第一篇：介绍日本动漫的个性
介绍日本动漫的个性
和平
战争类动漫占了很大的比重。着名的有《灵动战士高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》，尚有《Code Geass 叛变的鲁路修》。
机械人
机器人是科幻的首要题材。作品有《灵动战士高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》《盖塔》、《全金属狂潮》系列、《Code Geass 离弃的鲁路修》、《键姬物语》《京四郎和永世的天空》等。
战役与决斗
战斗是日本动漫一样平常不成缺少的。其战斗也不定然是斗殴，有的主题是下棋、赛车、四驱车、篮球、棒球等。横竖，离不开分工。而决战偶然会支付生命的价格。最主要有《无邪战士高达》系列、《超时空要塞》系列、《EVA》、《东京巴比伦》、《X战记》、《火影忍者》、《死神》、《海贼王》、《游戏王》系列、《Code Geass 变节的鲁路修》、、《百变小樱》、《决战苦战》、《家庭师长教师》、《钢之炼金术师》等。
青春
这个全国上最值得歌颂的时光就是芳华了，最广为人知的就是漫画巨匠安达充塑造的《TOUCH》和《H2》了，另有《蜂蜜与四叶草》，《钢之炼金术师》。
偶像
不少动漫中都有偶像因素，或是愈加贴近其时的青少年。如《超时空要塞》系列、灵活战士高达seed系列中的歌姬，《NANA》中的两大乐队。
美少女
可恶的美少女是吸引观众或读者的元素之一，大少数的动漫画中美少女都是需要的角色。关系作品有《名侦察柯南》《EVA》《死神》、《美少女战士》、《NANA》、《灼眼的夏娜》、《天地无用》、《樱花大战》、《逮捕令》、《我的女神》、《女生万岁》、《魔卡少女樱》、《圣少女》，《找寻满月》，《神风怪盗贞德》，《风之圣痕》《吸血鬼与十字架》《这美丽又丑恶的天下》《扑杀天使小骷髅》《七色星露》《魔法美少女》《夜明前的琉璃色》《游魂》《惊爆草莓》《甘美偶像》《翼年月记》《永不必失的彩虹》《人形电脑天使心》《京四郎和永世的天空》《神无月的巫女》、《CLANNAD》《天真战士高达seed》《Code Geass 叛变的鲁路修》。
美少年
帅气的美少男是尤其排汇人的，不少女宝宝就是由于一部动画片的男副角很帅而爱情上了这个动漫。作品有《隐之王》《死神》《彩云国物语》《吸血鬼骑士》《完满蜜斯进化论》《恶灵猎人》，《名侦查柯南》《樱兰高校》《Kirarin☆revolution》《Code Geass 反水的鲁路修》《网球王子》《夏季的阳光》、《活络士兵高达》、《黑执事》，《钢之炼金术师》《SA特优生》《潘多拉之心》《07-GHOST（神幻拍档)》等。
宠物
宠物是人的朋友，宠物给人带来和煦的保留。偶然宠物还成了人的保镳。作品有《侍魂》、《天地无用》、《宠物小精灵》、《数码珍宝》等。
剑
剑是武力的象征，剑客的精神地点。作品有《侍魂》、《浪客剑心》、《大剑》、《食灵-零》等。尚有《死神》《名侦查柯南》里的服部平次也是剑道能手。
魔法
魔法是奇幻文学的主要题材。使人感觉离奇、神秘。作品有《罗德岛战记》、《梦幻模拟战》、《幻想传说》、《秀逗魔导士》、《今天开始变魔王》《东京猫猫》《魔卡少女樱》《魔法少女奈叶》《七色星露》《爱丽丝学院》《魔法老师》《零之使魔》《魔法咪路咪路》，《机动战士高达》、《翼年代记》 等。
超能力
超能力十分神奇，在动漫游戏中，有许多超能力者。如《Code Geass 反叛的鲁路修》里的geass和code；《僵尸借贷》女主角可以看到快要死的人，“活死人”们拥有硬化灵体的能力，《凉宫春日的忧郁》里面的超能力者古泉一树，可以出入凉宫的“闭锁空间”，对“神人”进行镇压，帮助凉宫恢复理智，平复情绪。而凉宫本身是神一样的存在，是真正意义上的“超能力”。《闪灵二人组》里面两个主角各自有着不同的超能力，其他人也有不同的超能力。《爱丽丝学院》里有爱丽丝的超能力，《魔法禁书目录》中的各人也有自己的超能力。《黑之契约者》中所有被称作“契约者”的人们，也有着各自不同的超能力，只是他们运用超能力后必须付出各自的“代价”。《家庭教师》中黑手党的各位都有戒指和匣子，算超能力；《机动战士高达seed》中的seed也算超能力。
忍者
忍者是十分神秘的职业。忍者十分机敏。在许多游戏中都有忍者。关于忍者的著名动画片是《烈火之炎》、《火影忍者》、《忍者乱太郎》。
神话、传说
动漫游戏常会借鉴神话和传说。如《圣斗士星矢》参考了《希腊神话》（也参见的但丁《神曲》），《KOF97》和《碧奇魂》参考了八歧大蛇的传说，《EVA》参考了《圣经》，《僵尸借贷》中引用了我国古代的秦王令徐福寻找长生之法的传说，男主人公之一就是徐福以“尸解之法”创造的长生的存在。还有《死神》《毒伯爵该隐》、《地狱少女》、《少年阴阳师》等。
历史
动漫游戏常会参考历史。如，《银魂》《新撰组异闻录》《浪客剑心》《鬼眼狂刀》
感情
感情是人类生活不可缺少的，通常是友情、亲情、爱情。作品有《EVA》、《机动战士高达seed》《灼眼的夏娜》、《零之使魔》、《秀逗魔导士》、《东京猫猫》、《魔卡少女樱》《圣少女》《TOUCH》《AIR》《Kanon》、《CLANNAD》、《玩偶游戏》、《黑执事》、《家庭教师》、《skip beat》、《名侦探柯南》等。
生活
生活是动漫画中不可缺少的场景，生活中常会发生幽默搞笑的事，如《人型电脑天使心》《蜂蜜与四叶草》、《玩偶游戏》《愿此刻永生》、《南家三姊妹》《妹妹公主》《家庭教师》《名侦探柯南》等。
