关于7的应用与作曲家更为私密的个人体验相关，卡纳认为玛丽读经一场中的7象征宗教感情，无论如何，关于数字7象征意义确实耐人寻味。有关贝尔格对于数字象征分析的方法，也许有些人认为带有牵强或者主观的色彩，是不管怎样，它也可以作为我们研究贝尔格作品的一种思路而有待于进一步的探究。

4.《小提琴协奏曲》

贝尔格在音乐创作的最后十几年中一直采用十二音技法方法进行创作，但他在这些作品中使用的技法和勋伯格、韦伯恩都有很大的不同，许多程序都带着贝尔格音乐特有的印记。在此创作过程中，贝尔格感到无比困惑的始终是如何表现标题型内涵，甚至如何在音乐中隐藏自己的秘密，而同时又要遵循老师勋伯格的十二音的作曲规则。

贝尔格的《小提琴协奏曲》被称为是“纪念一位天使”——玛农•格罗皮乌斯的安魂曲，描写的是玛农•格罗皮乌斯生病、受尽病痛折磨以及后来通过死亡而获得解脱的生命痕迹。正如《抒情组曲》所隐含的秘密程序一样，在协奏曲的乐谱上又普遍出现了有关贝尔格个人的密码：数字28、23、lo以及作曲家本人和秘密情人汉娜名字的首字母AB与HF。贯穿于《小提琴协奏曲》的一个重要因素便是数字象征，它对这部作品的结构和内涵起到了决定性的作用。

贝尔格在《小提琴协奏曲》中将数字象征运用到了登峰造极的程度，在贝尔格的《小提琴协奏曲》中主要出现了23、28和10。这三个本来用于区别事物量度关系的数字符号，都被作曲家赋予了另外的神秘含义。在协奏曲一开始“行板”的1至10小节就被明确地记录为引子(10个小节)，这与汉娜的数字相吻合，被当作贝尔格对自己秘密情人汉娜的暗示。“柔板”的变奏I和变奏Ⅱ均各有20小节，“兰德勒和克恩腾民歌的回忆”是从第200小节开始的，它与“尾声”即变奏Ⅲ相连直至第230小节结束全曲。贝尔格为何用10来象

征汉娜，学者们大多表示原因始终不详，不过彭志敏先生对一些猜测性的理解：汉娜虽然为复姓，贝尔格总是将其简称为Hanna Fuchs，这就包含了10个字母。

和《抒情组曲》一样，23这个数字在作品中也具有非常重要的意义。协奏曲的第二部分有230小节(这是贝尔格数和汉娜数的结合)，“主导节奏”首次于第23小节出现，第二部分157小节是众赞歌开始在第23小节的。其实数字10与23早就在《抒情组曲》中担当重任，该作品中多次出现的数字10与23一起被贝尔格称为“我们的数字”。仅仅从该作品的第五章来看，各个部分的小节数均为10的倍数，整个乐章是460个小节，是10乘23的两倍。

不仅如此，贝尔格在这部作品中又引人了一个新的数字“28”。第一乐章开始速度为J=56，第二乐章的开始速度为J：112，第一乐章的过渡从第28小节开始，第一乐章第84小节回到A部分，56、112、28、84分别是28的2、4、1、3倍。总之，贝尔格在第一、二乐章中使用数字28以表示女性，在第三、四乐章中使用数字23以表示男性，从而《小提琴协奏曲》整体上预先就分好的两大部分显然以潜藏的数字“28”和“23”分别暗示着“女人”和“男人”。

第二篇：幼儿绘画对幼儿的成长影响

幼儿绘画是幼儿最乐于接受的艺术表现形式。幼儿绘画主要是“形”和“色彩”两大部分组成，而幼儿掌握形的塑造是幼儿绘画的前提和基础，因此，我们老师在班里打破了幼儿习惯的以色彩为主的绘画教学，大胆尝试了幼儿的线画教学，让幼儿通过线塑造形，以培养幼儿绘画能力。在绘画教学中我们采用了多种形式培养幼儿线画的，兴趣，使幼儿从简单的线过渡到复杂的线，从单一的构图到丰富的画面，由不敢动笔到大胆构图，孩子在我们老师的培养下，线画水平有了很大的提高。当然，在幼儿的线画教学中，我们也遇到了一些问题，在教学上也只是一种全新的尝试，我们老师也是在不断的探索中逐步吸取经验以改进线画教学。因此，撰写这篇文章，目的是与大家共同探讨我们的线画教学。

