伦巴音乐分析

第一篇：伦巴音乐分析

当你听到了伦巴舞蹈的节奏××× ×× ×× ××之后，其实这个节奏已经告诉了你该乐曲的速度，这个速度才是你跳舞的关键，与伦巴舞蹈的节奏××× ×× ×× ××本身没有很大关系，这个节奏的重要目的一是告诉你乐曲的速度，二是告诉你第一拍的位置，因为你的舞步不是踩在××× ×× ×× ××这个节奏的某个×上，而是必须踩在拍子点上。也就是你平时说的哦年E、TWO、THREE、FOUR。

打个比方，伦巴舞的节奏是4/4拍子××× ×× ×× ××，第一拍有三个音，后面的三拍都是两个音，不管是几个音，伦巴的基本拍点都是ONE、TWO、THREE、FOUR，你只是按照伦巴舞蹈的舞步特点在走ONE、TWO、THREE、FOUR的节拍点，节拍点在每拍的强位置上。而每一拍的音符可能是一个音、两个音、三连音、四连音等等，你绝对不会在一个三连音的单拍中走三步或两步，你最多走一步或一步也不走，如果你一定要在类似于××× 这样的三连音上一个音符走一步的话，不但不可能，还会很滑稽。你自己可以在没有人的时候试一试。

有一个问题，在跳舞时，到底需要音乐是随和舞蹈，还是需要舞蹈去迁就音乐。答案是舞蹈迁就音乐。这点对舞蹈人很重要。你一定看到过舞蹈人一遍一遍的在舞蹈练习中去寻找、适应音乐的点，你什么时候看见音乐一遍一遍的去寻找舞蹈的点。舞蹈人在表演的时候会说，请放音乐，音乐开始以后，舞蹈者在找到了节奏和速度以后，融进音乐中去。如果是舞蹈人说，请看我跳的速度和节奏来放音乐，然后就上场跳伦巴或恰恰恰，会怎么样。结果只能是音乐与舞蹈脱离成“两张皮儿”。就像演唱与伴奏的关系一样，歌者在选择了调号以后，音乐开始演奏，歌者要适应音乐的音高节奏速度强弱变化，如果歌者脱离了音乐，我们说歌者“跑调”了。借用一下音乐的术语用在舞蹈上，如果你不能跳进音乐里面，你就是“跑舞”了。

继续往深处说。在一个舞蹈中，不管是芭蕾舞、拉丁舞、踢踏舞、爵士舞或者其他艺术舞蹈，在你一个大的旋转或着是跳跃的时候，音乐对你最重要的是什么？是每一拍中有几个音符吗？显然不是，这时，你心中只能记住你的动作要做够几拍或几个小节，你必须在完成的时候，音乐刚好演奏到你需要的地方。也就是音乐走了几拍。你还必须记住，音乐永远是流动的，音乐不会去迁就你的舞蹈，你的舞蹈却必须去迁就音乐。就像歌者要主动融进伴奏音乐，音乐只需要按照自己的要求演奏一样简单。

我们可以拿即兴舞蹈来解释这个问题。先说音乐。音乐一旦开始就不能停止，音乐是流动的，并且在一个乐段里的速度一般是不变的。音乐像文章或说话一样有乐句、乐段组成，乐句与乐句，乐段与乐段之间有明显的停顿，音乐上叫呼吸或气口，是感情的一种处理手段，还有休止音符，当休止音符大量连续使用时，从听觉上说，音乐是完全停止的。但这里的停顿或音乐的停止并不代表音乐流动的停止。可以举个例子来说明，水是流动不止的，一旦有了阻碍水就停止了流动，但其实流动并没有停止，水只是在积蓄能量，一旦冲破，水会比以前流动的更急速。其实舞蹈也是流动的，在结束以前不会停止。在舞蹈中，当演员需要大的动作时他会停下来，然后再做动作，这里的停止是积蓄，像音乐中的停顿。

在跳舞的时候，鼓点节奏用来辨别舞蹈音乐的特性与第一拍的位置，在跳舞的中间没有实际意义，这时的实际意义就是在音乐节奏告诉你的速度下，在内心形成节拍点的1、2、3、4；2、2、3、4或1、2、3；2、2、3。你必须依照这个速度来跳舞，快或慢都会使你无法正确的进入音乐。

伦巴音乐永远从“咚．嗒 啦嗒 咚嗒 咚咚 ”开始，周而复始。舞蹈因为是“四拍走三步”，当你进入音乐时，第一拍的“咚．嗒”是预备拍，走动在第二拍“啦嗒”上，到了第四拍的“咚咚”时需要延伸到第一拍的“咚．嗒”。此时，音乐已经开始进入下个小节了，而舞蹈才刚刚完成一个小节。舞蹈与音乐永远这样“错位”。4/4拍子音乐本身的强弱关系是“强、弱、次强、弱”的循环，伦巴舞蹈音乐的强弱关系因为延伸的原因成了“○ 弱、次强、强、弱”的关系。好比是火车与铁轨的关系。分段的铁轨是音乐的小节，火车的车厢是舞蹈的小节，两者为一个事物服务，但不会同步进行。在伦巴上，这种不同步强调了伦巴的舞蹈特性。

第二篇：伦巴舞教学大纲

伦巴舞教学大纲

伦巴舞音乐为4/4拍，4拍走3步，每分钟25-32小节，每小节4拍，重拍在第1拍。

伦巴舞的音乐缠绵、浪漫，舞蹈风格柔媚、抒情，是表现爱情的舞蹈，与其它拉丁舞不同的特点是在舞步运行中，胯部富有魅力地扭摆,上身自由舒展,在抑扬的韵律节奏下,具有文静、含蓄、柔媚的风格,更加展示了女性阿娜多姿的美态。伦巴舞因在拉丁舞中历史悠久，舞型成熟和她那异国情调的独特风格，被誉为“拉丁舞之魂”。教学内容：

1，身体柔韧与舞蹈形体2，重心平放平移3，肢体中段与胯部律动4，舞步/肢体辅助练习5，方位/角度/空间讲解6，基本步伐讲解（即组成伦巴舞种的五种典型步：走动步，交叉步，半重心移动步，摇滚步，基本步/详细讲解这五种步的a 步型 b 步序 c 音乐 d 转度 e 脚位 f 脚法）。7，基础组合步练习。8，比赛金/银/铜牌步舞步组合。

