从文化创意产业角度分析艺术设计专业实践教学

第一篇：从文化创意产业角度分析艺术设计专业实践教学

摘 要：随着经济的发展，人们生活水平的提高，全球化的进程也日益加快，我国产业面临着升级的转型期，文化创意产业就是产业升级的一个重要发展契机。这给我国高等院校的艺术设计专业教学提出了更高的要求，要想培养适应文化创意产业发展需要的人才，就必须改变传统的教学模式。实践教学是一种新型的教育模式，它可以实现理论与实践的结合，提高学生的实践操作能力，锻炼学生的创意，有利于培养高素质的艺术设计专业人才。

关键词：文化创意产业；艺术设计专业；实践教学

0 引言

从我国教育的现状来看，艺术设计教育的水平，远远落后于我国制造业的发展和实践，中国艺术设计教育，培养人才的效率和质量十分低下，受到了国外艺术家的直接批评，这种严峻的形式给我国的艺术设计教育带来了沉重的打击。因此，近些年来，很多的艺术院校都加大了资金的投入，建立了很多艺术实验室、实训室，这些实验基地的建设，为我国的实践教学提供了基地和可能，促进了教学模式的转变，在一定程度上加强了我国艺术设计专业学生的实践操作能力。然而，在实施的过程中，却逐渐变成了片面的实践，没有切实地提高学生的积极性与主动性，激发学生的兴趣，虽然转变了教学模式，但是学生仍然处于一种被动接受的状态中，而不是主动地进行学习和创造，不利于我国创意产业的发展。从文化创意的角度来分析艺术设计专业的实践教学，有利于促进其进一步的发展。

实践教学的意义

实践教学与传统的教学模式不同，作为一种新兴的教学模式，它兼顾了学生对理论知识的学习以及学生实践能力的提高。相对于传统的教学模式，它更能促进学生理论、实践能力的共同发展，激发学生的创新精神。

文化创意产业的性质和特征要求学生，必须具有创新能力以及实际操作的动手能力。文化创意产业是知识经济时代下的新兴产业，具有强大的生命力，它注重的是人才的创造力和创新力，它强调的是通过文化支持推动经济的发展。文化创意产业以文化为背景，以创新能力为源泉，以创新设计为主要手段，通过高附加值的产品创造促进经济发展。文化创意产业的核心就是创意、创新，人才有无穷的创造力，创造力是文化创意产业最关键，也是最鲜活的因素，是其与众不同的亮点。由此可见，文化创意产业对人才的质量有很高的要求，艺术设计类人才不仅要有良好的文化素养，更重要的是还要有创意，只有这样才能引导社会时尚生活的潮流。同时，文化创意产业所需要的人才，要能够准确地把握时代以及未来社会发展需要的风尚，并且能够深入地了解整个产业发展的状况。因此，为了给文化创意产业提供高质量的人才，促进高校艺术设计专业的学生，接触生产以及实际的生活，设计实践是非常有必要的，只有在实践中，才能真正提高学生的设计能力和操作能力。

培养学生的创新精神以及实际操作能力，是艺术设计专业的本质要求。艺术设计专业不仅仅是一门艺术学科，它与人文、社会、历史、科学等都有着密切的关系，是一门综合性、交叉性的学科。一个听似简单的设计活动，却往往牵涉到市场调研、需求、规划、实施、效果等环节，而市场需求是最重要的前提，只有了解了市场需求，才能有针对性地进行设计，这样才能提产品的高市场效果。同时，市场需求以及市场效果，都是建立在市场调研以及规划之上的。

实践教学并不是一个新理念，而是由于我国的教育模式长期停留在原地，没有进行改变，在很大程度上实践教学的意义被埋没。虽然换了一种教学方式，但是学生仍然处于一种被动学习的状态下，实践教学变成了知识传递，导致学生对老师的指导具有很强的依赖性，阻碍了学生解决问题的能力发展。文化创意产业需要学生以文化为背景，以创意为手段，进行具有特色的设计，所以在艺术设计实践教学中，要与实际问题相结合，以解决实际问题为目标，设计教学内容，从而使学生获得学习体验，提高学生的创新能力和实际操作能力。实践教学改变了传统的教学环节