今天的幼儿是二十一世纪的建设者，创造者，他们不仅要有丰富的知识、熟练的技能，还要有革新、创造、审美的能力。早期的绘画最有利于培养幼儿对美的感受力、表现力，因此，绘画则成为幼儿园艺术教育的重要组成部分。幼儿绘画是儿童的视觉语言，在幼儿丰富的绘画领域中，形象和色彩是构成幼儿绘画语言的两大要素。由此可见，幼儿视觉造型的反应与创造能力首先要从“形”来培养，因此，在幼儿的绘画教学中，我突破了传统的绘画教学的模式，大胆尝试了幼儿的线画教学，目的是让幼儿从视觉角度出发，通过用“线”塑造形体，培养幼儿的审美情趣。因此，如何正确指导幼儿的线画教学，则成为我们今天要共同探讨的问题。

一、善于启发和引导培养幼儿对线画的兴趣

线条是绘画造型的基本元素，也是作者用来表达感情的要素。把一条线首尾相接就构成了形，它在绘画中表示界限、区域和轮廓。因此，教师对幼儿进行线画培养首先要激发幼儿对“线”的兴趣。

1．丰富幼儿的生活经验，提高幼儿对“线”的认识

美术作品是实现的再创造，假如没有丰富的生活经验就无法激发幼儿对美的创造力，因此，在幼儿的日常生活中，为了加深幼儿对线画的认识，我不断丰富幼儿的感性经验。例如我经常挑选一些线条清晰、明朗，具有形式美的名画家的线画作品，与幼儿共同欣赏，引导幼儿通过看看说说的主动体验过程，帮助幼儿逐步建立对“线”的感知能力和审美能力。为了进一步加深幼儿对“线”的认识，我经常带领幼儿到户外寻找大自然中的线，观察树纹的线条，寻找奇妙的叶纹，幼儿渐渐地发现“线”无处不在，不同的物体包含了不同的线，不同的线给人的感觉又不同，“线”的世界原来是那样丰富多彩，慢慢地幼儿对“线”产生了浓厚的兴趣。

2．提供丰富的线画材料，为幼儿创设一个良好的线画氛围。

幼儿的思维常随着活动产生而进行，教师应提供良好的活动场所及充足的工具材料，使幼儿能在不受限制地情况下按自己的思维活动进行绘画，创作线画活动的新天地。线画的工具比较简单，主要是签字笔和绘画纸。由于画面主要是以黑白线条为主，打破了幼儿以往彩色画的传统模式，幼儿对线画形式感到很新奇，接受起来也比较容易。为了创造一个良好的线画环境，丰富幼儿的感性经验，我班在幼儿线画区的墙壁上悬挂了名画家的作品供幼儿欣赏，在天花板上悬吊幼儿的绘画作品，激发幼儿创作作品的成就感，在图书区摆放线画画册，为幼儿提供随时欣赏的机会。浓厚的线画氛围，激发了幼儿的创造积极性，也使幼儿的形象思维得到不同程度的启发。

二、从幼儿的兴趣出发，充分调动幼儿的积极性，提高幼儿的线画水平

1．根据幼儿的兴趣确定线画内容

从成人的眼光来看幼儿的造型能力的发展，认为物象的形状越简单幼儿越容易掌握和接受，所以教材要从简单形体到复杂形体进行安排，以体现由浅入深的认识过程。事实上，幼儿依靠感知认识事物，并不依赖形的繁简发展认识，而是从自己熟悉的最感兴趣的人和事开

始的。例如：人体是幼儿绘画最难掌握的，可幼儿在画妈妈时，因为是幼儿最熟悉最感兴趣的人，即使幼儿画的人体比例不准，但幼儿都能积极的投入绘画。由此可见，幼儿绘画题材的选择关键在于是否是幼儿感兴趣的内容。

2．以启迪、鼓励的方式带动幼儿基本技能的提高。

⑴在线画教学中，幼儿普遍存在的两种现象：

一方面是幼儿往往习惯了原来的彩色画的涂涂画画，刚刚接触线画往往信心不足，不敢轻易下笔。另一方面是幼儿没有掌握线画技巧，由于过于心急，没有仔细观察物体，画面线条不是太空就是太乱，久而久之，幼儿会觉得过于枯燥而失去兴趣。针对幼儿在线画活动中普遍存在的两种问题，在幼儿的日常生活中，我不断抓住教育时机教育幼儿。在户外活动时，我每人发一只粉笔，让幼儿在空地上自由的练习画画，并以轻松的口气谈论画画是多么有趣，以刺激不敢动笔的幼儿产生画画的欲望，这样在不给幼儿施加压力的情况下，鼓励幼儿大胆作画。在幼儿的线画教学中，除了培养幼儿大胆作画的能力，更重要的是培养幼儿踏实认真的绘画态度。在每次的线画练习中，教师要求幼儿画简单的物体时，用笔要慢画，画复杂的物体时，线条要完整清楚。记得一次带领幼儿外出写生，有的幼儿画的很认真，可有的幼儿怕麻烦只画了树的轮廓，于是我便鼓励幼儿说：“你画的树挺像，可如果你能把树上的树纹画出来那就更漂亮了。”在我的启发中幼儿在仔细观察树干的情况下，一笔一笔用不同的线画出了树上的树纹，一棵完美的树因不同线的组合而显得格外生动。培养幼儿认真仔细的作画习惯并非一日之功，这就要求教师要有对教学一丝不苟的态度，用耐心细心感染幼儿，培养幼儿学会观察学会思考，以促使幼儿的绘画水平一天天进步。

