伦巴舞的风格和动律特点[推荐5篇]

第一篇：伦巴舞的风格和动律特点

伦巴舞的风格和动律特点，可以归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢。

伦巴起源于古巴，是一种一向为人们所喜欢的舞步，享有“拉丁舞之灵魂”的美誉

【伦巴基本舞步】

伦巴的音乐节拍是4/4拍，节奏是2~3~4&1。重音在第一和第三拍。伦巴的基本舞步是合着音乐节拍，由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步，跟着是一个慢步，就完成一个步法。伦巴的每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是重心的移动；一只脚踏在地上，重心保持在另一只脚，在跨步时逐渐改变重心。

1.矩形步

男生舞步

左脚向左侧跨，膝部弯曲，重心在右脚 ——快

将重心改换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲 ——快

将重心改换到右脚，左脚向前伸，膝部弯曲 ——慢

将重心改换到左脚，右脚向右边跨，膝部弯曲——快

将重心改换到右脚，左脚靠右脚，左膝弯曲 ——快

将重心改换到左脚，右脚向后放，膝部弯曲 ——慢

女生舞步

右脚向右侧跨，膝部弯曲，重心在左脚 ——快

将重心改换到右脚，左脚靠右脚，左膝弯曲 ——快

将重心改换到左脚，右脚向后放，膝部弯曲 ——慢

将重心改换到右脚，左脚向左侧跨，膝部弯曲——快

将重心改换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲 ——快

将重心改换到右脚，左脚向前伸 ——慢

2.左转身

男生舞步

重心在右脚，左脚向左侧放，膝部弯曲——快

将重心改换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲 ——快

将重心改换到右脚，同时向左转身，左脚向前伸，膝部弯曲 ——慢

继续转身，将重心改换到左脚，右脚向右侧放，膝部弯曲——快

将重心改换到左脚，同时向左转身，右脚向后伸，膝部弯曲 ——慢

女生舞步

右脚向右侧跨，膝部弯曲，重心在左脚 ——快

将重心改换到右脚，左脚靠右脚，左膝弯曲 ——快

将重心改换到左脚，同时向左转身，右脚向后伸，膝部弯曲 ——慢

继续转身，将重心改换到右脚，左脚向左侧跨，膝部弯曲——快

将重心改换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲 ——快

将重心改换到右脚，同时向左转身，左脚向前伸，膝部弯曲 ——慢

3.右向下转身

男生舞步

依照快、快、慢的韵律，走完伦巴的矩形步，将女伴的右臂举起，慢步退后，以便女伴向下转身

继续跳伦巴舞的另一矩形步，用右手推女伴身体的左边，使她在她的右臂下转身，男生在慢步后退时，恢复合对位置。

女生舞步 依照快、快、慢的韵律，走完伦巴的矩形步，举起右臂，准备在慢步向前跨走时向下转身

在右手臂下面转身时，就要向右绕圆圈。开始时用右脚，依照快、快、慢的韵律，向前走三步，在男伴前面转身，继续以半矩形步前进，站成合对位置

4.古巴式走步

男生舞步

站在合对位置，双脚靠拢，身体重心在右脚

向左边绕，用左脚开始，依照快、快、慢的韵律（古巴式走步），朝着舞程线，用基本舞步，后退六步

女生舞步

站在合对位置，双脚靠拢，身体重心在左脚

向右边绕，用右脚开始，依照快、快、慢的韵律（古巴式走步），朝着舞程线，用基本舞步，前进六步

男生舞步

站在合对位置，双脚靠拢，身体重心在右脚

向左边绕，用左脚开始，依照快、快、慢的韵律（古巴式走步），朝着舞程线，用基本舞步，前进六步

女生舞步

站在合对位置，双脚靠拢，身体重心在左脚

向左边绕，用右脚开始，依照快、快、慢的韵律（古巴式走步），朝着舞程线，用基本舞步，后退六步

5.开扩脱步

男生舞步

左脚向左胯 ——快

右脚靠左脚 ——快

将女伴推开，左脚向前跨，人向右边站，现在已站在同向位的位置，用伦巴舞的握手式，伸出左臂，弯着右臂肘 ——慢

现在，在逐渐地将女伴拉向自己这一边时，就要循着圆圈向右退后了（双肩不要歪斜）。依照快、快、慢的韵律（古巴式走步）后退几步，直到使女伴站在合对位置为止

女生舞步

右脚向右胯 ——快

左脚靠右脚 ——快

右脚向后退，离开男伴，向左边站开，现在站在同向位的位置，右手在男伴的左手中，弯着左臂 ——慢

男生将女伴拉向面前时，向右走成圆形（双肩不要歪斜）。左脚开始，依照快、快、慢的韵律（古巴式走步），向前走几步，直到站成合对位置。

6.古巴式脱步

古巴式脱步是一种过渡的步法，是用来改变方向的，共有两个快步和一个慢步。在由前进的方向变为后退的方向时，男步是前进两步，后退一步，前进一步，用右脚开始。

7.前进、后退脱步

男生舞步

左脚向前跨，膝部弯曲 ——快

将重心换到左脚，右脚弯曲 ——快

将重心换到右脚，左脚靠右脚，左膝弯曲 ——快

将重心换到左脚，右脚向后退，膝部弯曲 ——快

将重心换到右脚，左膝弯曲 ——快

将重心换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲 ——慢

女生舞步

右脚向后退，膝部弯曲 ——快

将重心换到右脚，左膝弯曲 ——快

将重心换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲 ——慢

将重心换到右脚，左脚向前跨，膝部弯曲 ——快

将重心换到左脚，右膝弯曲 ——快

将重心换到右脚，左脚靠右脚，左膝弯曲 ——慢

8.左、右横脱步

男生舞步

双脚靠拢，身体重心在右脚。

左脚向左跨，膝部弯曲 ——快

将重心换到左脚，右膝弯曲 ——快

将重心换到右脚，左脚靠右脚，左膝弯曲 ——慢

将重心换到左脚，右脚向右跨，膝部弯曲 ——快

将重心换到右脚，左膝弯曲 ——快

将重心换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲 ——慢

女生舞步

右脚向右跨，膝部弯曲 ——快

将重心换到右脚，左膝弯曲 ——快