校园
校园生活具有青春的活力，是纯真友谊的体现。作品有《名侦探柯南》《网球王子》《TOUCH》《灌篮高手》《心跳回忆》《魔卡少女樱》《下级生》《橙路》《爱丽丝学园》《樱兰高校男公关部》，《SA特优生》，《神风怪盗贞德》《玩偶游戏》《K-ON》《零之使魔》《CLANNAD》《龙与虎》《守护甜心》《吸血鬼骑士》。
恋爱
爱情是人的情感之一，是青春与美好的体现。作品有《心跳回忆》《我的女神》《高达seed》《东京猫猫》《下级生》《天地无用》《玩偶游戏》、《魔卡少女樱》《S.A特优生》《恋之魔法波波糖》《惊爆草莓》《京四郎和永远的天空》《灼眼的夏娜》《零之使魔》《CLANNAD》《守护甜心》《初恋限定》等。
反派角色
有竞争的故事就有反派角色，反派角色造成了故事的波折使故事更具悬念。而且反派角色也很有魅力，比如八神庵（KOF）、牙神幻十郎、天草四郎时贞、罗将神水姬（侍魂）《爱丽丝学园》里的zroe，《X战记》、《宠物小精灵》里的火箭队三人组、《钢之炼金术师》中的人造人、《名侦探柯南》中的黑衣组织。
孤儿
在动漫画中有许多孤儿，因为孤儿可毫无顾虑地冒险，没有家长为他们担心。例如《高达00》中的阿雷路亚和刹那，还有《海贼王》中的索隆、乌索普《名侦探柯南》中的灰原哀（宫野志保）等多人。
心理学
万事万相由心苗所生，人的心理决定了人做事的动力。若能了解心理学便能更好地刻画人物的性格。著名的有心理分析的动画是《EVA》，还有《推理之绊》和《死亡笔记》上的犯罪心理学。
侦探
侦探故事比较有悬念，有许多非侦探故事也有推理的成分。著名的侦探动画片是《名侦探柯南》、《推理之绊》、《少年金田一事件薄》。其余作品还有《侦探学院Q》、《clamp学院侦探团》。
不死身
主人公通常是不死身，具有顽强的意志，最终打败了原本比自己强的BOSS，比如说《圣斗士星矢》里的男主人公星矢，拥有九尾的鸣人（《火影忍者》），《死神》中黑崎一护，《Code Geass 反叛的鲁路修》里拥有code的c.c.。
完美
通常主人公都具有漂亮的外表以及完善的人格，就像《圣斗士星矢》中处女座的沙加，《金色琴弦》。
破坏
日本的许多动画片都有破坏的场景，如：《钢之炼金术师》，《EVA》中使徒的破坏与足以毁灭世界的冲击，《魔卡少女樱》库洛牌被收复前的场景，《Code Geass 反叛的鲁路修》中战败的日本、被炸弹破坏支撑的东京租界等；《灼眼的夏娜》中一群火雾战士在封绝中的战斗也破坏了不少。
超越时空
超越时空无非就是到过去或到未来，到过去通常是为了改变历史，到未来通常是为了见识更加发达的科技。超越时空的概念产生于现代，它同样可塑造悬念。例如《犬夜叉》《小女神花铃》。《家庭教师reborn》中，一行人也不明不白的去了十年后的世界。《穿越时空的少女》女主角无意中拥有的时空跳跃的能力。《遥远时空中》女主角通过古井穿越到古代，成了京都的守护者。《不可思议的游戏》是早期的穿越动画，可以说是穿越动画的起始，剧情与《遥远时空中》差不多，不过女主角是通过一本书穿越的，穿越到古代，有中国古代的影子。
也有在平行世界中穿越的剧情，例如《魔法骑士》《今天开始做魔王》《家庭教师》等。
幽默
幽默是故事吸引人的重要因素。《樱兰高校男公关部》 《南家三姐妹》《秀逗魔导士》。
悲剧
悲剧往往十分感人。一对情人的最终分手，一个喜欢的角色死去通常会引起观众的伤感。作品有key社的《Kanon》《CLANNAD》《AIR》《地狱少女》《蔷薇少女》。《EVA》中世界上最后只有两个人活了下来。还有《食灵-零》，《妖精的旋律》及《Code Geass 反叛的鲁路修》。
喜剧
喜剧幽默搞笑，夸张而轻松，易引起观者的兴趣。作品有《银魂》《热带雨林的暴笑生活》。
人造人
近年来克隆羊的诞生，故事就有了人造人的概念。《EVA》中的绫波丽就是一个人造人，而《钢之炼金术师》中存在7个以七宗罪为代表的反派人造人。《僵尸借贷》中引用了我过古代的秦王令徐福寻找长生之法的传说，男主人公之一就是徐福以“尸解之法”创造的长生的存在。
双重人格
一般有两种性格称为双重人格。例如，《游戏王》，杜影月《彩云国物语》，撒加《圣斗士星矢》，阿雷路亚《机动战士高达00》，两仪式《空之境界》，露西《妖精的旋律》，泽田纲吉《家庭教师》。
忆者
相泽佑一《Kanon》《七色星露》。
英雄
自古以来人们就崇拜英雄，英雄可算是永恒不灭的话题，所以定能引起观者的兴趣。例如，Saber(亚瑟王)《Fate Stay Night》，Berserker(海格力斯))《Fate Stay Night》，《罗德岛战记》。
解谜
故事的开始只是简单地介绍一下人物的部分情况，（形成谜）引起观者的兴趣，而后再通过回忆介绍人物的过去（解谜）。这是一种塑造悬念的常用手法。作品有《名侦探柯南》《寒蝉鸣泣之时》、《魍魉之匣》等。
妖魔
妖魔是恐怖小说常用的角色，有时科幻也会加上一点，是塑造悬念的关键。作品有《除魔维纳斯》《恶灵猎人》(又译《奇幻贵公子》)《妖精的旋律》《食灵-零》《魔法咪路咪路》《学校怪谈》《大剑》等。
也有温情感人的动画作品，运用人与妖怪的关系阐释人与环境、人与人之间的联系。如《夏目友人帐》以及宫崎骏系列。
理想
人物的理想是故事发展的动因，主人公的理想通常是故事的主题。作品有《网球王子》《守护甜心》《火影忍者》《海贼王》《家庭教师》《hunter X hunter》《钢之炼金术师》《名侦探柯南》。
残酷
故事通常是充满了冲突与曲折，所以才十分生动。《恶灵猎人》(又译《奇幻贵公子》，《空之境界》《血战》《黑执事》