⑵从孩子周围的事物出发，培养幼儿独立创作能力，注重求新求异。

绘画是一种创作活动，教师的任务是引导、启发和鼓励幼儿创新意识。幼儿每天都在看周围世界，如果不加以指点，他可能并不注意物体的表象，如果我们教师适当加以引导，丰富幼儿对周围事物的感性认识，这样对幼儿绘画的创造会有更大的帮助。幼儿的绘画造型具有游戏性、随意性、象征性和装饰性。幼儿在掌握了基本的线条的基础上，鼓励幼儿大胆对物体进行创作，用不同的线排列组合，学会对物体进行装饰。例如：孩子从家里带来一只小蜗牛，引起孩子极大的兴趣，我便与孩子一起观察蜗牛贝壳上的花纹，并启发幼儿用各种线装饰小蜗牛的背壳，幼儿因为对这活生生的动物有极大的兴趣，不仅创造了不同花纹的背壳，而且还添加了其他景色丰富了画面。可见，从幼儿的兴趣出发，充分调动幼儿积极性，幼儿才能创造出内容丰富、生动活泼的艺术作品。

第三篇：光对色彩绘画的影响

光对色彩绘画的影响

内蒙古包头市包钢实验二小

陈焕庭

主要内容：

光在绘画中，起着举足轻重的作用。绘画中，物体的明暗、色彩关系都是通过光的作用而呈现出来的。在色彩绘画中，由于光的作用，而产生了千变万化的色彩关系。同一物体在不同的环境下（即光源）呈现出来的色彩感觉是不尽相同的。即使在同一环境下，同一物体的不同的部分，由于受光的角度、强弱的不同，所产生的色彩关系也有相应的变化。

关键词：

绘画

光

色彩

固有色

光源色

环境色

正文 ：

在现实生活中，呈现在我们眼前的是一个色彩斑斓、五彩缤纷的世界。但是，不知人们在陶醉的同时，是否会想到，之所以有这样绚丽的色彩，它首先应该归功于光的作用。如果没有光那就无从谈起色彩，所以光在生活中起着非常重要的作用。例如：当我们手拿苹果从山洞口向黑暗深处走去时，你会发现苹果的颜色（即色彩）越来越暗淡。完全黑暗时，苹果的香味能闻到，形体能摸到，但色彩却看不到了。这说明：苹果乃至于宇宙万物的色彩都是光给予的，无光则无色。

光在绘画中，同样起着举足轻重的作用。绘画中，物体的明暗、色彩关系都是通过光的作用而呈现出来的。在色彩绘画中，由于光的作用，而产生了千变万化的色彩关系。同一物体在不同的环境下（即光源）呈现出来的色彩感觉是不尽相同的。即使在同一环境下，同一物体的不同的部分，由于受光的角度、强弱的不同，所产生的色彩关系也有相应的变化。如：一表面很光滑的蓝色瓷瓶，在红色灯光的照射下，瓷瓶就不一定是兰色的。如果换成其他颜色的灯光，那又有所变化。即使在同一灯光下，看瓷瓶的各个部分色彩也不同。直接受光部位和背光部位就有很大的区别。所以在色彩绘画中光对色彩的影响是很大的。

色彩不仅是绘画蒴造形象和表现空间距离以及光感、质感的手段，也是表达思想感情的有力手段。绘画色彩主要是通过对比、调和与色彩的运用发挥色彩的功能和感染力。我们眼睛之所以能看到自然界各种绚丽多彩、千变万化的色彩，是由于物体吸收和反射不同波长的光线而给了我们辩别丰富世界的机会。如果在漆黑的被里，则什么颜色也无从辨别清楚，所以认识色彩应该先从光开始。

