经典研读之高中诗歌教学探索

第一篇：经典研读之高中诗歌教学探索

经典研读之高中诗歌教学探索

宣武分院附中

高颖

作为文学的一种体裁，诗歌在高中语文教材中占有相当大的比重，因为诗歌除了完成语文教学任务外，还在潜移默化、转变学生的思想以及对学生进行关注教育、培养形象思维、能力等方面有着不同于其他文本教学的特殊作用，是高中语文教学的一个重要方面。诗歌的教学理念首先应该体现高中语文新课程的基本理念，即全面提高学生的语文素养，培养学生的母语应用能力、文字欣赏和审美能力、探究学习能力，促进学生均衡而有个性地发展，同时构建开放、有序的语文课程；其次还要体现文学的价值观、人文教育观和现代人才观。也正是因为这个因素，把握高中语文诗歌教学理念，选用适当的教学方法，以便更好地发挥诗歌的美育作用，就成为高中语文教学应当重视的一个方面。下面我重点从诗歌方面来谈一谈高中经典研读的教学探索。

一、诵读和吟唱

以高一现代经典诗歌教学为例。诗是诗人个性化创作的结晶，是一种个人情感的流露。不一定每篇诗都是跟当时的社会背景或者是政治因素有关联，高中学生正处在思维最活跃的年代，对一首诗歌的理解有偏差是正常的，但即使有偏差，也应该善意地去指出，才能使该学生在以后学识不断增加、社会阅历丰富之后真正领悟该诗的含义，所谓感悟是具有瞬间性的。在指导学生理解新诗时用开放性的思维和态度，引导学生充分发挥自己的想象力去感触诗的纯与美。对于新诗产生与发展的脉络、风格与流派、重要的作者以及诗歌创作的背景、创作方法、鉴赏规律等都是有必要讲解的，对于一些字词的讲解就省去，毕竟新诗的用词绝大多数是我们生活中常用的词语，如果也像古诗那样讲解一些字词的意思难免会使学生厌恶。所以以指导学生诵读为主。指导学生诵读的方法有多种，听录音、听范读、齐读、分散读、自由读、请朗读好的同学示范读„„可根据条件和学生水平自由灵活地选择其中的一种。反复地有感情地诵读，是学生对一首诗进行体会感悟的基础，从诵读中使学生“玩索其语气，规仿其声调。”抓住诗歌的音乐美特征指导学生诵读，可以感受到和谐上口、铿锵悦耳的音乐美，有助于理解诗歌。如毛泽东的《沁园春 长沙》，在诵读这首词的时候语气是随着诗人的情感变化而不断地在变化着，“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头，看万山红遍„„谁主沉浮？”在词的上阙诵读中注意语调节奏，突出诗中所表达出来的那种远近结合、动静交错、绿红辉映的景致，能够使听者脑海中浮现出多姿多彩、生机勃勃、色彩绚丽的湘江秋景图。“携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月„„浪遏飞舟？” 在这个地方的朗读感情极为重要，读出诗中的气势，才能表现出“同学少年”的以天下为己任、改造世界、创造新天地的战斗精神，才能读 懂诗中那种豪情壮志。一首好诗，一个优美的句子，一个经典的词语，都必须反复诵读才能入其境、得其趣、悟其味，才能增强学生自己对诗歌的感性认识和建立比较个性化的评价标准。在语文教学中坚持朗读训练就将文章语言转化为自己的语言，形成语感，丰富词汇，掌握语法规则。这种影响是潜移默化的，是在朗读的过程中慢慢积累沉淀形成的。与此同时，它还有利于学生主体意识的唤醒，和学生情感的积极体验。特别是那些抒情性极浓的诗歌（散文）就很好的体现了这一点。徐志摩的《再别康桥》是一首表达依依惜别深情的抒情诗，学生初学难解其内含之美，故在教学中用音乐（轻柔、舒缓的乐曲）营造出氛围，再辅之朗读，朗读时既要读出轻柔、深沉、淡淡的忧伤之韵，又要读出轻盈、弹跳式的节奏，努力表现出一种梦幻般的情景。这就能使学生在渐染熏陶中感受到诗意境的美，领悟出作者内心的忧思，形成正确的语感。尽管课时非常紧张，我还是在日常教学中坚持指导学生诵读。如果没有这种教学方式的介入，教师再怎么精妙的分析和解读都只能是 “空中楼阁”，学生并没有真正感受到语言文字的优美，情感上的震撼和熏陶，更无法准确领悟作者的思想感情。

当然，仅仅是靠课本中所选取的那几篇新诗来提高对新诗的诵读体会是远远不够的，在这种情况下，我积极指导学生诵读课本外的一些现当代名家经典诗作，如徐志摩、舒婷、戴望舒、闻一多等人的作品，指导学生课外诵读的时候也要针对学生的喜好去介绍，学生对新诗从量上便有了积累，比较喜爱学习诗歌了。

另外，我鼓励学生将诗词唱出来。在课堂上我唱出了《滚滚长江东逝水》，《虞美人》，《满江红》、《偶然》等等我拿手的歌曲，受到学生的喜爱。本学期的开篇正是诗歌单元，学生在班级日志中写到：“

二、理解和鉴赏

以高中古典诗词研读为例。现在有一部分高中生对古典诗词学习的认识本身就存在着一定的偏差：有的学生“长一点的诗歌，学起来费时费力，又难懂，学了就忘”许多同学看到课后“背诵”两个大字就顿生反感，让他们自觉静心背背古典诗歌是不容易。而实际上要想在嘻嘻哈哈的笑闹中轻松学好语文同样也是不太现实的，要想在学习中取得成效，本身需要投入大量的时间和精力。有的学生“学古典诗词落伍了，不够现代”不好好学习我国古代的优秀文学作品，我们就愧对于祖先，愧对于血管里流动的中华民族的热血。但学生主观上没有认识到这些，他们受流行文化的影响喜欢流行歌曲，却不知有许多歌词都是由古典诗词改编而来的。有的学生“为了考试，我愿意在语文课堂上读读古典诗词，在课外我从来不读这些诗词”这些学生很实际也很纯粹，他们学习古典诗词就是为了考试时的得分。抱着这种应试心理，学生就变得功利、浮躁，不肯静下心来多读多背，至多背几句“名句”“考点句”。《课程标准》中指出：“加强诵读涵永，在诵读涵永中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。在整体感知的基础上，学习从创意和构思、意境和意象、语言技巧等方面对唐诗作品进行赏析，感悟作品的艺术魅力，获得丰富的审美感受。”古典诗词的研读不应该是机械的、生硬的，教师应尊重学生在学习中的主体地位，让学生在自主学习中养成能力。我想让学生产生并保持学习古典诗词的热情，进而养成基本的欣赏能力，在古典诗词课堂教学中，就要实现教师与学生、学生与作者思想与思想的碰撞、情与情的交融。进入流行歌坛的古典诗词存在古今情感的共通性，并且融合了古典与现代元素的表现形式。已经有很多老师在这个方面做了专题的研究。由于古今语言、音乐的差异，情感表现方式的差异，很多歌词作者往往不拘泥于古典诗词的原来的字句，而将其作为一种据以再创作的素材，或者整句地沿袭，或释其大意，或用其意象，或取其情境，使之与新创作的歌词有机地融合起来。例如黄安演唱的《新鸳鸯蝴蝶梦》：“昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧，抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁，明朝清风四飘流„„”——《新鸳鸯蝴蝶梦》。显而易见，这是以李白的《宣州谢脁楼饯别校书叔云》一诗为蓝本的。我们对照李白的原诗：“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”——《宣州谢脁楼饯别校书叔云》不难看出，黄安词基本上是李白诗句的沿袭和化用，但二者所表现的主题有了一些变化。李白抒发的是古代知识分子怀才不遇的抑郁苦闷，而黄安表现的则是现代人不求天长地久，只求今天拥有的爱情观。

将古典诗词的“原版”和流行歌曲的“翻版”比较鉴赏引入课堂，为古典诗词研读打开了另一扇窗。在鉴别中，借助流行歌曲有效做到了学生与诗人和作品的感性沟通，加强了诗词的理性体悟。例如：学习苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，利用多媒体课件播放并且展示了电视剧《三国演义》的插曲《滚滚长江东逝水》（杨慎《临江仙》）歌曲和歌词，借助音乐体味和感受这首词和苏轼的词异曲同工，同为咏史怀古，也各有千秋。学习苏轼的的《卜算子·缺月挂疏桐》利用多媒体课件播放并且展示了台湾的周传雄演唱的《寂寞沙洲冷》比较不同意境，苏轼的词所要传达的是经历乌台诗案之后、贬居黄州，抒发其个人幽愤寂苦之情；而周传雄化用词中一句的意境表达的却是咏叹爱情的缘分，人世德悲欢，在爱与愁之间的伤痛。