《妖精的旋律》等。
重要物件
动画常以重要物件作为特写的镜头，重要物件正是主题的体现，可以参考《kanon》里面的天使小挂件。
后宫
阴阳严重失衡，人物结构多为一男几女或几男一女，描写的人物性格各异，但一般都很受欢迎，www.joined-tech.net且面容姣好。代表作《死神》，《初音岛》，《女生万岁》，《TO LOVE》，《爱的魔法》，《遥远时空中》《樱兰高校男公关部》《新安琪莉可》《金色琴弦》《彩云国物语》《CLANNAD》等等。
BL
描写男男之间的恋情或者暧昧情愫。受到大部分漫迷的喜爱，代表作《幸福花园》，《绝爱》《LOVELESS》《公主公主》《幻影少年》《间之楔》《漂亮爸爸》《西洋古董洋果子店》《学院天堂》《万有引力》《喜欢就是喜欢》《纯情罗曼史》《神幻拍档》《没有钱》。
GL（百合）
描写女女之间的恋情或者暧昧情愫，受到越来越多人的欢迎。如《魍魉之匣》《女生爱女生》《青之花》《圣母在上》《玛利亚狂热》等。
美国
一直以来美国动画以可爱的造型，流畅夸张的动作，荒诞可笑的噱头以及优美动听的音乐等特点包装成成熟的电影娱乐类型。多以影院动画为主，人物常充当救世主的角色，色彩上美国倾向视觉上的冲击，多运用对比，反差强烈的颜色，倾向自由，和平和紧张气氛中的幽默，带有“百老汇”式的载歌载舞的动画传统。但在叙事方面却十分严整划一。因为考虑到受众中有很大部分是儿童，而儿童听看故事的接受程度是有限的，所以是美国动画故事的叙述手段受到了一定的限制。很少看到向日本动画常有得分叙，倒叙和插叙等手法，不过随着时代的发展，美国动画业已经开始逐步演变，不断丰富着叙述手法来加强影片的可看性和观赏性。而说起美国动画，我们都会不自觉地首先想到迪斯尼以及迪斯尼风格。这就有了“迪斯尼”模式。1)取材于经典。除了改编自神话的《阿拉丁》外，历史传奇故事《风中奇缘》，《花木兰》或取材自名著《钟楼怪人》，《泰山》，甚至还常是原创故事《狮子王》，《变身国王》。多样化的画风是迪斯尼能适应各个国家故事题材的重要原因之一。从《恐龙》，《变身国王》到《失落的帝国》可以看出，迪斯尼的创作趋势越来越趋于原创性，打破了早先迪斯尼传统动画一直以改编名著童话为主的传统。
2)老少皆宜，以儿童为主的观众定位。
3)积极浅显的主题。如《白雪公主》中主题是“人真正的美来自善良”。影片讴歌的是一种真善的美，宽容的美，比较浅显，更容易让孩子们接受。
4)传统戏剧类型和叙事方式。坚持开端，发展，高潮和结束的方式，同时在冲突方面存在着正与邪的二元对立。故事讲的严整划一，段落与段落之间条理清楚，过度流畅自然。
5)大团圆的结局。
6)主人公模式。一般在迪斯尼动画中充当主角的人物都是真善美的化身，英雄人物的设置一直是娱乐动画片的基本元素。
7)强调流畅富有弹性的动作设计。这不仅仅是迪斯尼动画的重要特点，同样也是美国动画比较普遍的特点。如《白雪公主》中，采用动画的方式演绎真人的造型和动作，创造出写实风格的动画，而且试图将这种写实风格和原有卡通风格相结合，白雪公主整个人物严格的按照人体的结构绘制，没有做什么变形和夸张的处理，写实性很强。可见，人物写实的动作设计，矮人卡通富有弹性的动作设计以及动物在遵循自然规律的同时夸张其可爱有趣一面的动作设计。人物取代了动物成为主角，从而确立了写实的风格和完全不同的动画规范，主角人物动作规律上也不再保留经典的曲线运动和弹性变形，甚至惯性和附属动作都较以前少得多，而夸张变形等景点动作规律只在作为陪衬的动物身上保留着。
8)有趣滑稽的卡通配角。这是迪斯尼影片最为直观的一个模式。在不影响剧情的继续发展的前提下，在影片中塑造一些老少皆宜，滑稽逗乐的角色，尤其是一些可爱精怪的小伙伴，运用得十分成功。在《狮子王》中有丁满和彭彭，《花木兰》有木须龙，汉马和幸运蟋蟀。一方面他们被设置为性格极度鲜明的类型化人物，他们总是将某个具有代表性的单一个性发挥到了极致，比如《白雪公主》中的七个小矮人，就是这样处理的，将他们的名字与个性进行巧妙的合一，一方面他们的形象总是被设计成非常可爱的卡通类型，不是笑容可掬就是是精灵古怪，另一方面这些角色在影片中的重要职责是为影片增添各种噱头和笑料，所以他们完全继承了原有闹剧动画的精髓，在有限的空间里为影片增色不少，这样的角色已经变成了一个举足轻重的特色角色，几乎部部都有他们滑稽有趣的身影，给观众带来无穷的欢乐。
9)优美的艺术风格和明朗轻松的基调。优美的场景，美丽的画面和镜头，以及各种鲜艳夺目的颜色，服饰等等，在迪斯尼的影片中屡见不鲜，追求影像极致的宗旨成为迪斯尼动画无可替代的重要一环，也一直被继承到今天。作为一种人们（尤其是儿童）喜闻乐见的大众艺术，明朗轻松的影片基调是迪斯尼追求的另一个必不可少的元素。这与观众的定位和影片的主题息息相关，所以影片洋溢着一种亲和力，其中重要的是充满着各种富有情趣和幽默的段落，在与活泼可爱的卡通形象有机结合，更使影片大放异彩。
10)重视音乐。喜欢创新的配乐模式。音乐作为叙事的工具，是迪斯尼动画片的重要特征，迪斯尼将音乐和画面结合从而产生一种新的喜剧效果，并利用富有想象力的音效加强画面的夸张与力度。
美国动画从迪斯尼开始，多半经由动物来表现人的故事，运用“拟人法”。这些经由改造的动物形象其实不是动物而是人类的化身，在这些属于人类的意识形态之上，包装了一层动物的外表，以生动有趣的方式赞颂人类美好的特质，是动画特有的表现方式。而简单的，单一的或是夸张的个性已经成为美国动画塑造人物的惯性思路。