光的来源大致有两种：一种是自然光，一种是人造光，象灯光等。一般讲，色彩学上以太阳光作为标准来解释色彩和光的物理现象。物理学的解释：太阳光谱的可见部分中含有红、黄、橙、绿、青、蓝、紫七种色彩光，这七种色光的每一种颜色都是逐渐地、非常和谐地过渡到另一种颜色。在色彩学上我们把这种颜色定为标准色，而这七种色光，是反映一切物体的色彩的科学依据。这一发现促使在十九世纪下半叶，产生了印象派画家。这一派画家们根据法国科学家乔夫勒尔关于光和色的原理，提出了与过去截然不同的观察宇宙、描绘宇宙的方法，开始追求光和色的变化。一改过去宗教神话等主题内容和概念化的中褐色调子，使欧洲油画面貌焕然一新。莫奈的《印象日出》和《花园里的妇女》这两件作品就显得尤为突出。该派对欧洲油画艺术的发展是一个重要贡献，这对许多国家产生了重要影响。

由于光的照射，自然中的物体才呈现出各种颜色，其原因就是物体对色光的吸收和反射作用。不同的物体，受光后的反射强弱各不相同。任何一个物体他必然吸收一部分色光，反射一部分色光，这种反射出来的色光即是我们肉眼所见的物体呈现出来的色彩。同时由于物体所处的环境不同，而最后呈现在人眼里的色相也有相应的变化。即使是在同一环境下同一物体的不同部分的色相也是不同的。所以，影响物体色彩关系变化的因素有三个：固有色、光源色、环境色。这三个因素不是均等的在起作用，而是在不同的条件下处于不同的主次地位。如在阴天固有色明显，在夕阳或条件光的作用下，光源色起主导作用。在光滑的物体上环境色的作用就十分明显。例如，红旗的颜色是红色，我们之所以能看到这个红旗的“红”，是由于太阳光中其它六个色光（橙、黄、绿、青、蓝、紫）基本都被红布所吸收，而把“赤 ”（也就是“红”）光反射出来的结果。但红旗在飘动时当其反射红光时，由于物体表面高低起伏，光照上去自然就有强弱的差别，以及光源色的冷暖和环境色影响，也会反射橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光，只不过是这些色光被红光所支配，不能十分明显地呈现罢了。可见飘动着的的红旗色彩是相当丰富的。所以我们在绘画中表现红旗的时候就不能单一的用红颜色来表现。一般说来，质地粗糙、颜色深的物体，对于色光就吸收得多，反射的少。如木板、陶罐、棉布等。反之，质地光滑的物体对色光吸收的少，反射较强，固有色就减弱。如瓷器和金属。综上所说，物体的固有色是在光照的作用下而呈现。不同质地的物体，受光后反射与吸收不同波长的色光也是不同的。因此就构成了我们眼睛所看到的五彩缤纷的大自然风光。

色彩一方面依赖光而呈现，同时色彩又依附于物体而存在，色彩和物体是不可分割的整体。离开了具体的物体，就没有具体的色彩。比如，我们画一幅静物画，你的色彩笔触、色彩关系没能表现出物体的形体结构，该转过去的没有转过去、该突出的没有突出、中间调子的颜色画在了亮部，主颜色到处冲突，这样的色彩再好也没有表现出物体本身的形状、色彩以及它的空间感和立体感，而且也不可能好。色彩必须依附于具体的形体。从这个意义上来讲，同样的光源照在不同的形体上，就会产生不同的素描关系，不同的素描关系就会产生不同的色彩冷暖关系、不同的明暗关系。同时不同的光源也就有不同的色彩关系。色彩的明暗关系依附于素描的明暗层次。这两大关系就是我们整个绘画中的核心内容。前者是素描，后者是色彩。前者可以摆脱后者单独表现，而后者觉，不能摆脱前者单独行之。我们在绘画中观察物体的色彩时一是要具象的观察强调物体的固有色，而将光源色与环境色的影响排除不顾，确定形体的色彩基调。然后再抽象的将物体所处环境的光源色、环境色综合起来观察，再现物体的条件色来描绘它的形体。这样表现出来的物体它的色彩就相当丰富了。一幅色彩丰富的色彩画从美术的角度去欣赏就比物体本身有了更多的看点。正如人们所说艺术来源于生活而高于生活。

综上所说，在色彩绘画中光对色彩的影响是很大的。这就要求在我们在绘画时认真观察物体的固有色，又要有意的去思考分析它的光源色和环境色对固有色的影响。将理论渗透到实际中去多画多练，逐渐总结经验，来表现物象生动丰富的色彩关系。