我认为语文学习既是一种学生个性化的活动，也是一种学生创造性的活动。作为教师不仅要珍惜学生的感悟、体验，更要保护他们的智慧火花。这样更有利于开发学生的创造性潜能。认真备课，把握重、难点，完成教学目标固然很重要，但我认为更重要的是把诗词教“活”、让学生学“活”，这才是语文学习的灵魂。如果教师死守教材，那么最好的教材也会成为束缚 教学的桎梏。活生生的学生也会变成课本的奴隶。课堂灵活地放开一些，反而更能充分发挥教师的主导作用，更能活跃思维，激发学生学习的积极性，收到意想不到的效果。

三、尝试和创新

新课标指出，语文教学是大语文活动，应突出语文实践能力和综合能力的功能，所以我觉得语文教学应实现四个“走向”：一是走向生活，语文教学如果远离了学生鲜活的生活世界，就无法走进学生的内心世界。二是走向实践，语文惟有运用于学生的实践中，融合到学生的血液里，才能真正成为学生永恒的精神财富；三是走向综合。课堂所获得的各项语文能力、语文知识，只有在综合实践中整合起来，并加以积淀，才能成为一种综合素养。四是走向智慧，语文教学就是要让学生学得聪明一点、灵气一点。

在高二年级我负责指导研究性学习的两个小组，其中一组的课题是《中国古典诗词中的女性魅力》。古往今来描写古代女性魅力的诗词很多，让我们领略到不同时期的女性生活、情感、服饰等方面不同之处。有很多方面，无论古代还是近代，女性以其独具的魅力占领了文学殿堂的一片土地，包括外表上的外貌美、姿态美、神态美、服饰美等等，也包括内在的文学素质与涵养。学生从自己最感兴趣的方面入手，研读大量的诗词，确定选题，完成了小论文，令人欣喜的是学生在自选角度内形成了自己的研究成果，题目靓丽新颖，展示出的才华出人意料。从学生的研读过程和成果来看，学生真切地感受到了古典诗词中蕴含的丰富的女性美，传统文学走近了学生的内心世界，提升了学生的综合素养。

在下一阶段的教学中我想进行以下的尝试。

将我在说课学习中的一节预设性专题研究型说课《豪放词意境赏析》，应用在现实的课堂教学中。自苏轼开创豪放词派以来，豪放词以其壮美的意境、慷慨激昂的感情，感染了一代又一代的读者。成为艺苑奇葩，为中国文学长廊构建了一幅幅壮丽的图画。高中语文课本也选取豪放词引导学生诵读赏析。主要集中在高中语文新教材第一册第一单元、第四册第二单元以及语文选修课本《中国古代诗歌散文鉴赏》中。模块教学就是试图打破传统的单篇教学模式，根据模块教学的特点，将每一单元中数篇课文作为一个整体，视为一个教与学的“模块”，进行有目标、有系列的教学活动。鉴于此，我再次开发利用已有的课程资源，试将几首豪放词作为一个整体，通过诵读、比较、探究，做了一些深入的思考，挖掘出豪放词的共性，力求带领学生探究学习豪放词意境构建方面的规律，整合成一个关于豪放词意境教学的板块。意境是诗的灵魂，它是诗人与读者共同创造的。借此让学生在诵读赏析中对豪放词的意境特点有一个比较系统、完整的认识和理解。在高二古诗词鉴赏专题中讲授，力求为高考诗歌鉴赏题的复习提高奠定坚实的基础。根据诗歌教学的特点，把目标定位在“赏析”上，意在引领学生通过分析豪放词意境的特点，按照一般到特殊的认识规律，使学生能尽快地领悟豪放词 的意境，欣赏壮美的意境，获得美的享受。进一步拓展，也是借此培养学生赏析诗歌意境的能力，使他们从中获得美的熏陶。根据学生现有的知识和认知水平，让他们诵读诗歌不难，但让他们把零散的知识归纳起来，找到豪放词意境构建的共性的东西，对豪放词的意境得到一个系统、完整的认识，则很不容易，于是把豪放词意境特点的归纳作为教学的难点。为了巩固归纳的知识，使学生学有所练，加上高考也有关于豪放词意境的赏析题，此处与高考诗歌赏析题链接，选一首豪放词让学生赏析。如此也可以做《婉约词意境赏析》等。

在高三年级我重点以高考题为例，进行了系统的归纳和复习，以专题复习为主，如《古诗鉴赏复习课》；针对我校学生的答题中语言表述不清的问题，《高考古诗规范化答题》。学生成绩有较为明显的提高。

以上是我在诗歌教学实践中的点滴感受，谢谢大家批评指正。

第二篇：高中诗歌教学

(E12)诗兴 诗品 诗心

—— 高中语文诗歌教学实践的探索

【论文摘要】“不学诗，无以言”，诗一样的年纪，该有一颗诗般纯粹、晶莹、飞翔的心。社会的变迁、经济体制的改革、效益意识的强化，让少年们的原本洁净、美好的心灵蒙上世俗、功利的污垢。语文教师的任务之一就是利用各种手段重新找回学生对诗歌的兴趣，培养学生欣赏、品评诗歌的能力，进而鼓励学生进行诗歌创作，拥有一颗诗意地看待生活的可贵的心。

浙江省楹联学会会长王翼奇在一次“征集全国中学生古诗词作品”活动的采访中说：我们要在孩子们的心中重新唤醒中国人的“诗情”，古体诗词是中国文化的精髓，寻找会写古诗的少年，就是寻找当代人身上的中国“文脉”。

纵横古今，极负盛名的少年诗人颇多，唐代“诗鬼”李贺，7岁能辞章，年少时便言“笔补造化天无功”；当代诗人海子19岁就写出被中国诗歌界一致好评的《亚洲铜》。与这些天才少年诗人相比，当代学生中却存在着这样一个令人堪忧的普遍的现象：对诗歌的无知和淡漠。然而，在广大青少年学生身上，却又蕴涵着极其丰富的想像力和创造力，潜藏着令人激动的创作动力和源泉。因此，在诗歌教学中如何引导、发掘、培养学生对诗歌的兴趣并进而进行创作，延续我国诗歌传统，就成了语文教师的重要任务和巨大挑战。

诗 兴——培养学习诗歌的兴趣

笔者曾调查学生对诗歌的了解、喜欢程度，然后和他们谈中国诗歌的辉煌历史和当代诗歌遭遇的尴尬、“失语”状态，许多学生对中华传统文化的沦落表示出极大的危机感和责任感。但在课堂上要抓住学生活跃的心，光靠一时的激情是不够的，更需要的是向他们展现大量优秀精美、风格各异的诗作，激发学生对诗歌的强烈兴趣。

（一）展现诗歌的音乐美

诗歌是人类某种宝贵的情绪、情感在瞬间的灵光显现，它呈现出诗人鲜活的魂，流淌着温热的血。在现代诗歌教学中，如果只对诗歌作图解式的分析，无疑会割断诗歌内在的韵律，阻截诗人内心情感的再度抒发，更品味不到诗歌的深层意境。诗歌教学的课堂上需要激情，需要发现，需要陶醉，美读法就是这样一种很好的方法。

叶圣陶指出：“所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来，„„美读得其法，不但了解作者说些什么，而且和作者的心灵相通了。”用美读法可体味诗歌的音乐美、意境美和语言美。音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质，把握诗歌的用韵、节拍、停顿，把握声调的轻重缓急、字音的响沉强弱、语流的疾徐曲折，或浅吟，或高歌，在朗朗读书声中来体味“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯”的豪迈之情，体味“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”的浪漫之意，体味“我达达的马蹄是美丽的错误，我不是归人，是个过客”的失落之心。

再以徐志摩的《再别康桥》为例，此诗四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六、七字，于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，诗的第一节旋律带着细微的弹跳性，仿佛是诗人踮着脚尖走路的声音；诗的第二到第六节舒缓而悠扬，象是用小提琴拉满弓奏起的欢乐的曲子；诗的结尾与首节相似，遥相呼应，又有情感的升华，令人回味无穷。示范朗读时，笔者忆起了自己毕业前夕流连在大学校园里的情景，一下就找到了与诗人情感的共鸣，朗读时声情并茂，尤其是读到诗人情感欲喷薄而又不得不压抑的诗句时，笔者的眼角有些湿润了，教室里更是寂静无声，学生都沉浸在诗人的离情别绪里，从而将诗歌之音乐美尽情地展现。

（二）展现诗歌的意境美

莱辛说过“诗是动的画，画是动的诗。”苏轼也赞王维“诗中有画，画中有诗”。诗人以有限的词句，给我们展现了一幅或多幅充满情意的画面，将强烈的思想感情和生动的客观事物相契合，创造出既不同于生活真实，而又可感可信，且情景交融、形神兼备的艺术境界。那么，如何将学生引入诗的意境中呢？