在美国动画片中音乐最大限度的挖掘了动画的艺术表现力和想象力。如《埃及王子》中的音乐体现得非常优美，同时更别具一格，整体风格比较偏向于传统，介于古典乐跟百老汇歌剧之间，听起来令人肃然起敬，体验到一种庄重严肃的美，这与整个片子格调以及美术风格都是相当和谐的。汉斯季默为本片精心谱奏，在音乐结构方面以神秘瑰丽的古埃及人文情感为基础，散发着沛然壮阔的坚毅精神，在澎湃激昂的气势当中回荡着感人肺腑的真情与亲情。音乐在影片中往往起着画龙点睛的作用。烘托气氛；交待环境与剧情，音乐不仅可以营造出一种恰如其分的基调，同时结合歌词，可以最直接和最有效地将观众引入影片的情景当中；提炼剧情:利用音乐和画面的剪切在短暂的时间内能够讲述比较长的时间发生的事情，出现在影片的过渡段落，如《狮子王》；人物心理刻画：音乐可以直接将影片中的思想感情告诉观众，由于与动画电影成功吸收了百老汇歌剧的精华，所以直抒胸臆的音乐运用得非常普遍；体现了人物之间的冲突，一方面紧凑的表现人物的内心对话，塑造了性格迥异的人物，另一方面也将矛盾渲染的波澜壮阔；抒发影片的主题，如《花木兰》。歌唱是刻画人物的重要手段。运用歌剧对于美国动画来说，是一件司空见惯的事情。从早期的迪斯尼动画开始，百老汇以及歌舞剧的吟唱成为其重要的表现手段和标志性内容。从《狮子王》不仅将动画与歌舞表演结合得天衣无缝，而且优美动听的音乐更给影片增添了更多的卖点和良好的效果，甚至在奥斯卡的歌曲奖项中更是独树一帜。而《圣诞夜惊魂》更加直接的运用了歌剧的各种手法，将人物的思想活动，内心纠葛运用表演时的吟唱传达给观众。
色彩是电影视听语言中一个重要的表现元素。色调在一部电影中反复被强调的时候，也是表现作者情绪，情感意图乃至作者对整部电影诗意的把握。所以色彩在电影中起到了代观众潜移默化却至关重要的作用。如《圣诞夜惊魂》中场景的黑色，加上运用明确的光线照射制造了大量人物以及建筑物的阴影，营造了整个城市的神秘气息和梦幻感。人物的黑色：人物颜色的设计在整个色调体系中作为局部的色相主要起着渲染和强化主题的作用，突出人物造型设计的形式感和美术感。黑色烘托着独特的压抑氛围，另一方面则因为颜色本身的心理来影响观众阅读影片，本片色彩的处理确立了一种别开生面的色彩情绪和色彩风格。又如《狮子王》在场景上还运用了场景之间色彩氛围的对比方法，体现冲突双方的各自特点：繁荣昌盛的荣耀石，以暖绿色为主，强化蓬勃的生命力；辛巴演唱“等不及当国王”时，以暖红色调为主，突出梦幻感和舞台化；大象坟场中，以灰色调为主，强调死亡和危险；在刀疤准备阴谋的时候，强化了惨绿色的灯光效果，制造大投影，大场面，惨绿色的色调中孕育着阴谋。
而通过分析总结皮克萨风格规律，可从另一层面上看待今天美国动画的发展态势和特点。
1)简单的故事。从《玩具总动员》开始，皮克萨动画独具一格的叙事风格扬弃了很多动画影片夫在过于繁杂的弊病，走出一条强调相对简单的情节中的趣味性的道路。《玩具总动员》讲述玩具之间从矛盾到成为朋友的过程；《虫虫危机》讲述蚂蚁反抗蚱蜢的故事；《怪物公司》讲述怪物从惊吓孩子到爱护孩子的过程；《海底总动员》讲述父亲找儿子的经历。整体的故事线非常明确，并且能够将细腻的情感，积极的主题蕴含在其中，形成了自己特有的一种简单明了的故事风格。
2)童心理念。相继出品的几部影片都牢牢抓住儿童观众，捕获着成年观众内心深处的童心，孩子最需要看什么是创作理念中重要的问题。
3)奇思妙想，一件作品一旦有了巧妙的切入点就有了先声夺人的魅力。
4)强调原创。
5)情感招牌。《海底总动员》侧重于父子情；《玩具总动员》中侧重于友情，侧重于玩具的主人的情感；《怪物公司》侧重于怪物与孩子的情感变化，影片对情感的刻画或细致入微或感人肺腑。
6)CG技术。《玩具总动员》作为电影史上第一部全数字电脑电影，开创了一个电脑动画的新时代；《怪物公司》对于毛发的开拓；《海底总动员》对于海底世界尤其是对水技术的挖掘。
7)传统制作。时空顺序的结构有着明确的起因，发展，高潮和结尾各个段落，故事情节紧凑，发展演变也脉络清晰.分析迪斯尼动画片中人物造型及动作的特点
迪斯尼动画片的特点包括:以剧情为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作表演生动夸张，音乐优美动听，适合绝大多数观众的审美口味。
其特有的美术特征：故事通常是公式化的发展，情节展开是因为善与恶的二元对立，而困难的解决方法是靠魔力或是奇迹，故事多半以大团圆作为结局。努力迎合广大观众的心理需求，其中英雄人物也是迪斯尼动画中不可或缺的角色。音乐作为叙事的工具，是迪斯尼动画片的重要特征，迪斯尼将音乐和画面结合从而产生一种新的喜剧效果，并利用富有想象力的音效加强画面的夸张与力度。
主人公模式。一般在迪斯尼动画中充当主角的人物都是真善美的化身，英雄人物的设置一直是娱乐动画片的基本元素。
强调流畅富有弹性的动作设计。这不仅仅是迪斯尼动画的重要特点，同样也是美国动画比较普遍的特点。如《白雪公主》中，采用动画的方式演绎真人的造型和动作，创造出写实风格的动画，而且试图将这种写实风格和原有卡通风格相结合，白雪公主整个人物严格的按照人体的结构绘制，没有做什么变形和夸张的处理，写实性很强。可见，人物写实的动作设计，矮人卡通富有弹性的动作设计以及动物在遵循自然规律的同时夸张其可爱有趣一面的动作设计。人物取代了动物成为主角，从而确立了写实的风格和完全不同的动画规范，主角人物动作规律上也不再保留经典的曲线运动和弹性变形，甚至惯性和附属动作都较以前少得多，而夸张变形等景点动作规律只在作为陪衬的动物身上保留着。
