05汉本·现代文学教案

第一篇：05汉本·现代文学教案

洛阳师范学院文学院

汉语言文学专业课程教案 课程名称：中国现代文学

授课人：王文参

2007年3月 —— 2007年7月

课程基本信息

（一）课程名称：中国现代文学

（二）学时学分：

1.学时：3×15 2.学分：2

（三）课程开设：必修课

（四）课程类型：专业课

（五）使用教材：朱栋霖等主编：《中国现代文学史1917～1997》，北京，高等教育出版社，1999年8月版

（六）教学参考文献：

1．钱理群、温儒敏、吴福辉著：《中国现代文学三十年》，北京，北京大学出版社，1998年7月版。

2．程光炜等主编：《中国现代文学史》，北京，中国人民大学出版社，2000年8月版。

3．郭志刚、孙中田主编：《中国现代文学史》，北京，高等教育出版社，1999年12月版。

4．王泽龙、刘克宽主编：《中国现代文学》，北京，高等教育出版社，2002年7月版。

（七）教学方法与手段：讲授法、启发式教学法、课堂讨论法、范例教学法、学导式教学法。

（八）教学要求：要求学生比较清晰地了解中国现代文学30、40年代发展的基本脉络，了解小说、诗歌、戏剧、散文四大文体演变特点，并能初步把握其演变规律。能比较熟悉地掌握戴望舒、曹禺、鲁迅、钱钟书、张爱玲、艾青、郭沫若、夏衍、赵树理、孙犁等文学大家的创作风格，比较熟悉他们的作品。能较深入地理解中国现代文学的现代性，从理论层面掌握现代 文学在这一阶段的基本特征和总体风貌。

（九）考核方式：小论文和课堂提问等

（十）课堂教学管理：

1、文学院、2005级汉语言文学121人。

2、严格考勤并注意学生课堂表现与参与情况：点名，做课堂授课情况记录。

第十四章 30年代新诗

教学时数：3 教学目的与要求：了解30年代诗歌创作概况，重点分析现代诗派在中国现代诗歌史上的意义。

教学重点：戴望舒、卞之林诗歌的思想艺术特征。

教学难点：现代主义诗歌在30年代中国诗歌史上的发展状况。本章主要阅读文献资料：

戴望舒《戴望舒诗选》；卞之林《三秋草》、《汉园集》；臧克家《烙印》；田间《中国牧歌》；艾青《大堰河》。

讲述内容： 第一节 30年代新诗概述

一、殷夫及中国诗歌会诸诗人

殷夫1924年开始写诗，早期的抒情诗大多收入诗集《孩儿塔》。写了大量的“红色鼓动诗”，如组诗《血字》和《一九二九年的五月一日》等。

《血字》鲜明地体现了殷夫“红色鼓动诗”的特色：感情真挚热烈，音调高昂激越，节奏明快有力，风格雄伟刚健。

简介田间诗歌受苏联“未来派”马雅可夫斯基影响，简介“未来派”思潮特征。

二、中国诗歌会与蒲风的诗

中国诗歌会是“左联”领导的一个群众性诗歌团体。它成立于1932年9月，发起人有蒲风、穆木天、杨骚、任钧等，在创作上除代表诗人蒲风外，比较有影响的还有王亚平、温流等。中国诗歌会成立的目的，是为了推进和发展大众化的革命的诗歌运动。他们提出，“要捉住现实，歌唱新世纪的意识”，“要使我们的诗歌成为大众歌调”(穆木天：《〈新诗歌〉发刊诗》)蒲风是中国诗歌会的重要发起人之一和代表诗人，著有诗集《茫茫夜》、《六月流火》等。蒲风的诗歌有意追求大众化，诗风趋向于质朴明朗，体现出“大众歌调”的特色。

三、后期“新月派”诗

后期“新月派”诗歌以1928年创刊的《新月》月刊新诗栏和1930年创刊的《诗刊》为主要阵地，主要诗人除早期的徐志摩、饶孟侃等之外，还有新出现的青年诗人陈梦家、方玮德等。他们的诗作数量很多，在当时也有一定影响。1931年，陈梦家编选了《新月诗选》，作为对“新月派”诗歌的成就的检阅和总结，选入“新月派”十九位诗人的代表诗作，其中也包括了后期 “新月派”诗。“主张本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”，“始终忠实于自己，诚实表现自己渺小的一掬情感，不 做夸大的梦”这大体概括了新月诗派特别是后期新月诗派的诗歌主张和特点。除徐志摩之外，陈梦家是后期“新月派”中最重要最活跃的诗人。

第二节、戴望舒及其“现代派”诗

简介戴望舒生平，并联系其诗歌思想、艺术特征。讲述：

一、“现代派”诗的基本特征

“现代派”是三十年代诗坛上继“新月派”之后出现的一个重要的诗歌流派。“现代派”原来得名于1932年创刊的《现代》杂志。

现代诗派的出现有其历史渊源，它既是象征诗派的一种继承，又是“诗月”诗派演变发展的结果。现代诗派的基本特征有追求“纯诗”的艺术观，将诗歌作为灵魂的逃避王国，用以抵制现实社会带来的一切痛苦与烦忧，在一种超脱的幻象中寻求所谓灵魂的净化。在形式上，现代诗派更接近于我国20年代出现的象征诗派，但对象征诗派神秘的内容和晦涩的诗风，却有较大的突玻。他们比较注意将国外象征派的诗艺融化到本民族的语言和欣赏习惯中来，致力于寻找中西诗歌审美追求的契合点。

二、戴望舒的诗作

戴望舒的主要作品有诗集《我的记忆》(1929)、《望舒草》(1933)、《望舒诗稿》(1937)、《灾难的岁月》(1948)等。1926年开始创作新诗。是公认的“现代派”代表诗人。

戴望舒的诗作最突出的特点是，既全面地借鉴象征主义的表现手法，又不失中国古典诗歌情韵。以《雨巷》为例，让学生朗读《雨巷》，然后评述。

成名作《雨巷》以其优美的音节受到过人们的称赞，整首诗象一首迷离飘忽的梦幻曲，回响着浓重的感伤失望情绪。全诗共七节，每节六行，诗句长短错落，回环往复，押韵规则，具有很强的音乐性，节奏美和旋律美得到了相当完美的统一与融合，为诗与音乐的结合开拓了新的艺术天地。

代表作《我的记忆》在艺术上的特点是对“记忆”这种无形无声的心理状态作了拟人化的描绘，用一系列繁复的意象去展示生活片断的集锦，给人以亲切新鲜的印象。但在形式上显得松散、枝蔓；在口语的运用上也缺少加工与提炼，读起来不那么干脆、简练。第三节、臧克家、艾青、田间等诗人的诗

一、臧克家的诗歌

直接描绘和表现**社会中农民和其他下层劳动人民苦难，是臧克家三十年代诗歌创作的一个主要内容。1933年，他出版了第一部诗集《烙印》，大多用现实主义方法表现农民和下层劳动者的苦难与不幸，在艺术上力求朴素真实，精炼含蓄。

二、艾青和田间的早期诗作

艾青和田间都是三十年代出现于诗坛而后在抗战时期取得重要成就的诗人。

艾青1936年出版了他的第一个诗集《大堰河》,对旧世界的叛逆与诅咒和对光明的渴望与追求，是艾青早期诗作的两个突出的主题。对旧世界的叛逆和诅咒的主题，在长诗成名作《大堰河——我的保姆》中得到了最强烈、最真切的体现。田间的诗充满了对苦难的抗议和对侵略者的激愤，以强烈的战斗气息和急促的旋律显示出独特风格。田间早期的诗歌，往往以敏锐的直觉和简短跃动的诗行来展现狂风暴雨的时代风貌。思考题

1．欣赏戴望舒《雨巷》，指出其韵律特征。

2．你是如何领悟卞之林《断章》诗的思想艺术特征的。3．如何理解现代诗派在中国现代诗歌发展史上的地位。

第十五章 30年代戏剧

教学时数：6 教学目的与要求：了解30年代戏剧运动和创作概况，了解洪深在中国戏剧发展史上的地位和贡献，分析李健吾戏剧作品的思想艺术特征；重点分析曹禺剧作的思想和艺术表现，突出曹禺在中国现代文学上的重要地位。

教学重点：曹禺戏剧作品在文学史上的地位。

教学难点：曹禺《雷雨》、《原野》、《北京人》等作品的多元阐释以及什么是命运悲剧。

本章主要阅读文献资料：

洪深《现代戏剧导论》（《洪深》文集第4卷）；《曹禺谈<雷雨>》，《人民戏剧》1979年第3期；曹禺剧作《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》；洪深剧作《赵阎王》；李健吾《这不过是春天》等剧作。