笔者认为多媒体技术在诗歌教学上的应用不失为一种好方法。诗歌含蓄、简洁、意境深幽、跳跃性强，多媒体直观教学利用画面和音乐可以很快将学生带入情境当中，有助于学生理解和欣赏，并获得美的享受。

第二种方法，就是将诗歌小说化。学生们喜欢小说甚于诗歌，因为小说有动人的故事情节，和易懂的叙述方式。其实很多诗歌也蕴涵一个个动人的故事。诗歌语言高度凝练，跳跃性强，在教学中，教师要尽量调动学生，力求通过他们丰富的想像去填补诗人留下的空白，用他们的想像去演绎诗人的情感和诗歌体现的社会生活。如郑愁予的《错误》，诗歌不长，但学生对此类题材比较感兴趣，就可以让学生利用原诗通过想像创作出一篇小说来，在课堂上交流评论。既多角度地理解了原诗，又锻炼了他们的创作能力。

（三）展现诗歌手段的多样性

“胸藏万汇凭吞吐，笔有千钧任歙张。”诗歌教学仅仅局限于课内的几篇诗文，就太狭隘了。教师可以开展诗歌主题活动课，如：学生喜爱的诗人或诗歌专题讲座，诗歌接龙比赛，访名胜寻佳对，四季赞诗创作等；还可以组织诗歌课外兴趣活动，如：举行诗歌朗诵比赛，组织读诗会，开辟课外阅读课堂。让学生去接触更多诗人的佳作，接触不同的流派，让学生了解惠特曼的《草叶集》，泰戈尔的《飞鸟集》；感受李白的飘逸，杜甫的沉郁；体味苏词的豪放，柳词的婉约。

诗 品——培养品鉴诗歌的能力

中国一向有读诗品诗写诗的传统，历年的高考中也总有几分是为诗歌鉴赏而设，所以品评鉴赏诗歌能力的培养必不可少。

（一）插上想象的翅膀

诗歌如茶，是浓缩的精华。诗人是个心纯眼尖情长手巧的采茶女，也是心细思深技艺娴熟的制茶匠，从繁复的生活现象中撷取几叶“顶尖”，加以高度提炼，成了浓香四溢、引人遐想的“精品”。诗人创造般地完成了“制”的过程，那欣赏者也需创造般地完成“泡”的过程；诗人作诗，“源于生活，而高于生活”，欣赏者品诗，需源于诗歌，又需借助对诗人所处时代和创作意图的了解，以及自身对此诗的产生的情感共鸣来完成欣赏上的再创造。诗人与欣赏者，有时代的距离，也可能有阶层、性别、年龄、看法等的距离，要达到共鸣何其困难！而能协助欣赏者横渡过鸿沟的正是那神奇的想象的翅膀。有了它，我们可以随着“诗仙”李白的奇异梦境上天入地，可以“一夜飞度镜湖月”，可以与“云之君”、“仙之人”交游，甚至与之一齐愤愤不已：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；有了它，我们可以随同“诗圣”杜甫登高远眺，“风急天高”，萧瑟秋景，触景生悲，韶光已逝，与之一起沉溺于苦楚：“万里悲秋常作客，百年多病独登台”„„通过想象，我们可以触摸到作者内心的最细微之处；可以透过有限的意象看到更广阔的天空；可以联结时空，由此及彼，纵横古今。

（二）前行于“理论”的旗帜下

授之以鱼，不如授之以渔。首先以课本为载体，将诗歌的各个知识点落实下去，在一个单元诗歌学习的积累下，与学生一道将诗歌知识系统地进行概括，然后将之打印、下发。指导学生知道什么是意象，什么是意境；知道诗歌有哪些表达方式，情与景的关系有哪些；知道诗歌有哪些表现手法，有多少种常见的修辞„„最后再理论联系实际，通过练习巩固所学知识。让学生不仅学会用心感受诗歌，而且要学会在诗歌理论的指引下进行赏析、评价。

（三）细品诗歌其义

学生普遍认为诗歌是语文学习中的一只拦路虎，多数是因为诗歌过于含蓄，与小说相比晦涩难懂，又具多义性。的确，诗歌中意思、情感明白如《静夜思》中“举头望明月，低头思故乡”的并不多见。因而，读诗、品诗不能不多留个心眼，寥寥几句诗，多咂摸点诗味出来。尤其是如下几种情况：

1、双关义

如：相去日已远，衣带日已缓。《古诗十九首》 ．此诗中的“远”既可以理解为空间距离之远，也可以理解为时间距离之远。双关义将受离情煎熬的妇女刻画得入木三分：滞留异乡的丈夫离开自己是那么的久，距离自己又是那么的遥远，时空上都无可依托，无可奈何地忍受着相思之痛，直至“衣带渐宽”。

2、象征义

“一切景语皆情语”。在千百年来的实践基础上，诗人们赋予了所歌咏的景物以特 定的文化内涵，也即象征义。如鲲鹏、长风、高山，多用于表达豪情壮志；闲云、野鹤、小桥，多用于表达闲情逸致；古道、西风、落日，多用于表达寂寞凄凉；松、竹、梅，多用于表达高洁情怀„„我们只有准确地把握景物与情志之间的联系、象征，以景悟情，才能正确地解读诗歌。

3、深层义

深层义隐藏在字句表面意义之下，有时可以一层一层地剖析出来。如：正是江南好风景，落花时节又逢君。杜甫 《江南逢李龟年》 ．．．．从字面上来看，“落花时节”是点明了相逢的时令；但由于时令的特殊性，结合诗 人和朋友的遭遇，我们还可以将之理解为暗指李龟年不幸的身世；“同是天涯沦落人”，此也暗指诗人自己不幸的身世；此外，还有更深的意义，对唐王朝来说，经历了“安史之乱”，盛世的繁荣已不复见，也像是“落花时节”了。我门必须透过表层意思，体会出后面的意味，才算是真正读懂了这句诗。

（四）留点空白给学生

学生始终是学习的主体，是课堂的主角。教师没必要讲析过细，何妨留给学生充分的想象、感悟的空间。“虚实相生，无画处皆成妙境”，在这一点上，绘画、作诗、品诗其理是相通的。可以先从一些浅显、活泼又不失深度的诗歌入手，引学生入胜。如狄金森的《篱笆那边》一诗，大意是：有一株红色的草莓在篱笆那边向我招手，我想爬过去采摘，可又怕弄脏了漂亮的围裙。过去还是不过去，我的心里有点矛盾了。如果上帝也是个孩子，他会不会爬过去呢？诗中童趣盎然，意思浅显，学生在理解上并没什么难度。这时可以让学生自己深入挖掘下去。经过独立思考和合作探究，学生很容易就认识到草莓是美好事物的象征，如理想、幸福、爱情等等；篱笆则可理解为实现理想，达到目标时所经历的挫折和坎坷。在谈读后感时，有个学生当场吟诵了席勒的《摇篮中的婴儿》一诗：“幸福的婴儿！摇篮还是你无限的空间。长大了，无限的世界就变成了狭隘。”该生以诗品诗，见解独到，将篱笆赋予人的正与反、保护与阻碍深刻地勾勒，带给人渴望，又带给人孤独。实际上，每个人都有自己的篱笆，教师要学会肯定“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。

诗 心——鼓励学生以写促学

诗歌鉴赏离不开主体的情感和认知水平的积极介入，那么，学生处于被动地位的接受，绝不是学诗、赏诗的好方法，不如鼓励学生以写促学。有一位著名诗人说过：一个人在年轻的时候不去写诗，他便错过了人生最美好的时光。作为一名语文教师，不应让这样的憾事在自己的学生身上发生。学写诗，可以循序渐进。

（一）仿写

比如学习裴多菲的《我愿意是急流》一文时，可以用“我愿意是„„只要我的爱 人„„”的格式当堂创作出一段诗；

比如仿写学生喜爱的冰心的短诗：

墙角的花!你孤芳自赏时，天地就小了。

（二）、对对子

有人认为绝句是律诗的截句，那对联就是绝句的截句。上一堂对联知识讲座，讲讲对联的历史，以期学生对对联有大致的概念，谈谈对联一些奇闻逸事，说说一些奇联妙对，以期学生积极地投入创作。其实，学生对对联这种文学形式很感兴趣，他们对早先热播的电视剧《铁齿铜牙纪晓岚》、《九岁县太爷》中的妙对仍记忆犹新，如“两碟豆（两蝶逗）”对“一瓯油（一鸥游）”；“东当铺西当铺东西当铺当东西”对“南通州北通州南北通州通南北”等等。以此为切入点，加以对联知识辅助，课堂上就可以开始这种有趣的文字游戏。以故事带动创作，如年少轻狂的苏轼在门上贴上一副对联自诩：“识遍天下字，读尽天下书。”在受到一老先生的教训之后，深感学海无涯，那么该如何表态呢？其实，他只稍稍添了几字，内容就完全不同了：“发愤识遍天下字，立志读尽天下书”，以此激励自己，终成一代大文豪；以生活带动艺术，从俗事中升华，如“千年老树为衣架”对“万里长江作浴盆”，“因荷（何）而得藕（偶）”对“有杏（幸）不须梅（媒）；以新奇带动思考，如拆字联：“因火成烟夕夕多”对“此木为柴山山出”，如绝对：“游西湖，提锡壶，锡壶掉西湖，惜乎锡壶”„„一时间，课内课外对对子声不绝如缕。

