现代媒体艺术的教案

第一篇：现代媒体艺术的教案

【教材分析】：

本课主要内容是利用后期处理软件photoshop处理摄影作品已达到新的艺术效果。可以将摄影与电脑美术结合进行。photoshop是一款功能强大的图像处理软件，前面的学习中已经对photoshop的界面、工具已经图层等基础知识进行了详细的学习。本课为photoshop软件使用课程的提高阶段，蒙版的使用可以让你创作出千变万化的效果。

【教学目标】：

1、学习突出摄影主题的意义。

2、使学生在实际的操作中逐渐熟悉Photoshop软件的面板、各种工具和菜单。

3、学习并熟练使用Photoshop软件的图层蒙版功能进行实际的图片处理。

4、学生通过电脑软件自己操作处理摄影作品，体会摄影艺术后期处理的独特魅力，提高艺术修养，培养审美情感。

【教学重点】：

⒈ 使学生在实际的操作中逐渐熟悉Photoshop软件的面板、各种工具和菜单。⒉ 学习并熟练使用Photoshop软件的图层蒙版功能并进行实际的图片处理。

【教学难点】：

掌握Photoshop软件的图层蒙版功能并进行实际的图片处理。

【教学方法】：讲授法、演示法、实践法 【教学用具】：多媒体、电脑、摄影图片 【教学过程及内容】：

一、导入：

在前面的课程当中同学们已经学会了摄影的一些基本知识和技巧并有很多同学拍摄出了很好的摄影作品，我们来欣赏一下吧：

看来同学们对摄影的基础知识都掌握的不错，充分利用了咱们前面所讲过的关于：构图、色彩、光影、主题等知识。

（此处对学生的学习成果给予肯定，以激励其更好的进行下一步学习与创造）最近老师找到了一些比较有韵味的摄影作品想和大家一起来分享一下，并请同学们说说这些作品有什么特点你是怎样理解的。

学生：

1、这些摄影作品色彩对比强烈。

2、形式感比较强比较有韵味。

3、主题比较突出。

……

（此处学生能够很容易找到这些摄影作品特点所在，老师要及时给予肯定与强调）同学们说的很好这些作品正是运用了强烈的色彩对比来突出作品的主题使人眼前一亮。主题顾名思义就是照片的主题思想，一副好照片必须要有一个鲜明的主题。在摄影实践中为突出作品主题通常可以利用摄影的：

1、色彩

2、构图

3、光影

4、线条

今天我们就来学习巧妙运用色彩突出摄影作品主题的方法。

你知道这些作品是如何拍摄出来的么？（此一问可以激发学生的学习兴趣）生：是啊怎么弄出来的啊？相机有这个功能么？ 师：这是一种后期技术，可以在Photoshop中实现。出示课题：《蒙版——让你的摄影作品焕然一新》

二、讲授新课：

（一）实例演示：图层蒙版的使用。

1、在Photoshop中打开要处理的图像。

2、在图层面板的下方点击图层蒙版按钮，弹出菜单选择色相/饱和度（红色框内）

3、在弹出的对话框中讲饱和度调至-86，发现图像色彩已经发生了变化。（饱和度值可以根据自己的需求设置）

4、选择工具栏中的画笔工具并将前景色调成黑色。

5、将画笔调至合适大小在要突出的夹子上涂抹。此时夹子原本的颜色被画出。

6、最终完成。

★知识概括：图层蒙版是一项非常有用的技术，它可以遮盖掉图层中你不需要的部分，而不必真正破坏图层的像素。其蒙版色为白色是为遮住图像的部分，黑色为没有遮住图像的部分。

图层蒙版原理示意图

三、学生实践操作。（教师巡回指导）

四、作品展示与欣赏。-

五、课堂小结。

六、课后拓展：

尝试使用图层蒙版中的其他选项，如：可选颜色、色彩平衡、照片滤镜等。

课后反思：

本课将摄影艺术与电脑美术作为结合进行教学，促进了知识间的融会贯通。在教学方法上由教师的演示示范到学生的概括总结得出知识要点再到学生的实践中去，有利于学生对知识的理解掌握与运用。