第四篇：教育戏剧对幼儿的影响分析

教育戏剧对幼儿的影响分析

随着我国教育事业的不断发展和深入，西方教育的典范也开始被国内教育界人士所关注。这里所说的“典范”主要是指西方教育戏剧理念的引入，而这种教育方式也渐渐得到社会的认可，尤其是在诸多实践操作后，更加坚定了戏剧理念对孩子们成长和发展的信念。

通过国内外实践经验所总结的文献报告发现，在孩子性格以及观念形成的初期，即2-6岁左右的幼儿时期，开展戏剧教育对他们的发展有着深远影响。

一、文章绪论

（一）研究意义和对象

戏剧，作为一种综合性艺术形式，除了具有审美的功能以外，它还肩负着特殊的功能——教育。早在20世纪20年代，西方国家就开始将这种具有审美功能，并能冲击人类大脑视觉和听觉的戏剧元素融入到了幼儿教育中，而随着这种寓教于乐的形式凸显出更多新颖、灵动的教育效果，进而催生出“戏剧教育”。

戏剧教育，有广义和狭义之分。广义概念的戏剧教育主要是指具有通用性和非专业性特点的教育模式，它在教育实践的过程中不留痕迹地融入到了教学模式中，它隶属于学校艺术教育的范畴，目的在于让受教育者提高综合素质，达到综合性发展以及质的飞跃。相对于广义的概念来说，狭义的戏剧教育则专门指专业的戏剧教育，一般是以专业艺术院校为主体，以培养戏剧专业人士为目的。

孩子天生就具有艺术家的灵动气息，他们在戏剧方面有着惊人天赋。就像孩子们为什么容易被“活”的场景所吸引，而如果能将孩子们的这个天性好好把握，将戏剧教育融入其中，这对孩子们的发展是十分有益的。

本研究将运用教育戏剧理念和方法，以戏剧为载体，将戏剧教育应用其中，重视孩子们的参与，并关注孩子们在接受戏剧教育过程中的种种反应，借鉴西方教育的指导意见，最终形成一个新颖而实用的戏剧教育课程体系，为孩子们的心身心成长做出努力。

本文研究的对象为2-6周岁儿童，这一阶段是教育孩子们的关键时期。通过戏剧教育增强学生体质、改善形体、开发智力等等，让孩子们在身体素质、心理素质、社会文化素质等方面全面发展。

（二）研究方法和内容

本文研究基于戏剧教育的理论知识，采用戏剧教育常用的定性与定量相结合的研究方法。在研究中，我们前往当地幼儿园，对小小班3-4 岁幼儿进行重点跟班。整个研究以3-4岁的幼儿为主，以2-6周岁的幼儿为辅。

课程主要分为两期：2014年12 月至 2015 年 1月为第一期，2015年2至3月为第二期。每期时间两个月，每周一个固定主题，共4次课程。课程的大致方向是：第一节实践实验课，第二节内容调整课，第三节理论回顾课，第四节冥想巩固课。每节课也有相对固定时间，即每课45分钟，分为讲解10分钟，回顾15分钟，间歇整理反思5分钟，再互动15分钟。

研究方法当以“实践”为基础，秉承从“实践中的问题”出发，采用实践——反思——再实践的行动研究，不断摸索积累出艺术表现形式的多元整合课程的研究策略。在实践过程中，不断总结经验和教训，反复思考问题，及时掌握孩子们的心理，通过对幼儿教育过程的强化、回顾、反思、互动，让戏剧教育从感性认识上升到理性认识。在对孩子们的教育过程中，做到有的放矢，尽可能培养幼

儿的想象力、适时开拓思维，让原本禁锢的思想在创新的教育模式中解放出来。

（三）国内外教育戏剧现状分析 1.国外戏剧教育

戏剧教育是从十八世纪的法国启蒙运动中萌芽而来的，由伟大的教育家卢梭首先提出。他在研究理论和实践操作过程中，提出了实践和学习之间相辅相成的理念，这种理念很快在海外流传，并先后发展和流传到了美国、英国等地。

在美国教育戏剧的发展前期，知名学者杜威的影响极大，在他研究的过程中，通过实践活动进行教学摸索，用自己的经验改造儿童学习，杜威会在每一次试验中设定一个场景，让孩子们身临其境，参与互动戏剧性很强的活动。在推广戏剧教育中，温妮弗瑞德也做了大量工作，她被称之为儿童戏剧教育的先驱。她把自己实践中的经验总结成书出版，对教育界产生了深远影响。

在英国，戏剧教育的发展最早记载源于一位乡村女教师哈丽特，她是一个具有创新精神的学者，在她的概念中，教学主题应该是多元化的，所以她会根据主题设定不同的场景，让自己的教学不断戏剧化，以多种方式与孩子们进行互动。到1911年哈丽特写了一本名为《教学中的戏剧方法》的书，这本书成为戏剧教育的精髓，至今还推动影响着全球戏剧教育的发展。