讲述内容：

第一节 戏剧运动与创作概述

一、左翼戏剧运动与创作

在中国共产党的直接领导下，由郑伯奇、夏衍 等人组织的艺术剧社在上海成立，并且在中国话剧运动史上首次提出了“普罗列塔利亚戏剧”(无产阶级戏剧)的口号，这对推动中国戏剧向革命 方向迈进，跨出了重要的一步。

1930年3月，上海的艺术剧社、南国剧社、辛酉剧社、大夏剧社、戏剧协社、光明剧社等七个剧团联合成立“上海剧团联合会”，8月1日改称“左翼剧团联盟”。1931年初，“左翼剧团联盟”改组为“左翼戏剧家联盟”。从此，戏剧运动开始了新的发展里程。

1936年初，根据形势发展的需要，“剧联”提出了“国防戏剧”的口号，并自行解散了组织，着手筹建戏剧界抗日民族统一战线。不久，上海剧作者协会成立，戏剧运动在走向抗日救亡的新阶段。

二、田汉、洪深的新剧作

田汉的话剧创作在30年代有很大的发展，这主要体现在以下方面：题材的转变，工人运动和抗日爱国运动成了剧作的主要题材；现实主义精神的加强，从艺术表现上来说，随着作者思想相作品内容的变化，他的剧作在一贯追求浪漫色彩的诗意抒情中，现实主义精神明显加强；思想基调和主题的变化，随着作者的思想和题材、创作方法的改变，剧作的思想基调和主题也发生了变化，显得明朗、热烈，感伤主义的情调没有了。《回春之曲》是此时期的代表性作品。

“五四”时期即已蜚声剧坛的洪深，此时也有新的收获。反映农村问题的代表作“农村三部曲”（《五奎桥》、《香稻米》、《青龙潭》三部剧作）深刻地揭示了农村社会经济的破产和阶级矛盾。

洪深的创作重视戏剧的时代内涵和社会价值，有感而发，注重动作的安排到细节的穿插。

三、夏衍和李健吾的剧作

夏衍致力左翼文学运动。他最大的收获是《上海屋檐下》的创作，它不仅是夏衍的代表作，也是现代中国文学中最成功的剧作之一。以冷静、客观、不动声色却蕴含着巨大情感波澜的“严谨现实主义”为特征的夏衍的剧作风格，在这部作品中得到了充分体现，从而奠定了他在中国现代话剧文学中的历史地位。

李健吾是这一时期有一定影响的作家。他除了写戏也曾登台演戏和写戏剧评论文章，还做过戏剧研究工作。他的剧本的戏剧情调和艺术技巧，颇得益于欧洲古典戏剧的滋养。

《这不过是春天》写于1934年暮春，娴熟的艺术技巧，简洁而明快的戏剧语言，加上随处可见的机智和幽默，使之成为李健吾剧作的代表作。

李健吾的剧作注重艺术技巧，格调倾向于西方古典悲剧，在人物心理刻画、场面氛围的渲染和语言运用上，都显示了较高的艺术造诣，在中国话剧艺术发展史上，其贡献是不容忽视的。第二节 曹禺

一、不断创新的戏剧艺术：从《雷雨》到《北京人》

《雷雨》是曹禺的处女作，但却是一部相当成熟的作品。《雷雨》接受了希腊命运悲剧的影响，充满着一种难以名状的悲剧气氛。复杂曲折的戏剧情节，鲜明丰富的人物性格，紧张尖锐的戏剧冲突，完整严谨的戏剧结构，使《雷雨》在艺术上获得巨大的成功。作品把道德伦理冲突、人性的剖析同社会的政治经济现象联系在一起，从而完成了一部内涵丰富的社会悲剧、命运悲剧。

《 日出》同《雷雨》就有很大的不同。作家有意舍弃《雷雨》中所用的结构，不再把戏集中于几个人物身上，而是用“片断的方法”，“用多少人生的零碎来阐明一个观念”。作家曾把它比后期印象派图画。

《原野》又不同于《雷雨》、《日出》。它的人物性格，复仇方式以及自然景物都具有传奇性。同这一特点相适应，它在形式上又有新的尝试。剧本明显地受着奥尼尔的表现主义的影响，有较多的超现实的传奇色彩，在表现手法上又大量采用了 象征手法，从而营造了一种迷离恍惚的神秘气氛。

《北京人》是最为接近契诃夫风格的剧本。1942年写的《家》同《北京人》属于一个类型，但《家》比《北京人》的抒情性又提高了一步，成为一种对诗意的追求。

曹禺多对戏剧艺术的探索和尝试，无论成功的还是不够成功的，都对中国话剧艺术的发展积累了经验。

二、曹禺戏剧的特出成就

鲜明多样的人物形象，高超卓越的结构艺术，戏剧语言的个性化，动作性与抒情性及舞台说明的文学性显示出曹禺戏剧的特出成就。

三、曹禺剧作的接受

曹禺的剧作，特别是《雷雨》、《日出》、《原野》都引起了强烈的轰动效果，久演不衰，历久弥新。然而，剧本的主体精神，主观追求与读者与观众的客观接受、认同机制并不完全一致，有时甚至有很大的距离，观众所理解所接受的意义也并不一定就是作者的主观意向。从曹禺这几个剧的接受现象中可约略地看到现代中国读者与观众的一些群体特征和审美取向。思考题

1、简要谈谈30年代戏剧创作情况。

2、试分析《上海屋檐下》的文学成就。

3、试分析曹禺剧作的艺术性。阅读书目

曹禺《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》；李健吾《这不过是春天》。夏衍《上海屋檐下》。

本章思考题：包括讨论题、练习题、作业题 1.„„ 2.„„ 3.„„

第十六章 30年代散文

本章教学要求和学时

了解30年代散文创作概况，分析李广田、陆蠡、何其芳、丽尼的散文创作特色。4学时。深入理解鲁迅杂文思想的深刻性、丰富性，重点分析鲁迅杂文和《故事新编》的艺术特色。4学时。

第一节 鲁迅的杂文

鲁迅一生写了大量杂文，他自编和他人为之编订的杂文集共有16部，如果加上由后来发现的鲁迅佚文编成的《集外集拾遗补编》共有17部。杂文在鲁迅的全部创作中占有最大的比重，是鲁迅一生的主要文化和文学业绩。

鲁迅杂文集名。

鲁迅杂文的思想艺术特质：论时事不留面子，贬痼弊常取类型，嘻笑怒骂皆成文章。第二节 《故事新编》

《故事新编》共收入鲁迅以神话、传说、历史为题材的小说八篇，作于1922年至1935年，1936年1月由上海文化生活出版社出版，为巴金所编“文学丛刊”之一。

《故事新编》对中国传统中的神话英雄(从女娲到后羿、夏禹)与圣贤人物(从孔子到庄子、老子、墨子，以至伯夷、叔齐)进行了重新审视，把他们从神圣的高台上拉回到日常生活情景中，抹去了英雄主义、浪漫主义的神光，还原于常人、凡 人的本相，揭示了他们真实的矛盾，成功与失败，欢乐与痛苦，并透露出鲁迅自身内心深处的深刻绝望。

《故事新编》是鲁迅在小说艺术上的新探索，融历史与现实于一炉，“滑油”荒诞。将杂文笔法、戏剧形式运用于小说中；两种(或两种以上)语调(旋律)并存，互相补充、渗透与消解，“翻转”式的结构(小说结尾或后半部对前文的颠覆)；整体的象征性与细部描写的写实性的结合等等。思考题

如何理解鲁迅杂文的思想和艺术表现。阅读书目

鲁迅《鲁迅杂文选集》；《故事新编》。

第一节 林语堂与幽默闲适小品

幽默闲适小品的提倡者论语派是以林语堂等创办的《论语》半月刊而得名的以杂文为主的小品文流派。林语堂是“论语派”的组织者和领导者。

题材广泛、内容芜杂是论语派作品的一大特色。而其艺术上的亦庄亦谐、寓庄于谐、幽默与批评的结合，使他们的作品在一定程度上发生过积极的影响，但是，内容并无幽默、文多平平以至“油滑、轻薄、猥亵”的作品在该派文章中也为数不少。第二节 杂文