随着经济的发展，产业的转型和升级不再满足于，过往侧重材料、贴牌等低级技术以及低自主产权的制造业，而是向注重设计和创意的文化创意产业转变。大形势的转变，必然会对高校的艺术设计专业教育产生影响，所以在文化创意产业的要求下，要促进艺术设计教育、创意产业之间的链接机制，对现有的时间教学模式进行调整，制定准确的艺术设计实践教学的发展方向和目标，为文化创意产业提供具有综合素质、创新设计能力的专业人才。

艺术设计教育的特性，要求其与市场紧密地结合在一起，通过与市场的接轨，学生才能切实地把自身学到的理论知识与实践结合起来，接受来自市场的挑战，这是实践教学的目标，也是艺术设计教育的成果。因此，为了促进我国文化创意产业的发展，艺术教育必须改变自身的教学环节，使其由单一向多元化发展。此外，艺术设计教育院校，还要对当地的文化资源进行深度地挖掘，探索适合本地区、市场发展的专业方向；加强学校资源与当地社会资源的结合，并突显自身的特色；将教学工作室、实践基地、公司三者紧密地结合起来，聘请行业专家以及具有丰富经验的优秀人才辅助艺术设计专业的实践教学；加强与企业的合作，引入企业设计项目，为学生提供鲜活的例子。通过教学工作室与实践基地和公司之间的合作，有利于促进学生将自身的设计理论知识，在工艺技术下向创意产品转变。

多样、多层次、动态、综合的实践教学环节，能让学生充分利用自身的知识，以及掌握的工艺技能自由地探索与创新，有利于强化学生的思维，提高学生的实际动手能力，培养学生的创新精神。实践教学适应文化创意产业发展的需要

对于文化创意产业来说，最重要的就是人的创意，因为在文化创意产品生产的过程中，制作材料、制作工艺是很传统的，并不是十分先进的，所以只有创意理念的支持，才能给予这些传统的材料与工艺以新的生命力。因此，在艺术设计专业的实践教学中，要减少孤立的设计实践教学，增加综合性的教学内容，促进实践教学与产业完整地结合起来，更加便于学生仔细、深入地对创意产业进行了解，慢慢学会运用市场需求，以及规律来调整自己的创意理念、设计思维。在实践教学的过程中，可以尝试主题式教学模式，通过某一鲜明的主题设定，来实现专项创意设计的教学，这样一来就打破了传统课程内容的单一的设计元素、门类。相反，给学生一个主题，通过学生自己对主题的理解，在收集资料的基础上确定设计内容、工艺、材料等，从而进行自由地发挥和创造，主题式教学没有束缚学生，相反促进了学生自由的想象力、创造力，这种教学模式在学生个性化发展方面有着积极的作用，使学生得出多种风格的作品。在整个过程中，学生会积极主动地对主题进行细致的思考，然后依靠自己的力量和能力进行调研和设计，促进了学生综合设计能力的提高。

比如说，老师可以给出“贵州印象”的主题，学生可以根据自己对资料的收集与整理，或者是亲自到贵州进行考察的方式，来了解贵州这个地方的服饰、建筑，以及文化和习俗等，然后在此基础上根据自己的喜好，来整理自己的设计思维，研究市场的需求，从而确定自己的设计主题、内容、材料、工艺，最后在设计方案的指导下进行产品的设计，进行大胆的尝试，最终通过良好的视觉效果来展现自己的作品，得到老师的点评与肯定。由此可见，艺术设计专业的实践教学有利于提高学生的思考能力、动手能力。