有趣滑稽的卡通配角。这是迪斯尼影片最为直观的一个模式。在不影响剧情的继续发展的前提下，在影片中塑造一些老少皆宜，滑稽逗乐的角色，尤其是一些可爱精怪的小伙伴，运用得十分成功。在《狮子王》中有丁满和彭彭，《花木兰》有木须龙，汉马和幸运蟋蟀。一方面他们被设置为性格极度鲜明的类型化人物，他们总是将某个具有代表性的单一个性发挥到了极致，比如《白雪公主》中的七个小矮人，就是这样处理的，将他们的名字与个性进行巧妙的合一，一方面他们的形象总是被设计成非常可爱的卡通类型，不是笑容可掬就是是精灵古怪，另一方面这些角色在影片中的重要职责是为影片增添各种噱头和笑料，所以他们完全继承了原有闹剧动画的精髓，在有限的空间里为影片增色不少，这样的角色已经变成了一个举足轻重的特色角色，几乎部部都有他们滑稽有趣的身影，给观众带来无穷的欢乐。
而迪斯尼的反派角色从视觉上想给观众一个心理的刺激。如《白雪公主》中的皇后；《狮子王》中的土狼和刀疤，锋利的东西带给人们的伤害要大于圆钝的东西，从而人们得出一个印象，胖子比瘦子更有安全感，而那些反面角色多是造型消瘦或是具有棱角分明的脸，另外，黑暗带给人们的恐惧感多于明亮，因此，反面角色的形象多用深暗的颜色，如《狮子王》中，都是雄狮，木法沙毛色浅，体格健壮，脸型饱满，而刀疤的毛色较深，体态消瘦，脸型尖刻。
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第二篇：日本动漫题
日本动慢题
1.“圣斗士星矢”中一燃烧就会变得很强的东东.（小宇宙）
2.安倍秦明的孙子（安倍昌浩）
3.爱看不良书刊的蒙面忍者老师．（卡卡西）
４．美形的鬼魂棋士．（佐为）
５．喜欢玩沙子的黑眼圈忍者．（我爱罗）
６．“猎人”中天才杀手少年，很酷的小孩（奇犽）
７．IQ２００但很怕麻烦的忍者．（鹿丸）
８．”FINAL FANTASY YII”中，男主角的声优．（樱井孝宏）
9.一心想报仇．甚至不惜伤害同伴的帅哥小忍者（佐助）１０．”魔卡少女樱”中，很疼爱妹妹的哥哥（桃矢）
１１．某妻子早逝，面无表情的队长的绝招（千本樱）１２．”ＮＡＮＡ”的作者（矢泽爱）
１３．”网球王子”中，和大石做搭档的可爱网球手（菊丸英二）１４．在“火影忍者”中．和小樱从小玩到大的好友（山中井野）１５．”火影忍者”中，父母死在九尾妖狐爪中的好脾气老师（伊鲁卡）１６．”羽翼”中，奋力保护小樱的帅气男孩．（小狼）１７．."X”里全身瘫殃，一心寻死的可怜人（牙晓）
18.卡卡西的朋友的未婚妻的头发是什么颜色？（黄色）
19.吸血鬼骑士里玖兰和优姬是什么关系？（兄妹+情人）
20.家教中六道骸的眼睛是什么颜色？（红+蓝）
第三篇：日本动漫论文
南京农业大学课程考核情况表 20 10 —2011学年第二学期
学院：南京理工大学电子工程与光电技术学院课程名称：日本文化史学分： 2
学号姓名：0904220206xxx考核方式：课程论文考核内容：日本文化评语：
成绩：
教师签名：
时间：
试论日本的动漫文化
摘要： 20世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半。”单从中国动漫市场上日本动漫占绝大部分市场的情况来看，日本的这一目标基本实现。日本动画从20世纪80年代初进入中国并迅速风靡，可以说伴随着80年代出生的一代一起成长，这期间日本动画对中国青年的心智和意识形态发展成熟产生了一定的影响。相较而言，中国本土动漫发展却比较缓慢，甚至停滞不前，即使在国内观众也有限，更不必说进军国际市场了。他山之石，可以攻玉，相信对日本动漫魅力的研究也能对中国动漫发展有所启示。
关键词：日本动漫、魅力
写作原因：我是一个日本动漫爱好者，然而历史书上的日本却是恶行累累，故而一直以来对日本抱有复杂的感情。希望通过选修日本文化史这门课，通过对日本历史的一个全面了解使自己不再困惑。感谢老师的辛勤教导，听老师的课让我觉得仿佛回到小时候听父母讲故事的年代，各种传说各种照片使我对日本有了一个更具象更深刻的了解，也解决了我心中的疑惑。所以在选择毕业论文课题时我毫不犹豫地选择了日本动漫这个研究方向。希望通过此篇论文能融合历史文化等因素更深刻地认识日本动漫产业的发展，并能与中国的动漫现状进行比较深入分析。
本论
一、背景
从１９７９年第一部日本动漫进入中国起，就拥有了庞大的观众群体。不说别的，就看当下的诸多流行语中，像“腹黑，百合，萌，宅男，宅女”这些都来源于日本动漫，年轻人也常以日本动漫作为交流的话题。其影响之深，已使某些人惊呼：日本在对中国进行“文化侵略”。这似乎有些危言耸听，但也让人深思。
附１：日本动漫进入中国大事记
●1979年，阿童木作为卡西欧计算器的形象大使进入中国。第二年，手冢治虫的《铁臂阿童木》在中央电视台放映。
●1982年，手冢治虫的另一部作品《森林大帝》进入中国。同年，上海人民出版社出版《铁臂阿童木》和《森林大帝》，这是中国第一次出版日本动漫书刊。
●1983年，改编自漫画的电视剧《排球女将》在中国上映，其中穿插了很多动漫。这是体育励志类动漫形象第一次进入中国。
●1984年，广东电视台引进《花仙子》、《三千里寻母记》和《尼尔斯骑鹅旅行记》，上海电视台引进《聪明的一休》。
●1991年，《机器猫》和《圣斗士星矢》两部经典被引进中国。
●上世纪90年代以后，《樱桃小丸子》、《灌篮高手》、《名侦探柯南》等动画片纷纷拥入中国。宫崎骏等动漫大师逐渐被中国观众所熟知。
二、理论分析
（一）人物塑造