将重心换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲 ——慢

将重心换到右脚，左脚向左跨，膝部弯曲 ——快

将重心换到左脚，右膝弯曲 ——快

将重心换到右脚，左脚靠右脚，左膝弯曲 ——慢

9.蝴蝶式脱步

男生舞步

站在合对位置，双脚靠拢，身体重心在右脚。

身体向左边站开，左脚着地，右脚跨过去，放在后面，同时使女伴朝右边向外转身 ——快

身体靠拢，右脚踏下 ——快

恢复合对位置，左脚踏地 ——慢 身体向右边站开，右脚着地，左脚跨过去，放在后面，同时使女伴朝左边向外转身，放开右手 ——快

身体靠拢，左脚踏下 ——快

恢复合对位置，右脚踏地，右手放在女伴左肩胛骨下 ——慢

女生舞步

站在合对位置，双脚靠拢，身体重心在右脚。

身体向右边站开，右脚着地，左脚跨过去，放在后面 ——快

身体靠拢，左脚着地 ——快

恢复合对位置，右脚踏地 ——慢

身体向左站开，左脚着地，右脚跨过去，放在后面面 ——快

身体靠拢，右脚踏下 ——快

恢复合对位置，左脚踏地 ——慢

10.交叉式

男生舞步

站在合对位置，双脚靠拢，身体重心在右脚，左手握着女伴的右手。

用右脚向右作轴转身，左脚跨在右脚的前面，膝部弯曲 ——快 将重心换到左脚，在原位将右膝弯曲 ——快

将重心换到右脚，略微向左边作转身，左脚靠右脚，左膝弯曲 ——慢

将重心换到左脚，向左作轴转身，右脚跨在左脚的前面，膝部弯曲 ——快

将重心换到右脚，在原位将左膝弯曲 ——快

将重心换到左脚，略微向右作轴转身，右脚靠左脚，右膝弯曲 ——慢

重复上述步法，将重心换到右脚。

女生舞步

站在合对位置，双脚靠拢，身体重心在左脚，右手被男伴的左手握着。

用左脚向左作轴转身，右脚跨在左脚的前面，膝部弯曲 ——快

将重心换到右脚，在原位将左膝弯曲 ——快

将重心换到左脚，略微向右边作转身，右脚靠左脚，右膝弯曲 ——慢

将重心换到右脚，向右作轴转身，左脚跨在右脚的前面，膝部弯曲 ——快

将重心换到左脚，在原位将右膝弯曲 ——快

将重心换到右脚，略微向左作轴转身，左脚靠右脚，左膝弯曲 ——慢

重复上述步法，将重心换到左脚。11.原地右转身

男生舞步

站在合对位置，双脚靠拢，重心在右脚。

略微向右转身，左脚向横跨 ——快

继续向右转身，右脚踏在左脚跟后面，成直角形 ——快

继续向右转身，左脚向横跨 ——慢

继续向右转身，右脚踏在左脚跟后面，成直角形 ——快

继续向右转身，左脚向横跨 ——快

继续向右转身，右脚跨在左脚跟后面，成直角 ——慢

女生舞步

站在合对位置，双脚靠拢，重心在左脚。

右脚向前跨，同时略向右转身 ——快

继续向右转身，左脚向横跨 ——快

继续向右转身，右脚踏地，右脚跟在左脚尖前面，成直角形 ——慢

继续向右转身，左脚向横跨 ——快 继续向右转身，右脚踏地，右脚跟在左脚尖前面，成直角形 ——快

继续向右转身，左脚向横跨 ——慢

男生舞步

站在合对位置，双脚靠拢，身体重心在右脚。

向左转身，左脚踏地 ——快

继续向左转身，右脚向横跨 ——快

继续向左转身，左脚踏在右脚尖前面，成直角形 ——快

继续向左转身，右脚向横跨 ——快

继续向左转身，左脚踏在右脚尖前面，成直角形 ——快

继续向左转身，右脚向横跨 ——慢

女生舞步

站在合对位置，双脚靠拢，身体重心在左脚。

右脚向横跨，稍微向左转身 ——快

继续向左转身，左脚踏在右脚跟后面，成直角形 ——快

继续向左转身，右脚向横跨 ——慢 继续向左转身，左脚踏在右脚跟后面，成直角形 ——快

继续向左转身，右脚向横跨 ——快

继续向左转身，左脚踏在右脚跟后面，成直角形 ——慢

此外，回门步，纽约步也是比较基础的舞步。

第二篇：蒙族舞风格和特点

蒙族舞蹈风格特点

蒙古族自古以来就以能歌善舞著称。蒙古族人善于用舞蹈淋漓尽致地表现牧人的生活，表达牧人的美好情感，有了高兴事就要跳舞。蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。说蒙古族是以歌舞为伴的民族一点都不为过。怎样跳好蒙古舞呢？首先是通过肢体训练达到肢体的解放，肢体的解放是把握蒙族舞气质的基石；其二是把握民族气质；其三是在把握气质的前提下恰到好处的处理动作节奏。肢体训练，目的就是要使训练者具备蒙族舞的基本素质。就是全面掌握蒙族舞的动态特征。在蒙古舞蹈的风格中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。如从硬肩到柔肩，柔肩即具有对硬肩的“夸张化”的特征，在相同的动态中柔肩应发力缓慢，形成对硬肩的聚集规律，通过训练在松弛自如的状态中具有力度韧性、弹性和灵活性。同样，在训练臂腕的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。在肢体的训练中，除了讲究稳扎稳打，还应注意一点就是舞者在心理上产生美感效应。对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射，即延续慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状，充满延伸的质感，而对弹肩、硬肩则应有快发力、幅度小、有棱有角、瞬间静止的审美意识。在训练当中要一直要保持一种蒙古族的基本形象和精神气质，透过这种情感、形态、运气、发力的典型表现，涵概出一种“圆形、圆线、圆韵”。蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格；肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质。处理好蒙族舞的节奏是为了突出蒙族的精神气质。并且是舞蹈意义上的再升华，具体来说，在舞蹈中，要注意力度、幅度的强、弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比、交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表达情意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。