课程导入部分稍微有点啰嗦，时间有点长，在教学过程中可以直接切入强烈色彩对比对摄影作品主题的突出作用。

由于学生的对知识的掌握程度不同，学的比较快的同学可以在课上对课后拓展部分进行研究学习，总结概括知识要点。有利于完成知识的以点带面、举一反三，老固的掌握知识。并可以对周围同学进行相应指导，大大增加了学生的学习热情，和同学间的情感交流团结合作。

第二篇：现代媒体艺术的教案

小纸片 大世界—名片设计

一、教学目标

1、知识目标：理解名片设计的基本概念，掌握运用photoshop平面软件制名片的步骤，对名片设计有一个整体的、初步的了解。

2、能力目标：利用二维软件进行简单名片的设计和制作。

3、情感目标：增强学生的自然平面空间合理、科学的创造意识，培养学生的自主学习能力和创新意识。

二、教学重难点：

重点：掌握名片设计构图元素和实际创作方法，结合名片设计作品的赏析加强对作品中构图、创意、光线和图形、文字的运用与处理；

难点：名片设计创意和平面软件的使用。

三、教学方法

讲述式、情境模拟式、启发式、实践操作等教学方法

四、教学手段

多媒体课件、photoshop cs3中文版；

五、教学过程

（一）导入：

在现今的社交场合，尤其双方初次见面时，怎样才能让别人短时间内了解你、记住你、方便的联系到你呢？

启发学生了解名片的主要作用，对于自己名片的定位和自己名片设计的方向有指导意义。

媒体展示：以多媒体展示不同风格的名片设计作品。

你喜欢这些名片的创意和画面吗，你想自己创作一张个性的名片吗？

本节课就让我们共同走进“小名片的大世界里”（板书）

（二）新授课：

问题： 什么是平面设计？平面设计的软件有哪些，会运用吗？ 教师讲解：

（1）平面设计的概念：

平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。这里的“设计”，是一种构图形式，是利用人类对不同事物的视知觉经验，巧妙的创造出的一种看似更加合理的真实世界，或放大某些物品的特点或简化某些复杂事物的特色等方式来实现，在我们的生活中，平面设计在许许多多不同的行业和领域中成为重要的媒体工具和创作手段，如电影海报、平面广告、电子游戏人物、刊物封面、建筑装饰艺术等等。

（2）平面设计的软件主要包括：photoshop、Macromedia FreeHand、Adobe Illustrator、CorelDRAW等┄┄，常用软件3 DMax、Photoshop（3）名片平面设计的步骤：

构思：即建立初步创意，指在制作名片设计作品时，最初的步骤和基本手段。（和绘画、书法等相联系讲解）基本的要素有点、线、面等。通常所说的网格就是一种基本要素，它是由四边形面组成。

素材：所谓素材，就是创意的源泉，素材(source material of literature and art)，指的是作者从现实生活中搜集到的、未经整理加工的、感性的、分散的原始材料。

构图：作品中艺术形象的点、线、面等结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

明度：是眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉，简单说明度可以简单理解为颜色的亮度，主要是由光线强弱决定的一种视觉经验，明度不仅取决定物体照明程度，而且取决定物体表面的反射系数。

色相：色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。色相，色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。色相即各类色彩的相貌称谓。

纯度：色彩的纯度是指色彩的鲜艳程度，我们的视觉能辨认出的有色相感的色，都具有一定程度的鲜艳度。

所有色彩都是由三原色组成，分别为红（玫瑰红）、黄色、蓝（青）色。原色的纯度最高，所谓色彩纯度应该是指原色在色彩中的百分比。

（本环节教师结合课件中的典型图片讲解并且示范，使学生理解平面设计的相关知识点）

（三）实践操作

练习课题：平面构成名片设计（要求使用软件：photoshop cs3）

名片创作过程（多媒体演示）

1、打开photoshop，熟悉界面，教师引导学生了解photoshop中文版的界面。进入到创建命令面板中，选择相应的名片尺寸（一般的尺寸是5*9厘米，但需要留出出血的空间一般每边3毫米，实际新建尺寸为5.6*9.6厘米）分辨率为300素英寸。