日本之所以从以前那个还要向中国朝拜的名不见经传的小国发展为现如今仅次于美国的世界超级大国，一个很重要的原因就是日本擅于将外国先进的科技文化与本国特色相结合从而创作出新的东西。这一点在动漫的制作过程中也得到了充分体现。一般来说，一个国家创作的动漫人物形象应该以本国的人物特性为基准，黄种人就是黑头发，黑眼睛，白种人就是黄头发，蓝眼睛，但是从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。中的男主人公鲁鲁和《SA特优生》中的泷岛慧却集合了西方与东方的特点，制作出来的感觉就不一样，说的俗一点，就是比较帅！试问中国的动漫人物形象，像哪吒，大头儿子......哪一个不是中规中距的中国人，而日本的可就不是“正宗的日本人”了！
（二）情节编排
故事情节引人入胜，跌宕起伏。在《反叛的鲁路修》中，鲁鲁与朱雀从儿时好友变为反目成仇最后又联合起来，《吸血鬼骑士》中的优姬的真实身份原来是纯血种的吸血鬼并且与慧是兄妹关系，不得不承认，日本动漫带给我们太多的意外与惊喜，你很难想象它下一步剧情会发展成什么样，这样才给了观众看下去的理由。而中国的动画，比如说《西游记》，《哪吒传奇》等，大家都是耳熟能详了，甚至还没放到那儿都知道要发生什么了。我想这是中国的编剧们需要向日本的编剧们需要学习的地方。
（三）配乐配音
除了以上说的各方面，动漫音乐也是起到了举足轻重的作用。日本每一部红火的动漫必定伴随着主题曲的流行。曲风或清新，或可爱，或动感.......喜爱这些音乐的人可是遍布各个年龄段。说到动漫音乐可不能不提到对日本动漫作出重要贡献的声优们。可以说日本动漫也是一个巨大的“声优明星制造厂”，像福山润，钉宫理惠，水树奈奈等可都是家喻户晓。而在中国好像没有哪位配音演员特别出名的，甚至一些漫迷不惜拼命学习日语也不听中文配音，说是煎熬啊！
（四）思想内容
日本动漫表达他们的思想多元性，内容几乎无限制，面向全年龄观众的，面向青年的，面向儿童的都有。许许多多的动漫中积极向上,教育青少年努力奋斗.树立正确人生观价值观。动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；中国的动漫，像是一种公益事业，强调在丰富节目多样性的同时，要具有积极向上的教育意义，并从孩子抓起，通过动画片对他们的意识产生影响，并不像日本那样把动漫当成一种娱乐享受。
（五）其他
日本动漫已经发展成了一个成熟的文化体系,动漫既作为漫画家及同人作家表达自
己思想的途径(就和小说一样)，同样也成为日本娱乐体系中不可缺少的一环,正因为如此，与动漫及周边相关的商业体系才能如此强大,这一点是中国动漫需要学习的。
三、结论
经过讨论研究，我认为：日本动漫的魅力主要在于其画面精致，人物塑造立体细腻，符合受众的审美观，情节富有创意，表达的内容多元化，适应面广，产业化运作完善等。
四、中日动漫的对比分析与建议
目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，广义上说动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。根据日本贸易振兴会公布的数据，2005年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”，推动着日本经济的发展。如果中国动漫能找到一条适合实际情况的发展道路，前景无疑是相当诱人的。
从技术层面看，中国动漫是比较薄弱的。20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。
从思想层面看，由于受传统等因素影响，社会普遍认为动漫只适于幼儿观看，甚至青少年再关注都属于幼稚的表现，更不必说让成人欣赏了。因此，如何设法改变这种观念也是中国动漫发展中必须解决的问题之一。
五、致谢
各位参与调查问卷的网友为研究工作提供了第一手资料，为我们带来了极大帮助，特此感谢。此外，同时感谢指导老师给予的帮助指导。
六、参考文献
《环球时报》(2006年)
《从日本动漫看我国动漫产业的发展》
《日本动漫发展史》
《日本动漫产业的发展及对世界的影响》
我的收获：
通过日本历史文化课的学习，使我对日本文化的各方面都有了大概的了解。其中有许多和中国文化相似的地方，又有很多具有自己独特特征的地方。如果说以前我通过动漫了解到的日本是一个平面的话，那么现在我所了解的日本则是立体的。虽然还远远不够，但我相信有了现在的基础，今后我一定能更客观全面地了解日本，更辩证地看待日本文化！
日本动漫相关情况的调查问卷
日本动漫在中国风靡多年，受到了许多人尤其是年轻人的喜爱。对于日本动漫作为中学生的我们一定也接触的很多，《名侦探柯南》，《网球王子》，《犬夜叉》，《猎人》等等。这些动漫总是那么吸引人，我们相信一定有它的魅力所在！所以如果您也是日本动漫漫迷中的一员，一定不要错过这份调查问卷哦。
对于如此之多的日本动漫，你最热衷的是哪一部呢？
A《名侦探柯南》B《网球王子》
C《完美小姐进化论》 D《火影忍者》
E《蜡笔小新》F《海贼王》
G《猎人》H《数码宝贝》
I《神奇宝贝》J《头文字D》
K《多啦A梦》L其他（）
既然对于日本动漫如此热衷，那么一定有你自己的原因吧？如果还不曾想过，那就往下看，是否找到你的原因呢？
A幽默B感人C精彩D刺激E贴近生活F搞笑G神奇
H真的很喜欢，没有任何理由„..I其他理由()
对于日本动漫你一定还有很大的期待吧?那就一吐为快吧!