1932年底，黎烈文接编《申报·自由谈》，在鲁迅、茅盾、瞿秋白筹左翼作家和其他作家支持下，继承“五四”时期《新青年》的传统而成为杂文创作的一个主要阵地。

这一时期，杂文理论和杂文创作呈现出异常复杂的局面。被誉为“鲁迅风”的革命现实主义战斗杂文，始终是中国现代杂文发展的主流。

新月社的梁实秋、罗隆基。论语派的林语堂、陶亢德、徐讦、章克标、邵洵美，以及周作人等人的杂文，既对国民党的反动统治表示不满，又反对主张无产阶级革命的左翼文学，表现了资产阶级自由派的两重性和复杂性。

瞿秋白和冯雪峰也是这一时期重要的杂文理论家。

徐懋庸和唐弢是这时期师法鲁迅杂文战斗传统的杂文新秀中的“双璧”。

郁达夫此时期写了不少杂感，结集为《奇零集》、《断残集》和《闲书》。关注和批评社会人生的许多方面。第三节 散文小品

李广田和陆蠡的散文多以写人记事为主，在记叙中寄托感情；何其芳和丽尼的散文以抒情为主；丰子恺和梁遇春的散文以善于表现哲理而显出特色。写自然山水为主的散文小品，数郁达夫的作品最有代表性，《方岩纪静》、《烂柯纪梦》、《仙霞纪险》、《冰川纪秀》和《钓台的春昼》等文，都善于抓住一处风景的基本特征来加以刻画、渲染，务求穷形尽相、情景交融。第四节 报告文学

正式倡导报告文学，有意识地写作这类作品，是从30年代开始的，并与“左联”的首倡密切相关。

1936年是报告文学创作的第一个丰收年。主要收获有《中国的一日》等。

著名记者邹韬奋、范长江在这时期写了大量的通讯报告。前者 以旅外通讯《萍踪寄语》(三集)和《萍踪忆语》著称；后者则以国内 通讯《中国的西北角》、《塞上行》引人注目。这些通讯大多数篇章以新闻性取胜，写得通俗明决，体现了记者本色。

同一时期，出现了一些有分量的、艺术上成熟的报告文学作品。夏衍的《包身工》和宋之的的《一九三六年春在太原》是当时脍 炙人口的名篇，它们的问世，标志着报告文学结束了依附于新闻报 导和旅行通讯的历史，开始成为自觉的文学创作，走上了独立发展的道路。思考题

谈谈30年代散文创作情况。

第十七章 40年代文学思潮

本章教学要求和学时

突出40年代文学发展的新特点，科学评价《讲话》精神。了解40年代文学斗争情况。3学时。第一节 不同政治地域的文学分割并存

40年代文学最显著的特征就是和战争与救亡发生紧密的联系。战时形成的地缘政治文化，对文学的 发展、风貌形成了强有力的制约。可以不同的政治区域为文学分割命名，如国统区文学、解放区文学、上海“孤岛”文学和沦陷区文学等等。

抗战初期，整个国统区文学的基调表现为昂扬激奋的英雄主义。

1938年10月武汉失守之后，抗日战争进人相持阶段，特别是出以1941年皖南事变为标志，国内政治形势发生急剧逆转，社会心理与时代气氛，文学基调转为沉郁凝重，或间杂有喜剧性的批判色彩。

1937年11月上海沦陷后，有一部分留在上海租界这一类似“孤岛”的特殊环境中的作家，仍然坚持创作，并利用各种艺术形式配合抗日救亡活，“孤岛文学”中戏剧运动最活 跃。

“沦陷区文学”。沦陷区一些作家努力坚持“五四”新文学的传统，另一些作家则从个体的战争体验出发，转向对作家(知识者)自我的平凡性，对于“软弱的凡人”的历史价值，对于人的日常平凡生活的重新发现与肯定。由此而形成了以张爱玲为代表的新的美学追求。

沦陷区文学的另一个引人注目的文学现象是雅文学与俗文学两大文**流在对立中的接近趋向。第二节 毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》

毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话>是“二战”以来马克思主义文论中最有体系色彩且影响最 大的论作之一。《讲话》是40年代延安整风的产物。1942年5月2日至23日，中共中央在党内整风的基础上召开了延安文艺工作座谈会。会上，毛泽东以党的最高领导人身份做了发言，后题为《在延安文艺座谈会上的讲话》，整理成文后正式发表于1943年10月19日《解放日报》，1944年由晋察冀日报社编印的《毛泽东选集》中收入了这篇《讲话》，1951年人民出版社出版的《毛泽东选集》再次收入《讲话》并对一些字句提法和部分内容做了修改。《讲话》论及了延安整风中提出多问题，对当时当地的文艺运动有现实针对性，但其对革命来所关注并需要重点解决的诸多理论问题也做了系统的论述，是马克思主义文艺理论“中国化”的重要成果。《讲话》的理论辐射甚至远远超出文艺运动范围，在思想史上也具有重要的意义。第三节

文学论争

一、关于“民族形式”问题的论争。

1939年至1941年展开的关于文艺的“民族形式”问题的讨论。论争的焦点是如何看待 “民族形式”的来源。“民族形式”问题是与大众化问题联系在一-起的。早在“左联”时期，就有过多次关于“大众文艺”的讨论，限于历史条件，“大从化”还不可能真正付诸实践，有关理论探讨也未能深人。到了抗战时期，由于抗战宣传的需要，利用旧形式的通俗化的作现，大众化问题又重新引起重视。

二、关于文艺与政治、文艺与生活的关系问题的讨论

比较突出的就有两次。第一次是1942年延安“整风”初期关于文艺与政治、文艺与生活的关系等问题的讨论以及由此引发的对王实味等人的政治性批判。另一次发生在国统区重庆。

三、关于现实主义和“主观”问题的论争。

1945年至1949年关于现实主义与主观论的长期论争。其发生背景是当毛泽东的《讲话》传到国统区后，引起文艺界重新认真思考文坛的现状及文学理论上急待解决的一些基本问题，其中有关现实主义和“主观”问题就格外引起争议。这场论争的焦点人物胡风从30年代起就坚持批评文学创作中的公式主义与客观主义倾向。胡风强调“主观战斗精神”的理论受到普遍的怀疑和批评，到80年代以后才得到人们应有的客观的评价。思考题

1、简要回答40年代文学发展的特点。

2、毛泽东《讲话》的主要内容是什么？《讲话》对中国现代文学产生了怎样的影响？

3、简要谈谈40年代文学斗争情况。阅读书目

廖超慧《中国现代文学思潮论争史》；毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》。

第十八章 40年代小说

本章教学要求和学时

了解40年代小说创作概况，分析张爱玲的《传奇》、钱钟书的《围城》的思想和艺术特色，突出赵树理小说的创作个性及其文学贡献。10学时。第一节 国统区及沦陷区小说

一、张天翼、沙汀的小说

张天翼和沙汀是这一时期著名的现实主义讽刺小说家。

张天翼是中国现代文学史上不可多得的讽刺和幽默作家。发表了《谭九先生的工作》、《华威先生》和《新生》小说，后结集为《速写三篇》，1943年由重庆文化生活出版社。

《速写三篇》揭露了抗战初期抗日统一战线内部的阴暗面及隐患。《谭九先生的工作》塑造了在一片抗战声中假公济私的投机分 子的形象，《华威先生》成功地塑造了抢夺抗日统一战线的领导权 的破坏分子的典型，《新生》刻画了对抗战失去信心和热情的颓废分子的形象。《速写三篇》标志着张天翼讽刺和幽默的喜剧才华新发展。

这时期，沙汀他的创作主要以苦涩、凝重的笔调描写偏僻闭塞、黑暗落后的四川农村乡镇的社会现实，著名的《在其香居茶馆里》即是这方面的代表作。

沙汀和张天翼在讽刺小说创作中取得的成就和经验，丰富、发展了从鲁迅开始的我国现代文学中的讽刺文学，对我国的讽刺文学做出了各自的贡献。

二、张爱玲的“传奇”

女作家张爱玲的中短篇小说结集为《传奇》，其中包括成名作《倾城之恋》和代表作《金锁记》。其作品多写旧家庭人物的爱情婚姻和道德心理，也有的表现沦陷区敌伪统治下一些苟活者的百无聊赖的精神状态。她的作品描写市井生活和人物心理都很细腻，既用传统的手法，也吸收现代派的意识流动等表现方法。

中篇小说《金锁记》揭露了金钱对人性的腐蚀和扭曲，显示了东方的家长专制与西方的金钱崇拜相混合的荒谬可笑。张爱玲的小说善于构造故事，刻画心理，雅俗并存，富有情趣。

三、钱钟书的《围城》

钱钟书的《围城》是这一时期的一部风格独特的长篇小说。他的小说具有博识、睿智、辛辣、幽默的特点。

《围城》作品以归国留学生方鸿渐在爱情和职业上的多次失败来结构全书，展开了对旧中国中上层知识分子生活的描写，在方鸿渐等人从这一“围城”到那一“围城”的不断追求和不断失败的经历中，寄托着作者深沉的对现实，对文化与人生的批判思考，具有多重丰厚的思想意蕴。