2、使用油漆桶工具填充设计者喜欢的颜色以定下主色调（媒体演示）。

3、新建图层后可加入素材库的图片、照片等加以修饰名片（加入的图片必须符合设计者的创意要求）对加入的如片可以使用图像栏的工具对其进行对比度、色阶、色相、亮度等，还可以利用套索工具对图片进行相应的选取后再裁，也可使用颜色加深工具制作特效，以达到理想的效果。

4、使用文字工具添加名片主人的姓名、职务、联系电话、地址、邮箱、邮编等个人信息。

5、加入文字后逐一的调整文字的大小、字体、颜色等。

6、色彩的使用不多于4套色以内为佳。

（本环节设计意图：通过教师的讲解示范，让学生了解和熟悉简单的photoshop作品的制作过程，真正实现本节课的教学目标。）

（四）课堂练习

1、为学校设计一个5*9厘米的校园名片。

2、制作完成自己的名片作品。

学生根据自己的爱好，选择完成一作品。（学生制作，教师辅导）

（五）评价

第三篇：现代媒体艺术的教案

Photoshop教学实例——制作CD盘面

7月10日，央视《每周质量报告》播出达芬奇天价家具“洋品牌”身份被指造假一事，将国内最具影响力之一的家具高端品牌“达芬奇”推到了风口浪尖，国内舆论一片哗然。13日下午，家居厂商达芬奇就央视曝光其“假洋品牌”及质量问题一事在北京召开新闻发布会。不过面对现场近百名记者的追问，达芬奇总经理潘庄秀华始终没有正面回答与央视曝光内容有关的问题，而是哭诉创业维艰。而达芬奇这一场新闻发布会，也成为引爆民众娱乐的G点，达芬奇女老板声泪俱下的画面，迅速成为网络各路PS达人的最新素材。网友们将大画家达芬奇的世界名画《蒙娜丽莎的微笑》和达芬奇女老板的哭照结合，一组极为逼真的PS照片应运而生，并有网友为其取名为《达芬奇的哭泣》……

第一幅原图作品，以下的则为网友ps的作品：

《蒙娜丽莎的微笑》和达芬奇女老板的哭照结合，讽刺意味更加的浓厚。“PS”也成为关键词，应用范围广泛。何为“PS”？PS是电脑上的图像处理软件Photoshop 的缩写。对于广大Photoshop爱好者而言，PS亦用来形容通过Photoshop处理过的图片，即非原始、经处理的图片。为何不把“PS”引入课堂呢？ 在高中开设Photoshop课程是具有可行性的。摄像手机和数码相机的广泛使用，拍照已经是和骑自行车一样的事情了，能够把自己拍摄的影像加工处理，肯定深受广大高中生的喜爱，学生的兴趣高昂；软件可以选用Photoshop7.01版，此软件为绿色无安装版（如图所示），只需解压缩就可使用，对计算机的性能要求也低。保存在U盘上，随身携带，便可随时使用，避免安装下载的麻烦。当然本版本的功能要比安装版的少，但作为入门级的软件足以满足高中生的需求。

制作CD盘面教学案例设计如下：

一、课程分析

Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。是现今最畅销的设计软件，主要应用于平面设计和网页设计领域。