教学目标：掌握伦巴舞蹈风格、音乐特点、基本步伐构成、舞步组合。

基础步伐组合：共计32小节

1原地换重心律动4小节（2、4拍左转1/4）+2原地换重心律动2小节（2拍左转1/2）+3右并换步接右半重心移动步2小节+4左并换步接左半重心移动步2小节+5行进左转接行进右转2小节+6变向换步1小节+7行进走步3小节+8（1/4）转向4小节+9行走螺旋转左-右2小节+10交叉延迟步4小节+11变向摇摆1小节+12截止步1小节+13点转变向1小节+14脚跟并转1小节+15后退步1小节+16原地律动（不起跟）1小节

金/银/铜牌步舞步组合：共48小节

1，卷曲步Curl：开式位，男对斜墙，2小拍男右转1/8，结束扇形位。2小节。

2，女臂下转 Lady Underarm Turn：结束闭式位，1小节。

3，左右分展Opening out to R&L：3小节。

4，左右换位Position out to R&L：变舞程线结束男女面向斜墙（1/8）；1小节。

5，踌躇步Hesitation：2小拍变节奏。2小节。

6，交叉换位Crossed Position：变舞程线，结束开式位；1小节。

7，行进步Progressive：变节奏，1小节。

8，击剑步Fencing：结束影子位（女前）。2小节。

9，库克拉恰（右+左+原地）Cucaracha(R+L+Spot)：结束右转1/4。4小节。

10，行进+螺旋转 Progressive+Spiral：结束开式位；1小节。

11，开式扭臀 Open Hip Twis：1小节。

12，扇形步 Fan：1小节。

13，阿力玛娜 Alemena：结束闭式位。1小节。

14，右陀螺转 Natural Top：没臀部动作，转3/4周，闭式位结束。2小节。

15，肩并肩 Shoulder to Shoulder：1小节。

16，手对手 Hand to Hand：1小节。

17，纽约步 New York Walks：从P.P.和从C.P.P.做，正反并进。3小节。

18，点转 Spot Turn：结束侧行V形。1小节。

19，摇滚步Rocks：1小节。

20，基本步KiKi Walks：结束扇形位：4小节。

21，曲棍步 Hockey Stick：结束开式位。2小节。

22，滑门步 Slip Door：结束开式位。8小节。

23，三三步 Three Three：结束开式位，4小节。

第三篇：伦巴舞教学教案

《关于拉丁舞中伦巴的基本元素训练及律动的初步研究》，针对初学者提出了自己在基本元素与律动中经常遇到的问题，并根据自己的实际经验作出了一些见解，根据这些拉丁舞初学者可以更容易接受与理解。本文主要从伦巴舞的起源与发展、风格和动律特点、律动进行文章的论述。伦巴舞舞风是煽情的、性感与热情的、若即若离的；舞蹈方式是定点式、柔顺的、强调重音的持续的动作；动作特性：沉稳、音乐情感强而直接的脚法。主要参考了由古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》，孙国荣、余美玉编著的《大学生舞蹈教学指南》，寿文华、魏纯镭、荣丽主编的《体育舞蹈》，杨艺编著《当代交谊舞花样100种》，孙国荣、余美玉著《大学生舞蹈教学指南》，冯萍、张杰《健身操与体育舞蹈》，李春文编著的《体育舞蹈教程》。

由古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》一书中，他指出：“伦巴舞最突出的特点是腰胯的扭动。它的动律是在扭腰的带动下做横向立体环转运动。这个换转运动综合了胯关节三个轴运动的屈伸、收展、回旋。”这句话深度的概括了伦巴律动的精华要点，文中还对伦巴舞中“∞”字胯做了深入详细的剖析，这在国际权威性教材中也是粗略带过，此书给了我很大的帮助；同样是跳拉丁舞，我们表现的舞姿、意境与欧美人有很多差别，那是因为每种民族舞蹈的存在与发展都依赖于它的个性，如果不了解这种差距，只能做到形似而神不似，无法表现好外民族舞蹈，所以我首先从拉丁舞的起源与发展着手，在写伦巴的起源时，我参考了寿文华、魏纯镭、荣丽主编的《体育舞蹈》和王浩、陈向阳主编的《体育舞蹈》，文中只说到伦巴舞与西班牙和非洲的舞蹈有关，在古巴获得了极大发展，在古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》中我了解到伦巴的生身之母是来自北非苏丹的民间舞蹈；由翃皓著的《舞者》之《诠释伦巴》中，对伦巴舞的历史发展做了详细的分析；由周宇平、王俊玲著的《专家教你跳标准社交舞》中，作者详细归纳了伦巴舞的风格和动律特点。在写伦巴舞律动中基本元素训练和教学时，分别参考了《当代流行拉丁舞指南》和李春文编著的《体育舞蹈教程》，书中对初学者应注意的问题及基本功训练做了详细的注释。在文中就胯部的三维立体空间和二维平面空间的“∞”胯教学，笔者进行了深入的研究，并提出了自己的一些观点。

在校期间，笔者系统的学过伦巴舞，在和同学与老师的交流与学习中遇到一些难题：（1）伦巴舞是一种十分柔媚的舞蹈，很多协调能力不好的学员由于自身条件不足而半途而废、避而远之。（2）律动是拉丁舞中最基本但也是最难掌握的，尤其是胯部的“∞”字胯运动，很多学生弄不明白。笔者通过翻阅资料，与同学和老师交谈，并结合自己的实践，提出了自己的一些教学经验，写下了这篇论文，本文的总体思路是为拉丁舞初学者提供自己的一点经验和总结，以课堂教学为主线，浅谈在课堂教学中的伦巴的基本教学，由于时间少和经验缺乏，只提供了一些律动的经验和方法，不足之处忘谅解！

一、拉丁舞的起源与发展

国标舞蹈是起源于西方的一种舞蹈，历史上把它称为“舞厅舞”、“舞会舞”、“社交舞”，具有悠久的历史，经历了几百年的演变。随着社会的改革和发展，经历了一代代人的加工创造，而逐渐形成现在我们所看到的舞蹈形式，统称为国际标准交际舞蹈，简称国标舞。