在《围城》所写的为数众多的知识分子形象系列中，方鸿渐占据最重的位置。《围城》被国内外评论界认为是一部“学者型的小说”，全书笼罩着浓重的学术文化气氛，虽然幽默、辛辣，但雍容、典雅，谑而不虐，笔到之处，巧喻警人，旁征博引，妙语联珠。

四、现代通俗小说与张恨水

张恨水 的长篇《八十一梦》、《五子登科》和《魍魉世界》是抗战后期和解放战争时期影响较大 的社会讽刺小说。张恨水是二十年代成名的通俗小说作家，有一百多部中长篇小说，拥有大量的市民读者。他早期的主要作品有《春明外传》、《金粉世家》。写于三十年代的《啼笑因缘》是他的言情小说中最有积极意义的一部，作品通过恋爱悲剧反映了北洋军阀统治黑暗，由于适合市民读者的文化程度和欣赏习惯而传诵一时。《八十一梦》写于1941年，用神话故事和古典小说中的人物与现实生活揉合在一起，揭露了国统区的腐败黑暗现象。《五子登科》写于1947年，讽刺抗战胜利后国 民党派往北平的接受大员的种种丑行。这些作品矛头指向国民党反动派，讽刺辛辣，显示了张恨水创作思想的重大发展。第二节 解放区小说

一、赵树理的小说

赵树理是四十年代在解放区出现的与工农群众相结合的新一代作家的杰出代表。他的小说不但代表了解放区小说创作的最高成就，而且在整个中国现代小说的发展中占有重要的地位，在国内外享有盛誉。

著名的短篇小说《小二黑结婚》秘中篇小说《李有才板话》被誉为解放区文艺的代表品。坚持从生活实际出发的现实主义艺术原则，描写当时人产普遍关切的事和生活中亟待加以解决的问题，是树理小说的特色之一。赵树理的小说为新文学画廊增添了新型家民的形象，但却以对旧式农民的成功刻划著称。

在小说艺术上，他的突出贡献在于有意识地借鉴民间说唱文学和传统小说的艺术经验，熟练地运用经过艺术加工的群众口语，成功地创造了一种将故事、评书、小说熔为一炉的现代评书体小说模式，开创我国小说民族化、大众化的新局面。

二、孙犁的小说

孙犁是赵树理之外在解放区出现的最重要的短篇小说家。孙犁的小说主要写冀中地区特别是水乡白洋淀一带农村人民的抗日斗争，有的也表现这一地区党领导下的互助生产和减租减息运动的情景。他这一时期的主要作品有短篇《芦花荡》、《荷花淀》、《嘱咐》 以及中篇 《村歌》和长篇《风云初记》。孙犁特别善于刻画农村妇女形象，展示劳妇女在民族解放战争中的觉醒与她们美好的品格和心灵。在艺术上，孙犁的小说具有浓郁的生活气息，诗一般的抒情性，形成了优美、细腻、清新、明丽、隽永的独特风格。短篇《荷花淀》，艺术上也最能代表孙犁小说的风格。思考题

1、简要说明40年代小说创作情况。

2、试分析张爱玲小说的创作风格。

3、试分析《围城》深刻的思想意蕴和艺术表现特色。

4、以《小二黑结婚》为例，分析赵树理在中国现代文学史上的重要地位。阅读书目

张天翼《速写三篇》；沙汀《在其香居茶馆里》；张爱玲《流言》、《传奇》；钱钟书《围城》；赵树理《小二黑结婚》、《李有才板话》；孙犁《荷花淀》。

第十九章 40年代新诗

本章教学要求和学时

重点分析艾青诗歌的思想内容与艺术表现，了解“七月”诗派和“九叶诗人”的诗歌创作特色。5学时。

第一节 艾青的诗

抗战时期，是自由体诗继“五四”之后的第二个高潮。艾青是这个高潮中出现的代表诗人。艾青于三十年代前期进入诗坛。艾青早年的重要诗歌，如《大堰河 —— 我的保姆》。

艾青是一个具有独特风格的诗人。他擅长以散文化的诗句自由地抒写。他提倡诗的散文美，他的自由体诗，无论长诗、短诗，都结构谨严，却不呆板。诗行长短不拘，不押韵，舒卷自如，节奏协调、优美，语调自然、流畅，很有音乐美，语言也朴素、生动，富有生命力。

艾青重视意象的选择，常常托物言志、托物寄情，以象征的手法表现深刻的内容。艾青诗歌的中心意象是土地与太阳。

第二节 “七月诗派”及“九叶诗人”

一、“七月”诗派诗人诗作

因胡风编辑出版的《七月》杂志而得名的“七月”诗派，是国统区重要的抒情诗流派。属于这一诗派的诗人有亦门、鲁藜、邹荻帆、冀访、绿原、曾卓等。他们重视诗歌的现实性、战斗性，抒情诗多具有浓厚的政治色彩，洋溢着爱国主义的激情。在艺术上，“七月”诗派主张自由体。他们认为诗歌的力量全来源于生活的本身，但也用强烈的夸张、比喻，以造成形象鲜明的画面。

二、“九叶诗人”

四十年代后期，围绕上海出版的《诗创造》和《中国新诗》，出现了一个规模不大却具有鲜明特色的诗派，这就是由杭约赫、辛笛、穆旦(查良铮)、陈敬容、郑敏、唐祈、唐湜、杜运燮、袁可嘉九位年轻人组成的诗派。这九个年轻人又被有的人称为新现代派的“九叶诗人”。他们不同程度地接受了西方象征派、现代派诗的影响，在传统的基础上，丰富和发展了新诗的表现能力与艺术效果。

“九叶诗人”的许多诗篇，是对黑暗现实和国民党反动政策的攻击和抗争之歌，也表露出对光明的渴求和向往。“九叶诗人”的诗作在艺术上的最大特色是象征手法的运用，他们在技巧上吸收了现代派的手法，意象的捕捉与运用帮助了诗的形象化。他们也用浪漫主义以及现实主义的方法。他们的诗或机智活泼，或清新婉丽，在艺术的追求和探索上取得了积极的成果，产生了一定的影响。第三节 民歌体新诗（自学，略）思考题

1、试分析艾青诗歌的两大意象。你是如何理解艾青在中国现代诗歌史上的重要地位的？

2、简要说明“七月”诗派和“九叶诗人”的创作特色。阅读书目

艾青《艾青诗选》；“七月”诗派和“九叶诗人”代表作家的代表诗作。

第二十一章 40年代散文

了解40年代散文创作概况（自学，略）。2学时。

四、其他要求

1.教案具体撰写方式（打印或手写）不限，但装帧要整洁、精美。2.不能以课件代替教案。3.不同专业、不同年级、不同教师不能用同一教案。

第二篇：本汉论文选题范例

浅述朦胧诗的个体生命意识

重庆电大张亮

80年代末，中国处于社会的转型时期，在商品经济大潮下，极大的物欲化潮流冲击着人们的意识，改变着人们的传统价值观念，作为诗歌也无可避免地受其影响，后朦胧诗就是在这一影响之下脱胎而出的。翻开新诗历史，我们发现后朦胧诗诗潮中的这一批诗人们，当时大多生活在宽松的校园文化环境中，他们是有知识，有抱负，有极强个性的莘莘学子。他们意识开放，思想活跃，在价值的自由选择中有着自己的尺度，而且接受着最前沿文化的影响，特别是西方近现代的哲学思潮直接催生着他们的文化意识，加之对传统文化的重新审视，使他们在进一步扬弃传统的价值观念时，寻找着属于这个时代的新的价值标准和历史维度。他们不满足于诗代表神和上帝说话；也不满足于肩负起强烈的使命意识，积极地向大众布道和宣言；更不满足于诗带着沉重的历史脚步。

他们认为：“诗是个体生命的外化”，诗人只能在个体生命的土壤中重掘诗的光芒。他们相信：诗必然以本来的面目出现，并进入时代的脉络。诗回归本体，回归对个体生命的关注是一场必然的胜利。诗人臧棣认为：“诗歌所依赖的最本质的东西……是一种为人类所独有的生命意识”。吴晓在《个人化写作语境下的诗歌阅读与批评》中把后朦胧诗称作“体验的诗”，遵循的是一种“存在——生命”的模式。因此，后朦胧诗实际上是对诗人个体生命意识的激情抒写，是生命体验的真实反应，通过个体生命的感觉与体验，创造力与想象力的发挥，对自身生命幽微的洞察，把笔触深入到现代人的孤独、荒诞、琐碎、困惑、无聊、原欲、死亡体验的心理现实之中。诗成了个体精神，主体经验的历史书写对象，是人对生存状态的“在场”关注。后朦胧诗就是这种注重生存的具体方式上去把握诗歌的。