你最喜欢日本动漫的哪一个或者哪一类人物呢？他们都有些什么样的性格？
谈一下你对日本动漫的总体看法吧？或简单或充足的理由。
最后，签上你的最可爱的大名吧
第四篇：日本动漫经典语录
日本动漫经典语录
日本动漫经典语录1
1、不能放弃任何东西的人，什么也改变不了。攻击的巨人
2、其实爱情很简单，不奢望，就不会被伤害。小红狐
3、多么温柔的眼神，只要你在我的无所不能。攻击的巨人
4、因为你，所以我不能放弃。即使你走了，我也不能放弃。因为放弃，即使是你我也无法回忆。攻击的巨人
5、即使你发现你过去做错了什么，你也不能重新开始。灿烂的青春
6、甚至那些恨我的人也是在别人的爱中出生的。罪恶王冠
7、如果有一个人要看，那一定不是一个人。夏木的朋友们
8、我一直很困惑，其实我只是在做我能做的，一点也不放松。5厘米每秒
9、总是在寻找你，无论是在路口还是在梦里，明知你不在，却依然在寻找。5厘米每秒
10、没有人可以永远和一个人在一起。人是这样的，你要习惯失败。5厘米每秒
11、如果你只是想找一个可以赶走孤独的人，你可以找到任何人。5厘米每秒
12、人类是一种总是在寻找东西的生物，似乎总是在寻找东西，但却忘记了它。夏木的朋友们
13、与其死得漂亮，不如活得漂亮，直到最后一刻。银石坂田，银魂
14、回首当初，我一定是训练自己迈出了第一步。如果有一天，我能走得更稳更远，我会去看她。法庭的话语和树叶
15、我想用什么样的速度，来迎接你。5厘米每秒
16、哭泣不会改变任何事，世界永远不会对任何人温柔。黑执事
17、从你出现在我面前的那一刻起，也许一切看起来都不一样了！黑执事
18、即使是那些对我怀有敌意的人，也是在对某个人深深的爱中出生的。罪恶王冠
19、不要哭，它是那么丑陋，哭也改变不了什么，这个世界从来没有温柔过任何人。黑执事
20、只要有看到的人，就不再孤单。夏木的朋友们
21、我们会死去很长一段时间，所以我们活着的时候一定要快乐。名侦探柯南
22、伤害别人的人有被伤害的意识。罪恶王冠
23、如果我能再活一次，我一定会来找你，无论多少次。5厘米每秒
24、难道人的一生，最重要的话都没有说过，装出一副漠不关心的样子，永远孤独吗？法庭的话语和树叶
25、我真的做错了，温柔什么都没用，垃圾会被区别对待的，我要当国王！罪恶王冠
26、人们认为最悲伤的记忆来自于痛苦的经历，其实最悲伤的.记忆比那些无法复制的快乐经历还要多。黑执事
27、我不想让你受合同的约束。我们不是老板和他的人，对吧？我想一定有其他的联系。夏木的朋友们
28、他们以每秒5厘米的速度找到了对方。它们也以每秒5厘米的速度彼此错过。5厘米每秒
29、但即使他们只见过一次面，即使太小而不被注意到，这仍然是一个重要的相遇，可以维持心灵。夏木的朋友们
30、我们不能死在最后一堵墙里！真想牺牲，死在这里！攻击的巨人
日本动漫经典语录2
1、其实，人生就是一场游戏，游戏就是人生。如果你想玩或者不想玩这个游戏，你就必须玩这个游戏。罗洛的历险
2、我们十名战士的战斗精神一直在你们的暴龙武装中，我们跟随你们去冒险，与你们一起欢乐和悲伤！我们的身体里有你的喜怒哀乐。数码暴龙
3、我们不能让这次冒险没有意义和收获。数码暴龙
4、脾气可以不发，宁可扔坏书，不可以抱坏身体！
5、每个人都有能力实现自己的梦想！数码暴龙
6、如果可以的话，我真想为他忍受所有的不愉快。吸血鬼骑士
7、如果你不注意培养自己的注意力，任何地方都是不安全的。哆啦a梦
8、铭刻在黑暗中的语言，迷失在漫漫长夜。黎明时分，在战斗中，有一个重生。秦朝的明月长城
9、这是我一直在等待的时刻。元朝边塞时期
10、我既不是猴王也不是贝吉塔。我是要把你打倒的人。七龙珠
11、漫山遍野的漫山遍野的门，漫山遍野下的人。自由地去找一对花，不知谁困住了。我哥哥有个大脑袋
12、这不是梦。但是，如果你能许个愿，我希望今晚能出现在你的梦中。英兰大学公关系男
13、也许我可以等你一千年。玫瑰不能活一千年，一千年以后，你就是我的。超级神学院
14、当独处比其他任何事情都安全的时候，为什么人类不能忍受独自生活呢？虚空之境
15、愤怒不会让你更强大。剑，最重要的是远离感情。秦朝明月之夜
16、对不起，我不小心呆得太久了。和你在一起的时候，我总是忘记时间。红发白雪
17、女人因为神秘而美丽。秘密让女人更有女人味。名侦探柯南
18、可怜的大人，没人能让自己依靠，撒娇，骂自己的人。哆啦a梦
19、即使有一些麻烦，也不是坏事。重要的是要有一颗充满希望的心！这颗心不会被黑暗的力量玷污。数码暴龙
20、伤口是不能忍受的。痛苦是说。虚空之境
21、回忆过去的时间，却已变得遥远。吸血鬼骑士
第五篇：日本动漫论文
关于日本动漫的感想
专业：10级电子信息工程二班 姓名：毕播 联系电话：***
关键词：日本动漫，童年记忆，时代象徵，人类导师
内容提要:日本动漫是一个风靡全球的名词，它的每一部作品都深受广大的人群的喜爱，可以说它是每个孩子童年最好的朋友，它带给我的是快乐，同时也教导我们道理，让我们在学习的同时也体会到快乐。是什么造就了日本动漫？是什么魅力让它是全球亿万人群为它疯狂？它的背后有代表了什么呢？它是神明给予我们人类的礼物吗？今天在这里我们来说一说日本动漫，让我们了解它的“生命”旅程。
在我们的孩童时代，我们提到最多就是动画片的话题。而其中又以日本动漫为最流行，为什么日本动漫能吸引如此多的人去追捧它呢？我想这是日本人会生产漫画，销售漫画，会在这个大人看起来有点幼稚的东西中寻到商机。下面我们来说一说日本的漫画经历。