总之，蒙古族舞蹈久负盛名，有了高兴事就要跳舞。蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。蒙古族舞蹈与美酒有不解之缘。在民间，几乎有酒必有歌舞相伴，有歌舞也必有美酒助兴。说蒙古族是以歌舞为伴的民族一点都不为过。

蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。蒙古族舞蹈与美酒有不解之缘。

热情奔放、稳健有力、节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的特点。

动作韵律特点：

肩部动作丰富、灵活、富有弹性；腕部动作主要是在掌与腕平直的姿态上，以脆韧相间地上提、下压手腕来带动整个手臂的舞动。头要稳，上身端庄，身体多为摆身、推身和靠身的动律。做各种步伐时双膝的屈伸要沉而柔韧，双脚落地扎实，脚下稳重，强调下沉的力量。

⑶基本体态：

挺胸立腰，上身略后倾，后背略后靠。仰头，颈部稍后枕。

叉腰为一字叉腰。

蒙古族舞蹈除了具备中国古典舞的形、神、劲、律四个要点外,由于蒙古族图腾多是凶猛的飞禽走兽，崇拜白颜色，所以蒙古族舞蹈更具有浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。

蒙古族舞蹈的手形、手位

蒙古族民间舞的基本手形：

四指伸直、并拢、拇指稍翘自然旁开，五个手指在一个平面内，形成“板手”。如果手形没有手位的配合，会使动作很单一，反之有手位与手形的配合就会使舞蹈更加有活力。以下为详细的手位动作：一位，双臂平行前伸于小腹前，手心向下。二位，双臂体前斜下举，手心向下。三位，双臂侧平举。四位，双臂斜上举，手心向下。五位，双手左（右）胯侧按掌。六位，双臂肩侧屈手指触肩。七位，双手握拳，拇指伸出叉腰，手背朝上。八位，双臂后被于体后按掌。蒙古族舞蹈的常用脚位、舞步 蒙古族常用脚位：

1、自然位，脚跟并拢，脚尖分开60度。

2、基本位。

3、大八字位。

4、踏步位。

基本舞步：

1、平步。

2、踏点步。

3、马步。蒙古族舞蹈的节奏及动律特点

节奏表现在所有的艺术中，尤其是在表演艺术更为显著。在舞蹈中，节奏是舞蹈力度、感情的基础。因此处理好蒙族舞蹈的节奏，是为了凸出蒙族的精神气质。并且，它可以视作是舞技意义上的再升华,蒙古族是能歌善舞的民族。就蒙族舞来讲，是对风格美的外部形态的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征 是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。舞蹈中，脚步、眼神、面部表情的有机结合形成了视觉上的立体化，而这种“有机”源于生活的根基，具备着一定的文化内涵。肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而 俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅。

快吸慢呼——蒙族舞蹈的呼吸特点 蒙族舞对步伐及肩部、手部、臂部的训练，必须用呼吸。以呼吸带动踏步、拖步的起伏，控制关节的平衡性使气力相互协调，还需要呼吸来衔接前后动作，表达感情。蒙族和藏族同是游牧民族，但是由于各自地理环境与民族发展史的差异，形成了各自的特质，由于心态的不同，体现在身体的形态上，也是大相径庭的。蒙族舞后靠的体态，横抻的动态是与他们曾有过的英雄历史；与他们“马背民族”的彪悍性格分不开。所以蒙族舞的呼吸是以在重拍上慢吐气见多，慢吐气可以表现出人物形象健壮，生活环境辽阔之感。吸气表现为在空拍和弱拍上的快吸气。例如趟步加柔臂的训练，柔臂是肩部动作的延续波浪形伸展。趟步要求膝部掌握平稳，并随步的动向移动，在动作中，无论是哪边的手臂向下压，一节节抹，呼吸都要走一个沉的下弧线。双膝稍弯，重心慢慢移动，到换反面上步的一刹那做短暂的快吸气。再沉，以此类推。

蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。蒙古族舞蹈久负盛名，传统的马刀舞、鄂尔多斯、筷子、安代、布利亚特婚祀、驯马手、小青马、盅碗舞等，节奏欢快、舞步轻捷，都表现出了蒙古族劳动人民纯朴、热情、精壮的健康气质 蒙古族舞蹈的特点

历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格，如不同地区舞蹈，动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异，有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢，而上身动作较小；有的民族舞蹈，上身动作较为丰富，而下身动作较少；有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。形体美、韵律美、动作的和谐运用是舞蹈美的基本特征。蒙族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。蒙古族主要集中居住在内蒙古草原上，辽阔的草原畜牧生活培养了蒙古族人民勇敢，热情，爽直的性格。蒙古族民间舞蹈热情彪悍有力的基本风格特点，蒙古族民间舞是通过模仿矫健的大雁，活泼多样的马步。蒙古族民间舞的音乐特点是热情奔放，悍健有力，节奏欢快，富有草原风格和浓郁的生活气息，调式多为羽调式，音乐宽广，音程跳动较大马步音乐活泼跳跃，表现雁为主题的舞曲多为民歌，经常使用散板

蒙古族舞蹈所具有的体态特征以及所带给人的美的感受，是蒙古族在漫长的历史发展中形成的诸多文化现象的集中体现，也是蒙古族的舞蹈风格及特点形成的根基。蒙古族舞蹈不仅是蒙古族人民喜闻乐见的艺术形式，也是表达民族思想情感最有力的“形象语言”。我们要认真研究和学习，使其在新时代更好地发挥舞蹈艺术的独特功效。