一、生与死的玄思

汉民族的诗歌由于受儒家思想传统的极大影响，历来缺乏对于死亡的执著思考。孔子的“未知生，焉知死”（孔子《论语·先进篇》）一下子把死的问题闲置起来，以致绵延了几千年之久的汉民族文化缺少对死亡的深思与歌吟，而死亡作为生存的基本参照和背景必然会给生带来空前的力度，带来真正的自觉意识。所以后朦胧诗对个体生命体验的思考与书写，往往通过死亡的体验来打通视界，并把笔触深入到死亡的体验中去表现对生命的感悟。

在充满生存危机感的20世纪80和90年代，后朦胧诗人们都在思考着生存的本质，思考着生存的意义，并以自己超乎寻常的敏锐，悲天悯人的情怀，对生命存在进行形而上的感知，并以自己的诗实现人类的终极关怀，而且不计世俗的功利得失，把对终极目的的沉思注入到个体生命之中，把思考的意向超越现象的纷纭表象而去思索时间、死亡、存在。因此，诗人们的笔下大量地充斥着“死亡”的意象，通过对死亡的思索来以此观照人的生命状态。因此，诗人兼理论家的周伦佑谈到：“在我们的个体生命之外，人类已先我们死过很多次了。正是死亡的滋养使我们性格开朗……每死亡一个人，我们便跟着死去一次，每出现一次暴力，我们身上便增加一道伤口。起先是父亲的死，母亲的死，然后是朋友和兄弟：比我们年轻的反而先我们而去了。我们在不同的年龄，因不同的事件而一次次死过，又顽强地活着。在死亡的明亮阴影中，我们把世界看得非常清楚。既然死是无法逃避的宿命，我们只有主动承担起它，用笔和心灵，把有死的生转变成不死的死，并以此战胜死亡。”正是有“死”的体验，才使我们认识到“生”的价值意义，学会了怎样去生存。因而，诗人们把死亡看成了是对存在的不确定，不可知，可能性的敞开。

后朦胧诗人张枣、海子、翟永明、阿曲强巴、多多、陆忆敏、欧阳江河、宋琳、严力、廖亦武、王家新、肖开愚、唐亚平等都不同程度地关注死亡的体验。尤其是欧阳江河、海子、翟永明、多多、廖亦武、严力、王家新的死亡体验的文本比较典型。欧阳江河的著名诗作《悬棺》整首诗以死亡为核心，展开丰富多彩的玄想，体现诗人对人终极命运的思索。在第一章《无字天书》中写到：“面对高悬于自身陨落的唯一瞬间，有什么值得庆幸？被无手之手紧握，无目之逼视所包围，除了你自己，除了一代又一代的盲目，又能收获些什么，炫耀些什么？”欧阳江河还在《晚餐》中表达了另一种现实中的重复死亡体验：“午间新闻在深夜又重播一遍/其中有一则讣告，死者是第二次死去”。在严力的《死亡不来了》一诗中，则是一种充满调戏的味道：“死亡/死亡不来了/哭？/哭也没有用//死亡不来了/战争变成了历史遗迹/失去了死亡的威胁/一切凶手们空有虚名/劫持/变成了一种幽默/难产变成了一种游戏”。杨炼对平凡的“死者”进行赞美：“再屠杀一次，血/仍是惟一著名的风景，睡进坟墓有福了”（《死者之年》）。海子写死亡的诗是一种灵魂形而上的超越：“目击众神死亡的草原上野花一片/远在远方的风比远方更远……/远方只有在死亡中凝聚野花一片/明月如镜，高悬草原，映照千年岁月/我的琴声呜咽，泪水全无/只身打马过草原”（海子《九月》）“春天，十个海子全部复活/在光明的景色中”（《春天，十个海子》）。陈东东和多多都是以亡灵的内在声音说话的。“他左边有三只桔子，他的前面是几束纸花/他开始感受另一种阳光/成天厮守蜡制的贡果”（陈东东《盒子里的亡灵》）。“从死亡的方向看总看到/一生不应见到的人”（多多《从死亡的方向看》）。翟永明的《死亡图案》把“死亡”和“创世”对应，写出七个弥留的夜晚的真实体验。“七天七夜，我洞悉死亡真相”。张曙光在《雪》这首诗里把“死亡”的消逝和雪的消逝放在一起描写，既有情景的指涉意义，又有死亡的色彩的直接呈现，这种死亡的体验是一次刻骨铭心的表达。“第一次看到雪我感到惊奇，感到/一个完整的冬天哽在喉咙里/我想咳嗽，并想尽快地/从那里逃离/我并没有想到很多，没有联想起/事物，声音，和一些意义/一张张陌生的面孔，在空气在浮动/然后在纷飞的雪花中消逝/那时我没有读过《大屠杀》和乔伊斯的《死者》/我不知道死亡和雪/有着共同的寓意/那一年我三岁，母亲抱着我，院子里有一棵树/后来我们不住在那里——/母亲在1982年死去。”（张曙光《雪》）。骆一禾在《世界的血》中以人的孤独与恐惧来展示生命的主题，面对死亡和黑暗，生命开始超越。“黑暗是永恒的，而光明/必须远行”“过海而来：不惧死者/必为生命所战胜”。对死亡的抗拒，对生命底蕴的探索，对肉体与灵魂互博的“生存之地”的刻画，一起完成了对人类精神的重塑。这些对死亡的展示与描写，在许多的诗人笔下成了渗透生命意识的基本形式。而且已经达到了很深的程度，加之他们自身不同风格的溶入，使得诗歌形成语言与生命的同构，从而通过生命的内在体验加以传达。不过有的文本过分地深入玄思，文本显得不是很精炼，形成能指在语言游戏之中过分地游离所指层面，文本显得晦涩，难解，读起来很吃力。因而，欧阳江河在《89后国内诗歌写作：本土气质，中年特征与知识分子身份》一文中曾谈到自己1989年以前的诗歌和1989年后诗歌产生了深刻的中断，以前的写作失效，他的意思主要指1989年以前的写作是一种没有限制的写作，语词的能指缺乏借喻的支点，即包括他自己的《悬棺》一诗。以同样方式写作的海子也有这个问题，所以海子后来自杀了，可能与此有关，他找不到生命的支点，而是任由情感的幻想进行抒写，如《春天，十个海子》幻想自己灵魂得救，而现实中的海子却是痛苦和死亡的。不过从陈东东、翟永明、多多，特别是张曙光的《雪》中，我们已经看到了诗人在艺术形式和生命体验的限量处理上已趋于完美，表现出较高的美学价值。

二、生存的荒诞意识与焦虑

诗人陈超在《当前诗歌的三个走向》里说到：“艾略特对他的那个时代的命名是„荒原‟，到奥顿则进一步具体化。„荒原‟指向文化、社会。„焦虑‟指向每个具体的生命、个人。所以诗人是„病人‟，他发烧时，更能感受到冷漠的处境，诗人是报警的孩子，他将生存的压抑转变为有益的东西，这是更高层次上的健康维度”。奥顿把我们这个时代命名为“焦虑”的时代，可见，更高层次被压抑的生命表现总是充满荒诞意识和焦虑感。诗人西川更是谈到“整个世界都是非常荒诞的”。因此，他在《中年》这首诗中表达了这种荒诞感受：“神，肯定了他的虚假”。实际生活中有很多东西就是荒诞地存在着的。荒诞意识和对现实生活的焦虑感，就是我们这个时代的总体印象。那么，造成这种荒诞的原因何在呢？首先是现实生活本身是荒诞的。其次，是思想、哲学造成了荒诞。荒诞从本质上看，实际是对现实的怀疑与否定，是拒绝与疏离。焦虑感产生的原因则是因为诗人对“自我”的完全放逐，是在“非中心化”的边缘处境中的一种心理状态。是生活异化之下无法摆脱精神重负和把持自我的一种生存境遇的反映。后朦胧诗的诗人们真实地呈现了这种生存的荒诞与困惑，人生的无聊与虚妄。由于旧的价值被否定，新的追求和理想尚未建立，因此，他们活在诗歌里对一切价值观念进行嘲弄。“中文系是一条撒满钓饵的大河/浅滩边，一个教授和一群讲师正在撒网/网住的鱼儿/上岸就当助教，然后，/当屈原的秘书，当李白的随从；当屈原李白的导游，然后/再去撒网”（李亚伟《中文系》）。用一种黑色幽默式的笔调，道出“中文系”所存在的真实而又荒诞的事实，令人啼笑皆非，同时，又令人体验到一种难以言传的滋味。“我活着，我将是另一个我”（李亚伟《我是中国》），反映了荒诞现实中自我的迷失状态，同时也表现出一种无目的，无方向的焦虑和试图寻找精神的逃亡之路的心态，然而现实中的荒谬却又不得不使这些诗人深陷其中。