继哈丽特之后，另外一位英语教师、教育家亨利开始“接棒”，对戏剧教育的发展继续做出贡献，她的理念更为细致化。在她出版的《游戏方法》一书中，从更多方面阐述了戏剧教育的意义以及方式。《游戏方法》中所提倡和强调的教学方法和教学模式得到了外界关注，并且很快在英国公立小学流传。与此同时，这种模式不断被后人所汲取，一直持续到20世纪20年代。由此，英国的戏剧教育范围也从小学拓展到了高中，甚至覆盖了整个教育领域。

2.国内戏剧教育

相较于国外戏剧教育的经验，我们国家的幼儿教育戏剧则逊色很多，这其中很大一部分原因是起步比较晚。一直以来，教育界都没有过多重视戏剧化方式的教育问题，而是采取类似戏剧活动的形式，比如节假日的节目表演，班里组织的节目比赛等。通过音乐和表演形式与幼儿互动，这也就是我们所说的“寓教于乐”。

我国现代教育界所公认的有关戏剧教育被重视的时间确立为1955年，那年全球召开了“第二届国际教育戏剧联盟会议”，当时李婴宁作为大陆代表参加了此次会议，这次会议让他感触颇深，如果中国的教育还是中规中矩，没有突破，势必会落后他国，这对孩子们的成长十分不利。因此，李婴宁在国外认真了解和学习了一番后，把这个理念带回国，并结合中国教育实际情况，开始了长达七年的戏剧教育研究工作。2002年，在李婴宁的号召下，上海浦东华林小学首次开展了戏剧教育尝试，得到了教育界的极大重视。随后几年又在杭州等地进行了阶段性实验，效果颇丰。

2005年，南京师范大学张金梅博士出版的《幼儿园戏剧综合课程研究》引起了专家学者关注，开启了中国学前领域教育戏剧的研究旅程，也将中国戏剧教育的发展真正摆上了台面。

如今随着中国教育的改革，戏剧教育的比重愈来愈大，教育界人士试图将儿童的情感与戏剧教育相互融合，通过场景设定、课程设计掌握孩子们的心理，挖掘孩子们的潜能，开发智力，开拓出互动性强、灵活性大、乐趣横生的新型教育模式。

二、教育戏剧在幼儿阶段的应用方式

（一）研究设计方法

本研究的目的在于讨论关于戏剧活动融入教育的问题，希望能在真实教育情境中融入创造性戏剧课程，与孩子们零距离接触，与老师们共同计划并实施活动，因此，采用行动研究法最佳。行动研究法课程为期4个月，分为两期（2014年12 月至 2015 年 1月为第一期，2015年2至3月为第二期）。

课程内容主要是以戏剧情境而建立，以游戏的方式开始，在活动过程中努力与孩子们互动、交心，让孩子们跟着老师设定的情境走，借助戏剧引导和开发幼儿的智力，挖掘他们的潜力。在这个过程中，老师要领导幼儿组成各个不同的小组，设定场景或者自建故事。孩子们不仅仅是参与者，也是实验的中心，让他们慢慢树立主人翁意识，让学习在游戏和体验中完成。

（二）符合幼儿阶段的课程设计

在课程设计中，我们要确定一个戏剧主题，主要是通过“选题目的——编写故事——建构情境——教育实验——应用课程”的流程来进行。

1、选题目的

开展活动的最终目的是希望促进孩子们身心健康发展，根据每一个年龄阶段孩子们的心理特点加以分析，通过戏剧教育给孩子们带来认知、行为上的改变，帮助他们在幼小时期形成良好的习惯。

根据家长的反馈以及老师的观察，叛逆、不良习惯、胆小、逻辑不清等都是现阶段幼儿的缺点，选题可以在这些范围内进行选择，如果有对幼儿比较敏感的问题，老师可以有的放矢地进行设计，帮助幼儿们度过敏感时期。

2、编写故事

在选题确定后，老师们就需要围绕确定的主题编写剧本，剧本的素材可以源自文学作品、童话故事、小说神话、动画片等。也可以根据生活中存在的问题进行场景设计，在设计时，除了要充分考虑主题内容以外，还要凸显出问题所在的根源。

比如，某班的丁丁是一个活泼好动的孩子，性格非常开朗。可是却有点“小霸气”，每次在家里吃饭的时候从来不会自己动手，而是等着爸爸妈妈来喂他，如果稍有怠慢就发脾气，甚至以饿肚子威胁。现在丁丁在幼儿班上课了，也是等着老师来喂，即使看着旁边的小朋友大口吃饭也无动于衷。忽然丁丁看到老师手上袋子中的零食（看得出他很想得到零食），于是将计就计，“丁丁能乖乖吃饭，老师就把小零嘴给你”，果不其然，丁丁一口答应。