第三篇：伦巴舞教学大纲

伦巴舞教学大纲

伦巴舞音乐为4/4拍，4拍走3步，每分钟25-32小节，每小节4拍，重拍在第1拍。

伦巴舞的音乐缠绵、浪漫，舞蹈风格柔媚、抒情，是表现爱情的舞蹈，与其它拉丁舞不同的特点是在舞步运行中，胯部富有魅力地扭摆,上身自由舒展,在抑扬的韵律节奏下,具有文静、含蓄、柔媚的风格,更加展示了女性阿娜多姿的美态。伦巴舞因在拉丁舞中历史悠久，舞型成熟和她那异国情调的独特风格，被誉为“拉丁舞之魂”。教学内容：

1，身体柔韧与舞蹈形体2，重心平放平移3，肢体中段与胯部律动4，舞步/肢体辅助练习5，方位/角度/空间讲解6，基本步伐讲解（即组成伦巴舞种的五种典型步：走动步，交叉步，半重心移动步，摇滚步，基本步/详细讲解这五种步的a 步型 b 步序 c 音乐 d 转度 e 脚位 f 脚法）。7，基础组合步练习。8，比赛金/银/铜牌步舞步组合。

教学目标：掌握伦巴舞蹈风格、音乐特点、基本步伐构成、舞步组合。

基础步伐组合：共计32小节

1原地换重心律动4小节（2、4拍左转1/4）+2原地换重心律动2小节（2拍左转1/2）+3右并换步接右半重心移动步2小节+4左并换步接左半重心移动步2小节+5行进左转接行进右转2小节+6变向换步1小节+7行进走步3小节+8（1/4）转向4小节+9行走螺旋转左-右2小节+10交叉延迟步4小节+11变向摇摆1小节+12截止步1小节+13点转变向1小节+14脚跟并转1小节+15后退步1小节+16原地律动（不起跟）1小节

金/银/铜牌步舞步组合：共48小节

1，卷曲步Curl：开式位，男对斜墙，2小拍男右转1/8，结束扇形位。2小节。

2，女臂下转 Lady Underarm Turn：结束闭式位，1小节。

3，左右分展Opening out to R&L：3小节。

4，左右换位Position out to R&L：变舞程线结束男女面向斜墙（1/8）；1小节。

5，踌躇步Hesitation：2小拍变节奏。2小节。

6，交叉换位Crossed Position：变舞程线，结束开式位；1小节。

7，行进步Progressive：变节奏，1小节。

8，击剑步Fencing：结束影子位（女前）。2小节。

9，库克拉恰（右+左+原地）Cucaracha(R+L+Spot)：结束右转1/4。4小节。

10，行进+螺旋转 Progressive+Spiral：结束开式位；1小节。

11，开式扭臀 Open Hip Twis：1小节。

12，扇形步 Fan：1小节。

13，阿力玛娜 Alemena：结束闭式位。1小节。

14，右陀螺转 Natural Top：没臀部动作，转3/4周，闭式位结束。2小节。

15，肩并肩 Shoulder to Shoulder：1小节。

16，手对手 Hand to Hand：1小节。

17，纽约步 New York Walks：从P.P.和从C.P.P.做，正反并进。3小节。

18，点转 Spot Turn：结束侧行V形。1小节。

19，摇滚步Rocks：1小节。

20，基本步KiKi Walks：结束扇形位：4小节。

21，曲棍步 Hockey Stick：结束开式位。2小节。

22，滑门步 Slip Door：结束开式位。8小节。

23，三三步 Three Three：结束开式位，4小节。

第四篇：伦巴舞教学教案

《关于拉丁舞中伦巴的基本元素训练及律动的初步研究》，针对初学者提出了自己在基本元素与律动中经常遇到的问题，并根据自己的实际经验作出了一些见解，根据这些拉丁舞初学者可以更容易接受与理解。本文主要从伦巴舞的起源与发展、风格和动律特点、律动进行文章的论述。伦巴舞舞风是煽情的、性感与热情的、若即若离的；舞蹈方式是定点式、柔顺的、强调重音的持续的动作；动作特性：沉稳、音乐情感强而直接的脚法。主要参考了由古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》，孙国荣、余美玉编著的《大学生舞蹈教学指南》，寿文华、魏纯镭、荣丽主编的《体育舞蹈》，杨艺编著《当代交谊舞花样100种》，孙国荣、余美玉著《大学生舞蹈教学指南》，冯萍、张杰《健身操与体育舞蹈》，李春文编著的《体育舞蹈教程》。

由古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》一书中，他指出：“伦巴舞最突出的特点是腰胯的扭动。它的动律是在扭腰的带动下做横向立体环转运动。这个换转运动综合了胯关节三个轴运动的屈伸、收展、回旋。”这句话深度的概括了伦巴律动的精华要点，文中还对伦巴舞中“∞”字胯做了深入详细的剖析，这在国际权威性教材中也是粗略带过，此书给了我很大的帮助；同样是跳拉丁舞，我们表现的舞姿、意境与欧美人有很多差别，那是因为每种民族舞蹈的存在与发展都依赖于它的个性，如果不了解这种差距，只能做到形似而神不似，无法表现好外民族舞蹈，所以我首先从拉丁舞的起源与发展着手，在写伦巴的起源时，我参考了寿文华、魏纯镭、荣丽主编的《体育舞蹈》和王浩、陈向阳主编的《体育舞蹈》，文中只说到伦巴舞与西班牙和非洲的舞蹈有关，在古巴获得了极大发展，在古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》中我了解到伦巴的生身之母是来自北非苏丹的民间舞蹈；由翃皓著的《舞者》之《诠释伦巴》中，对伦巴舞的历史发展做了详细的分析；由周宇平、王俊玲著的《专家教你跳标准社交舞》中，作者详细归纳了伦巴舞的风格和动律特点。在写伦巴舞律动中基本元素训练和教学时，分别参考了《当代流行拉丁舞指南》和李春文编著的《体育舞蹈教程》，书中对初学者应注意的问题及基本功训练做了详细的注释。在文中就胯部的三维立体空间和二维平面空间的“∞”胯教学，笔者进行了深入的研究，并提出了自己的一些观点。