严力的《气球》写的是一种充满喜剧的荒诞意识，反映缺乏勇气，萎缩的生命状态：“气球的气数已尽/和平无法通天/勇气也不能马上补充/在回信到达之前再写信的理由毫不充分/气球的气数已尽/摊泄在那里如被英雄脱下在地的披风”。翟永明的荒诞是对真实生活的怀疑：“我唱出谁的曲调？/后台的阴谋无止无休/戏剧却总是如此凄美/戏中距离不是真实的距离/体中的灵魂是否唯一的灵魂”（《脸谱生活》）。诗直指虚伪、装扮的现实人生生存状态。尚仲敏的《门》着重展现普通的平民在日常生活中的种种荒诞的，非常态的情绪，是一种非理性的荒诞品格，是对现实生活一种强烈的讽刺，表面是写门，实则是影射某类现实中的人的品性，这里诗中暗示出环境的荒诞是造成个体人格的分裂的原因。“门靠着墙/直通通站着/墙不动/它动/墙不说话/但它/就是墙的嘴/有人进去，它一声尖叫/有人打这儿出去，它同样/一声尖叫/但它的牙齿/不在它的嘴里/它不想离开墙/它压根就/死死地贴着墙”。胡冬的《一路平安》有这样的诗句：“上街时最好提两个哑铃/以免被风刮跑”，荒诞不经的失重感表现人的一种非内在的生存状态。伊沙的《等待戈多》通过两重荒诞、两重等待来影射现实，冷静地叙述一个喜剧化的荒诞故事。“实验剧团的/小剧场//正在上演/《等待戈多》//老掉牙的剧目/观众不多//左等右等/戈多不来/知道他不来/没人真在等//有人开始犯困/可正在这时//在《等待戈多》的尾声/有人冲上台//出乎了“出乎意料”/实在令人振奋//此来者不善/乃剧场看门老头的傻公子//拦都拦不住/窜到舞台中央//喊着叔叔/哭着要糖//“戈多来了！”全体起立热烈鼓掌”。

周伦佑在《自由方块》这首诗里以荒诞的意识流直接呈现现实的无意义和生存的偶然性。欧阳江河和肖开愚都同时发现生活的自悖现象：“你要刺杀的人早已死去/替身们比赛着谁更像和刮毒/偶尔穿老式褂子，露脸了，说出了/陌生的台词，却是不陌生的命令”（肖开愚《革命家》），诗人感受到荒诞意义上的现实生活是一种没有对抗的对抗，是一种历史的尴尬。

在生存的焦虑感抒写上，后朦胧诗的一部分作品有时也揭示理性文明和欲望对人精神世界的扼杀。展现现代人的灵魂的漂泊状态和重建家园的渴望，无家可归感，救赎的绝望感，体现诗歌对生存现实的焦虑。“在刈后麦田里谁是那/孤独的麦子”（西川《拾穗》），诗人在精神家园里向自身主体生命进行叩问。“谁曾经是我/谁是我的一天，一个秋天的日子/谁是我的春天和几个春天/谁，谁曾经是我/我们不时地倒向尘埃，或奔来奔去/托着词典翻到死亡这一页/我们剪贴这个词，刺绣这个字眼/拆开它的九个笔划又装上”（陆忆敏《美国妇女杂志》），诗人被生命的不可知弄得惶恐不安，在反复的询问中流露出精神的焦灼和困惑，人一旦回到自身，就为自身所折磨，痛苦则遥遥无期。

无论是生存的荒诞意识还是焦虑感，后朦胧诗诗人们都给予了深入的开掘，这是难能可贵的，同时也用某种变形的手法，反映了这个时代的生活真实，比如翟永明《脸谱生活》、严力的《气球》、尚仲敏的《门》都有极高的美学价值，但也有了部分诗人也过分深陷其中，走向价值虚无，走向反价值，反文化的泥潭中，走向人与世界的孤立，这是不可取的。

三、女性意识

由于诗歌在20世纪80年代中后期和90年代强调了个体生命意识的书写，因此，同时展现生命体验的女性诗歌出现诗坛时，就引起震动，并形成了另一片诗歌的天地——女性写作。她们一开始就站在与男性话语的对立面进行对抗式写作，抒写女性自身独特的心理特征（女性的个体生命经验）和对女性自身的生存境遇给予极大关注。其主要包括相对私人性的生存体验、躯体感受、性意识（原欲）等感性内容。特别是性、情欲等本能成为了她们诗歌的主要部分。由于孔子强调诗要“哀而不伤，乐而不淫”，所以“性意识”被传统文学观念排除在文学的大门之外。然而，后朦胧诗人们则认为“性”是人原始本能最直接的反应，最接近生命的本质。他们对性意识的表现实则是达到对传统道德理性观念进行强力批判的目的，以使作为个体生命的人得以从压抑，幽闭的生存状态中解放出来，使自身的“生命冲动力”得以展示和发挥，目的是要恢复人的生命创造力。

翟永明在1984年完成的大型组诗《女人》是反映女性意识的一部最重要的作品，整个组诗具有一种涵盖女性全部生存体验的宏大气魄，大量密集的抒情与描写，似乎要想穷尽女性所有的情感，对女性个体生存境遇进行观照，在女性刻骨铭心的痛楚的生命体验中展示自我的彻悟过程。“我一向有着不同寻常的平静/犹如盲者，因此我在白天看见黑夜”“岁月把我放在磨子里，让我亲眼看着自己被碾碎”“凡在母亲手上站过的人，终会因诞生而死去”。这就是诗人要展现的女性的“黑色意识”，并呈现女性自身的宿命。同时，在这首诗里，诗人也表达了女性与男性对抗的生命意识，“以心为界，我想握住你的手/但在你的面前，我的姿态就是一种惨败”“你是侵犯我栖身之地的阴影/用人类的唯一手段使我沉默不语”。在与男性的对峙之中她发现了女性自我在男性话语充斥的世界里被挤向边缘，所以感叹女性在别无选择的境况下退到一个疏离并对立于男性世界的私人化的生存的话语空间中。《女人》这一组诗总的来说展示的是女性臆想、噩梦、紧张、癫狂、晕眩与痉挛的内在心灵体验，并以这种独异的生命体验拒绝和摈弃常态的观念和情感。伊蕾以一句“你不来与我同居”直指加在女性身上的传统的贞洁观念。唐亚平在女性生命压抑和挣扎中希望“自己变成有血有肉的影子”，并且让那手把阳光聚于五指“在女人的乳房上烙下烧焦的指纹”“在女人的洞穴里浇铸钟乳石”。这一充满“黑色情绪”的诗句向人们传达的是女性的“性意识”体验，也是生命最生动的表现。伊沙在《性与诗》中把“性”的体验和自己写作的体验进行互相指涉和互相消解。“女人/你不能这样要求我/在达到高潮之后再挑剔过程中的我/如何不懂温柔//女人或读者/我是另一种/

窗外走过的一群/女权主义者/她们喊出的口号/颇对我胃口/„我要性高潮/不要性骚扰！‟//——对于诗的/正当要求/亦当如是”。这首诗揭示女性对自身生存状态的不满情绪。

2000年以后诗坛出现了“下半身”写作，这种写作实际上是一种感性写作，欲望写作，不过，这种写作越来越败坏了诗歌的诗艺，使诗变得直白，从而走向纯粹身体感觉的直接呈现。然而这一写作直接承接女性写作而来的，这是女性写作孕育的一个怪胎，而恰恰在90年代从事女性写作的诗人却转向了一种不与男性意识对抗的“中性写作”，她们已经容纳了更多的现实经验，比如翟永明的《双重游戏》“从前有一男一女/他们是姐姐和姐夫/他们一个跑，一个追/你进我退，或者/我进你退，像一个/著名的游击战略”。