国标舞早在十四世纪产生于意大利，十六世纪流传到法国，一七六八年在巴黎开办了第一个舞厅，从此在欧洲各国流传并发展，一九二四年举办第一届世界比赛直到一九六零年将拉丁舞正式列入比赛项目，随着科技文化不断发展，这一舞蹈项目一方面向着高科技技术竞技和表演方向发展，而另一方面由于拥有标准词汇而向普及和自娱性方向发展。

一九六零年后，国标舞又分为摩登舞和拉丁舞两大类十种舞种，摩登舞包括：伦巴（Rumba）、恰恰恰舞(cha cha cha)、牛仔舞(Jive)、桑巴舞(Samba)和斗牛舞(Poso double)。

拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美，男女伴之间若即若离，十分优美。

拉丁舞不受舞程线的束缚和制约，属于定位舞这就是说它是在舞场内的一个相对固定的位置上跳的，步幅不大，活动范围不大。［1］

二、伦巴舞的风格和特点：（1）风格特点： 腰胯稳中摆

伦巴舞的动律产生于劳动，劳动的黑人头顶大筐搬运水果时，要求上半身平稳，走起来上压、下顶，形成臀部的摇摆。因此跳伦巴时，要求脊椎保持垂直、两肩平，臀部的摇摆是由于重心的转移自然形成的，而不能故意摆动。[2]腰胯的摆动是伦巴舞最突出、最明显的特征。

男女舞伴对舞时具有相对的随意性和自由性

伦巴舞大多数是表现青年男女爱情生活故事的，它的音乐缠绵，它的舞蹈优美抒情，它的抑扬的韵律节奏和体态的表现力，伦巴舞中男士虽然处于引导地位，但伦巴舞体现的是女伴的柔媚婀娜，所以男士应留一定的时值供女伴发挥，使女伴能充分展示女性的柔媚。

（2）特点：

伦巴舞的舞风：是煽情的、性感与热情的、若即若离的。舞蹈方式：定点式、柔顺地、强调重音的持续的动作。动作特征：沉稳、音乐情感强而直接的脚法。［3］伦巴舞用四拍走三步，节奏为快快慢，快步一拍一步，慢步两拍一步。臀部是走三步摆三下。它的出脚动作迅速，无论快步或慢步都是半拍到位，而臀部的摆动则是快步占一拍，慢步占两拍。实际上是四拍三步中，每步都是半拍脚步到位，而臀部则是连绵不断的左、右摆动。这种上、下、快、慢矛盾统一的运动，形成了伦巴舞有特色的动律。

三、律动

（一）、基本元素训练：

基本元素的训练对于初学者来说是必不可少的，也是必须要掌握的，它就像芭蕾舞里边的手位、脚位一样，掌握了才能跳出它的实质和风格。

1、基本站位姿势

双脚并立，脚跟相碰，脚尖呈10厘米的距离打开，双眼平视，身体垂直，头颈上顶，肩沉拔背，下颚微收，使身体的头、肩、胯成一条直线，小腹收紧上拉，双膝绷直，臀部夹紧向内收，身体稍微前倾，双手自然垂直贴裤缝，无论从正面还是侧面看，都要保持挺拔的身姿。大腿内侧能否夹紧影响人的腿型和整体形象，必要时学员可以在大腿内侧夹一张纸，使它不落到地上，这种方法可以帮助大腿夹不紧的学员改正缺点。跳舞最基本的前提是站姿，如果站不好就不会有优美的舞蹈。最能体现人的气质的两个部位是脖子和腹股沟，脖子拉直人自然显得有精神、有朝气；腹股沟饱满，能把人的腿和身体拉长，使人显得更高挑，我想这就是人的外在气质的表现吧！

2、手型

手臂运动是通过腿部的拉伸传导到身体上部，再由肩与胯的相反作用和背部的力共同发出的。手臂动作时用肘部上提手下压的力使腹部线条拉出来，同时手臂运动时应与身体的其它部位以及音乐融为一体。[4]手臂是身体的延伸，是身体动作的余波，它的动作始终和身体用力相协调，并延续着舞蹈风格和特征。很多人跳伦巴不是用身体去带动手臂，而是想用手臂去带动身体，结果弄成了耍舞。首先要沉肩，之后两手臂的肘关节保持自然的曲线，手部户口打开自然带力（女士中指微微向下压一点，男士则虎口打开，其它的四指自然并拢）手臂在舞蹈过程中要自然流畅，不可以僵硬，特别是伦巴注意舞蹈的过程，所以在手位的一个位置到另一个位置的移动过程中要注意快慢搭配，压满音乐，不要抢音乐。单手左右摆时要以大臂带动小臂左右舞动。舞动手臂时，要做到柔中带刚、刚中见柔、刚柔并济、力在其中。［5］

3、胯部训练

因为Runba是一项独具特色的舞姿，来自于舞者的头、劲、眼、手、胸、胯、膝、脚等等，特别是下肢胯部的扭动，提跨或顶胯[10]所以学伦巴的前提是胯部的摆动。但在实际教学中，很多学生的胯部并不能自如的摆动,这是因为：胯关节的关节囊与韧带非常有力，是加固该关节的主要装置，它限制了这个关节在各个方面上的运动[11],这就说明胯关节可屈伸、内收、外展、内旋、外旋和环转，但运动幅度小，针对此状况，笔者提出了解决这些问题的办法：

（1）协调能力好的学员，可以在老师的指导下自己对着镜子，双手扶墙保持上身不动，下身按照站姿的要求站好不动，用胯部做前后运动，胯部绕着轴心做前后摆胯运动感觉体内有一根轴心，右边的胯向前迫使左边的胯向后运动，右脚对地板的压力与地板对右脚的推力再迫使右边的胯向后运动挤压左边的胯向前，这种内力就形成了胯的前后运动，我们要注意的是不能主动去摆胯，要收腹和夹紧臀部，如果基础打不好就会影响身体的曲线和以后的跳舞风格。