二、教学目标

掌握Photoshop的基本功能，能够进行基本操作，并能独立完成简单平面图或照片的处理。本课目标为独立制作CD盘面。

三、教学方法

教师示范，学生实践，提高学生动手能力

四、教学准备

一个班容量的计算机教室，并使用多媒体教学同步教学

五、教学过程

A.导入：每当我们逛音像店时，总会被那些漂亮而富有个性的歌星的CD盘面所吸引。你是否也想拥有自己形象的专集盘面呢?其实并不难，只要你找一张自己个性十足的照片，在Photoshop中就能实现你的愿望。普通CD光盘的尺寸，外径是120mm，内径是15mm，盘面印刷的部分要向内缩进1mm左右，知道了这些，我们就可以开始操作了。

B.制作CD盘面的外形轮廓

1.选择菜单命令“文件→New新建”，新建一个长和宽均为150毫米的空白文件。为了便于屏幕显示，我们将分辨率设为72像素/英寸。

2.选择椭圆选择工具，在属性栏上将样式设为固定大小，在右侧的宽度和高度输入框中填入120毫米。

3.在图像窗口中单击，即出现一个直径为120mm的圆形选区，按住鼠标不放，移动选区到适当位置再放开鼠标，完成选区的绘制。在图层面板上，单击底部的新建图层按钮，在背景图层的上面新建一个空白图层图 1，填充为白色将它命名为“CD”。

4.取消选区。由于填入的是白色，与背景颜色相同，所以在图像窗口中看不到变化。再在属性栏上将固定大小的宽度和高度改成15毫米，在图像窗口中绘制出一个直径为15毫米的圆形选区。在图层面板上再新建一个图层图层1，填入白色背景色，然后取消选区。选择背景图层，再单击上面两个图层左侧的方框，使其出现链状图标。

5.选择移动工具，在属性栏上单击水平居中和垂直居中按钮，使两个白色圆形位于图像的中央。再次单击两个链状图标，使其消失，取消图层之间的链接。再选择图层“CD”，然后按住Ctrl键单击图层 1，将其轮廓作为选区载入，按下Delete键，取消选区。这时候，图层 1已经完成历史使命了，将它拖动到面板底部的垃圾桶中删除。

6.按住Ctrl键单击图层“CD”，将其轮廓作为选区载入，这是一个环状选区。选择菜单命令“编辑→描边”，在对话框中设置描边的宽度为1像素，颜色为黑色，位置为居中。设置好后按下“好”按钮，图层“CD”的边缘将描上细细的黑边。

打开图层样式，在菜单中选择投影，于是弹出图层样式对话框，左侧的投影已经被选取，我们在右侧将阴影的透明降为50%，将大小设为10像素，其余选项保持默认。

7.确定后，图层“CD”下面出现下落式阴影，阴影使得CD的轮廓有了立体感，从背景中突出出来。再次将图层“CD”的轮廓作为选区载入，新建图层 1，将它命名为“Cover”。选择菜单命令“选择→修改→收缩”，在对话框中填入3像素。确定后，选区向内收缩了3像素，约为1mm的尺寸。按下“Alt+BackSpace”键，使用前景色黑色填充选区，然后取消选区。到这里，CD专集的基础工作就做完了。

C、给盘面印上个性图案

打开一幅自己的照片，一定要够酷，这样做出来的效果才够棒。如果图像为彩色的，需要将它变成黑白两色，而这一转换必须要以灰度模式为中间过程。

1.选择菜单命令“图像→模式→灰度”，在弹出的对话框中单击“好”按钮，这时图像就变成了256级灰度的。再选择菜单命令“图像→模式→位图”，在对话框中分辨率保持为默认的350像素/英寸，选择方法为50% 闽值，按下“好”按钮。

我们需要白色的人物形象，所以按下Ctrl+I键将黑白两种颜色反转，得到与原来黑白颠倒的图像。

2.按下Ctrl+A键选择整个图像，使用移动工具将它拖动到我们刚才制作的CD图像窗口中。在图层面板上，可以看到拖动过来的黑白人像自动在最上面建立了新图层图层 1，将它命名为“Photo”。按住Alt键，将鼠标移动到图层“Photo”和“Cover”之间，当光标变成两个相交的小圆和一个箭头的样子时，单击将两个图层建立剪辑组。这样，图层“Cover”将成为图层“Photo”的蒙版，使后者只能显示在其范围内的部分。使用移动工具调整图层“Photo”中的黑白人像到适当位置。人像的手显得有点多余，可用图章工具将手擦除。