在校期间，笔者系统的学过伦巴舞，在和同学与老师的交流与学习中遇到一些难题：（1）伦巴舞是一种十分柔媚的舞蹈，很多协调能力不好的学员由于自身条件不足而半途而废、避而远之。（2）律动是拉丁舞中最基本但也是最难掌握的，尤其是胯部的“∞”字胯运动，很多学生弄不明白。笔者通过翻阅资料，与同学和老师交谈，并结合自己的实践，提出了自己的一些教学经验，写下了这篇论文，本文的总体思路是为拉丁舞初学者提供自己的一点经验和总结，以课堂教学为主线，浅谈在课堂教学中的伦巴的基本教学，由于时间少和经验缺乏，只提供了一些律动的经验和方法，不足之处忘谅解！

一、拉丁舞的起源与发展

国标舞蹈是起源于西方的一种舞蹈，历史上把它称为“舞厅舞”、“舞会舞”、“社交舞”，具有悠久的历史，经历了几百年的演变。随着社会的改革和发展，经历了一代代人的加工创造，而逐渐形成现在我们所看到的舞蹈形式，统称为国际标准交际舞蹈，简称国标舞。

国标舞早在十四世纪产生于意大利，十六世纪流传到法国，一七六八年在巴黎开办了第一个舞厅，从此在欧洲各国流传并发展，一九二四年举办第一届世界比赛直到一九六零年将拉丁舞正式列入比赛项目，随着科技文化不断发展，这一舞蹈项目一方面向着高科技技术竞技和表演方向发展，而另一方面由于拥有标准词汇而向普及和自娱性方向发展。

一九六零年后，国标舞又分为摩登舞和拉丁舞两大类十种舞种，摩登舞包括：伦巴（Rumba）、恰恰恰舞(cha cha cha)、牛仔舞(Jive)、桑巴舞(Samba)和斗牛舞(Poso double)。

拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美，男女伴之间若即若离，十分优美。

拉丁舞不受舞程线的束缚和制约，属于定位舞这就是说它是在舞场内的一个相对固定的位置上跳的，步幅不大，活动范围不大。［1］

二、伦巴舞的风格和特点：（1）风格特点： 腰胯稳中摆

伦巴舞的动律产生于劳动，劳动的黑人头顶大筐搬运水果时，要求上半身平稳，走起来上压、下顶，形成臀部的摇摆。因此跳伦巴时，要求脊椎保持垂直、两肩平，臀部的摇摆是由于重心的转移自然形成的，而不能故意摆动。[2]腰胯的摆动是伦巴舞最突出、最明显的特征。

男女舞伴对舞时具有相对的随意性和自由性

伦巴舞大多数是表现青年男女爱情生活故事的，它的音乐缠绵，它的舞蹈优美抒情，它的抑扬的韵律节奏和体态的表现力，伦巴舞中男士虽然处于引导地位，但伦巴舞体现的是女伴的柔媚婀娜，所以男士应留一定的时值供女伴发挥，使女伴能充分展示女性的柔媚。

（2）特点：

伦巴舞的舞风：是煽情的、性感与热情的、若即若离的。舞蹈方式：定点式、柔顺地、强调重音的持续的动作。动作特征：沉稳、音乐情感强而直接的脚法。［3］伦巴舞用四拍走三步，节奏为快快慢，快步一拍一步，慢步两拍一步。臀部是走三步摆三下。它的出脚动作迅速，无论快步或慢步都是半拍到位，而臀部的摆动则是快步占一拍，慢步占两拍。实际上是四拍三步中，每步都是半拍脚步到位，而臀部则是连绵不断的左、右摆动。这种上、下、快、慢矛盾统一的运动，形成了伦巴舞有特色的动律。

三、律动

（一）、基本元素训练：

基本元素的训练对于初学者来说是必不可少的，也是必须要掌握的，它就像芭蕾舞里边的手位、脚位一样，掌握了才能跳出它的实质和风格。

1、基本站位姿势

双脚并立，脚跟相碰，脚尖呈10厘米的距离打开，双眼平视，身体垂直，头颈上顶，肩沉拔背，下颚微收，使身体的头、肩、胯成一条直线，小腹收紧上拉，双膝绷直，臀部夹紧向内收，身体稍微前倾，双手自然垂直贴裤缝，无论从正面还是侧面看，都要保持挺拔的身姿。大腿内侧能否夹紧影响人的腿型和整体形象，必要时学员可以在大腿内侧夹一张纸，使它不落到地上，这种方法可以帮助大腿夹不紧的学员改正缺点。跳舞最基本的前提是站姿，如果站不好就不会有优美的舞蹈。最能体现人的气质的两个部位是脖子和腹股沟，脖子拉直人自然显得有精神、有朝气；腹股沟饱满，能把人的腿和身体拉长，使人显得更高挑，我想这就是人的外在气质的表现吧！