摆胯运动其实很简单，在给小朋友上课时，我们还可以打一个十分形象的比喻：一根糖葫芦，要使它转动，我们只能让它绕着中间的棒（即轴心）做前后的转动，而不能左右拉，这样糖葫芦就很容易折断，摆胯也是一样，只能随着体内的轴心前后转动而不能左右转动，左右转动会影响身体的曲线。还有一个形象的比喻：把我们的身体上下两部分比作两个拳头，上边的拳头比作胯，下边的拳头比作下半身，运动的时候是上边的拳头做前后转动，下边的拳头不动，这样就很容易理解了，就是胯部在做前后运动的同时，身体其它部位是保持不动的，他们是分开的两个整体，这也就是拉丁舞的一个精髓“中断”。

（2）协调能力差的学员，上述比喻和要求他们理解，可胯部还是打不开，这就要求他们在保持站立姿势的基础上，老师与学生面对面，老师拉住学生的双手保持学员的上身不动，然后老师可以用自己的脚去踢学生一边的胯，学员为了避免被踢到会很自然的往后开胯，胯打开的同时，老师再去踢学生另外一边的胯，这就迫使学生转动另外一边的胯。这虽不是很科学的方法，但它可以帮助协调能力差的学生很快的找到感觉。

老师握住学员的双手使他们上身保持了不动，但在实践中仍会出现一些问题：学生在避免被老师踢到时很容易使臀部上提夹不紧；膝盖不经意的弯曲。这就要求在实际的教学过程中，老师多加督促学生的注意与练习，为学员打好坚实的基础。

在给初学者上课的时候，要示范和讲授相结合：伦巴舞的动律产生于劳动，黑人在劳动时，头顶大筐搬运水果，这就要求上身要稳，把上压与下顶的力集中在臀部，而形成臀部的前后摆动。因此要保持脊椎正直，肩部、背部往下沉，臀部的摆动是由于身体对地板的压力和地板对身体的推力综合而自然形成的，在跳舞时不要刻意摆动臀部，那会脱离舞蹈的内在要求而显得很做作，应感觉肩与胯之间有一种相反的力。这样就解决了胯部和臀部的不灵活，为以后的教学打好了良好的基础。

（二）、律动教学

对于初学者，应该把注意力集中在跳好律动上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多。身体的律动是拉丁舞的精髓，律动是在转动的基础上，通过身体的挤压及膝关节的屈伸向地面施加压力并借助反作用力带动身体中断及盆骨做绕“∞”字的动作，使身体真正“扭”起来。［8］律动对于学习拉丁舞我认为非常关键，它贯穿全部基本步伐的韵律之中。说到律动不得不提的时“∞”字胯运动。在教学中很多人学不会，特别是少儿，有的根本不知道什么倒“∞”，所以我总结了一个办法：用一根绳子绕成“∞”字形状放在地上，在右上、右下、左上、左下分别用一个地方名表示，如A、B、C、D，在实际中我们可以说，把我们的右胯比做一个小火车，现在围绕“∞”轨道运动，首先到A停一下，再开动拐弯到B，停一下之后上到C处，最后拐弯到D处，这样刚好绕了一圈又返回到原位。反复的练习熟练之后就可以画好“∞”字胯了，这在我的实践教学中已经取得了很显著的效果。通过大量的书籍和资料，笔者了解到律动应该是三维空间的立体“∞”字运动，这已经得到了科学的验证，揭示出胯部动作的内在实质及其规律。如果运动轨迹是二维空间的平面“∞”，那就是错误的。但笔者在实践中却发现：由于初学者音乐和舞蹈各方面的水平参差不齐，所以在教授过程中如果直接接触三维空间的立体“∞”字教学，很容易进入误区，身体出现变形，所以经过试验笔者提出了自己的一些教学意见：从二维空间的平面教学入手，层层深入，引出三维空间的立体“∞”字教学，经过研究试验，取得了很好的教学效果。这也是我论文的重点与创新。

实践中，我把律动分为三个过程来教授学生：

1、规范阶段（二维空间平面运动教学）：保持拉丁站位姿势，两手侧平举掌心向下，肩部下沉身体重心在两腿之间。身体重心从两腿之间向左侧移动，同时胯部转动，右胯朝前左胯朝后压，右胯斜对前方，右腿自然弯曲，脚跟离地，同时右脚脚跟踩地形成对地板的压力与地板对身体的推力而迫使右腿呈超直的状态，左腿脚跟离地，当右侧胯位经过前、旁、后的转动后，右侧胯位朝后左侧胯位朝前，保持胯位不变将身体重心从左侧移到右侧，左侧胯位再经过前、旁、后的方向完成胯部的横“∞”字转动的运动轨迹。在运动过程中肩部和身体中段始终与胯部方向相反，形成对抗的拉伸力量，胯部的左右侧胯位做最大限度反方向的的横“∞”字转动。膝盖向后顶，大腿肌肉收紧，完成依靠胯部的力量转动，不要弯曲膝盖借助腿部力量帮助胯部完成横八字转动。

随音乐做左右腿重心的交换，加上胯部的前后运动便形成了律动。（在整个过程中要注意肩膀始终朝前，不要随胯的摆动而前后动，腿夹紧，膝盖内扣）

2、提高阶段（三维空间立体运动教学）：在掌握上述内容后，通过一段时间的练习达到各部位的协调后，我们要进一步提高，身体的压力与地板的推力要集中到身体的中段，即意念上使人体的横膈膜以上、以下形成相反的力[11], 迫使胯部做上下的立体运动，上身仍保持不动。此阶段，笔者侧重练习身体重心的降低与提高：右脚踩地胯部做向后的转动时，要降低身体的重心（目的就是形成一个高低运动达到立体的效果），重心继续向左转，左脚前脚掌内侧开始对地面施加压力时，将身体重心继续向左推移，胯部运动到左前方极点时，提高身体重心，直至重心全部移至左脚；左脚亦然，依次完成胯部的右前上提、右后下落、左后下落、左前上提的左右重心上下交替运动。