日本动漫，是日本动画和日本漫画的总称。日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色，比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明的文化影子，这些都是其他国家望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本漫画的发展过程大致可分为4个阶段：1917-1945—萌芽期，1946-1973—探索期，1974-1989—成熟期，1990至今—细化期。
1917—1945——萌芽期
1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973——探索期
1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
1974—1989——成熟期
1974年，日本动画进入了成熟期。
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝，至今已有43年历史并仍在放送中。
同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。
1990至今——细化期
在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。
在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。
“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。
第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。
第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
日本漫画经过上面四个时期的发展也演化出了很多不同的类型漫画，其中包括：战争，机器人，战斗和决斗，青春，偶像，美少女，美少年，宠物，刀剑，魔法，超能力，神话传说，历史，情感，生活，校园，反派角色，孤儿，心理学，侦探推理，不死小强，永生之人，完美，破坏，穿越时空，喜剧，悲剧，双重人格，英雄，妖魔鬼怪，理想，残酷，重要事件，后宫，治愈，恶搞，内涵这几十种不同类型的漫画，大大的满足了人们对于漫画的需求。漫画也有原先在低俗读物慢慢的为人们所接受，日本政府也意识到了动漫的重要性，随后的时间里，日本动漫高速发展，逐渐向海外推广并取得了重大的成功，为日本的国民经济带了巨大的收益。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。
日本动漫以其独特的方式影响着一代代得人，不仅仅对日本本国国民产生了意义非凡的影响，也对世界产生了影响。
一：日本动漫学文化的兴起和对社会生活的影响。漫画是以人们的想象为资本，不占用任何资本，也不影响环境，不产生废弃物，既能满足人们日益增长的文化需求，又能增强国家的软实力，可以说这是一种最环保的生产方式，而且它所带来的收益也是丰厚的很。二：日本在二战过后，全国的人民生产积极性不高，但是日本政府通过以漫画的形式来抚慰人们在战争过后受伤的心灵，这是日本能够在战后很快恢复过来的有一重要策略。
二：日本动漫产业的产业链和相关效果。70十年代，随着电脑硬件和电脑图形象软件的发展，电脑游戏也随之产生。90年代起动画和漫画的制作开始使用电脑，由因特网普及带动了网络游戏。21世纪，又迎来了手机的动漫游时代。随着新科技，新媒体以及新的商业模式的的、进步，新的产业的发展无可限量。而日本动漫在这中间担当了连接的作用，他为日本的经济带来了巨大收益。仅2003年一年就带来了3739亿日元的巨大收益，其中电视节目的播出占1898亿，影院动画占377亿，影像制品占1464亿。同时动漫中的人物和动物的形象也是为日本的经济带来巨大收益，同时也为日本的本土文化做足了宣传，这样一举两得的事是日本在经济发展中的聪明之处。
三：日本以动漫的发展为契机，大力的兴起动漫兴国战略。由于动漫产业在经济上有如此巨大的连锁效果和雪球效应。日本在“失去的十年”经济萧条中，达成了无形知识财产财富增值的“Soft Power Up”,日本的大众文化席卷了世界，成为一种新的全球文化，在国际上能发挥出巨大的软力量。日本政府自2000年起打出了振兴软产业的改革政策，提出了e-Japan的构想和ABCDE五个理念，即All-Japan, Brand Japan , Cool Japan , Digital Japan 和E-tech Japan。他的主要内容围绕如何有效的发展日本的内容产业，把它提高到国家战略支柱的地位。
从以上的几个方面我们可以看出日本的独特发展经济的方式，值得我们去学习，在时代的发展过程中这种新型经济体会逐渐的显示出它的强大的生命力，为日本在日后的经济大战中占尽优势。俗话说的好：“控制一个人的身体不是最好的选择，控制精神才是最好的利器”，现在的日本走的就是这条道路，用他们的软文化来攻城略地，这让我们不得不警惕起来，也让我们明白在现在的高科技发展的社会，我们的任务更加的艰巨，所以我们要向一切值得我们学习的国家学习，这样才能在社会的发展中不被淘汰，更加的适应这种经济发展方式的社会形式。让我们努力起来吧，为世界明天创造出更好更理想明天。
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