（三）、展示一些趣味诗，讲一些趣味诗的典故。

如：玉连环诗：“可以清心也” 从任何一个字开头依次读去皆可。藏头诗：“卢花滩上一扁舟，俊杰黄昏独自游。义到尽头原是命，反躬逃难必无忧。” ．．．．其他的图形诗、打油诗、拆字诗、叠字诗等，学生兴趣果然很大，课后也有不少模仿之作。

（四）填词的难度稍高，但学生的情绪很高，佳作甚多。如：《沁园春 幻》（学生作品）

凡尘俗景，落日西烬，朔月沉音。望星河静夜，绚美容颜；轻舟孤零，桂棹兰桨。愁，天际流，欢，泪阑珊。银河水无语漫游。此生愿，与君畅饮酒，一醉千年。

今尝暖日烟霞，忆少年为友自闲悠。却晴岚霓裳，蝶光澈影。浪潮无涯，梨园落花。长亭古道，舒风残笛，万语千言琴中明。盼回首，共曲水流觞，谈笑人间。

（五）将诗歌小说化、散文化。前文已经提及过，如将郑愁予的诗歌《错误》扩展为小说。作家张晓风也曾根据张继〈枫桥夜泊〉一诗，写就《不朽的失眠》一文，可将资料印发给学生，引导学生学习张晓风的写法，巧借诗文，营造意境，借诗人的遭遇及其诗文作为自己人生感悟的载体。

有人说，“只读不写，眼高手低；只写不读，眼低手低”。我们要读写结合，学然后知“不足”，就将动之于心、呼之欲出的情化成文字，由此促动学生更广泛地阅读。在诗歌写作中，教师的鼓励很重要。一句有韵味的诗句，一个创新的建构，几个妥帖的用词，几个新颖的修饰，完全可以视为闪光点加以表扬。例如：“天很累了，夜色降下了帷幕”、“等待是一盏旧旧的灯”、“等待是一支清远的笛”、“等待是一轮皎洁的月”这样意象新颖、意境深远的诗句，怎不值得表扬呢？

其实，笔者并非是希望每个学生都能成为诗人，如果学生能在繁重学业和烦琐生活中，有一颗“诗心”，诗意地去看待我们的生活，墙边的一朵花，嘴边的一个微笑，一座断桥，一弯新月，都能让他们情不自禁地在心灵深处画上优美的或者忧伤的感情弧线，感觉那一刻被什么拨动，震撼了，那笔者也就欣慰了。

第三篇：高中作文评改模式之探索

高中作文评改模式之探索

传统的作文教学一般遵循这样一个过程：命题→指导→写作→批改→讲评，这是一个以教师为中心的封闭式教学过程。批改作为作文教学的一个重要环节，以往的做法都是“精批细改”。教师累，学生却不领情，瞟一眼分数就束之高阁了。为此，我们不得不深思，问题出在哪里？我们路在何方？缺少学生参与意识的“少、慢、差、费”的作文评改模式，不仅严重挫伤了学生写作的积极性，而且让教师本身深受其苦害，苦不堪言。

叶圣陶老先生曾指出：“改作文的优先权应该属于作文的本人，作文教学要着重在培养学生自己改的能力上。”我们应该转变观点，明确批改是老师和学生共同的事情，更多地把批改的主动权归还给学生。对此，我试着就作文教学的评改模式做了一些有益的尝试，每次作文不再是由老师一人来批阅，而是进行了多种方式的作文批改的探索。第一种方式是互评。根据教师任课的实际情况，在同学之间开展了互评和班与班之间相互评阅的活动；第二种是小组合作评阅。即是以小组为单位，进行集体评阅。第三种是专门评阅小组评阅。这种评阅方式，一方面可以丰富作文课外活动内容，以提高学生的写作能力；另一方面也可以将评阅小组作为老师评阅作文的副手，以减轻教师的工作量。第四种是“自己找人评阅”，就是让学生自己找至少五人分别为自己打分、写评语，提建议等。当然这所有的批阅都是在学生基本上掌握了作文评阅方法的基础上，进行了有目的、有步骤的训练。动员学生参加评价作文是充分发挥学生的主体能动作用，而又将教师的主导作用及时地、恰到好处地贯彻到作文评阅中去，既解放了教师，又提高了学生的评价和写作水平。现以“小组合作评阅”为例加以说明。

一、批改的时间要尽早。张爱玲说，出名要趁早，批改作文也要尽早。能有多早就多早下手，讲究的就是一个“快”字。没有连堂的话下了作文课就改。以确保讲评的时间尽可能早，打铁就要趁热。

二、确立评改目标，指导评改方法。

1、明确评改目标。学生每次作文训练都有明确的训练目标，作文交上来之后，我一般根据写作目标先把全部作文浏览一遍，了解学生作文的大致情况，并作适当的记录，便于讲评。然后根据训练目标，挑选一定数量问题比较集中的代表性作文作为评改的重点，一般是2-4篇，其他作文在小组内交流批阅。

2、范例导引，明确方法。对初次评改的学生而言，应给以方法上的具体指导。我一般采用的是范例导引的办法，把我选定的作文从整体上加以修改，对写作目标则进行全方位的重点评改，然后把学生的原作和修改后的作文用导学案的形式一同下发，让学生在比较中领悟和学习评改的方法技巧。

3、评改的要求。

（1）个人要求：一是认真批改，批语恰当，40字左右，有旁批，有总批，有分数，错别字、优秀语句、典型材料等在文中随时标出。

二是在总批后面签上自己的名字。

（2）小组要求：一是总结小组作文的普遍的优点和不足。如议论文的开头、事例、论证、深化等等精彩之处和存在的问题，要有实例展示。

二是要选出一篇范文；如果没有，就共同合作修改造就一篇。说明推荐理由。精彩之处用红颜色标出；修改的地方也用别的颜色标注，说明修改原因。

三、小组合作，互动评改。

1、范文作者展示习作。介绍自己的构思过程、审题立意、选材方法等，要求学生提前做好准备，并合理的利用多媒体展台进行讲解，课前老师也可把重点评讲的作文制作成课件，便于讨论交流和讲评。

2、交锋时刻。习作作者介绍完，让其他同学畅所欲言，发表自己的个人见解，提出合理化的建议，也可采用“答记者问”的形式，让习作作者逐一回答同学们的提问，现场气氛往往十分火爆，甚至争得面红耳赤、不可开交，此时，老师要注意引导，特别是往写作目标上引。如议论文观点和材料的统一问题，议论文的说理方法等，既是学生作文的难点，同时也是争议较大的地方，让学生在交流中明确写作真谛，在争论中明辨是非。评改时尽量不要面面俱到，攻其一点即可。

3、教师理论指导。让学生交流评改，教师不是臵身事外任逍遥，而是课前做大量的准备工作，特别是对于训练的目标，更要有具体的理论指导，让学生交流讨论完毕后，有一个较深层次的理解，从而进一步指导自己写作。

四、反思升格。

1、评后修改提升。经过一节课的反复学习、评改交流，学生对自己的作品一定会有一个全新的认识，应抓住契机，特别是训练重点应结合评语认真地修改，并及时的把自己的反思诉诸笔端，写完后可以再和评改者交流，可以是口头的，也可以是书面的，形式最好不拘一格。

2、作文升格训练，优秀作品和优秀评改展评。学生习作交上来后，老师要认真审阅各组的评改情况，评出优胜评改小组和优胜个人，对评改重点把握不准，态度不够认真的要给予个别指导，使其限期改正。在评改中暴露出来的严重问题要进行局部升格甚至全文升格，以期真正达到训练一次提高一步的目的。另外对于优秀的作文一定要通过各种方式进行展评，如果能把一学年的优秀作文积累起来，就是一个班的作品集，也是一本成长记录。据说李镇西老师，每教一级学生李老师都会为学生出一本班级史册，其重要的内容就是学生习作，这对学生来说是多么宝贵的一笔财富啊！这也是青春的见证。