四、平凡生命的认同

商品经济大潮带来了物质的消费，同时，广告和传媒的发展也带来了文化的超级繁荣和消费。文化的超级消费导致世俗大众趣味的兴起，加之都市化的不断繁荣发展，现代生活中的人越来越感到个人的平庸、琐碎，而又无可奈何。因而，人们在不得不活下去的选择中只能认同平凡的生命，认同自身的渺小，即由过去对现实的回避和漠视，转入对现实存在状况的敞开和接纳，因此生活其间的诗人们由对隐喻，象征的迷恋走向对自己内心世界的直接呈现，以世俗化、平民化的眼光透视普通人生活，以平常心去对待普通事，诗歌就成了揭示平凡生命价值的一种诗歌。这种诗传达的是人生苦辣况味和平凡的审美趣味，因而，诗人们常常以调侃，自嘲，滑稽的表达方式去书写日常生活经验。“你见过大海/你想象过/大海/你想象过大海/然后见到它/就是这样”（韩东《你见过大海》）。黄灿然的《给妻子》一诗展示了普通夫妻的平凡而真实的生活“亲爱的，生活不怎么好/但也不会更糟/结婚六年，孩子五岁/你还保持单纯，对爱情抱有幻想/这是你的幸福；我呢，还继续写诗，并且越写越玄/你知道也不容易/我们谈了恋爱，做了夫妻/有了家，生了孩子/两地分居，通信打长途电话/然后团圆，高兴了/笑了，哭了，吵了，好了。/我知道生活并不太糟/可也不期望会更好，大概就是这样/日复一日，年复一年……”。韩东的另一首诗《有关大雁塔》则道出了人生的无奈和渺小，历史的不可知。于坚是后朦胧诗的代表诗人，他的诗非常重视处理个人化的日常经验，比如他写于90年代的长诗《0档案》以叙事，反讽的表现手法，运用戏拟口语，把档案中政治和道德的符号滤去，深入呈现历史话语和公共书写中的个人状况，通过书写档案来展现个人日常生活细节的平庸、琐碎。“表态：（大会 小会 居委会 登记的 同志们 亲人们 朋友们 守门的 负责的 签字的 盖章的）/安全 要得 顺便 没说的 真棒 放心 般配/同意 点头 赞成 举手 鼓掌 签字 可以 不错 好咧 真棒 行嘛一致通过”他把那个时代登记结婚表态时的词语全部罗列出来，从而进入历史的真实。

由于80年代中后期的诗歌在一定程度疏离现实生活，进入90年代后诗人们纷纷转向接纳平凡的现实生活，因而世俗化的日常生活经验越来越被后朦胧诗人们所重视，对现实经验的处理则成了一道壮观的诗歌风景。不过，这不是对传统诗歌写作方式的回归，而是对内心体验中的“现实场景”进行处理。我们可以从张曙光《岁月的遗照》中看到诗人已经把个体生命意识切入现实生活场景，更多的个体生命经验得到有效处理：“我们已和父亲和解，或成了父亲/或坠入生活更深的陷阱，而那一切真的存在/我们不过是一场幻梦，或我们在痛苦中进行的构想？/也许，我们只是些时间的见证，像这些旧照片/发黄，变脆，却包容着一些事件，人们/一度称之为历史”。王家新、臧棣、孙文波、朱凌波、西川、欧阳江河、肖开愚等大批后朦胧诗人都在开拓这种现实经验，转向对现实场景的处理，这种趋势是对平面化的纠正，使诗在深入世俗化的生活中更能进入历史的深度。

然而，也有一些后朦胧诗人一味不加处理地叙述现实生活，使得诗走向平面化，过分的平面化也使诗缺乏应有的深度。有的诗如同嚼蜡，既不含蓄又没有生命思考的深度，缺乏诗意。然而多姿多彩的平凡生命，使我们有了更多写作的可能，这个方面后朦胧诗的开拓还不够，这是一种遗憾。

五、结语

索尔仁尼琴说：“宇宙有多少生物，就有多少中心，我们每一个都是宇宙的中心”。我认为后朦胧诗的宇宙中心就是个体生命的内在体验世界，由生命的原始冲动力和激情组成。王家新的诗歌是一个受难和充满拯救意识的个体生命中心，欧阳江河是一个充满玄想和自悖的个体生命中心。还有臧棣、严力、柏桦、陈东东、孙文波、骆一禾、海子、翟永明等众多的星宿组成了生命的银河。在存在的最高体验上创造着他们充满智性的诗，我坚信个体生命意识在对诗的正反经验的调整中将不断丰富诗歌的光彩，从而达到一定历史的深度。参考书目：

《新编中国当代文学发展史》金汉，冯云青，李新宇主编，浙江大学出版社，1997年5月第2版。

《中国诗歌九十年代备忘录》王家新，孙文波主编，人民文学出版社2000年1月第1版。

《西方哲学十大名著导读》杨寿堪编著，北京师范大学出版社，1997年12月第1版。《诗探索》谢冕，杨匡汉，吴思敏主编，1995年第3辑。

《东方金字塔——中国青年诗人十三家》牛汉，蔡其娇主编，安徽文艺出版社，1991年2月第1版。

《中国现代诗编年史·后朦胧诗全集》万夏，潇潇主编，四川教育出版社，1993年8月第1版。

《从最小的可能性开始》肖开愚，臧棣，孙文波编，人民文学出版社，2000年12月第1版。

《艰难的指向》王光明著，时代文艺出版社，1993年5月第1版。

《崛起的诗群》徐敬亚，同济大学出版社，1989年4月第1版。

《九十年代文存》1990—2000，孟繁华主编，中国社会科学出版社，2001年1月第1版。

第三篇：11汉本一班新闻稿

践行“三个永远热爱”，青春光彩在此绽放

——我班再次成功举办主题班会

陈富荣

11月23日下午4:15，我班在聚贤楼411教室举行“践行十八大‘三个永远热爱’，自励自重焕发青春色彩”主题班会。本次班会有我班114宿舍组织策划，各班干积极配合。文学院学生会文艺部的李娜担任本次班会的评委嘉宾。我班全体同学出席了本次班会。

班会首先介绍胡总书记对青年提出的“三个永远热爱”内容，然后对门美子自励自重事迹的感受；接下来就是进行分小组关于十八大知识竞赛与合唱《最初的梦想》；最后情境再现表演小品《扶不扶？》。除了分享经验感受、合唱与情境再现表演这三个我班班会经典形式外，本班班会还融入问卷调查与分小组知识竞赛这些创意形式，增添了班会的活力。特别是在紧张积累的分小组知识竞赛中，第一名那组每个成员都有奖励，最后两名的两组组长要接受惩罚，真正调动起班会的热烈气氛。

值得一提的是小品《扶不扶？》。据了解，这出小品是我们同学原创的，讲述的是一对父母在接三年级的女儿小雪回家路上，有一位老人摔倒在地上，小雪想去扶起老爷爷，而母亲受彭宇遭遇的影响，不同意女儿去；父亲觉得是助人为乐，应该鼓励女儿去。正在两人因意见不合吵起来的时候，小雪已经把老人扶起来了，却发现老人正是彭宇的爷爷。故事告诉我们，要怀着热爱的心态去面对生活，生活才会更加融洽美好；同时，更要怀着热爱的心态，让自己的青春在为祖国建功立业中绽放光彩。

据悉，本次班会是响应文学院分团委思政部的号召下举行的，是“文学院最佳主题班会”评比活动中的第一个重点班会。

第四篇：汉本107班素质拓展

文学院汉本107班开展快乐“7”冲锋素质拓展游

戏活动

来源：大学生通讯社 作者：唐豪 摄影：唐豪 黄红日 4月19日下午，文学院汉本10级7班在可利江附近开展了主题为“快乐7冲锋”的素质拓展游戏活动。通过素质拓展活动，同学们在培养团队意识的同时，在轻松的游戏中增进了解并加深友谊。四名来自越南的留学生也参与了活动。本次素质拓展游戏项目有：闪亮登场、步调一致、小兔快跑、踩“七”球、纸杯“七”协作等。每个项目都经过精心设计，有不同的锻炼侧重点，是对同学们的体能、意志、毅力、团队精神等的全新挑战。在一整天的拓展游戏中，每个同学都能积极主动参与，充满激情地发挥着自己的智慧，为团队献计献策。同学们尽情享受成功带来的喜悦，体验挑战带来的激情。

班级作为一个团队，其基础是团结。团结的缺乏不仅会造成这个大家庭的不和睦，会直接影响班级整体的战斗力。纸杯“七”协作是考验团队之间团结的最佳游戏。每个组出5个人站成一列，每人嘴上叼一只纸杯，杯子里放入适量的水，然后从前往后传水，不能用手，全凭嘴和头的动作，在规定时间内按传到最后的水的多少算胜负。“你们其中一个蹲下来接，接完快走，小心别洒了！”“咱们两把头往相反方向侧，避免水都倒进鼻子。”“快快，加油，加油！”场外的队员们的积极献策和充满力量的呐喊给了他们最大的团结感。场上的同学们不怕被水灌进鼻子，努力的把自己杯中的水全部传给下一个人，争取多为自己的组别传递更多的水。正是团结向上的表现。