2、手型

手臂运动是通过腿部的拉伸传导到身体上部，再由肩与胯的相反作用和背部的力共同发出的。手臂动作时用肘部上提手下压的力使腹部线条拉出来，同时手臂运动时应与身体的其它部位以及音乐融为一体。[4]手臂是身体的延伸，是身体动作的余波，它的动作始终和身体用力相协调，并延续着舞蹈风格和特征。很多人跳伦巴不是用身体去带动手臂，而是想用手臂去带动身体，结果弄成了耍舞。首先要沉肩，之后两手臂的肘关节保持自然的曲线，手部户口打开自然带力（女士中指微微向下压一点，男士则虎口打开，其它的四指自然并拢）手臂在舞蹈过程中要自然流畅，不可以僵硬，特别是伦巴注意舞蹈的过程，所以在手位的一个位置到另一个位置的移动过程中要注意快慢搭配，压满音乐，不要抢音乐。单手左右摆时要以大臂带动小臂左右舞动。舞动手臂时，要做到柔中带刚、刚中见柔、刚柔并济、力在其中。［5］

3、胯部训练

因为Runba是一项独具特色的舞姿，来自于舞者的头、劲、眼、手、胸、胯、膝、脚等等，特别是下肢胯部的扭动，提跨或顶胯[10]所以学伦巴的前提是胯部的摆动。但在实际教学中，很多学生的胯部并不能自如的摆动,这是因为：胯关节的关节囊与韧带非常有力，是加固该关节的主要装置，它限制了这个关节在各个方面上的运动[11],这就说明胯关节可屈伸、内收、外展、内旋、外旋和环转，但运动幅度小，针对此状况，笔者提出了解决这些问题的办法：

（1）协调能力好的学员，可以在老师的指导下自己对着镜子，双手扶墙保持上身不动，下身按照站姿的要求站好不动，用胯部做前后运动，胯部绕着轴心做前后摆胯运动感觉体内有一根轴心，右边的胯向前迫使左边的胯向后运动，右脚对地板的压力与地板对右脚的推力再迫使右边的胯向后运动挤压左边的胯向前，这种内力就形成了胯的前后运动，我们要注意的是不能主动去摆胯，要收腹和夹紧臀部，如果基础打不好就会影响身体的曲线和以后的跳舞风格。

摆胯运动其实很简单，在给小朋友上课时，我们还可以打一个十分形象的比喻：一根糖葫芦，要使它转动，我们只能让它绕着中间的棒（即轴心）做前后的转动，而不能左右拉，这样糖葫芦就很容易折断，摆胯也是一样，只能随着体内的轴心前后转动而不能左右转动，左右转动会影响身体的曲线。还有一个形象的比喻：把我们的身体上下两部分比作两个拳头，上边的拳头比作胯，下边的拳头比作下半身，运动的时候是上边的拳头做前后转动，下边的拳头不动，这样就很容易理解了，就是胯部在做前后运动的同时，身体其它部位是保持不动的，他们是分开的两个整体，这也就是拉丁舞的一个精髓“中断”。

（2）协调能力差的学员，上述比喻和要求他们理解，可胯部还是打不开，这就要求他们在保持站立姿势的基础上，老师与学生面对面，老师拉住学生的双手保持学员的上身不动，然后老师可以用自己的脚去踢学生一边的胯，学员为了避免被踢到会很自然的往后开胯，胯打开的同时，老师再去踢学生另外一边的胯，这就迫使学生转动另外一边的胯。这虽不是很科学的方法，但它可以帮助协调能力差的学生很快的找到感觉。

老师握住学员的双手使他们上身保持了不动，但在实践中仍会出现一些问题：学生在避免被老师踢到时很容易使臀部上提夹不紧；膝盖不经意的弯曲。这就要求在实际的教学过程中，老师多加督促学生的注意与练习，为学员打好坚实的基础。

在给初学者上课的时候，要示范和讲授相结合：伦巴舞的动律产生于劳动，黑人在劳动时，头顶大筐搬运水果，这就要求上身要稳，把上压与下顶的力集中在臀部，而形成臀部的前后摆动。因此要保持脊椎正直，肩部、背部往下沉，臀部的摆动是由于身体对地板的压力和地板对身体的推力综合而自然形成的，在跳舞时不要刻意摆动臀部，那会脱离舞蹈的内在要求而显得很做作，应感觉肩与胯之间有一种相反的力。这样就解决了胯部和臀部的不灵活，为以后的教学打好了良好的基础。

（二）、律动教学

对于初学者，应该把注意力集中在跳好律动上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多。身体的律动是拉丁舞的精髓，律动是在转动的基础上，通过身体的挤压及膝关节的屈伸向地面施加压力并借助反作用力带动身体中断及盆骨做绕“∞”字的动作，使身体真正“扭”起来。［8］律动对于学习拉丁舞我认为非常关键，它贯穿全部基本步伐的韵律之中。说到律动不得不提的时“∞”字胯运动。在教学中很多人学不会，特别是少儿，有的根本不知道什么倒“∞”，所以我总结了一个办法：用一根绳子绕成“∞”字形状放在地上，在右上、右下、左上、左下分别用一个地方名表示，如A、B、C、D，在实际中我们可以说，把我们的右胯比做一个小火车，现在围绕“∞”轨道运动，首先到A停一下，再开动拐弯到B，停一下之后上到C处，最后拐弯到D处，这样刚好绕了一圈又返回到原位。反复的练习熟练之后就可以画好“∞”字胯了，这在我的实践教学中已经取得了很显著的效果。通过大量的书籍和资料，笔者了解到律动应该是三维空间的立体“∞”字运动，这已经得到了科学的验证，揭示出胯部动作的内在实质及其规律。如果运动轨迹是二维空间的平面“∞”，那就是错误的。但笔者在实践中却发现：由于初学者音乐和舞蹈各方面的水平参差不齐，所以在教授过程中如果直接接触三维空间的立体“∞”字教学，很容易进入误区，身体出现变形，所以经过试验笔者提出了自己的一些教学意见：从二维空间的平面教学入手，层层深入，引出三维空间的立体“∞”字教学，经过研究试验，取得了很好的教学效果。这也是我论文的重点与创新。