总之，近几年来，我通过摸索，在作文评改方面做了一些试验，得到了一些意想不到的收获，但也存在一些困惑。只要我们抓住时机，不断总结经验和教训，就能从繁重的作文批改的工作中解脱出来。而学生对作文参与其中，对作文讲评充满期待，无疑是他们写好作文的巨大动力。这是师生的双赢。

第四篇：高中诗歌教学反思

高中诗歌鉴赏教学反思

王等堂

诗歌作为我国科学文化的精髓是我国文学史的一个奇葩，是我国丰硕的文化遗产。中国古代诗歌记载着中华民族精神文明的历史，有着独特的审美风格和博大的精神力量，有利于培养学生的高尚情操、爱国思想、审美情趣和健全人格。诗歌鉴赏是语文学习的重头戏之一，而学生在这方面能力薄弱，积累不足，阅读背诵的诗词作品少，对诗歌的形象、诗歌常用的意象、诗人个人经历创作风格等都缺乏了解，缺乏直接的感触，致使鉴赏时难度颇大。经过一段时间对《中国古代诗歌散文欣赏》之诗歌部分的学习，我积累了一些较为粗浅的经验，现总结如下：

诗歌鉴赏是需要文言功底的。因为现在的选题往往都是古诗，特别青睐唐诗宋词元曲，而这些诗作都是古词语，有实词虚词。我们要告诉学生，在鉴赏前一定要把诗歌读懂，只有了解了内容才可能去做题，去分析字的妙处，去把握诗句的特点。如果不让学生去复习实词和虚词，不抓住课本中的诗词古文来复习，学生的古文功底差，要做好诗歌鉴赏题是难上加难的。

做好诗歌鉴赏题还要了解诗歌中的意象。意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本是固定的。如果我们熟悉这些意象，会给鉴赏诗歌带来很大帮助。如送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念）杨柳，柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。长亭，“寒蝉凄切，对长亭晚”。南浦，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。酒，“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，是以酒抒写别离之情。再如抒怀类意象（或托物显示高洁的品质，或抒发感慨）菊花，一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。梅花，梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花傲雪、坚强、不屈不挠的品格，受到了诗人的敬仰与赞颂。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。至于诗歌的意境，因其概念比较抽象一些，只需要学生明白，由多种意象组合而形成某种意境，客观图景与主观情感完美结合，和谐统一的艺术境界就是意境，情景交融是意境的基本特点。让学生在不断鉴赏中逐步领悟意境的内涵。

另外，我们在做诗歌鉴赏题时可从这四个方面来答题，做到这些方面，可以说是以不变应万变。一是解释字词的意思或分析意象，这一步是最基础的一步。二是把字词放回原诗句中，分析作者所创造的意境，这一步可把完整的句子译出来，然后加以概括说明。三是交待这一意境的特点，特别要点明他写出了诗人怎样的感情。四是结合全诗，概括地分析一下诗句是如何在表达出作者的思想的，分析时可从内容、语言、修辞、表现手法等方面入手。

当然，要分析好诗歌，还要掌握大量的表现手法和修辞手法。如什么借景抒情、寓情于景、情景交融、动静结合、虚实结合、描写渲染、白描、以动衬静、先抑后扬、对比、象征寄托、比喻拟人、借古伤今等。只有做到心中有积累，才能面对诗题不心慌，回答起来有内容。

高中语文古典诗歌教学如何开展审美教育

王等堂

古典诗歌鉴赏一直以来就是语文教学的重点内容，诗歌鉴赏对提高学生的人文素养和科学素养，培养学生的创新精神和实践能力都有很大作用。新课改特别强调审美教育，而诗歌鉴赏是语文审美教育实施的必要的途径和重要内容。系统、深入地研究诗歌鉴赏教学的规律，寻觅古典诗歌鉴赏教学的有效策略已成为迫切需要解决的问题。在近年的教学实践过程中，我总结出以下几点心得，希望对古典诗歌鉴赏教学有一定的益处。

一、把握背景，情境导入。古诗词鉴赏课之前，应该首先鼓励学生去搜集诗词的创作背景资料，只有在了解相关背景后，才能丰富学生对于诗词作者、社会现象、历史背景等的认识，使学生真正体会诗词的内涵，积累诗歌知识，为学生自己赏读诗歌奠定良好的基础。叶圣陶说过：“作者胸有境，入境始与亲。”教师要研究的是如何引导学生进入诗歌的情境，达到“神与物游，心与理合”的境界。应该说每篇诗歌，如果仔细研究，都能找到调动学生兴趣的突破口。如有些诗歌可以利用背景知识及诗人的魅力来调动学生的学诗兴趣。比如，在学习柳永的词时可以这样介绍：有一位词人不仅是个风流才子，还是个屡试不中的补习生，常喝常醉的酒鬼，出没秦楼楚馆的浪子，仕途坎坷的小官，“奉旨填词”的中国第一位专业词人，浪迹江湖的游客，自命不凡的“白衣卿相"、“歌楼妓女”的铁哥，放荡不羁的花花公子，市井街头的自由撰稿人，惹怒皇帝的笨蛋，敢恨敢爱的汉子，无室无妻的光棍，创新发展宋词的巨匠。这些生动的介绍使学生情绪立刻高涨起来，有时可以利用和诗作有关的感人的故事创设情境，当然也可适当地利用直观、形象的视听手段，来激发学生对于诗歌的兴趣。当学生鉴赏的热情被点燃后，教师还需要引导他们深入感悟作品，这样在实际的教学中才能够收到了良好的效果。

二、朗读感受，深化理解。朗读是学生走进诗歌殿堂的一把钥匙，也是一个深入体会诗歌内涵的过程。在琅琅读书声中，学生可以亲身体味到李白的豪放、杜甫的沉郁、苏轼的旷达、辛弃疾的雄浑、李清照的婉约。诗歌是感情高度凝结的文体，必须以读者细腻的体味来感受作者所表达的情感。因此教师需要给学生以足够的时间去咀嚼、品味诗歌，而朗读恰恰是捕捉诗歌所表现的微妙情感变化的一种良好方法。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。诗歌具有鲜明的节奏、和谐的音韵，只有在朗读中，才能充分感受诗歌的韵味；只有在朗读中，才能使学生有效赏析和理解诗歌。教师可以在诗歌教学之前，让同学们把聆听名家配音朗诵作为新课的切人点，然后让学生自己模仿朗读，在朗读中激发学生赏析诗歌的兴趣。通过朗读，学生可体会诗歌所蕴涵的超越时空的喜、怒、哀、乐，在感情上与诗人产生共鸣。如杜甫的“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”表达的就是喜悦。而“安得广厦千万间，大辟天下寒士俱欢颜”就是忧思；李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”透露的是激愤。苏轼“大江东去浪淘尽”是豪放之情言于溢表。只有通过朗读，而且是大声朗读，才能体味出诗歌中无限的意味。在此基础上，教师还可以通过对经典诗歌的点评，针对诗歌的特点设计一些问题，引导学生作更深入的思考，指导学生汲取更多的优秀诗歌的养份。并不断地鼓励学生在理解的基础上，反复朗读，这样既有助于学生强化语感，又可以帮助学生记忆，让学生终身受用。

三、感悟意境，领会意象。感悟意境是指将诗歌整体作为对象来深入体味独特的意境，体验诗歌的思想感情，进而对诗歌作品的艺术特色、作品意义等方面给予正确的评价和欣赏。诗歌的美是通过意境的渲染和营造来得以展现的，那么高中古典诗词鉴赏教学中教师就要十分重视引导学生体味意境带来的情景交融的境界。如以杜甫的《登高》为例，诗篇前四句描写登高闻见之凄清的秋景。首联借风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰，指明了节序和环境，渲染了秋风萧瑟，败叶纷扬，长江滚滚的浓郁的秋意。诗篇后四句抒发登高所生的羁旅之愁和孤独之感。诗前半部分写景，后半部分抒情，情与景高度融合渲染了深远悲凉的意境。教师要培养学生的审美能力，就必须要使学生根据不同的诗歌作品去体味各自的意境。对于诗歌意象的把握，教师可从诗歌的意境着手，引导学生深入分析，仔细体味，通过联想、想象来领会诗词营造的意境，理解诗歌所蕴含的“人情”。如李清照的《声声慢》，抓住黄花、秋风、过雁、梧桐和细雨等一系列景和物，来倾吐词人受尽磨难、内心煎熬以及处境凄惨，诉说着词人悲愤、哀愁、凄苦、孤寂的内心世界。如果我们在教学时抓住这些意象，引导学生深入挖掘，就可以对这首词做深刻而准确的理解。在平时的教学中。要积极鼓励学生搜集和掌握常用意象具有的象征意义。例如明月、残月、新月大多表达离愁别苦，渲染悲寂氛围；斜阳，大多表现昏黄暮色中愁思万千；凭栏，大多为思恋他人或发泄心中忧闷之意。这样学生就会建立一个宏阔的诗歌鉴赏观，从而为更好的读懂诗歌打下坚实的基础。