3、欣赏阶段（肩胛骨的融入教学）：伦巴是一种定位舞，每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是身体的重心跟着舞步移动。［9］因为身体重心要在两腿之间交换，在左右交换重心的同时，左右胯位有向上、向前、向后的延伸意识，特别注意胸部的韵律和横膈膜肌肉的发力感觉，重心交换的过程中，两腿内侧有轻微的摩擦、内侧发力。做律动的过程中，收腹，正常呼吸，两肩随有轻微左右延伸。但是练习时幅度不能过大，在一段时间后才可以加大变化幅度与速度。

胯部摆动时不得不提到的是臀部的扭动，它会随着胯的左右摆动而自然地做柔美的协调配合。

练律动时最好对着镜子练习，尤其是初学者，以便发现自己错误的地方；如果进入误区，以后的麻烦就大了。头抬起来，舞蹈时偶尔看看自己的脚形无可厚非，可是很多人整首曲子从头到尾头都是低低的，看起来很没自信的样子。把头抬起来，眼睛直视前方，找准一个目标，眼睛看着目标，不仅看起来很有神，也会让自己行走的路线更稳定。

四、律动与音乐节奏配合的教学

第一首在国外盛行的古巴黑人舞曲是一首伦巴，它的音乐缠绵、浪漫，以田园、春色、月亮为依托，表现人们在春光中留恋春海，目睹水中月亮的含蓄情怀。［6］Rumba的音乐节奏为4／4拍，节奏较缓慢，每分钟27～30小节，重音在第一拍上，第二拍开始起跳，强拍落在每小节的第四拍上。在节奏上，它要求空掉第一拍而重在第二拍，即第一拍是胯部动作，第二拍再迈出起步足，故常把第四拍与第一拍连在一起。其次是强调臀、胯、膝、足的有机配合，胯部动作不是单一的左、右、前、后摆动，而是“摆转”［7］谈到伦巴用第二拍起跳，很多跳伦巴的初学者都以第一拍起跳，甚至有的老师因为第二拍起跳比较困难，而放弃要求学生，对这种情况我们可以用这种方法：（1）每小节的“one”拍即重拍不走，了解这些以后，可以放一些节奏感强速度比较慢的曲子，由老师带着学生把每小节的重拍即第一拍用拍手的方法打出来，告诉他们在伦巴舞中，第一拍是预备拍，不用跳，学生掌握以后，老师可以带着学生跟着音乐做摆胯训练，四拍摆三下，这既可以锻炼学生的胯部灵活度，又可以锻炼他们对音乐节奏的感觉，是一举两得的办法。(2)双人配合时，首先请男士站立，女士面对男士，各自站好位置，保持闭式握持姿势，然后双脚打开，男士重心放在左脚，女士重心放在右脚，当数到（4）“four”时，必须把重心移到另外一脚，当数到（1）”one”时，男士准备移动左脚向前，而女士则准备移动右脚向右，进入基本动作位置，这样反复训练，直到很有自信地以第二拍来起跳第一步。

明白这些原因之后，它将保证你的其余舞步与伦巴舞的节奏和谐。一旦你掌握了随乐起舞，伦巴舞步并不难学。

五、律动与舞步配合的教学

律动做好之后，你会发现其它舞步，如库克拉卡、基本步都是在此基础上发展而来的。拿最基本的女士方步来讲：此步四拍走三步，用两个四拍来完成： 1.右脚向后：右膝松弛，要有经过脚，由脚尖、脚掌落地，当重心落在右脚时膝盖是直的，臀部则柔顺地移向右。（占一拍）

2.重心回到左脚：做一个柔顺地“∞”字运动使重心移到左脚。（占一拍，拍子要踏满）

3.右脚向侧：收右脚经过“经过脚”的同时回胯，右脚再向右侧打开，顺势做“∞”字运动，此时臀部则柔顺地移向右，左膝稍微松弛。（占两拍，要留出拉伸的空间）

4.左脚向前：此时左膝盖是松弛的，当重心在左脚时膝盖是直的，此时臀部则柔顺地移向左，右膝稍微松弛。（占一拍）

5.重心回到右脚：做一个柔顺地“∞”字运动使重心回到右脚。（占一拍）6.左脚向侧：收左脚经过经过脚的同时回胯，左脚再向左侧迈出，顺势做“∞”字运动，此时臀部则柔顺地移向左，右膝稍微松弛。（占两拍）

此动作的脚掌都不能离开地板，即使收脚也只是脚掌拖着地板运动，这些都是律动规范阶段的基本内容，只是在此基础上转胯前加了一步脚的移动。此动作中有一个重要的过程就是“经过脚”，右脚上前或左脚向后时要做一个直角运动，如“┌”“┘”，但在实际教学中很多初学者都会忘记，特别是少儿在跳此步时，经常会出现没有经过“经过脚”直接“／”和“＼”着走，就此情况，我有一个办法可供大家参考：，就像做游戏一样，把左右脚比作两个好朋友，右脚向后时，右脚碰左脚可以说一声“你好啊好朋友，我走了”再退右脚，等重心回到左脚，右脚向侧时，右脚又说一声“又见了好朋友，我走了”，然后再向旁打开；左脚一样。这样他们可以避免一些错误发生。

站位、手位、音乐、律动学完之后，就要学有所用把它们连贯于一体，手臂的舞动离不开“∞”字运动，加上胯部的“∞”字运动，整体体现两个字：柔美。加上音乐，律动就体现出来了：2拍和3拍各摆一下，4、1两拍摆一下，1拍虽不用摆胯，但在这一拍并不是完全不动而是尽量的拉伸身体并回胯，为下一个节奏做准备。

六、注意事项

作为多民族的拉丁美洲，混杂的文化背景融合成舞蹈中表现方式的多元化。所以，在跳伦巴舞时，人体的状态应分成三部分：

1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，保持挺拔的姿势，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。

2.身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、浪漫、外向的特点。3.下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，运步时两腿内侧夹紧，不留空隙，脚掌抓紧地板并有一种无限延伸的感觉，拉回时支撑脚要吸力，肌肉收紧，身体垂直地面。

所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这三个特征，将多元化的个性融汇到肢体语言中。

结论：伦巴深受群众尤其是女性和少儿群众的欢迎，在社会中值得大力推广。在教学过程中，要注意教学方法和手段，由浅入深，抓好基本元素的训练和律动的的练习，打好基本功，可以使你的伦巴舞有一个质的跨越。