实践中，我把律动分为三个过程来教授学生：

1、规范阶段（二维空间平面运动教学）：保持拉丁站位姿势，两手侧平举掌心向下，肩部下沉身体重心在两腿之间。身体重心从两腿之间向左侧移动，同时胯部转动，右胯朝前左胯朝后压，右胯斜对前方，右腿自然弯曲，脚跟离地，同时右脚脚跟踩地形成对地板的压力与地板对身体的推力而迫使右腿呈超直的状态，左腿脚跟离地，当右侧胯位经过前、旁、后的转动后，右侧胯位朝后左侧胯位朝前，保持胯位不变将身体重心从左侧移到右侧，左侧胯位再经过前、旁、后的方向完成胯部的横“∞”字转动的运动轨迹。在运动过程中肩部和身体中段始终与胯部方向相反，形成对抗的拉伸力量，胯部的左右侧胯位做最大限度反方向的的横“∞”字转动。膝盖向后顶，大腿肌肉收紧，完成依靠胯部的力量转动，不要弯曲膝盖借助腿部力量帮助胯部完成横八字转动。

随音乐做左右腿重心的交换，加上胯部的前后运动便形成了律动。（在整个过程中要注意肩膀始终朝前，不要随胯的摆动而前后动，腿夹紧，膝盖内扣）

2、提高阶段（三维空间立体运动教学）：在掌握上述内容后，通过一段时间的练习达到各部位的协调后，我们要进一步提高，身体的压力与地板的推力要集中到身体的中段，即意念上使人体的横膈膜以上、以下形成相反的力[11], 迫使胯部做上下的立体运动，上身仍保持不动。此阶段，笔者侧重练习身体重心的降低与提高：右脚踩地胯部做向后的转动时，要降低身体的重心（目的就是形成一个高低运动达到立体的效果），重心继续向左转，左脚前脚掌内侧开始对地面施加压力时，将身体重心继续向左推移，胯部运动到左前方极点时，提高身体重心，直至重心全部移至左脚；左脚亦然，依次完成胯部的右前上提、右后下落、左后下落、左前上提的左右重心上下交替运动。

3、欣赏阶段（肩胛骨的融入教学）：伦巴是一种定位舞，每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是身体的重心跟着舞步移动。［9］因为身体重心要在两腿之间交换，在左右交换重心的同时，左右胯位有向上、向前、向后的延伸意识，特别注意胸部的韵律和横膈膜肌肉的发力感觉，重心交换的过程中，两腿内侧有轻微的摩擦、内侧发力。做律动的过程中，收腹，正常呼吸，两肩随有轻微左右延伸。但是练习时幅度不能过大，在一段时间后才可以加大变化幅度与速度。

胯部摆动时不得不提到的是臀部的扭动，它会随着胯的左右摆动而自然地做柔美的协调配合。

练律动时最好对着镜子练习，尤其是初学者，以便发现自己错误的地方；如果进入误区，以后的麻烦就大了。头抬起来，舞蹈时偶尔看看自己的脚形无可厚非，可是很多人整首曲子从头到尾头都是低低的，看起来很没自信的样子。把头抬起来，眼睛直视前方，找准一个目标，眼睛看着目标，不仅看起来很有神，也会让自己行走的路线更稳定。

四、律动与音乐节奏配合的教学

第一首在国外盛行的古巴黑人舞曲是一首伦巴，它的音乐缠绵、浪漫，以田园、春色、月亮为依托，表现人们在春光中留恋春海，目睹水中月亮的含蓄情怀。［6］Rumba的音乐节奏为4／4拍，节奏较缓慢，每分钟27～30小节，重音在第一拍上，第二拍开始起跳，强拍落在每小节的第四拍上。在节奏上，它要求空掉第一拍而重在第二拍，即第一拍是胯部动作，第二拍再迈出起步足，故常把第四拍与第一拍连在一起。其次是强调臀、胯、膝、足的有机配合，胯部动作不是单一的左、右、前、后摆动，而是“摆转”［7］谈到伦巴用第二拍起跳，很多跳伦巴的初学者都以第一拍起跳，甚至有的老师因为第二拍起跳比较困难，而放弃要求学生，对这种情况我们可以用这种方法：（1）每小节的“one”拍即重拍不走，了解这些以后，可以放一些节奏感强速度比较慢的曲子，由老师带着学生把每小节的重拍即第一拍用拍手的方法打出来，告诉他们在伦巴舞中，第一拍是预备拍，不用跳，学生掌握以后，老师可以带着学生跟着音乐做摆胯训练，四拍摆三下，这既可以锻炼学生的胯部灵活度，又可以锻炼他们对音乐节奏的感觉，是一举两得的办法。(2)双人配合时，首先请男士站立，女士面对男士，各自站好位置，保持闭式握持姿势，然后双脚打开，男士重心放在左脚，女士重心放在右脚，当数到（4）“four”时，必须把重心移到另外一脚，当数到（1）”one”时，男士准备移动左脚向前，而女士则准备移动右脚向右，进入基本动作位置，这样反复训练，直到很有自信地以第二拍来起跳第一步。

明白这些原因之后，它将保证你的其余舞步与伦巴舞的节奏和谐。一旦你掌握了随乐起舞，伦巴舞步并不难学。

五、律动与舞步配合的教学

律动做好之后，你会发现其它舞步，如库克拉卡、基本步都是在此基础上发展而来的。拿最基本的女士方步来讲：此步四拍走三步，用两个四拍来完成： 1.右脚向后：右膝松弛，要有经过脚，由脚尖、脚掌落地，当重心落在右脚时膝盖是直的，臀部则柔顺地移向右。（占一拍）