四、依托载体，优化教学。古典诗歌所特有的含蓄、意境和美感，是一种主观感受的过程。这一特点给诗歌鉴赏教学带来了一定的难度。如何有效引导学生体味诗歌的优美意蕴，让书面文字的感知转化为有效的消化和吸收，真正让学生在情感上靠近诗人、在感知上体会诗意，这是诗歌教学的一个难点。适时、恰当地运用多媒体辅助教学，可以充分地将文本、图像、动画、声音等有机结合在一起．让学生可以全方位、多层次地获取诗歌的意境，有效地弥补常规教学的不足，调动学生所有的感觉器官，使其全身心地投入到诗歌特定的氛围中，实现以声传情，以形传意，寓教于乐的教学效果。因此，合理地运用多媒体辅助教学，可以优化诗歌教学过程。教师可以运用多媒体的音画之美进行新课导入或播放范读，从而将课堂学诗氛围营造得更浓，有利于学生把握诗歌感情基调，全面激发学生的联想和想象，使诗歌教学充满乐趣。

第五篇：高中诗歌教学设计

篇一：例谈高中英语诗歌的教学设计

龙源期刊网.cn 例谈高中英语诗歌的教学设计

作者：王文钰

来源：《新课程学习·中》2015年第02期

随着课堂教学改革的不断深化，英语教师逐渐更新观念，比以往更加关注以学生为主体，更加注重激发和培养学生学习英语的兴趣，强调运用语言习得理论，让学生在接近真实的环境中习得语言知识和技能。因此，在教学设计时，教师应该凸显语言习得需要真实环境的特点，充分调动学生各方面的主动性、积极性，使学生参与到所设计的教学活动之中。笔者以高中英语选修6（人教版）的第二单元《诗歌》为例，谈谈该话题

教材分析

本单元以诗歌为话题，从学生初次接触诗歌，一直谈到诗歌创作的动机、有关诗歌的一些基本知识等。旨在通过本单元的学习，使学生在初步了解和掌握诗歌这一文学形式的基本常识的基础上进行简单的诗歌创作。本单元共分8部分：1.热身部分;2.读前部分3.阅读部分;4.理解部分;5.语言学习部分;6.语言运用部分;7.小结部分;8.学习建议部分。

教学目标

①语言知识：掌握重点的词汇和短语;掌握和理解几种诗歌的类型以及诗歌意镜;②语言技能：通过听课文捕捉特定信息的能力并且感受诗歌的韵律美、节奏美;通过读课文，形成对所获得信息的处理、判断、分析和推理的能力;③学习策略：通过合作、讨论、探究等学习形式，使学生进行有效的英语思维与英语表达活动，从而激发学生学习英语的兴趣;④情感文化：通过学习，感知诗歌的语言美和艺术美，初步培养学生对诗歌的欣赏能力。教学重点和难点

①如何帮助学生理解和感知英语诗歌的语言美和艺术美;②如何鼓励学生进行简单的诗歌创作。

教学方法和手段

教学中采用多媒体教学和学案导学法。

教学过程

篇二：高中古代诗歌鉴赏教案

古代诗歌鉴赏教案_____________________________________________ 3 第一课时 __________________________________________________________ 3 课时要点：

1、此知识点出现的背景分析。

2、鉴赏诗歌中的形象之典例例析 _________________________________________________________________ 3 第二课时 __________________________________________________________ 6 课时要点：如何鉴赏古代诗诗歌的形象 _______________________________ 6 第三课时 __________________________________________________________ 8 课时要点：常见意象释义 ___________________________________________ 8 中国古典诗词中的梅花形象 ________________________________________ 10 附：其他诗歌意象释义 ____________________________________________ 13 “意象”的把握 __________________________________________________ 18 第四课时 _________________________________________________________ 22 课时要点：二鉴赏作品的语言之典例例析 ____________________________ 22 第五课时 _________________________________________________________ 26 课时要点： 从中国古典诗词语言特征入手欣赏诗歌 __________________ 26 中学古典诗词中的互文艺术 ________________________________________ 32 第六课时 _________________________________________________________ 33 课时要点：解答诗歌语言题的基本思路及相应强化训练 ________________ 33 第七课时 _________________________________________________________ 34 课时要点：鉴赏作品的表达技巧 ____________________________________ 34 诗文典故 ________________________________________________________ 36 第八课时 _________________________________________________________ 39 课时要点：诗歌鉴赏之表达技巧分析 ________________________________ 39 诗歌艺术中的虚与实 ______________________________________________ 44 古典诗歌抒情方式例谈 ____________________________________________ 48 第九课时 _________________________________________________________ 54 课时要点：四评价作品的思想内容 __________________________________ 54 附：古代诗词中常见的思想情感 ____________________________________ 58 第十课时 _________________________________________________________ 60 课时要点：浅谈古典诗歌的对比鉴赏 ________________________________ 60 [附录] ____________________________________________________________ 63

1、古典诗歌鉴赏题的十大置疑角度 _________________________________ 63

2、诗歌鉴赏答题格式 _____________________________________________ 68

3、诗歌鉴赏问答格式例析 _________________________________________ 69 古代诗歌鉴赏教案

教学目标：

1、通过适量的读练析强化学生的对古代诗歌的感性积累和鉴赏的思维能力。

2、强化学生适应各种题型的能力，尤其是主观题。

教学设想：

1、抓住古代诗歌的基本特点进行有针对性的分类讲析，并进行有效的综合讲析，让学生对古代诗歌有一个整体的认识。

2、要求学生背诵和欣赏一定量的诗歌作为训练的补充，以免学生只求做题，而忽略了古代诗歌鉴赏其实是一个体现学生语文综合能力的体现。

3、教师在制定教案时心里一定在装着学生，要真正摸清本班学生的实际情况，及时调整教学计划和进度。必要的时候实施分层教学。

4、本知识点教学大约需要9课时，知识点强化训练解析3课时，综合检测讲练2课时,共约十四课时。

教学过程：

第一课时

课时要点：

1、此知识点出现的背景分析。

2、鉴赏诗歌中的形象之典例例析

一、此知识点出现的背景分析：

在2002年高考考试说明中，有三个变化最大的项，古典诗歌鉴赏由客观题变为主观笔试题，增加了试题的难度。国家考试中心张伟明说：

古代诗歌的考察主要包括对作品的形象、语言和表达技巧进行初步的鉴赏，对作品的思想内容进行评价。所谓初步鉴赏指的是对作品的形象、语言和表达技巧作概要的赏析，无需引经据典，也不需要拿试卷以外的作品进行比较，只需对作品本身的特点进行鉴赏。当然，如果诗句用到的典故是我们在课文中学过的，我们应该知道，并能结合所学的知识进行分析。鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧在命题是可以是综合要求，也可以就某一方面提出设问，也可能和评价作品的思想内容结合起来考查。这就要求我们在课堂教学中要全面培养学生的能力，不能有所偏废。

张伟明的说法指明了古典诗歌欣赏的四个方面，综合起来说就是“三鉴赏一评价”，由于这道题是以主观题型出现，难度不太大，而且与以前的客观题型应该存在着一定联系，这个联系应当是题目语言导向性。就目前所见到的试题而言，具体的题型可分为两种：有话语引导的填空题型和无话题引导的短评题型，也有的是二者结合，题型很不一致，说明我们还处在摸索阶段。但是我们在训练时不妨大处着眼，小处着手，从高能力培养上达到一般能力的收效。

二、古诗分解讲析：

（一）鉴赏诗歌中的形象 [04典型考题] 读下面苏轼的诗论并回答问题。林逋《梅花》诗云，疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏，决非桃李诗。皮日休《白莲》诗云，无情有恨何人见，月晓风清欲坠时，决非红莲诗。此乃写物之功。若石曼卿《红梅》诗云，认桃无绿叶，辨杏有青枝，此村学中至陋语也。说出苏轼赞扬写梅花、白莲的诗而批评石曼卿《红梅》诗的理由，并作具体分析。（北京卷）

解题思路：分析诗歌所写人物形象或物象的外形（颜色、特点、形状等）和内神（品格、精神、气质等）。

答案示例：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏，写出了梅的清幽、高洁；无情有恨何人见，月晓风清欲坠时，写出了白莲的素洁、清雅；认桃无绿叶，辨杏有青枝，仅从绿叶、青枝等外形上把握红梅的特征，未见红梅的精神品格。

【概念解析】

所谓“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画，一般可分为人物形象和自然景物形象。在命题时，主要考察“意象”及对“形象”的理性思考。

（1）人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”（非作者本人）。

（2）景物形象。诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为

一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。

在中国古典诗歌中，讲究的是“一切景语皆情语也”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的形象的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象。这两者是一致的。