第四篇：国际标准舞(伦巴)教案

伦 巴 教 案

教学内容：基础、铜银牌步型

暂用名称：伦巴舞

别

称：国标伦巴舞 起

源：古巴

舞蹈节奏：快、快、慢

舞曲拍号：音乐为4/4拍

舞步特征：4拍跳3步 舞曲风格：音乐缠绵

舞程类别：盘程舞 音乐重拍：每小节第4拍

舞者神情：忧郁无欢 音乐速度：每分钟25--27小节

舞者姿势：框合与握合 舞种风格：舞态柔美，舞步动作婀娜款摆

伦巴婀娜 恰恰活泼 牛仔逗趣 桑巴激情 斗牛强劲

伦巴学习内容

第一章：双人表演示范

第二章：基础篇

简介：音乐节拍为四四拍，重拍在第四拍。特点：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。

一、基本原素.上身移动

姿势：两脚打开，两肩同宽，两手扶在两旁盆骨上。要领：两脚不动，胯不动，上身左右平移。

(建议安排此时段讲解音乐)

2.下身摇摆

姿势：两脚打开，两肩同宽，两手扶在两旁盆骨上。要领：上身不动，头不动，下身摆动，（重心转移）

3.扭动

姿势：两脚打开，两手打开（两手打开时要自然弯曲，手自然下垂，中指下压，中指与大拇指较接近）。

要领：头不动，手不动，脚不动，身体中段扭动。

二、律动

姿势：两脚打开，两肩同宽。理解：三个基本原素动作结合成律动。

三、组步

挤压步（对应网大铜牌步型：“9--点辗型”）

方向：有八个方向

(只作正面讲解示范和练习)

备注：只有向前动作才抬后脚跟。

四、基本舞步

1.方形基本步（对应网大铜牌步型：“1--1/8转型”）方向：有八个方向

(作八个方向讲解示范和练习)备注：第二步（即第四拍）开始身和头部作1/8转，五、八种 Walks 1.前进步

2.后退步

3.前进转步

（上作讲解示范和练习，后面的在以后组步当中学习）4.延迟步

5．直腿的Delay--Walks延迟步

讲解：第三章►“二”►第一小节►第四拍 6．曲腿的7．后退的8．尺曲

六、Walks的小组合示范

（作讲解示范和练习）第三章：铜牌组合套路

(12:35)

（双人表演示范）

一、扇形步（对应网大铜牌步型：“3--扇形步型”）

节奏：2小节

二、阿里玛娜(臂下右转)（对应网大铜牌步型：“5--臂下顺转型”）

节奏：2小节

二(2)、直腿的Delay--Walks延迟步

三、手拉手（对应网大铜牌步型：“10—手对手型”）节奏：3小节

四、向左原地转—定点转（对应网大铜牌步型：“11—点转步型”第二小节）

节奏：1小节

（重复手拉手、向左原地转2组合动作4小节）

五、前进转Walks

（重复向左原地转1小节）

六、臂下左转

节奏：2小节

注：同阿里玛娜（“5--臂下顺转型”）反向。

七、曲棍型转步（对应网大铜牌步型：“4—曲线型”）

节奏：2小节

（重复臂下左转、曲棍开转步2组合动作4小节）

八、前进Walks、后退Walks

（重复臂下右转--阿里玛娜 1小节）

结束位。

（男女口令重复上述全部舞步动作）

（女孩口令单独重复上述全部舞步动作）

（男孩口令单独重复上述全部舞步动作）

（男女音乐重复上述全部舞步动作）

第四章：银牌组合套路(20:15)

（双人表演示范）

一、展躯转步

节奏：2小节

二、滑门步（对应网大金牌步型：“5—滑门步”）

三、女的曲腿的Delay--Walks延迟步男的拉丁交叉步

四、右陀螺转（对应网大铜牌步型：“12—顺绕转型”）

节奏：4小节

五、连续式扭臀转（对应网大铜牌步型：“8—闭式拧胯型”）

节奏：4小节

（重复右陀螺转、连续式扭臀转2组合动作8小节）

（重复阿里玛娜2小节）

六、套索步（对应网大金牌步型：“7—套索步（绳索螺旋转）”）

节奏：2小节

七、阿里玛娜分解 + 螺旋转

八、左右分展步（对应网大铜牌步型：“7--右分展型”）

九、艾依达（对应网大银牌步型：“3--艾依达”）

左右分展步+艾依达

十、古巴摇滚

古巴摇滚+定点转

十一、基基步

节奏：4小节

（重复曲棍步2小节）

结束位。

（男女口令重复上述全部舞步动作）

（女孩口令单独重复上述全部舞步动作）

（男孩口令单独重复上述全部舞步动作）

（男女音乐重复上述全部舞步动作）附伦巴步铜牌步型：

一：C8.基本步(二小节)

D5.基本步(二小节)二：D11.横侧步(二小节)三：C9.扇子步(二小节)

D6.扇子步(二小节)四：A9.曲棍球棍步(二小节)

B11.曲棍球棍步(二小节)

C10.曲棍球棍步(二小节)

D9.曲棍球棍步(二小节)五： A10.开式阿里曼娜右手对右手(二小节)

B5.阿里曼娜(二小节)

C4.阿里曼娜(二小节)

C11.阿里曼娜(二小节)

D4.阿里曼娜(二小节)

D7.阿里曼娜(二小节)六：C6.前进后退走步(六小节)

D3.前进后退直行走步(六小节)七：B7.右侧与左侧分步(二小节)八：A8.连续式环绕扭臀转步(四小节)

B4.连续式扭臀转步(四小节)

C5.闭式扭臀转步(二小节)

D8.闭式扭臀(二小节)九：D12.库克拉恰(三小节)十：C1.手拉手(三小节)

D1.手拉手(三小节)十一：C2.定点转(一小节)

D2.定点转(一小节)

D13.定点转(一小节)十二：A1.右陀螺转(四小节)

B3.右陀螺转(四小节)

C7.右陀螺转(四小节)

D10.右陀螺转(四小节)