我们在编写这个故事的时候，首先要正确理解幼儿的行为，然后设定一个“激励政策”，帮助孩子们慢慢纠正错误行为，让孩子们渐渐养成良好习惯。

3、建构情境

老师虽然是编写剧本的主体，但是在构建情境中也要置身其中，这样更有代入感。对于剧本中的角色，老师要仔细揣摩，还要成为引导者，吸引孩子们的注意力。在表演过程中，不能有丝毫怠慢，否则会对孩子们幼小的心灵造成伤害。

4、教育实验

我们可以让家长们也参与其中，因为家长比老师们更了解自己的孩子，孩子性格哪里有缺陷可以与老师沟通，以便在后期教学中进行调整。

5、应用课程

戏剧教育的方式是多元化的，我们可以选择一种或多种方式应用到教学中，围绕故事主题展开课程教学，让孩子们在成长方面，如观察力、模仿力、想象力等方面得到锻炼，“寓教于乐”不是一句苍白的口号，其中的含义颇深，必须付诸行动。

（三）符合幼儿阶段的实施流程

1、暖身

首先需要营造一个良好氛围，让孩子们在轻松愉悦的环境下开始戏剧活动。接着老师可以播放音乐，让孩子们形成意识，知道一场精彩而生动的戏剧化活动即将开演。

2、主题活动

根据剧本设定场景，以教学内容为主题活动，让孩子们自主感受主题，融入故事当中，从而改善孩子们的行为和认知能力，达到教学目的。

3、冥想

这是一种改变自我意识的行动方式，它通过放空人们的大脑、获得宁静状态，进而增强自我意识，达到良好状态。当然，幼儿的心智并不成熟，不可能达到成年人冥想的状态，但是我们可以让孩子们完全放松地平躺在地板上，通过舒缓的轻音乐让孩子们放松心情，并借助语言（如诗文或者散文）引导他们对刚才的活动进行思考，达到认知上的进步。

（四）幼儿戏剧教育典型案例 故事名称：《小狗要回家》

主题目的：培养孩子们善良的心理，学会换位思考，并且明白帮助他人是一种美德，也能让自己收获快乐。

戏剧情境建立：首先教师扮演一只可爱的小狗，在公园里欢乐的玩耍，随后引导孩子们扮演成小狗一起快乐的游玩。这种形式的目的主要是让教师们先入为主，以一种角色带入场景，吸引孩子们的注意力，树立孩子们的角色意识。

制造矛盾：眼看天要下雨了，狗狗急着回家，可是却忘记了回家的路。这时候该怎么办？狗狗们非常着急，眼睛流露出一丝恐惧，这时候孩子们该不该帮忙？最终，孩子们伸出援手，帮助狗狗寻找回家之路。在整个过程中，虽然遇到了艰难，但是孩子们学会了思考，问题得到了解决。

冥想总结：乐于帮助他人是孩子们从小就要学会的美德，当他人需要帮助时，我们可以尽量帮助他人，“互帮互助”意识的确立对孩子们的成长很有必要。

三、幼儿戏剧教育的角色分析

（一）戏剧教育导演的角色安排

戏剧导演的主要任务是把剧本中的文字通过表演的形式转化为视觉和听觉相结合的舞台形象。导演作为一部戏剧的核心人物，承担着重要角色。

1.二度创作者

第一创作者是编剧，导演在编排整个剧本的时候就成为了二度创作者。资深导演会根据编排的情形进行剧本的修改，将戏剧尽善尽美。

2.演员决定者

对于导演来说，挑选演员着实是一件很重要的工作。作为一名老师，将孩子们作为演员来挑选也是一项很严谨的工作。能通过对孩子们心理的了解和掌握给他们安排角色，这样对育人更能做到因材施教。

3.协调组织者

一部戏剧要完整，除了剧情最够吸引人外，还包括舞台的布置，服饰的选择、灯光的协调等，各个部门是独立的，但又是一个整体，他们都是为这个戏剧而服务的。在戏剧教育中，老师作为导演，需要完善好整个剧本，又要学会引导孩子们独立思考和冥想反思，因此有着举足轻重的作用。