【常用方法】

一般的短评写作时要注意先“盖帽”，即说出诗人的形象的总体特征，再以此为“中心论点”，从诗歌的具体语词方面对这个论点进行分析论证。其他三个方面的鉴赏和评价一般也使用这个思路。值得注意的是一定要围绕“这个”论点来写。初学者往往失却重点，在简短的文字中写到各方面的内容。

鉴赏诗人形象的思路与其他文学作品中的方法一致，一般从其“社会地位”“思想意识”“性格特征”等方面入手。但在具体写作过程中不宜出现这些字眼，我们在这时借用的是它的方式和思路。

【例题剖析】

1、阅读李白诗《独坐敬亭山》，试分析诗中所塑造的诗人形象。

独坐敬亭山 李白

众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。

参考答案：

⑴全诗展现了一个孤僻高傲的诗人的形象。众鸟距己甚高且已飞去，唯留诗人独坐敬亭山，体现他的孤僻。那孤云不正是诗人自己？虽然孤独但乐得清

闲，又体现了他的高傲。最后只留他与敬亭山，但依旧相看不厌，又一次全面展示了他的形象。

⑵诗人犹如孤云一样，当众鸟高飞尽，正是众人得志时的表现，他却独自飘荡，壮志不酬，符合作者有才无法施展示的特定身份，而对敬亭山时，作者看到更广的更雄伟的自然，便看无厌，有了乐观和豪放的心态，总的说来是孤傲乐观浪漫的诗人形象。

3、众鸟飞尽，孤云独闲，山静而空，表现出诗人的与世无争，自由而闲适的孤身一人的生活；相看两不厌，表现出诗人从自然中寻求快乐，忘怀得失的思想感情。全诗塑造了一个与世无争的，自由、闲适又有点孤傲的诗人的形象。

评分标准：

要在文段的开头或结尾点出诗人的形象特点，即用一句话“盖帽”。然后再结合全诗中的文句进行分析说解，注意要围绕“诗人形象”这个中心来写。缺第一方面，扣2分；没有分析，而写出形象和诗中的一部分内容，扣3分；不能围绕中心写，扣3分。

误例：

⑴两个山头，一座亭子，一个人，所有的鸟儿都飞走了，连云儿都不愿停留。清冷的环境中，诗人守望山头，“相看两不厌”写出了作者的凄凉，最后“只有敬亭山”道出了作者内心的感受。

误例分析：整个文段没有谈到作者的形象，后文也没有围绕这个中心来写，故判为0分。

⑵我双手背在身后，抬头仰望天上那群鸟儿不停地向远处飞去，眼睛充满无限的忧伤。天空的最后一片云彩随着好冷冷的风闲散地飘向远方，这时，我的衣襟被风吹起。望着那高高的敬亭山，无语，望着它，渐渐地，我觉得我变得与它一样高大，我用我忧伤的眼神看着它，而它也用那浑然的自然的眼神看着我，一样的无语，但我俩彼此都不觉得厌烦，此时我孤独寂寞的心情大概只有敬亭山了解了。

误例分析：扩写语段的好例子，诗歌鉴赏的坏典型。判为0分。

误例分析：这是对李白的客观而公正、简洁而诗性的评价，但不合本题的要求，只能判为0分。

2、简析下面这首宋词的人物形象。

诉衷情 陆游

当年万里觅封侯，匹马戊梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂?。

胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。

注：沧洲，水边，古时隐者所居之地。陆游晚年居于绍兴镜湖边的三山。

【技巧点拨】分析诗歌形象要根据诗歌描写的具体物象或画面识别其性质，篇三：高中诗歌鉴赏专题(整理教案)诗歌鉴赏专题

第一节 鉴赏诗歌的形象

第一课时（人物形象）

教学要点：

鉴赏古典诗歌中的人物形象。

一.考点解读: 诗歌鉴赏常常包括两个方面，一是鉴赏古代诗歌中的意象、语言和表达技巧；二是评价古代诗歌的思想感情。而思想感情又通过意象来表达。所以我们今天来梳理一下通过什么什么意象，表达了什么什么感情的答题方式。

二．诗歌鉴赏中常见的“形象”分类：

一个是人物形象，二是景物意象。今年的高考题，《九日和韩魏公》就是分析人物形象所体现的思想感情。那么，一般会出现的有哪些形象呢？

① 豪放洒脱的形象

李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”，表现了他淡于富贵、傲视圣贤的思想，也反映了李白傲岸不羁、豪放自负的性格。

② 忧国忧民的形象

杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。

诗人并不仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，其忧国忧民的精神可见一斑；

③ 归隐田园、钟情山水的形象

陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，写的就是悠然自在的隐居生活，说明诗人安贫乐道的思想；

④ 怀才不遇、壮志难酬形象

如今年的高考题《九日和韩魏公》作者已头发花白却不得重用，佳节时愁苦叹息，只能在酒醉中偶露雄心，因愁思而寒夜无眠，凡此种种，都表现了作者壮志未酬的忧愁和愤懑。⑤ 矢志报国、慷慨愤世的形象。

陆游和辛弃疾的许多诗歌都反映出他们忠心报国，而不被重用的情感，形象鲜明。如《示儿》、《十一月四日风雨大作》、《破阵子》。

⑥友人送别、思念故乡的形象。

如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》

五．方法总结：

2．怎样把握人物形象？

（1）知人论世，关注背景。

高考诗词一般都注明了作者，这些诗人绝大多数在课本中出现过，是考生比较熟悉的。虽不是考查他们的代表作品，但一般是接近主创风格的。更多的时候，出题者会在诗词后附注释给我们以暗示。

（2）抓抒情主人公的语言神态、动作、心理。3．答案构成：

（1）什么形象（2）分析形象的基本特征（3）形象的意义。

文段开头（也可是文末）要注意“盖帽”，即说出诗人的形象的总体特征，再以此为“中心论点”，从诗歌的具体语词方围绕这个论点具体分析其特征并概括形象的意义。注意一定要围绕“这个”论点来写。

①九日和韩魏公

苏 洵

②晚岁登门最不才，萧萧华发映金罍。

③不堪丞相延东阁，闲伴诸儒老曲台。

佳节久从愁里过，壮心偶傍醉中来。

暮归冲雨寒无睡，自把新诗百遍开。

【注】 ①九日，农历九月九日，即重阳节；韩魏公，即韩琦，时为丞相。②金罍，泛指酒盏。③曲台，指太常寺，掌礼乐郊庙社稷之事。

(1)本诗主要表达了作者怎样的感情？结合全诗简要分析。(4分)________________________________________________________________________(2)“佳节久从愁里过，壮心偶傍醉中来”在对比手法的运用上有何妙处？请简要赏析。(4分)________________________________________________________________________ 13．[答案](1)主要表达了作者壮志未酬的忧愁和苦闷。作者已头发花白却不得重用，佳节时愁苦叹息，只能在酒醉中偶露雄心，因愁思而寒夜无眠，凡此种种，都表现了作者壮志未酬的忧愁和愤懑。(4分)(2)妙在用三层对比强化了诗人忧愁之深和潜藏于胸的壮心未绝。佳节时不喜反忧，壮心在现实中的落空与在醉酒豪言中的显现，“久”与“偶”在时间上一长一短；三层对比，层层递进，准确地表现了作者的内心世界。(4分)【诗歌赏析】

九日，指农历九月九日重阳节。

首联从十年来他们的交游，一直写到这天的宴会，语言高度概括，内涵十分丰富。时苏洵已四十八岁，年近半百，故说“晚岁登门”。雷简夫称苏洵为“王佐才”“帝王师”，苏洵实际也是以此自居的，而这里却自称“不才”且冠“最”字，并以自己的“萧萧华发”同韩琦宴上的闪闪金罍(酒器)相映衬，看似自谦，实际充满怀才不遇之感。

颔联又从这天的宴会写到五年来的虚度光阴。出句以“不堪”承“最不才”，以“延东阁”承“金罍”，表示对韩琦宴请的谢意，诗人自谦中也含有牢骚。下句，诗人回答了“不堪”的原因：官卑位低，不堪重用。曲台指太常寺。苏洵在嘉祐六年(1061)被命于太常寺修纂礼 书，至赴宴时，刚完成《太常因革礼》一百卷，费时五年。苏洵以自己能辅助帝王的才能来做这种白首穷经的工作，深感虚度年华，用非所长，这集中表现在“闲”“老”二字上。