结语

文化创意产业是集创意、技术为一体的新兴产业，与市场、产品等诸多因素都有直接的关系。文化创意产业是当今知识经济时代下重要的产业形式，为了促进文化创意产业的发展，加强艺术设计专业实践教学是很必要的。因此，艺术设计教育要切实地与市场结合在一起，在市场的需求以及创意产业发展的需要下，有针对性地培养，具有创新能力和综合设计能力的艺术设计人才，通过学校以及企业、市场之间的紧密联系和合作，为艺术设计专业的学生，提供实践的机会，使其多多接触企业的设计项目，及时地了解市场的动态。同时，学校要在文化创意产业的需求下，完善自己的教学环节，通过多层次的、动态的教学环节提高学生的积极性、主动性，使其自由地创作，提高其综合设计能力，从而给文化创意产业的发展，提供多样的创新设计人才。

第二篇：从吉祥物经济看文化创意产业

从吉祥物经济看文化创意产业

摘 要：南京青奥会上设计动感、新颖的吉祥物一出场就赢得满堂喝彩，并创造了不菲的经济和文化效应，乘着文化创意产业发展的势头，以吉祥物为引导，从独特的视角看南京区域文化创意产业的发展。

关键词：吉祥物;经济效益;文化效益

2014年8月，第二届夏季青奥会在南京举行，吉祥物?i?i的造型设计新颖，吸引着全世界青年人的目光。?i?i孕育于江苏南京丰厚的文化底蕴，诞生于人民群众广博的集体智慧，蕴含了人和自然和谐相处的美好愿望，正是这一充分凸显南京区域文化特色的吉祥物，体现了文化创意产业的蓬勃发展。

南京青奥组委选定“?i?i”作为南京青奥会的吉祥物，这一吉祥物充分凸显了南京特色，它以雨花石为创意源泉，用动感、现代的方式对雨花石的自然形态进行了艺术抽象处理，色彩上呼应了南京青奥会会徽。?i?i的创意设计为南京青奥会带来了无限商机，把文化创意产业的发展推向了高潮。从吉祥物的诞生可以看出文化创意所起的作用已经远远超出了其他产业。

一、在国家大力扶持动漫文化创意产业的背景下，?i?i所带来的产业效益充分体现了文化创意产业的特征

1.蕴含地域文化

如果创意产业欠缺文化底蕴，那么创意就会失去应有的生动和活力，若缺少时尚符号和流行文化等元素，就会缺乏审美情趣，则降低其文化附加值，也就不能创造出较高的经济效益。不同的地域文化成为创意产业成功发展的基石。如?i?i以南京雨花石为创意源泉进行了艺术化处理，凸显南京的区域文化。

2.创新性是创新产业的重要特征

创意产业的核心内容和基本特征就是创新。创新不是模仿和重复，它强调想象力、创新力以及所带来的独特感受和体验，它包含以下几个方面内容：

（1）设计上的创新。创新独特性是产品创新设计的重点，是设计者的视野和创造性思维，只有创新思维决定了新产品的形成基于传统的再创造，或在传统产品的基础上重新构思，创新理念处处体现独创性的核心价值观。

（2）生产模式、操作模式和销售模式的创新是创意产业的要素。比如，这几年前非常热门的中国好声音，同样是一档娱乐性节目，在比赛规则、传播方式等方面进行了独创性的尝试，却意外地获得了空前的成功。从中可以看出，在原有的基础上进行创新就有可能转化成创新产品。

3.创新产业成本低，耗资源少，无污染，扩大就业，创业产值高

?i?i的其他材质工艺品如公仔、玩偶、娃娃供不应求;各类公共场合大型的吉祥物定制促进了加工业的发展。世界各地的游客通过吉祥物了解南京，这文化上的附加值更是无法估量。

4.创新产业依靠高科技的支撑

随着科技的快速发展，创新产业已经越来越依赖高科技来加速其发展。技术密集是创意产业的一个重要特点。迪斯尼主题乐园各种玩乐设备都是依靠科技的支撑;好莱坞动漫的制作场景设计就整合多种多媒体技术，声、光、电、计算机、仿真等技术，尤其是3D技术的运用都是以科技为载体。由此可见，高科技的运用是实现创意产业发展不可或缺的一种途径。