第五篇：伦巴舞曲与节拍

十首流行的英文伦巴舞曲

伦巴舞可配的音乐比牛仔和桑巴要多很多，不过要选择到快慢相当、节奏清晰地音乐并不是很容易，这里推荐十首听起来还不错的舞曲。伦巴是用来表现爱情中男女若即若离、欲擒故纵、缠绵忧伤的舞蹈，因此描述爱情的曲子用来当舞曲最好不过。

Do You Bwlieve In Loneliness

拉丁新 marc anthony 领导拉丁文艺复兴的音乐骑士,出自专辑Mended，旋律优美，嗓音低沉略显沙哑，歌曲还有着澎湃的高潮，能令人积极振奋。

Nobody Wants to be Lonely

拉丁王子ricky martin的一首情歌，流畅的旋律、清晰的鼓点、含蓄的歌词，是一首很明显的伦巴舞曲。

Lady

这是一首有名的美国乡村音乐，歌曲优雅舒缓、曲调优美、歌词感人，和前一首歌相比，更轻松宁静一些。

Some Where Over the Rainbow

绿野仙踪里出现过的这首歌，深情而悠长，很美丽的伦巴舞曲，不过节奏不是非常明显，需要熟悉伦巴舞的节奏，才不会出现踏错节拍的情况。

No Me Ames

这是marc anthony和jennifer lopez合作的一首情歌，歌曲一问一答。2003年的东京大师表演上，michael和beata就用这首歌演绎了伦巴舞，很特别的曲子，就是节奏对于新人们难辨了点。

Quiet Nights of Quiet Stars

慵懒的声音配上优美摇摆的旋律，可以让精神得到很好的放松，并且会沉浸在美好的情绪中。

Tengo Que Decirte Algo

选自Gloria Esterfan的专辑《amor y suerte》，清晰的手鼓节奏使乐曲充满巴比伦风格，不用费力就可以找清楚节奏，简单舒服的伦巴舞曲，不过别被手鼓的声音影响得使自己想跳跃弹动就好。

Historia De un Amor

《我的心里只有你没有他》的原版，荷兰歌手Laurafygi效果却比中文版的好无数倍，会令人感觉到爱人离去后的哀伤与凄凉。

Blue Night

“一对情侣坐在静谧的夜幕下诉说情话，男孩承诺令女孩安心”，深蓝色的背景甜蜜温馨，年轻人体会着爱的真谛，这首来自丹麦的情歌会使舞蹈也动人起来。

怎样听懂伦巴节拍？

伦巴的音乐节拍是4/4拍，节奏是2~3~4&1。重音在第一和第三拍。伦巴的基本舞步是合着音乐节拍，由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步，跟着是一个慢步，就完成一个步法。伦巴的每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是重心的移动；一只脚踏在地上，重心保持在另一只脚，在跨步时逐渐改变重心。滑门步，手拉手，定点转，古坷拉洽，挤压步，还有好多呢

伦巴音乐永远从“咚·嗒 啦嗒 咚嗒 咚咚 ”开始，周而复始。舞蹈因为是“四拍走三步”，当你进入音乐时，第一拍的“咚·嗒”是预备拍，走动在第二拍“啦嗒”上，到了第四拍的“咚咚”时需要延伸到第一拍的“咚·嗒”。此时，音乐已经开始进入下个小节了，而舞蹈才刚刚完成一个小节。舞蹈与音乐永远这样“错位”。4/4拍子音乐本身的强弱关系是“强、弱、次强、若”的循环，伦巴舞蹈音乐的强弱关系因为延伸的原因成了“○ 弱、次强、强、弱”的关系。好比是火车与铁轨的关系。分段的铁轨是音乐的小节，火车的车厢是舞蹈的小节，两者为一个事物服务，但不会同步进行。在伦巴上，这种不同步强调了伦巴的舞蹈特性。

伦巴舞的风格和动律特点，可以归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢。

稳中摆： 伦巴舞的动律产生于劳动，劳动的黑人头顶大筐搬运香蕉等水果时，要求上身平稳，走起来上压、下顶，形成臀部的摇摆。因此跳伦巴舞时，要求保持脊椎直和两肩平，臀部的摇摆则是由于重心的转移自然形成的，而不是故意摆动臀部。当脚出步时，脚掌用力踩地，膝部稍屈，这时另一条腿的膝部是直的，当重心移到出步的脚，脚后跟放下，胯部随之向侧后方摆动；另一条则放松稍屈。整体感觉是提气，平稳地控制住上身，而臂部则不停的自如摆动。柔中韧： 出步后，膝部使劲顶直，臀部的摆动看起来轻快柔和，而实则内部用力，有一股内存的韧劲，因此跳伦巴舞时间长了会有臀部的酸涨感。

快合慢：伦巴舞用四拍走三步，节奏为快快慢，快步一拍一步，慢步两拍一步。臀部是走三步摆三下。它的出脚动作迅捷，无论快步或慢步都是半拍到位，而臀部的摆动则是快步占一拍，慢步占两拍。实际上是四拍三步中，每步都是半拍脚步到位，而臀部则是连绵不断的左、右摆动。这种上、下、慢、快矛盾统一的运动，形成了伦巴舞有特色的动律。

【基本舞步】伦巴的音乐节拍是4/4拍，节奏是2~3~4&1。重音在第一和第三拍。伦巴的基本舞步是合着音乐节拍，由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步，跟着是一个慢步，就完成一个步法。伦巴的每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是重心的移动；一只脚踏在地上，重心保持在另一只脚，在跨步时逐渐改变重心。

伦巴的节奏

伦巴：

当你听到了伦巴舞蹈的节奏××× ×× ×× ××之后，其实这个节奏已经告诉了你该乐曲的速度，这个速度才是你跳舞的关键，与伦巴舞蹈的节奏××× ×× ×× ××本身没有很大关系，这个节奏的重要目的一是告诉你乐曲的速度，二是告诉你第一拍的位置，因为你的舞步不是踩在××× ×× ×× ××这个节奏的某个×上，而是必须踩在拍子点上。也就是你平时说的NOE、TWO、THREE、FOUR。