2.重心回到左脚：做一个柔顺地“∞”字运动使重心移到左脚。（占一拍，拍子要踏满）

3.右脚向侧：收右脚经过“经过脚”的同时回胯，右脚再向右侧打开，顺势做“∞”字运动，此时臀部则柔顺地移向右，左膝稍微松弛。（占两拍，要留出拉伸的空间）

4.左脚向前：此时左膝盖是松弛的，当重心在左脚时膝盖是直的，此时臀部则柔顺地移向左，右膝稍微松弛。（占一拍）

5.重心回到右脚：做一个柔顺地“∞”字运动使重心回到右脚。（占一拍）6.左脚向侧：收左脚经过经过脚的同时回胯，左脚再向左侧迈出，顺势做“∞”字运动，此时臀部则柔顺地移向左，右膝稍微松弛。（占两拍）

此动作的脚掌都不能离开地板，即使收脚也只是脚掌拖着地板运动，这些都是律动规范阶段的基本内容，只是在此基础上转胯前加了一步脚的移动。此动作中有一个重要的过程就是“经过脚”，右脚上前或左脚向后时要做一个直角运动，如“┌”“┘”，但在实际教学中很多初学者都会忘记，特别是少儿在跳此步时，经常会出现没有经过“经过脚”直接“／”和“＼”着走，就此情况，我有一个办法可供大家参考：，就像做游戏一样，把左右脚比作两个好朋友，右脚向后时，右脚碰左脚可以说一声“你好啊好朋友，我走了”再退右脚，等重心回到左脚，右脚向侧时，右脚又说一声“又见了好朋友，我走了”，然后再向旁打开；左脚一样。这样他们可以避免一些错误发生。

站位、手位、音乐、律动学完之后，就要学有所用把它们连贯于一体，手臂的舞动离不开“∞”字运动，加上胯部的“∞”字运动，整体体现两个字：柔美。加上音乐，律动就体现出来了：2拍和3拍各摆一下，4、1两拍摆一下，1拍虽不用摆胯，但在这一拍并不是完全不动而是尽量的拉伸身体并回胯，为下一个节奏做准备。

六、注意事项

作为多民族的拉丁美洲，混杂的文化背景融合成舞蹈中表现方式的多元化。所以，在跳伦巴舞时，人体的状态应分成三部分：

1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，保持挺拔的姿势，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。

2.身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、浪漫、外向的特点。3.下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，运步时两腿内侧夹紧，不留空隙，脚掌抓紧地板并有一种无限延伸的感觉，拉回时支撑脚要吸力，肌肉收紧，身体垂直地面。

所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这三个特征，将多元化的个性融汇到肢体语言中。

结论：伦巴深受群众尤其是女性和少儿群众的欢迎，在社会中值得大力推广。在教学过程中，要注意教学方法和手段，由浅入深，抓好基本元素的训练和律动的的练习，打好基本功，可以使你的伦巴舞有一个质的跨越。

第五篇：视频教程伦巴舞全套

视频教程伦巴舞全套

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时间：2012-02-29 10:30 优酷

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伦巴舞全套视频教程相关介绍

伦巴舞也被称为爱情之舞，是拉丁舞项目之一。其特点是较为浪漫、舞姿迷人、性感与热情，步伐曼妙有爱、缠绵。它讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜款摆，若即若离的挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。

伦巴的起源来自于16世纪黑人奴隶的社会有关，这种舞蹈赤裸裸的表现了男女之间的性动作，超常快速的动作、被夸大的臀部动作等，伦巴的动作中，男性是进攻性很强而女性的动作则充满了防御的氛围。音乐通过敲打STACCATO和舞者传神的动律保持一致其他用到的乐器还有maracas，claves，marimbola和一些鼓类。

十六世纪，古巴有许多的贫穷的黑人奴隶被白人送至美洲。由于他们在古巴被压迫，生活困苦，受到不平等的待遇，再加上思乡情切，因而产生悲伤的民歌。慢慢的这种悲伤心情的歌曲受当地气候的影响，而变成催眠式、懒洋洋的音乐，在加上拉丁美洲特有的打击乐器，而使伦巴舞曲变得更富有罗曼蒂克的气氛。

伦巴舞用四拍走三步，节奏为快快慢，快步一拍一步，慢步两拍一步。臀部是走三步摆三下。它的出脚动作迅捷，无论快步或慢步都是半拍到位，而臀部的摆动则是快步占一拍，慢步占两拍。实际上是四拍三步中，每步都是半拍脚步到位，而臀部则是连绵不断的左、右摆动。这种上、下、慢、快矛盾统一的运动，形成了伦巴舞有特色的动律。

伦巴舞学习注意：

1、做原地八字扭胯时，要注意重心移到两脚前脚掌，两腿内侧加紧，每个动作要注意两脚充分压地，胯不要想着扭动，而是每一步都要想着主力腿胯做前、旁、后的运动。

2、伦巴属四拍音乐，每拍之间的&用来下降压主力腿，这样下一拍的动作才会更饱满，有味道，一般练习时应以&2341读音乐，有助于41停顿后续力做好下一拍的动作。

3、每拍过渡时的状态都是在两脚前脚掌，两腿都是直的，双脚踩地共同与反作用力对抗，注意不要直接从摆胯过渡到摆胯，没有双脚踩地的过程是椎晃动的主要原因。

4、要以身体尤其是背部肌肉引领或发动，有身体带动胯再带动腿，身体是一个整体，眼要往远处看，上身挺直，给自己前面和后面都有很大的空间需要自己发挥的感觉。

5、脚型，其实除了身体的姿态以外，拉丁舞的腿型和脚型也是影响拉丁味道的影响因素。做basic movement时，每次辅助腿出腿都要经过主力腿，不要图省事直接走到下一步位置。而且脚也要绷紧，后跟抬离地面，再出腿，相信拉丁的味道会更浓郁的。

6、basic movemeng 的前进步的one是check步，重心要放在两腿间，两腿内侧加紧，而不是重心移到前脚掌，最初我就是这样做的，发现中心总移不到位，而且后退时后脚总因胯而转动脚的方向，影响摆胯质量。试了一下check步好多了，但后退步的one重心要移到后脚的前脚掌, two重心要移到前脚的前脚掌。