颈联尤为历代评论家所称赏。重阳节历来是人们登高赏菊，饮酒赋诗的好日子，但苏洵却在愁里度过。“佳”和“愁”形成鲜明的对比，而“久”字更有丰富的内容。苏洵在二十 七岁以前“游荡不学”，未必怎么“愁”。但从二十七岁开始，他发奋苦读，希望有用于世，却连科不第。后来，虽然名动京师，却沉沦下僚，无法一展抱负。这个“久”字至少包括了他三十年的不得志。“偶傍”，说明他平时已经很少有雄心壮志；“醉中”，说明未醉时已清醒感到壮志难酬。但“傍”“来”二字仍表现出“烈士暮年，壮心不已”的豪情。

尾联以暮间归来，反复吟咏韩琦新诗作结，戛然而止，余味无穷。韩琦《乙巳重阳》说：“苦厌繁机少适怀，欣逢重九启宾罍。招贤敢并翘材馆，乐事难追戏马台。藓布乱钱乘雨出，雁飞新阵拂云来。何时得遇樽前菊，此日花随月令开。”韩琦诗那种久居高位、宾朋满座的富贵气，使苏洵更感到自己“闲伴诸儒”的穷窘；韩琦志满意得之余的淡淡闲愁，更激起了苏洵壮志不酬的深沉哀怨。这恐怕就是他越读韩琦新诗就越发难以入睡的原因。暮、雨、寒三字为全诗烘托出一种昏暗、凄冷的气氛，而“寒无睡”，“百遍开”更活画出这位“萧萧华发”的老人辗转反侧、夜不能寐的神情。

这首诗在内容上堪称“精深有味，语不徒发”，深刻反映了宋代失意文人的精神苦闷；艺术风格上也是“婉而不迫，哀而不伤”，含蓄蕴藉，耐人寻味。1．简析下面这首宋词的人物形象。

诉衷情

陆 游

当年万里觅封侯，匹马戊梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂? 胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。

注：沧洲，水边，古时隐者所居之地。陆游晚年居于绍兴镜湖边的三山。

【技巧点拨】分析诗歌形象要把握作者风格，写作背景以及人物的语言动作、神态心理等深入理解诗歌，挖掘内涵，概括出形象的特征和意义。

（1）词后“沧州”的注释，暗示此词是诗人晚年闲居沧州时所写。诗人是否独享这一份清闲？胡贼未灭，功业未成，满怀报国热情的陆游却是请缨无路，有志难伸，怎不感慨万千，怎不唏嘘长叹？领会了注释的深意，我们对词意就不难理解，人物形象也不难把握了。（2）抓人物心理：“万里匹马”、“关河梦断”、“身老沧州”，抓人物神态：“泪空流”等词句理解全词。这首词前两句回忆当年在抗金前线的战斗生活，匹马征万里，其飒爽英姿、卓荦不凡之气可见；“关河梦断何处”是说一觉醒来，关河要塞不知在何处，意谓脱离了前线；“尘暗旧貂?”是说尘土积满从军时穿的貂皮大衣。下片表达敌人尚未消灭，自己衰鬓先斑的慨叹，“天山”代指抗金前线。“心在天山，身老沧洲”表达了壮志未酬、报国无门的幽愤。2．分析诗中“蓑笠翁”形象。

江 雪

唐·柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

【解析】初看是写雪景，大雪之中，一叶扁舟，一个老渔翁，独钓寒江之上。描写了在寒冷的环境中，那个老渔翁竟然不怕天寒地冻，大雪飘飞，忘掉一切，专心地钓鱼，形体孤独，性格却显得孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，正是诗人那种摆脱世俗，超然物外的清高孤傲的思想感情的寄托和写照。

第二课时（景、物形象）

教学要点：

鉴赏古典诗歌中的景（写景诗或杂诗中的景象）物（咏物诗或杂诗中的物象）

出题的方面为：物象的特点、蕴涵的品质或寄托的思想感情，作者的评价、塑造的方法、语言特点等。诸如松、竹、梅、菊花一类事物被人赋予特定象征意义，象征人高洁的品格，诗人常借助它们表达一定的思想感情，如陆游的《卜算子·咏梅》，以梅自喻，表现自己不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏馋毁、坚贞自守的铮铮傲骨。说到“明月”，就与思乡、思人相联系，说到“清秋”，就与感伤、悲愁相联系，那么这里的“明月”“清秋”，就成了一种具有特定意味的形象，这种含有特定意味的艺术形象，就是诗歌中的意象。其他常见意象如桃花象征美人，鸟象征自由等。1．抓物象的特点

2．抓物与志的“契合点”：挖掘物象内在的品格、精神。3．抓意象的特殊内涵。

吴松道中二首（其二）

晁补之

晓路雨萧萧，江乡叶正飘。

天寒雁声急，岁晚客程遥。

鸟避征帆却，鱼惊荡桨跳。

孤舟宿何许？霜月系枫桥。

注：吴松：即吴淞，江名。

（1）开头两句描写了怎样的景色？营造了怎样的氛围？（3分）

【答案】描写了清晨起航时，江南水乡风声萧萧，落叶飘飞的深秋景色。营造了凄冷、感伤的氛围。

（2）请结合全诗分析“孤舟”这一意象的作用。（5分）

【答案】孤舟联结者雁、鸟、鱼、霜月、枫桥等意象，把航程中的所见所闻所想贯穿在一起，是全诗的线索；作者融情于景，表达了漂泊、思乡、孤寂之感。

赏析

“晓路雨萧萧，江乡叶正飘。”早晨的路上，细雨潇潇，空气中有着几丝清冷，正是江南水乡黄叶翻飞的季节。

“天寒雁声急，岁晚客程遥。”大雁从头顶飞过，抛下几声急促的鸣叫，是啊，都已经深秋了，大雁怎会不急？可是我，远望归家的路，却遥遥不可及。

“鸟避征帆却，鱼惊荡桨跳。”诗人的观察由远及近，鸟儿因为船猛地退了一下而急急地躲避，鱼儿因为船桨的晃动而惊得跳散了开去。诗人触景生情，像这样颠簸流离的旅程何时才能结束呢？

“孤舟宿何许？霜月系枫桥。”孤舟是承载着作者的所见所闻，是整首诗的线索。今夜要在哪里投宿呢？最佳地点当然是张继曾经投宿过的、并留下著名诗篇的枫桥了。

南宋诗人范成大编纂的《吴郡志》说，枫桥“自古有名，南北客经由未有不憩此桥而题咏者”。因此，诗人一见到枫桥，便兴致勃勃地嘱咐船家将船系在桥下，决定这天晚上夜宿于此处，以一抒幽思。

第二节 诗歌鉴赏之语言

掌握炼字类炼句类赏析诗歌语言题的答题模式

常见的语言风格有：含蓄|明快、简洁|细腻、冷峻|热情、婉约|豪放、朴实|华美、庄重|幽默、冷静|激昂等。

2、答题模式：

① 炼字类：a解释该字在诗中的具体含义，b展开联想把该字放到具体的语境中描摹景象，分析手法，c点出该字烘托了怎样的意境，表达了怎样的思想感情。

② 炼句类：对该句进行分析，注意层次和手法；根据该句在诗中的位置，分析该句在全诗中的作用；点出它对表达主题和情感所起到的作用。

③ 分析语言类：用一两个双音节词概括语言特色，用诗中的具体诗句来说明这一特色；指出描写的意境和表达的思想感情。

1炼动词：形象生动 拟人（感时花溅泪，恨别鸟惊心）溅、惊，增添了诗人感时恨别的内心痛苦。

2炼形容词：形容词可以从声、光、色、形等多方面点出形象的特点，传达出作者的情感。故面对诗词中的形容词，我们要首先弄清它修饰了什么物，或什么景、什么人，再分析它突出物的什么特点，渲染了景的什么氛围，烘托了人的什么心情等，最后琢磨此物此景此人和主题的关系，再用文字组织答题。

（全国卷i）阅读下面这首宋诗，然后回答问题。（8分）

江间作四首（其三）

潘大临①

西山通虎穴②，赤壁隐龙宫。形胜三分国，波流万世功。

沙明拳宿鹭③，天阔退飞鸿。最羡渔竿客，归船雨打篷。

[注]①潘大临(约1057-1106):字邠老,黄州(今湖北黄冈)人,善诗文.曾随苏轼同游赤壁。②西山：在湖北鄂州西，山幽僻深邃。③拳宿鹭：指白鹭睡眠时一腿蜷

缩的样子。

（1）第三联两句中各有一个字用得十分传神，请找出来，并说说这样写的好处。

答：

（2）从全诗看，作者向往一种什么样的生活？请简要分析。

答：

【参考答案】

⑴“拳”和“退”用“拳”字形象地表现出鹭鸟在沙滩上栖息时的神态。用“退”字别致、生动地表 现出鸿鸟在天空中飞行的状态。这样写构成了作者江边所见的一幅静动结合的画面。

⑵向往一种隐逸的生活。①诗的前两联，作者从眼前之景，转入怀古，遥想当年赤壁之战时的人事，而今安在？从而发出了“波流万世功”的感叹。