打个比方，伦巴舞的节奏是4/4拍子××× ×× ×× ××，第一拍有三个音，后面的三拍都是两个音，不管是几个音，伦巴的基本拍点都是ONE、TWO、THREE、FOUR，你只是按照伦巴舞蹈的舞步特点在走ONE、TWO、THREE、FOUR的节拍点，节拍点在每拍的强位置上。而每一拍的音符可能是一个音、两个音、三连音、四连音等等，你绝对不会在一个三连音的单拍中走三步或两步，你最多走一步或一步也不走，如果你一定要在类似于××× 这样的三连音上一个音符走一步的话，不但不可能，还会很滑稽。你自己可以在没有人的时候试一试。

有一个问题，在跳舞时，到底需要音乐是随和舞蹈，还是需要舞蹈去迁就音乐。答案是舞蹈迁就音乐。这点对舞蹈人很重要。你一定看到过舞蹈人一遍一遍的在舞蹈练习中去寻找、适应音乐的点，你什么时候看见音乐一遍一遍的去寻找舞蹈的点。舞蹈人在表演的时候会说，请放音乐，音乐开始以后，舞蹈者在找到了节奏和速度以后，融进音乐中去。如果是舞蹈人说，请看我跳的速度和节奏来放音乐，然后就上场跳伦巴或恰恰恰，会怎么样。结果只能是音乐与舞蹈脱离成“两张皮儿”。就像演唱与伴奏的关系一样，歌者在选择了调号以后，音乐开始演奏，歌者要适应音乐的音高节奏速度强弱变化，如果歌者脱离了音乐，我们说歌者“跑调”了。借用一下音乐的术语用在舞蹈上，如果你不能跳进音乐里面，你就是“跑舞”了。

继续往深处说。在一个舞蹈中，不管是芭蕾舞、拉丁舞、踢踏舞、爵士舞或者其他艺术舞蹈，在你一个大的旋转或着是跳跃的时候，音乐对你最重要的是什么？是每一拍中有几个音符吗？显然不是，这时，你心中只能记住你的动作要做够几拍或几个小节，你必须在完成的时候，音乐刚好演奏到你需要的地方。也就是音乐走了几拍。你还必须记住，音乐永远是流动的，音乐不会去迁就你的舞蹈，你的舞蹈却必须去迁就音乐。就像歌者要主动融进伴奏音乐，音乐只需要按照自己的要求演奏一样简单。

我们可以拿即兴舞蹈来解释这个问题。先说音乐。音乐一旦开始就不能停止，音乐是流动的，并且在一个乐段里的速度一般是不变的。音乐像文章或说话一样有乐句、乐段组成，乐句与乐句，乐段与乐段之间有明显的停顿，音乐上叫呼吸或气口，是感情的一种处 理手段，还有休止音符，当休止音符大量连续使用时，从听觉上说，音乐是完全停止的。但这里的停顿或音乐的停止并不代表音乐流动的停止。可以举个例子来说明，水是流动不止的，一旦有了阻碍水就停止了流动，但其实流动并没有停止，水只是在积蓄能量，一旦冲破，水会比以前流动的更急速。其实舞蹈也是流动的，在结束以前不会停止。在舞蹈中，当演员需要大的动作时他会停下来，然后再做动作，这里的停止是积蓄，像音乐中的停顿。

在跳舞的时候，鼓点节奏用来辨别舞蹈音乐的特性与第一拍的位置，在跳舞的中间没有实际意义，这时的实际意义就是在音乐节奏告诉你的速度下，在内心形成节拍点的1、2、3、4；2、2、3、4或1、2、3；2、2、3。你必须依照这个速度来跳舞，快或慢都会使你无法正确的进入音乐。

在学习伦巴的时候，我看到很多人一边练习一边在嘴里念着伦巴舞蹈节奏“咚．嗒 啦嗒 咚嗒 咚咚咚．”。我在要求学生口述一边伦巴舞蹈节奏的时候，他们也说“咚．嗒 啦嗒 咚嗒 咚咚 咚．”我问我的学生，伦巴舞蹈是几拍的节奏，他们拖着长长的童音说：四——拍——！那么，你们数了几拍呢，四——拍——！其实他们数了五拍，从节奏下面的单位短线上可以很容易的看出来，是五份。拉丁舞的舞者在读到前面的节奏口诀时应该感觉到很熟悉，因为他们常常念叨，特别是在没有音乐练习时，不知道他们有没有想过，当他单独只念一遍的时候，他念了五拍而不是伦巴舞的四拍，只所以会这样是因为伦巴舞的四拍走三步与第一拍的重音前移了，在舞蹈中第四拍与下个小节的第一拍连在了一起。我已经在前面把节奏用音乐上的“减时线”很清晰的标了出来。很明显有五个单位，每个单位是一拍。伦巴的节拍是4/4拍为什么有五拍？谁错了？谁都没有错。错误的是概念。因为这里的伦巴节奏是舞蹈伦巴节奏，4/4拍子是音乐的伦巴节奏。如果你在练习时不用音乐伴奏，只在嘴里念叨伦巴节奏并走动的时候应该是这样的：“ | O 啦嗒 咚嗒 咚咚 | 咚．瘩 ”。为什么会这样呢？

伦巴音乐永远从“咚．嗒 啦嗒 咚嗒 咚咚 ”开始，周而复始。舞蹈因为是“四拍走三步”，当你进入音乐时，第一拍的“咚．嗒”是预备拍，走动在第二拍“啦嗒”上，到了第四拍的“咚咚”时需要延伸到第一拍的“咚．嗒”。此时，音乐已经开始进入下个小节了，而舞蹈才刚刚完成一个小节。舞蹈与音乐永远这样“错位”。4/4拍子音乐本身的强弱关系是“强、弱、次强、若”的循环，伦巴舞蹈音乐的强弱关系因为延伸的原因成了“○ 弱、次强、强、弱”的关系。好比是火车与铁轨的关系。分段的铁轨是音乐的小节，火车的车厢是舞蹈的小节，两者为一个事物服务，但不会同步进行。在伦巴上，这种不同步强调了伦巴的舞蹈特性。

音乐节奏：××× ×× ×× ×× | ××× ×× ×× ××

舞蹈节奏：○ ×× ×× ×× | 延伸 ×× ×× ×× | 延伸