六、教后作业：用自己的照片制作CD盘面。

第四篇：现代媒体艺术《摄影构图》教案

现代媒体艺术——《摄影构图》教案

一、教学内容分析：

现代媒体包括的范围很广泛，高中美术选修确定的范围包括摄影摄像和电脑绘画和电脑设计，本课从画面形象元素和构图常识两个方面阐述了这些前提条件。运用身边的实际例子来引发学生对美感的领悟是搞好本课教学要领的所在。

二、学情分析：

高中生具备一定的审美素养，但是对于从生活中在直接捕捉形象来说还是缺少实际的理论指导，完全凭感觉拍摄有时候会把握不住要点。但学生们都爱好摄影，特别是现代摄影机械的逐渐走到生活中来，让学生能从理论上对好的作品进行评述，对于学生以后的摄影拍摄有很强的指导意义。本课试图通过营造问题情境，通过启发讨论，让学生初步掌握画面形象的分析能力。

教学目标：让学生了解构图的基本概念，掌握构图的基本要求和如何构图。培养学生的摄影兴趣，提高学生的摄影艺术欣赏水平

教学重点：构图的基本要求。

教学难点：熟练掌握各种构图形式，并加以应用。教具准备：电脑课件、数码相机或带拍摄功能的手机 教学方法：讲授法、讨论法、实践法、欣赏法等等。教学地点：多媒体教室 教学老师：张映红 教学过程：（播放演示文稿）

一、导入课题： 比较：两幅作品在构图形式美方面有什么相同或不相同，为什么？

二、构图的基本概念与基本要求

构图的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面；在中国传统绘画中把构图称为“章法”或“布局”，也就是说，艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成。

构图的基本要求是丰富、简练、有表现力。应该力求使整个画面干净，避免多余的物体出现在画面上影响主体。而且应以不同的表现方法，强调和突出想要表现的内容。

三、如何构图

拍摄距离、拍摄方向、拍摄角度、画幅、虚实、色调与影调

1、拍摄距离：

远景——表现气势、强调整体，忽略细节

全景——表现全貌与环境、主体明显

中景——表现主体与辅体关系、情节取胜

近景——突出表现主要部分

特写——刻画细节

2、拍摄方向

正面——主体正面形象、对称美、庄重威严、缺乏透视感

斜侧——透视效果明显、画面生动、突出主体、要主次分明

正侧——刻画轮廓、表现人物的神态面目

背面——含蓄、引起联想

3、拍摄角度 平拍——亲切自然、突出主体

仰拍——强调夸张、高昂向上

俯拍——层次充分、场面盛大

4、画幅

横幅——强化景物的水平舒展与广阔

竖幅——强化高大向上，增添活力与吸引力

方幅——工整、淳朴、轻松，强化不足

5、虚实

6、色调

7、影调

初学摄影者常犯的错误有：画面撑得太足或太空、画面失衡、顾景不顾人、画面分裂画面无主次等。

四、小结：

拓展延伸：平衡式构图、对称式构图、变化式构图、对角线构图、交叉线构图、椭圆形构图、X形构图、十字形构图、水平线构图、斜线式构图、三角形构图、S形构图、向心式构图、放射式构图、垂直式构图、九宫格构图、L形构图、黄金分割式构图。（结束播放演示文稿）

五、教学反思：

在教学过程中，教师充当了引导者、鼓励着、质疑者和掌舵者，多方的交流营造了共同探究的学习氛围。教学环节的转换符合认识规律，给学生的学习留有了很大的自由度，引导学生发现、感受、表现，提高了学生的创造意识和审美思辨能力，在实践操作过程中有的学生因为相机不齐备，练习的少，有茫然神态，需要教师及时的鼓励和其他同学合作，树立起信心。