此次活动气氛活泼热烈，同学们团结协作，融洽和谐。同学们感受到快乐的同时，也体会到了如何能通过团结协作完美地完成任务。更重要的是，该素质拓展游戏活动培养了新一代青年作为未来社会主义接班人应有的积极、开放、自信的态度与团队沟通、合作能力。此外，该活动为与越南留学生交流沟通提供了一个良好的平台。

活动主要负责人之一的黄同学说，这次拓展游戏活动加强我班各成员之间的交流、合作，激发、调整、升化、强化参与者的心理、身体、品德素质和潜能，使参与者在 自信心、责任感、适应性、创新能力、群体合作精神等方面得到

增强和提高，促进 团队精神 的形成。同时营造了充满欢乐的班级氛围，也让美好的记忆印刻在大家的心中。

第五篇：汉本怎么写论文

怎样写毕业论文

一、论文基本构成及基本要求

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息

所列参考文献的要求是：

（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

二、怎样使论文主题具有创新意义

毕业论文成功与否、质量高低、价值大小，很大程度上取决于文章是否有新意。所谓新意，即论文中表现自己的新看法、新见解、新观点。有了较新颖的观点(即在某一方面或某一点上能给人以启迪)，文章就有了灵魂，有了存在的价值。对文章的新意，可以从以下几个方面着眼：

第一，从观点、题目到材料直至论证方法全是新的。这类论文写好了，价值较高，社会影响也大，但写作难度大。选择这一类题目，作者须对某些问题有相当深入的研究，且有扎实的理论功底和写作经验。对于毕业论文来讲，限于条件，选择这类题目要十分慎重。

第二，以新的材料论证旧的课题，从而提出新的或部分新的观点、新的看法。读后使人有耳目一新之感。

第三，以新的角度或新的研究方法重做已有的课题，从而得出全部或部分新观点。

第四，对已有的观点、材料、研究方法提出质疑，虽然没有提出自己新的看法，但能够启发人们重新思考问题。

以上四个方面并不是对“新意”的全部概括，但只要能做到其中一点，就可以认为文章的选题有了新意。

要发现有新意的题目，就要善于积累和分析资料。歌德曾经说过，理论是灰色的，生活之树常青。过去已经形成的理论，包括教科书上的一些观点，随着实践的发展，研究的深入，还可以进行再认识。这就要求我们平时注意收集资料、积累资料、分析资料。对有关方面的问题要弄清楚别人写过什么东西，有些什么论点，有何争论及分歧的焦点是什么，目前国内外对这个问题研究的进展情况以及发展趋势如何，等等。在深入研究已有成果的基础上，将收集到的材料作一番加工整理的工作，把别人认识的成果作为自己的起点，在前人和他人认识的基础上写出有自己见解的论文

三、选题的原则

(一)、知己知被，量力而行

毕业论文是对学员学习知识相成果的综合性考核，选题的方向、大小、难易都应与自己的知识积累、分析问题和解决问题的能力，写作经验相适应，要做到“知已知彼”。

所谓“知己”，首先，要充分估计到自已的知识储备情况和分析问题的能力。因为知识和能力的积累是一个较长的过程，不可能靠一次毕业论文的写作就来个突飞猛进。所以选题时要量力而行，客观地分桥和估计自己的能力。如果理论基础比较好，又有较强的分析概括能力，那就可以选择难度大一些、内容复杂一些的题目，对自己定下的标准高一些，这样有利于锻炼自己，增长才干；如果自己觉得综合分析一个大问题比较吃力，那么题目就应定得小一些，便于集中力量抓住重点，把某一问题说深说透。其次，要充分考虑自己的特长和兴趣。应当看到，人的学识水平是有差距的。有的可能在面上广博些，有的可能在某一方面有较深的钻研，有的可能在这一方面高人一筹，而在另一方面则较为逊色。在选题时，要尽可能选择那些能发挥自己的专长，学有所得、学有所感的题材。同时还要考虑到自己的兴趣和爱好。兴趣深厚，研究的欲望就强烈，内在的动力和写作情绪就高，成功的可能性也就越大。

比如汉语言文学，包含两个方面：汉语和文学。汉语又包括现代汉语和古代汉语，现代汉语中我们还可以细分字词短语语法修辞等，到底喜欢什么一定要清楚。

所谓“知彼”，一是要考虑到是否有资料或资料来源。资料是论文写作的基础，没有资料或资料不足就写不成论文，即使勉强写出来，也缺乏说服力。资料又可分为第一手资料和第二手资料。第一手资料是指作者亲自考查获得的，包括各种观察数据以及学习心得等。第二手资料的主要来源是图书馆和资料室的文献资料。二是要了解所选课题的研究动态和研究成果，大致掌握写作中可能遇到的困难，以避免盲目性和无效劳动。要注意在已有的研究成果中寻找薄弱环节，即他人研究中存在的疑点、漏洞或不足。有疑点、漏洞的问题，不少是重要的学术论题，以此作为研究的突破口，在理论上修正、补充或丰富已有的结论。只要做到了知己知彼，就能选择一个比较合适的毕业论文题目。(二)难易适中，大小适度

要选好毕业论文的题目，把握“适中”的原则是很重要的。

首先，题目的难易要适中。选题既要有“知难而进”的勇气和信心，又要做到“量力而行”。许多人在选择毕业论文题目时，跃跃欲试，想通过论文的写作，将自己几年来的学习所得充分地反映出来，因此着眼于一些学术价值较高、角度较新、内容较奇的题目，这种敢想敢做的精神是值得肯定的，但如果难度过大，超过了自己所能承担的范围，一旦盲目动笔，很可能陷入中途写不下去的被动境地，到头来迫使自己另起炉灶、更换题目，这样不仅造成了时间、精力的浪费，而且也容易使自己失去写作的自信心。反之，自己具备了一定的能力和条件，却将论文题目选得过于容易，这样也不能反映出自己真实的水平，而且也达不到通过撰写毕业论文锻炼自己，提高自己的目的。

其次，题目的大小要适度。一般来说宜小不宜大，宜窄不宜宽。题目太大把握不住，考虑难以深入细致，容易泛泛而论。因为大题目需要掌握大量的材料，不仅要有局部的，还要有全局性的，不仅要有某一方面的，还要有综合性的。而写作毕业论文的时间有限，业余学习的学员还要受到工作、家务等牵累，要在短时间内完成大量的资料收集工作是比较困难的。另外，大学的几年学习，对学生来讲还只是掌握了一些基本理论，而要独立地研究和分析一些大问题，还显得理论准备不足。再加上缺乏写作经验，对大量的材料的处理也往往驾驭不了，容易造成材料堆积或过于散乱，写得一般化。选定小题目，有两种方式，一是直接选个小题目，二是在大题目中选定小的论证角度。比如，有这样三个题目：《论李白的诗歌》、《论李白诗歌的艺术特色》、《论李白诗歌夸张手法的运用》，第一个题目显然太大，诗歌包含内容和艺术两个方面。一篇文章如果要涉及这么多的内容，是不容易写好的。第二个题目比起第一个来要小一些，但艺术特色包含的方面依旧很多，作为毕业论文写起来还嫌太大。第三个题目就抓住了修辞手法夸张这一侧面，显得角度小，针对性强，容易深入研究。

当然题目大点好还是小点好，每个人情况不同，难以一概而论。有的理论素养好，情况了解多，写作水平较高，也可以写大一点的题目。但一般来说，题目还是小一点、具体一点为好。小题目容易驾驭，只要写得丰满深入，同样很有价值。此外，题目大小的区分也是相对的，并无绝对的、一成不变的界限。大题可以小作，小题也可以大作，这要根据作者的实际来加以确定。

再次，选题还应注意千万不能随大流或者赶时髦，写自己并没有弄懂或没有条件研究的问题。如有的一鳞半爪地接触到一点国外的材料，收集到几个新名词、新概念，为了“求新”，为了一鸣谅人，就把别人的东西照搬过来，囫囵吞枣，东拼西凑，这样的论文当然是写不好的，选题时要引以为戒。

四、选题范围

要说明的是，我们的专业是汉语言文学（师范方向），所以选题的范围包含三个方面：

1、汉语：现代汉语，古代汉语

2、文学：古代文学，现代文学，当代文学，外国文学，文学理论

3、中学语文教学