二、把文化创意产业扩大并且发挥出更大的经济效益和文化效益

1.地域文化融入创意产业

中国圣诞节，到处可见圣诞树、圣诞老人等与外国节日相关的产品，圣诞音乐铺天盖地。外国的节日在我国为什么能有这么大的影响？我认为原因正在于他们把这种地域文化融入了服装、玩具、装饰、音乐等各个方面，这样就扩大了宣传效果，扩大了知名度，从而获得了更大的经济效益。

中国的文化源远流长，就文化来说，各个地区、各个民族各不相同，如果把这些文化融入创意产业中去，我想中国的文化、中国的创意产业一定能走向世界。如果想将地域文化巧妙地融入产业中，首先要将地域文化融入产品中去，无论是产品的造型、包装、标识、色彩等都通过设计师使其体现某种文化，这样产品就有了灵魂。例如，南京亚青会的吉祥物“圆圆”，是以中华曙猿（发现于江苏地区）为设计原型，以亚奥理事会红太阳标志为灵感来源，用圆形与弧形拼合成猿的脸部，尾部则使用南京的特色物产――雨花石为创作元素绘制而成，将城市底蕴、赛会理念和青春特色融为一体。

2.创意产品商品化

产业最基本的元素是产品，把设计出的创意产品商品化，如玩具、服装、工艺品、装饰、音像„„产品通过组织化形成企业，企业通过规模化制作形成产业，加上各类媒体的全方位的宣传制作，扩大产品知名度，从而获得了更大的经济效益。我们创造的产品还应注意塑造出典型，抓住各个侧面来提高知名度，创造更大更多的经济价值。为什么在中国无论老人还是小孩都知道唐老鸭和米老鼠？甚至是与之有关的服装、印刷品和玩具都大卖特卖呢？正是外国成功地塑造出典型的创意产品，并成功地通过商业化的交换实现其巨大的经济价值。

3.政府的扶持政策要覆盖面更广、针对性更强

资料显示，南京目前已有近60个文化创意产业园区，是全国文化创意产业园发展最快、数量最多的省会城市。为什么南京青奥会和亚青会的各种吉祥物相关的产品销售很好，其中一方面与政府的扶持是分不开的，尤其是对原创研发环节、产业化环节、产品推广和市场营销环节、资助力度方面，各个环节都有政府的身影，换成其他的创意产品如果没有政府的政策扶持，光靠企业的组织运营，获得的经济和文化效益是远远不够的。

创意产业的发展通过吉祥物的形象充分展现出来，“?i?i”为南京的青奥会的成功举办打下了良好的基础，但是社会的进步和发展不能仅仅只靠一个“?i?i”，我们需要更多的无限的创意产品去发展我们的创意产业。

参考文献：

石晶晶.从文博会看深圳文化创意产业的发展[J].视听，2014（08）.

第三篇：从专业角度分析电梯电梯安全问题

从专业角度分析电梯电梯安全问题

电梯安全问题最近几年持续升温，从专业角度是如何看待这个问题？ 一般说来，电梯故障率相对高的阶段主要出现在磨合期和老化期。电梯是一个复杂的机电产品，与制造、安装、维保等环节都有紧密的联系。

首先是选择，使用单位需要选择合格产品；其次是安装，安装质量是制造工作的延续，安装质量的好坏直接影响到电梯安全运行；最后是维保，后期的电梯维保不到位，电梯发生故障的概率就大。电梯安全责任体系上都有哪些部门，他们都有哪些责任？ 影响电梯安全和质量问题的因素很多，涉及到设计、制造、安装、改造、维护保养、使用、管理等环节，相关部门都负有不可推卸的责任。