谢谢 再见

张映红

第五篇：现代媒体艺术 摄影构图教案

现代媒体艺术——摄影构图的一节教学案例

(2011-07-20 09:00:12)转载▼ 标签：

教育

现代媒体艺术——摄影构图的一节教学案例

青岛市城阳第一高级中学 姜凤君 2011年7月19日 15:53 胡有智于11-7-19 16:11推荐姜老师的摄影构图教学案例值得一看，对如何构图作了详细的说明，图文并茂，很容易让学生接受。于娟于11-7-19 16:19推荐姜老师对摄影构图知识分析的面面俱到，比较有实用价值，值得学习。肖钢于11-7-20 01:27推荐我们常常讲到创意，其实就是一个思想、一个视角和一个出发点。同样是摄影，一个拿着卡片机，到处是题材，到处是美景；一个拿着价格不菲的单反机，人家照，他也跟着跑，满眼找不着属于他的景色。问题就出在物质条件很容易达到，但艺术修养需要学习，老师的责任和使命就在于此。姜老师教案的立意对老师们来说意义很大。肖钢于11-7-20 01:30推荐为资源“构图”把摄影课程教学领进了快速通道，这是很好的课程资源。

教学目标：让学生了解构图的基本概念，掌握构图的基本要求和如何构图。培养学生的摄影兴趣，提高学生的摄影艺术欣赏水平教学重点：构图的基本要求。

教学难点：熟练掌握各种构图形式，并加以应用。教具准备：PPT演示文稿、数码相机或带拍摄功能的手机 教学方法：讲授法、讨论法、实践法、欣赏法等等。教学过程：

一、导入课题

在当今科技高度时代，数码化是发展的大趋势。随着数码时代的到来，使得摄影操作更方便快捷，数码摄影成为老百姓们喜好的一种形式。然而，面对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。构图就显得非常重要，在很大的程度上，构图的成功与否决定着拍摄主题的实现，决定着作品的成败。这节课我们一起来探讨一下摄影构图。

比较：两幅作品在构图形式美方面有什么相同或不相同，为什么？

二、构图的基本概念与基本要求

构图在西方是造型艺术的术语，它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面；在中国传统绘画中把构图称为“章法”或“布局”，也就是说，艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。构图的基本要求是丰富、简练、有表现力。应该力求使整个画面干净，避免多余的物体出现在画面上影响主体。而且应以不同的表现方法，强调和突出想要表现的内容。

三、如何构图

拍摄距离、拍摄方向、拍摄角度、画幅、虚实、色调与影调

1、拍摄距离：

 远景——表现气势、强调整体，忽略细节  全景——表现全貌与环境、主体明显  中景——表现主体与辅体关系、情节取胜 近景——突出表现主要部分  特写——刻画细节

远景 全景

中景

近景

2、拍摄方向

特写

 正面——主体正面形象、对称美、庄重威严、缺乏透视感  斜侧——透视效果明显、画面生动、突出主体、要主次分明  正侧——刻画轮廓、表现人物的神态面目  背面——含蓄、引起联想

正面 斜侧 正侧 背面

3、拍摄角度

平拍——亲切自然、突出主体  仰拍——强调夸张、高昂向上  俯拍——层次充分、场面盛大

平拍 仰拍 俯拍

4、画幅

 横幅——强化景物的水平舒展与广阔  竖幅——强化高大向上，增添活力与吸引力  方幅——工整、淳朴、轻松，强化不足

横幅 竖幅 方幅

5、虚实

6色调

7、影调

初学摄影者常犯的错误有：画面撑得太足或太空、画面失衡、顾景不顾人、画面分裂画面无主次等。

小结

拓展延伸：平衡式构图、对称式构图、变化式构图、对角线构图、交叉线构图、椭圆形构图、X形构图、十字形构图、水平线构图、斜线式构图、三角形构图、S形构图、向心式构图、放射式构图、垂直式构图、九宫格构图、L形构图、黄金分割式构图。