4.教育引导者

在戏剧教育中，老师作为一个编剧和导演，但最终的角色必须是一个教育者，以教师育人为载体，有针对性地改善教学内容。

（二）戏剧教育导演的具体职责

对于专业戏剧导演来说，他的工作内容是前期案头工作、中期排练合成、后期舞台演出。而教育戏剧导演在这个职责上就有较大区别。教育戏剧导演大多是自己创作剧本，并根据所在班级的情况以及孩子们的特性来确定主题。虽然教育戏剧导演不能选择演员，但是可以根据孩子们心智发展的状况来安排角色，弥补性格上的不足，让孩子们意识到自己的缺陷。

作为教育者，要时刻清楚戏剧所带来的教育功能，在戏剧活动中对孩子们进行引导，促使他们不断认识自我、认知社会、思考人生。

四、结论

比西方国家发展了数百年的戏剧教育，我们国内的戏剧教育处于起步阶段。虽然国内许多专家和学者都明白它对于教育的意义，但是戏剧为教育服务并未普及。可见，戏剧教育已经成为我国教育改革的一大趋势。

本文研究采用的是定性与定量相结合的方法，对小小班3-4 岁幼儿进行重点跟班，确定主题、设定场景、分担角色、引导教育。可是，本次的研究尚不完善，也不够深入，还有诸多地方需要改进和完善。

例如，在本次研究中，我们研究的对象主要是对小小班的3-4 岁幼儿进行重点跟班。但是我们并没有对这些幼儿进行深入了解，对他们的性格把握不够，由于不能清楚了解孩子们的缺陷，难以做到有的放矢，从戏剧教育的角度来说还是非常欠缺的。

此外，本研究搜集的资料并不完善，借鉴了很多西方戏剧教育的理论，且没有完全而灵活地运用来分析我们国家戏剧教育的现状，在研究的过程中，大都是采用一些理论照搬照套，没有深入联系实际，在让老师对孩子们做出引导的过程中，只是做了粗线条的介绍。一个戏剧教育活动需要联系当前地区所处的教育情况、教育阶段以及孩子们的性格情况，老师也需要运用自己的生活经验对主题进行筛选，深入挖掘，结合孩子们的实际情况进行研究。

在本研究中，我们没有对未来戏剧教育趋势进行分析，这也是不足之处。比如研究者可以全程跟踪一个戏剧活动，从中发现不足并记录，这样可以为其他教师提供借鉴，也为未来中国戏剧教育提出一些建议。

总之，戏剧教育作为一个交叉研究点，需要教育学知识，也需要一定的艺术知识，是一个双重领域，其最终的目的都是为了下一代的成长和发展！

第五篇：罗马法对德国民法典和法国民法典的影响

罗马法对法国法的影响：

法国也是接受罗马法最早的国家之一。12世纪开始，有大批学者到波伦亚大学学习。大约在此后200年间，法国法学基本受意大利注释法学派支配。法国效法意大利成立了许多大学，各大学均设法律系，罗马法作为一门主课受到教师和学生的重视。16世纪人文主义法学派在法国崛起之后，法国对罗马法的研究超过了意大利，取得了全欧领导地位。

人文主义法学派的研究活动，推动法国南、北两大法律区域在接受罗马法的道路上取得了不同的发展程度。罗马法对南部成文法区的影响继续扩大，而对北部习惯法区，罗马法原则也渗透到王室法院、地方法院的司法判决之中。当然，与南部地区不同，北部地区只是承认罗马法的理论权威，接受其原则和精神，而不直接承认其效力。

尽管法国境内存在着大量的地方习惯法，此外还盛行着教会法，15世纪以后，人们大抵习惯于这样一种法律生活：遗嘱由教会法管辖，契约由罗马法管辖。法国大革命后拿破仑民法典完全接受了优士丁尼法学阶梯关于人和物划分的体系，因袭优士丁尼《民法大全》地原则和制度。这部法典不仅在法兰西帝国内部适用，而且成为其他许多欧洲国家制定法典的基础。这部法典经过修改，直今仍为法兰西共和国民法典。

罗马法对德国法的影响：

德国历届皇帝都宣布罗马法的效力遍及全国。从帝国法院至地方普通法院都适用罗马法。凡受过罗马法训练的法官和律师，均依罗马法工作。16世纪还形成了一种制度：法院对疑难案件的判决，事先要征询大学法科师生的意见。法学家和职业法官们巧妙地将罗马法同德国习惯法、地方法乃至教会法融合为一体，从而制定出一系列成文法典。

罗马法对英国法的影响：罗马法对英国法的影响是间接的，枝节的。衡平法就是英国法受罗马法影响的重要表现，衡平法所依据的公平、正义原则，就是英国衡平法官参照的罗马法原则，此外英国普通法中的契约原则、遗嘱制度和信托规则均来源于罗马法。