据统计，新装电梯出现故障率较高，原因是什么？ 新装电梯刚开始使用时往往面临居民装修，电梯还没过磨合期，就在运送装修垃圾或建筑材料的过程中被渣石、垃圾卡死门厅，甚至进水烧坏电路板等，导致电梯故障频发。物业公司对上述不当行为应加以约束和限制。不管是物业公司，还是广大业主，都是被电梯伤害的受害者之一。为了共同的利益，希望大家携手努力将电梯的安全管理工作做好。如果居民发现电梯故障，应该向谁反映，由谁负责维修，维修资金从何而来？电梯服务管家功能齐全，巡查、维修、保养及细化的具体维修保养类目，从细节监控维保质量，精益求精。

第四篇：无锡文化创意产业分析报告(开题报告)

无锡文化创意产业分析报告

目录

一、无锡文化创意产业发展的外部环境

（一）需求环境

（二）要素供给

（三）十八大对文化创意产业的政策

（四）无锡市文化创意产业的政策

二、无锡文化创意产业结构分析

（一）产业主要构成（二）主要产品目录

（三）主要基地产值

（四）文化创意产业产值与无锡经济

三、无锡文化创意产业布局分析

（一）无锡市文化创意产业布局（滨湖、惠山、锡山、新区、北塘、南长、崇安）

（二）江阴市文化创意产业布局

（三）宜兴市文化创意产业布局

（四）无锡主要文化创意产业园区

四、无锡文化创意产业市场行为

（一）文化输出

（二）标准输出

（三）产品输出

（四）文博会

五、无锡文化创意产业龙头企业

（一）无锡广电集团

（二）无锡日报集团

（三）无锡灵山文化旅游集团

（四）无锡大剧院

（五）华莱坞

（六）凤凰画材

六、无锡文化创意产业品牌

（一）惠山泥人

（二）宜兴紫砂

（三）二泉映月

（四）灵山大佛

七、无锡文化创意产业的前景分析

结语

第五篇：文化创意产业发展现状与前景分析

文化创意产业发展现状与前景分析

“创意产业”这一新术语的出现当然有其自身的背景和语境。新术语、新行业的出现往往意味着对旧术语旧行业的反思与批评。反映了对旧行业的理论范式、现有机制、政策趋向和实际运作的调整或反拨。创意产业的兴起一方面是对现有产业的机制、政策和运作的总结，另一方面也是对其缺乏创造性的批评。而文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。文化创意产业生产的产品不再是过去时代的基本的物质性必需产品，而是更富于精神性、文化性、娱乐性、心理性的产品。随着人们生活水平的提高，对这种精神性的产品的需求在总体上日益提升，需求量越来越大，这是创意产业发展的根本动力。

一、发展现状

1、文化创意产业在国内各大城市的呈现出一片欣欣向荣的景象。

以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。

2、文化创意产业得到国内各大城市的重视，划拨专项资金扶持。

例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。

3、全国各大城市提出有特色文化创意产业发展目标。

例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技技术发展和无形人才创意力量的发挥相结合。南京市提出了“保护南京历史文化名城的独特风貌，传承六朝古都的历史文脉”，“使每一个人的创意都受到鼓励，使每一个好的创意都有市场化和产业化的机会，使每一个创业者都得到有力的制度保护和良好的政策扶持”的发展模式，着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围。例如。广州市提出了“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。深圳市提出了建设“创意设计之都”的目标等等。各个城市都根据自己的特点，提出了发展目标，并建立了各种创意产业的基地和园区，为文化创意产业的发展提供了良好的基础环境。

4、动漫、网游率先成为文化创意产业中倍受青睐的主导领域。

北京、上海、广州、深圳、杭州、成都、南京、天津、重庆等城市都把发展动漫业和网游作为重点，一时间全国各地“群雄纷起”，纷纷建产起动漫网游基地，国内动漫产业和网游产业一片热火朝天。

从以上四个特点可以看出，我国的文化创意产业受到政府的大力支持，正在蒸蒸日上，蓬勃发展。

二、发展前景

无论从产业结构调整还是从未来全球经济贸易发展来看，创意产业都无可争议地成为了一个新的经济增长亮点。从世界范围看，文化创意产业有着极佳的发展前景。

目前全世界的创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以5%左右的速度递增。在一些创意产业发达的国家，增长速度更快，如美国达到14%，英国达到12%。

根据中国社科院的预测，我国的文化产业的结构变化将可能由技术和资本唱主角，新兴文化产业将出现爆发式增长局面。将迅速产生一批跨行业、跨媒体、具有品牌竞争力和战略投资力的产业集团，大大提高我国文化市场的集中度，使“以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局”浮出水面。

创意是科学和艺术的结合，中国创意产业的发展，既面临着良好的机遇，也面临着严峻的挑战。应该说，进入经济全球化时代后，在市场竞争中，任何一种技术、工艺、商业模式的创新都有可能在很短的时间内被知晓和模仿，要想始终领先于对手，必须不断创新，因为“只有创造力是无法模仿的”。

三、我国文化产业发展应采取的措施

1、加紧文化创意市场规则的形成从国内各大城市文化创意产业的利润逐年提高和企业数量快速增长态势可以看出，文化创意产业的市场竞争尚不充分，文化创意市场规则正在形成。

市场竞争的不充分就从一个侧面表明这个产业的行业的发展尚不规范，只有在充分的竞争的前提下，才能形成规范的行业规范。而在这种情况下，政府现在就应该着手对整个文化创意产业进行相应的规范和相应的结构调整，以使得在以后的发展中和竞争充分后就可以尽快走上规范化的道路，用以保证能尽快地形成一个完整的文化创意产业链。这样才能保证整个产业持续和健康的发展。现在不能只是一味地追求快速增长，要从“又快又好”转变到“又好又快”的科学发展的道路上来。

2、加大文化创意产业融资体系的建设

产业的发展和资金的支持是分不开的，特别是我国目前文化创意企业普遍规模偏小，处于起步阶段，而一个创意项目回报周期长、价值难以评估、投资风险较大，融资难已成为制约我国各地文化创意产业快速发展的一个难点。政府应当拓展融资渠道，加大对文化创意产业的资金扶持和政策倾斜。像北京市和南京市那样对加大对文化创意产业投融资服务体系建设，努力解决文化创意企业因资金短缺而面临的发展瓶颈问题。

3、政府加强文化创意产业的指导与定位

国内各大城市虽然都根据自己的特色提出了相应的发展目标，建立大量的基地、园区，但由于缺乏指导和规划，以至于出现了规划和园区的同质化倾向比较严重，政府应该更加注重对本地区产业的指导和定位。

园区的建设是应该搞，但有相当一部分城市多为跟风上马，并无结合本地实际的文化创意产业长远战略规划，很快就会出现一批功能相同或相近的园区。政府应该根据本地的特点，以及市场的容量和产业的发展规划来指导和引导文化创意产业的发展，而不是盲目的只看到眼前的利益。

4、加快完整的文化创意产业链的建立

从国内各大城市都对动漫和游戏情有独钟，可以看出动漫和游戏产业的虚热以及我国还没有形成完整的文化创意产业链。

目前很多城市都投资建设动漫园区，百余所高校开设动漫游戏专业，近五十万在校生学习动漫专业，全国各地都在搞动漫游戏比赛，动漫游戏展。尽管目前国内动漫游戏产业一片热火朝天，但是我国动漫游戏产业总体发展与发达国家相比仍有不小差距，企业规模小、原创能力不足、核心竞争力弱、经营模式亟须创新。从国外的成功经验看，优秀的创意产品之所以能创造上百亿的市场价值，都是依赖完整而强大的产业链，从小说、游戏到电影，再到主题公园、卡通玩具，不断挖掘创意的影响力，然后生成财富。政府应当引导创意产业建立完整的产业链，提高整个产业的整合度，对产业的价值进行更深层次的挖掘。